Tempo e Dispositivo nos Filmes de Cao Guimaresi

Consuelo Lins

Os filmes de Cao Guimares expressam de forma exemplar um cruzamento e

uma circulao cada vez mais intensos entre documentrio e arte contempornea,
domnios at pouco tempo distantes, e mesmo hostis entre si. Cineastas que trabalham
prioritariamente no documentrio criam instalaes para serem expostas em museus e
galerias ao mesmo tempo em que artistas expandem suas criaes para o campo das
imagens documentais. Os cinco longas metragens de Cao Guimares so fortemente
marcados pela fotografia, filmes experimentais e vdeos instalaes que o artista
realiza desde o incio dos anos 90. O fato de Andarilho, seu documentrio mais
recente, ter sido escolhido para a abertura da 27a Bienal de So Paulo (2006) mais
um indcio da frtil porosidade de fronteiras entre esses dois campos artsticos.
Dois aspectos se destacam na passagem do artista de um campo a outro:
primeiro, a observao silenciosa do mundo praticada na fotografia e em filmes
experimentais e to bem retomada pelo cineasta ao filmar trabalhadores de ofcios
em vias de extino (O Fim do Sem Fim - 2001), um ermito (A Alma do Osso 2003), trs andarilhos (Andarilho - 2007) ou ainda o tempo que passa nas pequenas
cidades mineiras (Acidente - 2005); em seguida, a inveno de dispositivos para
produzir uma obra, operao utilizada em certos curtas-metragens e instalaes e
recuperada para realizar filmes como Acidente e Rua de Mo Dupla (2003).
particularmente por meio desses procedimentos que o artista mineiro se
confronta com estticas, ticas e metodologias do documentrio para filmar
personagens solitrios, a maioria deles margem da modernidade capitalista, mas
atravessados por ela; em outras palavras, para filmar o outro, questo central da
tradio documental. E encontra assim, a seu modo e por conta prpria, um certo
cinema contemporneo feito de planos-seqncias que duram, realizado por
cineastas que acreditam que, mais do que de imagens, o cinema se constitui de
blocos de espao-tempo (Gus Van Sant, Abbas Kiarostami, Alexandre Soukourov,
Mercedes Alvarez, entre outros). As construes temporais contidas nesses filmes

privilegiam a acuidade sensorial do espectador, propem novas experincias

sensveis e imprimem mudanas em nossa percepo de mundo.

O tempo como matria do filme

Em O Fim do Sem Fim, A Alma do Osso e Andarilho, Cao Guimares
fabrica, atravs de longos planos-seqncias, imagens que perturbam as definies,
habituais no cinema, de imagens objetivas, registradas do ponto de vista da cmera
e portanto do diretor, e imagens subjetivas, atribudas aos personagens. Alteraes
que o cineasta obtm a partir de enquadramentos fotogrficos precisos nos quais ele
insufla tempo;

imagens de texturas diferente, fruto da mistura de suportes (vdeo,

super 8, 16 mm) presente em quase todos os seus filmes. So planos menos ligados
s temticas do filme, mais poticos, livres, frgeis.
Em Andarilho, por exemplo, o cineasta faz uso desse procedimento, levandoo ao limite. Extrai das estradas pelas quais perambulam os andarilhos efetivas
vises: imagens explicitamente objetivas - capturadas com a cmera fixa em um
trip durante longos momentos - transformam-se pouco a pouco, ganhando uma
estranha subjetividade, a ponto de adquirirem um carter alucinatrio que dissolve
distines. como se as imagens, inicialmente capturadas do ponto de vista do
diretor, contrassem gradualmente a viso do personagem at o momento em que no
pertencessem mais nem a um nem a outro, transformando ao mesmo tempo a prpria
experincia do espectador. Objetivo e subjetivo, real e imaginrio, fico e
documentrio perdem o sentido em imagens beira da abstrao: caminhes e motos
afundando no fundo da imagem, plantas evanescentes, estradas fumegantes, seres em
dissoluo.
Trata-se de um procedimento que favorece uma ateno indita e
concentrada s pequenas coisas do mundo, aos seres, movimentos, gestos, sons,
rudos, conversas, utilizado desde o primeiro documentrio, O fim do sem fim,
dirigido em parceria com Lucas Bambozzi e Beto Magalhes. S que de forma
atenuada: os planos-seqncias desse filme so distribudos entre os depoimentos de
muitos personagens dispersos em todo o Brasil. Em A Alma do Osso, Cao Guimares
realiza uma espcie de depurao das opes ticas e estticas do primeiro filme.
Reduz personagens, situaes, locaes, e amplia o uso de longos planos para
acompanhar o ermito. O filme nos desvela pouco a pouco que mesmo existncias
aparentemente isoladas so perpassadas por questes centrais do mundo atual, tais

como a mdia, o dinheiro e a lgica do espetculo: depois de testemunharmos a

solido durante boa parte do filme, vemos que o ermito tambm ponto turstico.
como se no fosse mais possvel uma ruptura com o social: o espetculo constitui
o mundo e o prprio filme no deixa de fazer parte dessa lgica, mesmo se a desloca
- o ermito torna-se imagem e passa, assim, a circular pelo mundo.

Dispositivo e jogo

Os filmes Rua de Mo Dupla, concebido inicialmente como vdeo instalao

para a 25 Bienal Internacional de So Paulo, em 2002, e Acidente, realizado em
parceria com Pablo Lobato, so produzidos a partir da idia de dispositivo. No
primeiro filme, Cao Guimares convidou seis pessoas pertencentes s camadas
mdias da populao de Belo Horizonte para participar de uma experincia inusitada:
divididos em duplas, eles trocariam de casa por 24 horas e, munidos de uma pequena
cmera digital, filmariam o que bem lhes aprouvesse em casa alheia, tentando
"elaborar uma "imagem mental" do outro (a) atravs da convivncia com seus objetos
pessoais e seu universo domiciliar"1. Ao final, dariam um depoimento para a cmera,
contando como imaginaram esse "outro". Portanto, o diretor no filma nem dirige,
mas concebe um jogo, distribui cartas, determina regras, escolhe jogadores, fornece
cmeras, transporte, comida. Prov o necessrio e sai de campo. Trata-se de uma
maquinao que implica a ausncia de controle do diretor sobre o material filmado,
propiciando uma espcie de "retirada esttica" no propriamente do filme - afinal o
dispositivo dele, assim como a montagem do filme -, mas das imagens e sons que
seu filme vai conter, atribuindo a seis outros indivduos a tarefa de filmar e se autodirigir.
O dispositivo que dispara a filmagem de Acidente , de certa maneira, mais
conceitual. No h inicialmente nenhum interesse particular dos cineastas por um
aspecto concreto da realidade. como se houvesse, antes de tudo, pairando no ar,
uma questo imensa, questo de vida, em que os cineastas se perguntassem como se
relacionar com o mundo diante de tantas possibilidades, de tantos filmes j feitos, de
tantas imagens prontas, sem sucumbir nem ao caos nem aos clichs. Ou, como diria J.
1

Cao Guimares, no texto na contracapa do vdeo Rua de Mo Dupla.

L. Comolli, como fazer para que haja filme2? Cao Guimares e Pablo Lobato
decidem se apegar s palavras: criam um dispositivo-poema e, de posse dele,
comeam a filmar. Mas no so palavras quaisquer retiradas do dicionrio poderia
ser, mas seria outro filme.
So nomes de cidades mineiras cuja lista eles pesquisaram na internet.
Selecionaram cem e as imprimiram. Espalharam os papeis sobre a mesa e comearam
a brincar com as palavras. Sonoridades, sentidos, materialidades, ressonncias: foi
isso que contou para os cineastas e no um conhecimento prvio da realidade das
cidades, das quais alis eles ignoravam tudo. Chegam a um poema com 20 nomes que
evoca uma fbula de amor e dor: Heliodora, Virgem da Lapa, Espera Feliz, Jacinto
Olhos dgua. Entre Folhas, Ferros, Palma, Caldas, Vazante, Passos. Pai Pedro
Abre Campo, Fervedouro Descoberto, Tiros, Tombos, Planura, guas Vermelhas,
Dores de Campos.
O dispositivo-poema torna-se portanto uma mquina de produzir imagem e
adquire, como todo dispositivo, um certo poder sobre os cineastas. Decide por eles
onde vo filmar; retira deles o direito de recusar uma cidade caso no gostassem dela,
porque nesse caso o poema deixaria de funcionar. Diminui o excesso de
intencionalidade. um jogo, que tem suas regras, s quais eles devem se submeter.
No se trata em absoluto de adaptar palavras s coisas, nomes s cidades, mas
construir uma forma de se confrontar com o caos do mundo sem submergir, de
imprimir uma direo inicial, abrindo ao mesmo tempo o filme aos acasos,
imprevistos e imponderveis do real.
Os documentrios que resultaram desses dispositivos so profundamente
distintos entre si. Acidente possui traos em comum com os filmes constitudos de
planos-seqncias, mas no h propriamente personagens nem temas. So blocos de
espao-tempo que capturam a durao, em vrias camadas, nas cidades do interior de
Minas, e nos fazem ver e sentir um pouco de tempo em estado puro3, maneira de
Ozu. Onde Acidente mais parece se aproximar da imagem esttica da fotografia,
justamente onde mais se distancia, em funo da durao. Na cidade de Entre Folhas,
por exemplo, vemos o cair da tarde do balco de um bar onde praticamente nada
acontece, a no ser os movimentos infra-ordinrios do seu proprietrio ou a rara
2

Sob o risco do real, in Catlogo do 5o Festival do filme documentrio e etnogrfico. Belo

Horizonte: novembro de 2001, pp. 99.
3
Gilles Deleuze, referindo-se ao cineasta japons, em A Imagem-Tempo. So Paulo: Brasiliense, 2006.

circulao de carros e pessoas do lado de fora. Na cidade de Palma, o filme se atm a

uma ladeira em que os tempos mortos se alternam com micro-acontecimentos.
O filme inteiro capturado por uma espcie de inao, que contamina
personagens e cineastas. O espectador tambm envolvido nesse circuito em que as
conexes entre palavras e coisas, nomes e cidades, acontecimentos e personagens, so
tnues, frgeis e, finalmente, de pouca importncia. Trata-se de um filme em que a
dimenso propositiva se mistura uma dimenso mais plstica, contemplativa e
formal, mesclando em um s tempo dois movimentos que Cao Guimares identifica
em sua trajetria, em trabalhos diferentes.
Quanto Rua de Mo Dupla, a grande inveno do filme, responsvel pela
solidez da proposta, a solicitao do diretor de que os outros em questo, os
participantes do filme, se interessem por outros e no por eles mesmos; atitude que
redireciona o desejo da besta da confisso4 em que nos transformamos a partir do
momento em que uma cmera postada diante de ns. Cao Guimares no quer que
eles se voltem para si, que falem de suas vidas, que se revelem para a cmera; pede,
antes, que falem de pessoas desconhecidas e filmem casas alheias. A mudana do
foco do eu para o outro faz com que os personagens fiquem menos atentos a autocontroles, censuras e filtros que normalmente acionamos para oferecer a imagem que
desejamos de ns mesmos. A maneira como se relacionam com o espao alheio, o que
escolhem filmar, o que dizem, como falam, palavras, sintaxes, entonaes que
colocam em cena, tudo isso revela muito mais deles mesmos do que poderamos
esperar. So imagens do outro fortemente embebidas da viso de mundo e dos afetos
daquele que filma.
O que o filme mostra de modo cristalino o quo encharcado de memrias e
afeces corporais nosso olhar sobre o mundo, o quo arraigados somos a
determinadas maneiras de ver e sentir, o tanto que ignoramos nossos preconceitos, o
tanto de impossibilidade de nos colocarmos no lugar do outro, de aceit-lo na sua
diferena e singularidade. Em suma, nos mostra que estamos onde menos
esperamos, no especialmente no contedo do que dizemos ou pensamos de forma
consciente, tampouco em uma interioridade prvia, j dada, mas em toneladas de

Expresso de Michel Foucault em Histria da Sexualidade 1, A vontade de saber. Rio de Janeiro:

Graal, 1984.

subjetividades5 que se constituem e se expressam na nossa relao com o mundo e

com o outro. Atravs de um gesto primeira vista pequeno - alterar a direo do que
se solicita aos personagens em grande parte dos documentrios baseados em
conversas o cineasta imprime um estrondoso deslocamento em relao a todas as
querelas em torno da "voz do outro" que atravessam a histria do documentrio.

***
Nos ltimos anos, os trabalhos de Cao Guimares tm sido selecionados e
premiados nos principais festivais internacionais de documentrio e vdeo
experimental e exibidos em diversas manifestaes artsticas mundo afora. O diretor
no tem formao em cinema, nunca fez escola nem trabalhou no meio
cinematogrfico. A srio, estudou filosofia e fotografia; cinema, ele comeou em
casa, quando morava em Londres, com super 8, fazendo uma espcie de dirio
filmado, um pequeno exerccio de observao solitria do mundo, em uma
ampliao natural das possibilidades de expresso, diz.
Sua cinefilia digital e rizomtica6, prpria a uma forma contempornea de
se relacionar com o cinema que no passa, necessariamente, por filiaes, mas que
no deixa de ser atravessada por uma paixo e de reencontrar um certo esprito do
cinema, o da experimentao. Atitude que se confronta tanto com uma postura
conservadora que v o cinema como patrimnio, objeto de saber e reverncia,
quanto ao cinema como mercado. E faz filmes libertadores, que inventam narrativas,
dispositivos e novas percepes do real, sugerindo, nesse movimento, que o cinema
tem muito a ganhar associando-se ao que lhe , de certa forma, exterior. Tal como
hoje dominantemente produzido (mercado, marketing, leis, lobbys, projetos
interminveis, distribuio, exibio), o cinema tem poucas chances de se renovar;
essa engrenagem o engessa e fossiliza, corroendo do interior suas possibilidades de
criao.

Expresso de Peter Pl Pelbart, in Vida Capital, Ensaios de Biopoltica. So Paulo: Iluminuras, 2003,
p.20.
6
Thierry Jousse, in Pendant les travaux, le cinema continue. Paris: Les Cahiers du Cinema, 2003.

Publicado no livro Cao Guimares, Edio Caja de Burgos, Espanha, 2007.