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Art in the Electronic Age/ Margot Lovejoy

(pte 2)
Fichamento para aula
Art in the Electronic Age Margot Lovejoy
Cap. 7 - Transaesthetics
A autora introduz no capitulo a discussao sobre as tensoes entre os pontos de vista de cientistras,
criticos culturais e artistas em torno da tecnologia. Cada um duvida do outro. Os primeiros
manifestam uma fe no progresso e nas novas oportunidades abertas por novos conhecimentos; os
segundos aponta que a pesquisa cientifica tem pouca autonomia e preocupacao com as consequencias
da tecnologia. Cabe aristas negociar esse dilema.
Os artitstas que trabalham nesse meio encontram desafios particulares. Primeiro, muitos criticos
culturais sao avessos a reconhecer as suas obras. Eles desconfiam tanto da tecnoloogia e das perdas
que ela trara no futuro que frequentemente nao querem sequer olhar para uma arte que a emprega
como meio de representacao. Por outro lado, eles tem de lidar com o otimismo dos cientistas que
muitas vezes nao abre espaco para ceticisimo, critica e a complexidade filosofica necessaria a criacao
de arte contemporanea. (p.273)
Mudancas no paradigma da representacao (o tornar visivel dos produtos da imaginacao): com o
digital, nao ha mais uma perspectiva espacial fixa... a realidade pode ser simulada, virtualizada,
digitalizada... crise da verossimilhanca da representacao. Tecnologias digitais propiciaram uma
reorganizacao do olhar. As imagens se tornaram inteiramente mediadas. Sua aparencia dependera da
resolucao da imagem ou das caracteristicas tecnicas do meio onde esta sendo exibida. Pode haver
distorcoes, manipulacao, sobreposicao de objetos, manipulacoes e, em ultima instancia, criacao de
realidades.
Estamos mais proximos dos processos imageticos da imaginacao (...) Com a realidade virtual,
entramos em um mundo de simulacao completa movido por uma nova perspectiva e novos tipos de
formas construidas [o que leva a] desestabilizacao da imagem, do objeto da arte e da funcao da arte na
vida diaria. (p. 275)
Se a representacao tenha mudado ou nao, a cultura em que ela opera mudou (p. 276)
O fim da arte ou mudancas de perspectiva sobre o seu papel: toda vez que novos paradigmas surgem
surge a questao o que e arte?. Estamos outra vez neste momento. (Ecoando o pensamento
benjaminiano) a questao nao e se a arte morreu mas como a necessidade dela foi transformada pela
tecnologia.
Tecnologia como meio (midia) ou ferramenta: com o digital, cameras e computadores podem ser
pensados como meiospor si so. Quando artistas usam essas ferramentas eu produto final e um
sistema completo integrando producao com afirmacao. Por outro lado, ha artistas que usam a
tecnologia apenas como ferramenta para trabalhar imagens que surgiram de outros meios nao digitais
(fotografia, pintura, escultura etc.)
Crise do artista moderno, como um individuo unico e genial. Digital permite ampliar as possiblidades
de representacao (contornando questoes de habilidade),mas ao mesmo tempo nao pode deixar de
questionar as condicoes contemporaneas de dominacao da midia usando as proprias ferramentas
que lhe conferem poder (p.279)

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Ou ainda: artistas podem penetrar no coracao do processo inventivo tornando-se disponiveis para
ajudar a elaborar, humanizar e desenvolver novas formas culturais (p. 280).
Ferramentas tecnologias podem confundir as fronteiras entre producao de belas artes e a producao de
design comercial. Ha uma desestabilizacao do status ontologico da imagem como a conhecemos, uma
extensao de sua desmaterializacao. Crise do artista-criador.
O papel do artista: devido a dificuldade de acesso a tecnologia, artistas podem ter de fazer concessoes
politicas e estilisticas para obter financiamento para seus projetos ao governo ou corporacoes (p. 282)
Cabe ao artista: profetizar sobre o futuro da sociedade? servir como uma voz dissidente dos
marginalizados? incorporar o intelectual e refletir filosoficamente sobre as coisas?
Para Celeste Olaquiaga: o mundo em que vivemos hoje requer artistas treinados para trazer
perspectivas unicas a tarefa de interpretar e reformatar a cultura. Artitstas contemporaneos devem se
engajar na auto-revisao; devem se envolver em pesquisas, ter uma capacidadde de empatia e
compaixao; uma necessidade de explorar o nao-familiar e se confortar com a incerteza. Acima de
tudo, devem ter nocao do poder de criar trabalhos que sejam requisitados tanto como interpretacoes
da contemporaneidade e que sirvam como testemunhos (p. 283)
Educacao dos artistas: escolas devem se adequar para ensinar (e humanizar, segundo Don Foresta),
as novas tecnologias. Mas nao so: artistas devem estar cientes da historia artistica, filosofica e
cientifica do seculo 20.
O exemplo da Documenta 11: comandada pelo nigeriano Okwui Enwezor, em 2002, sob a proposta de
que nao servisse como meros formadores de gosto mas como produtores de conhecimento, nao
apenas da arte, mas do mundo em que ela e produzida. Criou-se uma plataforma multidisciplinar
com artistas, historiadores, cientistas sociais, antropologos, escritores e cineastas. Exploracao de
questoes contemporaneas transnacionais sobre migracao e deslocamento de populacoes ao redor do
mundo. Do mundo da arte contemporanea para o mundo das ideias contemporaneas (p. 286-7)
The outside is the new inside
Arte + ciencia: a versao artistica (da reflexao sobre a) natureza pode fraturar fronteiras rigidas entre
as disciplinas cientificas de modo aberto ao formular diferentes questoes, expandindo criativamente
os campos de inquirimento (p. 294)
Avancos da biogenetica: o irreal nao emais produto de sonhos ou de nossas fantasias, mas a
semelhanca alucinatoria do real ele mesmo. Lovejoy faz essa citacao lembrando Blade Runner, de
1982. Cabe aqui perfeitamente uma atualizacao com o anime Ghost in the Shell 2, que toca
exatamente na mesma ferida: quanto mais realistas se tornam nossos ciborgues, a nocao de real e
artificial se confunde em nos proprios.
Conclusoes: translocal, transcultural, transnacional. A estrutura desse tipo de crise e familiar. Ha
uma recorrencia na perda, no deslocamento na mudanca de consciencia similiar aos efeitos da cultura
das maquinas e da representacao fotografica. Estamos evoluindo do sistema cultural centralizado,
hierarquico do modernismo para um mais descentralizado e distribuido. O endereco de IP esta se
tornando mais importante do que o endereco da rua (p. 311).

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