LA MELODA A DOS, TRES Y CUATRO VOCES

I -INTRODUCCIN
Este mdulo corresponde -parcialmente- a lo que cabra concebir
como un cursillo bsico de CONTRAPUNTO, aplicado a nuestras
msicas, las que conforman el repertorio tradicional de las BANDAS
de VIENTOS.
Porqu, "parcialmente"? - Porque nuestras msicas regionales no
constituyen una muestra fuertemente contrapuntstica, al estilo
europeo; a cambio de esto, el msico popular -el arreglista, el
instrumentador, el que "reparte" los papeles en su Banda-, concibe la armonizacin de sus melodas desde el parmetro de
CUANTAS VOCES intervienen en el enriquecimiento sonoro de sus arreglos e instrumentaciones.
Aunque la evidencia de base indica un alto predominio de la practica a DOS VOCES (como ocurre en la mayora de las
msicas caribe-hispanoamericanas), en nuestro espacio confluyen prcticas a TRES y a CUATRO voces que de varias
maneras establecen relaciones con la prctica de algunas Bandas.
Estas armonizaciones (a TRES y a CUATRO) se han generado en la prctica de los arreglistas de orquestas de baile
(relacionadas con las Big Bands -jazz- de las primeras dcadas de este siglo), en los "combos", as como en los Tros y
CUARTETOS VOCALES, de amplia difusin en el medio.
La exposicin de los principios que rigen estos tipos de armonizacin, busca expandir las posibilidades de cualificacin
sonora de las Bandas, as como formar -entre arreglistas y compositores-una conciencia de las posibilidades de relieve de la
MELODA como factor constructivo bsico de sus trabajos, y proporcionar un espacio de educacin auditiva, anlticaestructural, que no se encuentra en la escuela tradicional. (Ya que no tiene en cuenta, generalmente, las tcnicas y
procedimientos "populares").

Conciencia sonora
Culturalmente, la escucha se asume relegada a la visin.
Cuestiones como la arrogada preponderancia de los medios
audiovisuales o las frases de cajn ver para creer y todo
entra por los ojos dan fe de una situacin que se repite en
toda clase de escenarios y estamentos.
Es patente el descuido permanente del entorno sonoro y
el elevado desconocimiento de la importancia que tiene para
nosotros entablar una relacin sana con nuestro medio. La
pregunta importante, la gran incgnita, es sobre el presente
y sobre el futuro de la calidad de vida del ser humano y de su
entorno. Cmo y qu se escucha y se escuchar? Para una
persona, cul es y cul ser el control sobre su propio
entorno sonoro? A la postre lo que debera verse
naturalmente de manera positiva se convierte en una preocupacin. Entendiendo la academia
como lugar privilegiado para la transmisin de conocimiento, es normal encontrarnos frente al
problema ms por su omisin, por el descuido y por la negligencia. En la academia no denotan los
espacios que reclamen por una escucha consiente y, en este sentido, por un ejercicio de respeto y
reconocimiento a nuestro entorno y a nuestros congneres; el resultado es ms y peor de lo
mismo. A pesar de ello aqu se pretende revisar de manera autocrtica una actitud insensata
incluso necia sobre el tema; es decir, promover actitudes objetivas donde autnomamente se
examine la problemtica de la escucha en funcin de la calidad de vida.

Conciencia Rtmica
Cada trabajo tiene un ritmo. Cuando logramos
identificar ese ritmo y sintonizamos con l, nos es
posible el juego, la creatividad, el bienestar y el
desarrollo.
Interactuamos con las personas a travs del ritmo de la
percusin, como una herramienta diferente,
motivadora y vivencial para abordar temticas
corporativas dentro de los programas de capacitacin,
bienestar y recreacin en las organizaciones.
Los beneficios que aporta el trabajo con el ritmo de la
percusin son:
Facilita el abordaje y la asimilacin de contenidos
organizacionales.
Permite vivenciar el aprendizaje a travs de la experiencia personal.
Promueve un espacio de desarrollo fuera de lo habitual y convencional.
Estimula la creatividad e impulsa el trabajo individual y en equipo.
Favorece el contacto y la interaccin de las personas, mejorando la comunicacin entre las mismas.

Genera apertura,

umr, bienestar y mejor calidad de vida.

El pulso en msica es una unidad bsica que se emplea para medir el tiempo. Se trata de una
sucesin constante de pulsaciones que se repiten dividiendo el tiempo en partes iguales.1 Cada
una de las pulsaciones as como la sucesin de las mismas reciben el nombre de pulso. Este
elemento por lo general es regular aunque
tambin hay obras con pulso irregular.
Asimismo puede acelerarse o retardarse, es
decir, puede variar a lo largo de una pieza
musical en funcin de los cambios de tempo de
la misma.2 La percepcin del pulso es una de
las habilidades auditivas bsicas en msica,
previa a la percepcin de la mtrica. Se suele
mostrar mediante respuestas fsicas al pulso
como marcarlo con el pie o dando palmas.3 El
pulso puede hacer referencia a una diversidad
de conceptos relacionados, entre los que se
incluyen: ritmo, tempo, mtrica, comps y groove.

Ritmo musical
El ritmo musical, por lo tanto, es una fuerza o un
movimiento formado por una cierta sucesin de
sonidos. Puede decirse que el ritmo de la msica
se compone de ciclos que se reiteran en
intervalos temporales.
Las notas y los silencios se suceden a lo largo de
una meloda y definen el ritmo de la misma. En el
ritmo entra en juego la repeticin, en
determinados intervalos, de sonidos breves,
largos, dbiles y fuertes.

Cuando escuchamos una cancin, el ritmo es la organizacin de los pulsos (una unidad que mide el
tiempo en la msica) y de los acentos (el nfasis de un pulso) que percibimos a modo de estructura
de la composicin. Ese ritmo puede determinar tambin el movimiento o el baile asociado a la
composicin musical.
El ritmo musical puede influir en el estado de nimo. Una cancin de ritmo rpido incitar al
movimiento, a la agitacin y a la euforia. En cambio, una cancin de ritmo sosegado facilitar la
relajacin.

EJERCICIOS DE RESONANCIA Y ARTICULACION

Los principales rganos de la articulacin son la lengua y los labios.
Otros son el paladar blando y duro, y los maxilares.
La mandbula debe estar floja y suelta para que la voz se proyecte
hacia el exterior, al igual que la lengua y labios.
Para que las palabras se entiendan claramente debemos darle a cada
letra un tiempo mnimo de articulacin.
Para esto necesitamos ejercitar y relajar los articulares mviles.
La articulacin disfuncional se produce cuando los movimientos
articulatorios fueron aprendidos inadecuadamente y a la laxitud o
rigidez de la postura fsica general.
Vocalizar ayuda a que nos entiendan mejor, nos permite enfatizar,
evitar la monotona y facilita la atencin. A veces, hablar deprisa no
mejora la comunicacin, ni siquiera la abrevia necesariamente. Un
ejercicio prctico puede ser imaginar que, segn hablamos, estn
escribiendo nuestros datos. Eso ayudara a reducir la velocidad de
habla.

La voz es el nico instrumento musical connatural al

hombre. Su clasificacin ha sido, es, y ser siempre
materia de encendidas discusiones. No existen dos
tericos que estn de acuerdo ni siquiera en lo que
podra llamarse su extensin normal. En realidad, las
diferentes ordenaciones varan de una escuela a otra, y
en la mayora de las ocasiones se tiene ms en cuenta el carcter del personaje que se va
a cantar que la extensin vocal del cantante. En Francia, por ejemplo, esta es la regla
inconmovible. Adems, no hay que olvidar que casi ningn compositor ha calificado las
voces en sus partituras, limitndose nicamente a sealar su esencia: soprano, tenor,
contralto, etc. Slo hay una clasificacin vlida e indiscutible: la que divide a las voces
segn su gnero en dos grandes grupos: femeninas y masculinas. Partiendo de un criterio
tan sencillo, intentaremos ordenarlas.
**Voz Femenina:
Soprano: es la voz ms aguda y suele dividirse en los siguientes tipos:
Ligera: si bien el volumen no tiene tanta importancia como en otros tipos de soprano, su
extensin es la ms amplia; voz idnea para realizar todo tipo de virtuosismos vocales,
como son los ornamentos y adornos diversos.
Doubrette: muy parecida a la anterior, aunque su timbre y tesitura suelen ser ms graves.
Lrico - ligera: voz intermedia capacitada para acometer gran parte de los papeles de
sopranos ligeras y lricas.
Lrica: ms expresiva y con mayor volumen que las ligeras, no tiene, sin embargo, agudos
tan firmes.
Lrico - spinto: supera en potencia y expresin a la lrica.
Dramtica: posee unos graves ms ricos que la lrico - spinto y el timbre es tambin ms
poderoso; cuando puede cantar ornamentos, se le suele llamar soprano dramtica con
agilidades.
Falcon: voz intermedia entre soprano dramtica y mezzosoprano, casi equivalente a la
mezzo ligera.
Mezzosoprano: de timbre rotundo y bastante ms grave que el de la soprano, puede

acometer agilidades muy complicadas. Suele dividirse en dos grupos:

Mezzo ligera: casi equivalente a la soprano
dramtica con agilidades y a la soprano falcon;
debe estar capacitada para resolver agilidades
autnticamente virtuosistas.
Mezzo dramtica: casi equiparable a la soprano
dramtica, aunque sus graves son mucho ms
ricos y potentes.
Contralto: es la voz femenina ms grave. De
singular rareza, supera a la mezzo dramtica en
la potencia de sus graves. A veces puede hacer
agilidades. En Alemania, pas donde ms se ha
subdividido y estudiado la clasificacin de la voz,
se suele distinguir la contralto cmica, con capacidad para cantar ornamentos (conocida
en otra poca en Italia como contralto buffa) de la dramtica.

**Voz Masculina:
Tenor: es la voz masculina ms aguda. Se puede
dividir en:
Ligero: voz muy gil capacitada para una
perfecta vocalizacin y para entonar agilidades.
Cmico: equiparable al anterior. En Francia
tambin se le conoce como tenor trial.
Lrico: de mayor potencia y firmeza en la
proyeccin de la voz que los tipos anteriores.
Lrico - spinto: de mayor potencia y expresin
que el tenor lrico. Cuenta con el repertorio ms
amplio de eta cuerda.
Dramtico: de gran potencia en la octava central y en los graves; pobre en los agudos.
Bartono: voz ms grave y aterciopelada que la de los tenores, casi nunca cuenta con
agilidades.
Ligero o cantante: voz atenorada en los agudos; graves no muy potentes.
Buffo: muy parecido al anterior.
Bajo Verdi: caracterstico en las peras maduras de Verdi. Debe poseer agudos brillantes y
graves aterciopelados.
Bartono - Bajo: voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir agudos brillantes. En
Alemania, adems, se considera como un tipo aparte el llamado bassbariton.
Bajo: es la voz masculina ms grave. En determinados papeles cmicos tiene que
acometer agilidades ms bien difciles.
Cantante: adems de poseer un timbre relativamente ligero, debe resolver agilidades.
Helden: equivalente al bartono bajo.
Profundo: octava grave muy rica, agudos firmes.
Caractre y Hoher: tipos de voces que no se usan fuera de los repertorios francs y
alemn. El primero est cercano al cantante y el segundo es un profundo corto.
El Arte del canto. Qu es cantar?
El canto es una forma de utilizar la voz humana que exige un funcionamiento especial de
los rganos de la formacin, en relacin, por otra parte, con la sensibilidad auditiva. As,

pues, se aprende a "cantar" imponindose una gimnasia vocal particular, controlando los
msculos que intervienen en la produccin de los sonidos, la respiracin, etc. Ese
aprendizaje puede hacerse espontneamente, por imitacin, en un medio social
determinado (como es el caso del canto "popular" o "folklrico" y, de una manera ms
general, el de la etnomsica vocal), o por una especie de adiestramiento, acstico o tnico,
en una escuela de canto, segn convenciones muy definidas, y diferentes segn los
lugares y las pocas. No se les ensea a cantar del mismo modo a un muecn, a un chantre
de la iglesia romana y a una diva de la pera de Miln.
En lo que se refiere a su estructura, los rganos de la fonacin son iguales en el hombre
que en la mujer, slo difieren por sus dimensiones (cuerdas vocales ms largas y ms
slidas en el hombre que en la mujer; diferente volumen de las cavidades de resonancia,
etc.) Por trmino medio, entre adultos, las voces de mujer estn a una octava ms alta que
las de hombres.
La clasificacin de la voz humana se hace en funcin de los lmites entre los que una voz
se mueve sin dificultad (es lo que se llama tesitura; tenor, bartono, bajo, etc.), de las
calidades de timbre (el registro: voz de pecho, voz de cabeza) y cualidades ms especficas
(tenor lrico, tenor dramtico, bajo cantante, bajo profundo, etc.)
Hay que aadir que el canto puede practicarse en solo o a varias voces (do, tro, cuarteto,
quinteto, sexteto y coros). En este ltimo caso se dice que las voces cantan al unsono
cuando todas ellas (voces = partes) cantan la misma meloda, en el mismo tono, con las
mismas notas, etc., en caso contrario es un canto a varias voces. El canto a varias voces se
divide a su vez en homofnico (todas las voces quedan subordinadas a una voz principal) y
polifnico (cada voz es independiente de las otras). Finalmente, el canto puede ser a
cappella, es decir, sin acompaamiento instrumental, o acompaado (por uno o varios
instrumentos).