EXPRESIONISMO MUSICAL - Presentation Transcript

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TEMA 12 EXPRESIONISMO Y ATONALIDAD: SCHOENBERG. NEOCLASICISMO: STRAVINSKY. IES

La Rbida Departamento de Msica
CONTEXTO HISTRICO siglo XX El primer tercio de siglo es especialmente movido; de las tensiones
entre las potencias europeas estallarn la Primera Guerra Mundial o Gran Guerra (1914-18) y la
Revolucin Rusa (1917), que prometa un rgimen econmico diferente para el proletariado.
Tras los felices aos veinte, llega el crack del 29 y el mundo entra en una poca de recesin econmica.
Si adems juntamos las duras condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra, obtenemos un
caldo de cultivo que provocar el nacimiento de sistemas totalitarios como el fascismo y el nazismo. El
resultado ser la II Guerra Mundial.
EXPRESIONISMO Y ATONALIDAD En las primeras dcadas, especialmente en el perodo que va de
1910 a 1925, nacieron una serie de movimientos estticos renovadores que dieron a la msica del siglo
XX su orientacin propia. Estas nuevas corrientes haban sido iniciadas ya por aquellos msicos
impresionistas y posromnticos que anunciaban en sus La novia del viento y autorretrato, de Kokoschka
obras el advenimiento de un arte nuevo. Es importante destacar que esta tendencia se manifest de
manera colectiva precisamente en la Alemania de comienzos de siglo, convulsa por las luchas sociales y
por graves problemas espirituales e ideolgicos. Entre sus componentes destacaron GEORG TRAKL,
STEFAN GEORGE, en literatura, VASSILY KANDINSKY y OSKAR KOKOSCHKA en pintura y ARNOLD
SCHNBERG, ALBAN BERG y ANTON WEBERN. Kandinsky Alban Berg
Der Blaue Reiter y Die Brcke El Expresionismo aglutin a un amplio sector de artistas alemanes en
torno a los grupos Der Blaue Reiter y Die Brcke. El punto de partida de este grupo fue una exposicin de
cuadros celebrada en Munich en 1911, en la que el propio SCHNBERG expuso como pintor. Para los
artistas este intercambio fue muy frtil. KANDINSKY y SCHNBERG hablaban frecuentemente de sus
problemas artsticos. En esta poca, SCHNBERG trabajaba con combinaciones sonoras sin color
individual. Lo que le interesaba era la expresin y el gesto. KANDINSKY se entusiasmaba con esta idea,
ya que era exactamente la suya y la de otros pintores como BRAQUE y PICASSO.
Coincidan en la bsqueda de la superacin de su propia capacidad expresiva para representar en la
forma ms absoluta su mundo interior. Eso, que es una conclusin extrema de los postulados del
Romanticismo, se enfoc como movimiento de ruptura colectiva. Difiere del Romanticismo en el tipo de
experiencia interior que aspira a retratar y en los medios que escoge para hacerlo. El tema esencial del
Expresionismo es el hombre, tal como existe en el mundo moderno y como lo describe la psicologa del
temprano siglo XX: aislado, impotente, en manos de fuerzas que no comprende, preso de conflictos
interiores y de todos los impulsos irracionales elementales del subconsciente y en irritada rebelin contra
el orden establecido y las formas aceptadas. De ah que el arte expresionista se caracterice tanto por una
desesperada intensidad de sentimientos como por modos de expresin revolucionarios. En la actualidad
el trmino expresionista sirve para calificar una msica llena de color, violencia y dramatismo, no siempre
escrita en lenguaje atonal, pero s en un lenguaje desprovisto de tonalidad (emancipacin de la
disonancia).
Atonalismo Fueron los aos en que se desarroll la msica atonal, expresin que desagradaba a
SCHNBERG por el contenido negativo que encierra. Se trat no de una gnesis sino de un desarrollo,
ya que este lenguaje se encontraba potencialmente en muchas obras anteriores. En las obras de este
perodo aparecen ya de forma independiente los 12 grados o notas de la escala cromtica. A partir de
este hecho, la suspensin de la funcin tonal ya fue absoluta. Gran parte de la msica postromntica,
sobre todo en Alemania, tenda inconscientemente a la atonalidad, pero no de forma sistemtica y
siempre dentro de un contexto tonal. Para encontrar nuevos principios de construccin, el compositor de
msica atonal slo poda confiar en su intuicin. El propio SCHNBERG afirm en esta poca: Cuando
escribo decido slo segn el sentimiento de la forma. Cada acorde que escribo corresponde a una
necesidad de mi exigencia expresiva, pero es posible que responda tambin a una lgica inexorable,
aunque inconsciente, de la construccin armnica. Esta situacin no poda satisfacer durante mucho
tiempo a los compositores. La atonalidad careca de la coherencia necesaria para dar vida a un mundo
sonoro no tonal. De ah la recurrencia hacia la literatura como fuente de inspiracin. Durante los aos del
movimiento expresionista la msica atonal se enriqueci con nuevas aportaciones. Apareci por primera
vez la Klangfarbenmelodie, en la que los instrumentos son utilizados solamente en funcin del propio
timbre. Esta bsqueda del color creaba en cierto modo un clima parecido al de la msica de DEBUSSY.
Otra caracterstica de la msica atonal fue la renuncia a los medios de articulacin del tema usados en la
msica anterior. En estas obras atemticas cada comps de la partitura supone una continua renovacin.
Las obras de este perodo manifiestan una tendencia a reducir el sonido a su esencia ms pura. La
msica atonal abrir el camino a la abstraccin, que desembocar ms tarde en la codificacin
dodecafnica del lenguaje musical.
La 2 Escuela de Viena La msica atonal fue el vehculo que utilizaron los msicos que seran conocidos
con el nombre de Escuela de Viena, de la que la Europa musical tuvo noticias hacia 1919. El genio de
SCHNBERG reuni en torno a l a dos grandes figuras que inmediatamente vieron en las tendencias
renovadoras de ste el campo donde desarrollar sus propias obras: ALBAN BERG y ANTON WEBERN,
que, a pesar de la admiracin por el maestro, ms que discpulos han de ser considerados compaeros y

amigos de SCHNBERG. La Escuela de Viena expres algunas de sus exigencias en el Manifiesto de la

Sociedad Vienesa de Ejecuciones Musicales, redactado por BERG en 1919: - Preparacin cuidada y
fidelidad absoluta de las interpretaciones. - Audiciones repetidas de la misma obra. - Sustraccin de los
conciertos, organizados por ellos, a la influencia corruptora de la vida musical oficial, rechazo a la
competicin comercial e indiferencia hacia cualquier forma de xito o de fracaso. La Escuela de Viena se
disolvi fsicamente en 1925 al trasladarse SCHNBERG a Berln, lo cual no impidi que BERG y
WEBERN, a pesar de su propia personalidad, siguieran siendo fieles a las enseanzas de su maestro.
9. DODECAFONISMO al haber La msica atonal del Expresionismo lleg a una situacin catica
prescindido de la funcin ordenadora que anteriormente haba ejercido la tonalidad. Era necesario
encontrar un nuevo principio ordenador. Ante el ambiente viens hostil a cualquier renovacin,
SCHNBERG guarda silencio durante algunos aos, trabajando incesantemente con sus amigos y
discpulos, hasta que en 1923 codifica y formula el nuevo y revolucionario mtodo de componer con 12
sonidos, slo relacionados entre s, llamado tambin mtodo dodecafnico. Previamente, el compositor
austraco JOSEPH MATTHIAS HAUER haba desarrollado un sistema musical muy parecido al de aqul,
pero fue SCHNBERG quien lo desarroll a fondo y lo codific, estableciendo as un verdadero
vocabulario musical, y lo que es ms importante, una posibilidad de organizacin coherente de toda la
composicin musical. Este mtodo proporcionaba una base para la renovacin del lenguaje en s, no
afectando a la manera de expresarse, ya que con l se han escrito obras de muy distintas orientaciones
estticas. El dodecafonismo consiste en utilizar los 12 sonidos de la escala cromtica sin ninguna
relacin jerrquica entre ellos, prescindiendo de las relaciones del sistema tonal. Estos sonidos se
presentan en una determinada sucesin - serie dodecafnica - elegida y buscada por el compositor y que
sirve de ncleo para su posterior desarrollo. La serie se puede utilizar de forma meldica, armnica o
contrapuntstica. Inversin. Se invierten los intervalos de la serie. Si en la serie original hay un intervalo
de Quinta ascendente, en la serie invertida habr un intervalo de Quinta descendente. Retrogradacin.
El orden de la Serie se invierte, es decir, la ltima nota se convierte en la primera, y viceversa. Inversin
de la Retrogradacin. Se invierten los intervalos de la serie retrgrada.
10. ARNOLD SCHNBERG (1874-1951) Cuando en 1903 se estren el poema sinfnico Pelleas und
Melisande, elaborado sobre el mismo texto que utiliz DEBUSSY, la crtica dijo que el autor de esa
msica era un hombre totalmente desprovisto de sentido o que toma a sus oyentes por imbciles. Tras
esta obra, SCHNBERG abandona el sistema tonal, que con su jerarqua de sonidos - tnica,
dominante- haba presidido la msica europea desde finales del Renacimiento. El paso que se daba era
la emancipacin de la disonancia, la libertad de utilizar una combinacin de sonidos cualesquiera como un
acorde que no necesita resolucin. Pero al destruir las normas de la tonalidad no encontr de momento
ningn sistema que las reemplazara y diese coherencia a un mundo de sonidos en completa libertad e
igualdad. Recurri entonces a escribir msica para poemas y depender de los textos para que formaran y
articularan la msica. Obras expresionistas. En esta etapa se aparta del gigantismo postromntico para
utilizar pequeas combinaciones instrumentales, o cuando utiliza la gran orquesta, darle tratamiento
solstico a los instrumentos o una rauda alternancia de timbres antes que bloques sonoros masivos.
Asimismo hay una creciente complejidad rtmica y contrapuntstica y una fragmentacin cada vez mayor
de la lnea meldica. La finalidad en estas obras no es ser bonitas o realistas, sino utilizar los medios ms
incisivos imaginables, por desusados que sean, para comunicar el particular complejo de pensamientos y
emociones que el autor quera expresar. - El monodrama para solista y orquesta Erwartung (1909), escrita
en un lenguaje musical disonante, rtmicamente atomista, meldicamente fragmentado, extraamente
orquestado y atemtico. - El ciclo titulado Pierrot Lunaire (1912) para soprano y 6 instrumentos, en que la
voz humana medio canta medio habla, con voz atemorizada, como sonmbula, mientras la pequea
orquesta se crispa y contorsiona, logrando una admirable descripcin de un estado psicolgico interno. La pantomima dramtica Die glckliche Hand (1913). - El ciclo de canciones con acompaamiento de
piano Das Buch der hngenden Grten (1908). - Un interesante libro terico, el Tratado de Armona.
Obras instrumentales de este momento son la Kammersymphonie (1906), los dos primeros Cuartetos y
las Cinco Piezas para orquesta (1909).
11. NEOCLASICISMO (1918-1939) El Neoclasicismo era sntoma de una bsqueda de principios de orden,
de algn camino distinto al de SCHNBERG para escapar de las trampas del Romanticismo y del
aparente caos de los aos comprendidos entre 1910 y 1920. Este perodo, que va de 1918 a 1939 est
ms interesado por el estilo que por el lenguaje, encontrndose el acento ms en lo que se afirmaba, el
pasado musical, que en el propsito de negacin y ruptura con la tradicin que fueron caractersticas
esenciales de los movimientos vanguardistas precedentes. La Musique dpouille (msica despojada)
sirve de estmulo. - De Amrica llegan el Music Hall y el Jazz, con una vibrante ligereza y una fuerza
primitiva. - La danza, la chanson, las humoradas y la msica de las barracas de feria otorgan su nota
colorista a esta moda. - Tambin hay una gran atraccin por la tcnica. Retorno al siglo XVIII. La actitud
antirromntica rompe con el pasado inmediato, pero se siente familiarizada con los conceptos musicales
anteriores, especialmente los del siglo XVIII. Se vuelven a adoptar modos de interpretacin, formas y
gneros del barroco y preclasicismo, como suites, conciertos, sinfonas y sonatas, pero como meros
conceptos musicales, sin carga subjetiva.
12. Retorno a la Antigedad. Como ya haba ocurrido en pocas anteriores, se busc una nueva sencillez
primero a travs del siglo XVIII (Daphnis et Chloe) y despus directamente en la Antigedad (Scrates, de
SATIE). Variedad estilstica. Como material se utiliz toda la historia de la msica, adems de todo el
siglo XIX, interpretado todo con un criterio distanciador. En una proporcin como jams se haba dado

antes, los compositores contaban con un conocimiento detallado de muchos estilos del pasado y estaban
al tanto de cmo se utilizaban. Se incorporan tambin culturas no europeas. Formalismo y
Estructuralismo. A la msica postromntica del Neoclasicismo le falta el trasfondo ideolgico y
comprometido espiritualmente del siglo XVIII. En este sentido puede definirse el Neoclasicismo como la
adhesin a los principios clsicos de equilibrio, frialdad, objetividad y msica pura (en contraste con la
programtica del Romanticismo), con el corolario de sus caractersticas de economa, textura
predominantemente contrapuntstica y armonas tanto diatnicas como cromticas. Esto implica, a
veces, una imitacin, cita o alusin a veces pardica de melodas o rasgos estilsticos especficos de
compositores ms antiguos, como por ejemplo en Pulcinella, de STRAVINSKY, basada en tonadas
supuestamente debidas a PERGOLESI. Tonalidad. La msica neoclsica es tonal (HINDEMITH como
gran defensor terico). El xito del movimiento residi en parte en la fcil comprensin de las obras,
puesto que exigan escaso esfuerzo por parte del pblico, lo que explica que sus principales cultivadores
llegasen a la fama antes de la II Guerra Mundial. En este sentido era un movimiento que tranquilizaba al
oyente, cansado de las inquietudes y sobresaltos que le provocaba gran parte de la msica europea de
las ltimas dcadas.
13. STRAVINSKY (1882-1971) A partir de 1920, y con excepcin del ballet Les Noces (1923), renunci a sus
propias innovaciones e inici la poca neoclsica, la de los clebres retornos. l mismo afirmaba que uno
enlaza con la tradicin para hacer algo nuevo. El Octeto para Instrumentos de Viento (1923), obra ya
claramente neoclsica, que expresa un evidente retorno a BACH. Contribuy a la literatura coral con 2
extensas composiciones: - La pera-oratorio Oedipus Rex (1927), es una obra intensa, semejante a un
bloque, esttica dentro de su forma estilizada. - La Sinfona de los Salmos (1930), para coro mixto y
orquesta, sobre textos latinos de la Vulgata. Es una de las grandes creaciones del siglo XX, obra maestra
de la inventiva, de la arquitectura musical y de la devocin religiosa. En esta obra se encuentra una doble
fuga llena de disonancias. En concordancia con la atraccin que senta STRAVINSKY por los temas
clsicos se hallan su ballet Apollon Musaget (1928) y el ballet-melodrama Persphone (1934). Sus
obras camersticas incluyen, adems del Octeto, un Do Concertante para violn y piano (1932), un
Concierto para dos Pianos (1935) y el Dumbarton Oaks Concerto (1938). La formacin orquestal normal
la utiliza en La Sinfona en Do (1940), modelo de claridad y cohesin formal neoclsicos. La pera The
Rakes Progress (1951), muy influida por el Bel Canto italiano, presenta los convencionalismos
dieciochescos de recitativos, arias y conjuntos. Incluye adems ritornellos segn el estilo barroco y formas
cercanas al bajo continuo. Con esta obra se cierra la poca neoclsica de este autor.
14. El contenido de esta presentacin tiene nica y exclusivamente carcter didctico. Las imgenes han
sido conseguidas a travs del buscador de google o en pginas especializadas. Si cualquier usuario
tiene algn problema con el copyright de elementos incluidos aqu, pngase en contacto conmigo y se
eliminarn de la presentacin. Estas diapositivas corresponden al temario de 2 de Bachillerato de la
materia de Historia de la Msica del I.E.S. La Rbida de Huelva. Por supuesto este material podr ser
utilizado sin restricciones por cualquier persona interesada, siempre que el fin sea pedaggico. Juan
Moreno, Jefe del Departamento de Msica del IES La Rbida.