Orígenes de La Danza

Universidad de Playa Ancha de Ciencias
De la Educacin: Facultad de Arte, Departamento de Arte

Escnico, Teatro.
CONEXIONES- CENTROS
RELEVANCIA DE LA TCNICA BARTENIEFF AL TRABAJO DEL ACTOR EN
FORMACIN EN LA UNIVERSIDAD DE PLAYA ANCHA DE CIENCIAS DE LA
EDUCACIN.
Trabajo de Tesis para alcanzar el grado acadmico de Licenciado en Arte

Escnico
MARA JOS FARFAL DAZ.

Marcela NATHALY LAGOS RODRGUEZ.
Profesor Gua: MG. Jenny Pino Madariaga.
Valparaso, Chile
2014
Captulo 1: Orgenes de la danza

Antecedentes Preliminares
1.2 Ballet clsico
1.3 Danza moderna
1.4 Danza terapia
Captulo 2: fundamentos Bartenieff

2.1 Relacin Laban Bartenieff
2.2 Fundamentos Bartenieff -
2.2.1 Conexiones
2.2.2 Centros de peso y liviandad
Captulo 3: Relevancia de la tcnica Bartenieff al trabajo del actor en

formacin de la Universidad de Playa Ancha de ciencias de la Educacin.
3.1 La danza como herramienta para el actor
3.2 Tal cual el nombre del pie del ttulo que va en la portada
3.3.1 En relacin a las conexiones
3.3.2 En relacin al centro de peso y liviandad
3.2.3 Evidencias sobre el trabajo creativo
3.2.4 A) Bitcoras
b) Evidencias.
Conclusiones
Anexos
Bibliografa
Captulo I
Antecedentes Preliminares
Esta tesis est centrada en el uso de la danza como herramienta para la

formacin del actor. Por lo tanto, este primer captulo pretende dar cuenta de la
Historia de Danza como manifestacin humana, considerando aspectos que sern
los antecedentes para la comprensin de su origen, evolucin y desarrollo. El
objetivo principal de esta panormica de la Danza es contextualizar al lector, de
modo que podamos situar de manera general los rasgos ms relevantes de cada
poca. Cada perodo histrico tiene sus propias caractersticas, atravesado por los
diferentes movimientos sociales, culturales y artsticos. Destacaremos los
aspectos fundamentales de cada perodo, en tanto sus diferencias y semejanzas.
En todos los pueblos del mundo se realizan acontecimientos que pueden ser
designados como representacin -danza, msica y/o teatro- y stos pueden
remontarse a tiempos tan remotos como los arquelogos, los antroplogos y los
historiadores pueden atisbar. 1
La Danza y el Teatro han tenido un lugar particular dentro de la accin

humana. Ambas manifestaciones tienen una raz en comn: la representacin:
Las representaciones marcan las identidades, inflexionan el tiempo, remodelan y

adornan el cuerpo y cuentan historias. Las representaciones de arte- rituales o de
la vida cotidiana- estn hechas de conducta realizada dos veces, conductas
reestablecidas, acciones representadas para las que la gente se entrena, que se
practican y se ensayan. Es claro que el arte implica entrenamiento y ensayo. 2
1 Schechener, Richard., Estudios de la Representacin, Ed. Fondo de Cultura Econmica, Mxico, 2012, p.
348.
2 Schechener, Richard: op. cit., p. 59.
La representacin contempla la manifestacin del rito, el juego y las artes

(entre otras). En el caso de la danza, el teatro y la msica corresponden a las
llamadas artes representacionales, por lo tanto, es innegable que tengan un
origen comn, y se origen es el rito. Existen aspectos del juego que estn
contenidos tanto en la danza como en el teatro, por lo tanto, tambin dentro del
rito.
[] las representaciones consisten en comportamientos dos veces realizados,
codificados. Este comportamiento realizado por segunda vez es generado por
interacciones entre el ritual y el juego. De hecho, una definicin de representacin
es: comportamiento ritualizado condicionado y/o impregnado por el juego.3
Estos conceptos varan segn la perspectiva, considerando su

especificidad, pero de modo general se pueden entender como distintas
manifestaciones de un mismo acontecimiento. Lo relevante de esta
conceptualizacin radica en que todas estas categoras son ambiguas y no son
susceptibles de determinacin de una manera cerrada y nica:
Separar el arte del ritual es algo particularmente difcil. He observado que los
objetos rituales de muchas culturas son presentados en museos de arte. Pero
consideremos tambin los servicios religiosos con msica, canto, danza,
predicacin, narraciones en voz alta, sanacin, hablar en lenguas.
Todas estas manifestaciones comparten caractersticas que son posibles de

observar gracias a las fuentes histricas como el arte rupestre en el caso de la
prehistoria. Se observa, segn los historiadores, imgenes de humanos en
posturas que dan la sensacin de movimiento, pero no se puede definir
estrictamente si son imgenes dancsticas o teatrales. En un principio ambas eran
parte del ritual de las comunidades tribales, por lo tanto, danza y teatro son
expresiones que estn dentro de una misma manifestacin espiritual y utilitaria.
La diferencia se basa en la funcin, en las circunstancia del suceso en el contexto

social, en el lugar de la representacin y el comportamiento esperado por parte
de los actores y espectadores.5
Si revisamos la historia del Teatro nos daremos cuenta de que la Danza ha

estado ms o menos presente, siempre han ido necesitndose la una de la otra.
Ha existido una retroalimentacin entre ambas, tanto a nivel esttico como terico.
Cuando comenzamos la bsqueda de fuentes acerca de la historia de la Danza,
afirmamos la relacin intrnseca de ambas:
Las palabras danza, teatro, y msica, o sus equivalente lingsticos, no son

universales, pero los comportamientos s lo son. Claro est que tales
comportamientos varan de un lugar a otro, de una cultura a otra, entre una y
otras pocas. Pero el arte rupestre que ha sobrevivido y los artefactos
prehistricos indican que el movimiento rtmico (la danza), la percusin de
tambores hueso contra hueso, as como los sonidos de flautas (la msica) y el
uso de mscaras o disfraces para personificar a otros seres humanos, animales o
seres sobrenaturales (el teatro) eran ya una realidad.6
Lo que nos interesa con este captulo es resaltar el origen comn. En este
sentido ambas Historias comparten las mismas fuentes en el caso de la poca
prehistrica.
Ms adelante en la historia vamos a constatar que conceptual y
prcticamente se han separado como dos disciplinas autnomas. Se torna
necesario comprender que la especificidad de cada disciplina ha empujado a
estudiarlas por separado, pero que en esencia pertenecen a una misma relacin:
el hombre y su entorno.

Orgenes de la Danza
La danza es un trmino muy amplio que incluye actividades que van desde los
movimientos de cortejo que realizan ciertos animales hasta creaciones artsticas
planeadas y elaboradas cuidadosamente. Todo esto es danza aunque tenga una
forma exterior muy variada y motivaciones interiores muy diferentes.7
La danza ha formado parte de la humanidad desde que se tiene certeza de

la existencia de la civilizacin; es algo vivo que evoluciona con los tiempos y est
unida a la naturaleza del hombre. Es un reflejo directo de la historia del ser
humano.
Su fundamento es ciertamente la bsqueda de la belleza, pero tambin una
necesidad de expansin de la fuerza fsica, un deseo de manifestarse, una
necesidad de escapar de lo rutinario y lo vulgar.8
Sus orgenes no estn tan claros del todo, ya que las nicas fuentes
observables, son pinturas rupestres, objetos de decoracin y vasijas de las
antiguas civilizaciones.
7 Uribe-Echeverra Frei, Brbara., Historia de la danza universal, Ed. Facultad de artes de la Universidad de
Chile, Chile, 1991, p. 1.
8 Markessinis, Artemis., Historia de la Danza desde sus orgenes, Ed. Libreras Deportivas, Madrid, 1995, p.
15.
(Arte Rupestre Levantino; desde Catalua hasta Murcia)

De la poca prehistrica nos ha llegado, a travs de las pinturas rupestres
preservadas en las cuevas de Cogull de Lrida, un testimonio remoto y nico. Se
ve a las mujeres con unas faldas amplias hasta las rodillas, los pechos desnudos,
bailar alrededor de un hombre desnudo [].9
Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse

corporalmente con movimientos que expresaban sentimientos y estados de nimo.
As, la relacin de los pueblos primitivos con la danza tena un aspecto vital; la
procreacin y la caza.
Las primeras manifestaciones dancsticas fueron
colectivas, alrededor de un crculo con la participacin de toda la comunidad. En
algunas de ellas, la participacin de un solista, que se separaba del grupo,
representaba a la naturaleza:
Las danzas tradicionales traducen la solidaridad orgnica entre s mismo, el otro y

el cosmos; convocan a los dioses, los encarnan, los celebran, reactualizan los
mitos fundadores, alimentan la memoria colectiva, dan cuerpo a lo innombrable y
renuevan la alianza entre los hombres y lo indecible.
10
9 Ibdem.
10 Le Bretn, David., Cuerpo Sensible, Ed. Metales Pesados, Chile, 2010, p. 102.
(Pinturas de la cueva de Cogul, Lleida)
La danza primitiva era de carcter religioso como la mayor parte de las

actividades que realizaban. Y en ella no habr espectadores. Cada miembro de la
tribu tena asignado su papel dentro del ritual coreogrfico: msicos, danzantes,
testigos. Podemos claramente identificar que el teatro y la danza como formas
estticas estn presentes en el ritual, acciones y pautas que se repiten en la
tradicin. Si intentamos comprender que el rito es antecedente directo de la danza
y el teatro, tal vez se nos aclare el punto comn entre ambas. Uno de los puntos
relevantes para destacar es que la manifestacin del rito siempre est atravesado
por una dinmica donde alguien hace y otro observa, y que es ciertamente una
de las caractersticas del acontecimiento teatral y dancstico, siendo parte
fundamental de su sustancia.
(Bailarina Terracota, 400 aos a.c.)
Cabe destacar dos tipos de danzas prehistricas: los bailes mmicos y los
bailes gimnsticos; aunque ambas danzas tienen un origen imitativo que comienza
con alusiones a los animales y el entorno en general. La idea de representacin es
acogida tanto por el teatro como por la danza, ya que ambas juegan a imitar, en un
primer momento, la naturaleza y el entorno. La mmesis constituye otro punto en
comn entre la Danza y el Teatro, ya que su definicin general implica la imitacin
de la realidad:
La mmesis es la imitacin o la representacin de alguna cosa. En el origen, la

mmesis era la imitacin de una persona a travs de medios fsicos y lingsticos,
pero esta <<persona>> tambin poda ser una cosa, una idea, un hroe o un
dios. En la potica de ARISTTELES, la produccin artstica (poiesis) es definida
como imitacin* de la accin (praxis).11
El rito es una forma de sacralizar lo cotidiano, en el caso de las tribus

prehistricas cada aspecto de la vida estaba cruzado por esta idea. La celebracin
de los positivos resultados en la caza por ejemplo, constituye parte de ritual
comunitario. Una de las danzas ms antiguas es de origen australiano llamada:
Corrobori; del tipo gimnstico:
Se bailaba de noche, a la luz de la luna o de una hoguera en un claro del bosque,

entre malezas y estaba a cargo de hombres solamente que ejecutaban grandes
movimientos de brazos, estiramientos, encorvaduras y saltos increbles.12
En caso de las danzas imitativas podemos encontrar las Danzas del Amor que
imitaban pjaros, Danza de la Canoa, Danzas de la Muerte y la Resurreccin,
Danzas de la Guerra, Danzas con Escobas, Danzas de la Lluvia.
Existi un miembro de la comunidad que estaba encargado de ensear
estas danzas para preservar las tradiciones, asociado tambin al entrenamiento
para la caza y las enseanzas de los mitos y leyendas de la tribu. Este miembro
poda ser quin iniciaba a los integrantes ms jvenes de la comunidad: un
chamn, sacerdote, guerrero o jefe tribal. Hubo un traspaso cultural de las
generaciones ms viejas a las nuevas para que as no murieran las tradiciones y
los jvenes estuvieran preparados para la vida. En este caso, el movimiento
corporal responde a una necesidad de activar el cuerpo para permanecer en una
actitud de alerta que permita responder a las necesidades del entorno. La
repeticin de una danza o una serie de pasos estructurados se asemeja a una
tcnica que permite adiestrar el cuerpo, cumpliendo de alguna manera varias
funciones como traspaso de las tradiciones a travs de la imitacin y
11 Pavis, Patrice., Diccionario del Teatro, Ed. Paids, Argentina, 2003, p. 290.
12 Markessinis, Artemis., Historia de la Danza desde sus orgenes, Ed. Libreras Deportivas, Madrid, 1995,
p. 16.
entrenamiento. El entrenamiento es el eje fundamental que atraviesa tanto la

prctica dancstica como la teatral; el actor necesita conocer su cuerpo y la nica
forma de llegar a esta estrecha relacin es a travs de la exploracin y
experimentacin de las distintas posibilidades y limitaciones del propio cuerpo:
En un principio, el entrenamiento estaba compuesto de ejercicios que tenan su

origen en la pantomima, el ballet, la gimnasia, el deporte, el yoga, la plstica,
ejercicios que conocamos o que habamos reconstruido. 13
Todas estas manifestaciones parateatrales 14, es decir; mezcla de danza, canto y

representacin nos hablan acerca de que el hombre comenz expresando su
cosmovisin a travs de stas, pero sin hacer diferencias entre una y otra.
Sin una conciencia organizada de las leyes de la naturaleza, un estado emocional

as no se puede calmar por la razn; se libera por medio de la danza. Cuando, de
hecho, el grano madura, el sol brilla y la lluvia cae, estas danzas asumen fuerzas
causales en la mente primitiva y se establecen como ritual.15
El rito es una forma de manifestar la relacin de los pueblos con el universo

y las fuerzas que lo acontecen, siendo parte esencial de los rituales ofrendados a
la naturaleza y al universo. Como representacin de aquellas fuerzas ocultas.
Todos los momentos de las comunidades primitivas estaban atravesados por estos
ritos, los cuales vehiculizaban la cotidianidad de los pueblos, de manera que, toda
actividad estaba acompaado por ellos.
13 Barba, Eugenio., Ms all de las islas flotantes, Ed. Gaceta, Mxico, 1986, p. 73.
14 Pavis, Patrice., Diccionario del Teatro, Ed. Paids, Argentina, 2003, p. 326. Actividad dramtica, teatral en
sentido amplio, que recurre a elementos tomados del teatro, pero que no aspira a una realizacin esttica y se
sita al margen de la institucin.
Chile, Chile, 1991, p. 5.
Con el surgimiento de los pueblos cultos; Egipto, India, Grecia; la danza se

convierte en un acto sagrado de orden religioso, es decir, en culto a la divinidad.
(Egipto; etapa faranica)
En el caso de los pueblos egipcios sus danzas estn relacionadas con la

diversin y los ritos religiosos. Sus formas y caractersticas eran muy variadas. La
gran mayora hacan saltos, el uso de las palmas a diferentes ritmos.
(Templo Edfu, Egipto)
Aquellas danzas de divertimento eran realizadas por mujeres en los

banquetes de los reyes, llamadas danzas cinegticas. Otras danzas Libias del
mismo tipo son las Danzas de Bumerang, ejecutadas por hombres y mujeres:
Delante del faran, dos bailarines cara a cara se movan simtricamente,

elevando por turnos los brazos, parece ser que pausadamente. 16
Otro ejemplo de aquellas danzas son las que se describen gracias a la

conservacin de una de sus escenas en el Templo Bubastn (Dinasta XXII):
Un sacerdote baila al son de una especie de flauta que toca una mujer, mientras
otros cuatro sacerdotes, por parejas, miman las canciones cantadas en un himno,
acompaados de las palmadas que da un coro y por el percutir de un enorme
pandero. 17
En la India, los bailarines demuestran gran maestra en sus manifestaciones

dancsticas, ya que para ellos la preparacin de estas danzas corresponde con un
acto sagrado que tiene relacin con lo religioso. Ellos consideran el arte de la
danza como el ms hermoso:
Todava antes del nacimiento de cristo, los monjes budistas viajaron a China
Corea y Japn y ensearon, entre otras cosas, las danzas hindes. Los
movimientos de estos bailes son muy complejos y comprenden todas las partes
del cuerpo, incluidos los labios, los dientes y la lengua.18
Estos bailes contemplan tambin los llamados Mudras; el cual es ejecutado

con las manos, figuras que representan ideas o imgenes. En todas estas danzas
la msica cumple un rol fundamental, creando el ambiente adecuado para su
manifestacin.
16 Markessinis, Artemis., Historia de la Danza desde sus orgenes, Ed. Libreras Deportivas, Madrid, 1995, p.
25.
17 Markessinis, Artemis: op. Cit., p. 27.

(Mudras, India)
No podemos dejar de referirnos a la danza ms conocidas como es el

Kathakali, que an existe y es indudablemente una expresin de danza y teatro;
antiguamente ejecutado slo por hombres:
Los movimientos y gestos eran tan complicados que, por ejemplo, necesitaban
nueve movimientos de cuello distintos y treinta y seis tipos de miradaLos
preparativos de los bailarines suponan a veces hasta cuatro horas de meditacin
previa, para entrar bien en los personajes de dioses y demonios.19
(Kathakali, India)
La segunda gran manifestacin dancstica de la India es el Kathar el cual

permite la improvisacin. La tercera danza es el Manipuri o Ras Lila, danza que
cuenta la historia del dios Krishna; las bailarinas usan cascabeles en los pies.
Todas estas danzas combinan teatro, poesa, cantos.
(Manipuri, India)
Por otro lado, las danzas africanas son de gran energa y vitalidad, sus
bailarines deben poseer un control del cuerpo llevado a la perfeccin. La msica
que los acompaa suele ser percusiones y los ritmos varan entre frenticos o ms
calmos segn la diversidad de las percusiones. Las danzas africanos hacen uso
de mscaras, maquillajes, resultando ser danzas de tipos imitativos y acrobticos;
las que incluyen saltos y vueltas en el aire.
(Danza funeraria, frica)
En Grecia, las manifestaciones en torno a la danza eran de tipo astrolgico

en sus primeras expresiones, se configuraban a travs de las constelaciones. Las
danzas griegas estaban dedicadas a los dioses del Olimpo. Es innegable el culto
que ejercan los griegos a sus danzas, lo demuestran as las mltiples
construcciones arquitectnicas dedicadas a ella y al teatro.
(Danza Prrica, danza con armadura)
Los primeros vestigios provienen de los cultos a Dionisio y luego en las

tragedias se desarroll como tcnica en relacin a los movimientos rtmicos del
coro, las cuales eran de ndole pblico y sagrado. Entre los dorios se origina una
de las danzas en honor a Dionisio: el Ditirambo; coros ejecutados de manera
solemne entre hombres y mujeres, de caractersticas alegres o graves, es una
composicin lrica dedicada al dios Dionisio, que originariamente formaba parte de
sus rituales, interpretada por el coro. El ditirambo es el antecedente directo de la
tragedia griega, y es el origen de la historia del teatro en occidente. Existe un claro
antecedente que nos demuestra la mezcla entre danza, teatro y msica.
Se acuerda entre los historiadores que el origen del teatro estuvo en el seno
de la ceremonia religiosa en la cual un grupo de personas de reuna para la
celebracin del rito agrario en relacin a la fecundidad. Estas manifestaciones
parateatrales conllevan la eleccin de un vestuario, objetos simblicos, un espacio
sagrado y un tiempo mtico en el que realizar el evento. Todos estos elementos
coinciden con la produccin artstica escnica tanto del teatro como de la danza.
En la antigua Grecia fue uno de los primeros lugares donde la danza fue
considerada arte y los rituales de aquellas danzas de los dioses y diosas del
panten griego y se reconocen como los orgenes del teatro occidental, tuvo aqu
origen la tragedia tica:
De sta raz se desarrolla eventualmente el arte escnico del teatro, en el cual la

voz cantada del bailarn es reemplazada por la voz hablada. Finalmente en sta
lnea de desarrollo, va desapareciendo el movimiento dancstico, la magia y la
religin y se establece el teatro puramente literario.20
La danza tambin fue parte de la tragedia griega, y quien la introdujo fue el

tregedigrafo Esquilo: aquella danza era llamada Emmela; grave y majestuosa.
Las danzas introducidas en las comedias eran llamadas: Krdax. Otras danzas
son el Xifisms (danza de sables), Ekaktisms (danza saltada), Askoliasms
(fiestas dionisacas campesinas), Gimnopedias (espartanas).
(Representaciones sobre cermica de Dionisos, los trasgos y las mnades)
Los bailes griegos aparecen descritos en distintas fuentes literarias como en

Homero, Jenofonte y Herdoto. Las expresiones dancsticas de los griegos son de
tipo guerrera, procesionales, religiosas; ellas buscaban la belleza en relacin a la
composicin y la armona, considerada como ideal supremo de la sociedad. Estas
Chile, Chile, 1991, p 7.
categoras como la composicin y armona son elementos que corresponden a los

ideales de belleza en aquella poca y trascienden los mbitos del arte. En el caso
del teatro tambin son usados como referentes de creacin artstica.
En el caso del pueblo romano que es heredero de las tradiciones griegas,
aunque a excepcin de ellos; los romanos no desarrollaron un gusto por la
coreografa. Una de las danzas heredadas es la Belicrepa en honor a marte; la
que imitaba un combate.
Para los romanos la danza form parte de las procesiones, festivales, y
celebraciones, considerndose una actividad sospechosa y peligrosa. Aqu nace
un tipo de danza a travs de movimientos y gestos, actualmente conocida como
pantommica o mmica.
(Pantomimas, Roma)
Los teatros romanos, modelados segn los griegos, resultaron demasiado

grandes y los espectadores de los anfiteatros no oan bien los textos de las obras,
por estar demasiado alejados de los escenarios; entonces se reemplaz la
palabra por el gesto. Este fue el verdadero nacimiento de la pantomima. 21
La pantomima corresponde a las artes escnicas, su manifestacin es la

donde se separa el texto del gesto. Son manifestaciones mudas. Para entender la
dimensin de la danza en Roma, hay que tener en consideracin que las artes
dancsticas eran parte del teatro o tal vez, corresponde decir que el teatro
contena a la danza.
Se repiten las danzas dedicadas a la divinidad, como es el caso de los
bailes dedicados Vitula y Volupia; diosas de la alegra y el placer respectivamente.
Las danzas rituales se caracterizaban por golpear el piso con los pies en un ritmo
de tres tiempos; eran llamadas Tripudium y Saltatio, ya que se usaban saltos. Las
ceremonias y festividades romanas estaban repletas de manifestaciones
dancsticas; incluso en algunos eventos los bailarines tambin se empleaban
como sirvientes de la comida.
Ms adelante un grupo de recitadores (sin duda sirvientes vestidos de guerrero),

hacen polvo unos versos de Homero acompandose a veces por el golpear de
las espadas contra los escudos; [].22
La danza en la Edad Media, tuvo escaso desarrollo y fue rechazada y

prohibida por la Iglesia Catlica, considerndola pagana, promotora de la
promiscuidad sexual y el xtasis.
Por lo tanto, las danzas en esta poca estaban adscritas slo a ocasiones
especiales como en las procesiones y coros de iglesia, pero siempre ligado a lo
religioso Catlico. Con el pasar del tiempo tambin fueron aceptadas en las
vsperas de las festividades, el escenario fueron las plazas y los cementerios.
Durante esta poca nace una danza llamada Danza de la Muerte o Danza
Macabra; una danza secreta, propiciada por la prohibicin de la Iglesia y la
aparicin de la peste negra en los siglos XI y XII. La que se ha descrito como una
danza extsica en la que se gritaba y saltaba con furia para arrojar la enfermedad
del cuerpo, se usaban calaveras y esqueletos para representar el poder de la
muerte:
Era una manifestacin de la desilusin del hombre frente al esquema social,

poltico y religioso en el cual viva. Indicaba adems, que la muerte emparejaba a
todos los hombres y les probaba que eran vanos.23
A pesar de todos los esfuerzos de la Iglesia por desacreditar la danza, no

hubo mayor logro; incluso existan danzas rituales ejecutadas por clrigos en
algunos pueblos de Europa como el Llibre Vermell de Monterrat, bailadas tambin
por los peregrinos.
(Danza Macabra, Edad Media)
Ms tarde, en el siglo XIV las danzas eran parte de las procesiones,

festividades, ceremonias relativas a la Semana Santa, Navidad, Pascua, Corpus
Christi y Carnavales donde se celebraban a los santos. Existen tambin danzas
que mezclan elementos sagrados con elementos profanos, una de estas
manifestaciones es la Diablura, un baile an existente en Catalua, Espaa.
23 Uribe-Echeverra Frei, Brbara: op. Cit., p. 11.
(Carnaval, Edad Media)
Las danzas en sta poca tambin estaban asociadas al juego que se

realizaban en fechas sacras como el juego de Enhebrar la Aguja, el que terminaba
con una danza circular alrededor de la iglesia.
Otras manifestaciones de danza medieval fueron de tipo amatorias bailadas
en las bodas, adems de danzas realizadas en los entierros. En el caso de las
danzas de entretenimiento, se realizaba la Danza de las Espadas ejecutadas por
juglares; luego se sofistic, convirtindose en una danza practicada en la Corte y
la Danza de los Bufones, del tipo acrobtico. En esta fecha se ejecutaban danzas
con temticas clsicas: una mezcla entre teatro y danza.
Los festivales en honor a los santos cristianos, se dedicaban ahora a los dioses
del Olimpo, y todas las costumbres de la vida medieval se reorientaban para
imitar prcticas paganas antiguas o ms bien para imitar ideas bastante
fantsticas y poco correctas en general en relacin a los que esas prcticas
haban sido.24
A finales de la edad media existan tres espectculos en los cuales

intervena la danza, tales como; Las Mojigangas, Las Mascaradas, Los interludios.
En siglo XV, existan pasos llamados fundamentales, divididos en naturales
y accidentales. Los naturales eran el paso simple, el paso doble, la repeticin, el
continente o posicin noble, la reverencia, la vuelta, la media vuelta, el salto y el
movimiento. Los accidentales eran: entrechat, el paso corrido y el cambio de pie.
Estos pasos de usaban en las danzas de la corte.
(El Minuit, danza francesa, 1670-1750)
En la poca del renacimiento nace una nueva actitud hacia el cuerpo, las
artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en centros de
desarrollo de la danza y la msica. La danza se convirti en objeto de estudio
serio, nacieron as las primeras formas del ballet, convirtindose en una disciplina
artstica reglada. Aquellas danzas se dividan en Danzas Altas (saltos y
levantamientos de piernas) y Bajas (sin separar los pies del suelo).
Es importante destacar que es en esta poca donde hay un cambio de
actitud en relacin a las artes escnicas. Los artistas generan campos delimitados
y hacen especficos sus oficios. La profesionalizacin viene de la mano con el
desarrollo de las tcnicas y esto implica una profundizacin en las metodologas

del hacer de cada arte escnica, en este caso en el teatro y la danza.
El renacimiento de la cultura clsica griega hizo surgir al teatro griego con su

unidad de msica, poesa y danza; esta visin del teatro sirvi para inspirar a
msicos, poetas y coregrafos en el concepto de la unidad de las artes en un
mismo espectculo.25
Las ms famosas danzas son las cortesanas: la Pavana (italiana o

espaola), la Gallarda (italiana), la Volta, la Alemanda, la Corrente (italiana) y la
Gavota. Adems de las bailadas por los plebeyos; el Saltarello y el Branles. sta
ltima es una de las danzas ms antiguas y se mantuvieron hasta el siglo XVII;
tena diversas formas como: Branle de las Lavanderas, Branle de los Caballos,
Branle del Ermitao, Branle de las Llamas, Branle del Oficial.
(La Gallarda, siglo XVI)
En el renacimiento la danza se torn parte importante de la corte en Italia y

luego en Francia. Las danzas ms importantes de la Corte fueron las Reverencias.
Las Reverencias de las Damas se dividas en tres clases: reverence en avant,
reverence en passant y reverence en arrire; y adems, la Reverencias de los
Caballeros.
Ballet Clsico
La historia del ballet se remonta a las postrimeras del siglo XV, y posteriormente
su pleno desarrollo en los siglos XVI y XVII. Los motivos por los cuales surge,
tiene que ver con los deseos de renovar los bailes cortesanos de la poca. Estos
cambios se revelan a partir de nuevos espectculos y a travs de la
profesionalizacin de la danza.
Con motivos de las bodas del Duque de Miln, se presenta el primer ballet
en Italia, a manos de Bergonzo Botta. Aquel ballet estaba creado en base a una
estructura orgnica, cuyo tema era el amor conyugal. Los movimientos de los
bailarines eran sencillos y elementales.
Por otra parte, en relacin a la profesionalizacin del Ballet se escribe el
primer tratado de danza, escrito por Domenico de Piacenza en Italia. La
importancia de este tratado radica en que da los primeros pasos hacia el arte
coreogrfico. Se dejan de lado las estructuras fijas de los bailes de Corte, para dar
paso a la descripcin y desarrollo de los pasos y movimientos. De esta manera se
podra usar los movimientos en diferentes combinatorias. Se produce una
codificacin del movimiento en formas cerradas, es decir, se establecen ideales de
movimiento el cual sirve de referencia para el bailarn, quin tendr que repetir el
movimiento basado en estas coordenadas.
De los intereses de la reina Catalina de Mdicis (italiana, reina de Francia) y
Balthazar de Beaujoyeux violinista italiano, quien posea una vasta experiencia de
los estilos de la Corte, surge una renovaron de las ideas en relacin a la danza.
Esta alianza dio origen al Ballet Comique de la Reine, estrenado en el ao 1581,
se inicia, as el ballet de corte.
(Ballet Comique de la Reine)
Un aspecto importante es la delimitacin del escenario donde los bailarines

ejecutaban los movimientos. Se separa el lugar del espectador y el lugar de la
accin, surge como antecedente de las disposiciones que tomara el arte de la
danza en relacin al espacio. Este aspecto es relevante ya que denota una clara
separacin entre los artistas y el pblico, antecedente que tambin se produce en
el teatro. Se establece una nueva convencin respecto al espectculo.
Luis XIV, Rey Sol, gran bailarn, tuvo una influencia importantsima para la
danza. Su importancia radica en que la danza, en este caso el ballet, toma
autonoma como expresin artstica. Por lo tanto, se originan fundamentos que
delimitan su tcnica:
El mecenazgo y el entusiasmo de Luis XIV permitieron la labor y las brillantes

creaciones de hombres como el bailarn y coregrafo Pierre Beauchamp, el
comedigrafo Molire y el compositor Giovanni Battista Lulli. A l se le debe una
primera elaboracin y codificacin de la tcnica clsica, y la definicin de las
cinco posiciones bsicas. [] colabor en las comedias-ballet de Molire, quien

introdujo la danza en sus obras por considerar que era un complemento
imprescindible de la accin, al tiempo que confirmaba la cualidad dramtica del
ballet. 26
(Pierre Beauchamp)
Los cambios en relacin a los pasos, movimientos y, en general, en las

nuevas formas de danzar vienen de la mano con la importancia que se le da a la
mujer dentro de la escena del ballet. Nacen estrellas de renombre, bailarinas que
tenan una depurada tcnica: Marie Sall, Marie Camargo, Guimard, Barbarina.
Pero la gran innovacin y la consolidacin del ballet vino de la mano de Jean
Georges Noverre con su ballet de accin. Nouverre contribuye a formular las
bases tcnicas del ballet clsico, una danza expresiva, natural y con claros
objetivos dramticos. Objetivos dramticos que construyen la accin basndose
en la oposicin de fuerzas, por lo tanto, conflicto y tensin. Elementos constitutivos
del arte teatral. En este sentido, comienza a construirse una nueva mirada en
torno al bailarn. El nfasis se establece en la actitud que deba tener el artista en
relacin a su arte.
(Marie Camargo)
El bailarn y el coregrafo especifican su saber en torno al cuerpo,

incluyendo dentro de la formacin, estudios de anatoma. Este es uno de los
puntos fundamentales que resaltar, ya que a travs de estas perspectivas se
comienza a modelar el oficio del artista escnico en relacin al uso de su cuerpo
como herramienta expresiva. La necesaria indagacin corporal a travs de los
conocimientos relevantes de anatoma expande el campo de exploracin y
comprensin de las dinmicas y limitaciones del cuerpo.
La importancia radica en que, a travs de estos conocimientos, el artista era
capaz de explorar las potencialidades del cuerpo:
En su carta nmero trece habla de los conocimientos de anatoma que son tan
necesarios. Deca: << Como mi obra es didctica, hay que hablar de todo aquello
que contribuya al progreso de la danza. Efectivamente, conocer anatoma para
saber lo que realmente se puede exigir a un cuerpo humano, sera muy bueno y
nos librara de tantos incurables que deben sus defectos a la ignorancia de sus
maestros>>.27
Un ejemplo importantsimo para esta investigacin son las palabras de uno de los
directores y revolucionarios del arte teatral del siglo XIX, Stanislavski; quien resalta
la labor de los bailarines en cuanto a la exploracin del cuerpo como herramienta

expresiva:
El ballet es una arte hermoso, pero no es para nosotros, los artistas dramticos.
Nosotros necesitamos otra cosa. Necesitamos otra plasticidad, otra gracia, otro
ritmo, otro conjunto de gestos, otra forma de caminar, otro mtodo de movimiento.
Slo debemos tomar de los artistas de ballet la asombrosa capacidad de trabajo y
el conocimiento de cmo entrenar el cuerpo.28
La separacin de ambos campos expresivos instal metodologas que se

especificaron en cada rea de trabajo. Los actores y bailarines deban formarse
en relacin a sus respectivos objetivos, sin embargo, ambas artes escnicas se
veran influenciadas constantemente. La danza contribuye con su amplia y
rigurosa prctica corporal, lo que permite un vasto desarrollo en torno al cuerpo y
sus posibilidades de movimiento:
Pero, en mi opinin, su mayor hazaa fue haber enviado a sus discpulos a las
calles, los mercados y los talleres para que estudiaran los movimientos de sus
contemporneos en lugar de copiar los modales corteses de prncipes y
cortesanos. 29
Mara Taglioni fue una famosa bailarina de la primera mitad del siglo XIX, de
origen italiano, (1804-1884). Su debut en Francia en el ao 1827 la convirti en
una de las bailarinas ms respetadas y marc un hito en la historia del ballet. Con
ella nace el ballet romntico:
Ella utiliza
a su manera el lenguaje tradicional de la danza acadmica, lo
enriquece con aspectos nuevos y segn la opinin de Charles Maurice, cre no

una forma sino un gnero. Este gnero renunciaba a los adornos, las bateras, las
28 Stanislavski, Constantin., Manual del Actor, Ed. Diana, Mxico, 2001, p. 32.
29 Laban, Rudolf., Danza Educativa Moderna, Ed. Paids, Espaa, 1984, p. 15.
dobles cabriolas, la lnea quebrada del estrechat y pona nfasis en las grandes
lneas desnudas, las trayectorias trazadas con amplitud.30
(Marie Taglioni en La Sylphide)
La calidad como bailarina se debe a su entrenamiento que comenz desde

pequea junto a su padre Fillipo Taglioni. Eso indica que una parte importante de
los avances de la danza se debe a una rigurosa preparacin de los ejecutantes. La
importancia del entrenamiento es radical para la formacin de artistas escnicos
ya que es el nico medio que permite mantener el contacto con los flujos
energticos y su manejo en el escenario.
Ambos realizaron cambios en torno a la vestimenta, decorado, iluminacin,
la introduccin a la danza del conocido y tan caracterstico trabajo en puntas que
se convirti en la base de la nueva escuela femenina. El espectculo que los

consolida como artistas fue La Sylphide en el ao 1832.
Si consideramos que los cambios y nuevas convencionalidades apuntan a
varios elementos, como por ejemplo, el vestuario y el decorado, lo ms importante
son las innovaciones en relacin al entrenamiento del bailarn.
Salvatore Vigan (1769- 1821), coregrafo, bailarn y msico; fue un artista
de vasta cultura que realiz las aspiraciones de Neverre. Introdujo innovaciones
en torno a las estructuras de los bailes, la individualizacin de los bailarines,
teniendo cada uno exigencias distintas en torno al argumento de la obra y la
msica.
(Salvatore Vigan)
Carlo Blassi (1795-1878) es considerado como uno de los primeros

pedagogos de danza acadmica. Su gesto artstico ms importante radica en los
escritos de sus tratados como el Tratado Terico Prctico de la Danza en 1820, y
el Cdigo de Terpscore en 1828. Fue director de la Academia Imperial de la
Danza y Pantomima de la Scala de Miln:
Los alumnos no podan tener menos de ocho aos ni ms de doce, deban estar
muy bien constituidos y dispuestos a permanecer all ocho aos para su
aprendizaje, sin que se les pagara sueldo alguno durante los primeros.31
La profesionalizacin de la danza conlleva a que los aspirantes deben tener

condiciones corporales y un tiempo prolongado de preparacin fsica para cumplir
con los requerimientos que se estaban suscitando. La importancia radical de estos
datos histricos nos permiten tener en consideracin en qu momentos se
establecen las directrices para el trabajo artstico de la danza propiamente tal. La
relacin del arte con el artista permite ahondar en las posibilidades que implica la
actividad.
Jules Perrot fue un bailarn francs; nico capaz de estar a la altura de la
bailarina Mara Taglioni, y tiempo ms tarde se convirti en el mejor coregrafo de
la poca romntica. En 1849 fue nombrado como profesor de baile en el Ballet
Imperial Ruso.
Marius Petip (1818-1910) maestro de ballet, coregrafo y bailarn francs.
Hijo da bailarines, Petip se hizo cargo de la direccin del Ballet Imperial Ruso en
1869. Sus grandes espectculos le dan prioridad al virtuosismo de los bailarines,
una culminacin en cuanto al lucimiento de las bailarinas. La Bella Durmiente,
estrenada en 1890, fue unos de los xitos de Petip.
(La bella durmiente en el bosque)
Estas obras necesitaban de una gran produccin, con cambios de vestuario

y coreografas ms complejas. Eso implicaba la excepcional preparacin de su
elenco. A estas alturas, ya estamos hablando de ballet profesionales que
requeran una colaboracin de msicos, escengrafos, directores, coregrafos,
vestuaristas, y por supuesto, bailarines. Fue un momento de gran esplendor para
el Ballet Imperial Ruso.
Sergei Pavlovich Diaghilev (1872-1929) fue un empresario ruso, admirador
de las artes y promovi a muchos artistas y escritores de la poca. El 18 de mayo
de 1909, en el Teatro del Chatelet, el ballet de Diaghilev present una temporada.
Entre los principales bailarines estaban: Vaclav Nijinsky y su hermana Bronislava
Nijinska, Ana Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein y Adolph Bolm.
(Ana Pavlova)
Diaghilev, elev al ballet a la categora de arte, tendi un puente entre Rusia

y Occidente.La fama de este ballet fue enorme, incluso contaba con la
colaboracin de msicos como Stravinsky. Diaghilev mantuvo en la vanguardia del
siglo XX en su compaa, experimentando junto a pintores como De Chirico o
Picasso, msicos como Prokofiev y Stravinski. Su decisin fue acunar a los
mejores artistas de todos los mbitos. Aquellos bailarines que gracias a la vitrina
otorgada por Diaghilev se convirtieron en artista memorables gracias a la

formacin ms disciplinada y rigurosa de todo el mundo.
(Serge Lifar y Alice Nikitina en La Chatte (La gata), 1927)
Debido a lo efmero de este arte, no haba sido posible anteriormente su

consagracin, sin embargo, es Diaghilev quien posiciona la danza dentro de la
sofisticacin ms alta de la poca. Espectculos que revolucionaron las artes
escnicas del siglo XX.
Cuando Diaghilev muere en Venecia en el ao 1929, veinte aos ms tarde
desde que estren su primera obra en Pars, el arte del ballet haba cambiado en
tres aspectos fundamentales: la perfeccin de estas obras han sido creadas con
maestra, fueron compaas revolucionarias quienes dejaron una gran tradicin.
Realizaron espectculos de gran envergadura. Uno de los grandes herederos de
esta escuela es Georges Balanchine.
Mikhail Fockine (1880-1942) fue maestro de ballet, coregrafo y bailarn
ruso. Fue parte del Ballet Imperial Ruso como solista. Desde los comienzos de su
carrera da cuenta de sus ideas y cree que es necesaria una reforma en la danza,
ya que no estaba convencido del envaramiento y la artificialidad en que haba
cado el ballet romntico.
(Mikhail Fockine)
Fockine respetaba la tcnica acadmica, sin embargo, la reforma que

planteaba tena que ver con qu; el ballet tena que ser mucho ms que el
lucimiento de las estrellas. Apela a que los movimientos deben estar acordes con
la msica, un punto importante que luego se ver reflejada en las revoluciones de
la danza moderna, tiene que ver con la expresividad y la interpretacin necesaria
por parte de los bailarines. Deban estar comprometidos interiormente, adems de
la consideracin de la tcnica. Considera la expresin facial dentro de la evolucin
del movimiento, lo que nuevamente nos lleva a considerar que las delimitaciones
entre teatro y danza no existen o son ambiguas. Y todo deba estar en perfecta
armona, la danza y la msica, actuaban como una unidad:
La danza ha de estar en situacin de igualdad con los otros factores del ballet,
msica y decorado; ningn elemento debe imponerse a los otros. Se ha de
inventar todo a cada instante, pero las bases de la invencin han de ser siempre
las establecidas por tradicin centenaria. 32
Fockine quera rescatar la verdadera esencia del ballet romntico, dio importancia
tanto al hombre como a la mujer. Y decide dejar a un lado las zapatillas con punta
que usaban las bailarinas romnticas, antecedente de las fututas y cercanas
revoluciones en el mundo de la danza.
George Balanchine (1904- 1983) fue maestro de ballet Ruso, fue uno de los
coregrafos ms destacados del ballet estadounidense, y uno de fundadores del
estilo neoclsico. Su obra crea un puente entre el ballet clsico y el ballet
moderno, conecta el a San Petersburgo con New York. Creador del Mtodo
Balanchine es una de las figuras capitales del ballet del siglo XX. Inici su
formacin en el Ballet Imperial Ruso en el ao 1921. Entro en la compaa de
Diaghilev en 1925. La mayora de los bailarines que se formaron con l, aunque
despus muchos de ellos se dedicaron a la danza moderna, dan cuenta de su
extraordinaria genialidad.
Por primera vez se da cuenta de que no haba que sobrecargar de ideas una
coreografa, sino ser selectivo, limitarse a uno mismo y utilizar slo aquella
posibilidad que al final se delinea como nica e inevitable. Con este control de la
imaginacin se consegua una precisin que, bien utilizada, construa estructuras
coherentes y exactas y daba a cada ballet un carcter especial. 33
(George Balanchine)
Fue el ltimo gran coregrafo de Diaghilev y tras la muerte de Sergei Diaghilev, se

traslad a EE.UU., donde impuls School of American Ballet que luego se
transform en el Amrican Ballet y en el New York City Ballet. Crea en las
potencialidades de Amrica para la creacin de un nuevo ballet.
Se buscaba forjar una verdadera cultura y potenciar el ballet
norteamericano. Esta escuela integra las tradiciones clsicas y las herencias de
33 Markessinis, Artemis: op. Cit., p. 237-238.
msicos como Stravinski. Balanchine fue una influencia importantsima en el

mundo de la danza norteamericana: Graham, Cunningham, Limn, Nikolais,
trabajaron en sus obras.
Danza Moderna
La danza moderna es una forma de expresin
corporal originada por la
transposicin que hace el bailarn, mediante una formulacin personal, de un

hecho, una idea, una sensacin o un sentimiento.
34
Esta nueva reinterpretacin de la danza surge de la necesidad del artista

por manifestar de forma clara y precisa lo que le pulsa, nace de un deseo
personal, en contraposicin a lo que se vena presentando con la danza clsica la
cual tiene un enfoque centrado en el manejo acabado de la tcnica, dejando de
lado el sentir libre del cuerpo. De esta manera la danza moderna a travs del
movimiento revela la visin, los estados, los sentimientos del bailarn o
coregrafo y se convierte en un leguaje autnomo propio del ejecutante.
Si estos bailarines rechazan las reglas del sistema clsico, lo hacen a sabiendas,
con el fin de dar libre curso a su inspiracin y expresar con su danza un talante
que les es propio, sin otra preocupacin que la de vivir su danza.
35
Se distinguen dos escuelas de la Danza Moderna: la americana y la

europea. La danza Moderna, que ms tarde en el ao 1940 recibe el apelativo de
Danza Contempornea, se arriesga por la mezcla de distintos estilos y formas,
ritmos y la continua actualizacin por parte de sus bailarines. Toma elementos de
34 Baril, Jacques; La danza moderna, Pidos, Buenos Aires, 1987, Pp. 13

danzas a nivel mundial y sus referentes son de los ms diversos, considerando a

las danzas africanas, latinoamericanas, Europeas y asiticas.
En los aos treinta y cuarenta, primeramente en Europa y luego en
Norteamrica, se desarroll una nueva perspectiva y prctica dentro de la Danza
Moderna, de corriente expresionista, que tiene relacin con los aspectos de la
danza como herramienta de autoconocimiento y de salud, es decir, un potente
instrumento teraputico. El valor de sanacin que es inherente de la danza se
rescata como un elemento olvidado, y sin embargo, fundador de la danza en sus
primeras manifestaciones:
Desde tiempo antiguos, la danza ha sido usada como medio de sanacin

(healing) fsica, mental, emocional, social y espiritual.36
No podemos dejar de destacar las danzan africanas, latinoamericanas con

su innegable influencia espaola, africana, inglesa. Algunas de ellas son la
Samba, la Rumba, el Tango y el Cha Cha Cha, la Salsa derivada del Mambo, el
Merengue, la Milonga, el Son.
El renacer del Harlem, en Estados Unidos, propici la aparicin de otras
danzas como el Lindy-Hop o el Jitterbug. A partir de los aos cincuenta surgen
otras danzas ms individualistas como el Rock and Roll, el Twist, el Disco y
Breackdance.
(Breackdance)
36 Reca, Maralia., Qu es Danza/ Movimiento Terpia, Ed. Lumen, Argentina, 2005, p.

11.
Actualmente existen una gran cantidad de danzas populares en ligadas a lo

urbano y cada una de ellas es influenciada por otras. En una sociedad atravesada
por la tecnologa y la Internet es mucho ms fcil tener acceso a la gran mayora
de danzas que se practican hoy en da.
Cuando el sujeto permanece quieto, escuchando, sintiendo, oliendo sus propias

vibraciones, ajustes, temblores corporales fluyendo a travs, a lo largo, dentro del
espacio entre el ncleo de la subjetividad y la superficie de su cuerpo, no hay ms
que la revelacin de un espacio infinito, no ubicable, para la micro exploracin del
potencial mltiple de las subjetividades y corporalidades que son parte de uno
mismo y de otra forma no se sienten. La pequea danza sucede en ese lugar
indefinido; el bailarn debe explorar el no localizable all entre subjetividad y
cuerpo-imagen. 37
Las formas de la danza varan segn las concepciones culturales, estn

intrnsecamente relacionados con el periodo o poca en la cual nace o se realiza.
Las transformaciones que sufre la sociedad repercuten en la creacin del artista,
en un periodo en donde las reglas y tcnicas que predominan ya no corresponden
a las necesidades de la nueva sociedad, surge la necesidad de abolir estas e
instaurar nuevas normas y sistemas que se adapten a los intereses de
humanidad, es as como los pioneros e innovadores precursores de la danza
moderna no solo se preocupan de la tcnica sino tambin de la esttica y del acto
en s, muchos de los bailarines que prepararon el camino para la nueva escena de
la danza, se preocuparon entre otras cosas de la iluminacin, la gestualidad, el
vestuario, escenografa/utilera y de los hbitos de movimiento del hombre
moderno. Todos estos elementos aportaron un grado de dramatismo y teatralidad
a la nueva escena de la danza.
37 Lepecki, Andr., Inmvil: sobre la vibrante microscopa de la danza, Estudios Avanzados de

Performance, Ed. Fondo de Cultura Econmica, Mxico, 2011, p. 536.
Uno de los puntos importantes de la danza moderna y que tiene estrecha

relacin con el teatro, es el cuerpo; el conocimiento de la capacidades individuales
de cada cuerpo determinan las posibilidades de movimiento para el bailarn y para
el actor el conocimiento de este permite que se dibuje un esquema corporal que
contribuya a idear una historia corprea de las vivencias de un personaje.
La enseanza de una disciplina corporal permite un mejor conocimiento de este

til cuerpo, desarrollndose una tica de la presencia, pues el cuerpo se
convierte, l mismo, en materia de creacin descubriendo la complejidad de la
condicin humana.38
Las reas de estudio de estas dos disciplinas se basan primordialmente en

la observacin de los movimientos y hbitos naturales del ser humano. Cmo
afecta a su alrededor y cmo esto repercute en su corporalidad.
As como el bailarn deja que fluyan sensaciones, emociones y
pensamientos a travs de movimientos, el actor reconoce experiencias
corporizadas en ciertos movimientos, posturas y gestualidades que le sirven como
herramienta de creacin y de interpretacin.
Algunos de los artistas que crearon sistemas o estudios relevantes y que
contribuyen como precedentes para los posteriores exponentes del desarrollo de
la danza, se centraron en el estudio del cuerpo y sus diferentes derivados; el
gesto, la voz, la rtmica, el movimiento y el cuerpo en el espacio entre otros. A
continuacin un repaso de los precursores ms influyentes de la danza moderna,
lo que nos sirve para saber de dnde surgen estos estudios sobre el cuerpo y de
qu forma han influenciado a sus posteriores generaciones.
Ya en el siglo XIX comienzan a establecerse las bases de lo que ser
conocido como danza moderna, el desarrollo que se produce en esta poca
influye en la evolucin de las prcticas que se venan ejerciendo. A partir de la
curiosidad de algunos artistas, que exploran nuevas reas dentro del estudio del
cuerpo y el movimiento, investigaciones que pudiesen complementar y algunas
veces hasta contradecir las normas y tcnicas que existan en ese momento, es
que surgen los llamados precursores de la danza moderna.
38 Le Bretn, David: op. cit., p. 11.
Uno de los pioneros destacados es Francois Delsarte (1811- 1871), es

considerado como el precursor de lo que se cree son los principios de la tcnica
de la danza moderna, aunque no cre un nuevo mtodo, contribuy en la
evolucin de la expresin corporal, la que luego se propag a Estados Unidos de
la mano del Denishawn.
Delsarte explora las leyes de la expresin, descubre una estrecha relacin
entre el gesto; manifestacin propia del sentimiento y la voz, observa al hombre
en su totalidad, explora las condiciones individuales del ser humano e instaura
una cuidadosa clasificacin que definen las leyes de la expresin corporal, dicho
descubrimiento formar parte de los principios de la enseanza del teatro y del
canto. Su bsqueda lo lleva a originar un sistema de lenguaje corporal; todo un
nuevo estudio acerca del movimiento.
[] Empez de este modo a observar sistemticamente a todo el mundo posible,

ancianos, jvenes, nios, gente de todas condiciones y fue anotando sus
reacciones, estudiando sus gestos con relacin al tono de voz, sus palabras y
sentimientos. 39
39 Markessinis, Artemis; Historia de la danza desde sus orgenes, Libreras

deportivas Esteban Sanz, S. L., Madrid, 1995, p.133
(Francois Delsarte)
Tambin dentro de sus descubrimientos hace una distincin entre las

formas del movimiento haciendo una disociacin entre las partes del cuerpo y las
direcciones de estas mismas, como los movimientos de oposicin, los
paralelismos y las sucesiones.
Sus conclusiones las avalan un conjunto de trabajos que se manifiestan en un
sistema de principios detallados, los que tiene relacin entre los movimientos
espirituales y los movimientos fsicos como por ejemplo los hombros: encarnan la
pasin y la sensibilidad, el codo representa la voluntad, el puo la fuerza vital y la
energa y el dedo pulgar es smbolo de vida.
Otro creador influyente en la escena, es Emile Jaques-Dalcroze (18651950), pedagogo suizo, creador de la gimnasia rtmica, mtodo que permite
adquirir el sentido musical por medio del ritmo corporal.
Emile Jaques-Dalcroze
[] Con el estudio de la gimnasia rtmica, que consiste en establecer,

como decimos, la relacin entre el dinamismo corporal y el dinamismo
sonoro, el bailarn aprende a asociar los movimientos, ordenarlos en el

espacio y eliminar los movimientos intiles. 40
Manifiesta que el sentido rtmico es en esencia muscular y que hay que

jugar siempre con estos tres elementos, el espacio, el tiempo y la energa,
coincidiendo con las teoras de Rudolf Von Laban, a quin estudiaremos ms
detalladamente ms adelante.
Analiza tambin la contraccin y la relajacin muscular, y busca en esta
ltima los motivos de la ingravidez interior. Su investigacin de la distensin
parcial del cuerpo lo lleva a concluir que se puede mantener accionando si se deja
de lado todo movimiento parasitario, esto es tambin llamado como economa de
esfuerzos.
Tambin dentro de los destacados se encuentra una mujer Alemana, Mary
Wigman (1886-1973), artista quien expresa su personalidad a travs de la danza.
Sus creaciones estn marcadas por un cierto pesimismo debido a las
fluctuaciones poltico-sociales que viva Alemania en esa poca.
(Mary Wigman)
Wigman vive el movimiento como expresin emotiva no como una

manifestacin intelectual, esto se demuestra en el origen de movimientos
provenientes de la experiencia, un ejemplo claro es la retraccin corporal que
surge con el sentimiento de temor, este y muchos de sus otros descubrimientos de
40 Markessinis, Artemis; Historia de la danza desde sus orgenes, Libreras deportivas Esteban Sanz, S. L.,
Madrid, 1995, p.145
un cuerpo expresivo son tomados por una precursora de la danza-terapia, por

Mary Whitehouse, de quien se hablar ms adelante.
[] En la danza de Mary tambin haba xtasis, pero de lo sombro; se

transparentaba lo demonaco, lo macabro, las tinieblas que envuelven la
maldad existente en el alma humana. Sus movimientos tendan a
desarrollarse a ras de suelo, dirigidos hacia la tierra en lugar de lanzarse
hacia el espacio exterior. Sus creaciones impresionaban, electrizaban,
especialmente cuando actuaba en solitario. Incluso cuando bailaba con
los miembros de sus compaas ella se vea invariablemente aislada,
apartada del resto en su propia danza.
41
Su motivacin creadora es propia a su impulso interno que lo lleva a que el

movimiento solo fluya. Crear sus movimientos como un ritual, amar sus cuerpos y
vivir sensaciones intensas. La naturaleza, la hermosura, la degeneracin, incluso,
era sus leyes. Para Wigman la relacin entre danza y msica cumple un rol
importante, no deja que su danza se someta al ritmo de una musicalidad, muchas
de sus obras se realizaron en completo silencio, otras con un una musicalidad
integrada solo en la fase final y otras acompaadas en su totalidad por la msica.
Sus temas por excelencia tienen relacin a las circunstancias vividas por ella
como por ejemplo la guerra, la violencia, la destruccin, es por esto que sus
movimientos se tien de cierta rebelin y fuerza.
Y por ltimo Rudolf Von Laban (1879- 1958), uno de los estudiosos que
dentro de sus investigaciones es quien se relaciona ms estrechamente con el
cuerpo como herramienta creativa e interpretativa para el actor.
Madrid, 1995, p.153
(Rudolf Von Laban)
Precursor del movimiento esttico conocido como Expresionismo en la

danza. Laban es el creador de un verdadero sistema de danza moderna, sus
investigaciones en el rea del movimiento se basan en la observacin de las artes
marciales, patrones rtmicos en bailes populares, artesanas, patrones espaciales
en tejidos de alfombras Sufi y en el trabajo del obrero, gracias a este ltimo
estudio es requerido para colaborar con
F.C Lawrence, para mejorar el
rendimiento de los trabajadores y disminuir su fatiga fsica, es sta experiencia
que lo lleva a perfeccionar su sistema de notacin, la cual se basa en clasificar los
movimientos segn su calidad; determin ocho movimientos bsicos los cuales
son: flotar, golpear, deslizar, dar latigazos, retorcer, palpar, presionar y sacudir,
establece que estos movimientos estn compuestos por cuatro factores: tiempo,
espacio, peso y flujo. El esfuerzo requerido para cada movimiento es el que lo
define. La Labanotacin proporciona una manera de percibir y de describir el
movimiento ya sea cualitativo o cuantitativo. El movimiento lo clasifica por medio
de sutiles componentes que hacen posible su diferenciacin. Este estudio es
tambin utilizado en otras reas como la psiquiatra, sicologa, sociologa entre
otros. As este estudio puede ser material de investigacin para percibir
distinciones y medir cambios.
La diferenciacin de un esfuerzo especfico se hace posible porque cada accin
consiste en una combinacin de elementos de esfuerzos, que proviene de las
actitudes de la persona que se mueve hacia los factores de movimiento peso,
espacio, tiempo y flujo. El aprendizaje de la nueva danza alienta el desarrollo de
una conciencia clara y precisa
de los diferentes esfuerzos del movimiento,
garantizado as la apreciacin y el goce de cualquiera de los movimientos de

accin, incluso los ms simples. 42
Dice Laban, que en la historia los cuerpos humanos se han delineado por
los hbitos de esfuerzo que realizan en su relacin con el medio, esto hace que
lleve a cabo su estudio de Labanotacin, el cual es requerido y desarrollado por
sus discpulos y por terapeutas como herramienta de observacin y que en
conjunto con la danza ayudan a pacientes a experimentar cambios en su
corporalidad y a percibir la dimensin sicolgica del movimiento.
Otro de sus estudios es la Corutica; la idea de que el movimiento se
desarrolla en el espacio como si este fuese un vaco o un hueco, distorsiona el
concepto y relacin entre espacio y movimiento. Los cuerpos u objetos que se
encuentran en l, no se encuentran en reposo, la ciencia ha demostrado que los
objetos slo aparentan estar inanimados pero sus molculas no lo estn, estas se
encuentran en constante movimiento. Por lo tanto el equilibrio no es un estado de
inmovilidad perfecta sino un juego de fuerzas opuestas que se contrarrestan,
entonces el espacio no se concibe como vaco puesto que ese vaci est
compuesto por partculas en movimiento. El rea en donde se mueven las
extremidades; brazos y piernas, es lo que Laban llama Cinesfera, como si fuese
un aura, este acompaa en todo momento al cuerpo en movimiento.
Cabe destacar la importancia que Laban le da a la enseanza de la danza
en el plano educativo y teraputico, le da el valor de propiciar sensaciones
agradables de orden esttico. Las teoras de anlisis de movimiento creadas por
Rudolf Laban son integradas en el uso teraputico del movimiento y la danza. En
la dcada del 60 las teoras de Laban se popularizan entre las danzaterapeutas en
Estados Unidos. Algunos de sus discpulos tomaron el camino de la danza como
terapia, de aqu se desprende un importantsimo material; el conocimiento del
cuerpo a travs de la auto observacin, estudios que ms adelante se desarrollar
ms detalladamente.
Sus investigaciones en el rea del movimiento y sus cualidades abren un
abanico de posibilidades en la bsqueda del intrprete en cuanto a tcnica y
material de creacin, estas observaciones permiten vivenciar ciertos patrones que
expresan sentimientos y emociones de acuerdo a la clasificacin que hace Laban
en su notacin. La notacin del movimiento, aportan un lenguaje para describir a
los pacientes en trminos de su movimiento. Clasifican el movimiento en trmino
de esfuerzos y formas y en relacin al uso de coordenadas espaciales,
42 Laban, Rudolf, Danza Educativa Moderna, Pidos, Barcelona, 1984, P. 19
herramientas que tambin sirven

creacin del actor.
para el entrenamiento, la formacin
y la
La Labanotation describe qu parte del cuerpo se mueve, cundo y dnde.

Describe tambin los movimientos en trminos de esfuerzos y de forma lo que en
ingles lleva el nombre de effort-shape, el cual es un mtodo de descripcin de
los cambios en la cualidad del movimiento en trminos de esfuerzos y
adaptaciones al espacio. Estos dos conceptos son utilizados por danza-terapeutas
y estudiosos del movimiento, conceptos que forman parte de sistemas o
instrumentos de evaluacin diagnstica y orientacin teraputica
Estos artistas son quienes inician e introducen nuevas teoras que se
desarrollarn ms tarde, a comienzos del siglo XX de la mano de exponentes
innovadores que rechazan las imposiciones de las leyes de la danza clsica,
dejando a tras la sutileza y rigidez de sus movimientos para darle paso a un
cuerpo libre y osado, un cuerpo que les permite expresar sus emociones.
A principios del siglo XX, asistimos a un periodo de tanteo, de bsqueda, durante
el cual los experimentos se prestan a veces a confusin. En efecto, las pioneras
de la danza moderna, dos mujeres americanas: Isadora Duncan y Ruth St. Denis
no son aceptadas, en un principio, como bailarinas de danza moderna. Para estas
artistas, la danza es el reflejo de lo que sienten, de lo que quieren expresar
intensamente con su cuerpo, sin preocuparse de consideraciones
tcnico o esttico. Son bailarinas libres.
de orden
43
Primera generacin de exponentes
Estos artistas forman parte de un grupo de bailarines que idean nuevas

propuestas, crean intuitivamente, algunos inspirados en la naturaleza, el teatro,
otros en el exotismo oriental y griego, sus bsquedas residen en el movimiento de
la naturaleza, extraen componentes del teatro griego y mtodos de expresin
corporal y rtmica, elementos que hasta el momento no haban sido explorados, ni
mucho menos puestos en prctica, estos bailarines se convirtieron as en los
principales exponentes de la una nueva generacin de la danza; la primera
generacin de danza moderna.
43 Baril, Jacques; La danza moderna, Pidos, Buenos Aires, 1987, P. 13
En este grupo de artistas distinguen: Isadora Duncan, Loe Fuller, Ruth St.
Denis, Ted Shawn, a quienes se les considera los pioneros de la danza moderna.
Cabe destacar que ser ms bien un repaso de la obra de estos artistas, solo se
explayar en Isadora Duncan, ya que es ella quien tiene ms relacin con las
teoras y enseanzas de Laban y el conocimiento del cuerpo, ya que ellos son los
que desarrollan la auto-observacin, la base de la danza-terapia.
Isadora Duncan (1878- 1927), considerada la creadora de la danza
moderna, deja como herencia a sus sucesores su concepcin personal de la
danza, su lenguaje se convirti en la expresin de su personalidad y dot a la
danza de un valor esttico, aun as, esto no le fue suficiente para instaurar una
tcnica o un principio. Isadora visualiza la belleza de las formas, en especial en la
naturaleza y los ritmos que la rodean; de msica, de poemas y los del cuerpo
humano:
[] <<He estudiado mucho los documentos figurativos de todas las pocas y de

los grandes maestros; jams he visto seres andar sobre las puntas de los pies o
levantar una pierna ms alto que su cabeza. Estas posiciones son falsas y
antiestticas, no expresan este estado de delirio dionisaco inconsciente que es
necesario para los bailarines. Por otra parte, el movimiento no se inventa, se
descubre al igual que en la msica, donde las armonas se han descubierto, no
inventado. >>
44
Madrid, 1995, p. 141, 142
(Isadora Duncan)
Los temas de creacin para Isadora estn ligados a la contemplacin de la

naturaleza, observa el movimiento del caer de las hojas, el pasar de las nubes, las
ondulaciones de las olas del mar, es en este entorno donde encuentra la relacin
entre las fuerzas de la naturaleza y el cuerpo humano y encuentra lo que ella
define como el alma de dichas formas. A travs de estas observaciones se
produce un impulso interno el cual provoca un movimiento presentido y su
correcta ejecucin, observaciones que al igual a las de Laban se enfocan en la
organicidad y en la naturaleza de los movimientos, no son invenciones, sino ms
nacen de la cotidianidad.
Uno de los elementos importantes en su creacin es el ritmo, su anlisis la
lleva a descubrir el ritmo de los movimientos humanos, su continuidad, lo que tiene
relacin con el flujo que propone Laban dentro del planteamiento de su teora, su
bsqueda tambin se interna en los gestos innatos del ser humano. El ritmo
obedece para esta artista a las leyes de armona hecha de ondulacin y
continuidad lo que ser una de las principales caractersticas de la danza
moderna, el bailarn deja de ser un intrprete sistematizado y desnaturalizado para
transformarse en un creador de autntica belleza. El trabajo de esta bailarina en
relacin a la msica es ms bien la de producir la concentracin y traduccin de
sta. No baila partituras especialmente escritas para ser bailadas sino todo tipo de
msica.
Su danza se caracteriza por ser intuitiva, son elaboradas cuidadosamente

en sus ms nfimos detalles, tanto en la eleccin de la iluminacin, en su
vestuario, indumentaria como en el teln de fondo. En cuanto a su tcnica, no
existe un conocimiento a cabalidad de un tcnica en particular, pero se conocen
ciertos ejercicios que son de su dominio.
En sus ejercicios, Isadora Duncan pone de relieve el papel de la respiracin, y

sita el origen de todo movimiento en el plexo solar. [] En su danza, los
movimientos de los brazos adquieren un significado importante; al igual que el
torso, estos han quedado totalmente libres de las trabas impuestas por el rigor de
la danza acadmica.
45
Otra de las bailarinas que forman parte de esta primera generacin es Loe
Fuller (1862- 1928). El gran descubrimiento de esta artista tiene que ver con sus
innovaciones en el rea esttica de la danza, es ella quien experimenta y se
centra particularmente en el uso del color en la iluminacin, revolucionando la
escena de esa poca. Este acierto tambin es utilizado en el teatro, por primera
vez se ocupa la luz y el movimiento, su idea radica en ocupar diferentes medios
para obtener la proyeccin de luz sobre su silueta.
En cuanto a la danza concierne, contina siendo la primera que pone un acento

dramtico sobre los ms mnimos movimientos naturales. Es tambin a partir de
su aparicin cuando se crea la costumbre de aparecer sobre un fondo liso y de
utilizar proyectores en la escena. El uso de dicho procedimiento no cesar de
desarrollarse y sustituir progresivamente a los elementos del decorado.

46
(Loe Fuller)
As tambin se encuentra Ruth St. Denis (1878- 1968) conocida como la

primera dama de la danza americana, concibe un nuevo sistema al romper
completamente con la tcnica, crea nuevos movimientos y un aporte sustancial al
teatro americano. Artista mtica e intuitiva considera la enseanza de la danza
como un ejercicio de culto divino, es quien contribuye y crea los cimientos para la
danza moderna americana. En sus comienzos es esencialmente el instinto el que
dirige la energa que alimenta su danza, energa que ms adelante se ve
dominada por una gran fuerza espiritual.
En su carrera la visualizacin musical genera un gran aporte, Denis
experimenta el movimiento a travs de los sonidos como estmulos corporales;
esto consiste en que cada bailarn siga fielmente, nota por nota, la msica de un
instrumento determinado de la orquesta. Esto sentar la evolucin de la danza ya
que la msica deja de ser un mero adorno y se convierte en un elemento esencial
dentro de la composicin.
Ruth St. Denis conoce a Ted Shawn, un bailarn quien se interesa en el
trabajo que vena haciendo, se asocia con l y crean juntos el Denishawn,
institucin que formar a la generacin histrica de la modern dance, se incluyen
programas que presentan music-visualizations firmadas por ambos.
(Ruth St. Denis)
Ted Shawn (1891- 1972), es tambin considerado uno de los pioneros de la

danza moderna americana, bailarn, coregrafo y pedagogo, nutre a la danza de
nuevos principios estticos, incorpora temas esencialmente americanos, crea
nuevos movimientos en donde demuestra la virilidad del hombre a travs de la
danza, desnuda el cuerpo para que pudiera transformarse en un autntico medio
de expresin. Se acepta que el cuerpo del hombre al igual que el de la mujer
exprese el refinamiento corporal, elige solo hombres fuertes y jvenes; hombres
que puedan reflejar la virilidad, para as legitimar la importancia del elemento
masculino. Se valora la intensidad del ritmo corporal y la fuerza del gesto que
aun as contiene gracia.
Shawn estima que la significacin corporal expresada por el cuerpo del hombre
puede, al igual que la expresada por el cuerpo de la mujer, ocupar un lugar en el
rango de las expresiones artsticas de la vida moderna.
47
(Ted Shawn)
En sus coreografas nada queda al azar, los temas son cuidadosamente

escogidos; varan entre los ritos, sucesos y aspiraciones del hombre. En estos
verdaderos montajes se ven implantadas ideas dramticas, que se expresan a
travs de las posibilidades y el virtuosismo del movimiento; se presentan
sucesiones de movimientos cada uno con una identidad propia, expresan ideas o
algn acontecimiento sociolgico, todo esto se complementa con una puesta en
escena que consta de trajes, decorado y elementos pictricos que ensalzan y
perfeccionan armoniosamente la danza.
Segunda generacin de exponentes
Conocida como: la generacin histrica procedente del Denishawn, son los

fundadores de la danza moderna en los Estados Unidos, los artistas que salieron
de este lugar han tenido un efecto determinante en las tcnicas que se surgieron
posteriores a sus estudios en dicha institucin, en especial el anlisis del gesto y
la expresin corporal.
De esta generacin destacan Doris Humphrey, Martha Graham y Charles
Weidman, pero no solo del Denishawn salen exponentes de la segunda
generacin de la danza moderna americana, tambin un importante fundador de
nuevos sistemas es Jos Limn, creador independiente pero influido tambin por
los pioneros de la escena al igual que Hanya Holm y Kurt Jooss artistas que basan
sus estudios y tcnicas en la teoras de Laban y sus discpulos, este ltimo es uno
de los ms importantes dentro de la segunda generacin, ya que trabajo en
conjunto con Bartenieff desarrollando la tcnica de Laban que posteriormente es
introducida por Igmar en el Hanya Holm School of Dance.
Estos artistas son quienes de alguna manera inciden en el trabajo que
desarrollan los Danza-terapistas ya que muchos de sus mtodos y tcnicas se
basan en los estudios y trabajos de esta generacin. Esta segunda generacin es
la que comienza a darle un enfoque diferente a la danza moderna, esto lo hacen al
centrarse en el conocimiento del cuerpo y su auto-observacin, bailarines que ms
que centrarse en el espectculo en s, se enfocan en el sentir del interprete y que
se traduce en que en sus danzas y movimientos se ve reflejado la personalidad y
el estado del interprete.
La expresin de Modern dance, se utiliza por primera vez para denominar
el trabajo de Martha Graham (1894-1991). Bailarina, coregrafa, pedagoga y
mujer de teatro, es quien marca realmente una fuerte evolucin en la danza
moderna americana, su obra se basa en la bsqueda en las calidades de
movimientos, estos deben ser evocadores y que no buscar la imitacin, as
tambin utiliza los gestos esenciales y deja de lado aquellos innecesarios,
experimenta movimientos vigorosos de contraccin y relajacin poniendo un
acento en la respiracin, siendo esta la base de su tcnica.
(Martha Graham)
Graham es una de las exponentes ms grandes, descubre un vocabulario

que se convertir en la base de la danza moderna, es creadora de los ms
aterradores papeles, dentro de la danza y el teatro, origina los ms importantes
dramas poticos de su tiempo. Su danza se ve teida del movimiento
expresionista alternando permanentemente en la creacin y la destruccin, lo que
le da vida a cada gesto, es as que llega a declarar que para crear hace falta,
primero, destruirse interiormente
Otra de las discpulas del Denishawn es Doris Humphrey (1895- 1958).
Bailarina, coregrafa y profesora, experimenta la danza como si fuese un
laboratorio. Manifiesta la existencia de un problema de carcter teatral, le da al
actor-bailarn la descripcin de un estado o de una situacin dramtica y les pide
a travs de la abstraccin expresar mediante la danza las emociones que se les
ha propuesto.
Doris analiza el movimiento para determinar su esencia y descubrir las
posibilidades que ste entrega, su investigacin se basa en observar el equilibrio,
muestra que hasta en el ms mnimo movimiento compromete al equilibrio,
entonces estudia los efectos del balanceo y comprueba que irremediablemente el
cuerpo es atrado hacia el suelo as mismo nace espontneamente la necesidad
de que la cada sea evitada.
(Doris Humphrey y Charles Weidaman)
En cuanto a lo que la msica respecta, Doris considera que sta y la danza

deben encontrase en oposicin, para que as la coreografa sea autnoma, el
ritmo no debe someterse a la estructura sonora, debe generarse cierto
desequilibrio. Despus de componer la danza y se encuentre totalmente acabada,

se adaptar a la msica.
Doris Humphrey en conjunto con Charles Weidaman construyen el estudio en
donde colaboran a pesar de sus diferencia por una parte Doris investiga sobre el
movimiento y la composicin y por el otro Weidman investiga sobre teatro, en
conjunto crean y complementan su tcnica la que llevara el nombre de HumphreyWeidman.
Charles Weidman (1901-1975), es en esencia un hombre de teatro es
tambin bailarn, coregrafo y pedagogo. Su investigacin se enfoca a la
teatralidad, sobre todo en el gesto, que a diferencia de sus contemporneos el
acento lo pone en lo sugestivo que en lo expresivo, uno de sus grandes dotes
como artistas es reproducir a partir de la mmica caractersticas de personas que
lo rodean, esto en unin a su gran calidad como bailarn, complementa las dos
reas dndole unidad a todas sus composiciones.
Tambin se encuentra un creador independiente, Jos Limn (1908- 1972),
es un destacado bailarn y coregrafo, de gran sensibilidad musical, de origen
mexicano. Sus races lo hacen definir un estilo propio, el hecho de haber vivido la
revolucin mexicana lo marca en cuanto a la temtica de la violencia, la mayora
de sus composiciones tienen un tinte poltico-social, sus temticas son siempre
familiares ya sea religioso, mstico, de fe o de algn acontecimiento que gatille la
expresin de sus sentimientos.
[] Limn estima que la seriedad de la modern dance es incompatible con cierto

tipo de popularidad; la modern dance no est hecha para acomodarse a los
gustos pasajeros del momento.
48
48 Baril, Jacques; La danza moderna, Pidos, Buenos Aires, 1987, P. 157
(Jos Limn)
Al momento de componer rechaza todo tipo de formalismo, Tambin le

pone gran importancia al perfeccionamiento del manejo de la tcnica, cree que
es necesario para crear su propio lenguaje. Deja como legado mltiples discpulos
que continan con su tcnica adems de sus investigaciones y composiciones.
Hnaya Holm (1893-1992) bailarina coregrafa y por sobre todo gran
pedagoga, es esta ltima faceta que la hace posicionarse en un lugar muy
particular, su pasin por la enseanza y por el trabajo perfecto la diferencia de sus
pares, inculca a sus estudiantes el descubrimiento personal de sus propios lmites
para la interpretacin, Holm se basa en los principios de Laban y de Wigman, en
particular en las fuerzas centrifugas y centrpetas, a partir de estas fuerzas es que
puede interpretarse el estado fsico y emotivo del individuo que lo ejecute, la
observacin en la forma de ejecutar los movimientos es lo que permite mostrar los
estados del interprete. La metodologa de Holm es dar libertad al alumno, dejar
que fluya su sentir, dejarse llevar por su instinto, de esta manera poder
descubrirse a s mismo y a su vez comprender lo que est haciendo.
(Hnaya Holm)
Gracias a su encuentro con Mary Wigman desarrolla los principios de su

tcnica, As es como comienza a contribuir con el trabajo de Wigman y se hace
cargo de la direccin y de la enseanza en el instituto de Mary Wigman que unos
aos ms tarde se convertir en Hanya Holm School of Dance. En donde un
tiempo despus
se incorporara Bartenieff
e introducir y desarrollar
Labanotacin.
Para finalizar con el repaso de los grandes exponentes de se encuentra
Kurt Jooss (1901-1979) destacado coregrafo y bailarn, compaero de Mary
Wigman en la escuela de Laban en zurich, es uno de los artistas ms
influenciados por Laban; sus enseanzas se basan sobre los principios cientficos
de este integrndolos en un sistema personal, encuentra un equilibrio entre la
aplicacin racional y la expresin experimental del artista, la que ha de idear para
mostrar su afinidad con la teatralidad. Para Jooss era de suma importancia el tema
del culto al cuerpo, esto se puede observar tanto en su tcnica como en sus
coreografas, gracias a esta bsqueda se produce el encuentro con Laban donde
comienza a estudiar junto a l las leyes del espacio y del movimiento, lo que lo
hace convertirse en el primer discpulo que aplica las teoras de Laban en sus
coreografas de corte teatral, esto le permiti crear una de las piezas de danzas
ms importantes, que result ser una obra maestra; la mesa verde. Su danza
teatral debe ser siempre una sntesis entre la expresin y el dramatismo, para ello
recurre al gesto como portador del sentimiento.
(Kurt Jooss)
Esta colaboracin hace que Jooss contine sus investigaciones en el

anlisis de las posibilidades fsicas del cuerpo y sus necesidades personales,
desarrollando as material importante para la contribucin de la danza teatral
Su metodologa se basa en expresar lo esencial a travs de medios que
sean igualmente esenciales, esto quiere decir que busca la esencia de cada idea o
sensacin, su trabajo se fundamenta en lo que l llama el recorrido completo de
los sentimientos humanos y sus formas de expresin enfocndose en lo medular
para componer una forma danzante.
La tercera generacin de exponentes
Existe una tercera generacin, que solo se nombrara para crear un marco
referencial ya que no se encuentra dentro de nuestro objeto de estudio, esta
tercera generacin contina desarrollando tanto terica como prcticamente las
bases que sentaron la primera y segunda generacin de la danza moderna. Ya en
la tercera generacin comienza a surgir un acercamiento diferente a la danza, esta
es una corriente que al igual que las anteriores generaciones busca reemplazar la
danza de carcter impersonal a una que tuviese ms espontaneidad y creatividad.
Se desarrolla una tendencia por las formas no verbales de expresar la identidad
de cada uno. Dentro de los exponentes ms destacados se encuentran: Merce

Cunningham, Paul Taylor y Alwin Nikolais. Artistas que basan su lenguaje e
investigaciones en la lnea del gesto, sus observaciones se centran en las
posturas y movimientos cotidianos como material de creacin y sobre todo se
enfocan en la conciencia de la experiencia corporal para as crear un lenguaje
personal que identifique la personalidad de cada individuo.
Danza terapia
La danza moderna busca expresar de manera espontnea y creativa la

personalidad de los interpretes que la ejecutan, el fluir de sensaciones, emociones
y pensamientos, la danza-terapia encuentra en la danza una manera de expresar,
una va para el crecimiento personal y el empoderamiento, por medio del
conocimiento y conciencia del cuerpo, tanto de su fluidez y facilidad para algunos
movimientos, como de sus bloqueos o traumas anidados en l. La danza moderna
al igual que la danza-terapia surge por la necesidad de desarrollar el proceso
creativo corporal como un medio de comunicacin y expresin de la persona, que
a su vez contribuye con el crecimiento personal del individuo.
La danza-terapia se complementa especialmente gracias a la vinculacin
de la danza y la psicologa, fundamentndose en la conexin entre movimiento y
emocin, y desarrollando un trabajando con el cuerpo y su lenguaje particular,
buscando as la integracin y la comunin entre cuerpo y mente.
Esta nace en 1940 en Estados Unidos, es posterior a la segunda guerra
mundial, se crea dentro de un clima de crisis y estrs, existe en general un
desconcierto emocional, adems de millares de traumas fsicos y psicolgicos.
La American Dance Therapy Association define la actividad como: El uso del

movimiento en un proceso que promueve la integracin fsica, social, cognitiva y
emocional del individuo. 49
49 Reca, Maralia; Qu es Danza/movimiento terapia? El cuerpo en danza, Lumen, Buenos Aires, 2005,P. 11
Durante la historia la danza ha sido utilizada como un medio factible de

sanacin; fsica, mental emocional, social y espiritual. El papel del cuerpo en el
tratamiento y su sanacin es totalmente fundamental, la danza-terapia
experimenta la unin tanto de principios como de estticas creativas provenientes
de la danza, de la psicoterapia y de tcnicas de anlisis y observacin del
movimiento. Encuentra un equilibrio entre arte y ciencia, a travs de este mismo
equilibrio es donde se sustenta su validez.
El tratamiento psicoteraputico del movimiento con el paciente es un
proceso que contribuye a la integracin fsica, emocional, cognitiva y social del
individuo. La danza-terapia se basa en la concepcin de la comprensin del
binomio cuerpo-mente como una unin y un espejo para cada uno.
Sus orgenes: se deben a los fundamentos tericos y tcnicas de trabajo de
las pioneras en Danza terapia Marian Chase quien utiliz la danza-terapia con
pacientes psicticos y Mary Whitehouse que trabajo con el movimiento libre y el
material simblico y el desarrollo de la relacin del movimiento en los procesos
neurticos. Ellas son quienes instauran los criterios que sentaran los principios de
la formacin de los especialistas en esta rea.
La American Dance Therapy Association (ADTA) surge como asociacin en 1966.

Mantienen un cdigo de tica en el ejercicio de la profesin, al establecer normas
y reglas tanto para la prctica profesional como para la educacin y la
formacin.50
(Marian Chase)
50 Reca, Maralia; Qu es Danza/movimiento terapia? El cuerpo en danza, Lumen, Buenos Aires, 2005, P.
18
Sus profesionales se enfocan en las conductas de movimiento que se

manifiestan en la relacin teraputica. Y se basa en la comprensin profunda de la
interaccin cuerpo-mente. Sus principios se basan en que la danza es la ms
fundamental de las artes, ya que contiene la expresin directa del propio cuerpo y
adems es un medio esencial en la terapia porque se concentra en temas como el
desarrollo evolutivo, la identidad, la relacin intrapersonal, y las capacidades
propias del individuo.
Los elementos de los que dispone la danza-terapia para el tratamiento son:
pulso, espacio-tiempo-ritmo, forma-esfuerzo, respiracin, conexin muscular,
dinmicas, sincronicidad, metforas corporizadas, empata kinestsica
El conocimiento del cuerpo se muestra como un sistema que promueve la
salud al integrar la unin de cuerpo-mente y de psiquis y soma. En este sentido es
de vital importancia el reconocimiento de una imagen o representacin corporal,
ya que el cuerpo arrastra eso que se expresa como tensiones, rigidez,
flexibilidades, zonas olvidadas, modos de correr, caminar llorar y rer, constituyen
una historia corporal. Para un desarrollo evolutivo del paciente es necesario tratar
las relaciones a travs del movimiento corporal, las tcnicas utilizadas realizan la
comunicacin neuronal entre movimiento y emociones.
Lo corporal es residencia en la que se alojan los mitos familiares y las leyendas

para cumplir con los destinos de cada sujeto. Desde esta idea, cada cuerpo
encubre y descubre una leyenda corporal destinada a difundir los mitos familiares
corporales que,
como he sealado en otras ocasiones, suelen quedar como
testimonio en esas cajas y lbumes que alojan las fotografas que guardamos. 51
El movimiento se genera a travs de los pensamientos y las emociones, y el

movimiento a su vez influye en el pensamiento y la emocin, desentraa las
claves del comportamiento del cuerpo, claves que se vislumbran por posturas
temperaturas, movimientos sntomas, etc.
51 Kesselman, Susana; El pensamiento corporal, Lumen, Buenos Aires, 2005, P. 9, 10
A travs de la auto-observacin, es posible captar la conducta en el cuerpo

y tambin el grado de sensibilidad con la que se la dispone para su posterior
registro.
La observacin de la propia conducta corporal se nutre de la observacin de la

conducta en el cuerpo de otros. Ambas estn influidas
por el estado de la
sensibilidad, que es la receptividad que cada persona posee para darse cuenta
de sus sensaciones. Sensaciones que despiertan emociones, pensamientos y
acciones hacia el cuerpo y desde el cuerpo. 52
La auto-observacin de la conducta corporal permite elaborar teoras

personales, gracias a ella existe la posibilidad de vivir sin hbitos intiles de
comportamientos estereotipados. As se va afinando la sensibilidad, pero adems
se producen cambios corporales concretos, solo a travs de la auto-observacin
se desarrollan los trabajo de sensibilizacin y de conciencia corporal. Un trabajo
corporal que permite estar presente en la sensacin permitir ahondar por las
contradicciones, ambigedades o confusiones que presenta el individuo.
Nuestras antenas corporales son heterogneas y mltiples. Hay una sensibilidad

para sentir a travs de distintas partes de nuestro cuerpo. Hay cuerpos frente a
los cuales tenemos dificultad de respirar, o de erguirnos,
cuerpos que nos
provocan fro. ste es un nivel de observacin: una observacin desde todos los
sentidos, no slo desde los ojos; observacin sensible para la cual tenemos
nuestro cuerpo como fuente de registro. 53
Cuando los pensamientos, acciones o emociones pasan por esta

sensibilidad se forma la expresin de la sensacin corporal. l grado de
sensibilidad influir en la calidad de lo observado. La capacidad de estar
52 Kesselman, Susana; El pensamiento corporal, Lumen, Buenos Aires, 2005, P. 21
presentes en la sensacin multiplicara las potencialidades de una autoobservacin ms sensible. Una sensacin se corporiza cuando la sensibilidad
frente a esa sensacin permite que la sientan todas las reas del cuerpo.
[..] Pichon Rivire crea una psicologa social de la vida cotidiana, que tiene una
de sus bases en los conceptos de las reas de la conducta. Para l, la conducta
se expresa, puede leerse, y modificarse en cualquiera de estas tres reas:* rea
1, mente; rea 2, cuerpo; rea 3, relaciones sociales. 54
La vida nos da sensaciones que nuestro cuerpo muchas veces no

corporiza sino somatiza esto se debe a que esa sensacin se asla en el rea
afectada, esto hace que no se construya un pensamiento acorde, de una accin
adecuada y de una accin correspondiente. Las sensaciones que no son
registradas no pueden poner en movimiento las disposiciones de las reas, son
somatizadas antes que corporizadas.
A veces la cabeza y el cuerpo o reas de este, se ven fragmentados
impidiendo la observacin de cuerpo en su totalidad y se ve enfrentado a una
oposicin entre mente-cuerpo o cuerpo-palabra
Existe una dicotoma en el cuerpo y los mensajes sensibles que llamaremos
sntomas, que el individuo padece no se pueden o no se saben percibir, entonces
se dificulta que cada rea se responsabilice por ellos. Responsabilizarse por la
sensacin, hacerse cargo de ella, es permitir que circule entre sentimientos,
pensamientos, actos. Muchas veces los conflictos se hacen presentes a travs del
dolor, pues de otra manera sera muy difcil percibirlo.
Los modos de sentir el cuerpo, son los modos de vivir el cuerpo, y esto est
relacionado con sensaciones que provienen del interior del cuerpo, sensaciones
que nos llegan a travs de nuestros sentidos, experiencias corporizadas en las
posturas, en los movimientos, en los gestos.
El cuerpo, a travs de los sentidos, adquiere un potencial de conocimiento, y la

sensacin se convierte as en la posibilidad de aprendizaje que el hombre tiene
desde su propio cuerpo. Estas sensaciones son el disparador de las conductas
que expresarn en las tres reas mencionadas. La sensacin es la unidad de

anlisis que permite encontrar un hilo conductor en el pensamiento corporal que
aqu expongo. 55
El conocimiento del propio cuerpo genera entonces que el paciente se

percate de su volumen corporal facilitando la percepcin de un esquema o imagen
corporal. La existencia de este esquema corporal y percatarse de los factores que
interviene en su desarrollo, como se manifiesta y como se puede modificar tanto
en el cuerpo como en el psiquismo se producen a travs del movimiento, las
posturas y percepciones, que a su vez incide en la corteza cerebral.
Las representaciones corporales se configuran a travs de mltiples
sensaciones que proviene de los sentidos: vista, odo, tacto, gusto y olfato,
tambin de otros sentidos ms ocultos. Existe una sensibilidad superficial que se
asocia a sensaciones trmicas, tctiles y dolorosas y las profundas a la presin,
peso, el sentido del movimiento, al sentido de la posicin y sensaciones de dolor
visceral. Tambin sensaciones que vienen de otros cuerpos, como la mirada la
postura, etc.
Primero se conoce el cuerpo de los dems y despus el propio, que exista
la presencia de un otro permite el conocimiento del propio cuerpo. El papel del
terapeuta es fundamental en la sanacin evolutiva del paciente, este no le impone
nuevas estructuras a los pacientes sino que a travs de lo observado de
autoconocimiento y esquema corporal personaliza el tratamiento para los
diferentes cuerpos.
El terapeuta sigue lo propuesto por el paciente, elaborando o espejando

sentimientos, en lugar de imponer estructuras. Las estructuras que se plantean
surgen del mismo movimiento del paciente y a ellas responder el/la terapeuta.
Esto permite que el proceso de curacin vuelva a manos del paciente, ayudando
de esta manera a desarrollar una actitud de autorresponsabilidad y auto
dependencia.
56
El movimiento entonces nos genera un mapa corporal del individuo, el cual

se construye a travs de sus vivencias, traumas y relaciones sociales
En la dcada de 1940, comienza una nueva forma de tratar la salud mental
y la rehabilitacin de traumas tanto fsicos como mentales. Durante este periodo
nacen las pioneras en danza-terapia en los Estados Unidos, Marian Chase y Mary
Whitehouse.
(Mary Whitehouse)
Marian Chase se nutre del concepto de empata como factor fundamental

en el tratamiento del paciente, adems trabajar los conceptos de: acciones
corporales, simbolismo, relacin teraputica en el movimiento, actividad rtmica.
Mary Whitehouse se centra en descubrir el material inconsciente a travs
del movimiento natural. Vio el estudio del movimiento como medio para averiguar
las capas profundas de la personalidad.
Ellas son quienes sientan las bases de lo que ser la danza-terapia, y a raz
de esto es que se genera un organismo regulador para todo quien quiera
especializarse en esta rea, esta institucin es La American Dance therapy
Association (ADTA), de donde se desprende nuestro material central de estudio,
las investigaciones de Bartenieff, una fisioterapeuta que propone sus ejercicios
fundamentales para el conocimiento y la creacin de una imagen corporal a
56 Reca, Maralia; Qu es Danza/movimiento terapia? El cuerpo en danza, Lumen, Buenos Aires, 2005, P.
21
travs de la experiencia al entendimiento de que un cuerpo afectado e intervienen

en el diferentes situaciones, relaciones sociales y traumas, tanto fsicos como
psicolgicos.
Bartenieff trabaja un tiempo junto a Laban, lo que la hace percatarse de la
similitud entre enfoques como por ejemplo la biologa, el arte y la danza. As
tambin el enfoque multifactico de Laban al estudio del comportamiento humano
a travs del movimiento del cuerpo contribuye a la comprensin de nuestro
mundo. A dems de haber estudiado junto a este maestro tambin lo hizo con la
primera y segunda generacin de estudiantes y discpulos, incluyendo a su hija,
Azra Von Laban. Junto a ellos desarrollaron las teoras que Rudolf planteaba
estas colaboraciones fueron esenciales para el progresos de sus fundamentos.
Los fundamentos que Bartenieff ha legado, contribuyen no slo al
tratamiento de pacientes con traumas o en rehabilitacin, sino que expone un
material para el conocimiento del cuerpo, herramienta fundamental para el actor,
concientizar a este sobre experiencias y bloqueos que habitan en el cuerpo y que
forman parte de una historia o novela de sus vidas que se expresan de diferentes
maneras en el esquema corporal de las personas.
Lo que bsicamente plantea es la comprensin de las percepciones, que
sean entendidas como un todosin fragmentacin. Cualquier cambio aunque sea
nfimo cambia la configuracin de un todo. La experiencia del ser como un todo
transciende la consciencia de partes especficas, pero comprender las partes nos
ayuda a recrear el todo y a moverse armoniosamente dentro de un medio en
constante cambio.
Bartenieff plantea que el movimiento es informacin y enfatiza en los
aspectos psicolgicos del movimiento lo que refuerza la idea de orientacin
psicodinmica, esta prctica entiende que el movimiento inconsciente juega un rol
importante en la comunicacin como en la comprensin de emociones. Una de
las premisas bsicas de la Danza-terapia es que el movimiento refleja los estados
emocionales de la persona y cambios en estos movimientos llevarn a cambios en
la psique, promoviendo el crecimiento personal y la salud.
(Irmgard Bartenieff)

Orígenes de La Danza

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Universidad de Playa Ancha de Ciencias

De la Educacin: Facultad de Arte, Departamento de Arte

Trabajo de Tesis para alcanzar el grado acadmico de Licenciado en Arte

MARA JOS FARFAL DAZ.

Profesor Gua: MG. Jenny Pino Madariaga.

Captulo 1: Orgenes de la danza

Captulo 2: fundamentos Bartenieff

2.2.2 Centros de peso y liviandad

Captulo 3: Relevancia de la tcnica Bartenieff al trabajo del actor en

Esta tesis est centrada en el uso de la danza como herramienta para la

La Danza y el Teatro han tenido un lugar particular dentro de la accin

Las representaciones marcan las identidades, inflexionan el tiempo, remodelan y

2 Schechener, Richard: op. cit., p. 59.

La representacin contempla la manifestacin del rito, el juego y las artes

Estos conceptos varan segn la perspectiva, considerando su

Todas estas manifestaciones comparten caractersticas que son posibles de

La diferencia se basa en la funcin, en las circunstancia del suceso en el contexto

Si revisamos la historia del Teatro nos daremos cuenta de que la Danza ha

Las palabras danza, teatro, y msica, o sus equivalente lingsticos, no son

5 Schechener, Richard: op. cit., p. 66.

La danza ha formado parte de la humanidad desde que se tiene certeza de

(Arte Rupestre Levantino; desde Catalua hasta Murcia)

Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse

Las danzas tradicionales traducen la solidaridad orgnica entre s mismo, el otro y

(Pinturas de la cueva de Cogul, Lleida)

La danza primitiva era de carcter religioso como la mayor parte de las

(Bailarina Terracota, 400 aos a.c.)

La mmesis es la imitacin o la representacin de alguna cosa. En el origen, la

El rito es una forma de sacralizar lo cotidiano, en el caso de las tribus

Se bailaba de noche, a la luz de la luna o de una hoguera en un claro del bosque,

entrenamiento. El entrenamiento es el eje fundamental que atraviesa tanto la

En un principio, el entrenamiento estaba compuesto de ejercicios que tenan su

Todas estas manifestaciones parateatrales 14, es decir; mezcla de danza, canto y

Sin una conciencia organizada de las leyes de la naturaleza, un estado emocional

El rito es una forma de manifestar la relacin de los pueblos con el universo

Con el surgimiento de los pueblos cultos; Egipto, India, Grecia; la danza se

(Egipto; etapa faranica)

En el caso de los pueblos egipcios sus danzas estn relacionadas con la

(Templo Edfu, Egipto)

Aquellas danzas de divertimento eran realizadas por mujeres en los

Delante del faran, dos bailarines cara a cara se movan simtricamente,

Otro ejemplo de aquellas danzas son las que se describen gracias a la

En la India, los bailarines demuestran gran maestra en sus manifestaciones

Estos bailes contemplan tambin los llamados Mudras; el cual es ejecutado

17 Markessinis, Artemis: op. Cit., p. 27.

No podemos dejar de referirnos a la danza ms conocidas como es el

19 Markessinis, Artemis: op. Cit., p. 34.

La segunda gran manifestacin dancstica de la India es el Kathar el cual

(Danza funeraria, frica)

En Grecia, las manifestaciones en torno a la danza eran de tipo astrolgico

(Danza Prrica, danza con armadura)

Los primeros vestigios provienen de los cultos a Dionisio y luego en las

De sta raz se desarrolla eventualmente el arte escnico del teatro, en el cual la

La danza tambin fue parte de la tragedia griega, y quien la introdujo fue el

(Representaciones sobre cermica de Dionisos, los trasgos y las mnades)

Los bailes griegos aparecen descritos en distintas fuentes literarias como en

categoras como la composicin y armona son elementos que corresponden a los

Los teatros romanos, modelados segn los griegos, resultaron demasiado

La pantomima corresponde a las artes escnicas, su manifestacin es la

21 Markessinis, Artemis: op. Cit., p. 51.

Ms adelante un grupo de recitadores (sin duda sirvientes vestidos de guerrero),

La danza en la Edad Media, tuvo escaso desarrollo y fue rechazada y

22 Markessinis, Artemis: op. Cit., p. 54.

Era una manifestacin de la desilusin del hombre frente al esquema social,