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Msica folclrica de Argentina

En sus vertientes musicales, el folklore argentino es muy variado en rtmicas, timbres, y


letras relacionados directamente con el lugar de origen. La amplia extensin del territorio
da como resultado muchos estilos que difieren de una regin a otra. No slo en la msica y
los instrumentos, sino que tambin involucra ceremonias, bailes tpicos y conexin con el
medio ambiente.

Estilos musicales folclricos y afines (en orden


alfabtico)

Aire pampeano
Baguala

Bailecito

Balern

Caluyo

Chamam

Chamarrita

Charanda

Cifra

Cielito

Cogoyo

Copla

Cordillerana

Cuando

Cueca

Dcima

Escondido

Firmeza

Galopa

Gato (danza)

Huayno

Huella

Jota Cordobesa

Loncomeo

Lorencita

Malambo

Media caa

Milonga

Pala Pala

Rasguido doble

Refalosa

Tango

Takirari

Tonada

Tristecito

Triunfo

Valsecito criollo

Vidala

Zamba

Zamba alegre

Aire (danza)
El aire, los aires o el aire pampeano es un estilo musical y una danza
folklrica de la Argentina y Uruguay, perteneciente a la llamada msica surera
o surea. Al igual que el cielito, tiene la particularidad de que los bailarines
tambin cantan. La danza se caracteriza por alternar el baile con las relaciones,
dichos en forma de verso que intercambian el hombre y la mujer en la danza.

El aire es un estilo musical que qued confundido hasta que Carlos Vega lo
identific en 1936. Su origen se produjo en algn momento indeterminado del
siglo XIX.

Caractersticas
Danza de galanteo de parejas sueltas e independientes, de movimientos vivos,
se baila con castaetas y paso bsico en la 2 colocacin. La danza se
caracteriza por alternar el baile con las relaciones, dichos en forma de verso
que intercambian el hombre y la mujer en la danza. Una copla tipo del aire es
la siguiente:
Yo me enamor del aire
Y en el aire me qued,
Y como el amor es aire,
Del aire me enamor.

Relaciones
La msica se detiene y el hombre debe decir su relacin, por ejemplo:
Varn:
Si usted juera picaflor
y yo la viese volar,
por seguirla correra
por la tierra, cielo y mar.
Luego de la relacin del hombre, vuelve a bailarse el estribillo una vez ms,
invitando ahora a la mujer a responder la relacin, como por ejemplo:
Mujer:
Si yo juera picaflor
y usted me viese volar,
Con esa cara de zonzo
velay... que me iba a agarrar!

Baguala
La baguala es un gnero musical originario en el noroeste de Argentina. Se
difundi principalmente entre la poblacin indgena de esa regin, pero se cree
que deriva de algunas tonadas espaolas.
Consiste en un canto con un ritmo muy marcado y muy uniforme, y es
acompaado de un instrumento de percusin llamado caja. Este canto con caja
integra un ritual sagrado y festivo de la cultura andina.
La baguala tiene una meloda tritnica formado por la Tnica, su Tercera Mayor
y su Quinta Justa, generalmente con el ritmo bsico de negra y dos corcheas.

Bailecito

El bailecito es una danza folclrica de Argentina, de influencia incaica, que se


baila especialmente en las provincias del noroeste.
Ingres a Argentina por la provincia de Jujuy, a mediados del siglo XIX,
extendindose por el noroeste, centro y regin cuyana.

Clasificacin
Danza de galanteo de parejas sueltas e independientes, de movimientos vivos.
Se baila con castaetas, pauelo y paso bsico. Se baila en la 1 colocacin.

Chamam
Conjunto de chamam, con dos guitarras y un bandonen (reemplazado
en la mayor parte de los casos por un acorden).
El chamam es un gnero bailable de msica folclrica argentina,
correspondiente a la msica litoralea. Es escuchado sobre todo, en la
provincia de Corrientes, Norte de la Provincia de Entre Ros, Centro-Este
de Formosa, Noreste de Santa F, Este de la Provincia de Chaco y en
toda la provincia de Misiones, regin denominada Litoral argentino. La
palabra chamam proviene de la frase en idioma guaran "e' mbo'e
jeroky", que quiere decir "cantos danzas".
Se caracteriza por una disposicin musical poli-rtmica en la que la
estructura de apoyo (bajo-base) se ejecuta en pie binario (3/4), mientras
que la meloda, es decir el canto como los instrumentos de rasgueo, se
sobreponen meldica y tonalmente con una estructura ternaria (6/8).
La danza puede tener un ritmo alegre y animado, o, por el contrario, ser
triste y alegrica.

Origen del estilo musical y del vocablo


chamam
El Chamam es un estilo musical con races indgenas, su base musical
es guaran. A esta base musical guaran, con el tiempo, se le agregaron
influencias jesuitas, espaolas, y sobre todo alemanas (el acorden,
bandonen y un poco en su comps). Este ritmo tradicional argentino, se
podra definir de la siguiente manera: ritmo originalmente indgena,
perfeccionado con el tiempo y las distintas influencias que tuvo, entre
las cuales destaca la alemana. Lo guaran se puede ver por ejemplo en
el "sapucai" y lo alemn en el acorden, ya que cualquier grupo de
chamam tiene un acorden (sea de teclas y pistones o de pistones a los
dos aldos), un bandonen o ambos instrumentos. A continuacin se

explica todo esto, ms detalladamente y con reseas historicas y notas


de historiadores.
Es posible que este vocablo haya nacido, o sea originario de algn lugar
de la regin que representa; o que el pueblo lo haya exhumado de su
bagaje tradicional, donde estaba adormecido. Acertada o no, real o
ficticia la denominacin de chamam, el pueblo acept la misma, y as la
difunde.
Si bien son relativos los antecedentes sobre los que pueda basarse un
anlisis cierto y valedero referido a los orgenes, de la denominacin y
sus implicancias, podemos remontarnos en las paginas del tiempo, al
siglo XVII; y geogrficamente al nordeste correntino, ms propiamente
determinado por las orillas del Ri Uruguay. All, tuvieron su
asentamiento las races tnicas de nuestra raza guaran (segn lo que se
conoce), fuertemente influenciadas por las corrientes jesuticas, que en
los albores del ao 1600, fundaron las primeras reducciones.
[[ Segn Emilio Noya (Diario El Litoral de Corrientes, 11/10/1973, pg.7)
"Las primeras reducciones de la compaa de Jess, establecidas en la
zona guaranticas hacia el ao 1609, advierten sorprendidas que los
aborgenes posean msica propia y adems, fabricaban instrumentos
rudimentarios para acompaar sus danzas rituales y ejecutar motivos
onomatopyicos".
Algunos de los instrumentos mencionados por Noya, se perdieron a
travs del tiempo, tal como: congoera (flauta grande hecha con hueso);
tururu (trompeta fabricada indistintamente con asta de caa); mbur
(trompeta de tacuara); mbarac (especie de guitarra cuya caja era de
calabaza y constaba de cinco cuerdas); guatap (bocina para atraer los
peces); mimby (flauta de tacuara, similar a la quena); ectc. ; cuyos
antecedentes llegaron hasta nuestros das, nicamente a travs de las
obras de algunos musiclogos.
El cordfono (arpa) tambin se perdi en el tiempo, y actualmente, es
utilizada casi con exclusividad en la Repblica del Paraguay. Otro
producto del ingenio musical guaran, fue el que emulado, habra llegado
a ser el acorden que en 1829 perfeccionaron Damin de Viena (quien
fue el primero en patentar un acorden) y Sir Charles Wheatstone,
creador de los bajos. Sucesivamente aportaron reformas al instrumento,
C. Buschmann y Bussn, en 1840.
Consideramos que el instrumento guaran indicado, se trataba de una
caja de madera con agujeros a la cual se le insuflaba viento por un
sistema de fuelle manual; copiado del fuelle a pedal del rgano y similar
al usado en la fragua, ambos elementos introducidos en la cultura
guarantica por los jesuitas.
Los sonidos de dicho instrumento, se lograban tapando destapando con
los dedos, los agujeros de la caja; en actitud similar a la digitacin que
actualmente se realiza con los botones del acorden.
Apoyamos nuestras consideraciones (que creemos de fundamental
importancia, por cuanto arrojaran la luz necesaria sobre los orgenes del

acorden), en las siguientes citas: " ......Yapey, no slo lleg a ser un


gran emporio musical, por la escuela musical que all se fund, sino
tambin por haber llegado a ser el gran taller de toda clase de
instrumentos musicales: rganos, arpas, violines, trompas, cornetas, y
toda clase de instrumentos musicales eran all fabricados con singular
destreza y exportados a las reducciones indigenas y a las ciudades de
los espaoles". Padre Furlong (Msicos Argentinos, p g. 73 y 74).
"...En varias reducciones existen, hoy da, maestros indios que saben
hacer de la vibrante madera de cedro un arpa de David, clavicordios,
chirimas, fagotes y flautas; mis herreros han aprendido a fabricar los
taladros que se necesitan para hacer las aberturas acsticas de los
instrumentos de viento". Padre Antonio Sepp. Yapey . Ao 1691
(Continuacin de las labores apostlicas - pg. 137).
As como la raza guaran tena su msica propia y fabricaba sus propios
instrumentos musicales (algunos de los cuales trascendieron
perfeccionados), tambin los guaranes tenan su especial denominacin
para sus danzas; ya fueran estas religiosas, guerreras o alegres.
Al sonido musical lo llamaban p, y a la msica mbaep; y a la accin de
ejecutar, mbopu; al canto lo llamaban purajhei y a las danzas en
general, la denominaban jeroky [yerok), con todas las derivaciones y
alcances del vocablo.
Referente a estas denominaciones existe gran variedad de opiniones
respecto a los orgenes del vocablo chamam. As, se conocen
expresiones tales como: che ama m; che amoa mem; che aim
amem; che amam aim; che mem; che am amem; amo
chamam nam; che amam; che amap; etc.
Isidro Mario Flores en su diccionario de la lengua guaran, dice:
"Chamam, nombre de un pueblo formado por una de las tribus de
guaranes a la que errneamente se les dice Charras".
Segn el historiador Manuel Florencio Mantilla, "... no es as, sino chacha
o chana, esta tribu habitaba sobre la costa del Uruguay. En esta
poblacin fue descubierta esta msica (chamam) por los jesuitas y que,
a raz de los aborgenes quiere decir en el conjunto o en el montn de
los cha o chana.
Don Alejandro Miranda de Saladas (Corrientes), indica: ". Bianchetti,
profesor de guaran, me explicaba que el chamam se origin en la
frontera de Corrientes y Brasil". En este sentido, el profesor Juan de
Bianchetti, profundo conocedor y estudioso del idioma guaran, afirma.
haber comprobado personalmente que la tribu kaigu de Santa CatalinaBrasil (que en un tiempo habit parte del territorio de Corrientes y
Misiones), canta y baila una danza llamada chamam , que tiene el
mismo ritmo meldico y desplazamientos coreogrficos de nuestro
baile , acompandose con una especie de tambor redondo y alargado,
una flauta de tacuara de cinco agujeros y una guitarra de cinco cuerdas,
llamada tambin mbarac, como la nuestra.

"El chamam - dice - es el nombre originario de la msica y el baile


guaran, que para honor de nuestras tradiciones, se ha perpetuado en
Corrientes. Aparentemente es denominacin contempornea por causa
de la extranjerizante modalidad de perseguir todo lo guaran - que se
practic desde la conquista.
Hasta hace poco, hasta la palabra chamam se fue olvidando; pero
como la msica supervivi en el alma del pueblo, transaron los
persiguidores en disfrazarla con el nombre extranjero de polka.
La estudiosa Olga Fernndez Latour de Botas, en un artculo aparecido
en La Nacin - Buenos Aires, 1979 - con el titulo Origen del chamam,
dice entre otras cosas: "...Pues bien, en la pg.59 de esta original
publicacin que arrecia la dura stira contra el padrecito de la Santa
Furia, se lee lo siguiente: "Y por qu diablos, siendo tan hombre mi pai
Francisco No tir s.p por la carrera de las armas? Qu arrogante
soldado de brigada hubiera v.p. hecho en la real marina espaola! Que
se viniesen entonces v.r. con agachadas los contramaestres, guardianes,
maestres de vveres, calafates y dems guapetones del rancho proa! Ya
me parece que lo veo destripando a unos, cruzndoles a otros la cara,
bailando un chamam encima de la cabeza de alguno y echando sobre
aquellas cubiertas de Dios por esa boquita que deba estar engarzada
(ms que sea en plomo derretido, digo si no le incomoda a v.p.) ms
serpientes, culebras y sapos que los que hay por esos chircales del
mundo.(Esto ha sido entre parntesis mi P. y perdonen el
rampujen)"...sto fue publicado en Buenos Aires, el sbado 17 de febrero
de 1821. An no haba llegado la polka como msica ni como baile. No
se trata de referencias etnogrficas, ni de un cuadro correntino, sino de
una imitacin del habla rural de los alrededores de Buenos Aires. All
aparece el chamam, y ya es un baile.

Provincias de tradicin chamamecera


Las provincias de tradicin chamamecera son adems de la provincia de
Corrientes, la de Misiones, Entre Ros, Santa Fe, Chaco, Formosa y la Santiago
del Estero. Tambin se realizan festivales de chamam en algunas localidades
de la provincia de Buenos Aires, ms precisamente en la ciudad de San Nicols
de los Arroyos y en la ciudad de Ramallo donde se realiza el festival llamado
Ramallo Por

Chamarrita
La chamarrita es un estilo musical folclrico de la msica litoralea,
particularmente popularizada en las provincias de Entre Ros y en parte de
Corrientes, en Argentina.
Parece mostrar cierto ingrediente afro y un evidente parentesco rtmico con la
milonga.

El musiclogo brasileo Renato Almenida considera que es original de las Islas


Azores, donde conserva el nombre de chamarrita. Luego, fue introducida en
Brasil por inmigrantes de estas islas y desde all pas al litoral argentino y a
Uruguay.
En Brasil es conocida como chimirrita, en su doble condicin de danza y canto.
Jess Lpez Flores anota el antecedente de la zamarra, danza de baile
enlazado, semejante a la milonga.
Vicente Rossi la denomina simarrita y admite el ingrediente afro en su
estructura musical.
Su danza es de pareja suelta en conjunto y de movimiento vivo. En ella, las
parejas coordinan sus movimientos.

Coreografa
La chamarrita es una danza de pareja suelta e independiente sin coreografa
determinada como el chamam y la polca. Es decir, no se define una
coreografa sino que se pueden realizar pasos de diferentes manera y en
diferente orden (tambin como el huayno y el carnavalito). Se baila tomados en
posicin enlazada cerrada y a veces en rondas grupales.

Cifra (msica)
En Argentina se llama Cifra a una especie de meloda tradicional con acompaamiento que
se asocia con textos generalmente improvisados. Se denomina cifra a las canciones cuyo
texto improvisan dos ejecutantes en competencia; a las canciones que entonan
alternadamente dos participantes o ms, en base de coplas improvisadas o hechas; a las
canciones del ejecutante solo que improvisa sobre un tema solicitado por su auditorio. Pero
la cifra por excelencia es la cancin de los payadores que improvisan en oposicin. La
forma en que este canto interrumpido se compagina y enlaza con los rasgueos o punteos de
la guitarra es lo ms caracterstico de lla y, curiosidad nica en los cancioneros
americanos. De hecho, el canto dialoga con la guitarra. Una serie de acordes rasgueados
hace las veces de preludio. Cuando el cantante alza la voz, la guitarra enmudece.
Concludos uno o dos versos, irrumpe de nuevo el rasgueo o alguna nota grave punteada a
manera de breve interludio y as, corre la estrofa hasta el final. No habiendo medida para
los interludios ni cuenta para las repeticiones de versos, la forma es ms o menos libre. En
los mejores tiempos de la especie, se usaba como enfrentamiento de dos cantores para
cambiar agudas preguntas o respuestas en estrofa. Mientras rasguea el preludio inicial, el
payador piensa su primera pregunta y, lanzado a entonar los versos, se interrumpe e
interludia tanto cuanto necesite para continuar pensando en la idea o en la versificacin;
sigue as hasta completar su pensamiento y la estrofa. En ese momento su contrincante
recoge la estrofa de la pregunta e inicia su respuesta del mismo modo. Un improvisador es
tanto ms hbil cuanto menor sea la cantidad de repeticiones e interludios que requiera para
versear.

Cielito

"El cielito", acuarela de Carlos E. Pellegrini, fue la danza argentina


caracterstica de la Independencia.
El cielito o cielo es un estilo musical del folklore rioplatense. Fue la danza y el
canto propio de la Independencia. Se bail en los salones cultos hasta la
tercera dcada del siglo XIX y en los bailes populares hasta la ltima dcada
del mismo siglo. Entre sus autores se destaca el poeta oriental Bartolom
Hidalgo, iniciador de la literatura gauchesca. Al igual que el aire, tiene la
particularidad de que el bailarn tambin canta.

Origen y denominacin
El cielito fue la danza y el canto patritico por excelencia en el momento de la
Independencia del Ro de la Plata. Segn el musiclo Carlos Vega, apareci en
Buenos Aires en 1810 (ao de la Revolucin de Mayo), y fue inmediatemente
llevada a Uruguay en la marcha de los soldados. El Ejrcito del Norte, cuando
estuvo al mando de Manuel Belgrano la llev a Bolivia (entonces Alto Per). Los
ejrcito del general Jos de San Martn la llevan a Mendoza y Chile. Con
posterioridad llega tambin a Per y Paraguay, aunque los datos son menos
precisos.
El baile tuvo gran aceptacin popular y difusin en las zonas campesinas, y se
preserv casi hasta fin del siglo XIX.

Caractersticas
El cielito proviene de alguna danza culta que se bailaba en los salones porteos
fines del siglo XVIII, pero lo modifica con elementos vivaces, propios de danzas
populares picarescas. De este modo, era una danza que combinaba el estilo
majestuoso, culto y grave del minu, y el estilo vivaz, popular y picaresco del
cuando (danza).
Domingo F. Sarmiento se refiere al cielito en el "Facundo" (1843), diciendo que
era una danza del gusto del "gaucho", que le recordaba al jaleo espaol y que
los dedos de las parejas eran usados como castauelas.[2]
Entre sus autores se destaca el poeta oriental Bartolom Hidalgo, iniciador de
la literatura gauchesca.

Cuando
Cuando (danza)
El cuando es un estilo musical y una danza folklrica originaria de las
provincias andinas y centrales de la Argentina, que tambin fue practicada en
Chile, donde tuvo amplia aceptacin y se imprimi por primera vez su msica.
Se trata de una danza de pareja suelta que tiene la particularidad de estar
integrada por dos ritmos, primero un ritmo lento con forma de minu y luego
un ritmo alegre con forma de gato.
Su nombre hace referencia de modo picareseco a la primera relacin sexual de
un hombre con su compaera, utilizando para ello un verso caracterstico de
este estilo que dice "ay, cundo mi vida cundo".

Origen
El cuando integra un grupo de danzas sudamericanas aparecidas en la poca
de la Guerra de Independencia Hispanoamericana, que se caracterizaron por la
acriollizacin de formas musicales y coreogrficas europeas.
En este caso se trata de una modificacin de la gavota francesa, danza de
palacio integrada por dos partes: un minu y un allegro. En el cuando, el
allegro toma forma de gato.
La danza es originaria de la regin occcidental de la Argentina, no habindose
desarrollado en Buenos Aires ni en las provincias litoraleas.
En 1817, en el marco de la Guerra de Independencia de la dominacin
espaola, el libertador Jos de San Martn llev esta danza a Chile, donde tuvo
un gran desarrollo. El historiador chileno Jos Zapiola, dice al respecto:
San Martn, con su ejrcito, en 1817, nos traje el Cielito, el Pericn, la Sajuriana
y el Cuando, especie de Minuet que al final tena su allegro.

Caractersticas
La danza se caracteriza por alternar una etapa lenta y formal en ritmo de
minu, seguido de una etapa ligera y desenfadada, en ritmo de allegro, con la
forma estilstica de un gato.
Es esta segunda parte la que otorga a la danza sus elementos caractersticos, y
sobre todo picarescos, y donde el hombre pregunta a la mujer "ay, cundo mi
vida cundo?", con evidente doble sentido y significacin sexual. De este
modo, la lentitud y formalidad del minu, funcionan como un preludio
exasperante para el hombre, que explota humorsticamente en el gato, donde
realiza la irrespetuosa pregunta.
Una copla tipo del cuando es la siguiente:
Ay cundo ser ese da,
de aquella feliz maana,
que nos lleven a los dos
el chocolate a la cama.
Cundo, cundo
Ay cundo mi vida cundo.
Cundo, cundo.
Ay, cundo mi vida cundo.

Coreografa
Es una danza de pareja suelta e independiente, con dos partes coreogrficas
claramente diferenciadas: a) el minu; b) el allegro en ritmo de gato.
Utiliza para la coreografa gran cantidad de pasos: "grave simple (iniciado con
pie derecho), pasos naturales y paso bsico (iniciado con pie izquierdo)".

Cueca
Es la Danza Nacional Oficial de Chile y bailada en el oeste de Amrica del Sur,
desde Colombia, pasado por Per y Bolivia, donde es danza tpica, hasta la
Argentina, teniendo distintas variedades segn las regiones y las pocas.

Antecedentes
El origen de la cueca, la Zamacueca, lleg a Chile procedente del Per en
1824.En uno de los idiomas africanos, la palabra "zamba", o samba, significa
"baile", mientras que la palabra "cueca" hace alusin al estado de agresividad
que toma la gallina luego de poner sus huevos, buscando un lugar seguro
donde empollar. Podemos inferir que este baile sera entonces "una danza
donde la hembra defiende su postura frente al macho", [y tambin tomarla
como una parodia del cortejo entre el gallo y la gallina: los pauelos podran
simbolizar las plumas o las crestas, dentro de una coreografa que se
caracteriza por ser de "pareja suelta interdependiente", tal como lo indica el
investigador Carlos Vega.
Para referirnos al estilo, debemos fijarnos en el modo de bailar. Tipos hay
varios, pero en cuanto a los estilos "hay tantos como parejas que la bailen".
Generalmente podemos encontrar desplazamientos y argumentos que aducen
a "una pantomima amorosa y equilibrada". Corporalmente la mujer se muestra
erguida y realiza ms movimientos estilsticos que el hombre, aunque con
pasos "cortos, caminados, balseados, escobillados, zapateados con rebote y a
veces a pequeos saltos". En Bolivia tiene dos partes iguales, mientras que en
Chile tiene solo una con estructura diferente.
A Chile lleg, procedente del Per, en 1824, con elementos del Fandango,
msica local sobre escalas mayores europeas, mientras que en la zonas
centrales y en la primera regin, se desarroll en tonos menores y aun
bimodales. Luego volvera al Per, al final de la guerra contra la Confederacin
Per-Boliviana (1839), con el nombre de "chilena", confundindose en parte
con la ya existente zamacueca. Al inicio de la Guerra del Pacfico, en marzo de
1879, la zamacueca fue rebautizada por el msico peruano Abelardo Gamarra
con el nombre de Marinera.
En Mxico existe un gnero que naci de la mezcla de la msica trada por los
marineros chilenos y peruanos con las tradiciones mestizas de la regin suriana
de Mxico al cual se denomin "La Chilena", surgi especficamente en lo que
hoy comprende el estado de Guerrero, sin embargo muy pronto se expandi
por toda la zona que se conoce como la Costa Chica, que comprende los
estados de Guerrero y de Oaxaca, y por si misma constituye una regin cultural
dentro del complejsimo y dismil pero interconectado territorio cultural de
Guerrero-Oaxaca.

La cueca argentina
La cueca chilena ingres a Argentina por la provincia de Mendoza, desde donde
se difundi al resto del Cuyo, derivando en la cueca cuyana, la cueca riojana
y la cuequita. Posteriormente, la cueca marinera o marinera de origen en
Per entr desde Bolivia y hoy se la conoce como cueca nortea.
La lenta zamba, que es uno de los gneros ms populares del folclore
argentino, derivaria directamente de la Zamacueca desde el norte.
Entre las ms famosas cuecas cuyanas se encuentran: Cochero e' plaza, La
del Parral, Las dos puntas. Los sesenta granaderos, Pongale por las hileras,
Vinito Patero.
Musicalmente en sus rasgos ritmicos el pie ternerario domina, con sus
contracciones y variaciones,el 6x8 de la danza. La cuenca tiene siempre
melodas en modo mayor en oposicin a la zamba de carcter mas triston, la

cuenca es siempre cantada!! y no se acompaa con bombo (como la zamba)


sino con un cajoneo repicado sobre la caja de la guitarra.
FORMAS DE LA CUECA CUYANA Y LA NORTENA:
Cueca Cuyana: introduccin - TEMA A ) Bis (la cuenca nortena es exactamente
igual solo que no repite este tema)
- TEMA B ) Bis
- TEMA A ) bis
- TEMA B ) BIS
ESTRIBILLO
-TEMA C
- TEMA B )bis

El baile de la cueca
La coreografa de la cueca se baila sobre un crculo imaginario ya que est
conformada por movimientos circulares como el movimiento de media luna
(semicrculos de ida y vuelta al puesto), giro en el puesto y cambio de puesto
con la pareja. Durante este baile existe un juego de coqueteo entre el hombre
y la mujer, en donde ella es continuamente cortejada por el hombre.

Dcima
Para otros usos de este trmino, vase Dcima (desambiguacin).
Genricamente una dcima en poesa es una estrofa constituida por 10
versos octoslabos. Actualmente se usa esta palabra con el sentido
especfico de dcima espinela o espinela. La espinela toma su nombre
del poeta, novelista y vihuelista Vicente Espinel, de fines del siglo XVI. La
contribucin de Espinel fue fijar la estructura de rimas de la dcima en
abbaaccddc. Adems, slo puede haber pausas despus de los versos
pares, particularmente despus del cuarto. Durante los siglos XVII y XVIII
la dcima se us con frecuencia para el epigrama y la glosa de otros
poemas; Flix Lope de Vega, en su Arte nuevo de hacer comedias
(1609), escribi que "las dcimas son buenas para quejas" en las obras
teatrales, pero las emple indistintamente para cualquier tema. Desde
entonces no ha decado su uso en la poesa espaola e
hispanoamericana como forma tan cerrada como el soneto y apropiada
para el poema redondo y el epigrama, y ha sido la estrofa predilecta de
algunos poetas de la Generacin del 27 como Jorge Guilln o Gerardo
Diego. La dcima es una de las formas estrficas de mayor arraigo y
amplia distribucin en toda Latinoamrica, siendo especialmente
significativa en la poesa popular y rural. Ejemplo de esto es la actual
pervivencia de prcticas como las payas, donde suele usarse que dos o

ms cantores se enfrenten en un duelo de dcimas improvisadas en el


momento, con acompaamiento musical, generalmente la guitarra.
Al comenzar el siglo XX, el poeta modernista uruguayo Julio Herrera y
Reissig (1875-1910) hace ya la crtica meta-literaria de esa forma, en
una especie de parodia culta de la poesa de los payadores de su pas,
insertando imgenes que adelantan la vanguardia, y en particular el
expresionismo. El mejor ejemplo de esto es su "Tertulia luntica", que
comienza:
En tmulo de oro vago
catalptico fakir
se dio el tramonto a dormir
la uncin de un Nirvana vago...
Objetvase un aciago
suplicio de pensamiento,
y como un remordimiento
pulula el sordo rumor
de algn pulverizador
de msicas de tormento. [...]

Escondido
El escondido es un ritmo folklrico del norte de Argentina. En realidad es una
variante larga de otro ritmo llamado gato (danza). Ambos son
acompaamientos musicales de danzas criollas, que se siguen bailando, sobre
todo en el norte del pas. Se suele tocar con guitarras, bombo, bandonen o
violn, y pertenece a la familia de danzas de pareja suelta, como la chacarera.
La msica, en comps de 6/8, divide a la cancin, como muchas de estas
danzas, en dos partes iguales. El nombre de esta danza tiene que ver con una
de las figuras de la coreografa, en la cual la mujer simula esconderse en un
momento dado de la primera parte, y el hombre buscarla, y luego cambian de
papel en la segunda parte.

Clasificacin
Danza de galanteo de parejas sueltas e independientes de movimiento vivo, se
baila con castaetas y paso bsico, en la 2 colocacin.

Firmeza
La firmeza es una danza nativa argentina.

Clasificacin
Danza de galanteo de pareja suelta e independiente, de movimientos vivos, se
baila con castaetas y paso bsico, en la 1 colocacin.

Gato (danza)
El gato es una antigua danza folklrica criolla de Argentina y Uruguay.

Baile
Se trata de un baile alegre y gil, de pareja suelta de ritmo vivo y picaresca
expresividad. La pareja describe un juego amoroso, en el que el hombre
(caballo) persigue a la dama con elegancia y prudencia. Es bailado por todas
las clases sociales.
Esta movida danza se bail en varias naciones Europa, norteamericanas tales
como Per, Chile, Uruguay y Paraguay, pero fue en Argentina donde prevaleci
con ms fuerza.
La aparicin del gato en Argentina es anterior al 1820 y se expandi a todas las
provincias. Esta danza se practicaba generalmente en el campo (las "chinas" y
los gauchos).

Otros nombres y variantes


Esta danza tambin se conoci con otros nombres, siendo el ms antiguo y
completo gato mis mis y tambin la perdiz. En Argentina recibi tambin el
nombre de cielito. Asimismo, reconoce numerosas variantes como el gato
cuyano, el gato encadenado, el gato patritico, el gato polqueado, el gato
cordobs y el gato con relaciones.

Referencias

Es un baile alegre y amoroso, en el que se seduce a la dama prudentemente.

Huayno
El huayno, huaino o huaio (quechua: wayu ) es un importante gnero
musical y de baile andino de origen Peruano y actualmente muy difundido
entre los pueblos andinos. Adopta diversas modalidades, segn las tradiciones
locales o regionales; y en cierta forma representa la adhesin popular a la
cultura del terruo. Es considerado el baile andino por excelencia.
El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar, o pone su pauelo
sobre el hombro de la mujer; luego se efecta el paseo de las parejas por el
recinto; y finalmente el baile, que consiste en un zapateo gil y vigoroso
durante el cual asedia el hombre a la mujer, frente a frente, tocndola con sus
hombros al girar, y slo ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo
de su pareja en tanto que ambos evolucionan al ritmo de la msica. Sus
movimientos son alegres y picarescos.
Su estructura musical surge de una base pentatnica de ritmo binario,
caracterstica estructural que ha permitido a este gnero convertirse en la base
de una serie de ritmos hbridos, desde la cumbia hasta el rock andino. Los
instrumentos que intervienen en la ejecucin del huayno son la quena, el
charango, la mandolina, el arpa, el requinto, la bandurria, la guitarra y el violn.

En algunas variantes del huayno intervienen bandas tpicas, que aaden


instrumentos como las trompetas, el saxofn y el acorden. Por otro lado,
aunque son gneros muy diferentes, en la sensibilidad popular el huayno est
ms vinculado a la marinera de lo que aparenta, como lo recuerda este
estribillo de marinera serrana: "no hay marinera sin huayno / ni huayno sin
marinera / cholita pollera verde / para ti va la tercera".

Algunos huaynos peruanos


Huayno
musical
Huayno
musical

El cndor pasa de Daniel Aloma Robles e interpretado por el grupo


"Sentimiento Per".
Vrgenes del Sol de Jorge Bravo de Rueda e interpretado por el grupo
"Sentimiento Per".

Huella (danza)
La huella es una danza folclrica argentina, nacida hacia 1820, bailada
principalmente en Argentina, pero tambin en Bolivia y Chile, y caracterstica
de la llamada msica surera o surea. Picaresca por sus giros y zapateos,
seorial por el leve contacto de las manos, aparecida durante la etapa de las
guerras civiles.

Caractersticas de la danza
Es una danza picaresca que presenta episodios de galantera mesurada. Al no
enlazarse los bailarines, es danza de parejas sueltas y como la pareja no
evoluciona en armona con las otras parejas (es una danza independiente), a
excepcin de la que se baila en cuarteto que es interdependiente, los
movimientos son suaves y armoniosos, incluidos los del zapateo.

Ubicacin Histrico-Geogrfica
Hay numerosos testimonios de su presencia a lo largo de la geografa del pas
-excepto la ciudad de Buenos Aires-. Incluso pasando las fronteras hacia Bolivia
y Chile, tambin se han recogido numerosas versiones de su msica y de su
coreografa en diversas regiones del pas.
Es una danza extinta y, por lo tanto pertenece al folclore histrico.
Si bien hay numerosos documentos sobre la huella, la cantidad no es la que se
merece por la importancia que tuvo durante buena parte del siglo XIX.
Ventura Lynch, que escribi hacia 1881, la obra que public parcialmente en
1883, dedica un prrafo a la huella. De su pasado slo dice que haba
enriquecido el repertorio del gaucho federal al comienzo de su etapa.
Los documentos histricos, apenas conducen hasta el ao 1880. La simple
tradicin oral puede alcanzar la dcada anterior y an ms.
El extenso repertorio de bailes criollos que ofrecieron los circos porteos de
1837 y 1840 no incluyen la huella, en cambio los textos recogidos luego con
insistentes referencias a las guerras civiles autorizan la tesis provisional de que

este baile existi, no slo en las fechas documentadas, sino antes, tal vez en
1830 y an a fines de la dcada anterior.
La estrofa siguiente, tomada en Entre Ros contiene expresiones corrientes en
la poca de las ltimas batallas de la Independencia (1824) y sa podra ser la
ms antigua fecha de la danza, si nuevos datos lo confirmaran.
Dice:
A la huella, huella
Dense las manos
Que se las das a un libre
Americano.
La huella declin en provincias a principios del siglo XX. A fines del s. XIX el
movimiento guitarrstico culto porteo, difundi una versin instrumental; el
circo adopt otra en una obra gauchesca. De esta manera se le dio nueva vida.
Adems el compositor Julin Aguirre incorpor la danza a su repertorio. Con
una personal versin para piano que difiere de la huella tradicional. Tambin
hay una versin para orquesta sinfnica.
Entre 1920 y 1950, pasa al folclore histrico siendo interpretada solamente por
las academias de baile.

Origen
Los temas coreogrficos de las danzas picarescas pertenecen al ciclo de los
minus y gavotas del siglo XVIII; aadindosele a las transformaciones un
fuerte cambio de estilo puesto que se han adoptado las maneras de las
picarescas.La poesa de La huella es espaola.

Msica
La versin ms antigua es la que Ventura R. Lynch tom hacia 1880, y public
en 1883. A esta le sigue la de Juan Alais (1888), la de Sagreras en 1897, etc

Loncomeo
El loncomeo o lonkomeo es una rogativa, un estilo musical y una danza del
folklore tehuelche, adoptada por la cultura mapuche. Se trata de una "danza
pantommica e imitativa de carcter exclusivamente masculino", que se baila
al son del kultrn. Suele asociarse al ngillatn, principal fiesta mapuche, siendo
una de las danzas que se realizan en su decurso.
El loncomeo tradicional ha dado origen a una forma musical folklrica moderna,
a la que recurren habitualmente compositores y msicos que interpretan
msica patagnica. En el rescate del loncomeo para componer canciones
folclricas se destacaron Los Hermanos Berbel, autores entre otros del
conocido loncomeo "Quimey Neuqun". Otros conocidos loncomeos son la
"Rogativa de loncomeo" de Jos Larralde y el "Loncomeo" de Rubn Patagonia.

Origen y denominacin
Loncomeo, proviene del araucano "lonco" (cabeza) y "meu" (vaivn). El trmino
hace referencia a la caracterstica ms distintiva de la danza, en la que los
bailarines sacuden sus cabezas vigorosamente sin perder el ritmo.

El investigador Rodolfo Casamiquela ha sostenido que su origen es tehuelche,


cultura de la Patagonia oriental, que la transmiti a los mapuches.

Caractersticas
El loncomeo es una danza exclusivamente masculina, bailada por seis hombres
semidesnudos y descalzos, de los cuales los cinco primeros tienen pintadas sus
cabezas de plumas y el ltimo representa la cola.
En el choik-perrn (baile del avestruz), uno de los principales subgneros del
loncomeo, los bailarines imitan los movimientos de la cabeza del and.

Malambo
El malambo es una danza folclrica tradicional argentina, perteneciente a la llamada
msica surera o surea. Naci en las soledades pampeanas all por el ao 1600. Dentro de
los bailes folclricos argentinos, es una excepcin que carece de letra; la msica de las
guitarras acompaa a esta danza ejecutada, nicamente, por hombres.

Pie
Una serie de estos movimientos combinados recibe el nombre de mudanza o
zapateo, y la conjuncin de stos constituye al malambo en s.
No hay reglas para crear un zapateo. Cada combinacin de movimientos
bsicos es nica y depende de la originalidad del gaucho que lo ejecute. Puede
variar el orden, la posicin, la coordinacin con la msica y la postura del
cuerpo, ya que si bien es una danza constituida casi exclusivamente por los
movimientos de los pies y las piernas, la postura del cuerpo es muy
importante, tanto a efectos de equilibrio como de imagen.
Los zapateos se separan unas de otros mediante un golpe de pies llamado
repique que contiene un sonido rpido y particular que indica el trmino de
un zapateo y el comienzo de otro.
Cada zapateo se realiza con ida y vuelta, lo que quiere decir que cuando
termina un zapateo debe repetirse nuevamente pero con la particularidad de
que esta vez cada golpe ser realizado con un pie distinto a la primera vez.
Tambin se dice realizar el zapateo con el pie izquierdo y luego con el pie
derecho.
En la regin pampeana de Argentina solan atarse un gran cuchillo (facn) en
cada pierna y en tanto hacan los movimientos, producan acompasados golpes
por entre choques de los cuchillos. Tambin bailaban en un cuadro o entre
cuatro velas (fuera de Argentina conocidas como bugas o candelas), las cuales
iluminaban los movimientos y creaban el compromiso de no apagarlas o
derribarlas. Otra variante para los gauchos ms valientes era clavar sus
facones en el suelo con media hoja afuera y zapatear a su alrededor, lo cual
significaba un gran peligro, ya que muchos terminaban con grandes heridas en
sus pies. El mrito del danzante era mayor si afrontaba el cotejo sin quitarse
las espuelas.

Tipos
Si bien el malambo naci en la llanura pampeana argentina, habiendo muchas
posturas de acuerdo con la forma en que lo hizo, se extendi rpidamente a
todo el pas.
Debido a la diversidad geogrfica, poblacional, cultural y social de Argentina, el
malambo sufri modificaciones adaptndose a la zona donde llegaba. De esta
manera, nacieron dos grandes tipos de malambo: el norteo y el sureo. Tal
como sus nombres lo indican cada uno se corresponde con la zona norte y sur
del pas respectivamente.
La nota caracterstica de cada uno de estos malambos est constituida por la
msica, por la vestimenta y por la apariencia de las mudanzas:
De acuerdo con la msica: el malambo norteo posee una msica ms rpida y
un rasguido diferente de guitarra, a diferencia del malambo sureo que tiene
una msica algo ms lenta. Sin embargo con el paso del tiempo esta diferencia
casi ha desaparecido.
De acuerdo con la vestimenta: en la zona sur -llanura- se utilizaban botas de
potro, hechas con el cuero de la pierna anterior de un caballo o burro, sin
suelas; se utilizaba un Chirip -tela rectangular metida entre las piernas y
sujetada a la cintura por un cinto o rastra-; un calzoncillo cribado -pantaln
largo de corte recto con terminaciones en bordados- y un chaleco, con o sin
chaqueta o saco. En la zona norte debido a las caractersticas pedrosas del
terreno, las botas de potro fueron sustituidas por botas de cuero vacuno con
suelas en la planta de los pies; debido al monte que abunda, el chirip y el
calzoncillo cribado fueron desechados porque se enganchaban con facilidad en
las ramas, sustituyndolos por bombachas -pantalones anchos y largos que se
prenden con botones en los tobillos por debajo de las botas, dejndose caer
sobre las mismas- y se utilizaban chaquetas y ponchos.
De acuerdo con las mudanzas: como consecuencia de la vestimenta, las
mudanzas sureas difieren de las norteas en un punto: la manera de pegar en
el suelo, la fuerza y la forma en que se efecta un golpe bsico. Las mudanzas
norteas a simple vista tiene mucha ms fuerza que las sureas debido al
calzado -en el sur las botas de potro no posean suela y eran muy finas-, por lo
que el pie es asentado con ms fuerza y con ms brutalidad y frenetismo.
Abunda en estas mudanzas los movimientos del pie. En las mudanzas sureas
en cambio, debido a la desnudez de los pies, los golpes no suelen ser tan
brutales, en apariencia; abundan en cambio los movimientos de piernas. Los
repiques son diferentes.
Debido a estas diferencias la tcnica a aplicar ser diferente segn se trate de
uno u otro estilo. En el malambo norteo se trabaja ms la resistencia de los
pies y rodillas, los cuales se encuentran bajo una presin muy grande debido a
los golpes y movimientos. En el malambo sureo la resistencia debe
encontrarse en los muslos y pantorrillas, ya que las mudanzas requieren una
constante contraccin del msculo; se asemejan al movimiento de un robot,
pero de manera frentica.

Clasificacin
Aunque el malambo naci como una competencia entre dos personas, puede
ejecutarse de las siguientes formas:

Solista de malambo: una sola persona ejecuta un solo malambo entero,


estimado en un tiempo de dos a tres minutos. Al finalizar, otra persona ejecuta
el suyo.
Conjunto de malambo: un grupo de personas realiza un solo malambo
completo. La cantidad de participantes puede variar desde tres personas en
adelante. El tiempo suele prologarse entre tres y cuatro minutos. El malambo
se realiza en grupo, es decir, las mudanzas son realizadas al mismo tiempo y
de igual forma por todo el grupo. Al finalizar el malambo, otro grupo realiza el
suyo.
Conjunto combinado de malambo: es similar al conjunto de malambo, con la
diferencia de que las mudanzas no se ejecutan de igual manera por todos los
integrantes del grupo, sino que se deja libertad a la inventiva del grupo para
poder crear figuras y posiciones. Este tipo de malambo es de reciente
desarrollo.
Contrapunto de malambo: es la forma bajo la cual naci el malambo. Consiste
en que una persona realice una sola mudanza, con ida y vuelta, y cuando
termina espera que su contrincante realice otra mudanza. Gana el gaucho que
zapate mejor. Para ello se tiene en cuenta la calidad de la mudanza, la
correcta ejecucin de los movimientos, la postura y la fuerza.
Contrapunto de cuarteto: es una combinacin entre el contrapunto de
malambo y el conjunto combinado de malambo. Se enfrentan dos grupos de
cuatro personas cada uno, de all su nombre contrapunto de cuarteto, y cada
grupo ejecuta una mudanza por vez hasta que gana el mejor. Este tipo de
malambo es de reciente aparicin.
De todos estos tipos, los que gozan de mayor popularidad son los dos ltimos,
ya que el nivel competitivo es llevado al mximo. Por ejemplo, si la
competencia es dura y hay un empate se procede a ejecutar un contrapunto
con botella en el cual cada persona (o grupo) zapatea alrededor de una
botella vaca, con ligero peso en su fondo, hasta que alguno la hace caer. Gana
aquel que mantuvo la botella en su sitio o quien se luci ms al hacer las
mudanzas a su alrededor. Este tipo de desempate es tambin de reciente
nacimiento.
Hace algn tiempo tambin naci el malambo de fantasa o fantasa de
malambo, que consiste en una muestra de espectculo para el pblico, ms
que un malambo en s. Consiste en ejecutar el malambo utilizando elementos
propios del gaucho, como por ejemplo los puales y facones , zapatear
velozmente y equilibradamente haciendo figuras al ritmo del ruido que las
boleadoras hacen cuando muy rpidamente revoloteadas y verticalmente
tocan el suelo o al ritmo (casi siempre sincronizado con el de las boleadoras)
los palillos de bombo chocados entre s por quienes son "bombistos"
(ejecutantes de bombo), o el entrechoque de las "chuzas" (las lanzas), etc.

Msica
La primera versin musical del malambo fue publicada por Ventura Lynch en
1883.
Lo esencial de la msica del malambo es un esquema rtmico de seis unidades
por comps.
En un principio el instrumento tpicamente utilizado para el malambo fue -y
sigue siendo- la guitarra. Al expandirse por la Argentina el malambo incorpor
otros instrumentos segn la regin. En el norte argentino se incorpor el

bombo, instrumento de percusin; en la zona del Litoral es muy popular el


fuelle (bandonen o acorden); en la zona chaquea y Cuyo el violn es muy
estimado. Actualmente las diferencias de regiones casi no son tenidas en
cuenta, generalizndose el uso de instrumentos en todo el pas, incluyndose
otros como la quena y la flauta.
Con respecto a la guitarra, el rasgueo criollo puede utilizar el punto clsico por
instantes pero generalmente obtiene el sonido por su especial manera de
punteo, el que se alterna con ragueos segn el gusto del msico.
Una manera clsica de tocar es colocando sobre las cuerdas la mano cerrada,
el puo se aplica a la cuerda no a la yema sino al revs la ua la primera
falange, y la aplicacin vara desde el deslizamiento pleno, de frente hasta el
de perfil.
Sin embargo esta forma no es la nica, se utiliza msica de zambas,
chacareras, gatos, para otorgar mayor diversidad a la montona msica del
malambo.

Actualidad
El malambo ha sobrevivido hasta nuestros tiempos y no tiene intencin de
desaparecer. Se practica en infinidad de competencias de danzas folclricas
argentinas, en festivales y otros eventos. Ya que en sus movimientos tiende a
ser un arte marcial que puede evolucionar como tal, lo mismo que ha
evolucionado la capoeira.
Gracias a las competencias el malambo se ha profesionalizado, desarrollndose
verdaderas tcnicas de entrenamiento y ejecucin de mudanzas. Los
malambistas profesionales entrenan su cuerpo como cualquier otro atleta, ya
que ciertos movimientos no pueden ser realizados sin experiencia previa,
atento a los peligros de desgarres, problemas de tendones, meniscos, fatiga
muscular, etc.
La competencia ms representativa y tradicional se realiza anualmente en el
Festival Nacional del Malambo, en Laborde, provincia de Crdoba. El
malambo, adems, cruz las fronteras y an se practica en algunas provincias
sureas de Chile y en el Uruguay.

Media Caa
La historia de la Media Caa que se nos presenta asociada con la del Cielito y
la del Pericn, arranca desde la segunda dcada del siglo pasado. Derivada,
como el Pericn, del Cielito - danza madre de las "contradanzas rurales criollas"
- su nombre aparece a menudo vinculado con el de estos dos bailes, quiz
porque en un principio no fue sino una forma especial de ellos que, con el
tiempo, se independiz y adquiri condicin de danza.
La usta manifiesta que el Cielito tuvo con el tiempo un director o bastonero,
llamado "pericn", que se hizo necesario para que todas las parejas hicieran las
figuras en forma coordinada; a este Cielito se le llam, por tal motivo,
"apericonado", y fue el que di origen ms tarde al Pericn. Cuando esta danza
se bailaba en cierta forma especial reciba el nombre de "Pericn de media
caa", y de ste deriv ms tarde la Media Caa.

Entre 1830 y 1850 alcanz su mayor boga, especialmente en la ciudad de


Buenos Aires, litoral y zona central, tanto en los salones como en los ambientes
rurales y populares. En la campaa perdur algunas dcadas ms.

Milonga (gnero musical)


La milonga es gnero musical folclrico rioplatense, tpico de Argentina y
Uruguay y de la cultura gauchesca. Se presenta en dos modalidades, la
milonga campera o surera (perteneciente a la llamada msica surera o surea),
forma original de la milonga, y la milonga ciudadana, forma tarda creada en
1931 por Sebastin Piana con "Milonga sentimental".
Est emparentado con el candombe, el tango y la habanera. Se la ha llamado
tambin la habanera de los pobres.

Origen: la milonga campera


La milonga apareci con una forma uniforme. A partir de 1931, con la aparicin
de una nueva forma de tipo ciudadano ligada al tango, su forma original se
denomin milonga campera o surera en tanto que la nueva modalidad recibi
la denominacin de milonga ciudadana.
El origen de la milonga (milonga campera) es incierto y discutido. Se sabe, sin
embargo, que contiene elementos afro en su constitucin rtmica e influencias
de danzas criollas y europeas llegadas al Ro de la Plata (Buenos Aires y
Montevideo) a travs de varias vas, principalmente de Per, Espaa, Brasil y
Cuba. Se daba en aquella poca el fenmeno que se conoce como de ida y
vuelta ya que los gneros viajaban de Amrica a Europa y viceversa sufriendo
transformaciones y adaptaciones en cada regin.
Tiene semejanzas con otros ritmos como la chamarrita, el choro, el candombe y
la habanera. Se presume que aport elementos al tango, que luego tomo la
forma original de la milonga como subgnero propio.
Se considera una de la ms vieja a la Milonga Rosista:
Dicen que viene del norte / las tropas del general;
con mucho galn dorado / que a Rosas quieren voltear
En 1830 llega la Guajira, probablemente con el nombre de Tirana, hay varias
compuestas en Buenos Aires. Cuando Urquiza derrota a Rosas en la batalla de
Caseros en 1852 los brasileros que formaban parte ejrcito Grande, entonaban
guajiras y decan que cantaban milonga.
"Podemos concebir su origen como la contradanza europea en su versin
ciudadana rioplatense, y siguiendo la idea de Grenet, describirla como una
meloda criolla rioplatense fundida al poderoso aliento de los tambores
candomberos", de cuyos ritmos "es hija directa".
( Horacio Ferrer)
"La milonga es el gnero folclrico vivo por excelencia en mi tierra(...)se trata
de un rtmo que recibe influencias afro y por cierto, proviene tambin como
una buena parte del folclore nuestro, del folclore del sur de Espaa, el folclore

andaluz. Pero comprende una vasta zona del cono sur, la pampa argentina y
las praderas onduladas de la banda oriental(Uruguay)." .
( Alfredo Zitarrosa, entrevista radial, Madrid 1976)
Alfredo Zitarrosa fue el mximo expositor del gnero milonga en Uruguay.
Coexisti con la habanera, pero rein en ambientes sociales muy humildes. Por
eso, incluso se la ha llamado la habanera de los pobres. Existe tambin una
antigua variante uruguaya, aparentemente exclusiva de la ciudad de
Montevideo, llamada Milongn.

Milonga ciudadana
La milonga ciudadana apareci como un subgnero tardo de la milonga, al ser
creada en 1931 por Sebastin Piana (msica) y Homero Manzi (letra) con
"Milonga sentimental".
Es ms ligera que la milonga campera.

Diferencias con el tango


Aunque tanto la milonga como el tango estn en comps de 2/4 o 4/4, las 8
corcheas de la milonga estn distribuidas en 3 + 3 + 2 en cambio el tango
posee un ritmo ms cuadrado. Las letras de la milonga suelen ser
picarescas.

Borges y la milonga
El escritor argentino Jorge Luis Borges critic en algn momento el tango y
prefiri la milonga, que no trasmite la melancola del primero. Borges es autor
de Jacinto Chiclana en la que le evoca a un corajudo un cuchillo (un guapo que
sola poner su habilidad para pelear con el cuchillo al servicio de caudillos
polticos).

Pala Pala
Pala Pala es el nombre dado a una danza de presumible origen quechua en la
zona NOA de Argentina (y para ser ms preciso, mayormente en Tucumn y en
Santiago del Estero). En dicha danza los bailarines portan mscaras que
representan animales autctonos, y los movimientos que realizan simulan los
del animal que simbolizan.
Existe un pequeo poblado en el interior de la provincia de Tucumn, en el
Departamento Leales, cuyos habitantes conocen todava con el nombre de Pala
Pala (el cual figura en viejos mapas de la provincia), que corresponde a parte
de la actual jurisdiccin de Quilmes y Los Sueldos. El nombre fue heredado de
una antigua estacin del ferrocarril que una la ciudad de Tucumn con el
ingenio azucarero Leales. En los mapas figuraba como Estacin Pala Pala, y
como en la poca del ferrocarril de los aos 1960/70, la vida del poblado giraba
en torno al movimiento del ferrocarril. Hoy la estacin es una casa ocupada y
las vas han sido desmanteladas por el saqueo de los pobladores,para
aprovechar rieles y durmientes.

El significado

El significado de Pala Pala


La voz Pala Pala quiere decir "cuervo" en quechua, toda la cancin est en
dicho idioma.

El significado de sus juegos coreogrficos


El significado es muy simple: es de un cuervo que persigue a una paloma, al
final la logra alcanzar y la mata.

Rasguido doble
El rasguido doble o sobrepaso es un estilo musical y una danza de influencia
afroamericana que corresponde al folklore de Argentina y ms especficamente
de la msica litoralea folklrica. Fue creado en la dcada de 1940 por el
msico correntino Mario Milln Medina, al componer "El rancho 'e la Cambicha"
en Goya (Corrientes). Tiene un carcter vivaz y exultante y suele ser
confundido con el chamam, aunque se trata de dos estilos muy diferentes,
an perteneciendo ambos a la msica litoralea. Otro famoso rasguido doble
es "Puente Pexoa" de Trnsito Cocomarola y Armando Nelly, compuesto en
1953.

Origen
El rasguido doble o sobrepaso fue creado por el msico correntino Mario
Milln Medina, al componer el xito "El rancho 'e la Cambicha", en la dcada de
1940. Para su creacin Milln Medina se inspir en la forma de interpretar y
bailar el chamam en Entre Ros, asimilndolo al tango y a la milonga; el estilo
reconoce tambin la influencia afroamericana.[1] [2]
Es considerado como un tpico estilo correntino,[3] a la vez que la influencia del
tango, ha llevado a que se dijera que es un tango mal tocado.[1] En sus
influencias ms inmediatas se encuentra el fado o fadinho portugus, que se
encontraba de moda en las reas fronterizas de Brasil, y el llamado tanguito
montielero, un estilo folcrico entrerriano y campesino, originado para ser
interpretado en acorden o cordiona verdulera.[4]
Es cuestin de verificar pero antes de 1930 en Paraguay ya haba
composiciones de Rasguido Doble. Usa profusamente el arpa, cosa propia de la
polca y no del chamam que no la utiliza en absoluto, por lo que debe decirse
que est ms emparentado con ella. El poeta Emiliano R. Fernndez compuso
entre otros "Despierta mi Angelina", "Puerto Casado", "Rojas Silva rekvo",
"Ybyt pepre" (por las alas del viento), "Por qu te quiero tanto", "Madrina de
Guerra". Hay de otros autores "Caa Brava", "Casita", "Mi Serenata". Hay
muchsimas composiciones en Paraguay. Segn los msicos la interpretacin es
muy exigente y siempre se considera una prueba de fuego. Sus letras son en

general amatorias, picas o paisajsticas, aunque no limitativas. Por lo general


son muy hermosas tanto las letras como las msicas. Es muy cultivado en
Paraguay y gusta mucho a la gente.

Denominacin y caractersticas
En la misma letra de "El rancho 'e la Cambicha", Milln Medina define al
rasguido doble como "chamam de sobrepaso, tangueadito" y "troteadito",
aludiendo al ritmo del estilo. La denominacin de "rasguido doble" que le
coloca el propio Milln Medina, lo toma del modo de ejecutar la guitarra para
interpretarlo, similar a la interpretacin tanguera, semicorchea-corcheasemicorchea en el primer pie y dos negras en el segundo, ambos acentuados
en el primer tiempo.

Coreografa
La danza es un baile de pareja enlazada, como el tango, en la que se utiliza el
sobrepaso.

Refalosa
La Refalosa (o Resbalosa) es una danza sudamericana de origen peruano,
vinculada a la zamacueca, que se extendi por Chile y Argentina en la primera
mitad del siglo XIX. .

Descripcin
Fue muy popular en la zona central de Chile durante el siglo XIX. Pas hacia
Argentina a travs de Chile, alrededor de 1835, de all a los salones y a la
campaa cuyanos donde tuvo vigencia hasta 1860 y, ms dbilmente, a las
provincias de Crdoba, Catamarca, Santiago del Estero y Tucumn.
Como gnero popular ya casi ha desaparecido, tal como se han extinguido
otras danzas populares: el rin, la pericona y la sirilla. El nombre se debe al
estilo del baile, que bsicamente se desarrolla arrastrando los pies hacia
adelante y hacia atrs, como refalando. [1] El 17 de julio de 1848 se le hizo un
beneficio a Jos Zapiola, y en el programa figuran nuevas Refalosas, lo que
indica su ascensin a los escenarios, a los tabladillos escnicos. Zorobabel
Rodrguez, en su "Diccionario de Chilenismos", publicado en 1875, dice que "la
Refalosa se bailaba en las chinganas junto a la Cueca".

Distribucin
En Chile se bail desde Coquimbo a Peaflor. Luego se extendi hasta Cautn
hacia el sur, encontrndose despus en Chilo con caractersticas diferentes.
No se sabe a ciencia cierta cmo lleg a esta ltima regin, ya que no se han
encontrado datos de dicho baile entre las provincias de Cautn a Llanquihue.

Caractersticas
Danza picaresca, de galanteo, de pareja suelta e independiente y de
movimiento vivo.

Tango
El tango es un gnero musical y una danza, existen controversias respecto de
si fue creado solo en Buenos Aires o si tambin naci en Montevideo y Rosario
o simplemente se extendi luego a estas ciudades. De naturaleza netamente
urbana y renombre internacional, musicalmente tiene forma binaria (tema y
estribillo) y comps de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama el dos por
cuatro). Clsicamente se interpreta mediante orquesta tpica o sexteto y
reconoce el bandonen como su instrumento esencial.
La coreografa, diseada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente
sensual y compleja. Las letras estn compuestas con base a un argot local
llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente en las cosas
del amor,que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que
lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que por ello opte para el
tratamiento de otras temticas, incluso humorsticas y polticas.
Enrique Santos Discpolo, uno de sus mximos poetas, defini al tango como
un pensamiento triste que se baila. En 2009 fue presentado por los
presidentes de Argentina y Uruguay para ser incluido, y finalmente aprobado
en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) de la humanidad por la
UNESCO.

Etimologa
El trmino parece provenir del idioma ibibio, de Nger y Congo, tamg: tambor
y bailar (al son del tambor). Se desconoce a ciencia cierta si la palabra
espaola tambor proviene de este ibibio tamg o del rabe hispnico tabal. En
Buenos Aires se crea incorrectamente que los negros llamaban a su
instrumento tangor porque tenan dificultad para pronunciar tambor. En el
siglo XIX, en la isla El Hierro (de las islas Canarias) y en otros lugares de
Amrica, la palabra tango significaba reunin de negros para bailar al son
del tambor.
El historiador Ricardo Rodrguez Molas [5] investig los lenguajes de los esclavos
trados a la Argentina. La mayora provena de etnias de Congo, el golfo de
Guinea y el sur de Sudn. Para ellos, tang significaba espacio cerrado,
crculo y cualquier espacio privado al que para entrar hay que pedir permiso.
Los traficantes de esclavos espaoles llamaban tang a los lugares donde
encerraban a los esclavos, tanto en frica como en Amrica. El sitio donde los
vendan tambin reciba ese nombre. Antes de 1900 a este gnero se lo
llamaba tango canyengue. La palabra es de origen africano. Los negros
porteos la pronunciaban caniengue y desde 1900 los blancos lo escribieron y
pronunciaron canyengue (con la ye portea)
El caminar canyengue es una manera de caminar del compadrito, de
cadenciosos movimientos de cadera. Tambin se lo llama caminar arrabalero
(siendo arrabal, los suburbios o barrios bajos de las antiguas ciudades de
Buenos Aires y Montevideo). Como lo representa TITA MERELLO en la pelcula
Arrabalera (1945).
El Diccionario de la Lengua Espaola de la RAE, en su edicin de 1899, defina
al tango como una fiesta y danza de negros o de gente del pueblo, en
Amrica y tambin, como segunda acepcin, la msica de esa danza. Es
interesante notar que el diccionario le da al trmino un falso origen latino: dice

que proviene del latn, que es tangir [ms bien sera tngere, de donde
proviene 'tair'] y de ah ego tango: 'yo tao'. La edicin de 1914 traa la
etimologa tangir y tngere: tair o tocar (un instrumento). Las siguientes
ediciones eliminaron el error.
La edicin de 1925 defina al tango como antes, aunque ya sin la etimologa
latina errnea, y agregaba: 'Danza de alta sociedad importada de Amrica al
principio de este siglo'. Esto evidencia que el tango haba pasado de ser de
clase baja a la clase alta. Tambin se agregaron ms acepciones: 'msica de
esta danza' y 'tambor de Honduras'. El creole que se habla en los morenales
de la costa caribea de Honduras (de poblacin mayoritariamente negra) se
conservan muchas palabras originales africanas. La edicin de 2001, la
vigsima segunda, defini el tango como un baile rioplatense, difundido
internacionalmente, de pareja enlazada, forma musical binaria y comps de
dos por cuatro. El trmino gotn significa 'tango' en vesre.

Historia
Si bien el tango reconoce lejanos antecedentes africanos, latinoamericanos y
europeos, sus orgenes culturales se han fusionado de tal modo que resulta
casi imposible reconocerlos.
En esencia el tango es una expresin artstica de fusin, de naturaleza
netamente urbana y raz suburbana (arrabalero), que responde al proceso
histrico concreto del mestizaje biolgico y cultural de la poblacin afrocriolla y
la inmigracin masiva, mayoritariamente europea, que reconstituy
completamente las sociedades rioplatenses, especialmente las de Buenos Aires
y Montevideo, a partir de las ltimas dcadas del siglo XIX.
Argentina, que en 1850 contaba con 1,1 milln de habitantes, recibi
6,6 millones de inmigrantes entre 1857 y 1940.[6] Uruguay tuvo un proceso
similar, de 48 mil habitantes paso a tener cerca de dos millones. Se trata de
una experiencia humana aluvial,[7] casi sin parangn en la historia
contempornea.
A diferencia de otras zonas del mundo, los inmigrantes que llegaron al Ro de la
Plata a partir de la segunda mitad del siglo XIX, superaban en cantidad a las
poblaciones nativas y fueron parte de un intensivo proceso de mestizaje
multicultural y multitnico, en gran medida inducido por el Estado a travs de
una formidable promocin de la escuela pblica laica.
El tango es hijo directo de ese intenso mestizaje. Se sabe que los primeros
tangueros eran afroargentinos y afrouruguayos;[8] que el bandonen proviene
de Alemania; que su sensualidad deriva de su origen prostibulario, donde los
inmigrantes europeos que llegaban solos a buscar empleo mantenan
relaciones sexuales con las nativas, mayoritariamente afroargentinas e
indoamericanas denominadas chinas.
Se sabe tambin que el argot del tango, el lunfardo, est plagado de
expresiones italianas y africanas; que su ritmo y clima nostlgico tiene un
cercano parentesco con la habanera cubana; y que tango, milonga, malambo
y candombe, son parte de una misma familia musical de races africanas y
tambin de las costumbres provenientes de los gauchos que migraron a la
ciudad.
Sin embargo el tango no se confunde ni deriva de ningn estilo musical en
particular. Ernesto Sabato dice que por sobre todas las cosas el tango es un

hbrido, una expresin original y nueva que deriva de una movilizacin humana
gigantesca y excepcional.
El tango apareci en las ciudades portuarias del Ro de la Plata y sus zonas de
influencia, en la segunda mitad del siglo XIX en el marco socio-cultural de las
grandes oleadas migratorias de los ms variados orgenes internos y externos,
que recibi entonces esa regin. Buenos Aires , Montevideo y Rosario se
disputan ser el lugar en el que naci. [9]
Otros puertos fluviales como Campana y Zrate tambin registran antiguos
antecedentes tangueros. Se trat de una msica eminentemente popular,
rechazada y prohibida por las clases altas y la Iglesia Catlica, por lo que se
desarroll en los barrios pobres de los suburbios (los arrabales), los puertos, los
prostbulos, los bodegones y las crceles, donde confluan los inmigrantes y la
poblacin local, descendientes en su mayora de indgenas y esclavos
africanos.
All se fueron fusionando libremente las formas musicales ms diversas
(candombe, payada, milonga, habanera, tango andaluz, polca, vals, etc.),
provenientes de los orgenes ms diversos (africanos, gauchos, hispanos
coloniales, indgenas, italianos, judos, alemanes, andaluces, cubanos, etc.),
hasta formar el tango. Se estima que la transicin dur alrededor de cuarenta
aos para afianzarse como un gnero plenamente constituido en la ltima
dcada del siglo XIX.[10]
En 1857, el msico espaol Santiago Ramos compuso uno de los primeros
temas de aire tanguero que se conozca, Tom mate, che, un tango con letra
rioplatense pero con arreglos musicales de estilo andaluz. El tema formaba
parte de la obra El gaucho de Buenos Aires, estrenada en el Teatro de la
Victoria.[11] En 1874 se ha documentado el primer tango que alcanz difusin
popular masiva. Se trata de El Queco, tambin de estilo musical andaluz, con
una letra sobre las chinas (las mujeres argentinas de origen indgena o
africano) que trabajaban de prostitutas en los burdeles. [12]
En 1876 se hizo muy popular un tango-candombe llamado El merengu, que se
convirti en xito en los carnavales afroargentinos que se celebraron en
febrero de ese ao.[13] Se interpretaba con violn, flauta y guitarra.
El bandonen, que le dio forma definitiva al tango, recin llegara al Ro de la
Plata all por el 1900, en las valijas de inmigrantes alemanes. No existen
partituras de esta etapa originaria, porque los msicos de tango de entonces
no saban escribir la msica y probablemente interpretaban sobre la base de
melodas existentes, tanto de habaneras como de polkas. La primera de la que
existe registro es La Canguela (1889) y se encuentra en el Museo de la
Partitura de la Ciudad de Rosario.
Los ttulos procaces pueden ser consultados en un anexo especial. Varios aos
despus, a partir de los aos treinta, los gobiernos militares y autoritarios,
prohibieron las letras y ttulos, por lo que la mayora de ellos desaparecieron,
mientras que otros fueron reescritos, como el famoso Concha sucia,[14] que fue
reescrito por Francisco Canaro como Cara sucia.
Poco antes de que comenzara la Primera Guerra Mundial en 1914 el Emperador
de Alemania, Guillermo II prohibi que los oficiales prusianos bailaran el tango
si vestan uniforme. El rgano oficial del Vaticano, L'Osservatore Romano,
apoy abiertamente la decisin en los siguientes trminos:

El Kaiser ha hecho lo que ha podido para impedir que los gentilhombres se


identifiquen con la baja sensualidad de los negros y de los mestizos (...) Y
algunos van por ah diciendo que el tango es como cualquier otro baile cuando
no se lo baila licenciosamente! La danza tango es, cuanto menos, una de
aquellas de las cuales no se puede de ninguna manera conservar ni siquiera
con alguna probabilidad la decencia. Porque, si en todos los otros bailes est
en peligro prximo la moral de los bailarines, en el tango la decencia se
encuentra en pleno naufragio, y por este motivo el emperador Guillermo lo ha
prohibido a los oficiales cuando estos vistan uniforme .
Los ms antiguos compositores e intrpretes de tango que se conocen
aparecieron en las dos primeras dcadas del siglo XX. En el Museo de la
Partitura Histrica (de Rosario, provincia de Santa Fe) se encuentra el primer
tango registrado como tal, La canguela, de 1889. El primer tango con autor
conocido es El entrerriano, de Rosendo Mendizbal, publicado en 1898. Por
ejemplo, los argentinos ngel Villoldo, Roberto Firpo, Juan de Dios Filiberto y el
uruguayo Francisco Canaro fueron famosos y populares autores e intrpretes
de tango.
En aquellos aos, en los que los hijos de familias ricas llevan a Pars el tango
que haban aprendido en su frecuentacin de los lupanares, comienza una
nueva era para el gnero, con el aporte de msicos mejor preparados y la
incorporacin de letras evocativas del paisaje del suburbio, de la infancia y de
amores contrariados.
La cancin de tango comenz a interpretarse desde 1850, pero no era tal
porque el estilo vocal estaba ligado a la habanera y tangos espaoles, sin una
personalidad tanguera definida. Los cantantes de entonces no eran
profesionales ni tampoco se conoca la voz del tango. El tango se cantaba como
tango milongueado y los versos eran picarescos, lo que escandalizaba a la alta
sociedad portea. Los cantantes de que se haban destacado en la primera
dcada de 1900 fueron Alfredo Gobbi, Lola Membrives, Linda Thelma y ngel
Villoldo, entre otros. Los primeros xitos de aquel tango fueron Hotel Victoria,
El porteito y el gran suceso La morocha de 1908. En Buenos Aires haba gran
cantidad de cantores que interpretaban estilos nacionales, zambas y
chacareras.
Carlos Gardel, quien se inici como payador alrededor de 1910, es el ms
recordado cantante de tango de los aos veinte y treinta. Muchos de los temas
que interpretaba los compuso l mismo y encarg sus letras a su inseparable
compaero, el poeta Alfredo Le Pera. Gardel, que comenz su carrera en
comits polticos de los suburbios fabriles de Buenos Aires, cant en Pars y en
Nueva York, film varias pelculas en EE. UU. Se convirti en un mito para los
rioplatenses cuando muri en un accidente de aviacin en Medelln (Colombia).
Algunos de los tangos famosos de esta primera poca son La cumparsita, El
choclo, Caminito, El da que me quieras, Por una cabeza, etc.

Edad de Oro
Msicos como Juan Carlos Cobin, Pascual Contursi, Juan DArienzo, Julio De
Caro, Osvaldo Fresedo, cantantes como Sofa Bozn, Ignacio Corsini, Agustn
Magaldi, Rosa Quiroga, integraron lo que se conoci como la nueva guardia

del tango en aquella poca. Entre ellos, muchos fueron los descendientes de
inmigrantes italianos, como Osvaldo Pugliese (apodado el Santo del Tango).
La del cuarenta fue una dcada dorada para el gnero, que se interpretaba ya
en locales nocturnos de lujo, cuyos ambientes alimentaron a su vez a los
letristas, que en sus versos contraponan el lujurioso cabaret y los desbordes
de la vida nocturna a la infancia en el arrabal, paisaje ste que adquiri
entonces ribetes mticos de paraso perdido.
Grandes orquestas, como las de Juan DArienzo, Carlos Di Sarli, Osvaldo
Pugliese, Anbal Troilo (1914-1975), Horacio Salgn (1916-), ngel d' Agostino o
Miguel Cal actuaban a la vez en los cabars del centro y en salones barriales,
y, con ellos, creci enormemente la industria discogrfica en la Argentina.
Letristas de gran vuelo Enrique Cadcamo, Ctulo Castillo, Enrique Santos
Discpolo, Homero Manzi dieron al tango composiciones inolvidables,
signadas por la amarga crtica de costumbres (Discpolo), el matiz elegaco y
las metforas inspiradas en grandes poetas (Manzi, Castillo), la recurrente
pintura de ambientes sofisticados con resonancias del poeta modernista Rubn
Daro (Cadcamo). Otros notables cantantes de la poca fueron el Polaco
Goyeneche, Edmundo Rivero, ngel Vargas, Francisco Fiorentino, Hctor Maur
y Alberto Podest. Por su parte, Homero Expsito y Jos Mara Contursi tambin
escribieron las letras de algunos tangos.

Aos sesenta y setenta


Desde fines de los aos cincuenta comenzaran a surgir corrientes tangueras
renovadoras. Los primeros fueron msicos como Mariano Mores y Anbal Troilo
que empezaron a experimentar con nuevas sonoridades y temticas. Pero el
renovador indiscutido fue el marplatense Astor Piazzolla.
Astor Piazzolla alternaba entre las tardes de msica clsica en el Teatro Coln y
su pasin por gor Stravinski y Bela Brtok, con las noches de tango, y su
desempeo como bandoneonista y arreglador musical de la orquesta de Anbal
Troilo (1914-1975). Fusionando creativamente las influencias ms diversas,
Piazzolla introdujo en el tango armonas disonantes y bases rtmicas intensas y
nerviosas que produjeron una transformacin radical del gnero.
La msica de Piazzolla produjo una apasionada controversia entre
tradicionalistas y renovadores, sobre si eso era o no tango. El punto
culminante de esa controversia fue el Festival de la Cancin de Buenos Aires
realizada en el Luna Park en 1969, en el que Astor Piazzolla y el uruguayo
Horacio Ferrer presentaron un valsecito tanguero, Balada para un loco,
interpretado por Amelita Baltar en la seccin correspondiente al tango. La
cancin produjo un escndalo descomunal que llev a los organizadores a
cambiar las reglas para evitar que Balada para un loco ganara el festival. Pese
a ello, el nuevo tango-cancin, gan la adhesin popular, especialmente entre
los jvenes y se volvi un xito de ventas como haca aos que el tango no
tena.
El do Piazzola y Ferrer realizaron otras obras de amplia difusin popular como
el tango Chiquiln de Bachn (1968) o la pera-tango Mara de Buenos Aires
(1967), que incluye la bella Fuga y misterio. Piazzolla aportara composiciones
fundamentales como sus Cuatro estaciones porteas (Verano porteo, Otoo
porteo, Invierno porteo y Primavera portea), la serie del ngel (entre ellas
Milonga del ngel y La Muerte del ngel), Libertango, Decarsimo y por sobre
todas Adis Nonino, a la muerte de su padre.

Piazzolla tambin aport decisivamente a la renovacin instrumental del tango


con su octeto, que inclua instrumentos hasta entonces absolutamente ajenos
al tango, como los elctricos (guitarra, bajo, teclados, sintetizador), la batera y
el saxo. Tambin con l ingresaron al tango instrumentistas de excepcin como
el violinista Antonio Agri y el guitarrista Cacho Tirao, y un cantante como Jos
ngel Trelles quienes sumaran sus talentos a experimentados del gnero como
Enrique Kicho Daz, Osvaldo Manzi o Jaime Gosis entre otros. Piazzolla tambin
realiz una audaz fusin tango-jazz con el saxofonista estadounidense Gerry
Mulligan en 1974 (registrado en el lbum Reunin cumbre) e influy
considerablemente en el subgnero conocido como rock nacional argentino,
desarrollado a partir de la segunda mitad de los aos sesenta. [17]
En esas dos dcadas de renovacin surgieron tambin otros autores e
intrpretes de gran importancia como Eladia Blzquez (Con el corazn al sur, Si
Buenos Aires no fuera as, Sueo de barrilete, etc.), Chico Novarro (Cordn, El
balance, Cantata a Buenos Aires), Cacho Castaa (Caf La Humedad), el
Sexteto Tango, el octeto coral Buenos Aires 8, con un lbum excepcional en
1970, Buenos Aires Hora 0, las nuevas sonoridades introducidas por Osvaldo
Berlingieri (1928) desde el piano y su asociacin con Ernesto Baffa (BaffaBerlingeri), la voz juvenil y romntica de Susana Rinaldi, la madurez
compositiva de Leopoldo Federico (El ltimo caf, Qu falta que me hacs), el
revolucionario lbum Concepto (1972) de Atilio Stampone, Rodolfo Mederos a
quien se consideraba como la cabeza visible de una nueva msica portea en
los aos setenta,[19] etc. Tambin debe mencionarse aqu al ltimo Goyeneche
de la garganta de arena segn el cantautor Cacho Castaa que
desarroll el arte de decir el tango, cuando paradjicamente alcanz el pico
ms alto de la devocin popular.
En estas dos dcadas el tango sufri tambin la confrontacin generacional y
contracultural que llevaron adelante los movimientos juveniles en todo el
mundo, con expresiones como el Verano del amor de 1967 y el movimiento
hippie en EE. UU., el Mayo francs de 1968, que tuvieron en la msica rock y
en la revolucin sexual, dos de sus cdigos de referencia comn. En la
Argentina, esto se manifest como una confrontacin de contenido
generacional entre tango y rock: el tango era la msica de los viejos; el rock
era la msica de los jvenes.

Aos ochenta en adelante


En 1983 se estren en Pars el espectculo Tango Argentino, creado y dirigido
por Claudio Segovia y Hctor Orezzoli, coreografiado por Juan Carlos Copes,
con la participacin de bailarines como el propio Copes, Maria Nieves, Pablo
Veron, Miguel Zotto y Milena Plebs,[23] y Virulazo y Elvira. . La obra fue
presentada en 1985 en Broadway (Nueva York), obteniendo un resonante xito
que marc el renacimiento mundial del tango.
Desde hace pocos aos (comenzando precisamente a partir de determinados
perodos de la obra de Piazzolla) se observa que el fenmeno de aculturacin
mundial que deriva en fusiones musicales entre lenguajes, si bien de origen
geogrfico cierto, considerados como universalmente difundidos (jazz, rock,
msica electrnica) y msicas tnicas o locales, tambin ha llegado al tango.
Se trata de fusiones del tango con el jazz, el rock y la electrnica, siendo esta
ltima la ms difundida, con ejemplos tales como Bajofondo Tango Club,
Idealtango, Narcotango, Gotan Project y Tanghetto. Entre aquellos que fusionan

con el jazz, se puede encontrar al pianista Adrin Iaies, el contrabajista Pablo


Aslan o al saxofonista Miguel de Caro, entre otros.
Adems, existen diversas orquestas en su mayora conformadas por jvenes
msicos que pretenden rescatar y reinterpretar con nuevos cdigos el tango,
entre ellas se destaca 34 Pualadas, Altertango, Alfredo Piro, y Astillero. A
partir de los aos noventa, varios msicos provenientes del rock nacional,
como Daniel Melingo y Rodolfo Gorosito (Tro Gorosito-Cataldi-De la Vega) se
volcaron al tango.
Como as tambin muchos jvenes msicos formados dentro del tango
comienzan a aportar nuevo repertorio y nuevos caminos a esta msica. Entre
ellos destacan, Pablo Mainetti, Marcelo Mercadante, Ramiro Gallo, Sonia
Possetti y Diego Schissi.
En 1992 se organiz en Buenos Aires la Cumbre Mundial del Tango, con el fin
de reunir a los mejores artistas de tango de cada parte del mundo. m En 1994 la
cumbre se celebr en Granada (Espaa), en 1996 en Montevideo, en 1998 en
Lisboa, en 2000 en Rosario (Santa Fe), en 2005 en Sevilla, en 2007 en
Valparaso y en 2009 en Bariloche. En 2011 la cumbre se realizar en Seinjoki
(Finlandia).

Temas
El arrabal
El tango es un arte de raz suburbana, arrabalero, derivado de su naturaleza
popular. Surge y se desarrolla en los barrios de trabajadores que rodean a las
ciudades rioplatenses: el arrabal. Para el tango el arrabal es la musa
inspiradora, el lugar de pertenencia que no se debe abandonar, ni traicionar, ni
olvidar. Por sobre todas las cosas, el tanguero es un hombre (y una mujer) de
barrio. En el lenguaje del tango, el arrabal y el centro componen dos polos
opuestos: el arrabal, muchas veces unido indisolublemente a los amigos y a la
vieja, expresa lo verdadero y lo autntico, en tanto que el centro suele
expresar lo pasajero, las luces que encandilan, el fracaso.
El sentimiento de pertenencia al arrabal ha llevado al tango a construir culturas
de barrio, a darles personalidad. Sobre todo en Buenos Aires y Montevideo, el
tango est indisolublemente ligado a la identidad de los barrios. La ciudad del
tango es una ciudad vivida desde el arrabal.

El desengao
El desengao amoroso como tema central del tango es un lugar comn,
aunque slo parcialmente cierto. Probablemente lo que llama la atencin en la
forma en la que el tango aborda el desengao amoroso, sea el contraste del
hombre duro y orientado al machismo, emocionalmente restringido, que se
abre en las letras del tango, mostrando su interioridad y la profundidad de su
sufrimiento. En el tango los hombres lloran y hablan de sus emociones, en un
mundo en el que los hombres no deben llorar ni exponer sus sentimientos.

Deseo sexual y tristeza


El deseo sexual, sublimado en sensualidad, y la tristeza o melancola, derivada
de un estado permanente de insatisfaccin, son los componentes centrales del
tango. En sus orgenes esos sentimientos afloraron de la dura situacin de
millones de trabajadores inmigrantes mayoritariamente varones, solitarios en
una tierra extraa, acudiendo masivamente a los prostbulos, donde el sexo
pago acentuaba la nostalgia de la comunin y del amor, la aoranza de la
mujer y la evidencia de la soledad. El tango emergi as de un resentimiento
ertico[30] masivo y popular, que condujo a una dura reflexin introspectiva,
tambin masiva y popular, sobre el amor, el sexo, la frustracin y finalmente el
sentido de la vida y la muerte para el hombre comn.
En el curso del siglo XX y con la importancia que adquiri la sexualidad y la
introspeccin, as como una visin existencial y menos optimista de la vida, el
tango desarroll sus componentes bsicos como una expresin artstica
notablemente relacionada con la problemtica del hombre contemporneo.
Ernesto Sabato reflexiona que la reunin en el tango de componentes
marcadamente existenciales con el temple metafsico, es lo que hace de esta
danza o estas canciones una expresin artstica singular en todo el mundo.

El hacer diario
Existe tambin poesa y prosa tanguera o lunfarda, creada sin ser pensada
para formar parte de una cancin. Entre ellos puede citarse a Julin Centeya,
Celedonio Flores, Carriego Evaristo, Atilio Jorge Castelpoggi, Carlos de la Pa,
Martina Iiguez, Orlando Mario Punzi, Juan Carlos Lamadrid, Luis Luchi, Hctor
Gagliardi, entre muchos. El propio Jorge Luis Borges tiene textos que pueden
ser considerados tangueros como el poema Jacinto Chiclana y el cuento
Hombre de la esquina rosada. Tambin debe incluirse como poeta tanguero a
Juan Gelman, quien ha dicho que para l el tango es una manera de
conversar.

El tiempo
La reflexin sobre el tiempo es una caracterstica muy especial de las letras de
tango, quizs tanto o ms que el desengao amoroso, mismo. Prcticamente
todos los tangos contienen una mirada desagarrada sobre el efecto destructivo
del tiempo sobre las relaciones, las cosas y la vida misma. Por sobre todas las
cosas el poeta tanguero manifiesta su impotencia ante esa fiera venganza la
del tiempo y expresa el dolor de ya no ser.

Meloda
El tango tiene forma binaria (tema y estribillo) y comps de cuatro cuartos (a
pesar de que se le llama El dos por cuatro).
Jorge Luis Borges destacaba que la msica de tango est tan conectada con el
mundo rioplatense que cuando un compositor, de cualquier otra parte del
mundo, pretende componer un tango descubre, no sin estupor, que ha urdido
algo que nuestros odos no reconocen, que nuestra memoria no hospeda y que
nuestro cuerpo rechaza. Esa caracterstica fuertemente local del tango,
imbricada con el ritmo y la musicalidad del lenguaje rioplatense, ha sido
reiteradamente sealada.
Una de las primeras caractersticas de la msica tanguera fue la exclusin de
los instrumentos de viento-metal y percusin, quitndole estridencias con el fin

de construir una sonoridad intimista y clida, capaz de transmitir la


sensualidad que lo defini desde un principio.

Instrumentacin
Clsicamente, el tango se interpreta mediante orquesta tpica o sexteto y
reconoce el bandonen como su instrumento esencial.
Se ha dicho que bandonen y tango son la misma cosa. De origen alemn
(concretamente se utilizaba para sustituir al rgano en las iglesias luteranas de
oficios cantados por la feligresa en las iglesias ms humildes, incapaces de
costearse un rgano de dimensiones adecuadas a su rijosidad de tsicos) fue
adoptado por los tangueros al iniciarse el siglo XX para reemplazar la presencia
inicial de la flauta y completar el sonido inconfundible del tango. Ctulo Castillo
le atribuye ...al bandonen la definitiva sonoridad de lamento que tiene el
tango, su inclinacin al quejido, al rezongo. [36]
El bandonen le impuso al tango su definitiva forma compleja, integrando la
meloda en una base simultneamente rtmica y armnica.[37]
Esta complejidad meldica-rtmica-armnica, fue fortalecida ms adelante con
la incorporacin del piano, en sustitucin de la guitarra, y el desarrollo de una
tcnica de ejecucin especialmente tanguera, fundada en la percusin rtmica.
De este modo la base instrumental del tango queda definida como tro de
bandonen, piano y violn.
Sobre sus instrumentos se conforma la orquesta tpica de tango, inventada
originalmente por Julio de Caro en los aos veinte y consolidada principalmente
en forma de sexteto con la siguiente integracin: piano, dos bandoneones, dos
violines y contrabajo. La orquesta de tango, propiamente dicha, sigue el mismo
esquema, ampliando el grupo de bandoneones, y agregando violas y
violonchelos al grupo de las cuerdas.

Letra
Historia
El tango naci como msica instrumental exclusivamente para ser bailado por
lo que tan poco propensa a acompaar con sonidos vocales ninguna expresin
de sentimientos, pensamientos y tal, de su psique musical (ej: canciones
paleolticas a-capella de Lascaux, Sainte-Chapelle, etc.. EMI. Con el tiempo
incorpor el canto, casi siempre solista, eventualmente a do, sin coro, pero
manteniendo de manera bastante marcada la separacin entre tangos
instrumentales y tangos cantados.
En las primeras dcadas del siglo XX no haba radio y el cine era mudo, as que
el teatro era muy popular. Pascual Contursi, Celedonio Flores, Enrique Santos
Discpolo,Homero Manzi por citar algunos, fueron gente de teatro y escriban
versos para las obras, algunos en lunfardo. Es lgico decir que la cancin de
tango fue alumbrada por el teatro y se suele comparar el tango con una pieza
de teatro dramtica: el cantor de tango est relatando precisamente un drama.
Esto gracias tambin al propio Carlos Gardel, quien elega interpretar y poner
meloda a los versos que retratasen mejor los sentimientos del hombre de la
ciudad, sus personajes, su lenguaje, sus lugares e idiosincrasia y, en especial,
el espritu de la gente.

El escritor Jorge Luis Borges sola decir que no le gustaba escuchar a Gardel
porque haca llorar a los porteos con sus tangos. Carlos Gardel era un hombre
muy carismtico y alegre pero con tendencia a la depresin. Reservado y
humilde, prefera perder antes que discrepar. Dependiente de sus afectos, pero
con una incontenible necesidad de llevar el tango a todo el mundo. Podemos
encontrar en la cancin de tango muchos rasgos de su personalidad. Jos
Razzano deca que a veces lo encontraba melanclico y pensativo, como
guardando una intensa pena.
La poesa tanguera tiene la inhabitual caracterstica de ser considerablemente
compleja, con el uso de metforas y reflexiones filosficas y al mismo tiempo
muy popular, sobre todo en los estratos ms humildes de la poblacin.
Imgenes como el misterio de adis que siembra el tren que utiliza Homero
Manzi en Barrio de tango (1942), o las nieves del tiempo platearon mi sien
de Carlos Gardel en Volver (1935), o tu mezcla milagrosa de sabihondos y
suicidas creada por Enrique Santos Discpolo en Cafetn de Buenos Aires
(1948), o tinta roja en el gris del ayer que Ctulo Castillo puso en Tinta roja
(1941), renen una alta complejidad potica y al mismo tiempo una alta
popularidad, que ha persistido con los aos.
Lenguaje
Las letras estn compuestas en base a un argot local llamado lunfardo y suelen
expresar las tristezas, especialmente en las cosas del amor.
Si bien el tango puede cantarse con una mayor o menor presencia del lunfardo
en sus letras, es la pose y la sonoridad del lunfardo rioplatense la que lo
caracteriza. El lunfardo no es solo un argot integrado por cientos de palabras
propias, sino que tambin es y quizs ms esencialmente, una pose lingstica,
una forma de hablar algo exagerada (en la que se incluye comerse las eses),
por la que suelen ser reconocidos en todo el mundo los argentinos de la regin
del Ro de la Plata y los uruguayos. El tango es reo [39] porque el lunfardo es
reo, es decir se trata de un estilo musical construido sobre el habla popular; el
lunfardo es el habla del suburbio, la voz del arrabal.
Como en ningn otro lugar el lunfardo expresa la fusin migratoria que origin
las sociedades rioplatenses, expresada por el tango. El Lunfardo es originado
en el siglo XIX principalmente por los inmigrantes italianos del rea del barrio
Palermo en Buenos Aires, pero contiene otras influencias. Palabras sicilianas,
africanas, italianas, aimaras, mapuches, judas, gitano-espaolas, gallegas,
quechuas, rabes, guaranes, polacas, portuguesas, inglesas, se mezclan en el
uso cotidiano sin conciencia de su origen.
El lunfardo fue en sus orgenes y sigue siendo hoy un lenguaje ocultometafrico construido a partir de una notable dinmica entre la sociedad
carcelaria, los jvenes y el mundo del trabajo. De algn modo, al decir de Jos
Gobello, el lunfardo es una travesura lxica, algo as como un guio travieso
que el habla le hace al idioma. [40]
El lunfardo fue perseguido en Argentina (al igual que el carnaval) y cuestionado
por algunos acadmicos de la Real Academia Espaola. Durante la dictadura
instalada en 1943 se sancion una circular censurando los tangos que
contuvieran letras en lunfardo. Por esa razn muchos fueron reescritos.
Durante la dictadura de Ongana (1966-1970) el lunfardo desapareci
virtualmente del tango y la msica popular. En 1969 Alejandro Dolina incluy el

trmino buln en su tema Fantasmas de Belgrano y Horacio Ferrer iniciaba su


famosa Balada para un loco con una exclamacin esencialmente lunfarda: Ya
s que estoy piantao, piantao, piantao.... Desde entonces, y a pesar de
algunos intentos durante la dictadura establecida en 1976 por adecentar la
cultura popular, el lunfardo registr un notable resurgimiento. [41]
En la primera dcada del siglo XXI el lunfardo goza de una gran vitalidad,
habiendo sido adoptado y reformulado por las nuevas generaciones. En gran
parte por esa razn, el tango se ha insertado en los ritmos modernos (rock, hip
hop, ska, etc.) a travs de las letras y el habla lunfarda. [41] Algunos lingistas
como el italiano Matteo Bartoli afirmaron que el trmino lunfardo viene del
trmino dialectal italiano lumbardo (o sea lombardo, habitante de Lombarda,
una regin del norte de Italia). Con el tiempo el lunfardo asimil el cocoliche
(que se fue oyendo en Buenos Aires cada vez menos en la segunda mitad del
siglo XX, probablemente debido a la desaparicin de los inmigrantes del sur de
Italia que lo hablaban). Muchas de las palabras del cocoliche hoy en da se
encuentran formando parte del lunfardo.
En [4] encontramos un diccionario de trminos lunfardos. Algunos ejemplos,
tomados, especialmente, del italiano y del lombardo, aparecen a continuacin:
Fiaca (fiacca: 'flaqueza en italiano): desgano, pereza;
Mufa ('moho' en algn dialecto): fastidio y tambin mala suerte;
Gamba ('pierna' en italiano): alguien que ayuda o tiene buenas intenciones,
tambin cien pesos porque ayudan;
Gambetear: esquivar (principalmente en el ftbol);
Minga: 'nada' en dialecto lombardo;
Yeta (del italiano gettare: lanzar) mala suerte;
Yira o yiro (de 'girar, dar vueltas' en italiano): prostituta callejera;
Atenti ('atentos' en italiano): atencin;
Salute ('salud' en italiano);
Cuore ('corazn' en italiano), si alguien dice te quiero de cuore
quiere decir te quiero con el corazn.
Adems, trminos como afano, boludo, bardo, bondi, cana, chabn, che,
chorro, escabiar, junar, mina, morfi, pibe, rajar, rea y yuta constituyen el
corazn del habla rioplatense actual, aunque en el Uruguay se utilicen
generalmente trminos propios, diferentes a los "porteos" (punga, nabo, lio,
bote, tombo, botija, bo, rastrillo, chupar) siguiendo con el orden anterior.

La Tonada
La Tonada es un gnero musical; se trata de un conjunto de melodas y cantos
dentro del gnero de la lrica. Se caracteriza por no ser bailada y tener un
nfasis en los textos.

En Argentina
Es uno de los principales gneros musicales de la regin de Cuyo, Provincias de
Mendoza, San Luis y San Juan en la Repblica Argentina

Triunfo (danza)
El triunfo es un estilo musical y una danza del folklore de Argentina. Surgi al
final de la Guerra de Independencia Hispanoamericana (1809-1824), en
coincidencia con la derrota espaola definitiva en la batalla de Ayacucho, para
celebrar el triunfo independentista. Tiene un carcter vivaz y exultante. Es
caracterstico del folklore sureo (pampeano).

Origen y denominacin
Surgi al final de la Guerra de Independencia Hispanoamericana (1809-1824),
en coincidencia con la derrota espaola definitiva en la batalla de Ayacucho,
para celebrar el triunfo independentista, de donde viene su denominacin.
Uno de los triunfos ms antiguos recopilados dice:
Este es el triunfo, nia
de los patriotas,
huan los realistas
como gaviotas.

Caractersticas
Se trata de un estilo muy vivaz y de tono exultante. Sus estrofas suelen
comenzar con la frase "este es el triunfo..."
Cada copla o estrofa est formada por cuatro versos de seis compases cada
uno, debiendo rimar la segunda y la cuarta. La forma de cada copla se
denomina "seguidilla" o "de pie quebrado", que quiere decir que el primero y
tercer versos deben tener siete slabas, mientras que el segundo y el cuarto
verso, deben tener cinco. Es esta forma, precisamente la que le otorga al estilo
su naturaleza vivaz, produciendo, al momento de tener que reducir el canto a
cinco slabas, una especie de salto rtmico sucesivo.

Vidala
La Vidala es una forma popular folklorica de cancin, generalmente se la
acompaa con guitarra y caja. Posee caractersticas musicales muy
particulares y antiguas. Sus melodas reciben tambin el nombre de Yarav, en
Jujuy. Aunque son similares, no debe ser confundida con la vidalita.
Su zona de dispersin comprende toda la regin llana de Tucumn, Santiago
del estero y las provincias colindantes, descendiendo por el oeste hasta la Rioja
y San Juan y subiendo hasta territorio Boliviano. Cada zona presenta
diferencias respecto de las dems.
Se entonan sobre todo durante el carnaval y constituyen el repertorio de las
comparsas de disfrazados.
La forma de estas composiciones est condicionada por el texto; en ellas se
presentan coplas solas, quintillas o sextillas y ms a menudo coplas con
estribillos intercalados, a los que a veces se agrega una trova.
Se distinguen varios grupos de melodas, segn sus determinadas escalas: los
antiguos modos de RE y FA, la escala Bimodal, con cuarta aumentada, con

cuarta justa o con ambas alternadas, con la Tetrafnica y la Pentatnica, o


escalas hbridas con mezclas de estas ultimas con europeas, modernas y
antiguas. La ms constante es el acoplamiento de terceras paralelas, (excepto
en las vidalas tetrafnicas y pentatnicas).
En cuanto al acompaamiento de las vidalas, es regla que estas lleven
percusiones de caja o tambor siguiendo el ritmo del canto, se agrega muchas
veces la guitarra que produce acordes arpegiados o rasgueados.

Zamba
La zamba que no debe confundirse con el samba brasileo, es un gnero
musical bailable del folclore del noroeste de la Argentina, y de la zona de Tarija
y Santa Cruz, al este de Bolivia. Ha sido propuesta como danza nacional de la
Argentina.

Origen y denominacin
Los musiclogos coinciden en que proviene de la zamacueca, surgida en 1824
en Lima, en el momento en que el Per obtena su independencia liderado por
el general argentino Jos de San Martn.
Su denominacin como "zamba" se refiere al trmino colonial que se aplicaba a
las mestizas descendientes de indio y negra (o viceversa). La danza esta
diseada para seducir a las zambas, y de all su nombre, tanto en el Per como
en la Argentina.

Caractersticas
Ritmo
Su ritmo es motivo de controversia, porque hay algunos msicos que la definen
como una danza puramente en comps de 6/8, mientras que otros como el
msico Juan Fal consideran que en realidad es una danza de ritmo mixto, con
una base en 3/4 y una meloda en 6/8, mientras que hay otros, como Adolfo
balos o Hilda Herrera que sostienen que sta es una danza puramente en 3/4.

Coreografia
Esta danza se puede dividir en dos tramos o sinopsis coreogrficas, que son
cada uno lugar propio para los bailarines, mujer y hombre. Carlos Vega realiz
muchas recopilaciones de la zamacueca en varias de sus formas (cueca
cuyana, cueca nortea) en su libro publicado en 1953, la cual establece como
coreografa general de las variantes la siguiente secuencia compuesta por los
tres figuras o elementos coreogrficcos principales:
a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido, que inician cada uno en su
lugar individual, para pasar por el del compaero; y esto se completa con el
retorno al lugar propio de inicio.
b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro; y as describen una
semicircunferencia en su recorrido.

c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan


generalmente en el espacio central, con giros en ambos sentidos, donde el
hombre en general corona a la dama con los movimientos del pauelo.

Zamba carpera
En Argentina existe una variante de zamba llamada zamba carpera, el
nombre de la misma se debe a que es realizada dentro de las grandes carpas
(tiendas de campaa) que se usan para resguardar a las parejas de bailarines
durante el carnaval o chaya en el NOA.
La zamba carpera tiene un ritmo ms stacatto y ligero que la zamba comn,
sus sonidos recuerdan a los de la chacarera y, dado que su msica suele
hacerse con bandonen, tambin recuerda al uso de "acordeonas" que se hace
en el chamam.