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RESUMEN
Este trabajo se propone hacer un recorrido por la obra de la llamada Segunda Escuela de
Viena, integrada por Arnold Schnberg, Alban Berg y Anton Webern, y estudiar de qu
manera se separ rotundamente del clima musical imperante que vena siendo manejado
por la tonalidad. Se har una breve resea del atonalismo libre, estilo de composicin en
el que Schnberg, Berg y Webern empezaron a componer, y que fue el paso previo a la
composicin dodecafnica. Adems se explorar la tcnica dodecafnica: en qu
consiste, cmo se utiliz y el impacto que tuvo en la msica en general desde que
surgi.
Se investiga adems en la vida de los compositores, puesto que como se ver, sus
vivencias influenciaron su msica y vice-versa.
Se concluye finalmente, que a pesar de la censura inicial que recibi la Segunda Escuela
de Viena, su influencia se esparci en el mbito musical dandole un aire nuevo al
destruir a la tonalidad, y le dio recursos expresivos a muchos compositores que le
siguieron. Que su capacidad expresiva no se ha agotado, puesto que se sigue
componiendo con la tcnica dodecafnica, aunque su popularidad haya menguado y hoy
en da, en el mbito del conservatorio de msica, haya quedado circunscripta a un
estudio ms bien terico.
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INDICE
1. Introduccin
2. La Segunda Escuela de Viena: vida y obra de Schnberg, Berg y Webern
3. Hacia el dodecafonismo: atonalismo libre
4. El dodecafonismo: tcnica dodecafnica, serialismo y serialismo integral.
5. Apreciacin de la msica de la Segunda Escuela de Viena: censura y arte degenerado;
posterior influencia
6. Conclusin
7. Bibliografa
8. Autoevaluacin
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1. INTRODUCCIN
Si es arte, no es para todos, y si es para todos, no es arte
Arnold Schnberg, Estilo e idea: Textos seleccionados
El objetivo de este trabajo es investigar sobre la llamada Segunda Escuela de
Viena: sus ideas, ideales, la vida de las personas que la compusieron, la
apreciacin de esta msica, y principalmente su msica en s: teora y prctica.
Se empezar con una resea biogrfica breve de los compositores, pues sera
imprudente intentar comprender sus obras sin conocer el contexto socio-poltico
y cultural en el que vivieron.
En los captulos siguientes se analizar el camino que desemboc en el
dodecafonismo: el atonalismo libre. Adems, se har una introduccin a la
tcnica dodecafnica.
Luego se profundizar en las obras especficamente. Cules fueron obras que
marcaron el estilo, caractersticas principales y las distintas variantes que fue
sufriendo el dodecafonismo Schoenbergiano con las contribuciones de sus
discpulos Alban Berg y Anton Webern.
En la siguiente seccin se observarn las apreciaciones iniciales que recibi la
Segunda Escuela de Viena y cmo influy en el mundo musical, afianzandose
para el futuro.
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Kolisch, Paul
A.
Pisk, Karl
Rankl, Josef
Rufer, Nikos
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ARNOLD SCHNBERG
Arnold
Schnberg (Viena, 13
de
ngeles, 13
de
julio de1951) fue un compositor, terico musical y pintor austriaco de origen judo.
Desde que emigr a los Estados Unidos, en 1933, escribi su apellido con la otra grafa
alemana posible, Schoenberg.
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la
composicin atonal,
especialmente
por
la
creacin
de
la
tcnica
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de
contrapunto,
1963)
Fundamentals of
Musical
Obras e influencia
Arnold Schoenberg plante una de las grandes revoluciones estticas del siglo XX
convencido de que continuaba la tradicin alemana. Le interesaba inscribirse dentro de
una tradicin cultural arraigada para apoyarse en algo conocido y seguro, antes de saltar
al vaco y abandonar definitivamente la tonalidad funcional. As, llevara el cromatismo
wagneriano a su punto culminante, hasta desintegrar el sistema y crear otro nuevo,
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basado en reglas muy diferentes, alejadas de la tensin entre armnicos que haba
reinado durante tres siglos en la msica occidental.
Muchas de sus obras se estrenaron en la Sala de la Sociedad Musical de Viena. Otros
trabajos importantes de su poca temprana fueron su Primera Sinfona de Cmara para
15 instrumentos (1906) y su Segunda Sinfona de Cmara para 19 instrumentos, que si
bien comenz este mismo ao, no complet hasta 1939.
Sus postulados tericos, parecidos a los de Stravinsky, tienen diferentes consecuencias:
el arte no expresa ni transmite otra cosa que arte. Se trata del arte por el arte.
Schoenberg buscaba que cada sonido y cada intervalo entre sonidos tuvieran un valor en
si mismos independientemente de su funcionalidad tonal. Su preocupacin fundamental
fue lograr una concepcin que estuviera caracterizada por las ideas de integridad y
totalidad.
Su msica deja de situarse en el sistema tonal mayor-menor a partir de 1908, es decir,
que a partir de ese momento su msica se vuelve atonal (Cuarteto para cuerda n 2).
Schnberg rechazaba esta denominacin, y prefera el trmino politonal. Ms tarde,
los conceptos de atonal y atonalidad se impusieron.
Esta fase, conocida como la atonalismo libre, condujo las ideas de Schnberg sobre
composicin a un callejn sin salida, ya que necesitaba nuevos catlogos de material y
de reglas para cada nueva composicin. Luego de numerosos intentos, escribi a su
discpulo Josef Rufer en julio de 1921: Hoy he realizado un descubrimiento que
asegurar la supremaca de la msica alemana durante los prximos cien aos.
En 1921, Schnberg desarroll en Modling su Mtodo de composicin con doce
sonidos, tambin conocido como dodecafona. Concebido inicialmente como una
solucin personal para un conflicto personal, el mtodo dodecafnico fue aplicado por
algunos de sus discpulos, especialmente por A. Webern, con entusiasmo, a pesar de que
Schnberg nunca lo haba enseado en sus clases tericas. Sus discpulos directos lo
explotaron a travs del anlisis de sus obras. Fue slo con la publicacin de los libros de
texto de otro compositor (Krenek) a partir de 1940, y gracias a la vehemente
recomendacin de Theodor W. Adorno, que el mtodo fue adoptado rpidamente por
muchos compositores, entre los que se encontraba Igor Stravinsky. Schnberg emple el
mtodo dodecafnico en sus obras principales hasta el final de su vida.
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ANTON WEBERN
Qu es la msica? La msica es lenguaje. Un ser humano quiere expresar sus ideas en
este lenguaje, pero no son ideas que puedan ser traducidas a conceptos
Anton Webern, El camino hacia la nueva msica
Inicios
Webern naci en Viena, Austria. Nunca us sus nombres intermedios, dejando
el von en 1918. Despus de pasar buena parte de su juventud en Graz y Klagenfurt,
Webern ingres a la Universidad de Viena en 1902. Estudi musicologa con Guido
Adler.
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Durante el nazismo
La msica de Webern fue denunciada como "bolchevismo cultural" cuando el Partido
Nazi triunf en Austria en 1938. Por lo tanto, tuvo dificultades para trabajar, y tom un
puesto como editor y corrector para la Editorial que publicaba su msica, Universal
Edition. Webern dej Viena en 1945 y se fue a Mittersill en Salzburgo, pensando estar
ms seguro ah. Sin embargo, el 15 de septiembre, durante la ocupacin aliada de
Austria, fue herido mortalmente por el disparo de un soldado americano ebrio despus
de arrestar a su yerno por actividades de contrabando.
La msica de Webern
Condenado al fracaso total en un mundo sordo de ignorancia e indiferencia,
inexorablemente continu puliendo sus diamantes, sus impresionantes diamantes, de
cuyas minas tena un perfecto conocimiento.
Igor Stravinsky
Webern no fue un compositor prolfico; slo treinta y una de sus composiciones fueron
publicadas durante su vida. Sin embargo, su influencia sobre los compositores
posteriores, y particularmente sobre la vanguardia de la posguerra, es muy conocida e
inmensa. Sus obras de madurez, usando el dodecafonismo de Arnold Schnberg, tienen
una claridad de textura y una densidad emocional que influy profundamente a
compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.
Caractersticas
Como en la mayora de los compositores, la msica de Webern cambi a travs del
tiempo. Sin embargo, se distingue de las de los otros miembros de la Segunda Escuela
de Viena por sus texturas muy espartanas, en las cuales cada nota puede ser claramente
oda; escogiendo con cuidado los timbres, da instrucciones muy detalladas para los
ejecutantes y usa tcnicas instrumentales extendidas (flatterzunge/frullato, col
legno entre otras); tiene saltos meldicos frecuentes sobre intervalos de segunda
menor, sptima mayor y novena menor; y son generalmente muy breves: las Seis
Bagatelas para cuarteto de cuerdas (1913), por ejemplo, dura cerca de tres minutos en
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Armona
Al igual que Schnberg y Berg, por varios aos Webern escribi piezas en la
llamada atonalidad libre, siguiendo el estilo de las primeras obras atonales de
Schnberg. En las Drei Volkstexte fr Singstimme und drei Instrumente op. 17 (1924)
emple por primera vez el serialismo de Schnberg, y todas sus obras posteriores usaron
la misma tcnica.
El Tro de cuerdas op. 20 (1927) fue su primera obra instrumental que uso la tcnica
serial (las anteriores eran canciones) y la primera en usar una forma musical tradicional.
Las series dodecafnicas de Webern estn construidas de forma muy rigurosa. Casi
siempre respeta la divisin hexacordal propuesta por Schnberg. A menudo son series
que coinciden con alguna transposicin de su retrogradacin o de su retrogradacin
invertida. Otras veces estn formadas por tres grupos de cuatro notas o cuatro grupos de
tres con similar contenido intervlico o meldico, lo que produce una invariacin. Esto
da a la obra de Webern una gran unidad motvica. Sin llegar a practicar un serialismo
integral completo, s emplea con frecuencia series rtmicas, aunque no de doce valores,
generalmente de cuatro. Slo alguna vez se puede observar una organizacin rtmica
derivada de la serie meldica. Otro rasgo tpico de su msica es su tcnica de dar cada
dos, tres o cuatro notas de una simple lnea meldica a instrumentos distintos, a esto
lodenomin Schnberg Klangfarbenmelodie o meloda de timbres.
Las ltimas obras de Webern parecen indicar un nuevo desarrollo en su estilo. Las dos
ltimas Cantatas op. 29 y 31, y las Variationen op. 30 usan grupos instrumentales ms
grandes que sus obras anteriores, son ms largas y muestran texturas ms densas. Su
muerte despus de finalizar su Cantata No. 2 de 1943 impidi la evolucin futura de
este estilo.
BERG
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En 1910 termin sus estudios con Schnberg. Su obra de "graduacin" fue la Sonata
para piano catalogada como Op. 1; y segn comentarios "una de las obras ms
formidables jams escritas por un compositor".
Cuando Schoenberg abandon el uso de la tonalidad (que haba sido el sistema principal
usado en la msica occidental durante varios siglos) y comenz a escribir a
experimentar en lo que se llamara atonalidad, Berg y su colega Webern se unieron a
esta bsqueda de posibilidades sonoras y que se evidencian en sus Cuatro Lieder Op. 2
y su Cuarteto de cuerdas Op. 3. Durante toda su vida, Berg tuvo una gran amistad y
estima hacia su maestro Arnold Schoenberg, a quien lo consideraba como un padre.
Un concepto importante que Schoenberg le ense es lo que se conocera despus
como variacin continua, que consiste en que la unidad de una pieza depende de que
todos los aspectos de ella deriven de una sencilla idea bsica. Berg tambin transmiti
esta idea a sus alumnos; uno de ellos, el filsofo Theodor Adorno dijo: "El principio
ms importante que me ense es el de la variacin: se asume que todo debe
desarrollarse y ser adems intrnsecamente diferente." La Sonata es un impactante
ejemplo de trabajo de esta idea: toda la composicin se deriva del motivo inicial
de cuartas y de la frase inicial.
Wozzeck
El 14 de mayo de 1914 Berg asisti a una representacin teatral de Woyzeck (en ese
tiempo se llamaba Wozzeck debido a un error de edicin), drama inconcluso del
entonces recin descubierto escritor alemn Georg Bchner y decidi componer msica
con l. Sin embargo, este proyecto se vio interrumpido por la Primera Guerra Mundial.
Berg fue llamado a servir en la Armada del Imperio austrohngaro, primero en Hungra.
Debido a su salud enfermiza, fue enviado al Ministerio de Guerra. Ah comenz a
trabajar en su futura obra.
Terminada la guerra, en 1918 Schoenberg fundaba su Sociedad para Ejecuciones
Musicales Privadas, que buscaba crear un ambiente ideal para la exploracin de msica
nueva no apreciada y poco familiar mediante ensayos pblicos, ejecuciones repetidas, y
la exclusin de todos los crticos profesionales y en la que Berg colaborara
asiduamente. En 1920 Berg tuvo una exitosa actividad como escritor, por un tiempo
dud de si seguir componiendo o enfocarse en escribir.
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En 1921 terminaba su pera Wozzeck. Debido que los teatros de pera rechazaban
estrenar su obra, el director Hermann Scherchen sugiri que escribiese una especie
desuite sinfnica para llamar la atencin del pblico y los empresarios por su reciente
obra.
Estren
entonces
en 1924 en Frncfort
del
escenas
de
Wozzeck para soprano y orquesta, que tuvo un gran xito, y permiti el estreno de la
pera completa el 14 de diciembre de ese mismo ao en la pera Estatal de Berln por
el director Erich Kleiber. Wozzeck consagr internacionalmente al compositor, que se
dedic en los aos siguientes a viajar por toda Europa para supervisar las
representaciones
de
su
pera
dar
Lulu y el final
Berg se dedicaba intensamente a la composicin de su nueva pera. Dedic para el
cincuentenario
de Anton
Webern el Lied
der
Lulu
que
termin
el 3
de
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de
una
septicemia causada
al
parecer
por
una picadura de
abeja,
dejando Lulu inconclusa - el acto III sera orquestado despus por el compositor
austraco Friedrich Cerha el 24 de febrero de 1979 en Pars, bajo la direccin de Pierre
Boulez. Su Concierto para violn "Dem Andenken eines Engels" (a la memoria de un
ngel) sera estrenado pstumamente el 19 de abril de 1936 por el violinista Louis
Krasner y el director Hermann Scherchen en Barcelona.
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otras estructuras tonales que, si nuestro odo llega a admitirlas, sern tan naturales como
aquella.
b) El criterio para aceptar las consonancias y las disonancias depende nicamente de su
perceptibilidad. Los armnicos ms prximos engendran las primeras, y los ms
distantes originan las otras. La Historia de la msica demuestra que los conceptos de
consonancia y disonancia no son inmutables en el tiempo, sino que, por el contrario,
esos conceptos se modifican segn las pocas.
c) Si consideramos los armnicos ms alejados-hasta el 13- de los tres grados
fundamentales tnica, dominante, subdominante-, damos con la escala crmatica, de
origen tan natural como la escala diatnica. En la escala crmatica no existen notas ni
zonas atractivas; cualquiera de los grados puede serlo, segn sea lo dispuesto por la
lgica o la fantasa desarrolladas por el compositor.
d) La tonalidad no es un valor absoluto, sino que, por el contrario, el compositor debe
crearla y mantenerla con variados recursos. Si la lgica de una composicin llega a
obtenerse con otros medios, puede prescindirse de la tonalidad o relegarla a un plano
secundario. Por otra parte, la continua asimilacin de nuevas disonancias y la
ampliacin del campo auditivo, obligan a una renovacin de los conceptos de tonalidad.
El cambio
El cambio hacia la atonalidad no fue obra de un compositor, si no de varios a la vez. El
pianista y compositor Franz Liszt, que escribi obras de estilo romntico, experiment
con esta idea en algunas de sus obras: "Nubes grises" o "Bagatela sin
tonalidad". Aleksandr Skriabin, compositor ruso que comenz su carrera con una fuerte
influencia de Frdric Chopin yFranz Liszt, deriv a un particular impresionismo y
atonalidad, basando una de sus sonatas en un acorde por cuartas, muy alejado de los
habituales acordes de trada formados por intervalos de tercera. En Estados
Unidos, Charles Ives experiment con la idea de la aglutinacin y la politonalidad, lo
que le llev a trabajar un particular estilo atonal. Sin embargo, el inicio de la atonalidad
ms conocido y definitivo es el que lider el austraco Arnold Schnberg, quien
comenz a dejar la tonalidad abandonando las resoluciones comunes. Con sus
discpulos Anton Webern y Alban Berg, practic despus la composicin de obras
breves para resolver el problema de la forma y luego compusieron obras con voz, de
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modo que el poema guiaba la forma de la obra. Las primeras obras no tonales de
Schnberg se adscriben dentro del llamado atonalismo libre. Los trabajos de este
perodo incluyen a la pera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire
(1912) de Schoenberg. Tras su sistematizacin se denomin serialismo dodecafnico (o
dodecafonismo).
Por ello, el estilo atonal libre no debe en ser confundido con la tcnica dodecafnica
establecida ms tarde, pues esta obedece a otra lgica discursva y a distinta
estructuracin. En el atonal libre legisla la temtica sin el motivo ostinato que es bsico
en la tcnica de la composicin dodecafnica.
Por no tener un principio estructurador definido, el proceso atonal fue cumplido en
composiciones muy breves (Sechs Kleine Klavierstcke op 19 de Schnberg y Sechs
Orchesterstcke de Webern o las Bagatellen de Berg son algunos ejemplos).
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El desarrollo de la msica depende, quiz ms que en las otras artes, del desarrollo
de la tcnica. Una nueva concepcin de la msica es difcilmente concebible sin un
cambio profundo en la tcnica musical
A.
Dodecafonismo
El dodecafonismo o msica dodecafnica, que significa msica de doce tonos es una
forma de msica atonal, con una tcnica de composicin en la cual las 12 notas de
la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relacin
ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece
jerarqua entre las notas. La msica tradicional y popular actual suele ser tonal, y por lo
tanto tener una nota de mayor importancia, respecto a la cual gravita una obra (esta nota
indica la tonalidad, como Do mayor o La menor). Cualquier sistema tonal implica que
unas notas (la tnica o ancla y sus socios naturales) se utilizan mucho ms que otras en
una meloda. Lo que hizo el fundador de la msica dodecafnica, Schnberg, fue
prohibir por estatuto usar una nota ms que otra: la meloda dodecafnica debe llevar las
12 notas que hay en la escala cromtica. Se escribe siguiendo el principio de que todos
los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relacin interna se establece a
partir del uso de una serie compuesta por las doce notas. El compositor decide el orden
en que aparecen con la condicin de que no se repita ninguna hasta el final.
Histricamente, procede de manera directa del "atonalismo libre", y surge de la
necesidad que haba a principios del siglo XX de organizar coherentemente las nuevas
posibilidades de la msica tras la crisis de la tonalidad.
Msica dodecafnica en Amrica Latina: primera etapa y difusin
El dodecafonismo es introducido y practicado por primera vez en Amrica Latina por el
compositor argentino Juan Carlos Paz (1897-1972) en 1934. Paz es el terico musical
ms importante que tuvo Argentina hasta ahora, un compositor riguroso y una
personalidad pionera en el campo de la enseanza y de la difusin de la msica nueva.
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En 1937, Paz funda la "Agrupacin Nueva Msica", que nuclea principalmente a sus
alumnos, pero que no slo se dedica al dodecafonismo. En estos aos, precisamente en
1937, Hans-Joachim Koellreutter (1915) - flautista, director y compositor alemn - llega
a Brasil salvando su vida del nazismo y se convierte en la personalidad ms decisiva del
pas en el campo musical.
En 1937, este alumno de Scherchen trae consigo la semilla del dodecafonismo y la
difunde en Brasil.
Los escritos, ensayos y libros de Paz hablan elocuentemente de la lucha por hacer
conocer las nuevas ideas y la nueva msica. El aislamiento producido por el choque de
este mbito conceptual pionero con el contexto culturalmente tradicional y
polticamente reaccionario en los pases mismos, era enorme y comprensible.
La "Agrupacin Nueva Msica" argentina continu durante muchos aos bajo la
influencia de Paz. Sigue existiendo hoy, con una orientacin un tanto diferente y
debilitada por un notorio "drenaje de cerebros" de compositores hacia los centros
metropolitanos, hecho que podra explicarse por la orientacin europea y "cosmopolita"
del grupo
La serie
La base de la tcnica dodecafnica es la serie, un ordenamiento de las doce notas de la
escala cromtica2. Hay cuatro postulados que se aplican a la serie
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La retrogradacin sera:
La inversin:
Y la inversin-retrgrada:
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Estructura
Los tres movimientos de la obra estn basadas en la siguiente serie:
Simetra
Un aspecto notable de las Variaciones es la simetra, que se refleja a lo largo de la obra.
La simetra horizontal puede observarse, por ejemplo, en frases sucesivas del primer
movimiento: los compases 1-18 comprenden cuatro frases, cada una construida a partir
de la serie en forma fundamental (P1) y su retrogradacin expuestas simultneamente, y
la segunda mitad de la frase es siempre el reverso de la primera. Por lo tanto, podra
decirse que cada frase es un palndromo, aunque solo el primer par de series en el
comienzo del movimiento son perfectos palndromos. La simetra vertical aparece en el
segundo movimiento, que es un canon.
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Como se puede ver todos los compositores de la segunda escuela de Viena sufrieron la
censura nazi y tuvieron que exiliarse para poder conservar sus vidas.
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8. CONCLUSIN
A lo largo del trabajo se pudo observar el sumamente complejo mundo que abarca el
dodecafonismo y cmo fue su influencia en el mundo de la msica. Pudo observarse
cmo tuvo que ver la formacin musical de los compositores del estilo con la creacin
de esta msica y cmo, a su vez, el componer en dicho estilo les trajo consecuencias a
sus propias vidas (exilio, censura, etc.)
Adems, se expusieron los postulados bsicos, conocimientos mnimos en realidad,
para poder comprender un mundo musical que vino a romper de manera total con la
tradicin musical tonal de esa poca. No es descabellado imaginar que una forma de
hacer msica en la que no hubiera sonidos ms importantes que otros surgiera poco
despus del primer intento de imponer el socialismo (Revolucin Rusa de 1917). Podra
decirse que no solo la tonalidad se haba agotado, si no tambin el contexto polticoeconmico que la vio nacer.
Tambin, pudo observarse el grado de censura que recibi este nuevo estilo por parte
del gobierno nazi y como luego de la muerte de los compositores hubo un renovado
inters en sus obras. Varios compositores, como Pierre Boulez y Luigi Nono entre otros,
empezaron a usar la tcnica dodecafnica en sus composiciones y al da de hoy siguen
hacindolo.
En el mbito del conservatorio de msica, como fue ejemplificado con el caso de John
Adams, la msica dodecafnica encaj perfectamente en las materias tericas como
Armona, justamente por el carcter complejo y estructurado que tiene. Sin embargo,
considero que no pudo escapar exitosamente de ese mbito y trasladarse al campo de las
materias instrumentales (Instrumento o Msica de Cmara), donde raramente se escucha
a un alumno interpretar obras de este estilo. En muchos casos hay un desconocimiento
total
dodecafnica. Todo esto implica una prdida, puesto que, en mi opinin, mucho se
puede aprender de msica interpretando obras hechas con la tcnica dodecafnica,
conocimiento que incluso puede mejorar la interpretacin del repertorio tonal
tradicional.
Considero que despus de todo lo expuesto, queda claro que el dodecafonismo ofrece
variados recursos para la expresin de la sensibilidad artstico-musical y que debe
trascender por sobre su valor terico. Que an hoy, ms de 80 aos luego de su
aparicin y gracias a una industria de la msica que enfatiza la repeticin de las viejas
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obras clsicas y excluy a estas obras por romper con la tradicin tonal, queda mucho
camino por recorrer y explorar para seguir difundiendo unos de los estilos musicales
ms ricos que existen hoy en da.
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7. ANEXO
Milton Babbitt
Luigi Dallapiccola
Luigi Nono
Leonard Rosenman
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Cantata (1952)
Agon (1957)
Threni (1958)
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BIBLIOGRAFA
Bibliografa consultada y citada
PAZ, Juan Carlos: Arnold Schnberg, o el fin de la era tonal, Edit. Nueva Visin,
Buenos Aires, 1958 (Caps. 3, 7 y 8)
http://www.pianomundo.com.ar/atonalidad.html Consultado el: 04/11/2013
http://italianidad.crearforo.com/-temas185129.html Consultado el: 04/11/2013
http://en.wikipedia.org/wiki/Twelve-tone_technique Consultado el: 04/11/2013
http://en.wikipedia.org/wiki/Variations_for_piano_(Webern) Consultado el: 04/11/2013
http://ntua.edu.tw/~gspa/Stephanie-webpage/personal_intro/Webern's%20Reception
%20in%20the%20Post-War%20Era.htm Consultado el: 04/11/2013
http://en.wikipedia.org/wiki/Degenerate_art Consultado el: 04/11/2013
http://en.wikipedia.org/wiki/Second_Viennese_School Consultado el: 04/11/2013
http://es.wikipedia.org/wiki/Serialismo Consultado el: 04/11/2013
http://es.wikipedia.org/wiki/Dodecafonismo Consultado el: 04/11/2013
http://en.wikipedia.org/wiki/All-interval_twelve-tone_row Consultado el: 04/11/2013
http://es.wikipedia.org/wiki/Arnold_Sch%C3%B6nberg Consultado el: 04/11/2013
http://es.wikipedia.org/wiki/Anton_Webern Consultado el: 04/11/2013
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Hacer esta monografa fue relativamente fcil porque, debido al inters que me fue
surgiendo a lo largo de la cursada con respecto a esta msica (y la del siglo 20 en
general), fui explorando e investigando por mi cuenta a lo largo del ao. Fui
aprendiendo sobre la vida de los distintos compositores, escuchando varias de sus obras,
compartindolas con amigos y familiares y finalmente interpretando obras del estilo al
piano. Particularmente este ao estudi las Sechs kleine klavierstucke op. 19 de
Schnberg y las Variaciones op. 27 de Webern. Por eso una de las obras que decid
analizar fue esta ltima porque ya tuve que hacer un anlisis previo para poder entender
qu estaba tocando.
La cursada me implic para m no solo una ampliacin del repertorio que escucho, si no
una ampliacin de mi propia mente, gusto y musicalidad. Fue un trabajo que no solo me
abri mundos nuevos, si no que me oblig a volver a ver el repertorio tradicional con
otros ojos y mejor mi interpretacin de ese repertorio.
No quiero dejar de mencionar la otra msica del siglo XX que estudiamos, puesto que
tambin han cumplido la misin de expandir mis horizontes musicales. Incluso, llegu a
componer dos obras de corta duracin en el estilo de la msica concreta, que se
encontraron con una general reaccin negativa y de desconcierto en las personas
que las oyeron, pero que sin embargo, fueron fruto de mi sensibilidad y un impulso
expresivo que pudo encontrar un lugar con ese estilo musical. En el campo del
dodecafonismo, al ser, como se puede observar en esta monografa, un mundo muy
complejo solamente pude dedicarme a la improvisacin atonal libre y a la creacin de
diversas series para componer en el futuro.
Me es muy difcil ponerle una nota numrica a esta monografa, puesto que como
intent expresar, es el fruto de un proceso de aprendizaje, que como tal, no se consagra
y termina en esta monografa, si no que seguir el resto de mi vida. Por todo aquello,
para considerar la nota considerara ms los aspectos tcnicos del trabajo, como
presentacin, cantidad de informacin, etc. Considero que me exced en cantidad de
hojas en lo pautado y que la bibliografa no fue tan variada como me hubiera gustado.
Con eso en cuenta, me autoevaluara con un 8 (ocho).
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