FINAL DE ARTE

CLSICO
Lo clsico est ligado al mundo antiguo greco-romano de los siglos X y V A.C., que tiene su
RENACIMIENTO entre los siglos XV y XVI en el mundo mediterrneo. Se caracteriza por tener
buena relacin con la naturaleza, la naturaleza es la perfeccin, lo cual influye en la visin del
mundo que se tena, siendo muy idealista. Lo bello clsico es objetivo e inmutable.
Invariables: RAZN, EQUILIBRIO, VERDAD, BELLEZA UNIVERSAL.
Espritu clsico: la medida, el lmite, el equilibrio.
La belleza era una entelequia, era parte de la razn dentro del arte. Los cuerpos eran perfectos, con
cnones de cmo deban ser fsicamente los hombres: cuerpos esculturales y desnudos en las
esculturas. Presenta una fuerte bsqueda de equilibrio.
Nace con la arquitectura de Grecia (El Partenn Griego y templos) ya que era una arquitectura
equilibrada y ordenada; de lneas simtricas, despojada de lmites y muros.
El RENACIMIENTO es clave para lo clsico, ya que significa justamente el renacer de la cultura
clsica. En el mundo mediterrneo del S. XV y XVI comienzan a surgir autores y artistas que
redescubren la cultura grecorromana y la hacer renacer, de ah su nombre.
Se recupera la relacin con la naturaleza y se armoniza; en las pinturas comienza a incorporarse
ideales de belleza, las personas aparecen asexuadas. La razn reaparece como motor de todo, se
busca la belleza real, para todo se buscan los rdenes preestablecidos que sistematizan todo el
entorno y a las personas.
El arte es utilizado en el sentido de la mmesis, reproducir la mayor cantidad de cosas de la
naturaleza, tratando de imitarla.
CLASICISMO
Corriente esttica e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII, es uno de los pilares
en los que se apoya el RENACIMIENTO, con una vuelta a las formas clsicas griegas y romanas en
todas las artes. Esta vuelta se ve tanto en la forma y estilo y es, tambin, una vuelta temtica.
Las temticas eran ms realistas, aunque a menudo cristianizado; temas mitolgicos pueblan las
pinturas y esculturas. Se expres en todos los dominios del arte.
Se posiciona con la clase burguesa, es la expresin de los ideales patriticos de la Revolucin
Francesa, es un espritu que haba sido opacado por la iglesia y la aristocracia. Hasta entonces, el arte
clsico era sostenido econmicamente por la aristocracia, pero luego de la prdida del poder que
sufri esta clase con la llegada de la Revolucin Francesa, la burguesa disciplinada se identifica con
un estilo austero basado en la razn. Sus normas perseguan SIMPLICIDAD (utilizaban metales
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nobles sin ornamentacin). Sus formas eran sencillas, lneas despojadas, se inspiran en momentos
abstrados de la historia y los elevan a un plano terico como si fuesen modelos. Es el estilo oficial
de la Revolucin Francesa y del reinado de Napolen.
Caractersticas:
-

Predominio del dibujo sobre el color.

El espacio se construye mediante planos sucesivos, sin las bruscas diagonales barrocas.
Las obras son cerradas con las figuras en el centro de la composicin.
Las formas se distinguen ntidamente y son independientes, a diferencia de la subordinacin

al todo barroca.
No hay violentos contrastes ni actitudes exageradas.
ESTE MOVIMIENTO SE PROLONGA EN EL ACADEMICISMO A LO LARGO DEL
SIGLO XVIII, PARALELAMENTE AL ROCOC. (RESURGIR EN EL ESTILO
NEOCLSICO).

NEOCLSICO
El trmino neoclasicismo surgi en el siglo XVIII para denominar, de forma peyorativa, al
movimiento esttico que vena a reflejar las artes, los principios intelectuales de la Ilustracin que,
desde mediados del siglo XVIII, se vena produciendo en la filosofa y que, consecuentemente, se
haba transmitido a todos los mbitos de la cultura.
Esttica neoclsica: obras como El Juramento a los Horacios, que plantea un espacio preciso en el
que los personajes se sitan en un primer plano; el predominio del dibujo. Los pintores, entre los que
se destac Jaques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolucin y exaltaron los
mitos romanos, a los que se identific con los valores de la revolucin.
Es una reaccin a la exageracin formal y ornamental del barroco y el rococ. Se inspiran en
momentos histricos. Influye, tambin, el sentido racional y pragmtico intuido por la Ilustracin,
entre las corrientes intelectuales, y es consecuencia de los ltimos descubrimientos arqueolgicos,
especialmente el de las obras clsicas. Hay primaca del dibujo y la elegancia.
Es tambin la poca del nacimiento de las academias, promocionan y organizan actividades
artsticas. En el campo del arte, el papel de las academias contribuir a establecer rgidas normas de
creacin, que influirn el carcter fijo e invariable de las obras neoclsicas.
RAZN, SERENIDAD, LMITE.
Es un arte fro y racional que encuentra, precisamente, en los modelos de la antigedad clsica griega
y romana, la inspiracin adecuada para un arte ordenado, que refleje las virtudes morales del
hombre, que recupere la belleza, el canon de proporcionalidad y armona. Que sea claro, simple y

sencillo. Lo contrario de lo que haba sido el arte barroco, estilo al que despreciaba por considerarse
superficial y frvolo, con exageraciones opuestas al espritu racional de la ilustracin.
En la arquitectura hay un uso estricto de ordenes clsicos y modelos grecorromanos. En escultura las
formas tienen tallas delicadas, composicin estable y formas proporcionadas. Tambin se recupera lo
mitolgico.
En la pintura: los colores son predominantemente fros, contornos definidos, dibujos precisos,
composiciones estables y estudiadas donde siempre aparece la claridad y el orden.
El neoclsico fue el componente artstico del movimiento intelectual conocido como iluminismo, el
cual era igualmente idealista. Ingres, Canova y Jacques-Louis David estn entre los ms conocidos
neoclsicos.
En arquitectura los tericos van a adoptar de nuevo las formas del arte romano y renacentista, pero
defendiendo la racionalidad y funcionalidad de las construcciones y desechando el dinamismo y los
elementos ornamentales que caracterizaban a la etapa anterior. Otro elemento caracterstico de la
arquitectura neoclsica es su monumentalidad, utilizada con la finalidad de comparar los reinos e
imperio del momento con la grandiosidad del Imperio Romano.
La gnesis del neoclasicismo es la importancia de un cambio de mentalidad (no por casualidad surge
en el Siglo de las Luces, tambin de la Enciclopedia, la Revolucin Francesa y la Primera
Revolucin Industrial; como tambin el nacimiento de la Arqueologa y los importantes hallazgos de
Pompeya y Herculano, y la creciente importancia de los libros de viaje que aportaron un punto de
vista nuevo sobre la cultura clsica y, en cierto modo, la pusieron de moda).
BARROCO
Surgi a principios del siglo XVII en Italia y se irradi hacia la mayor parte de Europa durante los
siglos XVIII y XIX. Produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la
arquitectura, la danza y la msica. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclsico, en una
poca en la cual la Iglesia catlica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos
revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religin disidente dentro del
propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.
Los artistas barrocos retrataron la emocin, la variedad y el movimiento en sus obras apelando a los
sentidos. Otras cualidades incluyen drama, grandeza, riqueza, vitalidad, movimiento, tensin,
exuberancia y una tendencia a borrar la distincin entre las diversas artes. Se caracteriza por fuertes
contrastes en el valor y la ornamentacin y por agregar accin y drama al arte.

El pinculo del arte barroco fue Gianlorenzo Bernini, que domin el alto barroco con sus pinturas
enrgicas y virtuosas. El trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado,
desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX.
El trmino "barroco" fue luego usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de nfasis y
abundancia de ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin
(siglo XVIII). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemn de arte Heinrich
Wlfflin (1864-1945), quin identific al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase
diferente dentro del arte "elaborado".
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario, siendo la expresin ms caracterstica del
peso de la religin en los pases catlicos y del gusto burgus en los pases protestantes.
Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de gnero o
costumbristas, as como se enriquece la iconografa de asunto religioso. Existe una tendencia y una
bsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
Caractersticas:
-

Exacerbado. Se utiliza la puesta en escena y se prosigue la lnea de lo clsico grecorromano.

Se inspira en la naturaleza, utilizando formas orgnicas.
En la pintura y la escultura, se teatraliza el espacio.
Temas: Aparecen recurrentemente los reyes catlicos Isabel y Fernando rezando, temtica

muy utilizada para acrecentar la fe.

La luz inunda la escena brindando ms dramatismo a la composicin.
El espacio y la msica fluyen, las formas parecen no tener contencin.
Insta al espritu del individuo a lograr sentir lo sublime. Se trata de hacer sentir la fe catlica.
Juegos de cncavos y convexos: con ellos se hace fluir el espacio, y se lo agranda. Hay

movilidad del espacio por formas y por la entrada de la luz.

Resalta personajes.
En Amrica se da de manera posterior, difundidos por los jesuitas.

ROCOC
Movimiento artstico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los aos 1730 y
1770.
Se define por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la
naturaleza, en la mitologa, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y sobretodo en
los temas galantes y amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata
temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. Es un estilo que busca reflejar lo que es
agradable, refinado, extico y sensual.
Contexto

Su precedente se da a inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans,
cuando empezaron los cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su evolucin hacia
la expresin de un gusto ms contemporneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial,
inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transicin del Rococ a nuevas formas y
expresiones artsticas, empez hacia el 1720.
Este estilo, llamado en su tiempo del gusto moderno, fue despreciado por sus crticos y detractores
neoclasicistas con la palabra Rococ, que es una composicin de rocaille (piedra) y coquille
(concha marina), puesto que en los primeros diseos del nuevo estilo aparecan formas irregulares
inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. A pesar de la intencin peyorativa de esta
denominacin, el Rococ es un ejemplo de cmo el arte es la expresin de la vida social y de cmo
un estilo se hace a medida del individuo, de cmo las viviendas y los objetos se disean para los
hombres y no slo para dioses y monarcas.
La delicadeza y la alegra de los motivos Rococ han sido vistas a menudo como una reaccin a los
excesos del rgimen de Luis XIV.
Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococ est al servicio de la aristocracia y
la burguesa. El artista deja de ser un servidor del poder y trabaja con ms libertad. Se inicia el
mercado del arte.
Los temas buscan reproducir el sentimiento tpico de la vida aristocrtica, libre de preocupaciones, o
de novela ligera, ms que batallas heroicas o figuras religiosas. Es un arte al servicio de la
comodidad, el lujo y la fiesta.
El fin del Rococ se inicia en torno al 1760, cuando personajes del nivel de Voltaire y JacquesFranois Blondel extienden la crtica sobre la superficialidad y la degeneracin del arte. En 1780 lo
Rococ deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo
Neoclsico impulsado por Jacques-Louis David.
ROMANTICISMO
Aparece en Francia a principios del S. XIX, como reaccin violenta contra la frialdad del
neoclasicismo, contra la rigidez acadmica, afirmando la libertad creativa. El romanticismo es:
imaginacin, pasin e infinito. Hay ruptura con la tradicin clasicista, basada en un conjunto de
reglas estereotipadas.
Lo bello ya no es objetivo, sino subjetivo, lo bello romntico es precisamente lo bello subjetivo,
caracterstico, mutable, que se contrapone a lo bello clsico, objetivo, universal e inmutable. El
artista crea sus obras a partir de sus emociones, sentimientos e ideas ntimas. Hay una libertad de
expresin sin reglas fijas, cada artista se manifiesta segn sus gustos y exigencias de la propia obra.
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Importa lo que el artista expresa y no cmo lo hace. La forma es secundaria, hay supremaca del
fondo sobre la forma. Hay predominio del color; composiciones dinmicas de gran movimiento, y
sus temas eran tomados de la literatura e historia medieval y de la realidad pintoresca.
Se destierra el gris de la paleta de colores por su proximidad a la escultura.
La naturaleza era una fuerza misteriosa y hostil, que invoca a algo sagrado, divino. Es ms
pragmtico y sentimental, antepone los sentidos a la razn.
Las obras podan reflejar caos y turbulencia. Se redescubre la naturaleza como fuerza omnipotente y
creadora, y al intelecto humano como la fuerza originaria. Apreciaba los sentimientos fuertes, los
arrebatos, lo espontneo.
Hay bsqueda constante de lo infinito y a la necesidad de trascender de la experiencia humana. Los
artistas buscan el individualismo esttico, con ansias de originalidad y el culto al yo, se busca la
plena libertad frente a la autoridad y las normas. Son melanclicos, tienden a la neurosis y al
suicidio. Evaden la realidad y son considerados el mal del siglo. Hay un sentido muy fatalista de la
realidad y aceptacin del destino ineludible con la constante victoria de la muerte por sobre el amor.
Exaltan la fuerza de la pasin, ponderan la imaginacin y ve lcito todo lo espontneo.
Caractersticas:
-

La conciencia del yo como entidad autnoma y fantstica.

La primaca del genio creador de un universo propio.
La supremaca del sentimiento frente a la razn neoclsica.
La fuerte tendencia nacionalista.
El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
Originalidad frente a tradicin clasicista.
Creatividad frente a la imitacin neoclsica.
Obra imperfecta, inacabada y abierta frente a obra perfecta, concluida y cerrada.

Autores:
Gericault, La balsa de la medusa.
Delacroix, La matanza de Quos.
Goya, Los fusilamientos del 3 de Mayo.
REALISMO
Se da durante la segunda mitad del S. XIX (1840 en adelante), donde hay cambios importantes del
mundo del arte; la industrializacin provoc pobreza y miseria; por lo tanto las pinturas de este
movimiento era la identificacin del hombre social con la realidad. A nivel poltico es el siglo de las
revoluciones burguesas; donde sta controla la poltica y el gusto artstico a travs de los salones, el
medio por el que los artistas exponan su obra. El realismo reivindica el apogeo de la realidad, la

importancia de los temas cotidianos tratados de un modo objetivo, sin idealizacin ni

pintoresquismo.
Lo escandaloso de los realistas est en los temas, en la manera que tienen de afrontar la realidad ya
que la tcnica es ms tradicional. Se niegan a idealizar las imgenes y el hombre aparece en sus
tareas normales, expuestos con sentido de crtica social, presentando lo bello y lo feo como son sin
idealizarlo.
Caractersticas:
-

El dibujo vigoroso aunque no sea correcto.

Colorido sobrio e inters por los contrastes del claroscuro.
Tcnica: la que proporciona la ms completa identificacin entre lo pintado y la naturaleza.
Busca la trascendencia social del arte, lo verdadero del ser humano no es parte de la

burguesa.
El arte se pone de lado de los movimientos emergentes y ser parte de la ideologa y el

pensamiento.
Prioridad del contenido sobre la forma.
Se deja de lado el mtodo para pintar y se sobrepone el tema que se pintar.
Hay originalidad en las temticas: prostitutas, mendigos, campesinos, etc.
Se extraen objetivamente los rasgos ms sobresalientes y no se detienen en los detalles.

Pintores
Gustave Courbet (1819-1867). El artista debe ser en su tiempo la pintura es un arte concreto y
slo puede consistir en la representacin de las cosas reales y existentes.
Cuadros: El estudio del pintor.
Entierro en Ornans. Los personajes no tienen nombres importantes, sino funcin social, hay una
prostituta y un mendigo.
Buenos das, Seor Courbet. El artista se pone como personaje principal de la obra, as se visualiza a
un relegado ms de la sociedad, el artista.
Honor Daumier (1808-1879). Realiza grabados, litografas y caricaturas que critican la hipocresa
de la monarqua de Luis Felipe. Utiliza una pincelada enrgica que da sensacin de abocetamiento.
Sus temas reflejan el compromiso y la solidaridad con las clases humildes, por ejemplo:
La Lavandera, hace referencia a pertenencia social, lugar que le toca ocupar en la sociedad.
El Vagn de Tercera Clase. Define lo que la clase social tiene que soportar.
Es un satrico excepcional, ms filosa su pluma que su lengua, capaz de captar la personalidad en un
solo trazo.
Jean Francois Millet (1814-1875). Es el primer pintor que presenta como exclusivo protagonista de
un cuadro al trabajador, pero siempre en actitud resignada y paciente, como en El ngelus o El

Sembrador. Es el pintor del trabajo montono y duro de los campesinos, represento la dura existencia
de los campesinos humildes que slo encontraban alivio en la religin.
Las espigadoras. Personajes annimos, pone nfasis en la ropa ya que eran ropas dignas.
La siesta. No hay cuidado por el detalle sino por el motivo.
IMPRESIONISMO
Esta corriente se ubica en la segunda mitad del S. XIX. Lo habitual era que los artistas expusieran en
el saln oficial, los nuevos artistas, conocidos como los rechazados por el contrario, tenan que
buscar lugares alternativos para exhibir sus obras. As, la primera exposicin impresionista tuvo
lugar el 15 de Abril de 1874 en el Saln del fotgrafo Nadar.
El paisaje era uno de sus temas principales, que ofreca un campo donde el inters del impresionista
se ve concentrado: el aire libre, el contacto con la naturaleza, el encuentro con la luz. Esta se ver
modificada con el paso del tiempo y los matices coloristicos irn cambiando a medida que avanza el
da. Se pintan superficies en que los reflejos y los matices cromticos lumnicos se hacen infinitos.
La aparicin de la figura es menos frecuente, pero si lo hace es rodeada de paisaje. Se renuncia a
temas importantes (como el realismo).
Tcnica: los impresionistas se caracterizan por su tcnica rpida, de largas pinceladas cargadas de
materia pictrica. Las mezclas no se hacan en la paleta, sino que era independientes los diferentes
colores en el cuadro y al mirarlos se mezclaban en la retina. Rehyen a retoques de las pinceladas en
donde eran manchas pastosas y gruesas y desaparece la lnea.
Color: es significativo que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, ya que
consideraban que las sombras nunca son negras, sino coloreadas y porque el negro no exista en la
naturaleza. Al igual, el blanco puro no existe sino que la luz lo carga de matices innumerables, por
ende apuestan por el color puro, al cual lo mezclaban en la superficie del lienzo. La LUZ es el
verdadero tema del cuadro, pintaban lo mismo en diferentes horarios del da. Descubrieron el valor
cambiante de la luz y su movimiento.
Hay una ausencia de perspectiva, apuestan por una pintura plana y bidimensional ya que en realidad
es como percibe nuestra retina, no hay subjetividad; lo real y verdadero es lo que veo. No les importa
tanto el objeto a pintar como as la sensacin recibida. El pintor impresionista pintaba in situ y
terminaba la obra con rapidez, utilizando trazos sueltos, cortos y vigorosos.
Pintores:
Edouard Manet. Almuerzo sobre la hierba.
Claude Monet. Impresin amaneciendo (Sol naciente).
Auguste Renoir. Le moulin de la Galette.
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POSTIMPRESIONISMO
Nace a fines del S XIX y principios del XX. Continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin
compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms
emocin y expresin a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron sus obras en el uso del
color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la
naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo. Recuperan la importancia del dibujo y
la preocupacin, no slo por captar la luz, sino tambin la emocin y la expresividad de las cosas y
su volumen. Integran individualidades ms fuertes que marcaron el camino a las vanguardias.
Existen dos vertientes: el neoimpresionismo con el puntillismo y el simbolismo.
NEOIMPRESIONISMO: representa la vibracin luminosa con pequeos puntos que, al ser
percibidos por el ojo, recomponen la unidad de las formas y la luz.
Los pintores de sta corriente son:
George Seurat. Un domingo de verano en la grande Jatte. (Puntillista)
Paul Signac. Entrada del puerto de Marsella. (Puntillista)
Paul Cezanne. Jugadores de cartas. Bodegones. (Se recupera el volumen gracias a la geometra,
influir en los cubistas).
Vincent Van Gogh. Autorretrato. Noche estrellada. La siembra.
Henry Toulouse-Loutrec. En el circo Fernando.
Paul Gauguin. Te tamari no atua. El cristo amarillo. (Influir en los fauvistas)
SIMBOLISMO: se preocupan por temas ms ligados a lo espiritual, como los mitos, los fantasmas y
cuestiones religiosas. Representan la realidad percibida por el espritu o mundos no conscientes.
Los pintores de sta corriente son:
Henri Rosseau. El aduanero.
Odiln Redon. Nacimiento de Venus.
Gustave Moreau. La aparicin.
EXPRESIONISMO
Surge a principios del S XX (1905), es una corriente artstica que busca la expresin de los
sentimientos y las emociones del autor, ms que las representaciones de la realidad objetiva, sin
preocuparse de la realidad externa. Presenta una escena dramtica, una tragedia interior. Revela el
lado pesimista de la vida, generado por las circunstancias histricas del momento, la cara oculta de la
modernizacin, la alineacin, el aislamiento, la masificacin que se hizo patente en las grandes
ciudades y los artistas creyeron que deban captar los sentimientos ms ntimos del ser humano.
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El principal motor de su esttica es la angustia existencial. La fuerza psicolgica y expresiva se

plasma a travs de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composicin agresiva; no
importa ni la luz ni la perspectiva, que se alteran intencionalmente.
Encontramos algunas races del expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las
convicciones con las que se representaban las anatomas para sumergirse en el mundo interior. Sin
embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gauguin, tanto por la tcnica como por la
profundidad psicolgica.
En el expresionismo hay un movimiento que va del Interior al Exterior (el sujeto se imprime a s
mismo en el objeto).
Dentro del expresionismo hay cuatro vanguardias: Fauvismo, Cubismo, El Jinete Azul y El Puente.
FAUVISMO (preponderancia de la razn)
Fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin, se desarroll entre 1904 y 1908,
aproximadamente. Se caracteriza por tener gamas cromticas estridentes y agresivas por lo que se les
atribuy el trmino de fauves (fieras). El nombre asignado era, en origen, un calificativo peyorativo
como le sucedi a otros movimientos artsticos del siglo XX, pero fue asumido por el pblico y,
posteriormente, introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas.
El fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careci de un manifiesto; fue un
mosaico de aportes en el que cada pintor acometa sus obras como una experiencia personal cargada
de espontaneidad y frescura. Les uni la actitud violenta con la que se enfrentaron a los
convencionalismos de la poca, rechazando las reglas y los mtodos racionales establecidos.
Reaccionan contra el impresionismo y contra la importancia que stos haban dado a la luz a costa de
la prdida del color. Los fauvistas crean que a travs de los colores podan expresar sentimientos, y
este pensamiento condiciono su forma de pintar; emplearon una pincelada directa y vigorosa, con
toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Sus creaciones respondan a un ejercicio
de sintetizacin, buscaron la mxima intensidad emocional combinada con la mxima simplificacin
de elementos. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad, sus temas son: retratos,
naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos (hay un rechazo a la imitacin de la
naturaleza).
Otra caracterstica es el gusto por la esttica de las estatuas y mscaras africanas. Buscan realzar el
valor del color mismo, y utilizan figuras planas, lineales con contornos gruesos.
Pintores
-

Henri Matisse (1869-1954) La alegra de vivir. La danza. El caro. Paisaje en collioure.

Albert Marquet (1875-1947) Desnudo en el estudio.
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Raoul Dufy (1877-1953)

Andr Derain (1880-1954) Mujer en camisn.
George Braque (1882-1963)
Maurice Vlaminck (1876-1958)

Henry Matisse considerado el lder de los fauvistas, fue el nico de ellos que no cambi la direccin.
Intenta expresar sentimientos a travs del uso del color y la forma. En la alegra de vivir resume su
aprendizaje inicial de los cuadros clsicos, de las estampas japonesas, de los conos persas y
vicentinos, ser la obra clave de su carrera. Es una escena fruto de su imaginacin, totalmente
subjetiva. Utiliz el tema de las baistas y odaliscas orientales y las traspasa a un ambiente
occidental. La construccin con el color y la simplificacion formal dominaron sus cuadros con gran
audacia y seguridad.
En la danza se gan la aprobacin de los crticos de arte, donde utilizo volumen y ritmo
armoniosamente, utiliz tres colores para imprimir movimiento a los bailarines que parecen flotar
con ritmo.
La aparicin del fauvismo en Francia fue paralela al expresionismo Alemn (El Puente), ambos
movimientos marcaron la aparicin de lo emocional frente al estudio racional, calculado y terico de
la realidad.
CUBISMO (preponderancia de la razn)
Los orgenes se dan en 1907, aproximadamente, cuando Picasso concluye Las seoritas de Avignon
que ser el punto de partida. A partir del expresionismo el arte ya no es ms representacin del
mundo, para pasar a ser una accin tan real como cualquier otro componente del mundo. Existe una
ruptura con la esttica clsica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza.
Hay una desvinculacin de la naturaleza que se concibe a travs de la descomposicin de la figura en
sus partes mnimas y pintadas de forma geomtricas. Esta descomposicin no es casual, sino que est
muy estudiada y calculada para permitir la recomposicin mental de la figura. Para los cubistas no
importa la luz, porque las formas varan. Picasso est en el origen de la creacin del cubismo y es su
representante pictrico ms destacado, pero tambin es su inventor terico, junto con J. Braque y
Juan Gris. Sus planteamientos son totalmente inditos en el arte, crea un nuevo lenguaje pictrico y
esttico que implica una nueva relacin entre el espectador y la obra de arte; ya que el espectador no
se puede quedar contemplando sin ms la obra, sino que debe reconstruirla en su mente para poder
comprenderla. La pintura es algo mental, la realidad es intelectual. Buscan la esencia de las formas
de los objetos, en donde hay diferentes puntos de vista en simultneo.
Hay tres tipos de cubismo.

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Cubismo analtico o Cezanniano. Es la primera investigacin en grupo dentro del arte

moderno. El objetivo era hacer del cuadro una forma objeto que tuviera su propia realidad
autnoma y su propia funcin especfica. Se caracteriza por no distinguir entre figura y
fondo. La descomposicin de los objetos y del espacio con un nico criterio estructural. La
yuxtaposicin de varias vistas del objeto, desde varios ngulos en simultaneidad de imgenes
sucesivas en el espacio y tiempo. Hay una identificacin de la luz con los planos cromticos
resultantes de la descomposicin e integracin de los objetos. Apelan a objetos que ya se
conocen bien la forma; ser ms eficaces las acciones cuando menos reconocible sea el
objeto. Se agrega calidad al objeto de arte a travs de las texturas, se agrega el collage. Ya no

se pregunta qu representa, sino cmo funciona; hay una profundidad ilusoria.

Cubismo sinttico. Es la bsqueda de una especie de proporcin aurea que valga tanto para
los espacios como para los objetos, tanto para los volmenes como para los colores. Intenta
sustituir la teora clsica por una nueva de valores, supone una desviacin idealista del intento
cognoscitivo del cubismo analtico. El elemento que lleva a cabo la sntesis es la luz,
sustancia que revela los objetos. Esa luz no existe, sino slo como medida de los valores

cromticos. Su representante es Juan Gris. Planos, marcos de color y encanto potico.

Cubismo simblico. Importa todo lo iconogrfico, herldico o decorativo. En este tipo
aparece ms clara la ideologa.

Pintores:
Pablo Picasso. Las seoritas de Avignon. Los pjaros muertos. Las meninas (reinterpretacin de
Velzquez). La muchacha de la mandolina.
George Braque. Instrumentos musicales. Caf bar. Bodegn con cartas (sinttico).
Juan Gris. Violn y guitarra (analtico). Retrato de Gocete (sinttico). Naturaleza muerta con
chuchillos y botellas (Sinttico).
EL PUENTE (Die Brucke) (preponderancia del sentimiento)
Se form por un grupo de arquitectos en 1905 en Alemania, como consecuencia de la primera guerra
mundial se agudizaron los sentimientos de inconformismo y desesperacin. El nombre fue ideado
por Schmidt, simbolizando a travs de un puente su pretensin de sentar las bases de un arte del
futuro.
Estos tenan preferencia por los desnudos y se centraron en lo censurado. Reaccionan contra el
impresionismo, los temas parte de lo cotidiano con una no-disimulada rudeza, ven a la deformacin
como potica. Se caracterizan por formas angulosas, abruptas y muy marcadas que provocan miedo.
Hay complicadas composiciones, figuras alargadas y a veces groseras, colores fuertes, intensos y
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puros. Es como una crtica social y poltica. Del realismo que capta se pasa al realismo que crea la
realidad.
Distorsionan las formas usando colores con libertad, logrando as un clima de angustia a causa de la
industrializacin; identifican los colores con los distintos sentimientos y estados de nimo. Plasman
realidades no objetivas, se apoyarn en experiencias psquicas primitas o msticas. Lo feo no es ms
que lo bello cado en desgracia.
Pintores
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Ernts Kirchner. Autorretrato como soldado.

Emil Nolde. La leyenda de santa mara egipcia.
Eduard Munch. La muerte de Maratt. El grito. Pubertad.
Otto Mller.
Karl Schmidt-Rottluff.

ABSTRACCIN. EL JINETE AZUL (Der Blauer Reiter) (preponderancia del sentimiento).

En 1911 (El caballero azul), en el cual convergen tambin algunos pintores de Die Brcke. Sus
fundadores son Vasili Kandinsky (1866-1944) y Franz Marc (1880-1916), que en 1912 publican el
almanaque Der Blaue Reiter, donde se recoge un conjunto de escritos tericos bsicos para la
compresin de las ideas del movimiento. Queran coordinar tendencias a travs de las cuales las
obras de arte se distinguen de la naturaleza. Es un arte abstracto, anticlsico y la contraposicin del
cubismo, al que le reconocen su accin innovadora. Considera que su fundamento racionalista e
implcitamente realista, posee un lmite en la accin. El arte es operacin esttica, existen dos etapas
bien diferenciadas: las improvisaciones, que son ms libres, creativas, son movimientos de signos sin
orden aparente; y las enseanzas en la Bauhaus (sobre todo de Kandinsky), el artista recurre a
morfemos reconocibles, formas geomtricas como crculos, tringulos, etc. La determinacin de las
formas artsticas depende solamente de los impulsos interiores del sujeto. Armona del color,
decadencias lineales inspiradas por la msica. El jinete azul tena una actitud ms refinada y
espiritual que El puente, pretendiendo captar la esencia de la realidad a travs de la purificacin de
los instintos, as en vez de utilizar la deformacin fsica, opta por su total depuracin llegando as a la
abstraccin. Los miembros del grupo mostraban inters por misticismo, simbolismo y formas de arte
ms genuinas como el primitivo, el infantil y los enfermos mentales. Se destac por el uso de la
acuarela.
Pintores
Wassily Kandinsky (fundador). Composiciones.
Alexej Von Jawlensky. Schokko.
Franz Marc.
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Auguste Macke.
Paul Klee. Senecio.
VANGUARDIAS EUROPEAS
Surge en la primera parte del 1900 en Europa Central y Norte. Aqu se dan las Revoluciones
econmicas e industriales. Hay nuevas teoras ideolgicas: Marx y la Escuela de Frankfurt. Tambin
hay nuevas formas productivas: avances tcnicos y cientficos. Es mezcla de cultura, poltica
(izquierda/derecha) y prctica artstica.
Las vanguardias europeas tienen una actitud provocadora, se ataca a todo lo producido
anteriormente, se reivindica lo original, lo ldico. Las vanguardias son pequeos grupos de
intelectuales, artistas y polticos unidos por la denuncia a la tradicin a las costumbres artsticas y
morales de la clase burguesa. Ve la decadencia, rechaza el equilibrio y la perfeccin burguesa. Estn
centrados en la relacin arte y poltica, o arte e ideologa. Surgen diferentes ismos con
denominadores comunes: la lucha contra las tradiciones, procurando la novedad y libertad; y la
audacia y libertad de la forma.
Creen que es necesario democratizar el gusto esttico y hacer estallar los lmites; son los lenguajes
los que construyen el arte.

Pelean contra el Impresionismo o realismo ingenuo. Cuestiona la

representacin y la objetividad. Destruye el pensar de la idea de que hay una sola forma de sentir.
Estalla la subjetividad. Lo que se representa es el sentir interior del artista. sta es la realidad para los
vanguardistas: Lo real se construye.
FUTURISMO
Durante 1909 a 1914, en Pars. Introduce en el arte un inters ideolgico; estaban centrados en la
relacin arte-ideologa. Anuncia un vuelco radical en el terreno de la cultura y de las costumbres
sociales. Este movimiento se inicia con el Manifiesto Literario de Marinetti. Plantea el caos, el
horror, la violencia. Proponen una revolucin industrial y tecnolgica, se exalta la ciudad nueva
concebida como una inmensa mquina en movimiento. Tenan como postulados: la exaltacin de lo
sensual, lo nacional y lo guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en
movimiento. Buscaban crear un arte de accin por medio de cualquier manifestacin acorde con la
mentalidad moderna y las nuevas realidades, tomando como modelo a las mquinas y sus virtudes: la
fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento, la deshumanizacin.
Se recurra a cualquier medio expresivo capaz de crear un verdadero arte de accin, con el propsito
de rejuvenecer y construir la nueva faz del mundo. Sus obras se caracterizan por el color y las formas
geomtricas, la representacin del movimiento y la velocidad, para lograr esto pintan los objetos
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sucesivamente, acomodndolos en varias posiciones. Tienden a utilizar colores puros, el futurismo

llegar a la abstraccin a travs del Rayonismo.
El futurismo reivindica la guerra, la maquinaria blica, la bomba, la muerte como purificadora donde
se forja un nuevo sujeto moderno; adhiere a la utopa de que el mundo ir mejor, si hay aviones cada
vez ms rpidos, autos ms sofisticados y rascacielos ms altos; quiere decir que el progreso y el
hombre siguen plantendose en trminos de beneficios para el hombre.
El futurismo lleva a su mxima consecuencia este momento ciego de adoracin de la tcnica, de la
velocidad, de la guerra y de la muerte y no casualmente va a terminar en el fascismo.
Pintores
Umberto Boccioni. Dinamismo de un ciclista. La fuerza de la calle. Estados de nimo. Marcel
Duchamp. Desnudo bajando la escalera. (Autor del dadasmo, pero ste cuadro es futurista).
Sant Elia. Central Elctrica.
Carlo Carra.
DADASMO
Surge en 1916, con la intencin de destruir todos los sistemas establecidos del arte. Es un
movimiento anti-artstica, anti-literario y anti-potico ya que cuestiona la existencia del arte; hay un
rechazo absoluto de toda tradicin anterior. Es el sin-sentido.
El dadasmo se puede situar ideolgicamente entre una marcada tendencia anarquista, por su forma
de confrontar estticamente con el mundo, y un acentuado nihilismo como fondo de sus
interpretaciones. Para el dad el arte ya no tiene posibilidad de seguir siendo de acuerdo a las
coordenadas con que se pens modernamente.
La guerra devast al mundo y eso nos lleva al fin de la cultura y el arte, que para ellos ha muerto.
Ironiza sobre los valores de la cultura pasada, renuncian a las tcnicas. Los dadastas promueven un
cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradiccin;
defienden el caos frente al orden y la imperfeccin frente a la perfeccin.
Proclaman la expresin irnico-satrica, se basan en lo absurdo y en lo carente de valor sin importar
los materiales que utilicen. Se sirvieron tambin del montaje de fragmentos y de objetos de desecho
cotidiano. Es burlesco, nihilista, subversivo, intencional, rebelde y desordenado.
El origen del trmino dadasmo es confuso, la versin ms aceptada dice que al abrir un diccionario
al azar, apareci la palabra dada, que significa caballito de juguete y fue adoptada por el grupo. El
movimiento naci en un cabaret Voltaire, en Zrich, donde se recitaban poemas. Esto da al
dadasmo la particularidad de no ser un movimiento de rebelda contra una escuela anterior, sino que
cuestiona el concepto del arte antes de la primera guerra mundial. Son artistas jvenes en contra de la
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burguesa, es una vanguardia negativa, en donde creen que hay una imposibilidad de relacin entre el
arte y sociedad; para ellos es verdadero arte ser el anti-arte. El dadasmo es pura accin inmotivada.
El movimiento Dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes, como
el Surrealismo, y propone una nueva definicin del arte al romper con los esquemas tradicionales,
integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresin plsticados. Ready
made consiste en sacar un objeto de su contexto, para situarlo en el mbito de lo artstico (museos),
slo con el hecho de titularlos y firmarlos, confera a los objetos la categora de obra de arte; este
fue un aporte de Marcel Duchamp.
Pintores
Jean Arp. Realizo relieves, collages y bordados, donde combina las tcnicas del automatismo y las
imgenes onricas, desarrollando una iconografa muy personal, de formas orgnicas que l mismo
llam: escultura biomorfica (no son formas geomtricas.
Marcel Duchamp. Concibi una obra a partir de una rueda de bicicleta colocada sobre un taburete de
cocina (rueda de bicicleta); tambin present un urinario de losa puesto al revs y lo titul: la fuente.
Otra obra es: Mona lisa con bigote.
Man Ray. Realiz un conjunto de obras que llam: objetos de mi afecto; entre ellas se encuentra
cadeau (regalo de boda), que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos.
Kurt Schwitter. Cre ensamblajes de cartn, madera, alambre y objetos robos; as como collage con
diversos objetos, como billetes de autobs, envoltura de queso, suelas desgastadas, etc.
SURREALISMO
Es un movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del Dadasmo, en la dcada de
1920; surge con la publicacin del manifiesto surrealista de Andr Breton, quien estimaba que la
situacin histrica de posguerra exiga un arte nuevo, que indagara en lo ms profundo del ser
humano para comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocer de Freud, pens en la
posibilidad que ofreca el psicoanlisis como mtodo de creacin artstica. Para el surrealismo la
obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza
ningn tipo de control.
Buscaba descubrir una verdad sin correcciones racionales, utilizando imgenes para expresar sus
emociones, pero que nunca seguan un razonamiento lgico.
Las caractersticas son que hay un rechazo al punto de vista racional y cientfico del arte moderno,
busca la liberacin del subconsciente, sueo y vigilia, y abandonan la razn; son imgenes onricas,
producto de una mentalidad de esa poca. Permite enfrentar al artista a sus obsesiones y angustias
reprimidas desde lo consciente. Hay un predominio del dibujo y de la figuracin. El surrealista se
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propone como una formula internacional, porque mantenan que en el inconsciente no hay
distinciones basadas en la historia.
El surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueos y de los fenmenos subconscientes. No slo
afect al mundo de la pintura, sino tambin al cine, la fotografa, el teatro y la poesa. El resultado es
un mundo aparentemente absurdo (imposible).
Hay una animacin de lo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatmicos y
mquinas fantsticas; elementos incongruentes, perspectivas vacas, evocacin del caos; el sexo y lo
ertico se trata de modo lbrico, hay relaciones entre desnudos y maquinarias; es extremista y
revolucionario.
Dal invent lo que l mismo llam: mtodo paranoico-crtico; una mezcla entre la tcnica de la
observacin de Leonardo Da Vinci por medio de la cual, observando la pared se poda ver cmo
surgan formas y tcnicas de frottage (creado por ERNST; consiste en frotar un lpiz sobre una hoja
colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresin de la forma y textura de ese objeto); fruto de
sta tcnica son las obras en las que se ven dos imgenes en una sola configuracin.
El surrealismo penetr la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas pocas.
Fue una va de escape para muchos artistas de los ms diversos mbitos. Se interesa por el arte de los
pueblos primitivos, de los nios y de los dementes. Preferirn los ttulos largos, equvocos,
misteriosos, lo que significa que importaba ms el asunto que la propia realizacin.
La tcnica es similar a la del dadasmo, utilizaban objetos que no tienen sentido.
Pintores
Max Ernst. Jardn para aviones. Euclides.
Salvador Dal. La persistencia de la memoria. La tentacin de San Antonio.
Ren Magritte. Los amantes. El hijo del hombre.
VANGUARDIAS RUSAS
Primeros 30 aos del S XX en Rusia (1900 a 1930). Tiene un fuerte tinte ideolgico. Busca
alternativas para educar al pueblo, pero se alejan de l porque proponen un arte ajeno al pueblo.
RAYONISMO
Sntesis del Cubismo, Futurismo y Orfismo. Pretenden construir un espacio sin objetos; absoluto,
formado solo por movimiento y luz. El movimiento y luz son protagonistas del desarrollo
tecnolgico e industrial.
Exponentes: Miajil Larionov: Motivo rfico, con un matiz sublimatorio y simbolista. Hay un
concepto que supera lo que vemos en la obra.
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Natalia Goncharova: Motivo Futurista (dinamismo de las mquinas y la velocidad).

El Rayonismo fue creado por Mijal Larionov alrededor de 1910 y reconocido como una de las
primeras manifestaciones del arte abstracto. Presentan una abstraccin a base de formas agudas,
entrecruzadas y sistemticamente cortadas. El principio que defiende el Rayonismo le es totalmente
propio: basado en el descubrimiento cientfico de la radioactividad y de los rayos ultravioletas;
propone plasmar la percepcin de los rayos que emana del objeto y la propagacin rpida y
simultnea de la luz. El color se convierte en el tema central de la obra, los rayos dispuestos en la tela
con longitud e intensidad variable sugieren un universo irreal, regido nicamente por las leyes
cromticas y dinmicas. Sin embargo, gran nmero de pinturas rayonistas siguen siendo figurativas.
Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de los rayos reflejados por los diferentes objetos.
Hay una simplicidad de las formas.
Pintores
Goncharova. Calle de Mosc. El ciclista.
Mijail Larionov. Nocturne.
SUPREMATISMO
Investiga la identidad entre la idea y la percepcin. La fenomenizacin del espacio es un smbolo
geomtrico, la abstraccin absoluta. Intenta conectar con la iglesia ortodoxa, quiere dejar de lado lo
anecdtico, lo que se ve es eso y no otra cosa.
Exponente: Kasimir Malevich: Investiga sobre la estructura funcional de la imagen. Estudia a
Cezzane y a Picasso. Busca en los antiguos iconos rusos la raz semntica, el significado primario de
los signos y smbolos expresivos, propone un mundo nuevo sin objetos, sin embargo, no reemplaza
un mundo por otro; sostena que la pintura debe ser exclusivamente el resultado de los elementos
geomtricos (rectngulo, triangulo, circulo y cruz) para reflejar no solo la esencia material del mundo
hecho por el hombre, sino tambin su anhelo por acercarse al misterio inexplicable del universo. Para
Malevich, adems, el arte no tiene por qu ser til socialmente, debiendo el artista mantener una
dependencia intelectual que le permita concentrarse en la creacin.
Su pintura ms famosa se llama: composicin suprematista: blanco sobre blanco (presenta un cuadro
blanco sobre otro del mismo color, es considerada como una lgica conclusin de sus propuestas).
Permite captar formas y colores, pero no evoca asociaciones ni sentimientos. Se pretende expresar de
una manera mstica estados puros de conciencia o de inconciencia, no alterados por pensamientos
reales. Hay simplicidad de las formas hasta llegar al cuadro como nico elemento geomtrico; se
llega al uso exclusivo del blanco y del negro porque excitaban la emocin. Adems, el rojo es

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considerado el color por excelencia, por ideologas polticas revolucionarias. Se llega a una
abstraccin absoluta.
OBRAS: Rosa cubista. Exaltacin de la cruz (relacin con la Iglesia ortodoxa rusa). Elementos
fundamentales del Suprematismo (abstraccin que genera una cruz, es iconogrfico. Provoca
reaccin, y eso es considerado arte.) Composicin suprematista (Arte autnomos, independiente de
otra interpretacin. Presencia de planos.)
CONSTRUCTIVISMO
Movimiento plstico internacional, iniciado en 1914 por Wladimir Tatlin, formulado por los
hermanos Naum Gabo y Anton Pevsner y plasmado en su obra escultrica, la cual constituye una
bsqueda de los llenos y los vacos mediante lneas y planos bien unidos dentro del espacio.
Nace con las ideas de revolucin, que en nombre del proletariado haban llevado a cabo.
Este proceso se salda con una profunda crisis social y econmica, como consecuencia de la guerra
mundial y la propia revolucin rusa.
Por Constructivismo se entiende: el movimiento artstico de vanguardia que incorpora a la obra
artstica los conceptos de espacio y tiempo, a fin de conseguir formas dinmicas.
El espacio y el tiempo son las nicas formas sobre las cuales se edifica la vida, los nicos sobres las
que deba edificarse el arte.
Exponente: Wladimir Tatlin: Realiza un programa concreto de accin poltica. El arte debe estar al
servicio de la Revolucin. El arte debe dejar de estar al servicio de los ricos, ha de realizarse con los
mismos materiales que la arquitectura y su funcin sern al tiempo funcional y visual.
El constructivismo implica que la obra de arte sea una construccin que se articule como un edificio
y se realice siguiendo mtodos anlogos.
Caractersticas:
-

La obra de arte est en comunicacin con el espacio que la circunda y penetra, cuya

estructura invisible se materializa en ella.

La obra se abre por todas partes hacia el espacio y consta de elementos, frecuentemente

transparentes, de formas geomtricas, lineales y planas.

Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.
Hace hincapi en lo abstracto, relacionndolo con la industria y la tcnica, y es geomtrico y
funcional.

Al igual que el Futurismo, el Constructivismo manifestaba su rechazo al arte burgus y descubra el

proyecto de un nuevo lenguaje en las propuestas de la tecnologa, y la mecnica industrial. Otros
exponentes: Marc Chagal: Concentra su estudio en las fbulas. La tradicin es la expresin misma de
la creatividad de un pueblo.
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DOS ESCUELAS
COLE DE PARIS (escuela del mundo del arte)
Se denomina Escuela de Pars a un grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en Pars (Francia) en
el periodo de entreguerras (1915-1940), vinculados a diversos estilos artsticos como el
posimpresionismo, el expresionismo y el surrealismo.
En aquella poca la ciudad del Sena era un frtil centro de creacin y difusin artstica, tanto por su
ambiente poltico, cultural y econmico, como por ser el origen de diversos movimientos de
vanguardia como el fauvismo y el cubismo, y lugar de residencia de grandes maestros como Picasso,
Braque, Matisse.
Hay una resistencia de la cultura burguesa, puede seguir concediendo la libertad de crear pero deba
seguir en mano de los empresarios en el propio campo de la burguesa del mercado. Plantea la
sociedad existente diferente a Bauhaus (que plantea la del futuro). El mercado era muy importante, el
que vende es porque aprendi.
La creatividad es el insumo de las sociedades, proviene de la naturaleza de cada uno. La escuela lo
nico que hace es anularla.
Los artistas viven de esperanza y mueren de hambre, admirando a los pocos divos a los que el xito
les ha sonredo.
Picasso. Naturalismo distendido. Deflagracin de la forma. Plstica limpia.
Matisse. Patience.
Braque. Ventana abierta.
Marc Chagall.
Modigliani.
BAUHAUS
Nace en 1919 de la mano de Walter Grupious, quien funda y dirige una escuela ejemplar (primera
escuela democrtica). Analiza la situacin y toma un camino: la social-democracia. No cree en la
universalidad del arte, esta se da por experimentacin. Convoca a Kandinsky, Klee ,Albers, MaholyNagy, Itten. Sus planteamientos pragmticos se orientaron a reformar la enseanza del arte con la
intencin de transformar a la sociedad de la poca, de acuerdo con su ideologa socialista. Los
convence de que el lugar del artista es la escuela y que su tarea social es la enseanza; su objetivo es
muy claro: restablecer entre el arte y la industria productiva aquella ligazn que una el arte con la
artesana.
Precisa y teoriza el principio de la forma estndar, visin tcnica, social.
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Vivir civilmente significa racionalmente, planteando y resolviendo en trminos dialecticos todas las
cuestiones, los grandes y pequeos actos de la vida. La ciudad, la casa, el mueble, el utensilio, el
vestido. Toda problemtica estar regida por su construccin: la industria. En la escuela se practican
talleres con diversos materiales, piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos. Para 1923
la escuela era muy conocida, y le piden que se construya una obra a lo que realizan una casa familiar
de planta cuadrada. Esta obra recibi muchos elogios por gran cantidad de crticos, pero eso no
impidi la oposicin de los conservadores, quienes obligaron a clausurarla.
En la Bauhaus queran la renovacin de la arquitectura, del mobiliario urbano y del diseo. Estos
planteaban la sociedad del futuro. En 1933 el nazismo cerr la Bauhaus.
Obras: Oficinas Fagus. Tetera y licorera. Sillon Wassily.
Uno de sus exponentes ms importantes es: L. Mies Van Der Rohe.
EL ARTE DURANTE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
ARTE OFICIAL Y ARTE DEGENERADO
Esto es una situacin que se dio en Europa. Pars deja de ser lo que era para los artistas y estos se van
a Nueva York. Para la Alemania Nazi, todas estas obras eran arte degenerado. Clausuran la
Bauhaus, queran decapitar el arte moderno. El nazismo no hablaba entonces de los individuos, sino
del derecho de la comunidad, del pueblo, a defender su sustancia tnica-cultural de los liberales. El
arte cambio tanto que no se le reconoce como arte, ya que se aleja de lo que era clsico, entonces eso
es degenerado.
Todos los profesores y conservadores de museos, sospechosos de simpatizar con el arte moderno,
fueron apartados. Hablaban de que estos eran buenos para nada, pseudointelectuales, que ocupan
casas y reciben ayuda social.
El artista vanguardista era individual al extremo, no generan formas, sino que son informalistas, hay
una formacin del movimiento influenciada por el surrealismo. La pintura era la manifestacin
directa, espontnea y libre de convenciones de la subjetividad del artista, basada en una necesidad
interior, es imaginaria y extrada del subconsciente, de los mitos y los smbolos, es profundamente
moderno con lneas vanguardistas, apresuradas, empastadas y agresivas.
Exponentes
Kooning. Woman V.
Polock. The Key.
Moore. Tunel de la muerte. Death of Mira.
Gorky.

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ENCUENTRO NUEVA YORK-PARS

Tras la segunda guerra mundial, Europa deja de ser el centro de la cultura artstica mundial; no se
trata de un centro y una periferia (se hace un arte moderno en Japn y en amrica latina). Los puntos
de referencia son: Nueva York y su subordinada Pars. Pese a la hegemona y autonoma desarrollada
por Estados Unidos se realizan las bienales de San Pablo y de Venecia. Hay una ausencia de
cualquier tipo de inhibicin frente a las tradiciones. Para los del nuevo mundo, el arte era la creacin
inmediata de hechos estticos. El arte es la liberacin de una sociedad dedicada a lo productivo y a la
acumulacin capitalista. Las novedades son: la eliminacin de la categora arte por la de
manifestaciones concretas. Las relaciones entre Europa y USA se intensifican luego de la segunda
guerra, debido a la persecucin de los Nazis; llegan as Mir, Masson, Dal y Ernst, generando toda
una reaccin anti-surrealista con una primera action painting; desde 1915 ya Duchamp, Man Ray y
otros haban iniciado ese movimiento reaccionario y contestatario que convergera en el dadasmo de
1917.
Asistimos la muerte del arte? La aceptacin del genocidio, los campos de exterminio y la bomba
atmica hacen imposible seguir concibiendo actos creativos. La guerra es la expresin cultural del
consumismo. Igual nos sigue interesando los artistas que se mantienen independientes del xito o no
xito mercantil. Lo que en la Bauhaus fue intento de moralizar la industria, aqu se convierte en el
proceso de Styling (productos para venderse). Los artistas independientes van en contra de ello,
preconizando la misma muerte del arte, transformndose en movimientos de izquierda en Estados
Unidos y de derecha en los pases socialistas.
LA ACTION PAINTING
Surge en el siglo XX, dentro de la pintura no-figurativa. Intenta expresar, mediante el color y la
materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad y la energa. Desde el punto
de vista tcnico consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontnea y
enrgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que este se convierta en un espacio de accin y
no en la mera reproduccin de la realidad. A veces se utiliza incorrectamente como sinnimo del
propio expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los artistas pertenecientes a esta escuela
nunca emplearon dicha tcnica.
El principal elemento es el movimiento por parte del pintor, con relacin al aspecto fsico de la
pintura, por esta razn la principal pintura a utilizar en esta tcnica es la pintura acrlica.
La pintura es derramada de forma sistemtica, ingenua o espontnea, cuando va creando su obra
plasma sus ideas. Con la pintura acrlica es muy prctica la forma de accin, dejando caer o gotear el
lquido de cada color sobre la superficie.
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El action painter por antonomasia es Jackson Pollock. Se destac especialmente en el uso del
driping (goteo), no obstante, hubo otros artistas que trabajaron en la misma lnea, destacadamente
Kooning y Kline con pinturas abstractas y vigorosas.
POP ART
Fue un importante fenmeno artstico del S. XX, caracterizado por el empleo de imgenes de la
cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic
books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop,
buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes,
separndolas de su contexto y aislndolas o combinndolas con otras, adems de resaltar el aspecto
banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona. El pop art expresa
la no creatividad de la masa.
Una concepcin indudablemente no utpica, sino desalentada y pasiva de la realidad social se
encuentra en las races del fenmeno del Pop Art; manifiesta la no conformidad del individuo dentro
de la sociedad de consumo.
La tcnica pop es tomar de la realidad y colocar en el cuadro cosas insignificantes y extraas, sin
intencin, sino como una manipulacin de la realidad.
Este fenmeno se inicia con Rauschenberg y J. Johns.
El arte pop era tanto una extensin como un repudio del dadasmo. Mientras que el arte pop y el
dadasmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplaza los impulsos destructivos, satricos
anrquicos del movimiento Dada.
El movimiento surgi a mediados de los aos 1950 en Reino Unido y a fines de los 50 en Estados
Unidos, con diferentes motivaciones. En USA marc el regreso del dibujo tipo Hard Edge (dibujo de
contornos ntidos) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad
mundana e impersonal, la irona y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del
expresionismo abstracto. En contraste, el origen en Gran Bretaa de la post-guerra, aunque tambin
utilizaba la parodia y la irona, era ms acadmico y se enfocaba en la imaginera dinmica y
paradjica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de
mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de vida, mientras mejoraban
la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar como una serie
de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas
norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.

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La mayora de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prcticas
conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difcil compresin. El concepto
de arte pop no hace tanto nfasis en el arte en s, sino a las actitudes que lo conducen.
El pop art es un movimiento artstico que utiliza la tcnica de la yuxtaposicin de diferentes
elementos: cera, oleo, pintura plstica, con materiales de desecho como fotografas, trapos viejos,
collages, ensamblajes, etc. Este movimiento irnico de pintura.
El pop es una manifestacin occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones
capitalistas y tecnolgicas de la sociedad industrial. Norteamrica es el centro del programa, con lo
cual se produce la americanizacin de la cultura de todo el mundo occidental, en especial de Europa.
Nace en dos ciudades: Nueva York y Londres. Los temas pictricos del pop art estn motivados por
la vida cotidiana, reflejan realidades de una poca y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los
helados, la Seven-up, la Pepsi-cola, la pasta de dientes, la sopa de conserva, los cigarrillos, Elvis,
Marilyn, la bandera de estados unidos (sociedad de consumo); todos ellos se convierten en la
iconografa del pop art.
Los principales exponentes son: Andy Warhol, Roy Lichtenstein (cmics), Claes Oldenburg, James
Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.
Se trata de una experiencia inconsciente, pero no se refiere al subconsciente profundo que late bajo la
conciencia, sino que se refiere el inconsciente cotidiano y neurtico de un tiempo de la experiencia
que se ha vivido.
Puede ser considerado realista; Warhol usa procedimientos expresionistas para sus imgenes
traumticas.
Lichtenstein: a los consumidores de comics se les evita el mnimo esfuerzo intelectual, ese proceso
de produccin industrial de imgenes es absolutamente correcta (tcnica puntillista).
Pintores
Rauschenberg. Lecho.
J. Johns. Tres banderas.
Lichtenstein. Muchacha ahogada.
Andy Warhol. Marilyn Monroe. Suicidio. Lata de Campbell Soup.
ARTE CINTICO
Expresin adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artsticas fundadas en la introduccin del
movimiento como elemento plstico dominante en la obra.
Se empiezan a hacer objetos que se mueven y cambian, que puedan reflejar la luz cambiante, que
muestren como el agua se mueve en la obra, el aire.
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A partir de los 60, el concepto es que la obra siempre es distinta, hay muchas obras en una. Buscan
la multiplicidad de las subjetividades, es decir, critican al arte esttico anterior. La obra empieza a ser
un dispositivo con una funcin que se apaga y se enciende, la circulacin de la luz y la electricidad.
Es una expresin de la sensibilidad. Quieren borrar las marcas biogrficas de las obras.
Hoy en da se conoce como arte cintico, aquellas obras que causan al espectador movimiento e
inestabilidad, gracias a ilusiones pticas, que cambian de aspecto segn el punto desde el que son
contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). Tambin
estn incluidos dentro de este movimiento los mviles sin motor y las construcciones
tridimensionales con movimiento mecnico o por el viento.
Est vinculada a la teora del diseo industrial, porque utiliza materiales producidos por la industria
moderna y trata de mejorar su aplicacin esttica.
El padre del arte cintico es Alexander Calder (escultor). Pez de acero. La fuente de mercurio.
David Boriani. Superficie magntica.
Caractersticas

El arte cintico se basa en la bsqueda de movimiento, el cual en la mayora de las obras es

real, no virtual.

Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.

La mayora de las obras cinticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.

Los recursos para crear movimiento son infinitos, el viento, el agua, motores, luz,

electromagnetismo.

Busca la integracin entre obra y espectador.

OP ART
Se da principalmente en EE UU pero tambin en algunos lugares de Europa en los 50, 60 y 70.
Son radicales porque se cambia lo que se vena haciendo. Estos movimientos dicen tenemos que
destruir el caballete, hay que ver el arte con un poco ms de pureza en los colores.
No hay narracin, es un arte para la mente y para la visin. La idea es que sea un recreo para los ojos
y una confusin para la mente. Adems de comunicar con su obra un sentimiento, exigen del
espectador una actitud activa, en sus obras el ojo debe estar mirando a la obra que se mueve (aunque
el movimiento no sea real)
Cualquiera puede disfrutar de estas obras. Es un arte democrtico, un poco ms horizontal que los
otros porque no se necesita de una gran biblioteca para entenderlo.
No hay carga ideolgica. Hay una intencin de hacer obras vendibles. Se hace cuando est bien
constituido el mercado del arte en Estados Unidos.
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Se utilizan colores puros, no hay mezclas. Hay bsqueda de movimiento en los cuadros a travs de la
conformacin visual de la imagen a travs del artilugio.
Caractersticas

Es una evolucin matemtica del arte abstracto.

Se usa la repeticin de las formas simples.

Los colores crean efectos vibrantes.

Gran efecto de profundidad.

Confusin entre fondo y primer plano.

Hbil uso de las luces y las sombras.

El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.

Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.

En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen.

Representantes

Vctor Vasarely. Composicin M, O, Z. Tablero. Comenz con la investigacin visual, con un

mtodo claramente cientfico; las formas geomtricas de color son dispuestas de acuerdo con un
orden que implican determinadas posibilidades de variacin; elimina las diferencias entre
sensaciones reales y sensaciones ilusorias.

Jess Rafael Soto. Amarillo plex.

Bridget Riley. Elegia rfica I.

Kenneth Noland.

HARD EDGE (Borde duro)

Es un movimiento pictrico de la pintura abstracta definido por las transiciones abruptas entre las
reas de color, que generalmente son de un solo color invariable. Las transiciones de color se dan
muchas veces a lo largo de lneas rectas, aunque los bordes curvos tambin son muy comunes.
Son racionales, utilizan colores intensos, importa lo visual. Desde el borde hacia adentro hay tensin
de batalla, la tela es un campo de accin. Quieren reducir la emotividad. La coherencia ha de
buscarse dentro de una misma forma, es geomtrico. Hay una solidaridad entre campo y forma
(unidos, no se pueden distinguir). El ambiente visual en el que se inserta la obra es muy importante,
la obra est pensada para un lugar especfico.
En los aos sesenta el trmino se ampla, aplicndose a un estilo de pintura no figurativa que se
distingue del expresionismo abstracto porque utiliza grandes y escasas superficies de color separadas
por bordes precisos y claramente definidos. Puede haber salientes y entrantes y cuerpos que
sobresalen.
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Entre sus miembros destacados estn: Ellsworth Kelly (Azul verde), Leon Polk Smith, Keneth
Noland (Zona tropical), Gene Davis, Paul Feeley.
TACHISMO (Tachisme)
Estilo de pintura abstracta francs, desarrollado durante los aos 1940 y 1950. Pertenece al
movimiento ms amplio del Informalismo (Art Informell). Tambin se conoce como tachisme
(similar a la action painting). Tache-Mancha. Despus de la Segunda Guerra Mundial el trmino
Escuela de Pars a menudo se refera al tachismo. Algunos de sus miembros eran Jean Dubuffet,
Pierre Soulages, Nicholas de Satel, Hans Hartung (Composicin), Sarge Poliakoff y George Mathieu
(Cast; Fiesta y procesin por la victoria naval de Lepanto).
El tachismo fue una reaccin al cubismo y se caracteriza por una pincelada espontanea, goteos y
manchas de pintura directamente provenientes del tubo y, tambin, por garabatos que recuerdan a la
caligrafa.
Son manchas de color sin forma ni orden geomtrico. Los factores de movimiento no son slo la
dislocacin o la intensidad de las manchas, sino la densidad, las transparencias de la materia con la
que se difunde la imagen. El dato del que se parte no son smbolos innatos, sino un fuerte trauma
emocional. Tambin puede ser visto como investigacin visual con la diferencia que son manchas de
color sin forma ni orden. Muestran tipos de comportamiento que configuran la percepcin como un
contraste de tensiones.
Caractersticas
- Pintura abstracta no geomtrica ni constructivista.
- Carcter gestual-informal marcadamente expresivo.
- En cierta medida evoca la realidad, pero atenuada por la expresin de la lnea y el color (carcter
lrico).
- Utilizacin de signos abstractos o arabescos hallados libremente que recuerdan caligrafas o
pinturas orientales (Hartung).
- Empleo de manchas o borrones (taches) creados espontneamente (Mathieu).
- Libertad de esquemas.
- En general, color limitado, casi acromtico.
- Realizacin impulsiva, totalmente espontnea.
- Ausencia de planificacin reflexiva previa.
MINIMAL ART (O Estructuras Primarias)

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Se denomina as a un grupo de artistas que aspiran a un estilo ms estricto geomtricamente, pero

donde la imposicin del orden no es inflexible, sino ms bien moderada. Las diferentes formas estn
reducidas a estados mnimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfolgico. Sntesis de
volumen y de color. Las obras Minimalistas personifican estados de mximo orden con los mnimos
medios o complejidad de elementos y est ms interesado por la totalidad de la obra que por las
relaciones entre las partes singulares o por su ordenamiento composicional; por eso abunda la Gestalt
simple: el todo es ms importante que las partes. Tanto las propiedades del material como las de la
superficie y el color, permanecen constantes con objeto de no desviar la atencin de la obra como un
todo.
La pintura minimalista es una aplicacin del minimalismo al campo pictrico. Se trata de una pintura
abstracta que se origin en USA, Nueva York, en la dcada de 1960, desarrollndose durante 1970.
Se opone al Pop Art, en contraposicin al consumismo masivo. Buscan la sntesis formal y
conceptual; tiene la idea de menos es ms.
De manera explicita afirmaron que su arte no era una expresion de si mismos, en completa oposicin
de los expresionitas abstractos de la dcada precedente. Muy pronto crearon un estilo minimalista,
entre cuyos rasgos estaba: formas rectangulares y cubicas (elemento predilecto), que no eran
metfora de nada, igualdad de las partes del cuadro, repeticin, superficies neutras, materiales
industriales, todo lo cual lleva a un impacto visual inmediato. Suelen realizar telas de gran formato
en los que predomina, ante todo, el color.
Exponentes
Donald Judd. Sin titulo 1963.
Sol Lewitt.
Dan Flavin.
Tony Smith. Free Ride. Die.
Frank Stella, cuyas pinturas a rayas fueron destacadas en la exposicin de 1959, 16 americanos; la
anchura de las rayas de la pintura quedaban determinadas por las dimensiones de la madera usada
para construir el marco que sujetaba al lienzo.
ARTE POVERA (Arte pobre)
Tendencia dada a conocer en una exposicin veneciana en 1967; cuyos creadores utilizan materiales
considerados pobres, de muy fcil obtencin: madera, hojas, rocas, placas de plomo o cristal,
vegetales, telas, carbn o arcilla; materiales de desecho y carentes de valor. En un esfuerzo por huir
de la comercializacin del objeto artstico, ocupan el espacio y exigen la intromisin del pblico.
Tratan de provocar una reflexin entre el objeto y su forman, a travs de la manipulacin del material
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y la observacin de sus cualidades especficas. No disponen de una tcnica propia, y no utiliza una
seleccin de materiales artsticos, sino que ya constituyen una materia real (trapos, tubos, etc), o
incluso no utiliza materia alguna sino que usa como tal el ambiente o incluso la persona fsica del
artista.
El arte povera rechazaba los iconos de los mass media y las imgenes reductivistas asi como tambin
las industriales del pop art y el minimalismo. Propone un modelo de extremismo operacional basado
en valores marginales y pobres. Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e implica una
recuperacin de la inspiracin, la energa, el placer y la ilusin convertida en utopa. El arte povera
prefiere el contacto directo con materiales sin significacin cultural alguna que son reutilizados o
transformados por el artista. No se debe hacer una obra de arte porque la obra de arte es objeto y en
una sociedad de consumo el objeto es mercanca, la mercanca es riqueza y la riqueza es poder.
El artista povera asuma una nueva actitud, donde tomaba posesin de una realidad que es el
verdadero sentido de su ser. Propona un modo de vida inventivo y anti dogmtico. Deba trabajar
sobre cosas del mundo, producir hechos mgicos, descubrir races de los acontecimientos partiendo
de materiales y principios dados en la naturaleza; no expresa juicios sobre su entorno.
Exponentes
Mario Merz
Pino Pascali. El dinosaurio. El mar.
Kounellis. 12 caballos vivos.
LAND ART
Es una tendencia del arte contemporneo que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza
(madera, tierra, piedras, arena, roca, fuego, agua, etc). Esta expresin inglesa se traduce tambin
como: arte de la construccin del paisaje o arte terrestre. Generalmente las obras se encuentran en el
exterior, expuestas a los elementos y sometidas a la erosin natural; as pues algunas desaparecieron,
quedando de lleas solo el recuerdo fotogrfico.
Las primeras obras se realizaron en los paisajes desrticos del oeste norteamericano a finales de los
aos 60. Las obras ms imponentes, realizadas con equipamientos de construccin, como
excavadoras, se llaman earthworks, palabra que se traduce como excavacin, desmontes o
aterramientos.
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y
arquitectura, en otras es un hbrido entre cultura y arquitectura de paisaje en donde juegan un papel
cada vez ms determinante en el espacio pblico contemporneo.

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Puede considerarse como un nuevo comportamiento artstico alejado de los modos tradicionales,
como otros que surgieron en los 60 y 70 en respuesta a la comercializacin del objeto artstico
tradicional, como cuadros y esculturas. Su finalidad es producir emociones plsticas en el espectador
que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del land art es alterar en un
sentido artstico, el paisaje para producir el mximo de efectos y sensaciones al observador. Se
pretende reflejar la relacin entre el hombre y la tierra. El artista del land art utiliza como materia
prima para sus obras la tierra y el medio ambiente, el soporte y el material es el propio paisaje
existente, tanto urbano como rural; lo mismo montaas que desiertos; corrigen la topografa, cavan
zanjas, cimas o surcos. Hacen grandes movimientos de tierra usando excavadoras.
Construyen enormes rampas o embalan edificios (CHRISTO), distribuyen colorantes en playas o
desiertos, pintan rboles o piedras.
Exponentes
Robert Smithson. Spiral Jetty.
Christo Javacheff.

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