A Bienal de Arte e as manifestaes pblicas

por Rubens Pileggi S

Resumo
Nesse artigo, feito aps uma visita 31 Bienal Internacional de Arte de So
Paulo, busco compreender porque "Espao para Abortar" pode ser
considerado arte e, se h alguma relao dessa manifestao feminista com
a marcha pela Interveno Militar, na Av. Paulista e o ato de uma sociedade
tradicionalista, no Monumento s Bandeiras. Assim, lembrando algumas das
ltimas bienais, vou traando um paralelo entre arte e ativismo, ao mesmo
tempo em que discuto se possvel pensar alguma singularidade para o
que chamamos de ARTE.
Palavras-chave: manifestao, engajamento, recorte curatorial.

Reproduo do cartaz da 31 Bienal Internacional de Arte de So Paulo

Enquanto outras bienais, desde 1998, como a bienal da "Antropofagia",

buscavam relacionar arte e poltica, essa, a 31, intitulada de "Como falar
de coisas que no existem", assume essa relao como estabelecida, dando
voz e visibilidade ao posicionamento engajado de artistas em vrias partes
do mundo e mostrando prticas militantes que nem sempre so vistas ou,
mesmo, pensadas para se tornarem arte. Uma vez, porm, no templo da
arte, no h como pens-las desvinculadas da singularidade que produz a
arte, tanto naquilo que ela possa ter de transgressora, quanto de
conformista. Isso porque, uma vez no calor das ruas - reivindicando direitos,
protestando, ou, vivenciando problemas em comunidades, trabalhando
questes sociais, ou, ainda, junto a movimentos de minoria, ou agindo
diretamente em lutas comportamentais a experincia est viva e a
potncia do acontecimento se expressa em seu grau mximo, com todos os
riscos que possam estar envolvidos na ao. Depois, nas paredes do museu,
no espao institucional, o que que aquela ao pode se tornar?
Documento, registro, lugar de representao do que j no mais est
presente, do que j no se apresenta. Nossa desconfiana primeira que se

torne no arte, mas histria. Nossa desconfiana segunda a da captura de

tudo aquilo que se fazia como resistncia e agora patrocinado pelas
mesmas instituies as quais os movimentos sociais, polticos e
comportamentais combatiam.
Todavia, nada se d de maneira unvoca. Podemos pensar que essa Bienal
no busca a exibio de objetos com valores simblicos refletidos sobre a
materializao da obra, de forma a remeter ou representar aquilo que se
quer dizer. Por exemplo, vermelho sangue e violncia. Portanto, uma
boneca sangrando poderia ser uma metfora da violncia contra a criana.
Mas, aqui, isso no o mais importante, porque no se tenta jogar com o
duplo sentido da imagem. Quer dizer, h uma posio a ser defendida, um
engajamento explcito pelas causas comportamentais, pelas questes
sociolgicas. Porm, o que torna interessante essa Bienal que, diferente
das anteriores, no se busca questionar a relao entre arte e realidade ou
entre arte e poltica, porque ela j , de partida, poltica, ou melhor,
engajada. A questo que se coloca a da experimentao desse retorno ao
tema dentro do museu de arte. Ou seja, a exibio desse discurso - por mais
narrativo, documental e literrio que seja - dentro das instituies. O
paradoxo, porm, que a admisso do ativismo dentro da instituio de
arte, torna-o, tambm, um "objeto esttico" .
J na entrada do prdio da Bienal temos a instalao realizada por um
coletivo feminista da Amrica do Sul a favor do aborto. Em sua
apresentao, nada do que nunca tenha sido visto ou feito. Escolar, demais,
pode-se dizer. Feita de casulos de panos vermelhos transparentes e fones
de ouvido com gravao de depoimentos de mulheres que passaram pela
experincia do aborto, sobre um tablado onde se l: "espao para abortar".
O que est em jogo, porm, a mensagem. E ela forte e contundente.
foto: Rubens Pileggi

Espao para abortar, do coletivo feminista Mujeres Creando, da Bolvia, exposto na 31 Bienal
Internacional de Arte de So Paulo (2014)

Assim, se tomarmos que a arte tem ou tinha uma bula ou uma frmula, por
exemplo, que falava de certas prticas singulares, e que essa singularidade
definida tanto pelo que ela tanto pelo o que ela no - como a de dizer
que arte no narrativa, ou no literatura ou no comunicao - ento,
devemos pensar que toda a definio de arte, anteriormente, tambm j foi
desmistificada, como por exemplo, a arte pela arte, de um certo
modernismo dominante nos EUA, em meados do sculo passado. Antes

disso, porm, os expressionistas europeus j declaravam que arte tanto

engajamento como comunicao. Embora o suporte para esse engajamento
fosse a tinta e a tela de pintura e hoje o prprio embate com a realidade
das pessoas, seja em uma comunidade, seja em uma manifestao pblica
pelas ruas da cidade. Nesse sentido, o objeto da arte, agora, no mais a
obra, mas o processo. E a tela de pintura se transformou no prprio meio
onde o homem produz seu cotidiano. Portanto, porque ela no poderia ser
abertamente engajada?

A polmica que essa 31 Bienal pode suscitar, a de ter ampliado os

espaos de visibilidade do embate social. Quer dizer, ao mesmo tempo em
que falar em aborto um tabu, duas mil pessoas se juntam em frente ao
prdio do MASP, na Av. Paulista, nesta mesma So Paulo da Bienal, para
pedir a volta da ditadura militar! Quais so os ativistas e quais so os
artistas nessa guerra discursiva, se ambos formalizam suas reivindicaes
com as mesmas caractersticas militantes?

Reproduo da Internet: Militantes pedem "Interveno Militar, j!", na Av. Paulista

(01/11/2014)

No entanto, h uma diferena ideolgica evidente, entre ambas as causas.

Como cidado e crtico de arte, no saberia dizer, exatamente, se o que
fazem as mulheres do coletivo pr aborto, arte. E, se ela , em que
medida a marcha pela volta ditadura tambm pode ser? Que uma advoga
pelos devires e a outra reativa, reencarnando um passado que j vivido?
Ainda assim, isso seria um critrio para descart-la do domnio da arte?
Qual seria esse critrio? O do politicamente correto? Lembremos de
reacionrios e perversos que fizeram grandes obras, como Nelson Rodrigues
e Marqus de Sade, s para citar dois exemplos.
A Sociedade Brasileira em defesa da Tradio, Famlia e Propriedade, mais
conhecida por TFP, protagonizou um ato, no dia 04 de outubro, contra o
evento da 31 Bienal de Arte, em frente ao conhecido Monumento s
Bandeiras, do lado de fora do Parque do Ibirapuera. Segundo sua publicao
na pgina do Youtube, onde se pode assistir ao do grupo, lemos a
seguinte mensagem:
"A 31 Bienal de "artes" de So Paulo est promovendo um conjunto
escandaloso de blasfmias e sacrilgios contra Nosso Senhor Jesus Cristo
e a Santssima Virgem! Com exposies que visam incitar a total
legalizao do aborto e uma promoo aberta do homossexualismo, os
organizadores convidam alunos de todas as idades para visitar esta
verdadeira "babel de dio a Deus"!"

link do vdeo para a ao da TFP: https://www.youtube.com/watch?v=X6mxUgL8DBo

O ato, ainda que negue o tema da Bienal, d razo aos curadores da

mostra, porque concorda que preciso ocupar os espaos de fala sociais,
engajando a arte, tornando-a instrumento para a revelao dos dispositivos
sociais. Ou seja, ao falar daquilo que ainda no existe como norma, que
portanto marginalizado, ou se faz legitimo apenas nos discursos de minorias
sociais, essa bienal faz do ativismo a arte de perturbar a norma, ou a
atitude que toma pra si essa autoridade, abrindo para possibilidades de
vida, de experincias de relaes. O ativismo do aborto, como arte, um
convite relao, recusado de imediato por aqueles que em nome de um
Deus nada generoso esforam-se por fazer do mundo sua imagem e
semelhana.
A manifestao da TFP, quer queiram ou no, seguiu a orientao da bienal
e falou daquilo que no existe por no ser norma ou por ser marginalizado,
como so o aborto e a homossexualidade. A TFP caiu na armadilha, dando
visibilidade ao que no existe, tornando o inexistente mais possvel. De toda
forma, os curadores chamam ateno para a dimenso tica relacionada
produo da existncia, articulado no termo "como". "Como falar de coisas
que no existem?", perguntam os curadores. O problema, no entanto, reside
no limite desse "como", pois, ao fazer barulho, a TFP promove apenas o
formato do vazio, apontando para o oco e o opaco da existncia. Seu modo
dizer, ou melhor, o modo 'como' ela diz, s pode ser da ordem do negativo.
Recolocando a questo, prefiro concordar com o crtico de arte dos EUA, Leo
Steinberg, quando este diz, em ensaios sobre a arte nascente de Jasper
Johns e Robert Rauschenberg - que no se enquadravam no cdigo
hegemnico da poca em que surgiram - o crtico deveria suspender seu
juzo e aprofundar suas questes at ser capaz de compreender aquilo que,
na sua frente, como uma esfinge, o indaga 1. De extrema elegncia,
Steinberg francamente favorvel nascente arte de vanguarda, revirando
a histria em um pas que fez da obra de seus artistas commodities para
serem vendidas no mercado, para obteno de lucro e no como fora
cultural capaz de renovar o tecido necrosado de um pensamento que s
reproduz sua prpria repetio. S que Steinberg no um militante
poltico. Menos, ainda, um crtico de arte que acredita que a arte esteja a
servio de qualquer posio partidria, panfletria ou utilitria. Para ele, o
que est sendo levado em considerao a prpria histria da arte e o
modo como os artistas so capazes de transformar a percepo do olhar,
em suas obras. Para isso, vai discutir o que ele chama de "plano flatbed da
pintura", mostrando que a iluso e a representao, em arte, so
autoconscientes e, portanto, esto a servio da percepo da realidade.
Exemplifica, ento, com a cama na posio vertical, usada por
Rauschenberg, que faz a pintura partir, necessariamente, para o espao,
'tridimensionalizando' a experincia comumente aplicada superfcie
1 Os textos referidos so "A arte contempornea e a situao de seu pblico", inserido no
livro "A Nova Arte", de Gregory Battock (1975) e "Outros Critrios", de livro homnimo
(1968/2008)

bidimensional. O que aconteceu, pois, foi uma abertura para a dimenso

espacial, onde o tempo incorporado ao pensamento plstico, no s como
acmulo, mas, tambm, processo.
Esse tempo processual transformou no s nosso modo de ver os objetos
mas, tambm, a prpria maneira de compreender a arte. Antes, uma
pintura com uma moldura ou uma escultura no pedestal podiam no ser
objetos de arte, apenas por estar em moldura ou pedestal, mas s a pintura
emoldurada e a escultura sobre o pedestal podiam ser consideradas arte.
Depois, o prprio pedestal foi incorporado escultura, e a moldura,
incorporada pintura. Assim, o isto da arte e o aquilo do mundo perdiam
seus contornos definidos. A arte no representava mais o mundo. Era,
tambm, parte dele. Chegamos, ento, ao ponto em que o objeto e lugar se
tornam indissociveis. E, para alm disso, que as relaes ultrapassam os
objetos e os lugares. Agora, elas so entre corpos, tempo e espao. E,
assim, ao mesmo tempo em que podemos assumir tudo como arte,
podemos dizer que tudo s e arte medida que nomeamos o que - qual
parte, em que contexto - desse tudo, arte, possibilitando, a partir desse
tipo de pensamento, falar em uma manifestao sobre o aborto como parte
do discurso artstico!
Mas nesse caso, o problema, se no mais profundo, mais grave, e suas
consequncias, mais imediatas, porque a prpria vida das pessoas que
est em jogo no mesmo instante que o processo de construo dessas
formas de se pensar a arte e o ativismo esto em marcha, nas ruas, nas
instituies, nos espaos mentais coletivos. E as nuances so cada vez
menos perceptveis. A poltica, de fato, capturou a arte, mas a arte, ao se
desenformar de sua moldura e de seu pedestal, expandindo seu campo de
atuao, tornando-se interdisciplinar, hbrida e relacional, torna-se
eminentemente poltica, tambm2.
Nesse sentido, o prprio boicote ensaiado pelos artistas contrrios ao
patrocnio do Estado de Israel presente Bienal foi, tambm, uma postura
poltica. Seria incongruente uma edio da Bienal, como essa, aceitar
patrocnio daqueles a quem seus artistas combatem? Sim, seria. Mas e os
bancos, as empresas exploradoras de mo de obra, as construtoras
destruidoras, os setores devastadores do agronegcio que tambm querem
dar visibilidade a seus negcios, associando suas marcas ao marketing de
eventos culturais mundialmente reconhecidos pela qualidade e excelncia,
isso no deveria ser combatido? Sim, mas levando em considerao a ideia
de poder, em Foucault, no h um poder central ao qual todos giramos ao
redor, porque tudo poder, e tudo disputa por espaos de poder. Um caso
que vem tona o da obra "Vazadores", de Rubens Mano, realizado em
2002 para a edio de nmero 25 desta mesma Bienal Internacional de Arte
de So Paulo. Ao criar uma abertura real dentro de uma das paredes de
2 Sobre esse assunto especificamente, reporto o texto de Hal Foster, O artista como
etnogrfico" (2005), alm de outros autores, como Sarah Bishop e Miwon Kwon, entre outros,
discutidos no captulo 2 de minha dissertao de mestrado.

vidro do prdio da Bienal, o artista permitia que as pessoas entrassem sem

pagar dentro da mostra, em uma poca em que ainda se cobrava pela
entrada. Depois de longa polmica, tendo sido a obra, inclusive, vigiada
pela instituio, o resultado foi que no se paga mais para visitar a referida
mostra e o trabalho do artista passou a servir de paradigma na construo
desta nova maneira de se pensar aquele espao pblico. Quanto ao
patrocnio de Israel, segundo os responsveis pela Bienal, o dinheiro pago,
cerca de noventa mil reais, estes no poderiam ser devolvidos,
encontrando-se uma soluo negociada, que foi alterar as informaes do
banner e do site da instituio, especificando exatamente o que o governo
daquele pas estava, de fato, patrocinando pontualmente, na mostra 3.
H um lapso, porm, a ser investigado mais a fundo, entre o fato de existir
uma instalao que se passa por "artstica" - uma vez que sua
discursividade incorporada e exibida pela instituio de arte - e a reao
coletiva dos artistas contrrios ao patrocnio do governo de Israel, no
assumida como sendo arte, tambm, mas um protesto poltico. Talvez
devssemos reconhecer que a relao entre arte e vida, to sonhada pelos
artistas desde, pelo menos, quando Kurt Schwitters disse que "tudo o que
eu cuspo arte, pois eu sou artista", na dcada de 30 do sculo passado
(ANDRADE; 1974:30), mais uma tentativa utpica ou terica do que, de
fato, uma possibilidade concreta e real. Como dizia o professor e maestro
Hans Joachim Koellreuter, de quem fui aluno: "o mximo de objetividade o
mnimo de subjetividade". Ou seja, medida em que as singularidades no
podem ser mais afirmadas, no podemos mais falar em corpo, tenso e
confronto, que so as bases para o reconhecimento de si prprio e do outro.
Do sujeito e do objeto do conhecimento. E da possibilidade de relao entre
causa e efeito. Creio, mesmo, ser este o ponto nevrlgico que coloca em
cheque certas concepes ps modernas de cultura, onde autores como o
filsofo Rancire se detm para discutir a ideia do comum e da comunidade
e sua relao com a arte, em livros como a "A partilha do Sensvel" (2012),
por exemplo, ou "O Espectador Emancipado" (2012).
Na presente abordagem sobre os aspectos polticos da arte e seu sistema
de representao, porm, que inclui toda uma cadeia produtiva, o cuspir do
artista passa, cada vez mais, pelo fato de que todos ns cuspimos, mas no
interesse da curadoria sobre usar esse cuspe ou no que recai agora a
responsabilidade sobre pensar o campo de atuao para a arte. Afinal, no
exatamente isso que vem acontecendo nas exposies, h dcadas?
quem cospe agora no , necessariamente, o artista, mas esse cuspe pode
se tornar "artstico", de acordo com a vontade - e o recorte - curatorial.
Essa postura da curadoria tambm no , necessariamente, negativa. Seria
preciso quebrar, todavia, o monoplio da autoria curatorial para que,
mesmo o protesto dos artistas fosse entendido como arte. Assim, ao invs
3 Segundo o site na Folha de So Paulo, do dia 02/09/2014 (1:30h), dois dos signatrios do
manifesto, que teve a assinatura de 55 dos 86 artistas presentes mostra, eram israelenses.

de uma curadoria de curadores em uma Bienal fortemente engajada em

causas de gnero, religiosas e comportamentais, poderia se pensar em uma
curadoria com de coletivos. Um coletivo poderia convidar outros coletivos
para que assumissem a Bienal, e que esses outros coletivos se
espalhassem, at o ponto em que pudssemos pensar a Bienal como um
espao onde a participao popular fosse, de fato, plena, confundida, de
algum modo, com as organizaes da sociedade civil. Claro, essa seria outra
Bienal. Mas, de certa forma, no isso que se vem tentando fazer, cada vez
mais, desde 1998? Uma experincia interessante ocorreu em 2001, na
mostra Panorama de Artes Plsticas, quando o diretor do Museu de Arte
Moderna convocou o artista Ricardo Basbaum e os curadores Ricardo
Rezende e Paulo Reis para uma curadoria conjunta, e este grupo, por sua
vez, convidou vrios outros grupos e coletivos para ocuparem o prdio do
museu. Havia, pois, ali, uma oxigenao que ainda procura espaos para
proliferar, como forma de ocupao de lugares institucionais. Mas, at que
ponto esses espaos oficiais estaro dispostos a se alargar para conter as
manifestaes sociais?
Ainda tendo a Bienal como farol, ou melhor, falando das posies
abertamente engajadas, lembremos a participao, em 2008, do artista
argentino Roberto Jacoby, com a obra "A Alma Nunca se Pensa sem
Imagem", construindo um painel com a foto da candidata Dilma Roussef e
fazendo campanha eleitoral aberta dentro do prdio do museu. Talvez a
polmica que se seguiu ao caso e a privao do contedo de sua obra na
Bienal tenha, de algum modo, devolvido ao artista, em relao ao curador, o
direito de, novamente - usando as expresses acima - 'cuspir', pois
conseguiu chamar para si os holofotes - momentaneamente - que estavam
voltados para o evento.
Foto: reproduo da internet

Vista da Instalao "A alma no se pensa sem imagens", de Robert Jacoby, na 29 Bienal
Internacional de Arte de So Paulo, em 2008, durante campanha eleitoral para presidncia da
repblica. A instalao foi, posteriormente, encoberta pela instituio.

Assim, do nosso direito perguntar por que no h, nessa Bienal

francamente engajada em causas polticas, uma barraca do assentamento
do Movimento dos Trabalhadores Sem Terra ao lado do coletivo feminino
latino ou, ao lado da instalao que conta a histria dos transexuais, ou,
mesmo, da instalao do artista israelense que "explode" o templo de

Salomo? Uma hiptese a de que, por princpio, a luta pela Reforma

Agrria no cria um pblico consumidor para o capitalismo, assim como o
so as outras lutas pela liberdade de expresso. Legalizar o aborto ou
acabar com a discriminao de gnero no ataca o cerne do capital, lugar
onde nenhuma das empresas patrocinadoras deste grande evento tem o
menor interesse de mexer.
Quanto s fronteiras entre arte e vida, ou sua abolio, menos do que
buscar definies conceituais sobre as particularidades dessa relao, talvez
seja mais rico pensar que, a cada mudana que se opera na poltica e na
sociedade, tambm os termos ampliam suas possibilidades de abarcarem
outros significados, no representando uma superao, substituio ou,
mesmo, uma contraposio entre o isto que existe e o aquilo que passa a
existir, seno um compartilhamento de experincias que se expandem. O
objeto, a instalao, a ao efmera, o registro, tudo se torna
intercambivel e, parte uns dos outros, tambm. As "performances
orientadas para fotografia" ou para o vdeo, por exemplo, desvinculam o
momento da efemeridade e precariedade da ao performtica com seu
registro, agora pensado como linguagem e no acessrio residual. Cito, de
passagem, as imagens produzidas pela artista Berna Reale durante as
manifestaes de 2013 - comentadas acima - e, tambm, por Solon Ribeiro,
que se utiliza da mesma estratgia de apropriao de registros
documentais.
Reproduo da internet

Berna Reale em ao nas ruas (2013). Performance orientada para fotos e vdeo

A concluso a que chegamos, por fim, a de que o termo ARTE no s

instvel, como, tambm, que ele no opera por superaes de fases, estilos
ou meios. Podemos crer que ele no possui uma especificidade mas,
todavia, est sempre na fronteira de sua prpria formalizao,
transformando aquilo que era da ordem do cotidiano e do ordinrio em uma
armadilha de captura de sua prpria condio singular e nica. Nesse
sentido, essa 31 Bienal tem o grande mrito de no se perguntar mais
sobre a crise de representao ou a crise da imagem, como aconteceu com
suas precedentes, posicionando-se pelos devires do "dissenso" - retomando,
ainda, Rancire - e apostando no debate em profundidade, mais do que as
contestaes e provocaes reativas advindas da superfcie. J no estamos
no mesmo lugar e isto muda o nosso modo de encarar o mundo.

Principalmente porque samos de um buraco onde

parecia ser nosso nico horizonte

contemplar o "vazio" 4

Referncias
ANDRADE, Oswald. Poesias Reunidas. Prefcio de Haroldo de Campos. So
Paulo: Civilizao Brasileira, 1974.
MARTI, Silas. Bienal de So Paulo relativiza apoio de Israel. Matria no site
do jornal Folha de So Paulo: Disponvel em:
<http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2014/09/1509096-bienal-de-sprelativiza-patrocinio-de-israel.shtml> Consulta em 10/11/2014: 09:21h
RANCIRE, Jacques. A partilha do sensvel: esttica e poltica. So Paulo:
Editora 34, 2005.
Link para as imagens
Imagem 01 - Fonte: http://www.bienal.org.br/post.php?i=494)
Imagem 02 - Foto: Rubens Pileggi
Imagem 03 - Fonte: http://cultura.estadao.com.br/blogs/marcelo-rubenspaiva/intervencao-militar-de-novo/
Imagem 04: Fonte: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/09/obra-comfotos-de-serra-e-dilma-e-coberta-na-bienal-de-sao-paulo.html
Imagem 05: Fonte: http://pedroambrosoli.wordpress.com/2013/12/22/2013ano-dos-cliches-e-estimulos-berna-reale/

4 Refiro-me aqui 29 Bienal de So Paulo, centralizada na ideia do vazio como forma de

materializar os discursos de crise da imagem e crise institucional.