Einleitung

In dieser Arbeit spreche ich, weitgehend auf die Geschichte von Drama und Theater im
Mittelalters. Seit die Epoche von Griechenland bis zur Ankunft des Christianismus in
verschiedenen Lndern wie Spanien, Frankreich, England und besonders in Deutschland.

Ich mchte diese Arbeit mit einem Zitat aus Benjamin illustriert den Geist und das
Schicksal der vorliegenden Arbeit zu beginnen. Es lautet wie folgt:
El contraste entre Drama (Trauerspiel) y Tragedia, ambas manifestaciones estticas
estriba en su diferente posicin ante la nocin de tiempo: histrico. La tragedia se
caracteriza por la concepcin de un tiempo pleno y si en ella el hroe muere, pues a nadie
se le permite vivir en un tiempo tal, la muerte, sin embargo, es el ingreso en la
inmortalidad, de ah su irona. Por el contrario, al drama (Trauerspiel) lo rige una ley que
se limita a la existencia terrenal. En l la muerte no est como en la tragedia
sobredeterminada, tampoco representa el acceso a la inmortalidad, la muerte en el drama
(Trauerspiel) sin la certeza de una vida ms alta y sin irona constituye la transformacin
de la vida (Benjamin, W., Fragmento teolgico-poltico en La dialctica
en suspenso, Traduccin, introduccin y notas Pablo Oyarzn Robles, Santiago de Chile,
ARCIS/LOM, s/f. P. 182.).
Entstehung und Konzept des Theaters.
Das Konzept des Theaters ist sehr breit: jede Gruppe von Menschen, die eine Schauspiele
in bestimmter Zeit und Raum zu entwickeln, bilden eine theatralische Spektakel. Das
Theater hat eine literarische Grundlage, ein Drehbuch oder ein Dramatiker-Argument
geschrieben. Aber diese dramatischen Textes erfordert eine Einstellung in Aktion, was
unerlsslich ist fr die Auslegung von Schauspielern oder Zeichen, die Aktion zu
entwickeln, sowie andere Elemente als die Landschaft und die Dekorationen,
Beleuchtung,Schminken , Kostme, etc. Bestimmte Ereignisse knnen ebenso ohne Text
sein, wie im Fall von Mimik und Pantomime, die den gestischen Ausdruck hervorhebt. Auf

der anderen Seite ist ein Element, die wichtig fr die Kommunikation das Vorhandensein
eines Publikums. Das Theater hat eine sozialisierende Funktion der menschlichen
Beziehungen, und mit einem Grad der Ritualisierung.
So kommen wir zu Griechenland, wo das Theater als "Drama" verstanden geboren wurde.
Das griechische Theater entwickelte sich aus alten religisen Rituale; Das Ritual wurde ein
Mythos und durch 'Mimesis', wurde das Wort hinzufgte, deshalb gebar der Tragdie. Zur
gleichen Zeit teilnahm die ffentlichkeit an dem Ritus als ein Beobachter der Tragdie, die
hatte eine pdagogische Komponente, der bertragung der Werte, die "Katharsis" Gefhle
zu bereinigen. Spter kam die Komdie mit einer ersten Komponente der Satire und Kritik
an politischen und sozialen, traditionelle Themen und archetypischen Charakteren. Dann
erschien auch Mimikry und Farce. Die wichtigsten griechischen Dramatiker sind: Esquilo,
Sophokles und Euripides Tragdie, whrend in der Komdie waren, Aristophanes und
Menander.
Daher das rmische Theater war beeinflusst von Griechisch, Obwohl ursprnglich
abgeleitet von alten etruskischen Schauspiele, mischen mit der Musik, darstellende Kunst
und Tanz. So haben wir die Ludiones, Akteure, die tanzten. Spter entstand um Vokalmusik
hinzuzufgen. Die Schauspieler, was bedeutet in Etrusker "Tnzer".
Der Mittelalter Theatre war auf die Straen, Spa und festlich, mit drei wichtige Arten:
"liturgische", Themen religisen innerhalb der Kirche; "religise", in Form von Mysterien
und Leidenschaften; und "profane", nicht religise Themen. Es wurde von der Kirche
finanziert und spter von Gilden und Bruderschaften.

Die Schauspieler waren im Prinzip Priester, spter Umzug nach professionellen

Schauspielern. Die Werke wurden zunchst in Latein, dann in die Volkssprachen gehen. Die
erste Text beibehalten wird das Regularis Concordia von St. thelwold, die erklrt die
Darstellung der Arbeit Quem Quaeritis?, Dialog, die das Evangelium zwischen mehrere
Kleriker und ein Engel erzhlte. Und als ich sage vorher, der mittelalterlichen Theater in
drei Haupttypen entwickelt, genannt: Mysterien", ber das Leben von Jesus Christus, mit
Texten von groen literarischen Wert und Spielmanns Elementen, Wunder", ber das
Leben der Heiligen, mit Dialogen und Tanzen, und moralischen", symbolische,
allegorische, Zeichen mit gemeinsamen Masken. Zu diesem Zeitpunkt er den weltlichen
Theater geboren wurde, mit drei mglichen Ursprnge nach Ansicht viele Historiker: die
Nachahmung des lateinischen Texten von Terence und Plautus; die vielseitige Kunst den
Minstrels, oder die kleine Divertimenti, geschrieben von Autoren der religisen Zeichen,
ein bisschen von kirchlichen strenge zu entkommen.

Zu Beginn des Mittelalters gibt es keine praktisch-Theater. Natrlich gibt es kein Gebude
fr dieser Funktion gewidmet. Das Theater von den Griechen und Rmern, dass sie
gebauten sind archologische berreste begraben unter der Erde und Unkraut. Die
Szenarien fr die Anfnge der Heiligen Dramen sind die Kirchen und Kathedralen. Er
durfte nur das religise Geheimnis darstellen. Fr religise Zwecke waren verwendete
Dramatisierungen von evangelisch und biblische Geschichten im feierlichen Rahmen der
Kirchen und kirchlichen Kleidung, diese Roben sind sie hinzugefgt identifizieren
Elemente des Protagonisten dieser Geschichten beteiligt: wings, Kronen, Schichten, etc. .
Die jngeren geistlichen interpretiert die weiblichen Rollen. Die ersten Darstellungen mit

etwas mehr Komplexitt wurden Bestellungen fr Weihnachten, wo es strkere Beteiligung

der Menschen. Ein schnes Beispiel der erhaltenen mittelalterlichen Theater, heute wurden
automatisch als Erbe der Menschheit das "Geheimnis der Elche" auf der Annahme der
Jungfrau ist; Es ist immer noch vertreten, wie es in seiner Zeit war. Kurz gesagt, ist das
Theater im Mittelalter in der Darstellung der religisen Mysterien wiedergeboren, so wie
vor achtzehn Jahrhunderten in Griechenland.
Aber es auch Schauspiel der Gaukler und Spielleute gab, die Geschichte mit der Lyrik,
Musik und Akrobatik, von den Comic Figuren des letzten rmischen Theaters kombinieren.
In Frankreich ist der lteste bekannte Autor Adam De La Halle, wer schreibt und populre
Possen der Jugglery Stamm darstellt. Neben diesen Farces finden wir auch genannte
Moralitten", von didaktischer Natur.
England ging in den Gerichten, Gasthusern und ffentlichen Pltzen , Spielmann,
Possenreiern, und die Znfte feierten ihre Muster mit Scham der Leben der Heiligen auf
temporre Pattformen, whrend in den Gerichten vertreten sind, durch die so genannte
Masken", begleitet von Musik und Tanz.
Deutschland auch bekannt frhen diese schchterne Theater, mit den meistersingers oder
Master und die Feier des Karnevals. In Bayern bleibt eine populre Darstellung der
Leidenschaft, die Religion mit dem profanen mischt.
Der master Singers (vom deutschen Meistersnger oder Meistersinger) waren bestimmte
Musiker und Dichter gehren vor allem die Znfte der Handwerker und Kaufleute der
deutschen Medien, die zwischen dem 14. und 16. Jahrhundert . Sie setzte die Tradition der
Minnesnger, der Adel gehren.

Diese Amateur Gilden entstanden in den greren Stdten Deutschlands und verteilten sich
im ganzen Land bis zu dem Punkt, dass die Mehrheit der Vlker eines hatte. Seine
Hauptttigkeit war die Gesangswettbewerbe, die hat jeden Monat statt.
Jede Gilde wurde im hierarchischen Modus aus der Lehrling (in Deutsch Schler) und die
Schulfreunde (sie nicht mit den Regeln der Komposition waren), die Offiziere Snger und
Dichter, vorbei organisiert, bis der Meister, sie waren diejenigen, die neuen Melodien
geschaffen.
Wegen ihrer pdagogischen Bestrebungen der mhsame Entwicklung der Moral und
religisen berzeugungen wurde ein Instrument der Proklamation von den Protestanten
whrend der protestantischen Reformation Nachricht. Aber seine Musik nicht den Ruf der
"aufstrebenden" erreichen. Obwohl die Bewegung der Meister Snger eine wichtige Rolle
im Leben der brgerlichen deutschen gespielt, schlielich hatte wenig Wert und Musical,
angesichts der Willkr der Regeln und die mechanische Steifigkeit der Zusammensetzung
Anforderungen. Die poetische Form verwendet wird technisch als einer Bar oder einem
Gesetz, Melodie als eine Tonne oder Weis bezeichnet. Alle Songs werden ohne
Begleitung durchgefhrt.
Die Bhne mass 30 Meter, wurde auf dem Platz errichtet, whrend ein Ausrufer die
Schauspieler unter der Freiwilligen in die Stadt suchte . Auf diese Weise waren Priester,
Bourgeois, Handwerker, die mehr als 500 Zeichen interpretieren wrde, um die heiligen
Geschichten zu verknpfen, die dauert ein paar Wochen erleben unterschiedliche
Emotionen, die von Trnen zu lachen gehen wrde.

Vertreter des Mysteriums kamen oft zu vergessen, dass es nur eine Darstellung war. Jeder
wollte die Aufmerksamkeit der Zuschauer in der Eifer zum Anfassen und viel Spa auf
ihrer eigenen zu zentralisieren. Das knnte sagen, dass das Geheimnis der mehr
weitreichende Mglichkeiten der Improvisation war.

Hans Sachs (1494-1576).

Der bekannteste Meister Snger war Hans Sachs (1494-1576), der ausschlielich fr die
lutherische Sache nach 1530 seine Kunst widmete. Sohn von Jrg Sachs, Schuster von
Beruf, lutherische religiser Dichter, besuchte die lateinische Schule Nrnberg. Im Alter
von 17 und fr fnf Jahren tourte er Deutschland als ein Chorleiter. Es wird vermutet, dass
er beschloss, solche, Meistersinger, in Innsbruck (sterreich) im Jahr 1513 zu werden. Im
selben Jahr wurde die Lernenden der Meistersinger in Mnchen, wird seinen Meister
Lienhard Nunnenbeck bezeichnet. Im Jahre 1516 lie sich Sachs in Nrnberg bereits fr
den Rest seines Lebens. Am 1. September 1519 heiratete er Kunigunde Creutzer (15121560), sogar ein zweites Mal heiratete am 1. September 1561 eine junge Witwe Barbara
Harscher. Seiner erste Ehe hatte fnf Tchter und zwei Shne, alle, die vor seinem Vater
starb. Seine zweite Frau hatte sechs Kinder. Von 1525 nherte er mehr und mehr zur
Reform der Exfraile Martn Luther, dessen Ursache umarmte und verteidigte mit dem Stift.
1523 schrieb er das Gedicht, das beginnt mit "die Nachtigall von Wittenberg, dass die zu
Ehren von Luther berall zu hren sein. Und vier bemerkenswerte Dialoge in Prosa, in dem
seine warmen Sympathie fr die Reformer haben mit einem Hauch von Migung
gemildert wurde. Trotzdem brachte seine Verteidigung des neuen Glaubens mit einem

Misstrauensantrag aus der Stadt Nrnberg; und war verboten, "Broschren oder Reime"
dass er verffentlichen.
Theater und Drama des Mittelalters.
Wir wissen, in jedem Fall, dass um das Jahr 1000, die neue Paschal Darstellung in
Frankreich, England und Deutschland blhte, und andere Episoden, die mit der
Auferstehung verbunden, die bereits zuvor begann, an der Darstellung, erweitert es: der
Hndler Salben, die Karriere von Juan und Pedro zum Grab, die Erscheinung Christus an
Maria Magdalena. Ostermontag eingefhrt, eine Darstellung, die zum Gedenken an die
Darstellung von Christus den Aposteln Emmaus-Strae und die unter dem Namen
Peregrinus bekannt wurde.
Der Erfolg dieser dramatischen Tweens fhrte bis zu ihrer Aufnahme in eine weitere Saison
des liturgischen Jahres: Weihnachten. Diese ist die so genannte Officium Pastorum", die
enden im Laufe der Zeit durch eine Offenbarung ber die Heiligen drei Knige, breitere
Darstellung vertrieben und die hie Officium Stellae". 78 weitere frhe Beispiele von
Weihnachten und Epiphanie arbeitet bis das 11. Jahrhundert zurck. In vielen Kirchen
wurden andere Arten von Vertretungen am Weihnachtstag entwickelt, wie es der Fall des
Ordo Prophetarum" oder der Prozession der Propheten ist.
Auch existierte, geweiht wie Deutschland, England und Frankreich aus dem 12.
Jahrhundert in Lndern Vertretungen Heiligen, vor allem Saint Nicolas. Dieser Prozess der
Expansion und Multiplikation von der Trope knnte zu einer Progressive Trennung
zwischen liturgischer Feier und dramatische Episode im engeren Sinne. Das Theater wrde

Kirchen und Latein, erweitert sein Repertoire und komplizierte Landschaft und
Sonnenuntergang Szene.
Die Tragdie ist eine dramatische Form, deren Hauptfiguren in geheimnisvolle,
unbesiegbar und unvermeidliche Weise gegen das Schicksal oder die Gtter konfrontiert
werden. Tragdien enden in der Regel im Tod oder in der krperlichen, seelischen und
wirtschaftlichen Zerstrung der Hauptfigur, die geopfert wird, so dass die Kraft, die
auferlegte, und gegen wen mit unverschmten stolz oder Hybris" Rebellen. Es gibt auch
Tragdien der Sublimation, in dem die Hauptfigur, als Held trotzt Widrigkeiten mit der
Strke seiner Tugenden angezeigt wird, gewinnt damit die Bewunderung des Publikums,
wie es der Fall von Sfocles Antgona ist.
Die Tragdie geboren in Griechenland. Am Anfang, Theaterauffhrungen bezogen sich auf
den Kult des Dionysos, Gott des Weines und der Freude, und hatte daher einen Heiligen
Charakter Solche Darstellungen bestand aus Hymnen gewidmet dieser Gottheit oder
Gttlichkeit. Spter wurden sie Sie nderungen zu den Liedern Einfhrung. So entsteht das
dramatische Genre als solche, mit den Werken von Thespis und Phrynichos und
konsolidiert mit der Trias der groen tragischen griechischen Klassizismus: Aischylos,
Sophokles und Euripides. Die klassischen Tragdien, nach Aristoteles, zeichnen sich durch
eine Katharsis im Viewer generiert.
Die erste lateinische Tragdie Livio Andronico komponiert und im alten Rom im Jahr 54
seiner Grndung in der Zeit des Konsulats von Cayo Claudio Cento und M. Sempronius,
ein hundert und sechzig Jahre nach dem Tod von Sophokles und Euripides und zwei
hundert und zwanzig Jahre zuvor die Virgilio vertreten.

Alfonso X "El Sabio" schlgt einige Trennung zwischen der Kirche und der beliebten und
erstellt eine Schule der bersetzer fr, Musik, Poesie, Theater und andere Knste frdern.
Teile der griechischen Tragdie.
Aristoteles zeigst in seinen poetischen an, dass Teile von dem Tragdie sind: Prolog,
Episode, Exodus und der Teil des Chores, der zum gleichen Zeitpunkt in Parodos und
Estasimo unterteilt ist aufgeteilt sind. Der prolog vorangestellt ist der Parodos des
Chores. Dann kommen Sie sieben Episoden, die von jeder Estasimo, von der Exodus,
Intervention des Chores zu schlieen, die nicht gesungen wird verriegelt. Die Estasimo ist
ein Gesang Chor ohne Anapst oder Trochus.
Prolog: Laut Aristoteles ist es, was den Eintrag des Chors vorausgeht. Allgemeine
Merkmale sind: das temporre Verzeichnis erhlt und die Vergangenheit des Helden
vereinigt sich mit der Gegenwart; drei Akteure teilnehmen knnen, aber nur zwei sprechen
und die andere schweigt oder kann einen Monolog. Er informiert den Betrachter, warum die
Strafe wird er den Helden empfangen und wird in diesem Teil des Chores beteiligt.
Parodos: Gesnge fr Chor whrend der Dateneingabe durch die linke "Parodos" unter dem
Vorsitz ein Fltist. In diesem Teil ist ein lyrisches Lied, sind Tnze von vorwrts und
rckwrts gegeben, (besser geeignet fr Chor zu singen, weil seine Musikalitt) dorischen
Dialekt wird verwendet.
Episoden: kann bis zu fnf, es findet ein Dialog zwischen dem Chor und das Zeichen oder
Zeichen. Es ist die wichtigsten der Inbegriff dramatische Teil und drckt die Gedanken und
Ideen des Zeichens. Die Agones, die Passagen sind, in denen die Gesichter der

Protagonisten dialektisch durch ein anderes Zeichen innerhalb der Episoden gefunden
werden knnen.
Estasimo: ist der dramatische lyrische Teil wo der Autor seine Ideen ber politische drckt,
philosophische, religise, etc. Es gibt drei bis fnf und der zweite Eintrag des Chores in
diesem Teil nicht tanzen. Die Episoden werden immer durch die Estasimos getrennt.
Diese knnen unterteilt werden in Strophen und Antistrophen, die immer durch die
Chor, obwohl in der Antike griechisch Festival ausgeprgt sind, wurde die Antistrophen,
durch eine Koryphe (ein Vertreter des Chores) gesagt.
Exodus: Es ist der letzte Teil der Tragdie, dramatischen und lyrischen Songs, der Held
erkennt seinen Fehler und wird bestraft (manchmal mit dem Tod) von den Gttern, das
"Pathos" leiden und oft immer das "Pharmakon" (Abhilfe fr das Bse). Es ist hier, wo die
moralische Lehre. Der Exodus, wie ausgeprgt die "Estasimos" immer der Chor oder die
"Corifeo".
Theater in Humanismus.
Theatralische Gebude von akademischen oder aristokratischen Kreisen der humanistischen
Natur gefrdert wurden whrend der Renaissance errichtet. Abwechslungsreiche
palastartigen Bereiche angepasst auf die Bedrfnisse der dramatischen Darstellung, und
ebenso in der Konfiguration bestimmter Palste oder Weinberge befinden sich als mehr
oder weniger explizite Modelle und Bilder des alten Theaters.
Fantasievolle Bilder des Theaters bietet Studien viele Gelehrte und Knstler der
Renaissance sind nicht bloe Spekulationen, wenn nicht als den Wunsch, im vorliegenden

Sinne des moralischen und religisen mythischen Sinn des Theaters der Antike wieder zu
beleben.
Ein besonders interessanter Aspekt spiegelt sich in ihnen ist die Form des alten Theaters,
das in seiner Herkunft, verbunden mit der Idee ein Gebude zentralisierten, war oft
inspiriert durch das Kolosseum. Jenen Theatern imagine", gelegentlich wurden Allegorien
oder Metaphern, dass das Bild als Emblem des klassischen Theaters Probe Laster oder
Tugend verwendet , um die Vice oder Tugend, zu veranschaulichen, wie im Theater
Filarete oder Francesco Colonna geschieht. Aber wir haben auch andere theatralischen
von Figurationen in der theoretischen Arbeit von Architekten wie l. b. Alberti, Francesco
Giorgio oder Cesariano, unter anderem.
Los Romanos antiguos hicieron anfiteatros para hacer diversos juegos pblicos y tambin
para representar diversas cosas, pero esos edificios no estaban habitados excepto por
algn guardia para vigilar el lugar. Ahora me a venido el pensamiento al querer disponer
una habitacin para un rey fuera de la ciudad, dicha habitacin ser de forma oval como
acostumbraban los antiguos Romanos. (Serlio, S.I. sette libri dell architetture, Venezia
1584).

Abschluss.
Es ist, diese Arbeit knnten mir geben Konto, dass das Mittelalters war eine Zeit der
stndigen Verbesserung in Bezug auf das Theater war, deshalb Europa die wichtigsten Platz
war.
Es gab mehrere Stufen, die unterschiedliche Konzepte waren, die ihnen verschiedene
andere gemacht, jede Stufe dieser hatte seine Art der Vermittlung an die ffentlichkeit, was
sie durch die Wirkung zu spren. Aber ein Groteil dieser Theatertradition wird jedoch
beibehalten bis heute im religisen Feste, als der Darstellung der Pastorale. Dieses ist
natrlich im religisen Bereich.
Die Zeit des Mittelalters in Bezug auf das Theater war der fnfzehnten bis zum sechzehnten
Jahrhundert.
Mittelalters war eine Zeit, in der Menschen spren auf verschiedene Weise wie sie sehen,
das Leben.
Zwar gab es Theatralik heidnischen Ursprungs, aber nur wenige Aufzeichnungen ber
dieses Theater war. Aber besser dazu in der Literatur sind Aufzeichnungen gemacht.
Und obwohl das Theater war nicht eine groe Zeit fr die deutschen Pracht, es half anderen
Kunstformen wie Literatur. Und fr sptere Autoren und Dramatiker wie Bertolt Brecht.