Mtodo de Guitarra

Tocando
Guitarra com
Maestria
Teoria, Harmonia
e Improvisao
- Volume 1 -

Tocando
Guitarra com
Maestria
Mtodo de Guitarra sobre
Teoria, Harmonia e Improvisao
Vol. 1
Neste mtodo vocs tero um primeiro contato com diversos assuntos
importantes para o desenvolvimento musical de vocs, desde dicas at tpicos
abordando a anatomia do instrumento, pedais, amplificadores, ligaes,
acordes, intervalos, exerccios, sistema 5 (CAGED), escalas, improvisao,
iniciao ao Blues, dicas de como construir seus solos, campo harmnico,
arpejos, como ler partituras/tablaturas e muito mais, tudo de forma bem
explicada e ilustrada.

Tpicos
Captulo 1
Introduo ............................................................................
Anatomia da Guitarra ............................................................
Equipamentos e Ligaes ......................................................
Dicas .....................................................................................

Captulo 2
Iniciao Guitarra Base ......................................................
Afinando o instrumento .........................................................
Exerccios para o fortalecimento dos dedos ...........................
Acordes .................................................................................
Intervalos .............................................................................
Sistema 5 (CAGED) ...............................................................

Captulo 3
Iniciao Guitarra Solo ......................................................
Escalas ..................................................................................
Escalas Relativas ...................................................................

Captulo 4
Improvisao ........................................................................
Blues .....................................................................................
Construo de solos ..............................................................

Captulo 5
Campo Harmnico .................................................................

Captulo 6
Arpejos .................................................................................

Captulo 7
Notao Musical Tablatura e Partitura ................................
Tablatura ..............................................................................
Partitura ...............................................................................

Captulo 8
Notao de tcnicas ..............................................................
Dicionrio .............................................................................

Captulo 1
Introduo
Um pouco de histria: A guitarra, um prtico e simptico
instrumento de corda, pode ser encontrada em quase todos os
pases dos cinco continentes. Extremamente verstil, pode ser
tocada em acompanhamento ou solo. Com uma diversidade
inigualvel, est presente em vrios ritmos, desde rock, heavy
metal, blues, jazz, msica barroca e flamenco at msica tnica.
Nas mos de talentosos guitarristas, como Eddie Van Halen, Joe
Satriani, Steve Vai, Eric Clapton, Jimy Hendrix, Pat Metheney,
Joe Pass e tantos outros, faz verdadeiros milagres.

A verdadeira origem
Essa Jovem senhora nascida em 1930 chega aos seus 70 anos
mentindo a idade. Basta uma olhadinha para trs pra ver que
ela muito mais velha. A origem da guitarra incerta e ainda
se busca o elo perdido que a fez se tornar o que hoje. A teoria
mais aceita que ela tenha evoludo de um instrumento
espanhol chamado vihuela, que j uma evoluo do ud rabe
e da cozba romana. O ud o mais velho dos trs. Trata-se de
um instrumento de 5 cordas muito popular no Oriente Mdio no
sculo 3. Provavelmente, foi dele que evolui a espanhola
vihuela, que j aparece com 6 cordas, apontando o caminho a
ser seguido pela guitarra moderna. Uma dificuldade peculiar
encontrada ao se tentar traas a histria da guitarra a
confuso que se faz entre ela e o violo. O portugus uma das
nicas lnguas que tem nome diferente para cada um dos
instrumentos. Sabe-se que o violo convencional de 6 cordas
teve origem na Itlia, por volta de 1780. A guitarra eltrica,
filha desse violo, foi criada em 1930. Muito diferente do que
hoje, seu som era suave e baixo. Para tentar resolver esse
problema, captadores eletrnicos foram adaptados ao
instrumento. O que parecia ser uma soluo, na verdade, criou
outro problema: esses captadores faziam o bojo da guitarra
vibrar, criando o conhecido e famigerado feedback. Foi o
brilhante Les Paul que, para resolver esse impasse, inventou o
corpo macio da guitarra. Esse o ponto em que chegamos ao

instrumento tal como ele hoje. Em 1931, a empresa

Rickenbacker comeou a construir a guitarra, o primeiro
instrumento eletrnico de cordas comercialmente disponvel,
que foi simpaticamente nomeado de Pedals Steel Porttil
Frigideira. No ano seguinte, a mesma empresa introduzia no
mercado a primeira guitarra eltrica propriamente dita, a Electro
Spanish.

Assim se Fez Histria

Outro nome importante para a historia da guitarra, que no
poderia ficar de fora, o de Leo Fender, responsvel pela mais
tradicional empresa de guitarra do mundo, a pioneira em
produo em massa do instrumento. Foi ele tambm o
responsvel pela criao da lendria e venerada Fender
Stratocaster. Muitos outros ficaram famosos por dar guitarra
designs diferentes e ousados, que se tornaram verdadeiros
cones. Mas a guitarra comeou a se tornar mais popular depois
da Segunda Guerra Mundial e foi consagrada definitivamente
nos braos da contracultura, nos anos 50 e 60. Depois disso,
virou moda e fincou-se definitivamente como um dos
instrumentos mais tocados e cultuados da atualidade.
Vamos, agora, conhecer e aprender a lidar com nosso
instrumento. Aqui vai uma descrio dos principais componentes
da guitarra:
Mo ou Paleta (Headstock): extremidade superior do brao,
onde se encontram fixadas as tarraxas, os postes e em algumas
guitarras, os abaixadores de cordas.
Pode ter diversos graus de inclinao para trs. Isso ir,
primariamente, determinar o quanto o headstock vai afetar o
timbre de sua guitarra. Quanto mais reto for o headstock mais
ele vai se tornar essencialmente uma continuao do brao,
tornando o som mais vivo, pois a presso no nut ser mnima,
essa presso responsvel pelo tipo de vibrao que a corda
ter nesse ponto, fazendo assim com que certas freqncias
sejam destacadas, e outras, atenuadas. Em headstocks mais
inclinados a presso sobre o nut bem maior contribuindo para
um maior sustain, j que ao invs de dissipar a vibrao das
cordas para o headstock, essa transferida para o corpo da
guitarra.

Tarraxas ou cravelhas (Tuning Machines): mecanismo

giratrio que serve para afinar as cordas, tencionando-as
(sentido anti-horrio) ou distendendo-as (sentido horrio).
O fato de serem mais leves ou pesadas pode mudar a massa do
headstock, mudando a ressonncia das freqncias sobre o
brao e modificando assim o timbre, mesmo que seja de uma
maneira muito sutil. Desde que as tarraxas so responsveis por
fixar as cordas ao headstock, sua integridade fsica muito
importante. Tarraxas enferrujadas, soltas ou com folgas iro
contribuir para rudos indesejados, alm de, obviamente,
prejudicar a afinao.
Pestana ou Capotraste (Nut): pea alongada que possui
pequenos veios por onde passam as cordas. Geralmente
confeccionada de plstico, osso, lato e fibra de carbono, alm
do nut comum, existem ainda o roller nut e o locking nut.
No passado, muitos guitarristas substituram seus nuts de
plstico ou osso por outros de metal, achando que isso poderia
aumentar o sustain da guitarra. Hoje, sabemos que o nut s
pode influenciar o som da corda solta do instrumento, porque o
traste virtualmente se torna o nut quando a corda pressionada
contra a escala. Mas um nut mal instalado pode afetar o timbre
de sua guitarra. Este precisa ser firme contra o brao, pois caso
contrrio, isso influenciar negativamente na vibrao das
cordas, resultando em perdas de freqncias. Os dutos (lugar
onde a corda passa por dentro do nut) precisam estar
devidamente cortados, pois se a corda estiver se movendo de
forma indesejvel dentro destes dutos, o resultado ser barulho
e perda de sonoridade. Por outro lado, se as cordas estiverem
muito presas dentro dos dutos, isto resultar em m afinao ao
usarmos a alavanca. Outra considerao com o locking nut
(capotraste com trava) que ter uma resposta sobre as cordas
soltas sensivelmente diferente de um nut comum, pois voc
estar prensando a corda entre duas peas de metal, fazendo
com que a mesma altere sua caracterstica natural de vibrao.
Alguns consideram esse som mais comprimido e com menos
respostas de harmnicos, mas esta uma observao que deve
ser feita pessoalmente, assim como qualquer aqui expressa por
mim.
Trastes (frets): srie de filetes metlicos perfilados ao longo
da escala que servem para delimitar semitons (as notas de cada
casa) do sistema temperado (sistema que divide a escala em

doze sons sucessivos dispostos em igualdade de distncia entre

si). Geralmente confeccionados em nquel, devido a sua grande
resistncia. Os trastes so divididos em: fino, mdio, jumbo e
extra jumbo.
Existem muitas opinies diferentes a respeito de como o traste
pode afetar o timbre de uma guitarra. Muitos dizem que
diferentes trastes afetam muito mais o feeling (como voc
sente a guitarra) do que propriamente o seu timbre. Quando o
ponto de contato da corda com o traste for muito grande, ir
resultar numa nota com menos clareza. Muitos msicos
acreditam que trastes jumbo aumentam o sustain do
instrumento porque este, com sua maior massa metlica, ir
transferir mais a vibrao das cordas para guitarra, enquanto
que trastes pequenos resultariam num som mais agudo e limpo,
devido ao ponto de contato mais acurado da corda com o traste.
Casa: espao delimitado por dois trastes, onde os dedos
martelam para produzir o som das notas.
Brao (Neck): uma pea fundamental na construo do
timbre da guitarra, sendo, junto com o corpo, a ponte, a escala
e as cordas, um componente timbral primrio. Diferentes
densidades e cortes alteram sensivelmente a maneira como o
brao transmite o som das cordas ao corpo. O timbre pode
variar bastante, mesmo com braos construdos do mesmo
material. Na maioria dos casos, materiais mais duros como o
maple produzem um som claro e brilhante, enquanto
mahogany e outras madeiras macias produzem um som mais
encorpado. Hoje, podemos encontrar vrias alternativas s
madeiras mais tradicionais, como pau-ferro, rosewood, fibras
artificiais (como o grafite), entre outras. Segundo os
especialistas, importante observar as fibras da madeira que no
brao devem ser longas e sem interrupes, afim de melhor
transportarem o som para o corpo.
Escala (Finger Boards): so lminas de madeira fixadas sobre
o brao do instrumento nas quais os trastes so colocados,
tambm onde se encontram as marcaes (inlay).
outro elemento fundamental para o timbre final do
instrumento. Diferentes materiais filtram de maneiras distintas,
a vibrao das cordas para o brao e para o corpo da guitarra.
Basicamente, os materiais para fazer a escala esto em duas
categorias: madeira e sinttico. As madeiras mais comuns so o

rosewood, o bano e o maple. O bano mais duro e pesado

que as outras madeiras, e ir adicionar mais ataque e um decay
(declnio da nota) rpido, dando s notas mais clareza. O maple
ir produzir menos ataque que o bano, mas com mais balano
a relao ataque-decay, produzindo um som mais brilhante,
com um pouco mais de sustain. Algumas guitarras possuem
uma pea nica (one piece) para a escala e o brao. Isto vai
alterar a maneira como a escala vai transferir as vibraes das
cordas ao resto do instrumento. Escalas em rosewood tero um
som mais encorpado e com ataque menos definido que o bano
ou o maple. uma madeira menos densa que contm uma
grande quantidade de leo proporcionando muito mdio e
cortando as freqncias mais agudas. Escalas sintticas so
extremamente duras, o que ir resultar numa maior resposta de
agudos e uma grande consistncia sonora, pois o material no
se altera com o tempo. Quando voc troca uma escala de
madeira por uma de grafite, a impresso que a guitarra
adquiriu um som mais hi-fi (de alta fidelidade).
Tensor ou Tirante: barra metlica que atravessa o brao onde
por dentro e por toda a sua extenso, funcionando para ajustar
o mesmo no caso de um empeno.
Captadores (pickups): so enrolamentos (bobinas), que
envolvem uma barra magntica (im) que a responsvel pela
captao do som emitido pelas cordas e pela sua
transformao em sinais eltricos que sero enviados para um
amplificador de som.
Como voc pode imaginar, os captadores so os superstars
em nossa equao sonora. Com exceo das cordas, os
captadores so a mais fcil, e efetiva maneira de alterar a
caracterstica sonora de uma guitarra. Eles so, basicamente,
divididos em:
Single coils - captadores de uma nica bobina que possuem
como uma de suas principais qualidades, som bem definido,
embora proporcionem o Hum, rudo caracterstico nesse tipo
de captador;
Humbuckers - captadores de duas bobinas que, em razo disso,
cancelam o Hum. Mas que no possuem um timbre to
definido e claro como o single coil. No entanto, podem
proporcionar maior volume e timbres com mais ataque e
sustentao, ainda possvel a instalao de um push pull na
guitarra, fazendo assim com que ao acionar este sistema, ocorra

a transformao do captador humbucker em single coil.

Podemos encontrar tambm um humbucker em formato de
single coil (stack) que um captador de duas bobinas,
geralmente sobrepostas em vez de paralelas, pode possuir as
caractersticas dos tradicionais dos humbuckers. Mas com
formato de single, muitas vezes seus timbres se assemelham
bastante, entretanto com um diferencial: o stack no apresenta
o Hum.
Alm de dividir os captadores entre single coil e humbucker,
podemos classific-los em outras duas categorias: ativos ou
passivos. Captadores ativos possuem um pequeno pramplificador e necessitam de uma bateria para o seu
funcionamento. Estes so muito silenciosos, e possuem uma
variedade incrvel de nveis de sada, alem de uma tessitura
muito grande. Alguns acham os captadores ativos muito fiis,
preferindo os passivos pela sua grande capacidade de realar s
algumas freqncias, atenuando outras. Muitos guitarristas
mudam de captadores na busca de mais sustain; mas pode um
captador com mais volume aumentar o sustain da guitarra?
Cuidado! Quando a corda pra de vibrar, tudo est acabado, e o
captador no tem mais o que reproduzir. O que pode acontecer
voc aumentar o nvel de saturao de seu amplificador por
estar mandando um sinal mais forte mas isto no vai,
necessariamente, aumentar a durao da nota. importante
observar a posio dos captadores em relao s cordas, ao
brao e ponte, e experimentar a maior variedade de modelos
e marcas, at chegar a uma concluso do que seria melhor e
mais adequado ao seu estilo de tocar.
Ponte (Bridge) e Cavalete: Pea de madeira ou de zamack,
antimnio, ao, nquel, lato, ferro, zinco, alumnio, e fibra de
carbono, ela determina a altura das cordas e o distanciamento
entre os apoios, carrinho e capotraste (saddle e nut), que atuam
diretamente na afinao. A ponte responsvel pelo ajuste das
oitavas e pelo ngulo de que as cordas partiro, alm de
estabelecer, assim como o capotraste, a relao entre as cordas
quanto altura entre elas. um ponto crtico dentro da nossa
equao sonora. o principal ponto de fixao da corda
guitarra, e vai determinar a quantidade de vibrao transferida
ao corpo da mesma. Pontes fixas (sem alavanca) oferecem mais
rea de contato com o corpo do que pontes com alavanca,
permitindo assim enviar mais vibraes das cordas diretamente
ao corpo do instrumento. Uma guitarra com ponte fixa

geralmente ir soar com mais massa do que uma similar com

ponte mvel (alavanca). Estas so usualmente fixadas na
guitarra por dois pequenos pivs atarraxados ao corpo, e estes
vo ser o nico ponto direto de transmisso de vibrao entre o
corpo e a ponte os outros pontos de transmisso seriam as
molas e a barra de sustain. Por isso, se voc trocar uma ponte
fixa por uma mvel, ou vice-versa, fique ciente que isto estar
alterando a caracterstica sonora do seu instrumento. O material
da ponte tambm ir influenciar diretamente a resposta sonora
da mesma. Uma ponte de liga de vrios materiais diferentes,
fundidos dentro de um mesmo molde, ir soar muito diferente
de outra feita com um nico bloco de metal slido.
Potencimetros e Knobs (Control Pots/Knobs): controle de
volume e de tonalidade dos captadores.
Chave Comutadora de Captadores (Pickup Switch): esta
uma chave (de trs ou cinco posies) que seleciona o captador
que estar em uso, seja ele o da ponte, o do meio, ou o do
brao, h chaves que possibilitam o uso de dois ou mais
captadores.
Jack: orifcio onde se conecta o plug do cabo (fio), que
responsvel pelo envio do sinal eltrico do captador ao
amplificador, geralmente encontrado ou na lateral traseira da
guitarra ou prximo aos knobs e potencimetros.
Escudo ou Placa (Pick-Guard): placa de plstico, metal ou
madeira que tem como objetivo adornar, proteger ou tampar
determinadas reas do instrumento.
Alavanca ou Tremolo (Whammy bar): sistema mecnico que
quando acionado faz com que a nota que est soando suba ou
dessa sua altura, ou seja, o que ocorre na verdade um bend.
Podemos us-la tambm para gerar um vibrato.
Roldanas: serve para se fixar a correia.
Compartimento de Molas (tremolo string cavity): local
onde se alojam as molas, estas so responsveis pela tenso
que se ser dada s cordas.

Corpo (Body): nele esto fixados os captadores, o escudo, a

ponte e as demais outras peas. Numa guitarra eltrica, o corpo
funciona como uma prancha sonora, seu material
fundamental para a resoluo final do timbre do instrumento,
pois diferentes madeiras vo determinar diferentes formas do
corpo ouvir a vibrao das cordas. Corpos de guitarras podem
ser encontrados em grande variedade de madeiras, cada uma
com sua prpria caracterstica sonora, sendo que diferentes
cortes podem dotar a mesma madeira com sonoridades
diversas, por variaes na sua densidade e peso. Mesmo assim,
podemos fazer algumas consideraes gerais...
a) Maple tem grande resposta de ataque e rpido declnio da
nota (decay); gera uma forte resposta ao som fundamental,
sem muita projeo de harmnicos, muito utilizada para
guitarras semi-acsticas.
b) Mahogany (mogno) tem ataque macio, rico em sustain e
massa; uma madeira consideravelmente pesada.
c) Basswood geralmente usada em guitarras de rock feitas
para tocarem em alto volume; possui ataque moderado, com
sustain constante; uma madeira leve, mas com boa massa
sonora final.
d) Ash madeira com timbre bem caracterstico; funciona bem
com single coils, proporciona excelente corpo sonoro e boa
resposta de agudos.
Estas so apenas algumas opes que podem ser usadas na
construo de um corpo. Tambm comum a combinao de
madeiras, como por exemplo, um corpo de mahogany e o top
(parte superior do corpo) de maple, ganhando assim o melhor
dos dois mundos, um peso tolervel e uma excelente resposta
de agudos. Atualmente, existe um grande numero de guitarras
de baixo custo feitas com corpos de compensado e aglomerado.
sempre bom ficar atento a este tipo de madeira, que nunca
poder responder sonoramente como uma madeira nobre,
deixando muito a desejar quando necessitamos de um timbre de
guitarra realmente bom.
Guia de Cordas (String Retainers): abaixador de cordas.
Marcao da Escala (Inlay): geralmente confeccionada de
plstico, madreprola, tinta e etc.
Placa do Trculo (neck plate): placa de ao que prende brao
ao corpo da guitarra.

Suporte de Jack (jack plate): placa de ao em forma de

canoa, que prende o Jack de sada.
Truss Rod: compartimento onde se aloja o tensor.

Anatomia da guitarra
Modelo Stratocaster

Modelo Les Paul

Outro modelo

Violo

Equipamentos e Ligaes
O som da guitarra um elemento fundamental para que
voc possa, literalmente, falar por intermdio desse
instrumento. A fora com que voc consegue expressar est em
grande parte apoiada na qualidade do timbre da guitarra.
Conseguir o som ideal para transmitir o que voc sente uma
equao com muitas variveis.
Nesta matria, tentarei, na medida do possvel, discutir
algumas das principais variveis desse infinito universo, e abrir
novos horizontes para que voc melhore seu conhecimento a
respeito de como trabalhar com equipamentos relacionados
guitarra.
Primeiro fundamental tomar conscincia da importncia do
timbre do instrumento. a qualidade sonora desse som que vai
identificar sua voz junto aos ouvidos da audincia, E uma voz
defeituosa, sem qualidade, rouca, hesitante, no pode ser
identificada com preciso e no agrada aos ouvidos. Dessa
forma, todos os cuidados com a sua voz ou seja, o seu timbre,
no exagero, e sim uma necessidade para is profissionais,
uma obrigao! Voc tambm tem que entender que existem
muitos tipos de timbre e cada um se adapta a uma forma de
tocar e a um estilo diferente. Isso muito, mas muito
importante de entender, pois por mais obvio que possa parecer
tal afirmao, comum um jovem guitarrista perguntar sobre
qual o melhor equipamento... Tal pergunta s pode ser bem
respondida se outra anterior tiver uma resposta: qual o tipo de
musica que voc faz?.
Para tocar blues, voc no deve utilizar timbres com nveis de
saturao muito altos, chegando at o efeito de distoro, pois
h uma necessidade de maior dinmica, assim como para tocar
metal voc no pode tocar com timbres totalmente limpos.
bom ter e mente que cada um tem uma necessidade
diferente e que o equipamento vai funcional sempre de forma
individual. O que vamos trabalhar nesta matria so algumas
regras e conceitos gerais daquilo que poderemos chamar de
bom senso timbrstico. Essas dicas devem servir de forma
geral, independente do gnero/estilo que voc tocar.
Procuramos assim auxiliar o maior nmero de guitarristas
possvel.

Vamos comear por entender os trs principais elementos

de nossa equao: guitarra, efeitos e amplificadores. A guitarra
deve atender sua forma de tocar. O que acontece que
muitos ainda no decidiram de que forma querem tocar, o que
me leva concluso que o desenvolvimento do timbre e o
equipamento utilizado para ger-lo esto diretamente
relacionado ao desenvolvimento do musico como artista. Assim,
chegamos a duas regras de bom senso timbrstico:
1) Sempre relacione sua forma de tocar e o estilo ao
equipamento que esta utilizando;
2) sempre saudvel comparar e ter referencias em relao
ao que voc pretende tocar e como deve soar.
Esse segundo conceito importante e revelador, pois vai
ajudar e muito! tudo o que voc fizer. por comparao que
voc pode perceber tudo que o cerca. Algo s bom ou ruim,
feio ou bonito, grande ou pequeno porque est em relao
comparativa. De outra forma no seria nada. Assim, compare
seu estilo e seu timbre ao daqueles msicos que voc tem como
referncia.
Exemplo: se voc gostar do timbre do Zakk Wylde,
melhor no comprar ema guitarra modelo Stratocaster. E
mesmo que no tenha dinheiro para comprar um Gibson Les
Paul original, no tem problema. Adquira um instrumento que
tenha o formato e que mais se aproxime da construo de uma.
Da mesma forma deve agir aquele que deseja tocar jazz ou
musica brasileira: evite uma guitarra modelo Flying V ou uma
Gibson SG melhor a aquisio de uma semi-acstica, ao
estilo George Benson.
O mesmo modelo de guitarra pode ter tipos diferentes de
trate, captadores, madeiras, pontes, tarraxas, etc. Cada
elemento vai modificar no somente a forma como a guitarra ir
funcionar, mas tambm como ela ira soar. Nesse caso,
aconselho outra regra clssica: pesquise sempre, experimente
muito.
A pesquisa e a experimentao so elementos bsicos para
que voc tenha real conhecimento sobre o que quer que seja.
por essa razo que sempre estamos s voltas com compras,
trocas e rolos com equipamentos. necessrio ter diferentes
tipos de guitarras e experiment-las por um tempo para que
voc realmente saiba como elas funcionam. E o mais

importante: se funcionam bem para voc. S se conhece

verdadeiramente um equipamento quando voc fica com ele
tempo suficiente para que o experimente em todas as situaes
em que ele deve servir. Somente depois que um equipamento
foi para ensaios, shows e estdios que voc saber se ele
serve s suas necessidades ou no.
O que vulgarmente chamado
de amplificador de guitarra ou
combo (erroneamente conhecido
em grande parte do Brasil como
cubo) na realidade dividido em
trs partes. O power amplificador,
responsvel
por
amplificar,
aumentar, dar mais potencia ao
sinal
da
guitarra,
aparece
posteriormente ao pr-amplificador
(estgio de entrada do sinal, que
regula freqncias como, agudo, mdio e grave) na corrente
percorrida pelo sinal, enquanto os alto-falantes recebem o sinal
no final da corrente e o colocam, no ambiente fsico de forma a
se tornar perceptvel aos sentidos.
O combo (foto 1) tem esses trs elementos reunidos em
um s aparelho. O que chamamos de cabeote e caixa (foto
2) divide esses elementos em duas partes: a cabea (contendo
a seo de pr e de amplificao) e a caixa com os falantes. O
chamado sistema de amplificao de rack (foto 3) possui
esses trs elementos de forma separada.
No se pode afirmar que
um sistema melhor que o
outro.
Eles
so
apenas
diferentes e utilizados para
diferentes
aplicaes.
O
importante perceber que
existe uma diferena entre a
seo de pr-amplificao e
de power, porque quando
voc conectar efeitos entre a
guitarra e o amplificador, ter
que compreender isso muito
bem.

Novamente,
utilize
a
regra da referencia quando
tiver que escolher seu sistema
de amplificao. Nem sempre
um modelo de rack de 200
watts RMS, que custa muitos
milhares de dlares, melhor
que um pequeno combo de
15w. Tudo depende do tipo de
som que voc necessita. No
faz sentido para quem toca em
pequenos ambientes ter um
amplificador
de
muita
potncia. A relao entre
potncia e qualidade do som
no proporcional, ou seja,
ter mais potncia no significa
obter mais qualidade, e sim
mais volume. melhor utilizar
seu amplificador entre 50% e
70% da potncia que ele pode
oferecer, porque se ele estiver
muito baixo no vai render o
que poderia e deveria. Se toda
vez que voc tocar seu volume
estiver entre 1 e 3, pode
ter certeza de que est utilizando a potncia errada! mais ou
menos como um carro esporte: de nada adianta um motor
V8para andar no transito em primeira e segunda marcha um
carro automtico e econmico seria a melhor opo.
Outra questo muito oportuna o significado da sigla RMS
x PMPO. A primeira utilizada como padro mundial de medida
da potncia de um sinal amplificado, mas talvez porque o Brasil
o pas das mentiras querem que acreditemos que o nosso
Presidente honesto, que nossa seleo a melhor, que a
banda Calypso faz msica -, somente em nosso pas existe o
famoso PMPO, que transformou aquilo que era 100w RMS em
1000w PMPO. Essa sigla foi criada para afetar o subconsciente
do consumidor menos informado, que forma a grande maioria
do povo brasileiro. O PMPO permite que o vendedor fale que
aquele sonzinho contrabandeado de pases duvidosos e que
vendido nas Casas Bahia da vida tenha 900w, quando na
verdade aquilo PMPO com um sinal amplificado em 900w

RMS voc consegue tranquilamente tocar guitarra no estdio do

Morumbi lotado! Microfonando claro. Tome cuidado com esse
tipo de medida. No se iluda com potncia! Mesmo sendo RMS.
O que importa o timbre.
Os sistemas de amplificao de rack, que migraram dos
estdios para os palcos, oferecem mais recursos. Em
contrapartida, so mais caros, mais complexos e pesados e
novamente no necessariamente melhores de os combos ou
cabeas. A grande diferena que voc pode combinar
diferentes tipos de pr, powers e caixas entre si. Combo j vem
montado e esses elementos foram combinados e balanceados na
fabrica, trazendo ao guitarrista mais praticidade e melhor custo.
As cabeas e caixas so os sistemas preferidos por bandas de
rock e por quem faz trabalhos com necessidade de altos ndices
de volume, p oferecer a praticidade de um combo, mas com
muito mais potncia.
Outra coisa que voc tem que observar com cuidado ao
escolher um sistema para amplificar sua guitarra a opo
entre um sistema valvulado, um simulador e um sistema que
no nem valvulado nem um simulador, vulgarmente chamado
de trasistorizado. A vlvula o sistema preferido de oito entre
dez guitarristas, especialmente quando estes utilizam timbres
saturados. ela que traz ao som da guitarra uma compresso
natural e uma sensao especial muito diferente dos outros
sistemas. Isso sem falar, naquilo que chamamos de calor. Um
bom amplificador valvulado deixa o timbre quente e tambm
com muita dinmica, ou seja, muito sensvel ao toque da
palheta. Esses so elementos fundamentais para a interpretao
do instrumento.
Os simuladores tm melhorado sua qualidade a cada dia e
tentam por meio da tecnologia digital imitar os timbres de
outros amplificadores. A evoluo foi de tal proporo que h
quem diga que j impossvel distinguir o som tirado de um
simulador daquele extrado de um amplificador real em uma
gravao. Pode ser que a maioria dos ouvintes realmente no
consiga distinguir uma coisa da outra, mas o msico com
certeza consegue. diferente tocar com um som proveniente de
um simulador daquele advindo de um sistema valvulado, mas
no necessariamente pior. Novamente, tudo vai depender
daquilo que voc quer. O simulador trouxe versatilidade e
praticidade, barateou os custos e facilitou a produo de msica,
mas segundo este que vos escreve nada como um bom
microfone na boca de um amplificador valvulado para trazer o

melhor que a guitarra pode oferecer. Mas esta apenas uma

opinio pessoal. Muitos podem preferir os simuladores ou os
amplificadores transistorizados. O importante que o
equipamento sirva para a necessidade de cada um, Geralmente,
os msicos que tocam com o som limpo de guitarra preferem
sistemas do tipo transistorizado um bom exemplo o
amplificador Roland Jazz Chorus, que ficou famoso nas mos de
Pat Metheny.
Depois, voc tem que considerar os efeitos, que so a
verdadeira perfumaria1 dos guitarristas. E o mesmo conceito se
aplica a eles na hora da escolha do tipo a ser usado. Pedaleiras
digitais, racks de efeitos ou pedais separados? Como no sou de
ficar em cima do muro, afirmo que pedais separados so muito
melhores no que se refere ao timbre. Mas novamente isso
uma opinio pessoal. Talvez as pedaleiras digitais tenham feito
tanto sucesso justamente pela facilidade e praticidade de ter
tudo em uma nica caixa, com um custo baixo quando
comparado montagem de uma pedaleira tradicional. Os bons
racks de efeitos so os mais caros, sensveis para se colocar na
estrada, mas contam com muitos recursos e um qualidade
sonora de estdio.

Como conectar seu equipamento

Basicamente, existem duas formas de conectar efeitos:
1) Entre a guitarra e o pr-amplificador (foto 4);

2) Entre o pr e o power (foto 5).

A primeira opo , tradicionalmente, predominante para

pedais de efeito. Especialmente para timbres de rock, um pedal
de overdrive ligado em linha entre a guitarra e o amplificador
eleva o ganho do sinal de sada do instrumento, com este
chegando ao pr-amplificador de modo muito mais forte. Deste
jeito ele chega com um, certo nvel de saturao, deixando o
som, como se costuma dizer, mais nervoso. Tambm
comum conectar pedais como wah wah, chorus, flanger, phaser,
whammy e outros tipos de modulao antes do pramplificador. A forma tradicional de conect-los chamada de
corrente, plugando o output (sada) de um no input (entrada)
do seguinte dando seqncia a esse procedimento at o fim de
sua corrente (foto 6).

O problema que esses pequenos brinquedos possuem

um rudo inerente ao seu funcionamento, que vai se
amplificando medida que a corrente aumenta.
Isso leva a mais uma regra da equao sonora: posicione
os pedais de maior ganho de sinal no inicio da sua corrente.
Um pedal de distoro
vai amplificar o rudo
inerente de sua corrente
em maior intensidade
que um wah wah,
chorus ou phaser, o que
significa
que
esse
mesmo
pedal
de
distoro vai causar um
prejuzo muito maior no
final da corrente.
De
qualquer
forma, o rudo de uma
pedaleira sempre vai existir e ainda ser amplificado ao chegar
ao pr-amplificador. Assim, verifique sempre cabos e plugs,
procurando utilizar sempre o melhor equipamento de conexo
possvel.
De nada adianta um alto investimento em pedais, guitarras
e amplificadores se esses acessrios so de baixa qualidade.
Nos ltimos tempos tenho optado por cabos e plugs que no
necessitam de soldas, o que tende a melhorar substancialmente
a qualidade do sinal.
Lembre-se tambm que o tamanho dos cabos deve ser
sempre do comprimento exato entre os equipamentos. Evite
cabos enrolados. Primeiro defina o set de equipamentos e
depois monte os cabos sob medida.

Existe uma outra forma de encarar os pedais: como

famlias. Rena os pedais em famlias de saturaes, drivers e

distores
(foto
7),
modulaes
e
repeties
(delay, reverb, chorus, flanger,
phaser
etc)
(foto
8)
e
expresso (volume, whammy,
wah wah etc) (foto 9).
O segundo motivo pelo qual
no se deve colocar um pedal da
famlia das saturaes no final
da corrente porque ele faz
com que o efeito proveniente
dos pedais da famlia das modulaes perca sua definio.
Experimente ligar um overdrive depois de um delay: a saturao
do primeiro acaba embolando a repetio do segundo e o som
se torna incompreensvel.
A ordem da corrente deve ser muito bem observada. Alem
dos ganhos, voc deve considerar o tipo de efeito e a relao
que ir produzir com seus companheiros de mesma famlia e
com aqueles de famlias diferentes. Comece pela ordem mais
convencional:

Afinador wah wah famlia dos overdrives famlia

das modulaes (tendo sempre o delay e/ou reverb
como o ultimo pedal) (foto 10).

Como organizar a ordem dos pedais entre as famlias

outra questo muito importante. Sempre experimente primeiro
os drives de menor saturao antes dos pedais de maior ganho.
Quando um pedal for do tipo booster (que serve para aumentar
o volume geral), ele deve ser colocado no fim da famlia das
saturaes, pois assim ele vai aumentar o timbre geral
conseguido at aquele momento, interagindo com os pedais
individualmente ou quando estes estiverem ligados em
conjunto. Nas modulaes, o delay e o reverb devem ser
sempre os ltimos da fila, porque tratam de repetir e ambientar
o som. Eles devem fazer isso com o timbre j processado, no
final da corrente, ou voc perder muito em definio. Entre o
final dos pedais de saturao e o delay e o reverb, coloque o
chorus, o phaser e o flanger, entre outros (foto 11).

As perguntas naturais seriam mas qual depois de qual?,

no final da corrente, o ultimo a ser colocado deve ser o delay
ou o reverb?, e no comeo, primeiro o pedal de volume ou o
wah wah?... Abordarei especificamente o pedal de volume mais
adiante, mas a melhor resposta : pesquise! J tive pedaleiras
com o chorus por ltimo e para o que estava buscando,
funcionava bem. preciso pacincia e muitos testes para definir
se , melhor, o flanger antes do phaser ou vice-versa. Isso vai
depender do tipo de pedal, da regulagem que voc gosta de
usar em cada um, e do tipo de som que est buscando.

Agora anote a: como o pr-amplificador tambm uma

fonte de efeitos afinal nele que voc pode equalizar, saturar
e mexer de vrias formas em seu som -, preciso pensar nele
tambm como parte de sua corrente de pedais. Por exemplo: se
utilizar a saturao de seu amplificador, ou seja, de seu pr,
voc tem ento que colocar os efeitos da famlia de modulaes
e repeties depois dele. por essa razo que combos e
cabeas tm uma conexo muito importante, geralmente
situada em sua parte posterior, chamada effects loop (foto 12)
ou send/return (foto 13).

O effect loop responsvel por dividir a seo de power e

pr-amplificao que j vm juntas no combo ou na cabea.
Quando utilizar a saturao do pr e seu equipamento no for
um sistema de amplificao de rack, utiliza a conexo do effect
loop para ligar os pedais de modulao. Assim, sua corrente
ficar: guitarra wah wah pr-amplificador, ou seja,
saturao e modulaes, mais delay (foto 14). Tambm
possvel
ligar
outros
pedais que no sejam da
famlia das modulaes
e repeties no effect
loop. De fato, voc pode
ligar todos eles se assim
desejar, mas tanto a
relao de ganho como
de
impedncia
vo
mudar e tambm o
timbre ser afetado pelo
tipo de send/return ou effect loop que seu equipamento possui.
Equilibrar os ganhos uma regra bsica de uma conexo
que usa o effect loop ou qualquer outro tipo de situao. Voc
deve verificar se o volume sado do pr-amplificador via
send/return casa com o volume que sua unidade de efeitos est
preparada para receber. Novamente, a opo de ligar efeitos

antes ou depois do pr-amplificador depende da sua

necessidade, do tipo de equipamento e do resultado que deseja.
Pedais antes de pr-amplificadores no apenas soam muito
bem (porque esto em sua posio natural) como tambm
abaixam a impedncia do sinal que sai da guitarra. Altas
impedncias tendem a produzir mais capacitance (acmulo de
eltrons dentro dos cabos de guitarra), que sugam agudos de
seu timbre. Esse fenmeno chamado loading (cargo,
carregamento). Usualmente, a impedncia que sai da guitarra
alta, a no ser em casos de captadores ativos (como os modelos
EMG). Captadores ativos tm um pequeno pr-amplificador
dentro da guitarra, o que toma a impedncia prxima de seu
pr.
Ento, posso citar mais uma regra de bom senso
timbrstico: equilibre e verifique sempre o ganho, volume e a
impedncia. fundamental que esses parmetros estejam
sempre bem equilibrados entre si.

Volume
Existem trs tipos bsicos de volume, medidos em decibis
(db): de -40 a -20db (que o volume de uma guitarra), 0db (o
chamado volume de linha para tecladistas) e + 4db, que o
line level para o resto do mundo.
A maioria dos racks de efeitos e pedaleiras podem ser calibradas
por intermdio de um boto na parte traseira do aparelho. Se o
seu multi-efeitos no tiver esse boto, procure o valor nominal
no manual de instrues. Observe que sem esses valores
equilibrados voc no obtm um resultado sonoro desejvel.
Lembre-se, porm, que todos esses nmeros so apenas alvos
de orientao. Um msico tocando uma Stratocaster nunca
estar utilizando o mesmo volume (line level) de um outro que
esteja com uma Les Paul mesmo que os dois tenham
antecipadamente regulado, seus line levels em 10dbs. A est a
razo porque o equilbrio de ganhos, requerer uma preciso
detalhista. A maioria dos racks de efeitos e pedaleiras digitais
possuem um boto que controla o input level (volume de
entrada), geralmente localizado na parte anterior do aparelho,
que funciona em combinao com um conjunto de leds (luzes
indicativas). preciso trabalhar em conjunto com o input level
do seu efeito (seja ele pedal ou rack) e o output level de seu
pr-amlpificador. A tarefa aproximar o mximo possvel esses
volumes, ou seja, com a corrente de efeitos desligada, o volume

tem que ser o mesmo do momento em que ela estiver ligada.

Faa o seguinte teste: ligue e desligue todos os efeitos
(desplugue at mesmo os cabos) e verifique se no h perda de
sinal e de timbre, e se os volumes esto realmente equilibrados.
comum ver msicos iniciantes aumentarem em demasia a
sada dos efeitos para compensar a perda de sinal quando os
mesmos esto ligados. Isso acaba gerando resultados
indesejveis, como perda de sinal, saturao e falta de
equilbrio. Os efeitos de racks e pedaleiras digitais tambm
possuem um controle de output level. Use-o para verificar se
um aparelho est mandando sinal suficiente para o outro e
assim por diante.
Os pedais so como costumamos dizer, mais toscos, tm
menos recursos, mas em msica existe uma mxima oportuna:
menos sempre mais. Acredito que esse um dos pontos
positivos dos pedais, o que cativa minha ateno. Afinal, menos
controles no significam timbres piores. Lembre-se: o que vale
o timbre, a qualidade do som. Use sempre seu ouvido como
prova de comparao.
Mesmo assim, voc tem que acertar os volumes tambm com
esses pequenos amigos. Verifique quais os controles que fazem
o papel de regular a funo do volume, veja se esse volume
apenas do efeito ou se mexe com o volume geral de sada do
pedal. Teste se o pedal, mesmo desligado, rouba algo do seu
som, algo que acontece com freqncia. Voc tem que
compensar isso em algum ponto. Mesmo pedais que s vezes
roubam um pouco de som ainda so bons, pois o efeito que ele
gera aquele que voc gosta, quer e/ou necessita.
De tempos em tempos, aconselhvel verificar cada pea
de sua equao e como aquilo est afetando seu timbre final.
Oua somente a guitarra ligada direto no amplificador. Depois,
v colocando cada elemento, um de cada vez, e novamente
compare com a guitarra ligada direto no amplificador. Repita a
operao at que consiga perceber se h ou no mudana de
som.

Pedal de volume
Esse pedal pertence famlia de pedais de expresso Ele
pode ser colocado antes ou depois do pr-amplificador e/ou
pedais de saturao. Dependendo do tipo de efeito e sonoridade
que o msico necessita. Se colocado antes da saturao ou pr,
significa que voc pode controlar o nvel de entrada no pedal ou

pr, ocasionando uma sensvel diferena no timbre (foto 15).

Se a opo for manter sempre o mesmo timbre e apenas mexer
com a dinmica torna-lo mais alto ou mais baixo, sem alterar
o timbre -, a posio ideal coloc-lo depois do pr ou dos
pedais de saturao (foto 16). Coloque os pedais de modulao
e repetio (como o delay) depois do pedal de volume e voc
ter um efeito bem interessante. Quando cortar totalmente o
som original, ainda haver a sobra do delay soando e dando
corpo ao seu som.

Controles e comandos
Dependendo do equipamento que est sendo usado, um
tipo diferente de controle ser requerido para mandar os
comandos das mudanas de timbres. Se estiver usando uma
guitarra ligada a um combo ou cabea, um pedal que
geralmente acompanha o equipamento, chamado footswitch
(mudana com o p) (foto 17) ser suficiente para comandar

todas as mudanas necessrias. Esses pedais geralmente saem

de fbrica junto com combos, cabeas e sistemas de rack (pr
e power separados) e comandam todas as suas funes.
Tomando-se peas muito importantes para o trabalho de um
guitarrista.

Em sua maioria, esses pedais so analgicos, ou seja,

mudam as funes e os timbres de seu equipamento de forma
mecnica, assim como voc liga e desliga as luzes do quarto por
meio do interruptor. Se voc acrescentar a isso um ou mais
pedais de efeito, significa que mais de um comando com o p
ter que ser acionado para se atingir o timbre desejado. Isso
algo perigoso, pois muitas vezes no h tempo suficiente para
vrios comandos.
A soluo adquirir um equipamento que vai se tornar o
crebro de seu set, controlando as mudanas do pramplificador,
dos
pedais
e
dos
multi-efeitos,
tudo
simultaneamente. Dessa forma, voc pode enviar um nico
comando para o crebro e ele acionar todos os equipamentos.
Esse crebro nada mais que um sistema de vrios effect loop
assim como aquele em seu pr-amplificador-, mas que por
intermdio de um nico comando faz com que tudo que estiver
conectado aos effect loop desse crebro seja acionado ou
desligado de uma vez. Voc pode criar isso em sua pedaleira
com o auxilio de pedais que apresentam a funo de criar esses
loops e fazer com que ela tenha correntes diferentes por onde
passa o som. Essas correntes trabalham de forma independente
e/ou em conjunto, de acordo com a ligao que voc faz.

Sistemas de controle de correntes de equipamentos so

famosos e fazem parte dessa equao.

Em srie e paralelo
Toda vez que um sinal analgico como o da sua guitarra
transformado em digital, para depois ser convertido novamente
em analgico pelo processo inverso, existe uma sensvel perda
de freqncia pelo caminho. Quanto mais vezes esses processos
ocorrerem, maior essa perda. Isso tambm ocorre por conta do
nmero excessivo de elementos colocados em sua corrente e
tambm na passagem por muitos circuitos, cabos, plugs, jacks
etc. Uma possvel soluo conect-los em paralelo, em vez de
lig-los em srie. Ligar sua corrente em srie significa, na
prtica, ter o sinal da guitarra passando pelos pedais em direo
ao pr, depois ao power-amplificador e, finalmente, aos alto
falantes. Para a conexo em paralelo necessrio acrescenta
um mixer ou algo que divida seu sinal (spliter). Isso significa
que voc estar misturando o som puro de sua guitarra, enviado
por um canal do mixer, com o som dos efeitos que estar sendo
enviado por um outro canal, em um ponto que pode ser
chamado de fim de linha, ou seja, momentos antes desse sinal
ser mandado para o power-amplificador. Esse sistema tambm
conta com suas vantagens e desvantagens, devendo ser
utilizado por aqueles que possuem muitos efeitos entre a
guitarra e o pr-amplificador.

Palhetas
Pequena chapa feita geralmente de plstico no formato (quase
sempre) triangular com as bordas arredondadas. Usa-se na mo
direita (para os destros) para tocar as cordas. O nome em
portugus palheta e, em ingls pick, ou ainda plec tem
origem na palavra plectrum, que um pequeno pedao de
madeira, metal ou marfim utilizado para tocar as cordas de uma
lira ou bandolim. Sobre as palhetas, h cinco detalhes
interessantes a serem observados: cores, formatos, impresses,
marcas, espessura. Quanto espessura, cada um adota
medidas particulares para definir a espessura de suas palhetas.
Porm, de uma forma genrica, as palhetas so classificadas de
acordo com esta caracterstica da seguinte forma:

Thin - de formato fino, geralmente,

bastante flexvel;
Medium - so as mais utilizadas e
posicionam-se num padro intermedirio
de espessura e consequentemente de
flexibilidade;
Heavy - que uma palheta bem mais
grossa e dura com pouca flexibilidade;
Extra Heavy - mais grossa ainda e
realmente quase no flexvel.
Dica: nem sempre a espessura aparece especificada numa
palheta, porm, quando aparece, comum constar medidas
(1.0, 1.5, 2.0, etc.) ou as letras indicativas de suas espessuras,
como: T para as finas, M para as mdias, H para as mais
grossas e XH para as extra heavy.
muito importante segurar a palheta corretamente, pois
assim, voc ter agilidade e fluidez dos movimentos. Para isso,
segure-a entre o polegar e o indicador da mo direita e toque a
corda com a parte profunda. O brao deve permanecer imvel e
move-se somente a mo (ou em alguns casos, apenas os
dedos). Evite que a palheta atinja o escudo ou a madeira da
guitarra.

Que calibre de cordas devo usar?

Essa uma pergunta crucial, que vai determinar muita
coisa ao longo de nossa busca por um melhor som de guitarra. E
muitos, de ns, sequer pensam a esse respeito! Um grande
nmero, de excelentes, guitarristas perceberam algo muito
interessante ao longo do tempo: guitarras e amplificadores
parecem responder melhor s cordas mais pesadas. Vamos
considerar a guitarra e os captadores, e conferir se essa
afirmao correta... Cordas mais pesadas mantm melhor a
afinao. Sua maior massa sonora movimenta mais o corpo da
guitarra, aumentando o sustain. Segundo os especialistas,
captadores realmente gostam de cordas mais pesadas porque
estas do aos seus elementos magnticos muito mais com o que
trabalhar. A diferena entre cordas .009 e .010 pode parecer
pequena para um guitarrista, mas grande para um captador
que um equipamento acurado como um microfone uma
corda mais pesada como uma voz com mais volume e corpo.
Uma corda mais pesada tambm pode receber uma palhetada

mais agressiva e produzir um nvel de volume mais alto antes

do limite em que a corda se chocaria com o traste, produzindo
assim um rudo e matando a nota original. Cordas mais leves
tm esse limite de dinmica forte reduzido, e como possvel
tocar os dois tipos de corda igualmente suaves, a extenso de
dinmica da corda pesada se torna maior. Um dado que
observei ao longo dos anos que msicos que gostam de cordas
mais leves tendem a usar captadores com alto ganho de sada e
ajustam esses captadores bem perto das cordas, da mesma
forma que um cantor de voz baixa iria compensar aproximando
mais um microfone de sua boca. O problema para guitarristas
que, quando trabalhamos com altos nveis de volume, essa
regulagem cria uma situao delicada, onde cada toque
indesejado ou rudo amplificado. Com cordas mais pesadas,
essa situao muda, pois os captadores no precisam estar to
prximos das cordas e voc ganha milmetros que podem ser
cruciais na hora de uma gravao. Alguns guitarristas acreditam
que para se ter uma ao de cordas baixa, necessrio calibres
de cordas mais leves. Na realidade, podemos conseguir aes
baixas com cordas pesadas, pois essas vibram sobre uma rea
menor que as cordas mais leves, podendo, assim, eliminar o
indesejado trastejar do seu som de guitarra. por isso que
muitos msicos preferem jogos de cordas hbridos, ou seja, por
exemplo .009 nas primas (as trs cordas inferiores) e .010 nos
bordes (as trs cordas superiores).

Qual a relao entre calibre de cordas e

meu amplificador?
Se voc considerar que uma das melhores coisas sobre a
maioria dos amplificadores valvulados e um crescente nmero
de amplificadores transistorizados e simuladores o fato dos
mesmos, possurem uma tima resposta s dinmicas vindas da
guitarra, um bom amplificador pode nos dar mais ou menos
overdrive, ou at mesmo variar esse overdrive para som limpo
apenas respondendo ao ataque da palheta. Se observarmos que
a relao de dinmica, leve-pesado ao palhetar possui uma
extenso muito maior quando usamos cordas mais pesadas,
voc vai conseguir um maior controle do seu timbre e maior
habilidade em enfatizar detalhes e sutilezas que talvez o
amplificador no possa captar com o uso de cordas muito leves.
Muito dos amplificadores construdos atualmente possuem muito
ganho na seo de pr-amplificao; sendo assim, o mais leve

toque vai gerar uma quantidade macia de overdrive,

independente do calibre de cordas que estivermos usando. Se
voc possui esse tipo de amplificador possvel conseguir mais
controle sobre a dinmica que est sendo tocada movendo-se o
captador para longe das cordas, assim como um cantor com
muito volume na voz ir afastar o microfone de sua boca.
Lembrem-se que no existe distncias cientficas para este tipo
de regulagem, e que devemos considerar fatores como pegada,
tipo de amplificador, timbre desejado e calibre de cordas, alm
de outros fatores pessoais que s voc pode designar. Por
exemplo: se voc o tipo de guitarrista que deixa todos os
controles no 10, automaticamente estreitam-se os limites de
controle do seu timbre.A maioria dos amplificadores modernos
no precisam funcionar dessa maneira para se conseguir um
bom sustain e overdrive. Na maioria dos casos, existe um lugar
entre e da potncia onde podemos conseguir esses
elementos com boa dinmica, sem nos preocuparmos com
rudos em demasia e um feedback incontrolvel.

Metrnomo
um acessrio de grande importncia para quem est iniciando
o estudo de guitarra ou at mesmo para quem j tem alguma
experincia. Ele ajuda a manter o tempo da msica. Isso
muito importante, pois ningum perfeito e pode acontecer de
voc atrasar ou adiantar o andamento de uma msica ou um
trecho musical. Para estudar, o uso da bateria eletrnica ainda
mais aconselhvel, pois pode-se programar o ritmo (patern)
desejado: funk, rock, blues, bossa nova, swing, salsa, reggae,
etc. Assim, voc pode praticar encaixando seu som na levada
da bateria e, caso voc no disponha de uma bateria
eletrnica, hoje temos softwares que fazem isto tambm. Outra
sada pedir para um amigo que possua um teclado com o
recurso de ritmo eletrnico para que grave os ritmos para voc.

Dicas
1 Cuidado com constantes variaes climticas, pois isto pode
provocar problemas na regulagem de sua guitarra, como por
exemplo, empenar o brao do instrumento.
2 Procure no limpar seu instrumento com produtos que no
sejam prprios para este fim, pois isso pode acarretar desde
manchas leves at manchas maiores (manchas que no podero
ser retiradas com facilidade, apenas com uma nova pintura) em
seu instrumento. Informe-se com seu luthier de confiana quais
seriam os melhores produtos para efetuar a limpeza de seu
instrumento.
3 Tente no deixar seu instrumento em repouso por muito
tempo sem algum encosto para o brao, pois isso tambm
poder acarretar uma leve toro no brao. Sempre que seu
instrumento no estiver em uso guarde-o no case ou em sua
bag, preferencialmente, depois de guardado na bag, encoste-o
de frente para a parede.
4 Esta uma dica referente afinao, aprenda corretamente
a enrolar as cordas nos postes das tarraxas, pois isso diminuir
a desafinao, claro que sua guitarra dever estar
devidamente regulada (se no estiver voc dever, manda-la a
um luthier de confiana, para que este avalie os problemas de
sua guitarra e assim a regule da forma correta), pois s assim
esta dica lhe vir a ser til. O primeiro passo para a troca de
cordas o de retirarmos a corda velha (aconselho que se retire
uma corda por vez e assim a substitua pela corda nova, isso
ajuda a diminuir as chances de pequenas tores no brao ou
desequilbrio da ponte do instrumento, comece pela corda D, em
seguida troque a de G, depois a de A, B, E, e por ltimo a E
mais fina), logo em seguida coloque a corda nova e a enrole ao
redor do poste.
5 Se possvel leve seu instrumento periodicamente
(geralmente em intervalos de trs em trs meses) a um luthier
de confiana, para que este possa efetuar reparos que julguemse necessrios e assim estar mantendo sua guitarra sempre em
ordem e regulada, como por exemplo, deixando o tensor sempre

bem ajustado, assim como a altura das cordas, os trastes bem

nivelados, etc.
6 Agora esta dica no vai para que cuidemos de nosso
instrumento, mas para que cuidemos de ns mesmos. Tente
sempre melhorar e superar seus limites, mas lembre-se de no
forar demais, para no acarretar problemas em suas mos.
Pratique sempre devagar, se possvel com a ajuda de um
metrnomo e v aumentando a velocidade gradativamente.
7 Outra dica a de no estralar os dedos, pois isso pode
acarretar
uma
pequena
perda
dos
movimentos
e
consequentemente tambm da velocidade. Isto pode ser quase
que imperceptvel agora, mas com o passar dos anos voc
poder vir a sentir esta pequena perda.
8 Lembre-se tambm que para evoluir no seu instrumento,
alm de treinar diariamente (gaste o maior tempo que
conseguir) voc dever no somente tocar por tocar, ou mesmo,
tocar somente coisas que voc j decorou, mas dever executar
exerccios para sanar suas dificuldades no instrumento.
9 Escolher um guitarrista como alvo tambm ajuda, e muito,
pois assim voc ir aprender novas tcnicas e tambm ter
bagagem o suficiente para escolher e definir o seu estilo seja ele
rock, blues, jazz ou qualquer outro.
10 Esta a ltima dica, mas uma das mais importantes: tente
sempre treinar seu ouvido e seu senso meldico, alm de
aumentar seu conhecimento sobre o instrumento, no somente
o conhecimento tcnico, mas tambm o conhecimento terico,
ler revistas e assistir a vdeo aulas ajuda bastante, lembre-se
tambm de no somente copiar frases, mas aprenda com estas,
para que assim voc consiga criar frases prprias. O aconselho a
alm de escolher um guitarrista como alvo, escolher tambm
um estilo, pois so poucos os que conseguem tocar todos os
estilos com maestria, e mesmo que consigam, correm o risco de
no possurem o que eu chamo de personalidade musical,
muitas vezes no sendo reconhecidos em nenhum deles.

Captulo 2
Iniciao Guitarra Base
Como se posicionar com a guitarra?
Postura algo de grande importncia para o guitarrista ter um bom
desempenho

O que parece bvio nem sempre . Ento, preste ateno. Voc tem.
Basicamente, duas posies para tocar: em p e sentado. Vejamos como
se portar em cada uma:
Sentado:
quando
voc
estiver
tocando sentado procure sempre um
lugar onde voc possa estar bem
posicionado com as pernas em 90
graus e com a coluna reta.

Em p: ajuste a ala ou correia da

guitarra numa posio que voc
possa tocar bem vontade.
As Mos:
Mo Direita: mo usada para fazer a batida (ritmo), dedilhado e toques
na corda da guitarra. Posicione-a onde ficam os captadores (indicado entre
o 1 e 2 captador), com o alto e o seu brao direito apoiado no corpo da
guitarra. Nesta mo, voc pode usar os dedos; polegar (p), indicador (i),
anular (a), mdio (m), ou a
palheta, que mais usada pela
facilidade de fazer solos e toques.
Mas voc pode utilizar os dois:
palheta e dedos. Agora, faa o
seguinte exerccio com a mo
direita: toque a palheta 4 vezes
em cada corda, comeando de
cima (6 corda=mi) e usando a
tcnica bsica da palhetada
alternada (fazendo movimentos
para
baixo
e
para
cima),
descendo e subindo.
Mo Esquerda: a mo que monta os acordes, escalas, solos, arpejos...
Os dedo polegar da mo esquerda o dedo de apoio, ficando atrs do

brao da guitarra sem deix-lo aparecer, em cima ou em baixo, e a mo

fica em forma de concha, no deixando a palma da mo encostar no brao
da guitarra.
Os dedos: indicador (dedo 1), mdio (dedo 2), anelar (dedo 3) e mnimo
(dedo 4) devem ficar sempre curvos, pois com eles que voc vai montar
os acordes, escalas, etc. Os nmeros indicados em cada dedo so os que
voc vai encontrar no carimbos, tablatura,
indicando aonde colocar os dedos.
muito importante voc posicionar a mo de
uma forma correta no brao da guitarra,
como citado na explicao da mo esquerda
(veja a figura ao lado como exemplo). Isso
influencia muita em seu bom desempenho no
instrumento. No toque de qualquer maneira,
procure a melhor posio.

Introduo ao estudo do brao da guitarra

Tom e semitom antes de mais nada

Antes de comear o estudo do brao da guitarra, precisamos

conhecer e aprender alguns movimentos, entre uma nota e a
outra, que acontecem quando movemos os dedos no brao
entre as casas. Estes movimentos de denominam: 1 tom ou 1
tom inteiro e tom (0,5 tom) ou semitom. Qualquer um dos
nomes pode se usado, mas o importante voc saber que
quando est em qualquer nota e pula 1 casa, indo para outra,
voc andou (movimentou) 1 tom ou 1 tom inteiro. E quando
voc anda de 1 casa para outra, uma ao lado da outra, o
movimento : tom (0,5 tom) ou semitom. Para exemplificar
melhor, quando voc pula 3 casas da nota que voc est
(exemplo: da casa 1 para casa 5 na 1 corda), voc anda 2
tons. Outro exemplo: da casa 1 para casa 4, voc andou 1 tom
e 1/2. Ento, s somar as casas que voc pulou para saber
quantos tons andou. Abaixo, demonstraremos as 7 notas
musicais, com a distncia entre elas:

Estudo do brao da guitarra

As casas, as notas, sustenido, bemol e muito mais

Este estudo ajudar voc a conhecer as notas individuais

em cada lugar do brao da guitarra. muito fcil, mas
importante voc entender os princpios da matria anterior
(introduo): quando temos 1 tom e meio-tom e quais so as
distncias entre as notas musicais.

Com o quadro acima como exemplo, vamos comear a

encontrar as notas no brao da guitarra. Com a guitarra em
mos, vamos achar as notas da 6 corda (Mi). Bom, comeando
do zero com a corda solta, vamos imaginar que tem uma casa
antes da primeira casa do brao da guitarra, como j sabemos,
o nome desta corda Mi. Na seqncia, temos a nota F, e da
nota Mi para o F, so quantos tons? Resposta: tom (meiotom). Ento, andamos meio-tom a partir da nossa casa
imaginria, e teremos a nota F, que ser localizada na 1 casa
da 6 corda.
Seguindo, a prxima nota ser o Sol. Pegando a nota
anterior, do F para o Sol, a distncia de 1 tom, pois pulamos
1 casa a partir da 1 casa, e fomos para a 3 casa, a nota Sol, e
assim por diante at o final do brao.
Vamos para mais um exemplo na 5 corda, cujo nome L.
Seguindo como na corda anterior, vamos ter a nota Si aps a
nota L, e a distncia entre a nota L e Si de 1 tom, andando
1 tom a partir da casa 0 (casa imaginria), vamos para casa 2
na 5 corda e teremos a nota Si. Da nota Si para o D, meiotom. Ento, teremos a nota D na 3 casa na 5 corda. Para
continuar, s usar o mesmo processo. Mas, para voc no
ficar com dvidas, segue abaixo o quadro representando o brao
da guitarra, com todas as notas, em suas respectivas casas e
indo da 1 at a 12 casa e lembrando que, aps a 12 casa do
brao em relao s notas, comea tudo de novo, as notas se
repetem como se as cordas soltas comeassem a ser tocadas
da em diante.

Notas Naturais:

Sustenido (#) e Bemol (b)

Os nomes sustenido e bemol so representados por figuras: o
sustenido, pela figura igual ao jogo da velha; e o bemol, pela
letra b minscula. Eles so figuras de alteraes (acidentes
musicais) das notas naturais (D, R, Mi, F, Sol, L, Si). O
sustenido (#), acrescenta a uma nota natural, faz elevar (subir)
a nota meio tom. Exemplo: a nota F na 1 casa na 6 corda, ao
subir ou andar meio-tom, vamos ter o F# (sustenido); na 2
casa na 6 corda, usando o mesmo processo com as outras
notas, assim preenchendo as lacunas, entre as notas naturais do
brao.
Sustenidos (#):

Agora, a figura bemol (b) faz baixar (descer ou voltar) meiotom. Exemplo: com a nota Sol na 3 casa na 6 corda, voltando
para a 2 casa na mesa corda, vamos ter Solb (bemol). A, pode
surgir uma dvida: ento, nota F# e Solb so as mesmas
notas? Sim, o mesmo som, mas com nomes diferentes:
subindo sustenido, descendo bemol. Na prtica, isto no
muda nada, mas, para entender a teoria, bom saber o que
est fazendo. Afinal, nada mais prtico do que uma boa teoria...

Bemol (b):

Resumindo
As Notas Musicais so sete: D, R, Mi, F, Sol, L, Si.
Cifra: Linguagem Musical Universal, onde letras indicam o
nome das notas e dos acordes.

Tom: Unidade de Medida Musical. Mede a distncia entre as

notas.
tom (semitom): distncia de uma casa para a outra, como
por exemplo, da casa 1 para casa 2.
1 tom (tom inteiro): distncia entre duas notas que esto
separadas por uma casa, como por exemplo, da casa 1 casa 3.
Acidentes Musicais: so sinais colocados depois das cifras,
alterando a posio das mesmas em termos de altura.
Veremos ento dois deles muito utilizados:
Sustenido (#): aumenta a posio da nota (entonao)
em um semitom. Ex: C#, D#, F#, G#, A#.
Bemol (b): diminui a posio da nota (entonao) em um
semitom. Ex: Db, Eb, Gb, Ab, Bb.

As notas musicais de em tom:

Obs.: Reparem que a distncia do E (mi) para o F (f) e do B

(si) para o C (d) de tom, no sendo usual assim na prtica
E#, B#, Fb e Cb.

Enarmonia: sons iguais com nomes diferentes.

Ex: C# = Db, D# = Eb, Bb = A#, Gb = F# etc.

Cordas soltas: se afinarmos as cordas na afinao padro (Mi),

as cordas iro se chamar (ordem debaixo para cima):

Sequncia das Notas (Escala Cromtica): as notas

progridem em semitons, C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#,
B, C.

Afinando o Instrumento
Afinao
O princpio de tudo. Afinal, de que adianta um trabalho bem feito num
instrumento mal afinado?

Para realizar a afinao, necessrio algum tempo de estudo

para educar o seu ouvido. Existem vrios processos para afinar
a guitarra ou violo. Vamos ver alguns exemplos:
Atravs de um diapaso (instrumento que d o som da
nota a ser afinada. Geralmente, existe um diapaso para
violo e guitarra, que tem todas as notas do instrumento).
Afinar por outro instrumento, tocando as notas com o som
respectivo da corda a ser afinada, como outra guitarra,
violo, teclado, etc.
Hoje, a tecnologia nos d muitas opes, como os
afinadores eletrnicos ou softwares com afinadores virtuais
encontrados na internet ou lojas especializadas. Esses
afinadores so muito bons para algumas situaes, como
shows e ensaios, em que voc tem que chegar e arrumar
tudo com muita agilidade. No entanto, o uso freqente
destes afinadores pode ser prejudicial, pois tende a
acomodar nossos ouvidos, deixando-os mais preguiosos.
Aqui, vamos demonstrar um dos mtodos mais tradicionais
e aconselhveis para iniciantes. Primeiro, afine a 5 corda
L por um ponto de referncia. Hoje, temos a nota L at
no tom do telefone. Depois, continue na 5 corda L e
pegue o dedo at a casa 5. Aperte o dedo na casa, toque a
5 corda e em seguida, toque a 4 corda R (corda que
est sendo afinada) e mova a tarracha referente corda na
direo em que voc sentir necessidade, subir ou abaixar o
tom, at igualar o som, com a 5 corda apertada na casa 5
(corda afinada). Depois, faa o mesmo com as outras
cordas. Importante: ao chegar na 3 corda Sol, mude para
casa 4 e faa o mesmo processo. E, para afinar a ultima 6
corda (Mizona), coloque o dedo na casa 7, toque e afine a
ltima, como na figura representada abaixo.

1 Passo
Pegue um diapaso ou ponto de
referncia e, com este tom, vamos
afinar a quinta corda de baixo para
cima para afinar as outras.
2 Passo
Pressione, agora, com o dedo
indicador a quinta corda na quinta
casa. O som obtido o R, que
corresponde a quarta corda.
3 Passo
Pressione, agora, com o dedo
indicador a quarta corda na quinta
casa. O som obtido o SOL, que
corresponde terceira corda.
4 Passo
Pressione, agora, com o dedo
indicador a terceira corda na
quarta casa. O som obtido o SI,
que corresponde segunda corda.
5 Passo
Pressione, agora, com o dedo
indicador a segunda corda na
quinta casa. O som obtido o MI,
que corresponde primeira corda.
6 Passo
Desloque o dedo indicador at a
quinta corda na stima casa. O
som
obtido

o
MI,
que
corresponde sexta corda.
Bom, chega de conversa pessoal, vamos arregaar as
mangas e comear a estudar os formatos dos acordes no brao
do nosso instrumento, por isso mos a obra.

Exerccios Para o
Fortalecimento dos Dedos

Palhetada Alternada (Alterned Picking): consiste em

alternar os movimentos da palheta, para baixo e para cima ao
palhetar.

Acordes
Acordes: so nada mais nada menos do que um conjunto de
notas musicais tocadas juntas, harmonizando-se umas com as
outras. Qual a diferena entre nota e acorde? Nota apenas um
som tocado, uma nota sozinha, enquanto o acorde um
agrupamento de notas.
Tnica ou Fundamental: ela que da o nome ao acorde ou
escala.
Baixo: nota mais grave.

Como Ler Acordes

At o guitarrista conseguir memorizar a formao dos acordes
bsicos, ele ter o auxilio de bracinhos como o que est
abaixo, simbolizando o brao da guitarra com smbolos e
nmeros que o ajudaro a entender e tocar de forma correta o
acorde.

Bom, chega de conversa pessoal, vamos arregaar as

mangas e comear a estudar os formatos dos acordes no brao
do nosso instrumento, por isso mos a obra.
Na prxima pgina, seguem os acordes maiores,
maiores com stima menor (acordes dominantes) e os
acordes menores.

Pestana
denominada pestana o artifcio de prender duas ou mais notas
com o mesmo dedo. Sua vantagem que os acordes passam a
ser mveis, a mesma posio pode ser tocada em diferentes
casas pelo brao do instrumento, fornecendo-lhe 12 acordes
diferentes nas 12 primeiras casas.
Existem quatro posies bsicas de pestana, derivadas dos
acordes de E, A, C e G, sendo que as de E e A, so as mais
fceis de adaptar para acordes menores, e com stima.
O primeiro passo para tocarmos um acorde com pestana
trocar a posio dos dedos, rearranjado-os de acordo com a
figura 1.

Acordes com Pestana

Logo abaixo encontraremos os acordes com pestana
derivados dos desenhos de E e de A.

Os acordes de pestana por serem acordes mveis sero os

desenhos utilizados para tocarmos os acordes sustenidos e
bemis. Basta colocarmos a tnica do desenho (que neste caso
a nota mais grave, marcada pelo crculo) sobre a nota que
desejamos, Caso queiramos tocar um F#, basta pegarmos o
desenho de E ou mesmo o de A, e colocarmos a tnica do
desenho sobre a nota F#. Por exemplo:

Intervalos
Descubra o que so e para que servem

Intervalos so a forma de reconhecermos e classificarmos

as notas de uma seqncia de notas musicais, ou melodia, ou
escalas (vamos aprender em breve as escalas) ou at dentro
dos acordes. Isso muito importante para criar solos,
composies, grooves...
Como classificar os intervalos nas notas ou escalas

Dentro da escala D R Mi F Sol L Si, a nota D a

primeira da escala, a nota tnica, a tonalidade, o centro tonal da
escala ou msica. Mas o que tonalidade, tom, tnica? A nota
Tnica, a nossa primeira nota, funciona como o ponto de
referncia para classificar as outras notas. No exemplo com a
nota D, contando na escala, a nota Mi ser a 3 nota (tera).
Da mesma forma, a nota Sol ser a 5 nota (quinta) dentro da
escala com tnica em D. Isto pode acontecer com qualquer
nota como tnica. Por exemplo: vamos colocar a nota L como
tnica da nossa escala, ficando assim: L, Si, D, R, Mi, F,
Sol. Agora, o mesmo Mi, que era a tera quando o D era a

tnica, ser a 5 nota (quinta), pois contamos L (1), Si (2), D

(3), R (4), Mi (5).
Mas voc pode estar se perguntando: Para que vou
aprender isto?
A resposta : aprendendo intervalos, voc
aprende a formar os acordes e entende como eles so formados.
Voc no tocar no escuro, pois vai saber o que est fazendo.
Por exemplo: monte o acorde A = L maior, agora, seguindo o
exemplo. Tire o dedo 2 e voc ter o acorde A7 = L com
stima. Como? s pensar qual o nome da corda que ficou
solta, quando voc tirou o dedo. Foi a 3 corda com o nome Sol.
s fazer as contas: L (1), Si (2), D (3), R (4), Mi (5), F
(6), Sol (7).
Acorde A = L maior figura abaixo. Tirando o dedo 2, temos
acorde A7 = L com stima figura 2.

Por isto, o acorde chamado de A7 (L maior com stima),

pois a nota acrescentada foi a 7 (Sol).
Outro exemplo o acorde que todo mundo chama de
acorde rock, bicorde ou power chord.
Parece um acorde super-heri ou um
acorde energtico, pois ele d um som
forte, muito usado no rock, heavy e hard,
quase sempre acompanhado de efeito de
overdrive ou distortion. Sua formao
feita somente por 2 notas, por isso
bicorde. Mas a melhor forma de anotao
e leitura no acorde rock, bicorde ou
power chord. sua distncia intervalar.
Exemplo: vamos montar um acorde rock
com o tom G = Sol. O dedo 1 na 6 corda
na casa 3 e o dedo 3 na 5 corda na casa

5. Com este acorde, vamos ter o dedo 1 na nota Sol (tnica), e

o dedo 3 na nota R (quinta). O resultado disso vai ser G5 (Sol
com Quinta). Ento, todo acorde rock vai ser anotado com sua
tnica e seu intervalo de 5 nota (quinta).

Power Chords

Os Power Chords tambm so acordes mveis, por isso

para tocarmos um C#5, por exemplo, basta tocarmos o mesmo
formato do C5 s que uma casa frente.

Sistema 5

(CAGED)

O sistema cinco possibilita tocarmos acordes, arpejos e

escalas em cinco regies diferentes, sendo que cada shape
(formato) baseado em um acorde: C, A, G, E ou D. Fazendo
assim com que aproveitemos todo o brao do instrumento.
Obs.: escalas e arpejos sero estudados nos captulos 3 e 6,
respectivamente.

Nas pginas seguintes encontraremos os shapes dos

acordes maiores (M), menores (m), power chords, maiores com
stima maior (M7+), maiores com stima menor (M7), menores
com stima menor (m7) e menores com stima menor e quinta
- pois so conhecidos tambm como
diminuta (m7/b5 ou
acordes meio dimintos). Todos representados atravs do
Sistema 5 (CAGED).

Como nos acordes de pestana, para aplicarmos estes

acordes temos que encaixar a tnica (T) sobre a nota desejada.
Os nmeros encontrados no canto esquerdo so referentes s
casas da guitarra, o nmero 3, por exemplo, indica que a tnica
do acorde se encontra na terceira casa.

Obs.: (T) igual a opcional.

Captulo 3
Iniciao Guitarra Solo
Vamos agora comear a falar um pouco a respeito de um
assunto muito amplo e amado pelos guitarristas: o solo. Quem
nunca fez poses em frente ao espelho ou j no se imaginou
tocando para milhares de pessoas um solo animal? Mas antes de
mais nada o que solo? Solo um conjunto de melodias e
idias usadas em muitas msicas, onde a guitarra se destaca de
toda banda ou grupo. Os dicionrios oferecem a seguinte
definio: trecho musical executado por uma s voz ou um s
instrumento, com acompanhamento ou sem ele, num conjunto.

Escalas
Escala uma palavra original do grego, com o significado
de escada, pois ela formada por uma seqncia de notas, por
uma sucesso de tons e semitons, em que cada nota tem o seu
grau (nmero), como aprendemos na parte dos intervalos. E a
analogia entre a escala e a escada que, dentro da escala, voc
pode subir e descer em relao ao som, pular de um degrau
para o outro. Bom, agora que j conhecemos o significado das
palavras solo e escala, vamos aprender algumas das escalas
mais utilizadas entre os guitarristas para efetuarem seus solos.
Como nos ltimos acordes estudados, tambm utilizaremos o
sistema 5 (CAGED) para tocarmos estas escalas.

Pentatnica Maior
A escala pentatnica tem sua origem, em tese, na msica
oriental, por volta do ano 2000 a.C. considerada prottipo
dentre as escalas, predominando tambm na msica africana,
celta e tambm em msicas populares e folclricas, devido a sua
praticidade de aplicao e pela sua entonao meldica
marcante, aparecendo muito tambm em estilos como o Blues e
o Rock. Pentatnica a denominao atribuda a esta escala por
possuir 5 graus, prefixo penta = cinco.

Escala Maior
A escala maior nada mais do que a escala pentatnica
acrescida de mais duas notas. Se tocssemos esta escala na
tonalidade de D Maior, teramos as notas de D/R/Mi/F
/Sol/L/Si. Sendo que as duas notas novas seriam as notas F e
Si.

Para aplicarmos estas escalas no brao do instrumento devemos

fazer como com os acordes de pestana, basta colocarmos as
tnicas (notas vermelhas) em cima da nota desejada. Por
exemplo: se quisermos tocar essas escalas na tonalidade de Sol
maior, devemos colocar as notas vermelhas sempre sobre a
nota Sol.

Escalas Relativas
Agora que aprendemos os cinco desenhos das pentatnicas e
das escalas maiores, e tambm como aplica-las, vamos falar a
respeito da relatividade entre escalas. Vocs devem estar se
perguntando o que isso certo? Relatividade em escalas nada
mais do que quando determinadas escalas possuem as
mesmas notas. E pra que ser que essa tal de relatividade
serve? Bom, j sabemos como tocar usando as escalas nas
tonalidades maiores, mas e nas menores? E se algum pedir
para tocarmos na tonalidade de L menor? O que faremos? ai
que entra o lance da relatividade pessoal. Para tocarmos na
tonalidade de L menor, basta usarmos a escala de D maior, j
que a escala de D maior tem as mesmas notas da de L
menor. Exemplo:

Se repararmos bem, veremos que as escalas possuem as

mesmas notas, mesmo estas estando dispostas em ordens
diferentes. Logo abaixo encontraremos o quadro das escalas
relativas.

Nota-se que algumas escalas no foram escritas aqui por no

haver necessidade, j que, por exemplo: a relativa de F# no
mais Dm, mas sim D#m agora, e a relativa de Ab passa a ser
Fm ao invs de F#m, devemos apenas ficar atentos a isto.

Captulo 4
Improvisao
Como o prprio nome j diz improviso. Muitas vezes,
ouvimos algum falar: Fiz tal coisa de improviso. Muito tem se
falado de improviso dentro da msica nestes ltimos tempos,
mas, em vrios casos, ele no tem sido de improviso mesmo,
pois, geralmente, acabamos usando coisas que j sabemos, e
no pensamos fora da caixa para criar novas possibilidades. A
improvisao envolve elementos e idias desconhecidas, nunca
usadas antes. No dicionrio, a definio de improvisar,
improviso, improvisao fazer, arranjar, inventar ou preparar
alguma coisa de repente. Mas, at para inventar, preciso
treinar. Por isso vamos aprender agora a estrutura do blues e
logo em seguida comear a treinar nossos improvisos atravs
dos dois CDs que acompanham o mtodo.

Blues
Vamos abordar agora um assunto muito legal para o treino da
improvisao, principalmente com o uso de pentas: o Blues.
Aqui vai ento o exemplo de uma harmonia tradicional dentro
deste estilo, o famoso Blues de 12 compassos ou 12 Bar Blues.
Slow Change (Troca Lenta) quando a troca, mudana
para o prximo acorde demora a acontecer. Ex de Blues 12
compassos com troca lenta:
||: A7 | % | % | % | D7 | % | A7 | % | E7 | D7 | A7 | E7 :||

Fast Change (Troca Rpida) quando a troca, mudana

para o prximo acorde ocorre rapidamente, logo no segundo
compasso. Ex de Blues 12 compassos com troca rpida:
||: A7 | D7 | A7 | % | D7 | % | A7 | % | E7 | D7 | A7 | E7 :||

Turnaround (Retorno Harmnico) passagem curta

(geralmente de dois compassos) no final de uma progresso de
Blues, encarregada de conduzi-lo ao V7 (quinto grau), que por
sua vez resolve no I7 (primeiro grau) do compasso primeiro.
Nos exemplos acima o turnaround encontrado nos dois ltimos
compassos: A7, E7 respectivamente. Os turnarounds so
versteis, pode-se trabalhar com eles acompanhando (acordes)
ou solando, tambm possvel adapt-los para outros estilos
como folk, country e jazz. Uma das coisas bsicas em licks de
turnaround que eles sempre comeam e terminam com as
notas que formam o acorde I da progresso blues (neste caso
A7), cromaticamente.

Pentatnicas para improvisao no blues

Para improvisarmos sobre as progresses acima, um Blues
em L maior, devemos utilizar as pentatnicas de A maior e A
menor (relativa de D maior), esta que por sua vez vai dar o
som Blues de verdade. Esta tcnica muito comum ao Blues,
o uso de uma escala menor sobre um acorde maior com stima
menor.
Na pgina seguinte vocs encontraro em que tonalidade
est cada uma das faixas que compe os dois CDs que
acompanham o mtodo. Cada CD possui como primeira faixa a
afinao, para que voc confira, antes de comear a tocar, se
sua guitarra esta afinada, alm disso os dois CDs apresentam
diversas faixas com vrias tonalidades diferentes, para que
assim voc possa ter o melhor rendimento possvel no momento
de treinar e criar seus improvisos. No CD 1 (Maior/Menor)
podemos utilizar tanto as pentatnicas como as escalas
maiores/menores no momento de improvisarmos. J no CD 2
(Blues), vamos nos restringir apenas ao uso das pentatnicas.
Sobre um blues maior poderemos utilizar tanto as pentatnicas
maiores quanto as menores, enquanto que sobre um blues
menor utilizaremos apenas as pentatnicas menores.

CDs de aplicao de escalas

CD 1
Maior /Menor
Faixa 1 Afinao
Faixa 2 G/Em (tonalidade)
Faixa 3 G/Em
Faixa 4 G/Em
Faixa 5 G/Em
Faixa 6 C/Am
Faixa 7 C/Am
Faixa 8 C/Am
Faixa 9 F/Dm
Faixa 10 F/Dm
Faixa 11 Bb/Gm
Faixa 12 Bb/Gm
Faixa 13 E/C#m
Faixa 14 E/C#m
Faixa 15 E/C#m
Faixa 16 E/C#m
Faixa 17 A/F#m
Faixa 18 D/Bm
Faixa 19 D/Bm
Faixa 20 D/Bm
Faixa 21 D/Bm
Faixa 22 Eb/Cm
Faixa 23 - D/Bm
Eb/Cm E/C#m F/Dm

CD

Blues
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa
Faixa

1 Afinao
2 Blues em C
3 Blues em C
4 Blues em C
5 Blues em G
6 Blues em G
7 Blues em G
8 Blues em D
9 Blues em A
10 Blues em A
11 Blues em A
12 Blues em A
13 Blues em A
14 Blues em E
15 Blues em E
16 Blues em E
17 Blues em Ab
18 Blues em Ab
19 Blues em Am
20 Blues em Bm
21 Blues em C#m

Construo de solos
Construir solos? Muitas vezes voc se encontra nesta situao.
Pode ser sua banda pedindo para fazer um solo/arranjo ou em
um estdio de gravao. A, voc est l e no sai nada, ou
mais, quer compor um solo/arranjo de uma msica prpria. So
vrias as situaes, mas seja qual for, voc no sabe por onde
comear. Aqui vo algumas dicas de como organizar tudo isso.

Construindo solos, frases, grooves,

arranjos... Fazendo msica!
Em primeiro lugar, voc deve conhecer os ingredientes bsicos
para se fazer msica, tendo em mos as ferramentas
necessrias para voc construir. E quais so as ferramentas ou
ingredientes bsicos? Escalas, acordes, intervalos, rtmica, etc.
Com essas ferramentas desenvolvidas no seu instrumento, na
mo e na cabea, voc j deu o primeiro passo, pois sua
imaginao flui melhor quando voc se sente seguro.
Os ouvidos e a mente so outros itens importantes. O
desenvolvimento da audio est ligado s nossas idias,
imaginao. Ento, oua o seu som, entenda o que voc est
fazendo. Registre o seu som gravando-o de alguma forma.
Grave seus solos, estudos, exerccios... Escute e pergunte a
voc mesmo: estou gostando do resultado? Guarde estas
gravaes e, depois de algum tempo, escute-as. importante
tambm ter referncias. Oua outros msicos, abuse de CDs,
tire msicas, solos, arranjos dos outros, mas ateno: quando
fizer sua msica, seja voc mesmo. Afinal, ter influncias uma
coisa e copiar o estilo de uma banda ou msico outra,
completamente diferente.

Idias e Dicas
Mais uma vez, bom lembrar que o ouvido de grande
importncia. Antes de fazer um solo, escute a msica,
entenda o seu objetivo, coloque-se no seu lugar. Depois,
pense na melodia principal ou tema da msica. Ficam
interessantes idias usando a melodia ou tema da msica.
Se a msica cantada, cante a melodia no seu
instrumento, e desenvolva o seu solo/arranjo a partir deste
ponto.

 Veja se as pessoas (seu pblico) podem cantar o seu

solo/arranjo. Se elas estiverem cantando o seu
solo/arranjo porque eles esto entendendo sua msica.
Exerccios tambm podem ser msica. Exerccios, padres,
licks, escalas, acordes, geralmente, servem para chegar
em um determinado fim.
Repetio. Usar repetio como olhar as placas de
sinalizao de uma estrada. Ela ajuda a manter a ateno
do ouvinte, guiando-o para a prxima frase ou evento
musical.
A falta de contraste de dinmica d um efeito montono
sobre o ouvinte e o solista.
No toque tudo o que voc sabe em cada msica. No d
todas as cartas logo de cara. Faa um surpresa a cada
msica, surpreenda, improvise.
Escreva (registre) seu solo/arranjo. sua idia.
Tire, tenha um vocabulrio de frases, licks e clichs
debaixo da manga.
Primeiro, em que parte, regio, do instrumento, vou
comear o solo/arranjo? preciso decidir em que regio
comear (grave, mdio ou agudo).
Devemos pensar tambm em qual idia usar, comear
rpido ou lento, com ou sem efeito, etc.
Qual tcnica usar? Lembre-se: no use tudo que voc sabe
a cada solo, surpreenda!
Aqui deixamos algumas dicas, mas as dificuldades e facilidades
so reais e somente tocando, aplicando escalas, frases que
voc vai moldando seu som e chegando ao objetivo desejado.

Captulo 5
Campo Harmnico
Os times de todos os tons
O Campo Harmnico uma seqncia de acordes
disponveis para harmonizar ou trabalhar uma msica ou
seqncia harmnica, dentro de um mesmo tom com a mesma
formao da escala (maior ou menor). Comparando o Campo
Harmnico com um time de futebol. Com todas as funes,
formaes, passagens, regras, criatividade, jogadas, esquemas,
estratgias, o Campo Harmnico formado por 7 jogadores
(notas/acordes/graus) e, como em todo time, cada jogador tem
o seu nmero para identificao. No Campo Harmnico, a
numerao dos acordes feita com nmeros romanos (I, II,
IV). E cada um destes acordes tem sua funo e posio. Como
em todo time, existem tambm o substitutos, que so os
acordes substitutos, que podem entrar tambm como acordes
modulantes ou modulao (mudana de tom).
Veja no quadro abaixo todos os times (tonalidades/campos
harmnicos) com suas posies, funes, numeraes, etc.
importante levar a srio todos os estudos de escalas, acordes e
campo harmnico, pois este um jogo vivo. At agora, falamos
s das notas, escalas, acordes. A, voc pode perguntar: Onde
eu, guitarrista/aluno, vou entrar? As execues e estratgias
dependem de voc e o juiz desta jogada so seus ouvidos e os
bandeirinhas, seu pblico.

Conhecendo o campo harmnico agora analise algumas

msicas. Para fazer isso, o primeiro passo voc saber qual o
tom (tnica), geralmente o primeiro acorde da msica,
reconhecendo a tnica (I, o primeiro acorde). Veja na tabela
acima a linha do campo harmnico representado a partir do
acorde I (tnica). Vendo isso, voc vai verificar que a msica foi
construda em cima de uma estrutura de acordes e tonalidades
(campo harmnico). Lembre-se: como j colocamos, pode haver
substituies (modulaes) para melhorar a seqncia
harmnica da msica. Costuma-se dizer que o campo harmnico
uma escala de acordes, pois formado com as mesmas notas
da escala. E, como na escala, podemos trabalhar andando pelos
acordes. Para quem deseja trabalhar com composio, o inicio
est aqui: entender o campo harmnico.
As msicas com tonalidade menor, voc analisa-as como
explicado acima, mas o primeiro acorde (tnica) vai ser a partir
do VIm (sexto grau/acorde menor) do campo harmnico maior.
Sendo assim, o campo harmnico menor comea a partir do
VIm (sexto grau/acorde menor). Exemplo: Se na msica que
voc estiver aprendendo, o primeiro acorde (tom/tnica) for Am
(L menor), poderemos observar que o acorde Am est
presente no VIm (sexto grau menor) do campo harmnico do
tom C (D maior).

Captulo 6
Arpejos
O uso de arpejos uma ferramenta importantssima no
vocabulrio de um guitarrista, pois somente o uso de escalas
pode acabar soando repetitivo e s vezes at mesmo previsvel
demais. Arpejos ou arpegios, nada mais so do que a execuo
rpida de um determinado acorde quando executamos um
acorde nota por nota, em intervalos meldicos e no
harmnicos.

Maiores

Menores

Diminutos

Aplicao Prtica
Agora que j conhecemos os desenhos dos arpejos, como
faremos para aplic-los pessoal? fcil, basta encaixarmos a
tnica do arpejo (nota circulada em vermelho) sobre a nota
desejada e pensarmos no campo harmnico da tonalidade em
que estamos improvisando. Se estivermos, por exemplo,
tocando sobre a tonalidade de D maior, podemos utilizar
qualquer um dos graus da tonalidade em forma de arpejos. Por
exemplo:
O Campo harmnico de D maior formado pelos acordes: C,
Dm, Em, F, G7, Am, Bm7/b5.
Podemos ento utilizar os arpejos de C, Dm, Em, F, G, Am,
Bdim em qualquer regio do brao do instrumento e sobre
qualquer harmonia/acorde pertencente tonalidade. No
precisamos necessariamente acompanhar a harmonia (base) da
msica. Mesmo que o acorde que esteja soando seja, por
exemplo, um C maior, podemos utilizar qualquer um dos sete
arpejos sobre ele e no necessariamente apenas o arpejo de C
maior. A idia de tocar diferentes tipos de arpejos sobre um
mesmo acorde gera uma sonoridade muito bela e sofisticada.
Uma dica para a aplicao dos arpejos a de tentar enxergar e
decorar os formatos dos arpejos dentro do desenho das escalas.
Esta idia nos possibilita de esquecer, de nos desligarmos da
harmonia que est soando e nos concentrarmos apenas nas
melodias que iremos tocar. Uma outra dica a de comear
utilizando o arpejo do primeiro grau (D maior) e do sexto grau
(L menor, relativo de D maior), com o tempo v adicionando
os demais.
Procure praticar os arpejos tanto com palhetada alternada como
tambm com palhetada sweep. A palhetada Sweep (Sweep
Picking) consiste em aproveitar/economizar movimentos de
palheta. O Sweep, tambm conhecido como economic picking,
deixa o som mais fluente. Sweep significa literalmente
varrer. mais ou menos esse o movimento realizado pela
palheta com o sweep. O princpio manter a direo da
palhetada quando voc muda de corda.

Captulo 7
Notao Musical Tablatura e
Partitura
Tablatura A tablatura tem origem na Idade Mdia e no
Renascimento e era usada, inicialmente, para o instrumento
alade, como um sistema de notao que utilizava letras,
nmeros e outros sinais, no para representarem os sons, mas
para indicarem ao executante as diversas posies dos
dedos da mo esquerda (para os destros) sobre o brao
do instrumento. Assim, a seqncia de leitura de solos, riffs e
grooves foi extremamente facilitada.
muito importante no confundir partitura com tablatura,
pois a primeira representa as notas musicais em figuras e a
segunda mostra as posies dos dedos e casas atravs de
nmeros no brao do instrumento de cordas escolhido. A
tablatura para guitarra representada por seis linhas que
representam as cordas da guitarra.

As cordas esto posicionadas como se voc estivesse vendo

o brao da guitarra ao contrrio.

Como Ler e Usar a Tablatura

A tablatura muito encontrada na Internet, em revistas de
msica, em livros, etc. Na tablatura teremos nmeros sobre as
linhas (cordas da guitarra). Estes nmeros representam os
nmeros das casas onde voc ir colocar o dedo. Mas preste
ateno: eles no indicam os nmeros dos dedos a serem
colocados. Agora, vamos para um exemplo:

Como explicado e demonstrado no exemplo acima,

posicionaremos os dedos da seguinte maneira: o primeiro
nmero o 1 na 6 linha, assim devemos colocar o dedo da
mo esquerda para os destros (sugesto dedo 1) na casa 1
na sexta corda (Mizo), o segundo o 3 (3 casa) na 6 corda
tambm, outro nmero o 2 (2 casa) na 5 linha (5 corda L)
e assim por diante. Quando encontrarmos o numero 0 (zero),
ele representar que devemos tocar a corda solta onde o
numero 0 (zero) se localiza.
Vamos para outro exemplo. Quando voc encontrar dois
nmeros juntos na mesma direo em cordas diferentes, voc
deve tocar todos juntos, todas as notas ao mesmo tempo,
como um acorde.

No exemplo acima, temos notas tocadas juntas. O primeiro

o acorde de A = L maior; o segundo o acorde rock G5; e
o terceiro, um exemplo aplicando a idia de intervalos.

Aparentemente muito simples a leitura da tablatura e

pode ser acrescentados a ela smbolos normalmente
encontrados na guitarra, como bend, slide, hammer on e
pull-off. Este sistema, porm, apresenta uma limitao, que o
fato de no podermos determinar o tempo que cada nota dever
ser tocada e onde esto as pausas de cada msica. Por isso,
normalmente, encontrada junto tablatura a sua respectiva
partitura. Exemplo:

Partitura essa foi a melhor maneira encontrada para se

escrever msica, pois atravs de uma sria de smbolos
podemos identificar as notas e seus tempos de durao. Desta
forma, podemos tocar qualquer msica, mesmo que nunca a
tenhamos ouvido. Veremos agora um pouco mais sobre a escrita
musical.

Pauta, Pausas e Figuras Musicais

O som musical representado na escrita por uma srie de
figuras necessrias para identificar-mos as notas musicas e
variam de acordo com a durao do som. As figuras musicais
so:

Alm das figuras que servem para indicar a durao do som,

temos tambm suas respectivas figuras que indicam o tempo de
silncio, a que damos o nome de pausa.
Abaixo segue uma tabela com as figuras, seus nomes e as
respectivas pausas:

O valor exato de cada figura musical varia de acordo com

especificaes relacionadas ao compasso, por isso sero
passados a seguir os valores de cada figura comparando-as
umas as outras. A semibreve a figura de maior durao e as
seguintes, seguindo a ordem da tabela acima, tero a metade
do seu valor, uma aps a outra.
Exemplo 1: uma semibreve tem o mesmo valor que duas
mnimas,
quatro
semnimas,
oito
colcheias,
dezesseis
semicolcheias, trinta e duas fusas ou sessenta e quatro
semifusas.
Exemplo 2: uma mnima vale o mesmo que duas semnimas,
quatro colcheias, oito semicolcheias, dezesseis fusas ou trinta e
duas semifusas e assim por diante, pensando da mesma forma
com relao s pausas.

Pauta ou pentagrama musical

Pauta ou pentagrama musical um conjunto de cinco linhas e
quatro espaos onde sero colocadas essas figuras que passaro
a ser notas musicais assim que forem acrescidos alguns
detalhes.

Como o nmero de notas maior do que as que podem ser

colocadas na pauta que est exemplificada acima, comum o
uso do que chamamos de linhas suplementares, que so
colocadas tanto abaixo para as notas graves como acima, para
as notas mais agudas.

Claves
De acordo com a localizao das notas nas linhas ou espaos da
pauta que sero dados os seus nomes. Mas para que isso
acontea necessrio a utilizao das claves. Existem trs tipos
de claves que so dispostas de vrias maneiras na pauta e a
mesma clave pode variar de posio. Veja no exemplo a seguir:

Antigamente tambm eram utilizadas as claves de Sol na

primeira linha, a de D na primeira, segunda e quarta linhas e a
de F nas terceira e quarta linhas, o que no acontece com
freqncia nos dias atuais. Por este livro estar direcionado ao
estudo da guitarra, utilizaremos apenas a clave de Sol na
segunda linha.

Compasso
O compasso uma forma de diviso da msica em partes
iguais ou variveis. Na pauta, o compasso representado por
linhas verticais que as cruzam e entre estas barras so escritas
as notas musicais.

O nmero de notas que se pode colocar dentro dos compassos

pode variar bastante e para sabermos isso com preciso

colocado logo ao lado da clave dois nmeros em forma de

frao. Os compassos podem ser binrio, ternrios, quaternrios
simples ou compostos e tudo isso indicado com esses nmeros
fracionados.
Nessas fraes, o numerador determina o nmero de tempos
do compasso. Os algarismos que servem para numerador dos
compassos simples so: 2 (binrio); 3 (ternrio) e 4
(quaternrio).
O Denominador indica a figura que representa a unidade de
tempo e os nmeros que servem como tal so os seguintes:

Vejamos ento um compasso que vir indicado da seguinte

forma: 2/4
Na frao acima (dois por quatro) o numerador (2) indica o
nmero de tempos, ou seja, um compasso de dois tempos
(binrio). O denominador (4) determina para unidade de tempo
a figura que representa a quarta parte da semibreve
(semnima). Veja o exemplo a seguir:

Obs.: Este foi um pequeno exemplo, pois as combinaes de

valores das notas musicais podem ser feitas de muitas outras
formas. bom lembrar que estamos apenas na introduo de
nossos estudos, que sero feitos de uma forma mais
aprofundada mais adiante.
Em determinados casos na escrita musical, temos a
possibilidade de escolher mais de uma forma de digitao destas
mesmas notas no brao do instrumento. Veja o exemplo abaixo:

Por um lado, se isso amplia as possibilidades de execuo, por

outro lado, em funo dos avanos tcnicos, da criatividade e do
surgimento de verdadeiros guitar heroes, torna-se um pouco
mais complicado para descobrirmos a digitao utilizada por
estes msicos, tendo em vista as vrias maneiras de se tocar a
mesma coisa.
Dessa maneira chegamos a concluso que conveniente a
mistura das duas escritas, tablatura com diviso rtmica. Na
tablatura temos a exata localizao das notas a serem tocadas e
com o apoio das figuras rtmicas, temos com preciso o seu
tempo de durao. Exemplo:

Captulo 8
Notao de Tcnicas
Vibrato - Consiste na oscilao da corda para baixo e para
cima, resultando na vibrao da nota.

Ligado: Hammer On Consiste em primeiro palhetar a nota

mais grave. A segunda (mais aguda) deve ser martelada com
o outro dedo, sem palhetar.

Ligados: Pull Off o contrrio do Hammer On. Primeiro

ataca-se a nota mais aguda e posteriormente puxa-se a corda,
obtendo-se assim a nota mais grave.

Slide Consiste em atacar a primeira nota e escorregar o dedo

at atingir a segunda nota. O movimento pode ser de uma nota
mais grave para a mais aguda (como ilustrado) ou vice versa.
H dois tipos de slide, aquele em que depois do slide no se
toca a prxima nota (figura 1), e aquele em que se toca (figura
2).

Trinado ou Trilo Consiste na oscilao entre duas notas

atravs do uso de mltiplos ligados.

Tapping Consiste em usar o dedo da mo direita para atacar

a nota indicada pelo T.

Bend com Tapping Consiste em atacar o bend, e sem

desfaz-lo, atacar posteriormente a nota indicada com o dedo
da mo direita.

Pick Scrash Consiste em raspar a borda da palheta

paralelamente corda.

Glissando Consiste em utilizar a tcnica do slide (para o

grave ou agudo) fazendo a nota subir ou descer a um ponto
determinado pelo intrprete.

Sinal de Acentuao Consiste em acentuar, ou seja,

destacar, tocar mais forte a nota indicada.

Staccato Consiste em resumir a durao da nota ao seu

ataque. Alguns livros explicam que o staccato deve diminuir a
nota metade de seu valor natural, mas na prtica o que ocorre
o que est descrito acima.

Alavanca Consiste em utilizar a alavanca para fazer vibratos

ou para alterar a altura da nota. O nmero indica quantidade de
tons que deve ser feita a alterao.

Nota Percussiva Consiste em fazer com que a altura da nota

no seja emitida, fazendo com que apenas seu valor rtmico seja
preservado. Geralmente esta nota abafada na guitarra com a
mo esquerda ao mesmo tempo em que a nota atacada com a
palheta.

Palm Mute Consiste em abafar as notas com a mo direita

prxima ponte da guitarra.

Sinalizao de Palhetadas As notas indicadas devem ser

atacadas para cima ou para baixo, conforme a legenda.
Palhetar para baixo -

Palhetar para cima -

Tremolo A nota tocada sucessiva e continuamente o mais

rpida possvel.

Harmnico Natural Consiste em atacar a nota com o dedo

sobre o traste da casa indicada pela tablatura.

Harmnico Artificial Consiste em atacar a nota com a

palheta junto com o polegar da mo direita, produzindo
harmnicos sobre qualquer nota.

Bend Consiste em estivar a corda at alcanar a nota

indicada. O nmero indica a quantidade de tons que o bend
deve alcanar.

Pr-Bend Consiste em primeiro armar o bend e s ento

atacar a nota.

Bend and Release Consiste em atacar o bend e

posteriormente voltar para a posio de repouso (sem o bend),
ou para a quantidade de tons indicada.

Bend Intercalado Outras Notas Consiste em fazer o bend

e mant-lo enquanto toca-se outras notas.

Bend em Unssono Esse um tipo de bend muito usado.

Consiste em dar o bend junto com outra nota em uma corda
diferente e afinar o bend de acordo com a nota mais aguda, at
chegar igualdade dos sons, unssono.

Bend Duplo O bend duplo d uma temperada em qualquer

solo, fazendo com que o mesmo fique com uma pegada
"animal". Consiste em esticar duas cordas ao mesmo tempo.

Swing Feel/Shuffle inteno rtmica tercinada. Muito

presente em estilos como o Blues (aparecendo mais com o
nome de shuffle) e no Jazz (aparecendo mais com o nome de
swing feel). Abaixo segue o exemplo com colcheias tocadas sem
swing feel, e logo em seguida essas mesmas colcheias s que
dessa vez aplicada tcnica do swing feel / shuffle.

Obs.: os dois exemplos com swing feel / shuffle querem dizer a

mesma coisa, s se diferem na escrita.

Dicionrio
Encontraremos logo abaixo um pequeno dicionrio de
palavras ou smbolos muito utilizados no universo da
guitarra, qualquer dvida com palavras s verificar
aqui:
%: sinal de repetio. Indica que se deve manter o acorde que
esta sendo tocado.
Abaulamento: curvatura encontrada no brao do instrumento
no sentido paralelo ao traste.
Ao Alta de Cordas: cordas longe dos trastes.
Ao Baixa de Cordas: cordas prximas aos trastes.
Ao do Tensor: operao efetuada pelo tensor que ajusta a
concavidade ou convexidade do brao.
Acstica: leis da fsica que estudam o som.
Afinao Padro dos Instrumentos: afinao em E
(standard), com a nota L afinada em 440 Hertz, as afinaes
se dividem em duas categorias bsicas: afinaes abertas
(aquelas baseadas em acordes), e afinaes modais (aquelas
que sugerem as notas dos modos).
Afinador: aparelho que afina as notas. Existem tambm
aqueles em forma de pedais, que cortam o som enquanto este
estiver em uso. Os mais comuns so os analgicos (de
ponteiros), os de luz e os digitais.
Alnico: tipo de im feito da liga de alumnio, nquel e cobalto.
Altura: a propriedade do som ser grave (baixo), mdio ou
agudo (alto).
Amp Model: efeito geralmente encontrado em pedaleiras que
copia o som, o timbre de determinado amplificador.
Amplificador Stereo: aquele que apresenta dois falantes, ou
que est ligado em um outro amplificador ou em outra caixa
(caixa de falantes). Uma descrio mais correta de ligao em
stereo seria ligarmos um amplificador ou mais, e posicionarmos
uma caixa em um lado do local e outra em outra parte, ou ligar
um amplificador em uma parte do local e outro conectado ao
primeiro em outra parte.
Amplificador: aparelho que capta as ondas sonoras emitidas
pela guitarra e a reproduzem mais altas. Os amplificados sem
dividem em cubos (aqueles que j possuem o(s) falante(s)
embutido(s) ao cabeote), e stacks (aqueles que possuem o
cabeote separado do(s) falante(s)), tambm se dividem em

amplificadores valvulados (no pr e na potncia, ou s no pramplificador, conhecidos tambm como amplificadores hbridos)
transistorizados e digitais.
Anacruse: uma situao rtmica quando o incio do tema ou
frase antecipa o tempo forte.
Andamento: tempo em que a msica prossegue.
Apojatura: enfeite.
Aproximao Cromtica: na tonalidade de D maior, usando
a nota D como nota alvo, as nicas aproximaes cromticas
possveis seriam: tocarmos a nota C# e em seguida a nota D ou
tocarmos a nota Eb e em seguida a nota D, se tocar-mos a nota
F# e em seguida a nota D, isto no seria uma aproximao
cromtica, claro que a nota F# uma nota no diatnica
tonalidade de C maior, e utilizada como nota cromtica, mas
para termos uma aproximao cromtica para a nota de D (na
tonalidade de C maior) teramos que fazer o que foi explicado
logo acima.
Aproximao Diatnica: na tonalidade de C maior, usando a
prpria nota C como nota alvo, as nicas aproximaes
diatnicas possveis seriam: tocarmos a nota B e em seguida a
nota C ou tocarmos a nota D e em seguida a nota C, se
tocarmos a nota E, e em seguida a nota C, isto no seria uma
aproximao diatnica, claro que a nota E diatnica C
maior, mas para termos uma aproximao diatnica para a nota
de C (na tonalidade de C maior) teramos que fazer o que foi
explicado logo acima.
Arpejo: execuo rpida de um acorde, ou seja, quando
tocamos as notas de um determinado acorde em forma de
melodia (sucessivamente) e no de forma harmnica
(simultaneamente).
Arqueamento: palavra que se refere ao aspecto de arco que
alguns braos de instrumentos adquirem.
Ataque: impacto do som da guitarra.
Back Ground (B.G.): indica que se deve ficar repetindo
determinados compassos, e geralmente acaba-se com um fade
out.
Bag ou Case: utilizados para guardar os instrumentos. Bag
espcie de estojo, Case caixa geralmente forrada.
Banda: conjunto de msicos.
Base: os acordes da msica.
Bobina Dupla: nome genrico dado a um captador humbucker,
que possui duas bobinas.

Bobina: agrupamento de espiras de um condutor eltrico,

envoltas em um im, que funciona como um captador simples
(single coil).
Cabo: objeto que passa as ondas de som emitidas pela guitarra
at o amplificador.
CESH: Contrapuntal Elaboration Over a Static Harmony,
Elaborao Contrapontstica Sobre uma Harmonia Esttica.
Muito comum o uso de stimas e quintas.
Ex: ||: C7M C7M(#5) C7M | Am7 Am7M Am7 :||
Chord Melody (Harmonia em Bloco): harmonia e melodia
tocadas juntas.
Chorus: termo relacionado a um determinando tipo de efeito,
ou a um conjunto de compassos, ao refro da msica.
Clichs: termo atribudo a uma frase musical que no exprime
individualidade, algo tradicional.
Compasso: Chama-se de compasso cada trecho delimitado por
barras verticais. Ao lado da clave encontra-se a frmula de
compasso. O nmero superior indica a quantidade de tempos do
compasso (compassos com dois tempos so classificados como
binrios; com trs tempos como ternrios, etc) o nmero
inferior indica a unidade de tempo, isto , a figura de nota que
valer um tempo no compasso (4 semnima, 8 colcheia, e
etc) os compassos podem ser simples (2/4, 3/4, 4/4, etc),
mistos (5/4, 7/4, etc) e compostos (6/8, 9/8, 12/8, etc).
Compressor: efeito que gera um maior sustain para as notas,
maior volume, e tambm um maior ganho ao som, ou seja, ele
encorpa o som.
Conduo de vozes: conduo das vozes dos instrumentos
como as vozes de um acorde caminham para outro, ou como
uma nota caminha para outra.
Cordas de Ao: fios de metal destinados ao uso em guitarras e
violes.
Cordas de Nilon: fios de nilon destinados ao uso em
guitarras e violes.
Corroso: desgaste de um material provocado pela ao de
agentes externos como a oxidao, por exemplo.
Cover: quanto tocamos msicas de outros artistas.
Deslocamento Meldico: consiste em deslocar toda a frase ou
parte dela geralmente meio tom acima ou abaixo.
Delay: efeito que gera uma espcie de eco, ou seja, ele faz com
que a nota tocada soe mais de uma vez (dependendo do
nmero de repetio).

Disperso Rtmica: simplesmente pegarmos frases prontas e

modificarmos as suas figuras rtmicas.
Distortion: efeito utilizado em guitarras que proporciona uma
elevada saturao.
Double Stops: duas notas tocadas simultaneamente, muito
comum no blues, country etc. Tcnica muito utilizada em
acompanhamentos.
Dupla Aproximao Cromtica: na tonalidade de C maior,
usando a nota D como nota alvo, as nicas duplas aproximaes
cromticas possveis seriam: tocarmos a nota C#, depois a nota
Eb e por fim a nota D, ou vice-versa, tocarmos a nota Eb, depois
a nota C# e por fim a nota D.
Dupla Aproximao Diatnica: na tonalidade de C maior,
usando a prpria nota C como nota alvo, as nicas duplas
aproximaes diatnicas possveis seriam: tocarmos a nota B,
depois a nota D e por fim a nota C, ou vice-versa, tocarmos a
nota D, depois a nota B e por fim a nota C.
Durao: tempo de prolongamento do som.
Efeito Violino: deixe o boto de volume da sua guitarra baixo,
aps tocar a nota indicada suba o volume da guitarra atravs de
seu boto de volume.
Efeitos: podemos considerar como efeitos tudo aquilo que
modifica o timbre original do instrumento.
Elementos Diatnicos: os elementos diatnicos so notas de
uma mesma escala combinadas de maneiras diferentes.
Podemos obter cinco elementos diatnicos distintos, os acordes
diatnicos (campo harmnico), modos diatnicos (modos
gregorianos ou eclesisticos), arpejos diatnicos, trades
diatnicas, e as pentatnicas diatnicas.
Empenamento: concavidade ou convexidade excessiva
apresentada no brao do instrumento.
Enrolamento: expresso que se refere quantidade e ao
objetivo das espiras enroladas no im do captador.
Equalizador: encontrado em amplificadores e tambm em
pedais com esta finalidade, a equalizao serve para se
controlar as freqncias de graves, mdias e agudas.
Fade In: abrir volume, o som vai crescendo.
Fade Out: fechar volume, o som vai diminuindo. Tcnica muito
utilizada em gravaes para se finalizar uma msica, ao invs
da msica acabar de repente, seca, ela vai acabando
lentamente, e seu volume vai diminuindo at zerar, e por fim
finalizar a msica.
Feedback: microfonia, tambm conhecida como realimentao.

Fill: pequena frase, improviso, solo.

Fingerstyle: consiste na utilizao dos dedos ao invs da
palheta para tocar.
Floyd Rose: Marca de ponte tremolo. Hoje, a expresso Floyd
Rose usada at para designar um modelo de ponte tremolo.
Formao dos sons: o som o efeito audvel produzido por
movimentos de corpos vibratrios. Para se produzir som
musical, precisa-se de uma fonte sonora (corpo que produz sons
ao vibrar). Os corpos vibrantes nos instrumentos musicais so
corda esticada (violo, violino, piano etc.), coluna de ar (flauta,
trompete etc.) ou membrana (tamborim, cuca etc.). Por
exemplo, ao tocar uma corda do violo, observe que ela se
movimenta de um lado para outro um determinado nmero de
vezes por segundo, emitindo um som. A esse movimento dado
o nome de vibrao, medida em Hertz Hz (ciclos por
segundo). Quanto maior ou menor o nmero de vibraes por
segundo, mais agudo ou grave ser o som. E quanto maior a
amplitude do movimento vibratrio, maior ser a intensidade do
som produzido. O ouvido humano capaz de perceber sons que
vo aproximadamente de 20 Hertz a 18 mil Hertz. Os sons
fundamentais se localizam numa faixa aproximada de 32 a 4 mil
Hertz. Por exemplo, o L do diapaso tem 440 Hertz. Acima de
4 mil Hertz encontram-se os harmnicos agudos que
enriquecem o timbre o timbre do instrumento, dando mais
brilho. Sem esses harmnicos os sons seriam opacos. Sem os
harmnicos no se tm os timbres caractersticos de cada
instrumento.
Ganho (Gain): gera um maior volume, uma maior sustentao
das notas, e tambm encorpa o som, quando usado em excesso
pode gerar at mesmo uma leve saturao.
Groove: a levada da msica, o ritmo que acompanha a
batida.
Graus Conjuntos (Notas Imediatas, prximas, vizinhas):
C, D (tom) e B, C (semitom).
Graus Disjuntos (Notas Intercaladas, distantes): C, D, E.
Half Feel: baixo em dois.
Hallentado ou Ritardando (Hall ou Rit): indica que se deve
diminuir o andamento da msica aos poucos (geralmente o Hall
aparece no final de uma msica).
Hand Made: expresso em ingls que significa feito mo.
Hardware: palavra proveniente do ingls que, em se tratando
de instrumentos, significa qualquer parte de metal, como
tarraxas e pontes.

Harmonia em Looping: harmonia que fica se repetindo.

Harmonia: a combinao dos sons simultneos. A harmonia
estuda a estrutura dos acordes (suas notas componentes e
posio) assim como seu emprego em posies. Referente
acordes, base.
Hertz: vocbulo que teve origem no nome do fsico alemo
Heinrich Hertz. Trata-se de uma unidade de medida de vibrao
sonora que indica ciclos vibratrios por segundo, exemplo: 440
hertz = 440 ciclos vibratrios por segundo. (Smbolo: HZ.)
Hum: expresso norte-americana (onomatopica) que se refere
ao rudo encontrado em captadores single coils.
I========I: significa que se deve esperar um nmero de
compassos (o nmero que indica quantos compassos de espera
vem acima do smbolo), pois nestes compassos pode estar
havendo um solo, um improviso ou etc de um outro
instrumento.
Improviso: tocar algo que no tenha sido planejado. Na
improvisao, escalas, arpejos, etc., so utilizados sobre uma
determinada harmonia. A improvisao se divide basicamente
em improvisao por centro tonal (na qual se utiliza uma
mesma escala para vrios acordes) e em improvisao por
acorde (na qual cada acorde poder receber uma ou mais
opes de escala).
Intensidade: a propriedade do som ser fraco ou forte.
Caracteriza-se pela amplitude da vibrao. Por exemplo, quando
tocamos uma corda com mais fora, a amplitude da vibrao
maior e consequentemente o volume do som tambm ser
maior.
Jump Bass: baixo tocando a qualquer momento, sem seguir
nenhuma ordem.
Leitura Relativa: ler uma determinada msica, intervalo,
exerccio etc, em diferentes tipos de clave.
Lick: frase.
Line Out: encontrado geralmente na parte traseira do
amplificador, serve para se ligar um amplificador mesa de som
ou a outro amplificador.
Lines: licks sobre vrios acordes.
Loop de Efeitos: encontrado geralmente na parte traseira do
amplificador, utilizado para se ligar desde pedais, e at mesmo
pedaleiras.
Luthier: profissional que repara defeitos (conserta), que efetua
modificaes e constri instrumentos musicais.

Melodia de Contraponto: ocorre quando duas (contraponto a

duas vozes) ou mais melodias esto sendo tocadas
simultaneamente. Esta tcnica est muito presente na msica
clssica.
Melodia de Ponta: melodia criada pela nota mais aguda dos
acordes.
Melodia: uma sucesso de sons musicais combinados.
Referente a notas consecutivas, solo.
Memria Auditiva: saber qual a prxima nota que devemos
tocar.
Memria Visual: enxergar as notas no instrumento.
Metrnomo: aparelho que mede o tempo, muito utilizado em
gravaes e para estudo.
Modulao: mudana de tom/tonalidade.
Monofnico: presena de apenas um som.
Msica: a arte dos sons. constituda de melodia, ritmo e
harmonia.
N.C. (No Chord): significa que esta determinada parte da
msica no possui acordes.
Noise Gate ou Noise Reduction: efeito que serve para reduzir
ou at mesmo eliminar chiados indesejveis no som. Quando
utilizado exageradamente pode acabar alterando o timbre.
Nota Alvo: notas que so enfatizadas durante a msica
(geralmente uma nota final, que concretiza uma determinada
idia meldica) uma mesma msica pode possuir diversas notas
alvos, ou seja, as notas alvos podem mudar, por exemplo, na
tonalidade de C maior podemos utilizar a prpria nota C como
nota alvo, e depois de concretizarmos uma idia podemos
escolher uma nova nota para ser a nota alvo.
Nota Diatnica: a nota que procede conforme a sucesso
natural dos tons e semitons de determinada tonalidade, ou seja,
uma nota pertencente ao tom.
Nota Piv: termo utilizado em modulaes, utilizao de uma
nota pertencente s duas tonalidades, ou seja, pertencente
tonalidade em que estamos e tambm pertencente tonalidade
que est por vir.
Nota: na msica a palavra nota tem dois significados, quanto
ao seu nome e quanto a sua altura, as notas musicais possuem
trs tipos de ordem (ou sequncia), a primeira a ordem
acstica, determinada por princpios da fsica, as notas dispostas
em graus conjuntos formam a ordem meldica, representada na
escala diatnica, j as notas ordenadas por teras formam a
ordem harmnica, com a qual construmos os acordes.

Notas Musicais: so palavras que representam sons.

Notas Naturais: so aquelas que no apresentam acidentes (#
e b).
Oitava (8): o termo oitava alm de significar um intervalo de
oitava entre uma nota e outra, significa tambm altura (uma
oitava acima; mais agudo o som, uma abaixo, mais grave o som
etc).
Outside: quando tocamos fora da tonalidade indicada, ou com
muitas notas de tenso.
Overdrive: efeito utilizado em guitarra, que proporciona uma
saturao de leve a moderada.
P, I, M, A, Mi: abreviao dos dedos polegar, indicador, mdio,
anular e mnimo.
Palheta: objeto geralmente confeccionado em plstico, usado
para atacar as notas. Dividida em thin, mdium e heavy, ou em
medidas como 1.0, 1.5, 2.0, etc.
Palhetada Alternada (Alterned Picking): consiste em
alternar os movimentos da palheta, para baixo e para cima.
Palhetada Circular (Circular Picking): consiste em utilizar
mais os dedos que seguram a palheta ao invs do pulso ou do
antebrao (as outras duas formas existentes de palhetada) para
palhetar. Este movimento com os dedos acaba formando
pequenos crculos, da o nome palhetada circular.
Palhetada Hbrida (Hrybrid Picking): conhecida tambm
como Chicken Picking, consiste na utilizao da palheta e dos
dedos para tocar.
Palhetada
Sweep
(Sweep
Picking):
consiste
em
aproveitar/economizar movimentos de palheta. O Sweep,
tambm conhecido como economic picking, deixa o som mais
fluente. Sweep significa literalmente varrer. mais ou
menos esse o movimento realizado pela palheta com o sweep. O
princpio manter a direo da palhetada quando voc muda de
corda.
Partitura: em uma partitura para guitarra usa-se a clave de
Sol, e a armadura de clave (# e b) encontrada logo ao lado da
clave, indica a tonalidade da msica, encontramos tambm ao
lado da clave a frmula de compasso (2/4, 4/4, etc). Uma
partitura apresenta cinco linhas (pentagrama ou pauta musical),
onde se escrito notas com a sua oitava condizente, e sua
diviso rtmica (semibreve 4/4, mnima 1/2, semnima 1/4,
colcheia 1/8, semicolcheia 1/16, fusa 1/32 e semifusa 1/64),
que pode vir em forma de unidade de tempo, unidade de
compasso, e unidade de subdiviso. Podemos encontrar tambm

em uma partitura nmeros dentro de um crculo (geralmente

com um c ao lado do nmero), e nmeros fora dos crculos
(encontrados embaixo das notas), os nmeros dentro dos
crculos indicam a casa que o dedo 1 deve estar, e os nmeros
embaixo das notas indicam quais os dedos devemos usar para
tocar aquela determinada nota.
Patterns: padres usados nas escalas (forma de se descer ou
subir uma escala, etc).
Pedais: utilizados para se enriquecer o som, cada pedal gera o
efeito que est programado em seu chip.
Pedal Point: uma nota alternada entre vrias outras, ou seja,
uma nota ou mais se repetem enquanto outras so tocadas.
Pedaleira: inventada para simplificar as coisas, como se voc
possui-se o som de vrios pedais em apenas um pedal.
Pegada: forma que o msico ataca as notas.
Polifnico: presena de mais de um som.
Polirritmia: Variao rtmica e/ou da acentuao. Um exemplo
de polirritmia seria a disperso rtmica e a mudana da
acentuao em diferentes notas de uma frase.
Pr Amplificador e Potncia: no pr-amplificador que a
maior parte do timbre, do tipo de som do amplificador
moldado, quando valvulado gera um som mais cremoso e
menos spero. E na potncia que a outra parte do som do
amplificador moldado, se esta tambm for valvulada dar ao
amplificador um som ainda mais cremoso.
Progresso Harmnica: sequncia de acordes.
Propriedades Fsicas do Som: so trs: altura, intensidade e
timbre.
Repertrio: msicas que voc possui (tanto suas como covers)
para apresentar.
Respirao: momentos na msica em que se para de tocar
para respirar, para pensar em novas idias e/ou tambm dar
um novo clima msica, fazendo assim com que quando
voltemos a tocar geremos uma sensao de surpresa ao
ouvinte.
Retfica (Fret Work): expresso inglesa cujo significado
trabalho efetuado nos trastes do instrumento para alinh-los,
nivel-los e retirar os amassados.
Reverb: gera uma espcie de acstica ao som, se usado em
exagero pode gerar at mesmo uma espcie de eco.
Riff: progresso de acordes, intervalos ou notas musicais que
so repetidas no contexto de uma msica, formando a base ou
acompanhamento.

Ritmo (Andamento, Batida, Balano): a durao e

acentuao dos sons e das pausas. Conseguir interpretar e
assim acompanhar o tempo da msica.
Ritornelo (:): indica que se deve repetir o que acabou de ser
tocado, ou seja, que se deve voltar ao compasso que possua o
smbolo do ritornelo. Ex: ||: C | % | F | G7 :||.
Saturao: torna o som mais agressivo, e gera uma maior
sustentao das notas.
Srie Harmnica: uma srie de subvibraes geradas de um
som principal. Por exemplo, ao tocar uma corda do violo,
primeiramente ela vibra em toda sua extenso, emitindo uma
freqncia denominada fundamental ou primeiro componente
harmnico. Este mesmo corpo vibra, tambm, em duas
metades, um tero, um quarto do comprimento e assim por
diante, dando origem a srie harmnica. Teoricamente a srie
harmnica infinita, mas os primeiros sons so suficientes para
sua compreenso e aplicao prtica. No violo para se produzir
os harmnicos isoladamente, faz-se necessrio que ao pulsar a
corda um dedo encoste num determinado ponto de sua
extenso. Por exemplo, no meio (sobre o 12 traste). Neste
caso a sua freqncia ser duas vezes mais alta que o som
fundamental, ou seja, produzir um som uma oitava acima.
Fazendo o mesmo na tera parte (sobre o 7 traste), obtm-se
um som cuja freqncia ser trs vezes mais alta que a
fundamental (correspondente ao intervalo de uma oitava e uma
quinta) e assim por diante. O timbre (qualidade do som) dos
instrumentos musicais ou voz humana definido pela maior ou
menor presena de cada um dos componentes (ou essncia) da
srie harmnica.
Shape: formato.
Single Notes: tcnica muito utilizada em acompanhamentos,
ao invs de se tocar um acorde inteiro (intervalos harmnicos)
toca-se intervalos meldicos.
Solid State: distoro tpica de amplificadores transistorizados
(distoro que no gerada atravs de vlvulas), embora haja
pedaleiras que tambm simulem este tipo de distoro.
Solo: parte meldica da msica.
Som: um efeito audvel, medido em Hertz.
Standard: em instrumentos musicais, significa um instrumento
tradicional, simples. J em termos musicais, seriam msicas que
foram muitas vezes gravadas, e por diversos artistas, essas
msicas geralmente apresentam 32 compassos. O termo

standard tambm est ligado pentatnica m7, e afinao

tradicional da guitarra e do violo, a afinao em E.
Sustain: tempo de durao da nota.
Tenso das Cordas: medida das cordas (08, 09, 010, 011,
etc).
Tessitura: o termo que serve para designar a extenso que a
voz humana ou um instrumento qualquer abrange, do limite
inferior mais grave at a nota mais aguda que o instrumento ou
a voz pode emitir. No caso de uma guitarra de seis cordas, a
nota mais grave seria a sexta corda tocada solta, e para
obtermos a nota mais aguda deveramos tocar a nota da ltima
casa na primeira corda.
Timbre: caracterstica do som. a qualidade do som que nos
permite reconhecer sua origem. atravs dele que
diferenciamos o som dos vrios instrumentos. O timbre est
relacionado com a srie harmnica, produzida pelo som emitido.
Time: saber a hora de tocar, ter uma boa rtmica.
Transposio: termo que significa transpor (mudar) algum
determinado acorde, frase, etc de uma tonalidade para outra.
Tom: unidade de medida ou altura em que se realiza a
tonalidade.
Tonalidade: sistema de sons baseado nas escalas maior,
menor natural, menor harmnica e menor meldica.
Turnaround (Retorno Harmnico): muito comum no blues e
no jazz, so geralmente os acordes do ltimo ou dos dois
ltimos compassos de uma msica, que iro preparar a volta ao
comeo da msica.
Vibe: impresso ou sensao que algo nos transmite, pelo
visual ou feeling, e que nos faz lembrar de algo j conhecido. A
palavra vibe tem o mesmo sentido de jeito de. Por exemplo:
o brao da guitarra tem uma vibe vintage, poderia ser
traduzido como o brao da guitarra tem um jeito vintage, que
pode ser caracterizado por uma pegada grossa e com trastes
finos.
Wah/Wah: pedal de efeito que faz com que a nota tocada gere
um som que lembra a palavra wah.
Walking bass: baixo caminhando (em quatro).