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Confrence mondiale sur lducation

artistique, dvelopper les capacits


cratrices pour le 21e sicle.
UNESCO & Gouvernement du Portugal

Lisbonne, Portugal 6 - 9 mars 2006

De lducation artistique lducation culturelle


Par Bernard Darras
Professeur lUniversit Paris 1 Panthon-Sorbonne
Directeur du Centre de Recherche Images, Cultures et Cognitions

Dans le contexte de promotion de lducation artistique, cet article a une


vise polmique qui repose sur une tude des phases clefs de lvolution
historique de ce domaine ducatif et de son environnement culturel. Cest
aussi une contribution aux projets de changement de ce secteur ducatif
dans la perspective dune meilleure adaptation au dveloppement culturel
des socits dmocratique lheure des nouveaux mdias et de la
globalisation.
Dans la plupart des pays occidentaux ou apparents, lducation artistique
privilgie toujours les valeurs essentialistes et spiritualistes hrites de
lantiquit et entretient un clivage archaque entre les activits humaines
tout en hirarchisant les pratiques cratives. Comprendre les motifs
idologiques de cet hritage, rviser les partitions qui en rsultent et
repenser les diffrents potentiels de cration, de communication et
dintercomprhension culturelle, tels sont les objectifs dun changement de
lensemble des pratiques culturelles et cratives dans lducation
dmocratique.

Le dveloppement des comptences


Comme beaucoup de gens, je pense que le rle de toute ducation est de
contribuer au dveloppement de la personne, de ses comptences humaines,
sociales et environnementales dans tous les domaines utiles la vie intime,
interpersonnelle et collective.
ce titre, dvelopper des comptences dans le domaine des moyens de
communication, de rflexion, de raisonnement, de cration et d'adaptation,
est particulirement important et cela semble une grande banalit que de le
dire tant cela est admis par tous.

Mais, ds que lon tente daller plus loin dans la mise en uvre de ces
grandes lignes, les choses se complexifient et posent des problmes.
Dans le cadre dune approche trs gnrale, toutes les comptences
humaines devraient tre dveloppes, mais dans le dtail, les choses ne sont
pas aussi simples. Non seulement tous les individus nont pas les mmes
comptences, mais ils nont pas les mmes besoins et les mmes envies. Du
point de vue de la communaut, il nest peut-tre pas ncessaire que tous les
individus dveloppent toutes ces comptences.
En consquence, se pose la double question de la hirarchisation et de la
slection des comptences dvelopper en priorit.
Lintrt port au dveloppement de la crativit nest pas nouveau, et sa
mise en uvre dans les dispositifs dducation est dautant plus ncessaire
que cette comptence est en permanence sollicite par tous les processus
dadaptation, de transformation et de changement.
En tant que smioticien de l'image, spcialis dans lapproche cognitive et
dveloppementale de la communication et de la culture visuelle, je me suis
beaucoup intress au dveloppement de la pense visuelle dans le cadre de
lducation aux arts visuels1.

XIX

Evolution historique
En regardant attentivement lvolution historique de ce secteur, on constate
que son adhsion quasi exclusive au monde de lart nest pas unanime et que
tout au cours de lhistoire dautres approches nont cess de contester cette
orientation sans pour autant parvenir rivaliser avec elle.

ART

Artistes
Art
Education

Ce diagramme reprsente une conception assez rpandue de lducation


artistique. Lart y est conu comme un phnomne la fois universel et
ternel ou au moins fort ancien et lducation artistique qui dbute au XIXe
avec le dveloppement et la gnralisation des systmes ducatifs nationaux
contribuerait sa connaissance et sa pratique par tous.
De fait, lhistoire est un peu plus complexe et mrite une prsentation que
nous allons tenter dexposer graduellement en rvisant au passage certaines
interprtations errones.

Mes recherches m'ont conduit montrer que le dessin des enfants relevait avant
tout de diffrents types de communication et que son dveloppement tait plutt
contrari par sa rencontre avec lducation artistique telle quelle est pratique. Jai
constat que l'exploitation qui est faite du dessin dans le cadre de l'ducation
artistique est fonde sur une incomprhension des vocations du dessin des enfants
et des adolescents et que cette incomprhension conduit une sorte de
dtournement des comptences communicationnelles et ludiques, sans que pour
autant les comptences artistiques soient durablement dveloppes.


XIX

XV
I

Artistes

ART

Art

CORPORATIONS

Education

APPRENTISSAGE

Cette nouvelle carte rappelle une des tapes importantes dans lhistoire de la
culture visuelle occidentale. Au XVIe sicle, en Italie, la premire
Accademia del disegno, est fonde en 1563, Florence, par Vasari. Cette
acadmie se construit en opposition au systme des corporations qui grait
la carrire de tous les artisans imagiers : les peintres et les tailleurs
dimages. Elle sera suivie par la cration dacadmies semblables dans toute
lEurope.
Cette priode correspond un vaste mouvement social et culturel. Dune
part, les images nont cess de gagner en prestige ce qui a rejailli sur une
partie des meilleurs producteurs2 dautre part, cette ascension sociale
saccompagne dune hirarchisation des pratiques de production et des
commandes mais aussi dune intellectualisation de ces pratiques sur le
modle des acadmies littraires. Cette intellectualisation sert, entre autres
choses, contrebalancer la manualit et la matrialit des techniques de
production dimage et se prolonge dans un enseignement divis en deux
parties lune thorique et lautre pratique, ce qui rompt avec les modes
dapprentissage traditionnellement adopts dans les corporations.
Bien quelle soit trs diffuse, cette version de lhistoire souffre dun biais
rtrospectif provoqu par une conception de lhistoire gagne la thse du
triomphe ncessaire de lart. Ds que lon adopte une perspective plus
globale qui tudie le dveloppement de la culture visuelle comme un
ensemble, on constate que le parcours des autres formes de production
dobjets culturels a t nglig

XV
I

XIX

ce titre, la carte suivante apporte des corrections importantes :

ART

Artistes
Art
Enseignement
Education

CORPORATIONS
APPRENTISSAGE

Artisan

Art &Craft
Apprentissage

Les ouvrages d'Alberti De Pictura et de Vasari Le Vite ont t dune grande


influence dans la valorisation des peintres et sculpteurs et sur leur ascension
sociale.

Sil est vrai qu partir du XVIe, la cration des acadmies transforme le


champ de la production culturelle, il est tout fait faux de penser qu partir
de cette date tous les artisans quittent leurs corporations et choisissent
dentrer dans les acadmies ou y sont admis. En fait, les acadmies ne
regrouperont quune petite fraction des producteurs dobjets culturels, 8 %
tout au plus. Du XVe au XIXe sicle, dans son ensemble la profession reste
donc largement organise autour des corporations.
Dans lenseignement, deux systmes vont donc cohabiter, lun de type
acadmique, qui sera lorigine de la cration des coles des Beaux-arts,
lautre qui perptue le systme de la Matrise et de lapprentissage en atelier.
Mais ce nest pas tout. En effet, paralllement ces transformations dans le
monde professionnel, lducation aux arts, que nous appellerions
aujourdhui ducation artistique fait depuis longtemps parti de la
formation et des pratiques dune partie de la population privilgie (lettrs et
aristocrates). Lducation artistique telle que nous la connaissons
aujourdhui est non seulement lhritire de ces pratiques, mais quelle est
aussi dpositaire du systme de valeurs et de lorganisation sociale dfendus
par ces milieux privilgis. Lducation artistique nest donc pas une
invention tardive de la dmocratie moderne, mais plutt un largissement de
pratiques sociales anciennes qui marquent encore son fonctionnement
actuel. Ce sont donc trois systmes dducation et denseignement qui
coexistent, deux qui sont dj anciens auxquels sajoute lenseignement
acadmique.

XV
I

XIX

Pour mieux comprendre ce qui distingue ces trois types de formation, il


nous faut nouveau remonter dans le temps et intgrer une donne nouvelle
qui permet dexpliquer les causes, mais aussi les finalits, de ce qui apparat
comme un clivage entre deux types dactivits sociales et deux types de
formation. cette occasion nous observerons le rle trs particulier quy
joue linvention, que nous appellerions aujourdhui crativit.

ARTS LIBERAUX

Artistes
Art
Enseignement
Education

ARTS MECANIQUES
APPRENTISSAGE

Artisan

Art &Craft
Apprentissage

La carte sest enrichie dune coupure qui manifeste le clivage entre les arts
libraux dune part et les arts mcaniques dautre part. Ces appellations qui
datent de lantiquit grecque et romaine (on en trouve aussi des quivalents
ds lEgypte ancienne) ont subi de nombreuses modifications qui rclament
quelques prcisions smantiques pour viter les confusions. En effet, si la
musique, la posie, la peinture et la sculpture figurent dj au titre de techn
dans la liste des savoir-faire, des mtiers et de toutes les occupations rgles
de la Grce antique, elles y figurent en compagnie de toutes les autres

techniques. En revanche, les techniques librales dignes de la formation des


lites sont en plus petit nombre que les techniques illibrales et mcaniques
rserves lartisan. Mais comme nous le verrons, ce nest pas tant la
technique qui fait la diffrence que la manire de la pratiquer. Cest avec ce
sens originel de techn quen latin on utilise le mot art que nous retrouvons
dans art libral ou art mcanique 3.
Revenons quelques instants sur la situation grecque qui associe deux
concepts dterminants celui de la techn. Pour les Grecs, La conception de
la techn varie en fonction du rang social de celui qui la met en oeuvre.
Quand elle est pratique par un homme libre, elle doit tre destine son
lvation ou une chose qui le dpasse, les dieux ou la cit par exemple, de
plus cest une activit quil doit accomplir en la concevant et non seulement
en lexcutant mcaniquement. Alors que lesclave, le mercenaire et mme
dans une certaine mesure lartisan sont supposs confins dans lexcution
habile mais servile dune commande4. Les autres facteurs de diffrence ne
sont pas ngligeables, mais ils sont secondaires. Le fait que telle technique
rclame une activit manuelle ne pose pas de problme en soi, en revanche
elle en pose si lactivit est prive de la phase de conception ou si sa
destination nest pas digne. Elle est alors illibrale et mcanique.
Cest ce que dclare Aristote dans la Politique au sujet de lducation des
hommes libres.
Toutes les occupations pouvant se distinguer en librales et en serviles, la
jeunesse n'apprendra parmi les choses utiles que celles qui ne tendront point
faire des artisans de ceux qui les pratiquent. On appelle occupations
d'artisans toutes les occupations, art ou science, qui sont compltement
inutiles pour former le corps, l'me ou l'esprit d'un homme libre aux actes et
la pratique de la vertu. On donne aussi le mme nom tous les mtiers qui
peuvent dformer le corps, et tous les labeurs dont un salaire est le prix ;
car ils tent la pense toute activit et toute lvation. 5
Un peu plus loin, Aristote prcise 2. Bien qu'il n'y ait certainement rien
de servile tudier jusqu' certain point les sciences librales, vouloir les
pousser trop loin, c'est s'exposer aux inconvnients que nous venons de
signaler. La grande diffrence consiste ici dans l'intention qui dtermine le
travail ou l'tude. On peut, sans se dgrader, faire pour soi, pour ses amis, ou
dans une intention vertueuse, telle chose qui faite ainsi n'est point au3

Il est intressant de noter que lorigine de ce mot se situe la fois dans artis :
faon dtre, murs et habitude, artes : faon dagir, mais aussi dans la ralisation
dune autre racine armus + ti qui dsigne le haut du bras et lpaule. (Rey,
A. 1992).

Notons que cest par mimtisme quil y a contamination dialectique entre lordre
du monde social et conomique (possdant Versus esclave ou mercenaire), lordre
symbolique (spirituel Versus matriel), lordre thique (noble Versus vil) et
esthtique (beau Versus laid), etc. Lensemble tant toujours organis dans lespace
mtaphorique du haut et du bas.

Politique, Livre V (en gnral plac le huitime.) De l'ducation dans la cit


parfaite. Chapitre 2.

dessous d'un homme libre, mais qui, faite pour des trangers, sent le
mercenaire et l'esclave.
La liste des arts libraux nest pas stable, et le sort de certains dentre eux a
fait lobjet de dbats, tels la musique et le dessin par exemple, mais ce qui
importe, cest lintention qui gouverne la pratique. Pratique qui doit
saccomplir sans que le praticien libre ne se dgrade, ne saline ou ne se
vende.
Comme le prcise Christophe Genin (Texte paratre) Sont libraux, (les
arts) de l'homme libre, qui n'a pas besoin de pratiquer un commerce pour
vivre, qui n'obit pas un matre mais au bien commun dcid par la Cit, et
qui se dtermine par son seul intellect.
Les informations archologiques qui sont aujourdhui notre disposition
nuancent ce seul point de vue des philosophes. Mais pendant des sicles,
labsence de ces informations sur les pratiques concrtes de lantiquit a
permis daccorder aux textes des philosophes et tout particulirement
ceux de Platon et dAristote une vritable hgmonie. Ce faisant leurs
suiveurs romains, arabes ou chrtiens ont privilgi des thses qui leur
convenaient et ont contribu la disparition des thses opposes. Les crits
des sophistes par exemple nont pas t transmis et les dbats qui les
confrontent la ligne socratique sont prsents par Platon lun de leurs
opposants6. Et pourtant, leurs apports la rhtorique, la science du
langage, la grammaire, la psychologie de lindividu, la stratgie et la
politique ont t considrables. Comme lcrit Jacqueline de Romilly
(1988), Tout entre leurs mains est devenu techn ; et toutes ces technai, ou
sciences humaines, qui taient neuves, sont celles que lge moderne a
reprise et approfondies. (p. 275) Lapport des sophistes ltude compare
des socits, la relativit des connaissances, la libre-pense et au doute
absolu a dplu aux idologues et religieux idalistes qui les ont sanctionns
en les oubliant.
Athnes avait su donner le jour deux formes de pense les plus opposes,
lune o tout nest quhumanit et lautre o tout nest que transcendance,
lune ou tout est pratique et lautre o tout est idaliste. On a donc comme
en un de ces Janus deux faces, la double image du lgislateur : lun celui
de Thourioi7, qui, se fondant sur lexprience et la comparaison, rdige des
lois aujourdhui perdues pour une cit relle, lautre, celui de la Rpublique
et des Lois, qui dduit un systme idal dune analyse sans compromis.
(Romilly, p. 273).
Dans le domaine culturel, mme si depuis des sicles les dfenseurs des
vertus de lexprience, de la pratique, de lutilit et de la technique nont pas
manqu, ils sont toujours confronts aux thses dominantes, spiritualistes et
idalistes des zlateurs de lart.
Si nous insistons sur cette priode et sur le clivage Janusien qui sy produit
cest que nous pensons que notre histoire sociale et culturelle en est
6
7

Gorgias et Protagoras, pour les plus clbres, sont prsents par Platon.
Protagoras tait lgislateur Thourioi. (Note de lauteur.)

profondment marque et que le champ de lducation en gnral et


particulirement celui de lducation artistique en sont affects.
La carte que nous avons trace en tmoigne. et la suivante montre le
dispositif idologique dans lequel nous fonctionnons encore dans le lointain
cho des thories dalors.
Essentialisme
lvation vers lidal (Platon)
Ethique
adhsion aux vertus (Dmocrite)
Adaptation aux fluctuations
et utilitarisme (Sophistes)

Homme libre
Artisan
Richesses
matrielles
Etranger
Esclave

Sauvage

XV
I

XI X

partir des informations que nous venons de donner, relisons cette carte
modifie.
ARTS LIBERAUX

Artistes
Art
Enseignement
Education

ARTS MECANIQUES

Artisan

Art &Craft
Apprentissage

APPRENTISSAGE

Industries
culturelles
AUTRES PRODUCTIONS CULTURELLES

Ds lantiquit, la qualit des diffrentes occupations de lhomme dpend de


sa classe sociale et des rgles et valeurs qui y sont en vigueur. En
consquence, les diverses techniques sont profondment marques par leur
dimension librale ou servile, mais aussi excutantes ou conceptrice8.
La transmission des techniques ou arts se fait par le systme de
lapprentissage pour les artisans et par lcole ou par ce qui en tien lieu
pour lhomme libre.
Ce que nous appelons aujourdhui les arts sont enseigns dans les deux
univers. Un artisan peut pratiquer le dessin et lenseigner son fils ou ses
apprentis des fins excutantes et pour rpondre des commandes. Un
8

Dans les traits de rhtorique, l'invention dsigne la phase de recherche des


arguments et des ides prsenter aux destinataires du discours.

homme libre peut aussi pratiquer le dessin, sil en matrise le dessein et


sil le fait pour une noble cause : sa propre lvation, un cadeau un ami, ou
pour toute autre fin vertueuse.
Pendant des sicles, le systme des confrries, guildes et corporations va
organiser les artisans et leur systme dapprentissage, alors que les pratiques
libres et nobles se poursuivent avec des intensits varies selon les poques.
Au cours du XVI sicle, une partie des artisans souhaite quitter les
corporations quils jugent contraignantes et aspire slever dans la
hirarchie sociale. Au passage, ils doivent valoriser la part dinvention, de
conception et de thorie dans leur art, privilgier la production de contenus
levs et renoncer aux dimensions les plus techniques au profit de la
virtuosit. Leonard de Vinci avait annonc ce programme en clamant que la
pittura cosa mentale. Larrive des peintres et sculpteurs de mtier dans le
monde libral a rsult dun coup de force longtemps contest, mais qui
nest parvenu simposer quen raison dun changement de pratique, mais
aussi en raison de laffaiblissement de la distinction entre arts mcaniques et
libraux. (Heinich, 1996)
Pour mriter leur nouvelle position librale et intellectuelle, les acadmies
ont promu un enseignement compos de deux parties lune qui regarde le
raisonnement ou la thorie, lautre qui regarde la main et la pratique
(Batteux 1747, in Heinich, 1993, p. 93.)
Notons que les chos de ces bipartitions rsonnent encore au XXIe sicle
dans la majorit des systmes ducatifs europens, o la lgitimit dun
enseignement manuel, technique et pratique est toujours conteste par les
hritiers lgitimes des arts libraux. Comme sils devaient encore se
faire accepter, les acteurs influents du secteur nont cess de travailler au
rehaussement des approches thoriques (historique, esthtique, critique, etc.)
et la valorisation des activits de lesprit (imagination, expression,
crativit), au dtriment des apprentissages techniques. Quant aux arts dits
appliqus, ils nont cess dtre rabaisss en raison de leur manualit, de
leur technicit et de leur utilit, mais surtout de leur suppose allgeance
la commande, ils ont mme t confins dans les enseignements techniques
qui pour les raisons voques ne disposent que dun faible capital culturel.
(En Europe, seuls les Britanniques et dune certaine manire les Allemands
semblent avoir su grer les deux dispositifs avec quilibre.)
Le XIXe sicle est celui des acclrations. La rvolution industrielle va tout
la fois, dissoudre les corporations, valoriser lartisan comme entrepreneur,
mais aussi comme modle dintgration des pratiques (Voir ce sujet les
thses de William Morris par exemple.) Les artistes acadmiciens ont t
concurrencs par des avant-gardes et les autonomistes. De nouvelles formes
techniques voient le jour et parmi elles la photographie et le cinma. Les
tats impriaux colonisent le monde, acclrent les processus dinfluence
entre les cultures et contribuent lexpansion du modle europen.
Dans le champ de la formation et de lducation, les dispositifs anciens
sinstitutionnalisent et dans de nombreux pays sont pris en charge par lEtat.
Cest non seulement la cration des coles des Beaux-arts qui accomplissent

llan amorc par les acadmies, mais aussi la cration des coles nationale
darts appliqus.
Lducation des lites est toujours une affaire prive, mais son influence
gagne le systme scolaire sous la forme de lenseignement du dessin. En ce
domaine le dbat fait rage entre ceux qui dfendent une approche pratique et
utile et les libraux qui investissent dans les valeurs idalistes et
spiritualistes de lart.
Il faudrait ici entrer dans le dtail de ces bouleversements, mais nous ne
pourrons en aborder que quelques points.
Lartisan dart lre des industries de la cration et lartiste davantgarde.
mesure que lartisan accde la cration, la libert de dcision, au choix
de son commanditaire et des rponses quil lui fournit, on assiste une
exacerbation des valeurs de lartiste libral qui na plus pour objectif et
ambition que linvention, le changement, et la coupure avec tout ce qui le
relie aux contraintes sociales. Au-del de lavant-garde, il vise lautonomie
de son art et de sa personne. Implacable, la socit le destine incarner le
sujet totalement libr. Tout se passe comme si les deux corps sociaux
taient pris dans un glissement parallle vers la cration, plus lun se libre
des contraintes, plus lautre repousse la limite des contraintes de son art, y
compris celle de la technique, des conventions, des genres, des rfrences
culturelles, etc. et ceci jusqu critiquer les fondements idalistes et
spiritualistes de lart, ou sortir par des pratiques anti art, voire en
labandonnant. (Le cas complexe de Marcel Duchamp est ce titre
exemplaire.)
Librs de leurs carcans, les anciens arts mcaniques occupent
esthtiquement et socialement les places dlaisses par lArt qui continue sa
double qute spiritualiste et de dconstruction.
Cest au passage du XIXe et du XXe sicle, qua t invent lartiste de
vocation, gnial, singulier, exceptionnel, novateur, avant-gardiste qui
mprise les commandes, les honneurs, lacadmie et le march, et qui
soppose tout ce que reprsente le bourgeois industrieux et louvrier
alin.
Sil est vrai quune importante partie des artistes possde encore de la
fortune, les autres nont ni corporation, ni acadmie pour les soutenir et
subvenir leur besoin. Ils sont dsesprment libres tout en tant soumis
un tyran redoutable : le petit monde de lart avec ses exigences librales, ses
prises de risque imposs par le modernisme, ce qui contraint les artistes
des surenchres dinvention, dexpression et parfois dhermtismes.
Pour ces artistes, les ides dmancipation, dindpendance et de libert se
dveloppent souvent sur un fond de dception politique et de nostalgie
aristocratique (en France). En raction au nouvel ordre conomique,
politique et social qui stablit, ils vont construire une nouvelle relation au
temps du succs et prolonger lidologie des arts libraux en adoptant une

conomie qui dplace les valeurs matrielles vers des valeurs spirituelles.
(Bourdieu, 1992)
Labsence de russite au prsent devient un gage de succs pour la postrit
et la misre conomique un signe de richesse symbolique. Cette invention
dun nouveau type social la fois gnial et tragique est prcurseur de bien
des comportements du XXe sicle. Il senracine dans le terreau libral
dindividualisation et dinnovation, mais aussi dans un contexte idologique
dexacerbation du dsintressement, de sacrifice de soi et de quintessence de
lart. Pour les autonomistes radicaux, toutes les formes et marques
dinterdpendance (htronomie) sont assimiles de la dpendance
(allonomie) ce qui les conduit parfois dvelopper des stratgies sectaires et
aristocratiques confines dans le petit monde quils fabriquent pour eux.
Si en ces temps doppression on pouvait rver des indpendances
compltes et craindre des dpendances totales, les thories de lorganisation
ont montr depuis que lune comme lautre ne sont que les extrmits
imaginaires des multiples formes et degrs de linterdpendance.
Lautonomie de lart de cette poque et de celle qui suivra est donc toute
relative. En attendant la fortune et la reconnaissance posthume, des lgions
dartistes plus ou moins consentants ou conscients de leur rle social ddi
lhyper innovation et lhyper individualisme sont duques selon les rgles
extrmes des arts libraux.
Ds la fin du XXe sicle, une majorit des tudiants en art choue dans son
projet de devenir artiste et se reconvertit dans les industries de la cration et
de la culture devenues florissantes. Triste retour des choses, ils y occupent
souvent des postes subalternes. Mais pour une part non ngligeable de ceux
qui refusent cette issue ou qui nen ont pas les comptences, cest
finalement lassistance sociale qui leur tien lieu de mcne. Il faut dire que
tout au long de leurs tudes artistiques, ils sont soigneusement tenus
lcart de toutes considrations techniques, conomiques ou gestionnaires.
Hritiers dshrits des conceptions librales de lart, ils dcouvrent leurs
frais les lois du march, de la concurrence et de loffre et de la demande.
Education gnrale en France, de lopposition lhgmonie dans le
domaine de lducation gnrale
Dans le champ ducatif, la fin du XIXe sicle, le clivage sest agrandi
entre les dfenseurs dune ducation oriente par les valeurs de lart et les
partisans dune ducation plus utilitaristes, scientifique, technique et plus
esthtique quartistique.
En France, la formation gnrale a dbut avec le cours de dessin dans
les lyces des garons en 1802. Cest pour un temps les utilitaristes qui
semblent simposer. Les lves recevaient surtout une ducation de lil et
de la main par la pratique du dessin. Ce dispositif a t progressivement
tendu aux filles et aux autres niveaux scolaires. (Genet-Delacroix et
Troger, 1994)
Du ct de lducation des lites et des pratiques des amateurs se perptue
lducation artistique telle que nous la connaissons. Elle a amplement
contribu la cration du tourisme, au dveloppement des muses, des
galeries, de ldition dart et de la critique. Mais aussi la pratique dilettante

10

du dessin et de la peinture qui tait encourage et parfois guide par un


professeur spcialis ou un artiste.
Lducation artistique lcole et dans les muses est directement issue de
ces pratiques artistiques des lites.
En fait, du XIXe au XXe sicle, quatre grands projets ducatifs se sont
disputs et ont tent dimposer leurs contenus et leurs visions de
lducation.
- Hritiers des utilitaristes antiques, les fonctionnalistes ont prn un
enseignement du dessin scientifique et de communication comme langage
de lindustrie et de la vie contemporaine.
- Les patrimoniaux ont dfendu les grandes traditions artistiques.
- Les pdagogues soutenus par les psychologues plaidaient pour le dessin
comme outil de dveloppement individuel et social.
- Les modernistes avant-gardistes voulaient promouvoir les uvres et les
valeurs de lart moderne puis postmoderne. Ils taient soutenus par les
promoteurs de la dmocratisation de lart et de la dmocratisation par lart.
En France, les fonctionnalistes et patrimoniaux se sont opposs pendant plus
de cinquante ans et jusque dans les annes 1920. Les contenus des
programmes officiels denseignement et de formation des enseignants
refltaient les avances et reculs des uns et des autres. Les patrimoniaux
lont finalement emport. Ils ont obtenu le renfort des pdagogues et
psychologues puis celui des modernistes dont les ides ont t consacres
partir de 1969 par la cration de formations aux arts plastiques dans les
universits, puis en 1977 lors de la publication de nouveaux programmes
scolaires. En France, lducation artistique en Arts Plastiques sest peu
peu impose et constitue en monopole.
Dans la pratique cette culture artistique est faiblement dispense lcole
lmentaire, obligatoire pour tous au niveau du collge et optionnelle au
niveau du lyce o, toutes disciplines artistiques confondues, elle touche
7.5 % des lycens. (Statistiques, 2004)
La russite de ce dispositif dducation artistique est donc mitige, les
changements dorientation et les injonctions paradoxales ont drout de
nombreux enseignants et lves. Lcart est de plus en plus grand entre les
valeurs du monde de lart et les valeurs dune cole socialement et
ethniquement diversifie qui naccueille plus seulement les lites.
La question de lart comme pratique culturelle typique et exclusive des
groupes dominants est pose. Cette pratique qui travaillerait simultanment
faire croire que sa culture est universellement bonne, juste, intressante,
tout en se rendant faussement accessible fait lobjet de nombreuses
critiques.
Une rorganisation des contenus et objectifs pdagogiques est rclame et
plusieurs projets fleurissent la fin du XXe sicle.
Histoire actuelle : les premiers pas vers une ducation culturelle
Les programmes publis en France en 2005 (Ministre de lEducation
Nationale, 2005) semblent mettre un terme lhgmonie artistique et
proposent un dbut de rquilibrage entre la culture et lart. Le dessin qui

11

avait t banni de lenseignement sous la pression des modernistes fait un


retour en force comme outil dlaboration de la pense et de la
communication9.
La connaissance et la pratique des images et des mdias sont inscrites en
position centrale dans le programme de lcole primaire et sont rparties
dans diverses disciplines. Lhgmonie de lart est relativise par les
approches culturelles. Laccs la culture de tous semble lemporter sur
lenseignement artistique pour tous . (Panier, 2001)
Cest dune certaine manire le retour des imagiers, du dessin et dune
culture visuelle ouverte toutes ces facettes et sur le monde de tous. Cette
nouvelle discipline sintitule Education artistique et culturelle .

ARTS LIBERAUX
ES
RELL
ULTU
C
S
N
CTIO
RODU Artisan
RES P
T
U
A
ARTS MECANIQUES
APPRENTISSAGE

Artistes

XX

XI X

XV
I

AUTRES PRODUCTIONS CULTURELLES ARTISTIQUES

Art
Enseignement
Education
Home production
Industries
de la cration
Apprentissage
Industries
culturelles
Internet

La carte simpliste de lducation artistique mergeant du champ de lart la


fin du XIXe sicle que nous prsentions au dbut de cet article sest
considrablement complexifie au cours de cette rapide investigation
gnalogique.
Aujourdhui, lheure du triomphe des industries culturelles et de la
cration, du dveloppement des pratiques personnelles de cration avec les
nouveaux et les anciens mdias, de la possibilit de diffusion (et daccs)
dun nombre sans cesse grandissant de crations diverses sur les rseaux,
mais aussi de rencontre avec les autres cultures, il est difficile dimaginer
que lducation artistique de lavenir puisse rester concentre sur des
pratiques qui souvent contestent elles-mmes leur hgmonie et leur
lgitimit.
lheure du post-art , quel sera lavenir de ce secteur ? Nous ne saurions
le prdire, mme si nos cartes successives ont indiqu que les chemins se
sont tellement diversifis que le champ strict de lart parat bien limit au
regard des formidables espaces culturels et cratifs qui se sont dvelopps
9

Le dessin avait t remplac par la peinture dont le rapport lart tait jug moins
ambigu. (Darras, 1996, 1998.) De mme, les pratiques figuratives ont dclin
mesure que lducation artistique sassujettissait au monde de lart et de son
march. Aujourdhui, en France, ce sont les professeurs de lettres qui sont chargs
de lducation limage, mais sans pratique de ralisation.

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ses cts et qui sont ducativement laisss en friche pour des motifs libraux
et spiritualistes issus dun autre temps.
Nous aimerions donc conclure cet article par quelques questions adresses
au futur.
Lcart entre les pratiques culturelles dites lgitimes et la diversit des
pratiques culturelles et de cration va-t-il se creuser encore et le systme
ducatif se dcidera-t-il aborder toutes les faces de ce clivage, lucidement
et sans a priori ?
La mondialisation et le croisement des cultures diverses produiront-ils une
ouverture comparatiste et des enrichissements mutuels ou des resserrements
identitaires, des rductions de la diversit, des pratiques hgmoniques,
etc. ? Les systmes ducatifs sauront-ils aborder cet cosystme culturel en
interaction pour le pire et le meilleur ?
Quelles comptences seront dveloppes par lducation venir ? Quelle
crativit sera promue par les systmes ducatifs : la crativit comptitive
et consumriste des industries culturelles et de la cration, la crativit tout
aussi comptitive des mondes de lart, la crativit cooprative des
individus et des groupes, ou toutes ces crativits la fois ?
Quelles valeurs seront promues par le systme ducatif pour traiter des
questions culturelles ? Celles qui animent les industries culturelles et de
cration, celle qui anime les mondes de lart, celles qui animent la librepense et lhumanisme critique, ou toutes ces valeurs la fois ?
Lavenir nous le dira, mais nous pouvons linflchir dans un sens ou un
autre si nous comprenons mieux les origines de nos positions et les
dcalages qui freinent notre effort dadaptation aux changements.

References
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