Conceitos Fundamentais da Histria da Arte, de Heinrich Wlfflin

Resenha por Tarczio Silva, 11/02/2009

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Escrito

em

1915, Conceitos

Fundamentais

da

Histria

da

Arte apresenta transformaes estilsticas nas belas-artes entre

os sculos XV e XVII a partir de cinco pares conceituais: linear e
pictrico; plano e profundidade; forma fechada e forma aberta;
pluralidade e unidade; clareza e obscuridade.
Heinrich Wolfflin trata, alm da pintura e do desenho, da escultura e
da arquitetura tambm. O livro recheado de exemplos, com algum
destaque para Drer, Rembrandt e Rubens, o que faz do texto
essencial para quem possui interesse nestes artistas.

Em cada captulo, as transformaes so observadas tanto de um

ponto de vista histrico quanto do ponto de vista nacional. E, para
uma

maior

validade,

os

exemplos

utilizados

sempre

so

contrapostos a outros, de mesmo motivo e tema.

O linear aquele tipo de arte em que os limites formas so

delineadas claramente, com linhas bem definidas. A arte pictrica,
por sua vez, permite que os efeitos da luz sejam mais evidentes.
a oposio das referncias tteis s referncias visuais. Abaixo um
desenho de Holbein, do sculo XVI e um de Gabriel Metsu, do
sculo XVII.

Em Plano e Profundidade, Heinrich Wolfflin deixa claro que as mudanas no se deram apenas em termos de evoluo da expresso
da profundidade espacial, mas que principalmente na relao dos elementos entre os vrios planos. Os exemplos abaixo so de
Quentin Masyss, 1507 e Peter Paul Rubens, de 1614.

Em Forma Fechada e Forma Aberta, o autor contrape as obras que se fecham em si mesmas, como se fossem uma realidade
nica, s obras que deixam claro que representam um recorte de um espao maior. A primeira imagem abaixo a Santa Ceia de
Leonardo da Vinci. Observem a relao das horizontais e verticais com os limites do quadro e com os prprios elementos
representados. A segunda imagem a Ceia em Emas, de Rembrandt. Observem como o foco da composio no est no centro, a
disposio dos elementos e a prpria referncia ao espao externo, com a incluso de meia porta no canto direito.

Pluralidade e Unidade tem o subttulo unidade mltipla e unidade individual. Abaixo, a Asceno de Maria de Titian e a de
Bolswert ilustram as diferenas. De um sistema articulado de formas para um fluxo contnuo.

Em Clareza e Obscuridade, por fim, tambm tem um subttulo abrandando os termos em clareza absoluta e clareza relativa. O
excerto desta resenha se refere a este captulo:
[] o Barroco evista sistematicamente suscitar a impresso de que o quadro tenha sido composto para ser visto e de que possa
ser totalmente apreendido pela viso. Dizemos que o Barroco evita tal impresso pois, na realidade, ao conceber a obra, o artista
naturalmente leva em conta o espectador e suas exigncias visuais. A verdadeira obscuridade antiartstica. Mas existe,
paradoxalmente, uma clareza do obscuro. A arte continua a ser arte mesmo quando renuncia ao ideal da perfeita clareza objetiva.
As duas imagens abaixo so, respectivamente de Durer (1504) e de Rembrandt (1638).

Obviamente,

essas

afirmaes que utilizei aqui

nesta resenha passam bem
longe da complexidade das
proposies
Somente

de

Wolfflin.

uma

leitura

minuciosa

do

resultar

na

livro

pode

verdeira

compreenso do valor desse

texto. Esses conceitos no se
aplicam somente s belasartes, entretanto. J postei
aqui, h mais de um ano, um
exerccio

que

fiz

durante

uma disciplina na faculdade.

Ao final da disciplina Teorias da Imagem, aplicamos os conceitos de Wolfflin anlise de fotografias, como esta de Sadayuki
Mikami.