Orden 25-10-2007 Curriculo Danza

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ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que

se desarrolla el currculo de las enseanzas profesionales de Danza en Andaluca.
La Comunidad Autnoma de Andaluca ostenta la
competencia compartida para el establecimiento de los
planes de estudio, incluida la ordenacin curricular, de
conformidad con lo dispuesto en el artculo 52.2. del Estatuto de Autonoma para Andaluca, sin perjuicio de lo
recogido en el art. 149.1.30. de la Constitucin, a tenor
del cual corresponde al Estado dictar las normas bsicas
para el desarrollo del artculo 27 de la norma fundamental, a fin de garantizar el cumplimiento de las obligaciones de los poderes pblicos en esta materia.
En el ejercicio de esta competencia, el Decreto
240/2007, de 4 de septiembre, ha establecido la ordenacin y el currculo correspondientes a las enseanzas
profesionales de danza. En el art. 4.2 dispone que los
objetivos, contenidos y criterios de evaluacin correspondientes a estas enseanzas sern establecidos por
Orden de la Consejera competente en materia de educacin.
El citado Decreto 240/2007, de 4 de septiembre, establece que los centros docentes que imparten las enseanzas profesionales de danza disponen de autonoma
para desarrollar el proyecto educativo y de gestin propios que permita formas de organizacin distintas para
favorecer la mejora continua de la educacin.
Asimismo, los centros docentes quedan facultados
para determinar el horario de las diferentes asignaturas
y las asignaturas optativas, de acuerdo con lo que a tales
efectos establezca la Consejera competente en materia
de educacin.
Procede, en consecuencia, desarrollar el currculo
que conforma estas enseanzas y fijar el horario semanal para las distintas asignaturas y las asignaturas optativas, correspondientes a las enseanzas profesionales
de danza.
Por todo ello y en virtud de lo dispuesto en el art.
44.2 de la Ley 6/2006, de 24 de octubre, del Gobierno
de la Comunidad Autnoma de Andaluca, y en la disposicin final segunda del Decreto 240/2007, de 4 de
septiembre, la Consejera de Educacin
HA DISPUESTO
Artculo 1. Objeto y mbito de aplicacin.
1. La presente Orden tiene por objeto desarrollar
los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin del currculo regulado en el Decreto 240/2007, de 4 de septiembre, la regulacin de las asignaturas optativas y el
horario para las diferentes asignaturas establecidas en el
artculo 9 del Decreto 240/2007, de 4 de septiembre.
2. La presente Orden ser de aplicacin en los centros docentes de la Comunidad Autnoma de Andaluca
que impartan las enseanzas profesionales de danza.
Sevilla, 15 de noviembre 2007
currculo de las enseanzas profesionales de danza y su

adaptacin a las necesidades de su alumnado y a las
caractersticas especficas del entorno social y cultural
en el que se encuentren.
2. Los centros docentes establecern en su proyecto
educativo la concrecin del currculo, al menos, en los
siguientes aspectos: los objetivos generales, los criterios
comunes para la evaluacin, promocin y titulacin del
alumnado, el plan tutorial, el plan de convivencia y as
como cualesquiera otras consideraciones que favorezcan la mejora de los resultados escolares del alumnado.
3. Los departamentos didcticos desarrollarn las
programaciones didcticas correspondientes a los distintos cursos de las asignaturas, mediante la concrecin de los objetivos, ordenacin de los contenidos, establecimiento de la metodologa y de los procedimientos
y criterios de evaluacin.
4. Los equipos docentes y departamentos didcticos
programarn y acordarn las distintas medidas de atencin a la diversidad que pudieran llevarse a cabo, de
acuerdo con las necesidades del alumnado de su grupo.
5. El profesorado desarrollar su actividad educativa de acuerdo con las programaciones didcticas y los
acuerdos a que se refieren los apartados anteriores.
Artculo 4. Medidas de apoyo al profesorado para el
desarrollo del currculo.
1. La Consejera competente en materia de educacin impulsar la investigacin, la experimentacin y la
innovacin educativas, incentivando la creacin de equipos de profesores y profesoras, as como la colaboracin
con las Universidades.
2. La Consejera competente en materia de educacin favorecer la elaboracin de materiales de apoyo al
profesorado que desarrollen el currculo y dictar disposiciones que orienten su trabajo en este sentido. A tales
efectos, se podrn establecer convenios de colaboracin
con instituciones acadmicas, cientficas y de carcter
cultural.
3. La Consejera competente en materia de educacin realizar una oferta de actividades formativas dirigida al profesorado, adecuada a la demanda efectuada
por los centros docentes y a las necesidades que se desprendan de los programas educativos y de los resultados
de la evaluacin del alumnado.
4. Las actividades de formacin permanente del
profesorado tendrn como objetivo el perfeccionamiento de la prctica educativa que incida en la mejora de
los rendimientos del alumnado y su desarrollo personal
y social.
Artculo 2. Componentes del currculo.

1. Los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin
del currculo de las enseanzas profesionales de danza
se establecen en el Anexo I de la presente Orden.
2. Corresponde a los centros concretar, en las distintas asignaturas, lo establecido en el art. 5 del Decreto
240/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece
la ordenacin y el currculo de las enseanzas profesionales de danza en Andaluca que componen el currculo.
Artculo 5. Asignaturas optativas.

1. Los centros educativos, en el marco de su autonoma organizativa y pedaggica, y respetando el horario
establecido en el Anexo II, establecern, para los cursos
5. y 6. de las enseanzas profesionales de danza, las
asignaturas optativas que estimen oportunas de acuerdo
con los objetivos de las mismas y en funcin de la cualificacin y dedicacin del profesorado, as como de la
infraestructura de cada centro.
2. La oferta, los objetivos, contenidos y criterios de
evaluacin de las asignaturas optativas sern elaborados
por los centros educativos y se incluirn en su proyecto
educativo.
3. La oferta de las asignaturas optativas se recoger
en el Proyecto Curricular del centro.
Artculo 3. Autonoma de los centros.

1. Los centros dispondrn de autonoma pedaggica y de organizacin para el desarrollo y concrecin del
Artculo 6. Horarios.
Los centros educativos, en el marco de su autonoma organizativa y pedaggica, establecern el horario
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semanal del alumnado de las enseanzas profesionales

de danza, de acuerdo con la distribucin general que se
establece en el Anexo II de la presente Orden.
Disposicin final primera. Atencin a la diversidad.
Se autoriza a la persona titular de la Direccin General competente en la materia a dictar orientaciones
para aplicar las medidas de atencin a la diversidad que
se desarrollen en los centros educativos, a fin de que el
alumnado adquiera los objetivos especficos y generales
previstos para las enseanzas profesionales de danza.
Disposicin final segunda. Desarrollo de la presente
Orden.
Se autoriza a las personas titulares de las Direcciones Generales de la Consejera de Educacin a dictar
cuantas instrucciones resulten necesarias para el desarrollo y ejecucin de la presente Orden en el marco de
sus respectivas competencias.
Disposicin final tercera. Entrada en vigor.
La presente Orden entrar en vigor el da siguiente
al de su publicacin en el Boletn Oficial de la Junta de
Andaluca.
Sevilla, 25 de octubre de 2007
CNDIDA MARTNEZ LPEZ
Consejera de Educacin
ANEXO I
DETERMINACIN DE LOS OBJETIVOS, CONTENIDOS Y
CRITERIOS DE EVALUACIN DE LAS ASIGNATURAS COMUNES Y PROPIAS DE CADA ESPECIALIDAD
1. Asignaturas comunes a todas las especialidades.
Anatoma y fisiologa aplicada a la danza.
Objetivos.
La enseanza de Anatoma y fisiologa aplicada a la
danza, tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las capacidades siguientes:
1. Ser conscientes de la importancia del cuerpo
como instrumento de trabajo al que hay que conocer,
cuidar y valorar.
2. Conocer los principios anatmicos y fisiolgicos
que rigen el movimiento, as como la aplicacin bsica
de las principales leyes de la fsica al mismo.
3. Conocer las posibilidades y los lmites anatmicos
del cuerpo humano, con el fin de rentabilizar el esfuerzo
fsico necesario para la danza.
4. Aplicar los conocimientos anatmicos, fisiolgicos
y biomecnicos a los movimientos de la danza.
5. Conocer y aplicar los cuidados corporales necesarios relativos a higiene, nutricin y prevencin de lesiones, que permitan un desarrollo saludable de la danza a
nivel fsico y mental.
Contenidos.
El cuerpo como instrumento de trabajo: huesos, articulaciones y msculos (definicin, estructura, tipos y
funciones). Conceptos bsicos de anatoma: ejes y planos
corporales para la definicin de los diferentes movimientos (flexin, extensin, aduccin, abduccin, rotacin
externa, rotacin interna, circunduccin, pronacin, supinacin, eversin, inversin). Las capacidades fsicas bsicas: fuerza, velocidad, resistencia y flexibilidad (concepto,
aplicacin a los movimientos de la danza y mtodos de
desarrollo de las mismas). Coordinacin y equilibrio (con-
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cepto, aplicacin a los movimientos de la danza y mtodos de desarrollo de los mismos). La colocacin corporal
en la danza. La respiracin en la danza. Descripcin anatmica de los movimientos bsicos de la danza. Principios biomecnicos bsicos que rigen el equilibrio (centro
de gravedad y eje corporal). Principios biomecnicos bsicos que rigen el giro y sus fases (fuerza centrfuga, inercia y momento de giro). Principios biomecnicos bsicos
que rigen el salto y sus fases. Estudio y prevencin de
lesiones ms comunes en los bailarines y las bailarinas.
Criterios de evaluacin.
1. Valorar la importancia del cuerpo como instrumento de trabajo, as como el conocimiento que la anatoma
nos proporciona del mismo. Con este criterio se pretende comprobar que el alumnado ha tomado conciencia de
la importancia del estudio anatmico del cuerpo humano
en la danza.
2. Conocer los diferentes elementos que configuran nuestra anatoma a travs de su reconocimiento e
identificacin de manera prctica. Con este criterio se
pretende valorar el conocimiento que posee el alumnado
acerca de los huesos, las articulaciones y los msculos.
3. Conocer las posibilidades y limitaciones anatmicas para el desarrollo de los diferentes movimientos de
la danza. Con este criterio se pretende comprobar que
el alumnado conoce las posibilidades y limitaciones del
cuerpo humano e identifica las suyas propias.
4. Conocer los principios anatmicos, fisiolgicos
y biomecnicos que rigen el movimiento, as como su
utilizacin prctica en la danza. Con este criterio se pretende comprobar el conocimiento que posee el alumnado de los principios bsicos de anatoma, fisiologa y
biomecnica, as como su capacidad de relacionarlos de
manera prctica con la danza.
5. Conocer y aplicar los cuidados corporales necesarios para un desarrollo saludable de la danza. Con este
criterio se pretende comprobar que el alumnado conoce
y pone en prctica hbitos saludables de higiene, nutricin y prevencin de lesiones.
Historia de la danza.
Objetivos.
La enseanza de Historia de la danza tendr como
objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Apreciar y valorar el significado de los diferentes
conceptos de la Danza a travs de la Historia y su repercusin en el desarrollo coreogrfico.
2. Valorar la danza como vehculo de comunicacin
de ideas y sentimientos.
3. Valorar, conocer y respetar los diferentes tipos de
danza que se han desarrollado a lo largo de la historia.
4. Conocer y valorar la danza tradicional, tanto autctona como de las comunidades vecinas, y su situacin dentro del panorama intercultural espaol.
5. Conocer los contextos sociales, culturales e histricos donde se han desarrollado los diferentes estilos de
Danza, para entender mejor su origen, evolucin e interpretacin en la etapa histrica en la que se producen.
6. Conocer las caractersticas rtmicas y dinmicas,
y las posibilidades y recursos expresivos de la danza en
las diferentes pocas y estilos en relacin con las formas
musicales y poticas correspondientes, para conseguir
una interpretacin de calidad tanto de cualquier pieza
de repertorio como en la improvisacin sobre un tema
coreogrfico.
7. Conocer, apreciar y valorar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la evolucin de la danza.
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8. Conocer de una forma bsica los diferentes soportes coreogrficos que se han sucedido a travs de la
Historia: notacin, filmacin y uso del ordenador. Adems
de entender la repercusin que los mismos han tenido en
la evolucin de las diferentes disciplinas de la danza.
9. Conocer y valorar las relaciones de la Danza con
el resto de las artes (arquitectura, escultura, pintura, msica y literatura) y su incidencia en el lxico y los cdigos
coreogrficos, la creatividad y la evolucin de la tcnica.
10. Conocer y valorar la historia de la danza en Andaluca y sus diferentes desarrollos a travs de las pocas y estilos, as como los ms representativos creadores e intrpretes.
Contenidos.
Estudio de la evolucin del concepto de danza en
las diferentes etapas de la Historia. Anlisis de los grandes perodos de la historia de la danza: formas, estilos,
lxico y elementos coreogrficos; su evolucin y su correspondencia con las formas musicales. Valoracin de
la danza tradicional autctona y sus relaciones con la
danza de las comunidades vecinas: situacin general de
la danza tradicional. Estudio de la evolucin del lxico y
de los cdigos coreogrficos. Tratados y fuentes sobre
la codificacin del vocabulario y de la tcnica. Incidencia
de la indumentaria y el calzado en la danza a travs de
la historia: indumentaria y calzado cotidiano, de corte,
baile y teatro. Estudio de los creadores, transmisores e
intrpretes ms representativos. Anlisis de los soportes
coreogrficos, desde la notacin al vdeo y los nuevos
soportes informticos. Estudio de la historia de la danza
en Andaluca. Principales estilos y poca.
1. Conocer y distinguir los diferentes conceptos de
danza en las diferentes etapas de la historia, entendiendo
sus similitudes y diferencias. Este criterio de evaluacin
pretende comprobar el nivel de comprensin del alumno
relativo a la evolucin, a travs de la historia occidental,
de los diferentes conceptos que han caracterizado a la
danza y al baile.
2. Conocer y valorar el papel que ha tenido y tiene
la danza como forma de comunicacin y manifestacin
social. Con este criterio de evaluacin se pretende comprobar que el alumno ha asimilado las funciones que ha
tenido la danza a lo largo de la historia.
3. Establecer de forma esquemtica los grandes perodos de la historia de la danza: formas, estilos y elementos coreogrficos; su evolucin y su correspondencia
con las formas musicales a partir del Renacimiento. Este
criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo
de la capacidad del alumno para establecer las lneas
generales del devenir de la danza a partir del momento histrico y artstico conocido como Renacimiento, as
como las principales formas, estilos y elementos coreogrficos que evolucionaron paralelamente a las formas
musicales.
4. Conocer, apreciar y valorar la danza tradicional
autctona, establecer sus relaciones con la danza de las
comunidades vecinas, as como valorar su situacin dentro del contexto general de la danza tradicional. Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del
alumno para situar la danza tradicional de su comunidad
dentro de los contextos prximo y general, apreciando
las relaciones, similitudes y diferencias del acerbo coreogrfico de su comunidad con el de las comunidades
vecinas y las interpelaciones establecidas con otras comunidades.
5. Establecer las analogas y diferencias entre los
lenguajes coreogrfico, hablado y musical (sonido-mo-
vimiento-palabra-comps musical, paso, frase gramatical, frase musical, frase coreogrfica) en Europa
desde el siglo XVII. Este criterio de evaluacin pretende
comprobar la capacidad del alumno para relacionar la
danza, la msica y el lenguaje como distintas disciplinas
que entraan cdigos de comunicacin, estructurados y
paralelos, con su evolucin desde el siglo XVII.
6. Conocer y evaluar la incidencia de la indumentaria
y el calzado en la danza a travs de la historia: indumentaria y calzado cotidiano, de corte, baile y teatro. Este
de la capacidad de comprensin y relacin del alumno
acerca de la incidencia que la indumentaria (vestido y
calzado) ha tenido en la evolucin de la danza, tanto desde el punto de vista tcnico como esttico.
7. Conocer y apreciar los diferentes soportes coreogrficos, desde la notacin al vdeo y los nuevos soportes informticos. Este criterio de evaluacin pretende
comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensin
y relacin del alumno o alumna de los distintos soportes
coreogrficos anteriores al siglo XX (tratados y fuentes
de danza), as como las diferentes metodologas (introduccin, justificacin de la danza, normas generales,
descripcin de pasos, descripciones coreogrficas, etc.),
relaciones entre los distintos sistemas de notacin (Feuillet, Laban, Benesh) y la introduccin de nuevas tecnologas (filmacin en pelcula, vdeo, digitalizacin y proceso
informtico) y su utilidad para el estudio y anlisis de la
danza.
8. Conocer y apreciar las relaciones entre la danza
y las dems artes. Este criterio de evaluacin pretende
comprobar el desarrollo de la capacidad del alumno para
apreciar la danza como un fenmeno polidrico, situarla
dentro del contexto general de las artes y de la historia, as como establecer sus relaciones con las artes que
tratan el volumen y la imagen (arquitectura, escultura,
pintura), el ritmo y el sonido (msica) y el lenguaje (literatura).
9. Conocer y valorar la evolucin de la historia de
la danza en Andaluca. Este criterio de evaluacin se
pretende comprobar que el alumno conoce el desarrollo
de la danza en su Comunidad Autnoma as como a los
ms representativos creadores e intrpretes.
Interpretacin.
Objetivos.
La enseanza de Interpretacin en las enseanzas
profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a
desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Valorar la importancia de la interpretacin artstica personal, como elemento indispensable en la danza.
2. Desarrollar en los alumnos en las alumnas la capacidad de comunicarse de forma orgnica y personal a
travs del estudio de los principios bsicos de la tcnica
actoral.
3. Conocer las tcnicas bsicas del estudio del personaje y traducir sus acciones externas e internas al lenguaje de la danza.
4. Desarrollar la creatividad como elemento indispensable para el crecimiento personal como futuros profesionales de las Artes Escnicas, en cualquiera de sus
especialidades dancsticas.
5. Valorar los diferentes recursos escnicos como
medio imprescindible para la comunicacin con el pblico y calidad de la puesta en escena.
Contenidos.
Estudio de las diferentes tcnicas teatrales y su
aplicacin en la escena. Prctica de ejercicios, juegos,
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improvisaciones, individuales y en grupo. Anlisis fsico

y psicolgico del personaje en relacin con la poca y
el estilo de la obra. Entrenamiento de la memoria, observacin y capacidad de escucha. Estudio del lenguaje
corporal como vehculo para expresar emociones. Conocimiento y utilizacin de la expresin oral como va de
comunicacin a travs de trabajos en grupo, dilogos y
monlogos. Prctica y desarrollo de la espontaneidad, la
confianza, la concentracin, y la emotividad aplicados al
trabajo y anlisis del trabajo expresivo. Desarrollo y potenciacin de la imaginacin y la creatividad. Desarrollo y
control de la energa.
positivos. Utilizacin de la percusin corporal y otros

instrumentos de pequea percusin para acompaar al
movimiento y la danza. Relacin de los pasos realizados
en las clases de danza con el carcter musical, con las
dinmicas, los tempos y el fraseo. Audicin y anlisis de
partituras como medio para comprender las obras ms
importantes de la msica clsica, espaola, contempornea y flamenca. Los grandes perodos de la historia
de la msica: formas, estilos y compositores. Pluralidad de estilos en la msica contempornea. La msica
espaola, andaluza y de otras culturas. Msica y medios audiovisuales.
1. Realizar ejercicios, improvisaciones y juegos teatrales, individuales y grupales, similares a los realizados
en las clases. Este criterio pretende valorar la asimilacin por parte de los alumnos de la tcnica actoral y su
utilizacin.
2. Analizar fsica y psicolgicamente personajes de
diferentes obras, pocas y estilos, para su posterior escenificacin. Este criterio permite valorar los conocimientos adquiridos por el alumno o alumna, as como su capacidad de adaptarlos a la interpretacin del personaje.
3. Realizar por parte del alumno o alumna trabajos
creativos utilizando los elementos o los temas propuestos por el profesor, como fuente de inspiracin para su
realizacin. Este criterio pretende valorar la imaginacin
y la capacidad creativa del alumno o alumna.
1. Intervenir en actividades de canto colectivo adaptando su expresin y entonacin al nivel sonoro del conjunto. Este criterio pretende evaluar si el alumno tiene
una intervencin activa en las situaciones de canto colectivo, as como la actitud con la que se acerca a las
actividades de canto, observando la voluntad de adaptar
la expresin y entonacin vocal al nivel sonoro.
2. Respetar el marco de actuacin de esquemas
rtmico meldicos (entre 8 y 16 pulsos de duracin y el
mbito de la escala natural) en situaciones de improvisacin. Este criterio pretende evaluar la habilidad del
alumno en respetar el marco de actuacin de la pauta
rtmica meldica propuesta, observando la capacidad
musical de intervenir con soltura y con naturalidad
durante la improvisacin, aportando ideas originales
y sabiendo callar a tiempo cuando la intervencin se
complica.
3. Participar en las actividades de interpretacin en
grupo asumiendo el intercambio de roles que se deriven
de las necesidades musicales. Este criterio pretende evaluar la necesidad del alumno para asumir cualquiera de
los papeles que demande una situacin musical. Actuar
indistintamente desde cualquier instrumento, desde el
canto como director, como solista... supondr haber superado los comportamientos estereotipados que se dan
a menudo en la interpretacin en grupo.
4. Establecer algunas pautas para la improvisacin que permitan expresar musicalmente ideas extradas del anlisis de otras reas artsticas. Este criterio
pretende evaluar si el alumno o alumna es capaz de
trasladar musicalmente las ideas expresadas en otras
reas artsticas. Esto implica el anlisis de la estructura que lo soporta, para despus establecer los convencionalismos musicales pertinentes que permitan
operar con ellos.
5. Utilizar la terminologa musical adecuada para
comunicar a los dems, juicios personales relacionados
con las obras musicales escuchadas. Este criterio pretende evaluar la capacidad de utilizar un lenguaje musical adecuado a la hora de enjuiciar la msica, ya que
saber hablar de msica implica la asimilacin de los
conceptos y principios musicales bsicos.
6. Leer msica en el contexto de las actividades
musicales del grupo como apoyo a las tareas de interpretacin y audicin. Este criterio pretende evaluar la
utilizacin funcional de la lectura musical. No se trata
de evaluar desde un punto de vista solfstico, sino de
observar la destreza con que el alumno se desenvuelve
en la lectura, una vez creada la necesidad de apoyarse en
la partitura para progresar en las actividades musicales
del grupo.
7. Realizar una audicin musical. Con este criterio
de evaluacin se pretende evaluar que el alumno es capaz de diferenciar correctamente el estilo y carcter del
fragmento musical as como sus aspectos estructurales
(ritmo, forma, meloda e instrumentos).
Msica.
Objetivos.
La enseanza de Msica en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a
1. Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la voz y los instrumentos, en situaciones de interpretacin e improvisacin, con el fin de
enriquecer sus posibilidades de comunicacin, respetando otras formas distintas de expresin.
2. Valorar la expresin vocal (hablada y cantada)
como fuente de comunicacin y expresin de ideas y
sentimientos.
3. Desarrollar el sentido de la musicalidad relacionando la danza con los elementos musicales (ritmo, meloda, armona).
4. Conocer, valorar y relacionar con la danza, el concepto de respiracin musical.
5. Conocer las posibilidades y recursos expresivos
de la msica de las diferentes pocas y estilos, para conseguir una interpretacin de calidad.
6. Conocer y analizar las principales obras y compositores de la msica clsica, espaola, contempornea y
del flamenco y aplicar estos conocimientos a la interpretacin de la danza.
7. Interesarse por el conocimiento de la msica y de
las normas ms generales que rigen la composicin del
discurso musical y su proceso creativo.
8. Valorar y respetar las manifestaciones musicales
andaluzas as como de otras culturas.
Contenidos.
La voz y la palabra como medios de expresin musical. Improvisaciones vocales: individuales y en grupo,
libres y dirigidas, con y sin meloda. Prctica del repertorio vocal. Ritmo, meloda armona y forma como elementos de la msica. Pulso, acento y fraseo como elementos
del lenguaje musical. La repeticin, imitacin, variacin,
desarrollo e improvisacin como procedimientos com-
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2. Asignaturas propias de cada especialidad.

A) Especialidad de baile flamenco.
Tcnicas bsicas de danza.
Objetivos.
La enseanza de Tcnicas bsicas de danza en las
enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo
contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades
siguientes:
5. Conocer e interpretar los bailes propios de cada

una de las distintas formas de la danza espaola cuyo
origen sea netamente andaluz.
6. Conocer e interpretar aquellas danzas caractersticas de otras comunidades que han contribuido al origen del baile flamenco.
7. Conocer y valorar la influencia de la cultura andaluza en el desarrollo de la danza espaola.
1. Saber utilizar los conocimientos tcnicos y estticos de la danza clsica adquiridos, para alcanzar el mximo grado de interpretacin artstica, en las diferentes manifestaciones de la danza espaola y el baile flamenco.
2. Saber utilizar los conocimientos adquiridos sobre
las tcnicas de la danza contempornea para su posterior aplicacin, tanto en la tcnica del torso en flamenco, como de forma estilizada en la coreografa.
3. Adquirir la fuerza corporal necesaria, a travs del
trabajo tcnico especfico, para la ejecucin de la tcnica
del zapateado.
4. Improvisar formas libres de danza con sensibilidad creativa, sentido musical, conocimiento y uso del espacio, demostrando la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias del flamenco actual.
Contenidos.
Ejercicios para adquirir la tcnica, dinmica, coordinacin y estilo de la escuela bolera. Estudio y ejecucin de las danzas de repertorio ms ancestrales de la
escuela bolera y su correcto acompaamiento de castauelas, atendiendo a la dinmica, estilo y carcter
propio de estas danzas. Estudio de bailes de cada una
de las distintas formas de la danza espaola de origen
andaluz y su posible relacin con el baile flamenco. Interpretacin de coreografas de danza estilizada, con
el mximo dominio del espacio escnico, de la tcnica
(movimientos, castauelas, zapateados, indumentaria,
etc.) de la expresividad, musicalidad, gracia y naturalidad. Realizacin de variaciones de danza estilizada, en
la que el principal protagonista sea el comps flamenco.
Adquisicin de las tcnicas y estilos de las danzas populares tradicionales ms representativas de cada una de
las comunidades que han dado origen al baile flamenco.
Desarrollo permanente de la memoria.
Contenidos.
Estudio de la terminologa propia de la danza clsica. Desarrollo de la correcta colocacin del cuerpo que
permita una base tcnica slida, con el fin de abordar los
distintos estilos de la danza espaola y el baile flamenco. Desarrollo del control de todo el cuerpo y utilizacin
correcta del espacio. Desarrollo de las capacidades creativas y el sentido musical a travs de la improvisacin.
Fundamentos tcnicos de la danza contempornea. Trabajo tcnico especfico para desarrollar la fuerza necesaria en la ejecucin del zapateado. Desarrollo permanente
de la memoria.
1. Realizar una clase de danza clsica que el profesor o profesora marque en el momento, con todos los
ejercicios estudiados, centrndose en la correcta colocacin del cuerpo. Con este criterio se pretende comprobar el nivel tcnico alcanzado del alumno o alumna, as
como el control del cuerpo en movimiento y la precisin
a la hora de utilizar correctamente el espacio.
2. Improvisar una variacin libre de danza contempornea de manera individual o en grupo utilizando como
pauta un ritmo flamenco. Con este criterio se pretende
comprobar el desarrollo creativo, la capacidad y la sensibilidad musical, as como la aplicacin de la tcnica adquirida en el trabajo coreogrfico del baile flamenco.
Danza espaola.
Objetivos.
La enseanza de Danza espaola en las enseanzas
1. Conocer la aproximacin paradigmtica, en lo que
se refiere al contexto y forma de la escuela bolera con el
baile flamenco a travs del repertorio ms ancestral.
2. Conocer las tcnicas especficas de la danza estilizada para su aplicacin en el baile flamenco teatral.
3. Conocer y valorar la cultura y la danza tradicional
atendiendo a los orgenes, influencias y su interrelacin
con el baile flamenco.
4. Interpretar con personalidad artstica y expresiva
las distintas formas de la danza espaola adaptndose
al estilo propio de cada una de ellas.
1. Interpretar un baile del repertorio ms ancestral
de la escuela bolera a propuesta del profesor. Con este
criterio se pretende comprobar si el alumno o alumna es
capaz de controlar el movimiento dando el carcter y el
estilo propios de la escuela bolera, as como su capacidad de comunicacin con el pblico.
2. Interpretacin de una danza de zapato donde el
baile flamenco sea el protagonista a nivel rtmico y de
carcter. Con este criterio se pretende comprobar el grado de asimilacin por parte del alumno o alumna del estilo dentro de la danza estilizada.
3. Interpretar y analizar una danza popular tradicional interrelacionada con el baile flamenco. Con este criterio se pretende comprobar el conocimiento y la asimilacin del alumno o alumna de la tcnica, estilo y carcter
propio de estas danzas.
Baile flamenco.
Objetivos.
La enseanza del Baile flamenco en las enseanzas
1. Adquirir y demostrar el dominio de la tcnica corporal y del zapateado en cada uno de los diferentes ritmos flamencos para realizar una interpretacin artstica
de calidad.
2. Interpretar diferentes palos flamencos con el dominio suficiente para desarrollar una personalidad artstica de calidad y conseguir una interpretacin rica en
expresividad.
3. Utilizar con soltura y naturalidad los complementos (abanico, sombrero, bastn, bata de cola, mantn y
capa) requeridos para cada uno de los palos flamencos
a estudiar.
4. Desarrollar la capacidad de improvisacin y de
creacin en cualquiera de los palos a estudiar teniendo
en cuenta la estructura, comps y carcter.
5. Conocer la importancia del cante y del toque
como elementos bsicos en la configuracin de un baile
flamenco.
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6. Desarrollar la capacidad de observacin y crtica

del alumno o alumna, de manera que sea capaz de expresar sus juicios y opiniones ante las diferentes manifestaciones del flamenco.
7. Conocer las distintas escuelas existentes en el
baile flamenco.
8. Comprender la importancia de una adecuada utilizacin del espacio, en relacin al carcter propio del
baile flamenco en estudio.
Contenidos.
Estudio del comps y estructura de los diferentes
palos del baile flamenco. Estudio del trabajo tcnico y
expresivo de brazos, manos, torso y cabeza. Estudio de
la tcnica del zapateado alcanzando, de manera progresiva, una mayor velocidad, fuerza, resistencia, matiz y
dificultad en sus composiciones. Estudio de los diferentes bailes flamencos con la sensibilidad musical, dominio
tcnico, gusto, carcter y fuerza expresiva que cada uno
requiera, para una correcta puesta en escena. Estudio
de los distintos complementos que son utilizados, en
funcin del baile flamenco que se est estudiando, tales
como: el abanico, el sombrero (hombre y mujer), el bastn, la bata de cola, el mantn y la capa. Trabajo tcnico
del movimiento corporal diferenciando entre el baile de
hombre y de mujer. Estudio de los distintos estilos dentro del baile flamenco que han dado lugar a las diferentes escuelas. Realizacin de trabajos de improvisacin
dentro de las estructuras del baile flamenco. Desarrollo y
adquisicin de la capacidad crtica en el alumno o alumna, a travs de razonamientos fundamentados en el conocimiento del flamenco. Desarrollo permanente de la
memoria.
1. Interpretar un palo del repertorio flamenco. Con
este criterio se pretende comprobar el dominio tcnico
corporal y del zapateado, el estilo, carcter propio del
baile, la musicalidad y los matices, as como la capacidad artstica y fuerza expresiva del alumno o alumna y
su madurez interpretativa.
2. Interpretar un palo del repertorio flamenco donde
los distintos complementos: bata de cola, mantn, abanico, sombrero (mujer y hombre), bastn, capa y castauelas, jueguen un papel fundamental en su ejecucin.
Con este criterio se pretende comprobar el dominio y
soltura en el uso de los mismos.
3. Montar dos variaciones coreogrficas, una para
hombre y otra para mujer, utilizando como base un mismo palo del baile flamenco. Con este criterio se pretende
comprobar el grado de conocimiento adquirido por parte
del alumno o alumna en cuanto a las caractersticas propias que conlleva el baile de hombre y el baile de mujer.
4. Montar variaciones de un mismo palo flamenco
donde se plasmen las caractersticas propias de cada escuela. Con este criterio se pretende comprobar el grado
de conocimiento adquirido por parte del alumno o alumna de los estilos propios de las diferentes escuelas dentro del baile flamenco.
5. Poner en escena uno de los bailes flamencos
propuestos por el profesor o profesora durante el curso.
Con este criterio se pretende comprobar el grado de autocontrol y comunicacin con el pblico.
Estudio del cante de acompaamiento.
Objetivos.
La enseanza de Estudio del cante de acompaamiento en las enseanzas profesionales de danza
tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
Pgina nm. 131
1. Comprender la importancia y riqueza del cante de

acompaamiento al baile a travs de su historia como
instrumento para la configuracin de un baile flamenco y
como vehculo para la expresin de emociones.
2. Conocer los distintos estilos del cante de acompaamiento al baile.
3. Saber dirigir a un cantaor a la hora de coreografiar un baile.
4. Conocer las diferencias fundamentales entre el
cante de alante y el cante de acompaamiento o de
atrs.
5. Saber contar y acentuar el comps flamenco en
los diferentes palos de cante para el baile.
Contenidos.
El cante flamenco de acompaamiento al baile: origen, evolucin y principales intrpretes. Estudio tericoprctico de los palos y estilos del cante para el baile.
Trabajo terico prctico en la direccin del cante para el
baile flamenco. Conocimiento de las diferencias del cante de alante y el cante de atrs.
1. Realizar una audicin de cante. Con este criterio
se pretende comprobar el grado de conocimiento y asimilacin por parte del alumno o alumna de los distintos
estilos del cante y su influencia en el acompaamiento
al baile.
2. Realizar una audicin de cante para bailar y otra
para escuchar. Con este criterio se pretende comprobar
el grado de conocimiento y capacidad por parte del alumno o alumna para diferenciar una forma de otra del cante flamenco.
3. Realizar un montaje de un baile flamenco. Con
este criterio se pretende comprobar el conocimiento del
alumno o alumna a la hora de dirigir al cantaor en el
desarrollo de dicho montaje.
Estudio de la guitarra de acompaamiento.
Objetivos.
La enseanza de Estudio de la guitarra de acompaamiento en las enseanzas profesionales de danza
1. Comprender la importancia y riqueza del toque
del acompaamiento al baile a travs de su historia
como instrumento para la configuracin de un baile flamenco y como vehculo para la expresin de emociones.
2. Conocer las distintas formas de acompaamiento
al baile.
3. Saber dirigir a un msico guitarrista a la hora de
coreografiar un baile.
4. Conocer las diferencias entre la guitarra de concierto y la guitarra de acompaamiento.
5. Saber contar y acentuar el comps flamenco en
los diferentes palos del baile a estudiar.
Contenidos.
La guitarra de acompaamiento al baile: origen, evolucin y principales intrpretes. Incidencia de la guitarra en
el desarrollo tcnico y artstico del baile flamenco. Diferentes tcnicas de la guitarra en el acompaamiento al baile.
Trabajo terico-prctico en la direccin del toque para el
baile flamenco. Conocimiento de las diferencias entre la
guitarra de concierto y la guitarra de acompaamiento.
1. Realizar una audicin de guitarra flamenca. Con
este criterio se pretende comprobar el grado de conoci-
Pgina nm. 132
BOJA nm. 225
miento y asimilacin por parte del alumno o alumna de

las distintas formas de acompaamiento de guitarra y su
influencia en el baile.
2. Realizar una audicin de guitarra flamenca de concierto y otra de guitarra de acompaamiento. Con este
criterio se pretende comprobar el grado de conocimiento
por parte del alumno y alumna a la hora de diferenciar
ambas formas dentro de la guitarra flamenca.
3. Realizar un montaje de un baile flamenco. Con
este criterio se pretende comprobar el conocimiento del
alumno o alumna a la hora de dirigir al guitarrista en el
desarrollo de dicho montaje.
Historia del baile flamenco.
Objetivos.
La enseanza de Historia del baile flamenco en las
siguientes:
1. Apreciar y valorar el origen etimolgico del trmino flamenco.
2. Valorar y respetar los diferentes estilos del baile
flamenco a travs de la historia.
3. Conocer y valorar el baile flamenco como expresin de nuestra cultura, de manera que se tenga como
seas de identidad y autonoma personal, as como del
medio fsico y social donde se desarrolla el flamenco.
4. Conocer y valorar la incidencia de la indumentaria
y el calzado en la evolucin del baile flamenco.
5. Comprender, conocer y valorar, a travs del estudio de su historia, los aspectos principales de la gnesis
de baile flamenco, pocas, estilos, principales creadores
e intrpretes.
6. Conocer y valorar el baile flamenco como expresin autntica del pueblo andaluz y su trascendental importancia con vehculo y representacin de dicha cultura
(pueblo) en el resto del mundo.
Contenidos.
Origen etimolgico del trmino flamenco. Estudio
del origen y fundamentos del flamenco: historia, costumbres, intrpretes, cantes, significado social, etc.
Grandes perodos de la historia del baile flamenco: nacimiento y evolucin; principales creadores, transmisores e intrpretes. Formas, estilos y elementos coreogrficos. El baile flamenco y su relacin con las danzas
de las comunidades vecinas. Influencia del flamenco en
otras danzas. Influencia de otras danzas en el flamenco. Estudio del origen, evolucin y tipologa del traje de
flamenco o flamenca segn los contextos de uso. Incidencia de la indumentaria y el calzado en el flamenco
a travs de la historia. Estudio y anlisis del repertorio
flamenco segn pocas y escuelas. El baile flamenco
en el momento actual.
1. Conocer, apreciar y distinguir el origen etimolgico de la palabra flamenco en las diferentes etapas de la
historia, as como la evolucin de la terminologa especfica del baile y de las distintas partes que componen la
estructura de los palos del repertorio flamenco. Con este
criterio se pretende comprobar el nivel de comprensin
del alumno o alumna sobre el significado de los principales y ms caractersticos cdigos coreogrficos referidos
al baile flamenco desde su aparicin en el siglo XIX y su
relacin con otros nuevos.
2. Conocer y analizar las distintas etapas de la historia del baile flamenco y su posterior desarrollo. Con
este criterio se pretende comprobar el grado de anli-
sis histrico por parte del alumno o alumna, as como

su capacidad para situarlo dentro de un contexto histrico.
autctona (folklore andaluz) relacionada con el baile flamenco y establecer sus relaciones con la danza de las
comunidades vecinas, as como su situacin dentro del
contexto general de la danza tradicional. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumno
o alumna para situar la danza tradicional de su comunidad (teniendo como punto de referencia el flamenco)
dentro de los contextos prximo y general, apreciando
las relaciones, similitudes y diferencias del acerbo coreogrfico de su comunidad con el de las comunidades
vecinas y las interpelaciones establecidas con otras comunidades.
4. Conocer y valorar el origen, evolucin y tipologa del traje de flamenco o flamenca e influencias de la
moda travs de la historia. Con este criterio se pretende
y relacin del alumno acerca del origen y desarrollo del
traje de flamenco o flamenca, as como la incidencia que
la indumentaria (vestido y calzado) ha tenido en la evolucin del baile.
5. Conocer los ms representativos creadores, transmisores e intrpretes del baile flamenco. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo de la capacidad
de comprensin y relacin del alumno o alumna sobre la
decisiva importancia del factor humano en el progreso y
pervivencia del flamenco, materializado a travs de los
maestros, coregrafos e intrpretes.
Talleres coreogrficos de baile flamenco.
Objetivos.
La enseanza de Talleres coreogrficos de baile flamenco en las enseanzas profesionales de danza tendr
como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las
capacidades siguientes:
1. Interpretar en pblico obras, piezas coreogrficas
o de repertorio, a propuesta del departamento, adaptndose con la versatilidad necesaria a las diferentes formas
expresivas de movimiento e integrando los diferentes palos que componen el baile flamenco.
2. Aplicar la tcnica adquirida e integrar los conocimientos histricos, estilsticos, coreogrficos, escenotcnicos, espaciales y musicales para conseguir una
interpretacin artstica de calidad.
3. Desarrollar la capacidad de resolucin de conflictos que puedan surgir en el proceso de escenificacin.
4. Valorar y ser conscientes de la importancia que
tiene la actitud personal como componente del elenco
para el desarrollo adecuado de la puesta en escena.
Contenidos.
Ejecucin precisa de los movimientos con sus direcciones y desplazamientos. Uso adecuado del espacio,
para desarrollar una correcta interpretacin artstica.
Aplicacin de la tcnica corporal, para profundizar en el
estilo de la obra coreogrfica. Estudio de la interpretacin del personaje. Desarrollo de la presencia escnica
y la tcnica actoral. Integracin de los conocimientos
adquiridos tcnicos, histricos, estilsticos y escenotcnicos para su correcta ejecucin dancstica. Interiorizacin
de la msica y del movimiento para desarrollar la sensibilidad artstica propia de la interpretacin coreogrfica.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Interpretacin en pblico y adquisicin de las normas de
comportamiento para el trabajo de integracin grupal.
Desarrollo de las capacidades creativas.
BOJA nm. 225
Interpretar coreografas en pblico, que se adapten
a las diferentes formas de movimiento y estilos de la
danza. Con este criterio se pretende comprobar la presencia escnica y esttica, capacidad interpretativa y comunicativa del alumno, sensibilidad musical, capacidad
de adaptacin e integracin del alumno al conjunto de la
obra artstica, as como su versatilidad para adaptarse a
las diferentes creaciones.
B) Especialidad de danza clsica.
Danza clsica.
Objetivos.
La enseanza de Danza clsica en las enseanzas
1. Controlar la colocacin y alineacin del cuerpo de
forma que permita desarrollar con fluidez la coordinacin
y ejecucin de todos los movimientos.
2. Conseguir el acondicionamiento fsico del cuerpo
necesario para lograr libertad y calidad de movimiento
en el desarrollo artstico y tcnico.
3. Interiorizar la msica como parte de la ejecucin
e interpretacin de los movimientos, para un correcto
desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artstica.
4. Saber utilizar los conocimientos tcnicos y estilsticos de la danza clsica, para conseguir la necesaria
calidad de movimiento que permita alcanzar el mximo
grado de interpretacin artstica.
5. Valorar la importancia del espacio como elemento
tanto esttico como formal y ser conscientes del papel
que juega en la interpretacin coreogrfica.
6. Valorar la influencia de la danza espaola y la
danza contempornea en la danza clsica.
Contenidos.
Conocimiento de todos los pasos que componen
el vocabulario de la danza clsica y ejecucin correcta
de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales,
acentos y coordinacin del movimiento. Desarrollo del
control de todo el cuerpo, la dinmica, el ataque del movimiento y la respiracin. Utilizacin correcta del espacio. Ejecucin precisa y definida de todos los pasos con
sus direcciones y desplazamientos. Interiorizacin de la
msica para desarrollar la sensibilidad artstica con la
elegancia y energa que la danza requiere. Desarrollo
de la sensibilidad musical como premisa indispensable
para la obtencin de una buena calidad de movimiento.
Desarrollo del perfeccionamiento tcnico e interpretativo
del giro, del salto y de la batera. Desarrollo de las capacidades creativas. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clsica entendiendo su aplicacin
tcnica. Con este criterio se pretende comprobar que el
alumno o alumna ha aprendido el nombre de todos los
pasos, su realizacin, sus caractersticas y su significado
tcnico en la danza.
2. Realizar los ejercicios de la barra que el profesor
o profesora marque en el momento, con el acompaamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se
pretende comprobar el grado de madurez de las capacidades fsicas del alumno o alumna, necesario para el
dominio de la tcnica de la danza clsica.
3. Realizar en el centro un ejercicio de adagio que el
profesor o profesora marque en el momento. Con este
criterio se pretende comprobar el desarrollo de su ca-
Pgina nm. 133
pacidad tcnica en cuanto al sentido del equilibrio, amplitud y elevacin de las piernas, definicin y concrecin
de las posiciones del cuerpo en el espacio, coordinacin,
colocacin y movimiento de los brazos y de la cabeza.
Adems se comprobar el grado de madurez de su personalidad artstica, musicalidad, expresividad y comunicacin.
4. Realizar en el centro ejercicios de giros que el profesor o profesora marque en el momento. Con este criterio se pretende comprobar que el alumno o alumna ha
adquirido el dominio de la tcnica del giro, la coordinacin, el sentido del movimiento en el espacio, definicin
y precisin de los pasos y los entrepasos.
5. Realizar en el centro ejercicios de pequeos saltos
que el profesor o profesora marque en el momento. Con
este criterio se pretende comprobar el nivel tcnico adquirido por el alumno o alumna en la ejecucin del salto,
la fuerza y la elasticidad de los pies, el trabajo del pli
(elasticidad, sujecin de bajada y empuje para el impulso)
adems de la coordinacin, acentos musicales y musculares, elevacin de las caderas y sujecin del torso.
6. Realizar en el centro ejercicios de batera que el
profesor o profesora marque en el momento. Con este
criterio se pretende comprobar el grado de ejecucin
y dominio adquirido en la tcnica de pequea batera,
comprobando el desarrollo fsico y muscular del en dehors, definicin y concrecin de los movimientos de
piernas y pies, la coordinacin y los acentos musicales y
musculares de los saltos.
7. Realizar en el centro ejercicios de medianos y
grandes saltos que el profesor marque en el momento. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo mximo de la capacidad de movimiento, la energa
que produce el trabajo muscular para saltar utilizando el
mximo de amplitud, la precisin y colocacin del cuerpo en el aire, la coordinacin de los brazos y piernas y
la sincronizacin de impulsos, piernas, brazos, torso y
msica.
8. Realizar un ejercicio de improvisacin a partir de
un fragmento musical que el pianista o la pianista toque previamente. Con este criterio se pretende comprobar el grado de madurez del alumno o alumna para ser
capaz de, escuchando una msica, saber plasmar con
movimientos las imgenes y sensaciones que la msica
le produce, adems de comprobar su sentido creativo,
sensibilidad y musicalidad.
Danza contempornea.
Objetivos.
La enseanza de Danza contempornea en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo
siguientes:
1. Conocer y practicar los movimientos de la danza contempornea y sus diferentes calidades y matices,
para una correcta ejecucin tcnica y artstica.
2. Interpretar variaciones de diferentes estilos, con
el fin de conocer la gran variedad de formas de la danza
contempornea.
3. Improvisar formas libres de danza con sensibilidad creativa y sentido coreogrfico.
4. Demostrar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del carcter interdisciplinar de la danza contempornea.
Contenidos.
Ejercicios en el suelo: diferenciacin de la fuerza
y las sensaciones de las diferentes partes del cuerpo.
Trabajo del torso (contracciones y redondos) y movilidad
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BOJA nm. 225
de la columna. Utilizacin de la respiracin como origen

del movimiento. Ejercicios en el centro: cambios en el
eje del cuerpo, buscando el equilibrio y el desequilibrio
en los diferentes movimientos. Coordinacin entre las
diferentes partes del cuerpo. Uso correcto del espacio
a nivel individual y grupal. Desarrollo de la sensibilidad
plstica. Prctica de la improvisacin guiada, con y sin
objetos, individual y en grupo. Estudio de variaciones de
coregrafos contemporneos presentes en el repertorio.
1. Improvisar individualmente una variacin libre, a
partir de distintos estilos de msica. Con este criterio se
pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresin
artstica y sensibilidad musical del alumno o alumna, a
partir de la improvisacin individual.
2. Improvisar en grupo una variacin libre, a partir de
distintos estilos de msica. Con este criterio se pretende
comprobar el desarrollo creativo, la expresin artstica y
sensibilidad musical del alumno o alumna, as como su
capacidad de integrarse en una improvisacin colectiva.
3. Interpretar variaciones de coregrafos contemporneos presentes en el repertorio. Con este criterio
se pretende comprobar la capacidad interpretativa del
alumno o alumna, y su identificacin con el estilo de la
variacin propuesta.
Repertorio de danza clsica.
Objetivos.
La enseanza de Repertorio de danza clsica en las
siguientes:
1. Interpretar obras o piezas de repertorio de la danza clsica o la danza neoclsica, con la naturalidad del
dominio tcnico y la pureza de estilo de la obra.
2. Interpretar danzas en grupo, papeles de solista y
ballets completos.
3. Conocer y diferenciar los ballets ms significativos
de las diferentes pocas y tendencias artsticas, profundizando en la variedad de estilos y matices.
4. Relacionar los conocimientos y circunstancias histricas de los ballets con su forma y estilo interpretativo.
Contenidos.
Aprendizaje de obras de repertorio de diferentes pocas y tendencias artsticas, profundizando en la variedad
de estilos. Adquisicin de los conocimientos tcnicos e
histricos de los ballets para su correcta interpretacin
dancstica. Anlisis del carcter de cada personaje para
su correcta interpretacin dramtica. Estudio de la interpretacin de los diferentes papeles, dentro del estilo y
forma requeridos por la obra escogida. Desarrollo de la
individualidad artstica y del virtuosismo tcnico. Prctica
e interpretacin de bailes de conjunto. Prctica e interpretacin de variaciones de semisolistas y primer bailarn o bailarina. Conocimiento y valoracin de las normas
de comportamiento para bailar en grupo. Entrenamiento
permanente y progresivo de la memoria.
1. Interpretar obras coreogrficas dirigidas al pblico
en el centro, ensayadas previamente. Con este criterio se
pretende valorar la actitud necesariamente disciplinada
del bailarn en el cuerpo de baile, la capacidad de asumir
el papel asignado, su responsabilidad en la unidad del
conjunto y su adecuacin al papel asignado haciendo
fluir sus sentimientos y personalidad consiguiendo la conexin emocional con el pblico.
2. Interpretar un papel del repertorio de bailarn solista. Con este criterio se pretende valorar el grado tcnico y la capacidad interpretativa del alumno o alumna,
la asimilacin del estilo y el carcter de la variacin escogida.
3. Interpretar un papel de repertorio de primer bailarn. Con este criterio se pretende valorar el grado de
virtuosismo del alumno o alumna, unido al don natural
de la interpretacin y la sensibilidad artstica.
4. Interpretar un papel de carcter de repertorio escogido por el propio alumnado, donde ellos mismos buscarn los diferentes matices y estudiarn los aspectos
histricos. Con este criterio se pretende valorar la preparacin observadora y analtica del alumno o alumna, as
como sus inquietudes, sensibilidad, creatividad y sentido
de la esttica.
5. Interpretar en pblico un cuerpo de baile del repertorio clsico. Con este criterio se pretende valorar
que el alumno o alumna es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relacin interpretativa y espacial con
el resto de los componentes del grupo.
Tcnicas especficas del bailarn y la bailarina.
Objetivos.
La enseanza de Tcnicas especficas del bailarn
y la bailarina en las enseanzas profesionales de danza
1. Adquirir la elasticidad muscular, movilidad articular, fuerza y sujecin en los pies y piernas idnea para
poder realizar todos los movimientos sobre las puntas.
2. Controlar la colocacin y alineacin del cuerpo de
forma que permita desarrollar con fluidez la coordinacin
y ejecucin de todos los movimientos sobre las puntas.
3. Conseguir el acondicionamiento fsico del cuerpo
necesario para lograr libertad y calidad de movimiento
en el desarrollo artstico y tcnico del bailarn.
4. Interiorizar la msica como parte de la ejecucin
e interpretacin de los movimientos para un correcto
desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artstica.
5. Saber utilizar los conocimientos tcnicos y estilsticos de la danza clsica, para conseguir la necesaria
calidad de movimiento que permita alcanzar el mximo
grado de interpretacin artstica.
que juega en la interpretacin coreogrfica.
Contenidos.
Ejecucin correcta de los pasos de la danza clsica
de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinacin del movimiento. Desarrollo del control de todo el
cuerpo, la dinmica, el ataque del movimiento y la respiracin. Utilizacin correcta del espacio. Ejecucin precisa y
definida de todos los pasos con sus direcciones y desplazamientos. Interiorizacin de la msica para desarrollar la
sensibilidad artstica con la elegancia y energa que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como
premisa indispensable para la obtencin de una buena
calidad de movimiento. Estudio de todos los pasos realizados a media punta, sobre zapatillas de puntas para
chicas. Estudio de todos aquellos pasos que especficamente son denominados pasos para varones. Desarrollo del perfeccionamiento tcnico e interpretativo de los
entrepasos, del giro, del salto y de la batera.
1. Realizar los ejercicios de la barra que el profesor o
profesora marque en el momento, con el acompaamien-
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to musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el grado de madurez de las capacidades
fsicas del alumno o alumna, necesario para el dominio
de la tcnica de la danza clsica.
2. Realizar en el centro ejercicios especficos para chicas en puntas que el profesor o profesora marque en el
momento, con el acompaamiento musical adecuado al
nivel. Con este criterio se pretende comprobar el nivel tcnico adquirido por las alumnas en la tcnica de puntas.
3. Realizar en el centro ejercicios especficos de varones que el profesor o profesora marque en el momento,
con el acompaamiento musical adecuado al nivel. Con
este criterio se pretende comprobar el dominio adquirido
de la tcnica especfica de chicos en la danza clsica.
Historia de la danza clsica.
Objetivos.
La enseanza de Historia de la danza clsica en las
siguientes:
conceptos de la danza clsica a travs de la historia y su
repercusin en el desarrollo coreogrfico.
2. Valorar la danza clsica como vehculo de comunicacin de ideas y sentimientos.
3. Valorar, conocer y respetar los diferentes estilos de
danza que se han desarrollado a lo largo de la historia de
la danza clsica.
4. Conocer los contextos sociales, culturales e histricos donde se han desarrollado los diferentes estilos,
para entender mejor su origen, evolucin e interpretacin
en la etapa histrica en la que se producen.
5. Conocer las caractersticas tcnicas y estilsticas,
las posibilidades y recursos expresivos de las diferentes
pocas y estilos en relacin con las formas musicales y
poticas correspondientes, para conseguir una interpretacin de calidad tanto de cualquier pieza de repertorio
como en la improvisacin sobre un tema coreogrfico.
6. Conocer, apreciar y valorar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la evolucin de la danza clsica.
historia: notacin, filmacin y uso del ordenador. Adems
de entender la repercusin que los mismos han tenido
en la evolucin de la danza clsica.
8. Conocer y valorar las relaciones de la danza clsica con el resto de las artes (arquitectura, escultura,
pintura, msica y literatura), y su incidencia en el lxico
y los cdigos coreogrficos, la creatividad y la evolucin
de la tcnica.
9. Conocer y valorar la historia de la danza clsica
en Espaa y sus diferentes desarrollos a travs de las
pocas y estilos, as como los ms representativos creadores e intrpretes.
Contenidos.
Estudio de la evolucin del concepto de danza clsica en las diferentes etapas de la historia. Anlisis de
los grandes perodos de la historia de la danza clsica:
formas, estilos, lxico y elementos coreogrficos; su evolucin y su correspondencia con las formas musicales.
Evolucin del lxico y de los cdigos coreogrficos; significado de cada trmino a lo largo de la historia. Incidencia de la indumentaria y el calzado en la danza clsica a
travs de la historia: de corte, baile y teatro. Estudio de
los creadores, transmisores e intrpretes ms representativos. Anlisis de los soportes coreogrficos, desde la
notacin al vdeo y los nuevos soportes informticos. Es-
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tudio de la historia de la danza clsica en Espaa. Principales compaas, maestros, intrpretes y coregrafos de
la danza clsica.
la danza clsica en las diferentes etapas de la historia,
entendiendo sus similitudes y diferencias. Este criterio
de evaluacin pretende comprobar el nivel de comprensin del alumno relativo a la evolucin, a travs de la
historia occidental, de los diferentes conceptos que han
caracterizado a la danza clsica.
2. Conocer y valorar el papel que ha tenido y tiene la
danza clsica como forma de comunicacin y manifestacin social. Con este criterio de evaluacin se pretende
comprobar que el alumno ha asimilado las funciones que
ha tenido la danza clsica a lo largo de la historia.
3. Establecer de forma esquemtica los grandes perodos de la historia de la danza clsica: formas, estilos
y elementos coreogrficos; su evolucin y su correspondencia con las formas musicales. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad
del alumno para establecer las lneas generales de la
evolucin de la danza clsica, as como las principales
formas, estilos y elementos coreogrficos que evolucionaron paralelamente a las formas musicales.
4. Conocer y valorar los contextos sociales, culturales e histricos en los cuales se han desarrollado los
diferentes estilos. Este criterio de evaluacin pretende
comprobar que el alumno, tras conocer y valorar los diferentes contextos, entiende mejor el origen, la evolucin e
interpretacin de los diferentes estilos.
lenguajes coreogrfico, hablado y musical (sonido-movimiento-palabra-comps musical, paso, frase gramatical, frase musical, frase coreogrfica) en Europa desde
el siglo XVII. Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumno para relacionar la danza
clsica, la msica y el lenguaje como distintas disciplinas
que entraan cdigos de comunicacin, estructurados y
paralelos, con su evolucin desde el siglo XVII.
y el calzado en la danza clsica a travs de la historia:
indumentaria y calzado cotidiano, de corte, baile y teatro. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el
desarrollo de la capacidad de comprensin y relacin del
alumno acerca de la incidencia que la indumentaria (vestido y calzado) ha tenido en la evolucin de la danza clsica, tanto desde el punto de vista tcnico como esttico.
y relacin del alumno o alumna de los distintos soportes
coreogrficos anteriores al siglo XX (tratados y fuentes
de danza), as como las diferentes metodologas (introduccin, justificacin de la danza, normas generales,
descripcin de pasos, descripciones coreogrficas, etc.),
relaciones entre los distintos sistemas de notacin y la
introduccin de nuevas tecnologas (filmacin en pelcula, vdeo, digitalizacin y proceso informtico) y su utilidad para el estudio y anlisis de la danza.
clsica y las dems artes. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad del alumno para apreciar la danza clsica y situarla dentro del
contexto general de las artes y de la historia, as como
establecer sus relaciones con las artes que tratan el volumen y la imagen (arquitectura, escultura, pintura), el
ritmo y el sonido (msica) y el lenguaje (literatura).
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9. Conocer y valorar la evolucin de la historia de la

danza clsica en Espaa y la situacin de la misma en
Andaluca. Este criterio de evaluacin pretende comprobar que el alumno conoce el desarrollo de la danza clsica en Espaa y la situacin que actualmente tiene en su
Comunidad Autnoma as como los ms representativos
creadores e intrpretes.
el mximo grado de interpretacin artstica, en las diferentes manifestaciones de la danza contempornea.

3. Realizar con sentido rtmico y musicalidad la ejecucin de todos los movimientos que configuran la danza.
que juega en la interpretacin.
Talleres coreogrficos de danza clsica.

Objetivos.
La enseanza de Talleres coreogrficos de danza
clsica en las enseanzas profesionales de danza tendr
Contenidos.
Estudio de la terminologa propia de la danza clsica y su aplicacin descriptiva de pasos, combinacin de
ellos o bailes. Desarrollo de la correcta colocacin del
cuerpo que permita una base tcnica slida, con el fin
de abordar los distintos estilos de la danza contempornea. Conocimientos de todos los pasos que componen
el vocabulario de la danza clsica y ejecucin correcta
de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales,
acentos y coordinacin de movimientos. Desarrollo del
control de todo el cuerpo, la dinmica, el ataque del movimiento y la respiracin. Utilizacin correcta del espacio. Interiorizacin de la msica para desarrollar la sensibilidad artstica con la elegancia y energa que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como
premisa indispensable para la obtencin de una buena
calidad de movimiento. Desarrollo del perfeccionamiento
tcnico e interpretativo del giro y del salto. Desarrollo de
las capacidades creativas.

expresivas de movimiento e integrando los diferentes estilos que componen la danza clsica.
Contenidos.
obra artstica as como su versatilidad para adaptarse a
C) Especialidad de danza contempornea.
Danza clsica.
Objetivos.
La enseanza de Danza clsica en las enseanzas
1. Aplicar la correcta colocacin del cuerpo que permita el dominio de la coordinacin y el desarrollo correcto de todos los movimientos.
2. Saber utilizar los conocimientos tcnicos y estilsticos de la danza clsica adquiridos, para conseguir la
necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar
1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clsica entendiendo su aplicacin tcnica. Con este criterio se pretende comprobar que el alumno o alumna ha aprendido el nombre de los pasos, su
realizacin, sus caractersticas y su significado tcnico.
2. Realizar una clase de danza clsica que el profesor marque en el momento, con todos los ejercicios
de este nivel en el tiempo musical establecido. Con este
criterio se pretende comprobar y evaluar el dominio tcnico alcanzado y el grado de madurez de su capacidad
artstica, a travs de:
a) La colocacin del cuerpo.
b) El trabajo articular.
c) El desarrollo muscular y flexibilidad.
d) Los acentos musicales y musculares.
e) La coordinacin de todos los movimientos.
f) El dominio del equilibrio y el control del cuerpo.
g) La precisin en la realizacin de todos los pasos
y las posiciones de las piernas, brazos, torso, cabeza y
miradas.
h) La precisin y definicin de las direcciones y desplazamientos.
i) La utilizacin del espacio.
j) La respiracin aplicada al movimiento.
k) El dominio de la tcnica del adagio, del giro, del
salto (pequeos, grandes y batera).
l) La sensibilidad musical.
3. Realizar en el centro los mismos ejercicios estudiados en la barra que el profesor o profesora marque,
empleando correctamente el tiempo musical, la coordinacin, el espacio y las direcciones. Con este criterio se
pretende comprobar si el alumno o alumna ha tomado
conciencia de su equilibrio y de las direcciones en el espacio, coordinando los movimientos entre ellos.
4. Realizar pequeas variaciones que incluyan desplazamientos por el espacio marcados por el profesor
o profesora. Con este criterio se pretende comprobar el
sentido del alumno o alumna respecto al espacio, las dimensiones y las direcciones.
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Improvisacin.
Objetivos.
La enseanza de Improvisacin en las enseanzas
1. Desarrollar la capacidad creativa del alumno o
alumna.
2. Demostrar la capacidad espontnea a un movimiento, a una idea o a una situacin de trabajo propuesta, en
relacin a ellos mismos y con el grupo.
3. Expresarse libremente, a travs de la improvisacin guiada para conseguir llegar a la esencia del propio
lenguaje.
4. Responder adecuadamente con el propio lenguaje corporal a una idea propuesta por un compaero o
compaera.
5. Demostrar a travs de la realizacin de pequeas coreografas, el enriquecimiento de las posibilidades
interpretativas del bailarn o bailarina en relacin con el
espacio.
Contenidos.
Desarrollo del concepto de la libertad del movimiento, y profundizacin en su exploracin, con el fin de ampliar su conocimiento e integrarlo en la creacin coreogrfica. Desarrollo de la capacidad de improvisacin, a
travs de movimientos libres y propios a partir de un estmulo, idea, sensaciones y uso de materiales. Desarrollo
del impulso como motor de movimiento. Relacin entre
suelo, fuerza de la gravedad, cadas y exploracin del
propio lenguaje en este nivel. Fundamentos creativos:
capacidad de estructurar una secuencia de movimiento
a partir de una pauta y ser capaz de repetirla. Relaciones bsicas entre la utilizacin del tiempo, del espacio
y de la energa, a partir de la msica, el silencio o de
pautas determinadas. Realizacin de improvisaciones
en dos, tros, y conjunto de personas. Desarrollo del
autocontrol, la reflexin y la concentracin. Desarrollo
de la retencin visual, auditiva y cinestsica, en la ejecucin de secuencias de movimiento previamente determinadas. Utilizacin de los elementos del tiempo, el
espacio y el movimiento y su relacin con el intrprete,
a travs de la realizacin de estudios coreogrficos.
Desarrollo de la capacidad de comunicacin que permita
una mayor capacidad expresiva. Realizacin de pequeas coreogrfias.
1. Improvisar individualmente una variacin libre, a
partir de distintos estilos de msicas. Con este criterio
se pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresin artstica y sensibilidad musical del alumnado, a partir de la improvisacin individual.
2. Improvisar en grupo una variacin libre, a partir
de distintos estilos de msica. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresin artstica y sensibilidad musical del alumnado, as como su
capacidad de integrarse en una improvisacin colectiva.
3. Realizar un pequeo estudio coreogrfico a partir
del desarrollo de un concepto o secuencia de movimiento, de un ritmo, de un texto, de un objeto, de una msica. Con este criterio se pretende comprobar la creatividad del alumno o alumna, en relacin con su capacidad
para desarrollar una propuesta, as como su sentido de
la forma y de las proporciones.
4. Realizar un pequeo estudio coreogrfico a partir
del desarrollo de un concepto o secuencia de movimiento, de un ritmo, de un texto, de un objeto, de una msica,
etc. Con este criterio se pretende comprobar la creativi-
Pgina nm. 137
dad del alumno o alumna, en relacin con su capacidad

para desarrollar una propuesta, as como su sentido de
la forma y de las proporciones.
Tcnicas de danza contempornea.
Objetivos.
La enseanza de Tcnicas de danza contempornea
en las enseanzas profesionales de danza tendr como
1. Controlar e interpretar los movimientos y transiciones de la danza contempornea y sus diferentes calidades y matices, para una correcta ejecucin tcnica y
artstica.
2. Interpretar variaciones segn las diferentes tcnicas caractersticas de la danza contempornea.
3. Valorar y conocer los recursos del movimiento del
cuerpo a travs de las tcnicas de la danza contempornea.
4. Demostrar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del carcter interdisciplinar de la danza contempornea.
5. Conseguir el dominio tcnico e interpretativo de
la danza contempornea que usan mayoritariamente los
creadores actuales.
Contenidos.
Fundamentos de las tcnicas de la danza contempornea con especial nfasis en el trabajo articular y muscular de la columna vertebral disociando el tronco del
torso, el sentido del peso, los impulsos como origen del
movimiento, cadas y recuperaciones, el uso de las dinmicas y el uso del espacio. Conocimiento de las tcnicas formales y que son reconocidas como bsicas en
la danza contempornea (Graham, Limn, Cunnigham,
Release, Body Contact,...). El trabajo en el suelo, los
cambios de eje, la diferenciacin de sensaciones y coordinacin de las diferentes partes del cuerpo, utilizacin
de la respiracin como origen y motor del movimiento.
Control de la coordinacin y escucha para el trabajo de
contact. Desarrollo de una sensibilidad esttica abierta.
Conocimiento y desarrollo de las propias capacidades
expresivas. Desarrollo de las habilidades prcticas y
tcnicas necesarias para adaptarse a la gran variedad
coreogrfica caracterstica de las tcnicas de la danza
contempornea.
1. Realizar una clase tcnica y una variacin de
las diferentes tcnicas reconocidas como bsicas en el
mundo de la danza contempornea. Con este criterio se
permite comprobar el conocimiento y dominio de las diferentes tcnicas.
2. Realizar individualmente una variacin en la que
se siga y dialogue musicalmente el contenido de un
acompaamiento sonoro, haciendo uso de la respiracin. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna de adaptar las diferentes tcnicas adquiridas a diferentes acompaamientos sonoros
haciendo uso de las respiraciones para de este modo,
realizar las transiciones entre los movimientos con la calidad necesaria.
3. Realizar en pareja una variacin en la que se utilice el contacto o interaccin. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad tcnica en la relacin y
escucha entre el alumnado.
4. Realizar en grupo una variacin propuesta por el
profesor o profesora. Con este criterio se pretende comprobar la sincronizacin entre el alumnado.
Pgina nm. 138
BOJA nm. 225
Repertorio de danza contempornea.

Objetivos.
La enseanza del Repertorio de danza contempornea en las enseanzas profesionales de danza tendr
1. Interpretar obras o piezas de repertorio de danza contempornea o danza teatro, con la naturalidad del
dominio tcnico y la pureza de la obra.
2. Interpretar coreografas en grupo o papeles
solistas.
3. Conocer y diferenciar los estilos ms significativos
de las diferentes pocas y tendencias artsticas, profundizando en la variedad de estilos y matices.
4. Relacionar los conocimientos y circunstancias
histricas y sociales de las obras con su forma y estilo
interpretativo.
Contenidos.
Aprendizaje de obras de repertorio contemporneo
de diferentes pocas y tendencias artsticas, profundizando en la variedad de estilos. Adquisicin de los conocimientos tcnicos e histricos de las obras para su
correcta interpretacin dancstica. Anlisis del carcter
de cada personaje y su construccin para su correcta interpretacin. Estudio de la interpretacin de los diferentes personajes, dentro del estilo y forma requeridos por
la obra escogida. Prctica e interpretacin de las piezas
coreogrficas grupales. Conocimiento y valoracin de las
prcticas del comportamiento para bailar en grupo.
1. Interpretar en pblico un fragmento coreogrfico
como solista. Con este criterio se pretende valorar el
nivel tcnico alcanzado, la capacidad interpretativa del
alumno o alumna, la asimilacin del estilo y el carcter
de la variacin escogida.
2. Interpretar en pblico una pieza coreogrfica de
grupo. Con este criterio se pretende valorar la actitud
del alumno o alumna, as como observar que ste es
capaz de disfrutar de la danza y mantener una relacin
interpretativa y espacial con el resto de los componentes
del grupo.
3. Interpretar un personaje de una obra coreogrfica
escogida por el alumnado, donde ellos mismos buscarn
los diferentes matices y estudiarn los aspectos histricos. Con este criterio se pretende valorar la preparacin
observadora y analtica del alumno o alumna, as como
sus inquietudes, sensibilidad, creatividad y sentido de la
esttica.
Historia de la danza contempornea.
Objetivos.
La enseanza de Historia de la danza contempornea en las enseanzas profesionales de danza tendr
conceptos de la danza contempornea a travs de la historia y su repercusin en el desarrollo coreogrfico.
2. Valorar la danza contempornea como vehculo
de comunicacin de ideas y sentimientos.
3. Valorar, conocer y respetar los diferentes estilos y
tcnicas de danza que se han desarrollado a lo largo de
la historia de la danza contempornea.
4. Conocer y valorar la danza tradicional, as como
la influencia que ha tenido en la evolucin de la danza
contempornea.
5. Conocer los contextos sociales, culturales e histricos donde se han desarrollado los diferentes estilos
y tcnicas de la danza contempornea, para entender
mejor su origen, evolucin e interpretacin.
6. Conocer las caractersticas tcnicas y estilsticas
y las posibilidades y recursos expresivos de las diferentes
tcnicas y estilos en relacin con las formas musicales y
poticas correspondientes, para conseguir una interpretacin de calidad tanto de cualquier pieza de repertorio
como en la improvisacin sobre un tema coreogrfico.
7. Conocer, apreciar y valorar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la evolucin de la danza contempornea.
8. Conocer de una forma bsica los diferentes soportes coreogrficos que se han sucedido a travs de
la historia: notacin, filmacin y uso del ordenador. Adems de entender la repercusin que los mismos han tenido en la evolucin de las diferentes tcnicas y estilos
de danza contempornea.
9. Conocer y valorar las relaciones de la danza contempornea con el resto de las artes (arquitectura, escultura, pintura, msica y literatura) y su incidencia en
el lxico y los cdigos coreogrficos, la creatividad y la
evolucin de la tcnica.
10. Conocer y valorar la historia de la danza contempornea en Espaa y en Andaluca, sus diferentes
desarrollos a travs de las pocas y estilos, as como los
ms representativos creadores e intrpretes.
Contenidos.
Concepto de danza contempornea en Estados Unidos y en Europa. Las diferentes tcnicas y estilos de la
danza contempornea: Graham, Limn, Cunningham,
Horton La danza tradicional, influencia de la misma en
la danza contempornea. Evolucin del lxico y de los
cdigos coreogrficos. Tratados sobre la codificacin del
vocabulario y de la tcnica. Incidencia de la indumentaria y el calzado en la danza contempornea. Creadores, transmisores e intrpretes ms representativos.
Soportes coreogrficos, desde la notacin al vdeo y los
nuevos soportes informticos. La historia de la danza
contempornea en Espaa: creadores, transmisores e
intrpretes ms representativos. La historia de la danza
contempornea en Andaluca: creadores, transmisores e
intrpretes ms representativos.
danza contempornea en las diferentes etapas de la historia, entendiendo sus similitudes y diferencias. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el nivel de comprensin del alumno relativo a la evolucin, a travs de la
caracterizado a la danza y al baile.
2. Conocer y valorar el papel que ha tenido y tiene
la danza contempornea como forma de comunicacin y
manifestacin social. Este criterio de evaluacin pretende comprobar que el alumno ha asimilado las funciones
que ha tenido la danza contempornea a lo largo de la
historia.
3. Establecer de forma esquemtica las diferentes
etapas de la historia de la danza contempornea: formas,
tcnicas, estilos y elementos coreogrficos; su evolucin
y su correspondencia con las formas musicales. Este
de la capacidad del alumno para establecer las lneas
generales de la evolucin de la danza contempornea,
as como las principales formas, tcnicas, estilos y elementos coreogrficos que evolucionaron paralelamente
o no, a las formas musicales.
BOJA nm. 225
4. Conocer, apreciar y valorar la danza tradicional,

as como valorar su situacin dentro del contexto general
de la danza contempornea. Este criterio de evaluacin
pretende comprobar la capacidad del alumno para apreciar la influencia de la danza tradicional dentro de la danza contempornea.
5. Conocer y valorar los contextos sociales, polticos,
culturales e histricos en los cuales se han desarrollado las diferentes corrientes de danza contempornea.
Este criterio de evaluacin pretende comprobar que el
alumno, tras conocer y valorar los diferentes contextos,
entiende mejor el origen, la evolucin e interpretacin de
las diferentes tcnicas y estilos.
lenguajes coreogrfico, hablado y musical (sonido-movimiento-palabra-comps musical, paso, frase gramatical, frase musical, frase coreogrfica). Este criterio de
evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumno
para relacionar la danza contempornea, la msica y el
lenguaje como distintas disciplinas que entraan cdigos
de comunicacin, estructurados y paralelos, en su evolucin.
y el calzado en la danza contempornea a travs de la
historia. Este criterio de evaluacin pretende comprobar
el desarrollo de la capacidad de comprensin y relacin
del alumno acerca de la incidencia que la indumentaria
(vestido y calzado) ha tenido en la evolucin de la danza contempornea, tanto desde el punto de vista tcnico
como esttico.
y relacin del alumno de los distintos soportes coreogrficos anteriores al siglo XX (tratados y fuentes de danza),
as como las diferentes metodologas (introduccin, justificacin de la danza contempornea, normas generales, descripcin de pasos, descripciones coreogrficas,
etc.), relaciones entre los distintos sistemas de notacin
(Feuillet, Laban, Benesh) y la introduccin de nuevas
tecnologas (filmacin en pelcula, vdeo, digitalizacin y
proceso informtico) y su utilidad para el estudio y anlisis de la danza contempornea.
contempornea y las dems artes. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad del alumno para apreciar la danza contempornea
y situarla dentro del contexto general de las artes y de la
historia, as como establecer sus relaciones con las artes
que tratan el volumen y la imagen (arquitectura, escultura, pintura), el ritmo y el sonido (msica) y el lenguaje
(literatura).
danza contempornea en Espaa y la situacin de esta
en Andaluca. Este criterio de evaluacin pretende comprobar que el alumno conoce el desarrollo de la danza
contempornea en Espaa y en Andaluca, as como a
los ms representativos creadores e intrpretes.
Talleres coreogrficos de danza contempornea.
Objetivos.
La enseanza de Talleres coreogrficos de danza
contempornea en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las siguientes capacidades:
Pgina nm. 139
expresivas de movimiento e integrando los diferentes estilos que componen la danza contempornea.
Contenidos.
obra artstica, as como su versatilidad para adaptarse a
D) Especialidad de danza espaola.
Danza clsica.
Objetivos.
La enseanza de la Danza clsica en las enseanzas
1. Adquirir e interiorizar los conocimientos y sensaciones musculares de la danza clsica para su aplicacin
en la danza espaola.
2. Conseguir un correcto acondicionamiento fsico
del cuerpo para lograr libertad y calidad de movimiento
en el desarrollo artstico y tcnico de la danza espaola.
3. Utilizar los conocimientos tcnicos y estilsticos
de la danza clsica para conseguir alcanzar el mximo
grado de interpretacin tcnica y artstica en los diferentes estilos de la danza espaola.
4. Valorar y utilizar la msica como elemento indispensable para alcanzar una tcnica adecuada y presencia como intrpretes expresivos.
tanto esttico como formal y ser consciente del papel
que juega en la interpretacin.
Contenidos.
Estudio de la terminologa y conocimiento de todos
los pasos que componen el vocabulario de la danza clsica. Desarrollo de las capacidades fsicas del alumno o
alumna. Ejecucin de la postura correcta esencial para
el estudio de la danza clsica. Realizacin correcta de
todos los pasos de la danza clsica, con el fin de abordar
Pgina nm. 140
BOJA nm. 225
con xito los distintos estilos de la danza espaola, de

acuerdo con:
a) Tiempo.
b) Sincronizacin de msica y movimientos.
c) Coordinacin de movimientos.
d) Dinmica y calidad del movimiento.
e) Respiracin.
f) Posicin del cuerpo y movimiento en el espacio.
Perfeccionamiento tcnico del adagio, giros y saltos.
Interpretacin musical. Desarrollo de las cualidades artsticas nicas de cada alumno o alumna.
1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clsica entendiendo su aplicacin tcnica y su conexin como pilar indispensable de cualquier
estilo de la danza espaola. Con este criterio se pretende comprobar que el alumno y alumna ha aprendido el
nombre de todos los pasos, su realizacin, significado
tcnico y aplicacin en la danza espaola.
2. Realizar una clase completa de danza clsica, que
el profesor o la profesora marque en el momento, con
todos los ejercicios de este nivel en el tiempo musical
establecido. Con este criterio se pretende comprobar el
dominio tcnico alcanzado y el grado de madurez de su
capacidad artstica a travs de:
a) Mximo rendimiento de sus capacidades fsicas.
b) Control de todo su cuerpo.
c) Utilizacin de la postura correcta esencial para el
estudio de la danza clsica.
d) Uso correcto de la respiracin.
e) Dominio del equilibrio.
f) La coordinacin del movimiento y sincronizacin
con msica.
g) Dominio de la tcnica del adagio, giro y salto para
chico y chica.
h) Precisin en la realizacin de todos los pasos y
entrepasos.
i) Calidad en el movimiento.
j) Dominio de la ubicacin del cuerpo en el movimiento y en el recorrido del espacio.
k) Sensibilidad musical.
l) Expresividad adecuada.
Escuela bolera.
Objetivos.
La enseanza de Escuela bolera en las enseanzas
1. Conocer los orgenes de la escuela bolera y reconocer la importancia y papel que represent en el
desarrollo de otras formas de danza.
2. Dominar el lenguaje y el estilo propio de la escuela bolera.
3. Conocer el repertorio ms significativo de la escuela bolera.
4. Interpretar las danzas de este repertorio con gracia y naturalidad, dominio tcnico, musicalidad, carcter
y pureza de estilo.
5. Comprender la importancia de la escuela bolera
como valor y tradicin cultural de Andaluca, as como
la necesidad de conservarla con toda su pureza y estilo
caracterstico.
Contenidos.
Ejercicios para adquirir la tcnica, dinmica, coordinacin y estilo de la escuela bolera. Conocimiento y ejecucin
de todos los pasos y movimientos codificados en el lenguaje de la escuela bolera, teniendo en cuenta la musicalidad y acentos del movimiento, as como su coordinacin y
correcto acompaamiento de las castauelas. Realizacin
de ejercicios en relacin con la dinmica, estilo y carcter
de las danzas de repertorio y su correcto acompaamiento de las castauelas. Ejercicios con desplazamientos para
la correcta utilizacin del espacio, tanto individuales como
en grupo y pareja. Ejercicios que permitan el acoplamiento
y comunicacin para las danzas de pareja. Estudio de las
danzas ms representativas del repertorio de la escuela
bolera. Interpretacin de danzas del repertorio, individuales, de grupo y de pareja. Desarrollo permanente de la
memoria, la sensibilidad musical, la precisin y dinmica
tanto del movimiento como de las castauelas, la respiracin, la gracia, el carcter y el estilo. Interrelacin de los
pasos, actitudes y repertorio de la escuela bolera con sus
homlogos en la danza clsica y el folklore.
1. Conocer y reconocer los pasos que configuran
el vocabulario de la escuela bolera. Con este criterio se
pretende comprobar que el alumno y alumna ha aprendido la nomenclatura de los pasos y su desarrollo tcnico.
2. Realizar las variaciones que marque el profesor o
la profesora, sobre fragmentos musicales con pasos de la
escuela bolera que, con los correspondientes toques de
castauelas, contengan la dinmica, desplazamientos,
musicalidad y estilo caracterstico. Con este criterio se
pretende comprobar el uso del espacio, la calidad y la
musicalidad, tanto de los movimientos como de la interpretacin y tcnica en el toque de las castauelas, as
como la dinmica y el estilo.
3. Interpretar y realizar en el momento las coplas
que sobre el bolero y la malaguea dicte el profesor o
la profesora. Con este criterio se pretende comprobar el
dominio tcnico y el conocimiento del lenguaje de la escuela bolera.
4. Interpretar en pblico dos bailes del repertorio de
la escuela bolera, a libre eleccin del alumno o alumna,
uno en grupo o pareja y el otro individual como solista.
Con este criterio se pretende comprobar que el alumno o
alumna es capaz de disfrutar de la danza y mantener una
relacin interpretativa y espacial con el resto de los componentes del grupo, sin perder la calidad del movimiento,
el carcter y estilo caracterstico de la escuela bolera, as
como su capacidad de comunicacin con el pblico.
5. Ejecutar los pasos que configuran el vocabulario
de la escuela bolera con toda su pureza tcnica y estilstica transmitida y codificada desde el siglo XVIII. Con
este criterio se pretende comprobar la calidad tcnica
del alumno o alumna en la ejecucin de los mismos.
Danza estilizada.
Objetivos.
La enseanza de Danza estilizada en las enseanzas
1. Conocer la interrelacin de la danza estilizada con
las dems formas de danza espaola, a travs del anlisis rtmico y meldico de algunas de las obras del repertorio clsico espaol inspiradas en ellas.
2. Conseguir un dominio tcnico y demostrar una
correcta coordinacin con los elementos caractersticos
(castauelas, zapatos y zapatillas) para llegar a una interpretacin tcnica de calidad.
3. Demostrar la sensibilidad artstica y los conocimientos tcnicos y expresivos que capaciten para interpretar con naturalidad una danza, teniendo en cuenta la
BOJA nm. 225
forma, carcter, intencin, ritmo, matices y dinmica de

la obra musical.
4. Improvisar y crear con sensibilidad artstica y musical sobre un fragmento musical, a propuesta del profesor, demostrando la capacidad creativa y de adaptacin
coreogrfica, a travs de los elementos y forma de danza utilizada.
5. Conseguir el dominio del cuerpo y de la mente
para utilizar con seguridad la tcnica y el espacio escnico para llegar a una concentracin que permita una
6. Conocer y valorar la influencia del patrimonio
dancstico y cultural de Andaluca, en la composicin de
obras de la msica clsica espaola, soporte musical caracterstico de la danza estilizada.
Contenidos.
Estudio y anlisis de las principales obras de compositores y coregrafos espaoles, inspiradas en las diferentes formas de la danza espaola. Ejercicios de castauelas teniendo en cuenta la colocacin tcnica, nitidez,
acentos, fluidez, matizacin y musicalidad de la carretilla.
Variaciones de pasos trabajando la coordinacin corporal y
el toque de castauelas. Ejercicios de giros (zapatilla y zapato), saltos y zapateados. Realizacin de ejercicios hasta alcanzar la calidad del movimiento y la expresividad
requerida en cuanto a la fidelidad del carcter de la obra
a interpretar. Anlisis del carcter interpretativo de la danza, en cuanto a la obra musical y su coreografa. Realizacin de trabajos de improvisacin utilizando las diferentes
formas musicales. Interpretacin de coreografas, individuales y en grupo, con el mximo dominio del espacio
escnico, de la tcnica, de la expresividad, musicalidad,
gracia y naturalidad. Estudio de los diferentes elementos
caractersticos de hombre y de mujer: mantn, mantilla,
capa, etc. Desarrollo permanente de la memoria.
1. Interpretacin de una danza de zapatillas. Con
este criterio se pretende valorar el dominio tcnico del
alumno o alumna, en lo referente a la limpieza de pasos
y su ejecucin, la musicalidad y los matices, y el carcter, la expresividad e interpretacin.
2. Interpretacin de una danza de zapatos. Con este
criterio se pretende valorar el dominio tcnico del alumno
o alumna, en lo referente a la limpieza de pasos y su ejecucin, la coordinacin y fluidez tanto del movimiento como
de las castauelas y zapateados y el uso del espacio.
3. Interpretacin de una variacin de repertorio. Con
este criterio se pretende valorar la capacidad artstica
del alumno o alumna, as como su memoria y su asimilacin del carcter dramtico del papel que representa
en la obra.
4. Realizar variaciones sobre msica espaola de
diferente carcter. Con este criterio se pretende valorar
que el alumno o alumna es capaz de adaptarse a las
diversas pautas tcnicas e interpretativas que configuran la danza espaola, as como comprobar el correcto y
adecuado manejo de los elementos utilizados.
5. Improvisar sobre un fragmento de msica clsica
espaola, a propuesta del profesor. Con este criterio se
pretende valorar la capacidad creativa y de adaptacin
coreogrfica del alumno o la alumna, a travs de los elementos y forma de danza utilizada.
Flamenco.
Objetivos.
La enseanza de Flamenco en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a
Pgina nm. 141
1. Adquirir y demostrar el dominio de la tcnica corporal y del zapateado en cada uno de los diferentes ritmos flamencos para realizar una interpretacin artstica
de calidad.
2. Conocer e identificar el comps, cante, estructura
y carcter y de los diferentes palos del baile flamenco.
3. Utilizar adecuadamente los complementos de
chico y chica (abanico, sombrero, bata de cola, mantn,
capa) requeridos en cada uno de los palos flamencos
a estudiar.
4. Interpretar adecuadamente los diferentes palos
flamencos propuestos por el profesor o profesora para
desarrollar una personalidad artstica de calidad y conseguir una interpretacin rica en expresividad.
5. Desarrollar la capacidad de improvisacin en
cualquiera de los palos a estudiar teniendo en cuenta la
estructura, comps y carcter.
Contenidos.
Trabajo tcnico del movimiento corporal en el baile flamenco. Prctica de la tcnica del zapateado, alcanzando un mximo de velocidad, matiz y dificultad
en sus composiciones. Estudio del comps, estructura
y carcter de los diferentes palos del baile flamenco.
Estudio del ritmo y cuadratura del nmero de compases que tiene una letra para el desarrollo del cante
que se requiere. Conocimiento y dominio de los diferentes ritmos, contratiempos y estructuras de los diferentes palos flamencos: alegras, tientos, soleares,
buleras, seguiriyas, etc. Estudio del movimiento de los
distintos complementos que son utilizados en funcin
del baile flamenco que se est estudiando, tales como:
el abanico, el sombrero, la bata de cola, el mantn y la
capa. Estudio de los diferentes bailes flamencos, con
la sensibilidad musical, dominio tcnico, gusto, carcter y fuerza expresiva que cada uno requiera para una
correcta puesta en escena. Realizacin de trabajos de
improvisacin de las distintas partes dentro de las estructuras del baile flamenco. Desarrollo permanente de
la memoria.
1. Realizar variaciones de marcajes y zapateados
en los diferentes ritmos flamencos, acompaados con
la guitarra y el cante, utilizando los distintos elementos
(abanico, sombrero, bastn, bata de cola, mantn y
capa). Con este criterio se pretende comprobar el conocimiento y dominio del comps en los diferentes ritmos
del flamenco; el manejo de los distintos elementos; la
claridad, fuerza y matices en los zapateados; la cuadratura con el cante (letra) y coordinacin entre ambos.
2. Interpretar un baile del repertorio flamenco. Con
este criterio se pretende comprobar el dominio tcnico
corporal y del zapateado, el estilo, el carcter propio del
baile, la musicalidad y los matices, as como la capacidad artstica y fuerza expresiva del alumno o alumna y
su madurez interpretativa.
3. Improvisar en uno de los palos flamencos. Con
este criterio se pretende comprobar el grado de conocimiento adquirido por parte del alumno o alumna de los
diferentes bailes del flamenco: su estructura, comps,
medida del cante (letra).
4. Interpretar en pblico un baile en grupo o pareja a
libre eleccin del alumno o alumna. Con este criterio se
pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna
para integrarse en un grupo y mantener una relacin interpretativa y espacial con el resto de sus componentes
sin perder la calidad del movimiento, el carcter y estilo
caractersticos del baile flamenco, as como su capacidad de comunicacin con el pblico.
Pgina nm. 142
BOJA nm. 225
5. Interpretar en pblico como solista un baile caracterstico, a libre eleccin del alumno o alumna. Con este
criterio se pretende comprobar la capacidad de comunicacin que posee el alumno o alumna con el pblico.
Folklore.
Objetivos.
La enseanza de Folklore en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a
1. Conocer la diversidad y riqueza de nuestro folklore y adquirir un repertorio de las danzas y bailes ms
representativas.
2. Conocer las circunstancias geogrficas-histrico
culturales y sociolgicas que han influido en cada regin,
dando lugar a las diferentes formas, estilos y significados de nuestras danzas folklricas.
3. Desarrollar el acondicionamiento fsico, el sentido rtmico, los conocimientos tcnicos y estilsticos y la
expresividad con el fin de interpretar las danzas y bailes
tradicionales de nuestro folklore con la mayor fidelidad.
4. Interpretar las danzas ms caractersticas de
cada regin.
5. Situar e identificar nuestro folklore a travs de una
muestra instrumental y/o bailada, o a travs del traje.
6. Despertar el gusto e inters por obtener la mxima informacin sobre nuestro folklore: trajes, costumbres, historia, significado social.
7. Conocer y valorar la diversidad y riqueza del folklore
andaluz, y adquirir un repertorio de las danzas y bailes
ms representativos.
8. Valorar la importancia del folklore como origen de
las distintas formas de la danza espaola.
Contenidos.
Adquisicin de las tcnicas y estilos de cada zona,
para la interpretacin de sus danzas y/o bailes tradicionales. Estudio de ritmos musicales comunes a las diferentes comunidades (jotas, fandango y sus variantes,
bolero y seguidillas). Estudio de los instrumentos de percusin y ornamentales con que se acompaa el bailarn
en las diferentes danzas y bailes populares: castauelas,
pulgaretas, vieiras, palos, espadas, cintas o lazos, arcos,
etc. Realizacin de tablas de pasos caractersticos de las
diferentes comunidades. Realizacin de los pasos con
sus desplazamientos por el espacio en los bailes individuales, por parejas y en grupo. Estudio de la historia
de cada regin, autonoma o comunidad, de sus costumbres, trajes, tradicin y significado social de sus danzas y
bailes ms representativos. Interpretacin de las danzas
y bailes ms caractersticos de nuestro folklore. Desarrollo permanente de la memoria.
1. Interpretar y realizar las coplas y variaciones que
en el momento marque el profesor o profesora, perteneciente al folklore espaol ms representativo, acompandose del instrumento de percusin que la danza
requiera. Con este criterio se pretende comprobar el conocimiento y la asimilacin del alumno o alumna de los
pasos, estilos y caracteres de nuestras danzas y bailes
populares, as como de los instrumentos de percusin
con que se acompaan los danzantes.
2. Componer e interpretar en grupo una danza sobre
una msica popular propuesta por el profesor o profesora. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad
de situar e identificar nuestro folklore a travs de una
msica, mostrando sus caractersticas principales y su
evolucin por el espacio.
3. Identificar a travs de imgenes de trajes folklricos espaoles, ofrecidos por el profesor o la profesora, el
lugar al que pertenecen, ilustrndolos con los comentarios
que el alumno o alumna considere pertinentes. Con este
criterio se pretende comprobar el grado de conocimiento
adquirido por el alumnado sobre las circunstancias geogrficas, histricas, culturales y sociolgicas de nuestro
folklore, as como la influencia y acondicionamiento que
tanto la indumentaria como las anteriores circunstancias
configuran el carcter, el estilo y la forma de bailar.
4. Interpretar una danza folklrica a libre eleccin
del alumno o alumna. Con este criterio se pretende comprobar la versatilidad tcnica e interpretativa del alumno
o alumna en cuanto a forma, carcter y estilo.
Historia de la danza espaola.
Objetivos.
La enseanza de Historia de la danza espaola en
las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
conceptos de danza espaola a travs de la historia y su
repercusin en el desarrollo coreogrfico.
2. Valorar la danza espaola como vehculo de comunicacin de ideas y sentimientos.
3. Valorar, conocer y respetar los diferentes estilos
que se han desarrollado a lo largo de la historia de la
danza espaola (folklore, escuela bolera, danza estilizada, flamenco).
4. Conocer los contextos sociales, polticos, culturales e histricos donde se han desarrollado los diferentes
estilos, para entender mejor su origen, evolucin e interpretacin en la etapa histrica en la que se producen.
5. Conocer las caractersticas tcnicas y estilsticas,
rtmicas y dinmicas, as como las posibilidades y recursos expresivos de las diferentes pocas y estilos en relacin con las formas musicales y poticas correspondientes, para conseguir una interpretacin de calidad tanto
de cualquier pieza de repertorio como en la improvisacin sobre un tema coreogrfico.
6. Conocer y valorar la danza tradicional, tanto autctona como de las comunidades vecinas y su situacin
dentro del panorama intercultural espaol.
7. Conocer, apreciar y valorar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la evolucin de la danza espaola.
historia: notacin, filmacin y uso del ordenador. Adems
de entender la repercusin que los mismos han tenido
en la evolucin de la danza espaola.
9. Conocer y valorar las relaciones de la danza espaola con el resto de las artes (arquitectura, escultura,
pintura, msica y literatura) y su incidencia en el lxico
y los cdigos coreogrficos, la creatividad y la evolucin
de la tcnica.
10. Conocer y valorar la historia de la danza espaola en Andaluca, su desarrollo a travs de las pocas
y estilos, as como los ms representativos creadores e
intrpretes.
Contenidos.
Concepto de las diferentes disciplinas de la danza
espaola (folklore, escuela bolera, danza estilizada y flamenco) en las diferentes etapas de la historia. Los grandes perodos de la historia de la danza espaola: formas,
estilos, lxico y elementos coreogrficos; su evolucin y
su correspondencia con las formas musicales. Evolucin
BOJA nm. 225
del lxico y de los cdigos coreogrficos; significado de

cada trmino a lo largo de la historia. Incidencia de la
indumentaria y el calzado en la danza espaola a travs
de la historia: cotidiano, de corte, baile y teatro. Creadores, transmisores e intrpretes ms representativos.
Soportes coreogrficos, desde la notacin al vdeo y los
nuevos soportes informticos. La historia de la danza espaola en Andaluca. Principales estilos y pocas. Compaas, maestros, intrpretes y coregrafos.
danza espaola en las diferentes etapas de la historia,
entendiendo sus similitudes y diferencias. Este criterio
de evaluacin pretende comprobar el nivel de comprensin del alumno relativo a la evolucin, a travs de la
caracterizado a la danza y al baile.
2. Conocer y valorar el papel que ha tenido y tiene la
danza espaola como forma de comunicacin y manifestacin social. Con este criterio de evaluacin se pretende comprobar que el alumno ha entendido las funciones
que ha tenido la danza espaola a lo largo de la historia.
3. Establecer de forma esquemtica los grandes
perodos de la historia de la danza espaola: formas,
estilos y elementos coreogrficos; su evolucin y su correspondencia con las formas musicales. Este criterio de
evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad del alumno para establecer las lneas generales de
la evolucin de la danza espaola, as como las principales formas, estilos y elementos coreogrficos que evolucionarn paralelamente a las formas musicales.
4. Conocer y valorar los contextos sociales, polticos,
culturales e histricos en los cuales se han desarrollado
las diferentes disciplinas de la danza espaola. Este criterio de evaluacin pretende comprobar que el alumno o
la alumna, tras conocer y valorar los diferentes contextos, entiende mejor el origen, la evolucin e interpretacin de las mismas.
lenguajes coreogrfico, hablado y musical (sonido-movimiento-palabra-comps musical, paso, frase gramatical, frase musical, frase coreogrfica). Este criterio de
evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumno
para relacionar la danza espaola, la msica y el lenguaje como distintas disciplinas que entraan cdigos de comunicacin, estructurados y paralelos, con su evolucin.
autctona, establecer sus relaciones con la danza de las
comunidades vecinas, as como valorar su situacin dentro del contexto general de la danza tradicional. Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del
alumno para situar la danza tradicional de su comunidad
dentro de los contextos prximo y general, apreciando las
relaciones, similitudes y diferencias del acerbo coreogrfico de su comunidad con el de las comunidades vecinas y
las interpelaciones establecidas con otras comunidades.
y el calzado en la danza espaola a travs de la historia: indumentaria y calzado cotidiano, de corte, baile y
teatro. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el
desarrollo de la capacidad de comprensin y relacin del
alumno acerca de la incidencia que la indumentaria (vestido y calzado) ha tenido en la evolucin de la danza espaola, tanto desde el punto de vista tcnico como esttico.
y relacin del alumno de los distintos soportes coreogr-
Pgina nm. 143
ficos anteriores al siglo XX (tratados y fuentes de danza), as como las diferentes metodologas (introduccin,
justificacin de la danza, normas generales, descripcin
de pasos, descripciones coreogrficas, etc.), relaciones
entre los distintos sistemas de notacin y la introduccin
de nuevas tecnologas (filmacin en pelcula, vdeo, digitalizacin y proceso informtico) y su utilidad para el
estudio y anlisis de la danza espaola.
espaola y las dems artes. Este criterio de evaluacin
pretende comprobar el desarrollo de la capacidad del
alumno para apreciar la danza espaola y situarla dentro del contexto general de las artes y de la historia, as
como establecer sus relaciones con las artes que tratan
el volumen y la imagen (arquitectura, escultura, pintura),
el ritmo y el sonido (msica) y el lenguaje (literatura).
danza espaola en Andaluca. Este criterio de evaluacin
pretende comprobar que el alumno conoce el desarrollo
de la danza espaola en su Comunidad Autnoma as
como a los ms representativos maestros, creadores e
intrpretes.
Talleres coreogrficos de danza espaola.
Objetivos.
La enseanza de Talleres coreogrficos de danza espaola en las enseanzas profesionales de danza tendr
expresivas de movimiento e integrando los diferentes estilos que componen la danza espaola.
2. Aplicar la tcnica adquirida e integrar los conocimientos histricos, estilsticos, coreogrficos, escenotcnicos, espaciales y musicales para conseguir una interpretacin artstica de calidad.
Contenidos.
obra artstica as como su versatilidad para adaptarse a
Pgina nm. 144
BOJA nm. 225
ANEXO II
HORARIO DE LAS ENSEANZAS PROFESIONALES DE DANZA POR ESPECIALIDADES
Especialidad: Danza clsica.
Asignaturas propias
Danza clsica
Tcnicas especficas del bailarn y la bailarina
Danza contempornea
Repertorio
Talleres coreogrficos de danza clsica
Historia de la danza clsica
Asignaturas comunes
Msica
Historia de la danza
Anatoma
Interpretacin
Asignaturas optativas
Optativa 1
Optativa 2
Total horas
1.er curso
2. curso
3.er curso 4. curso
9,5
1
1,5
------1
-------
9,5
2
1,5
------1
-------
8
3
2
2
1
-------
1
-------------------
1
-------------------
------------14
------------15
1.er curso
2. curso
6
2
1,5
1
1,5
1
-------
6
2,5
2
1
1,5
1
-------
6
3
2,5
2
1,5
1
-------
1
-------------------
1
-------------------
------------14
------------15
1.er curso
2. curso
4,5
1,5
6
------1
-------
5
1,5
6,5
------1
-------
5,5
2
7,5
------1
-------
1
-------------------
1
-------------------
------------14
------------15
5. curso
6. curso
8
3
2
2
1
-------
8
3,5
2
4
1
-------
7,5
3,5
2
4
1
1
1
-------------------
1
------------1
------1
------1
------------1
1
------------17
------------18
1
------21,5
------1
22
5. curso
6. curso
6
3
2,5
2
1,5
1
-------
6
3,5
4
2
2
1
-------
5,5
3,5
4
2
2
1
1
1
-------------------
1
------------1
------1
------1
------------1
1
------------17
------------18
1
------21,5
------1
22
5. curso
6. curso
5,5
2
7,5
------1
-------
5,5
2,5
8
1,5
1
-------
5
2,5
8
1,5
1
1
1
-------------------
1
------------1
------1
------1
------------1
1
------------17
------------18
1
------21,5
------1
22
Especialidad: Danza espaola.

Asignaturas propias
Danza clsica
Escuela bolera
Danza estilizada
Flamenco
Folklore
Talleres coreogrficos de danza espaola
Historia de la danza espaola
Asignaturas comunes
Msica
Anatoma
Interpretacin
Optativa 1
Optativa 2
Total horas
3.er curso 4. curso
Especialidad: Danza contempornea.

Asignaturas propias
Danza clsica
Improvisacin
Tcnicas de danza contempornea
Repertorio
Talleres coreogrficos de danza contempornea
Historia de la danza contempornea
Asignaturas comunes
Msica
Anatoma
Interpretacin
Optativa 1
Optativa 2
Total horas
3.er curso 4. curso
BOJA nm. 225
Pgina nm. 145
Especialidad: Baile flamenco.

Asignaturas propias
Tcnicas bsicas de danza
Danza espaola
Baile flamenco
Estudio del cante de acompaamiento
Estudio de guitarra de acompaamiento
Talleres coreogrficos de baile flamenco
Historia del baile flamenco
Asignaturas comunes
Msica
Anatoma
Interpretacin
Optativa 1
Optativa 2
Total horas
1.er curso
2. curso
5
2,5
4,5
------------1
-------
4,5
3
5,5
------------1
-------
4,5
3
5,5
1
1
1
-------
1
-------------------
1
-------------------
------------14
------------15
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que

se desarrolla el currculo de las enseanzas profesionales de Msica en Andaluca.
La Comunidad Autnoma de Andaluca ostenta la
competencia compartida para el establecimiento de los
planes de estudio, incluida la ordenacin curricular, de
conformidad con lo dispuesto en el artculo 52.2. del Estatuto de Autonoma para Andaluca, sin perjuicio de lo
recogido en el artculo 149.1.30. de la Constitucin, a
tenor del cual corresponde al Estado dictar las normas
bsicas para el desarrollo del art. 27 de la norma fundamental, a fin de garantizar el cumplimiento de las obligaciones de los poderes pblicos en esta materia.
En el ejercicio de esta competencia, el Decreto
241/2007, de 4 de septiembre, ha establecido la ordenacin y el currculo correspondientes a las enseanzas
profesionales de msica. En el art. 4.2 dispone que los
objetivos, contenidos y criterios de evaluacin correspondientes a estas enseanzas sern establecidos por Orden
de la Consejera competente en materia de educacin.
El citado Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, establece que los centros docentes que imparten las enseanzas profesionales de msica disponen de autonoma
para desarrollar el proyecto educativo y de gestin propios que permita formas de organizacin distintas para
favorecer la mejora continua de la educacin.
Asimismo, los centros docentes quedan facultados
para determinar el horario de las diferentes asignaturas,
la opcionalidad y las asignaturas optativas, de acuerdo
con lo que a tales efectos establezca la Consejera competente en materia de educacin.
Procede, en consecuencia, desarrollar el currculo que
conforma estas enseanzas y fijar el horario semanal para
las distintas asignaturas, las asignaturas opcionales con sus
modalidades e itinerarios, y las asignaturas optativas, correspondientes a las enseanzas profesionales de msica.
Por todo ello y en virtud de lo dispuesto en el artculo 44.2 de la Ley 6/2006, de 24 de octubre, del
Gobierno de la Comunidad Autnoma de Andaluca, y
en la disposicin final segunda del Decreto 241/2007,
de 4 de septiembre, la Consejera de Educacin
HA DISPUESTO
Artculo 1. Objeto y mbito de aplicacin.
1. La presente Orden tiene por objeto desarrollar los
objetivos, contenidos y criterios de evaluacin del currcu-
3.er curso 4. curso
5. curso
6. curso
4,5
3
5,5
1
1
1
-------
4,5
3
8
1
1
1
-------
4
3
8
1
1
1
1
1
-------------------
1
------------1
------1
------1
------------1
1
------------17
------------18
1
------21,5
------1
22
lo regulado en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre,

la ordenacin de las asignaturas opcionales en distintas
modalidades e itinerarios, y la regulacin de las asignaturas optativas y el horario para las diferentes asignaturas
establecidas en el art. 9 del Decreto 241/2007, de 4 de
septiembre.
2. La presente Orden ser de aplicacin en los centros docentes de la Comunidad Autnoma de Andaluca
que impartan las enseanzas profesionales de msica.
Artculo 2. Componentes del currculo.
1. Los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin
del currculo de las enseanzas profesionales de msica
se establecen en el Anexo I de la presente Orden.
2. Corresponde a los centros concretar, en las distintas asignaturas, lo establecido en el art. 5 del Decreto
241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece
la ordenacin y el currculo de las enseanzas profesionales de msica en Andaluca que componen el currculo.
Artculo 3. Autonoma de los centros.
1. Los centros dispondrn de autonoma pedaggica y de organizacin para el desarrollo y concrecin del
currculo de las enseanzas profesionales de msica y
su adaptacin a las necesidades de su alumnado y a las
caractersticas especficas del entorno social y cultural
en el que se encuentren.
2. Los centros docentes establecern en su proyecto
educativo la concrecin del currculo, al menos, en los
siguientes aspectos: los objetivos generales, los criterios
comunes para la evaluacin, promocin y titulacin del
alumnado, el plan tutorial, el plan de convivencia y as
como cualesquiera otras consideraciones que favorezcan la mejora de los resultados escolares del alumnado.
3. Los departamentos didcticos desarrollarn las
programaciones didcticas correspondientes a los distintos cursos de las asignaturas, mediante la concrecin
de los objetivos, ordenacin de los contenidos, establecimiento de la metodologa y de los procedimientos y
criterios de evaluacin.
4. Los equipos docentes y departamentos didcticos programarn y acordarn las distintas medidas de
atencin a la diversidad que pudieran llevarse a cabo,
de acuerdo con las necesidades del alumnado de su
grupo.
5. El profesorado desarrollar su actividad educativa de acuerdo con las programaciones didcticas y los
acuerdos a que se refieren los apartados anteriores.
Pgina nm. 146
BOJA nm. 225
Artculo 4. Medidas de apoyo al profesorado para el

desarrollo del currculo.
1. La Consejera competente en materia de educacin impulsar la investigacin, la experimentacin y la
innovacin educativas, incentivando la creacin de equipos de profesores y profesoras, as como la colaboracin
con la Universidades.
2. La Consejera competente en materia de educacin
favorecer la elaboracin de materiales de apoyo al profesorado que desarrollen el currculo y dictar disposiciones
que orienten su trabajo en este sentido. A tales efectos,
se podrn establecer convenios de colaboracin con instituciones acadmicas, cientficas y de carcter cultural.
3. La Consejera competente en materia de educacin realizar una oferta de actividades formativas dirigida al profesorado, adecuada a la demanda efectuada
por los centros docentes y a las necesidades que se desprendan de los programas educativos y de los resultados
de la evaluacin del alumnado.
4. Las actividades de formacin permanente del profesorado tendrn como objetivo el perfeccionamiento de
la prctica educativa que incida en la mejora de los rendimientos del alumnado y su desarrollo personal y social.
Artculo 5. Asignaturas optativas.
1. Los centros educativos, en el marco de su autonoma organizativa y pedaggica, y respetando el horario
establecido en el Anexo III, establecern, para los cursos
5. y 6. de las enseanzas profesionales de msica, las
asignaturas optativas que estimen oportunas de acuerdo
con los objetivos de las mismas y en funcin de la cualificacin y dedicacin del profesorado, as como de la
infraestructura de cada centro.
2. La oferta, los objetivos, contenidos y criterios de
evaluacin de las asignaturas optativas sern elaborados
por los centros educativos y se incluirn en su proyecto
educativo.
Artculo 6. Opcionalidad e itinerarios en los cursos
5. y 6. de las enseanzas profesionales de msica.
En los cursos 5. y 6. de las enseanzas profesionales de msica, se establecen dos modalidades, para los
grupos de especialidades que se indican, con las opciones e itinerarios que se determinan en el Anexo II de la
presente Orden.
Artculo 7. Horarios.
Los centros educativos, en el marco de su autonoma organizativa y pedaggica, establecern el horario
semanal del alumnado de las enseanzas profesionales
de msica, de acuerdo con la distribucin general que se
establece en el Anexo III de la presente Orden.
Disposicin transitoria nica. Horario del instrumento principal.
En el curso escolar 2007/2008, el horario semanal
correspondiente al instrumento principal, para el alumnado de 3. y 4. curso, ser de una hora.
Disposicin final primera. Atencin a la diversidad.
Se autoriza a la persona titular de la Direccin General competente en la materia a dictar orientaciones
para aplicar las medidas de atencin a la diversidad que
se desarrollen en los centros educativos, a fin de que el
alumnado adquiera los objetivos especficos y generales
previstos para las enseanzas profesionales de msica.
Disposicin final segunda. Desarrollo de la presente Orden.
Se autoriza a las personas titulares de las Direcciones Generales de la Consejera de Educacin a dictar
cuantas instrucciones resulten necesarias para el desarrollo

y ejecucin de la presente Orden, en el marco de sus
respectivas competencias.
Disposicin final tercera. Entrada en vigor.
La presente Orden entrar en vigor el da siguiente
al de su publicacin en el Boletn Oficial de la Junta de
Andaluca.
Sevilla, 25 de octubre de 2007
CNDIDA MARTNEZ LPEZ
Consejera de Educacin
ANEXO I
DETERMINACIN DE LOS OBJETIVOS, CONTENIDOS Y
CRITERIOS DE EVALUACIN DE LAS ASIGNATURAS COMUNES Y PROPIAS DE CADA ESPECIALIDAD
Acompaamiento del baile.
De todas las formas de acompaamiento, la del baile flamenco es una de las ms complejas que existen en
el panorama de las artes escnicas. El guitarrista, adems de conocer los cantes caractersticos para el baile,
debe alcanzar un amplio conocimiento tanto rtmico
como estructural, de los diversos palos o estilos que
lo configuran. Para ello, es necesario adquirir el conocimiento suficiente y desarrollar las capacidades creativas e intuitivas que compactan la labor acadmica y
artstica del guitarrista.
Objetivos.
El/la guitarrista de baile debe poseer destrezas que
comprenden habilidades meldico-armnicas (cante)
y rtmicas (baile), por lo que la enseanza de Acompaamiento del baile tendr como objeto desarrollar en el
alumnado las siguientes capacidades:
1. Comprender y valorar adecuadamente el esfuerzo
muscular necesario, as como la respiracin y relajacin
en funcin de la ejecucin del acompaamiento al baile.
2. Reconocer con propiedad y de forma exhaustiva,
la terminologa adecuada de los aspectos estructurales
inherentes al baile, como son: entrada, falseta, llamada,
escobilla, desplante, etc.
3. Asimilar los conocimientos terico-prcticos de
las estructuras rtmicas propias de los estilos bsicos
ms importantes en el baile (ternarios, binarios-cuaternarios, amalgamas).
4. Reconocer las estructuras bsicas-tipo en las coreografas de los bailes, diferenciando aquellos aspectos
visuales y sonoros del movimiento en el bailaor o bailaora (entrada, llamada, silencio, falseta, escobilla, desplante, salida, etc.), en relacin con el sonido y la ejecucin
guitarrsticas en interpretacin.
5. Utilizar con progresiva autonoma los conocimientos rtmicos y armnicos adquiridos en relacin con la
interpretacin al baile.
6. Aplicar adecuadamente las estructuras bsicas
y sus variantes frmulas rtmicas con respecto a cada
estilo.
7. Desarrollar estrategias encaminadas a contribuir
a la adopcin de los recursos necesarios al acompaamiento al baile en sus diversos estilos (falsetas, llamadas, escobillas, rasgueos, interiorizacin mtrica, etc.).
8. Fomentar una capacidad intuitiva del acompaamiento en unin o convivencia con los conocimientos
terico-tcnicos.
BOJA nm. 225
9. Desarrollar la capacidad de autocrtica en relacin

con todos los aspectos mencionados anteriormente.
10. Acompaar al baile en pblico en sus diversas
formas y estilos propuestos, mostrando dominio y solvencia tcnica y artstica.
Contenidos.
Aplicar la realizacin del esfuerzo muscular necesario, as como de la respiracin y relajacin, para la ejecucin del acompaamiento al baile. Conocer y profundizar
en las estructuras rtmicas ternarias y binaria-cuaternarias bsicas en los palos folclricos o de tradicin popular: sevillanas, fandangos, tanguillos. Profundizar en el
estudio terico-prctico de los estilos bsicos de tipo folclrico o de tradicin popular, desarrollando esquemas o
frmulas rtmicas apropiadas. Reconocer y familiarizarse
con las estructuras-tipo de cada baile (introduccin, falseta, cante, llamada, etc.). Ejercitar tcnicas de ejecucin instrumental y recursos interpretativos adecuados al
baile (falsetas, rasgueos, llamadas, escobillas, alzapas,
rasgueos y variantes, golpes a tiempo y contratiempo,
etc.). Perfeccionar los recursos empleados en el acompaamiento al baile, as como estrategias de memoria
para llevar el hilo conductor del mismo. Establecer el
estudio y aprendizaje del acompaamiento de los bailes
flamencos de estructuras binarias-cuaternarias: garrotn,
zapateado, farrucas, tangos, tientos y tarantos. Establecer el estudio y aprendizaje del acompaamiento de los
bailes flamencos de amalgama de 12 tiempos: alegras,
sole, caa y buleras. Establecer el estudio y aprendizaje en el acompaamiento de los bailes flamencos de
amalgama de 5 tiempos: peteneras, guajiras y seguiriyas. Desarrollar y perfeccionar todos los recursos de
acompaamiento trabajados en los estilos de: alegras,
sole, tientos-tangos y buleras. Montaje de un programa
adecuado al nivel, de acompaamiento al baile en el que
se incluyan estilos de ritmo binario-cuaternario, amalgama de 12 y de 5 tiempos.
Criterios de evaluacin:
1. Utilizar adecuadamente el esfuerzo muscular
necesario, as como la respiracin, relajacin y concentracin, a las exigencias del acompaamiento al baile
en equilibrio y armona con las aportaciones del cante
en cada estilo. Con este criterio se pretende evaluar el
dominio de la coordinacin motriz, equilibrio entre los
esfuerzos musculares, relajacin y concentracin, para
evitar tensiones en el acompaamiento al baile en coordinacin con el cante.
2. Demostrar el dominio y autocrtica suficiente en la
interpretacin del acompaamiento al baile de los estilos
propuestos aunando los conocimientos de los aspectos
tcnicos e interpretativos.
3. Demostrar sensibilidad auditiva respecto de las
posibilidades del instrumento en la intuicin, conocimiento y afinacin para el acompaamiento al baile junto al
cante.
4. Interpretar correctamente el acompaamiento al
baile en sus diferentes estilos.
5. Asumir con progresiva autonoma la resolucin de
problemas tericos, tcnicos e interpretativos inherentes
al baile. Con este criterio se pretende valorar la capacidad autocrtica del alumnado y sus habilidades adquiridas en el estudio respecto del baile, el cante, la guitarra
y el acompaamiento entre ambos.
6. Mostrar o presentar en pblico un programa adecuado y digno del nivel alcanzado, demostrando calidad
artstica y capacidad expresiva y comunicativa. Con este
criterio se pretende evaluar la capacidad de expresin
Pgina nm. 147
del alumnado en un escenario, en equilibrada armona y

entendimiento con el bailaor o bailaora y cantaor o cantaora, asumiendo madurez interpretativa del programa a
presentar.
Acompaamiento del cante.
El alto nivel tcnico e incluso de virtuosismo alcanzado en las ltimas dcadas por los principales y renombrados artistas de la guitarra flamenca, ha hecho que este
instrumento goce de una independencia escnica que antes no posea, puesto que la guitarra en tiempos anteriores deba ir necesariamente vinculada al cante y al baile.
No obstante, dicha vinculacin al cante ha otorgado
a la guitarra el conocimiento necesario de la forma esencial de los estilos flamencos en el campo del concierto,
con una dimensin actual ms libre e innovadora, pero
no exenta de inspiracin y sabidura. Enraizada antao
la guitarra a los conceptos tradicionales de la forma de
los cantes, dio nombre a los estilos interpretativos, por lo
que, no slo es recomendable el aprendizaje del acompaamiento, sino que podemos considerar este aprendizaje como necesario para cubrir los objetivos y contenidos en la enseanza de la guitarra.
Objetivos.
La asignatura Acompaamiento del cante en las enseanzas profesionales de msica tendr como objetivo
contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Comprender y valorar adecuadamente el esfuerzo
muscular necesario, as como la respiracin y relajacin,
en funcin de la ejecucin del acompaamiento al cante.
2. Reconocer y diferenciar los cantes de tradicin
popular o folclricos de los dems cantes.
3. Identificar y localizar geogrficamente los estilos
o cantes bsicos de forma aproximada.
4. Reflexionar sobre las etapas esenciales y corrientes artsticas ms significativas del cante en la historia.
5. Desarrollar la capacidad de valorar la importancia
de la audicin comparada.
6. Reconocer una clasificacin de los cantes bsicos
y derivados.
7. Diferenciar base rtmica de esquema rtmico.
8. Comprender y ejecutar los diferentes esquemas
rtmicos.
9. Estudiar las palmas flamencas como elemento
fundamental y experimental en el acompaamiento.
10. Conocer y profundizar en los cantes a comps
en los estilos ms esenciales.
11. Conocer y profundizar en los cantes libres en los
estilos ms esenciales.
12. Asimilar los aspectos meldico-armnicos y rtmicos de los cantes a comps.
13. Asimilar los aspectos meldico-armnicos de los
cantes libres.
14. Demostrar una autonoma progresiva que permita la fusin de aspectos intuitivos y terico-tcnicos.
15. Acompaar al cante en sus diversos estilos propuestos con un mnimo de solvencia tcnica y artstica.
Contenidos.
Ejercitacin y perfeccionamiento de la realizacin
del esfuerzo muscular necesario, as como de la respiracin y relajacin, para la ejecucin del acompaamiento
al cante. Cantes de tradicin popular: sevillanas, fandangos, tanguillos.
Ejercitacin y desarrollo prctico de: cantes binarioscuaternarios: garrotn, farrucas, tangos, tientos, tarantos.
Cantes de amalgama de doce tiempos: alegras, sole,
Pgina nm. 148
BOJA nm. 225
caa, buleras. Cantes de amalgama de cinco tiempos:

guajiras, seguiriyas. Cantes libres: fandangos personales, malagueas, grananas, tarantas y mineras. Montaje
de un programa de acompaamiento al cante que incluya una seleccin idnea de palos o estilos libres y a
comps.
1. Utilizar adecuadamente el esfuerzo muscular necesario, as como la respiracin y relajacin, a las necesidades de la ejecucin del acompaamiento al cante. Con
este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinacin motriz, equilibrio entre los esfuerzos musculares y
relajacin, para evitar tensiones en el acompaamiento.
2. Demostrar el dominio y autocrtica suficiente en la
interpretacin del acompaamiento al cante de los estilos propuestos, aunando los conocimientos de los aspectos tcnicos e interpretativos.
3. Demostrar sensibilidad auditiva respecto a las posibilidades del instrumento en la intuicin, conocimiento
y afinacin para el acompaamiento al cante.
4. Interpretar correctamente el acompaamiento
al cante en sus diferentes estilos, tanto en los cantes a
comps, como en los cantes libres.
5. Asumir con progresiva autonoma la resolucin de
problemas tericos, tcnicos e interpretativos inherentes
al cante. Con este criterio se pretende valorar la capacidad autocrtica del alumnado y sus habilidades adquiridas en el estudio respecto al cante, la guitarra y el acompaamiento entre ambos.
6. Presentar en pblico un programa adecuado y
digno del nivel alcanzado demostrando calidad artstica,
as como capacidad expresiva y comunicativa. Con este
criterio se pretende evaluar la capacidad de expresin
del alumnado en un escenario en equilibrada armona
y entendimiento con el cantaor o cantaora, asumiendo
madurez interpretativa del programa a presentar.
Acompaamiento.
El objetivo principal de esta asignatura consiste en
un proceso prctico de consolidacin del pensamiento
armnico y de la capacidad de realizacin en tiempo
real. Asimismo, el conjunto de conocimientos que la integran debe estar ntimamente relacionado a travs de un
enfoque pedaggico comn.
Se incluyen dentro de los bloques de contenidos los
siguientes campos de conocimientos:
1. Prctica de la repentizacin como procedimiento
imprescindible para desarrollar automatismos que permitan al instrumentista la realizacin instantnea del
texto musical, asimilando al propio tiempo y de forma inmediata sus caractersticas en cuanto a la poca y estilo
a que pertenezca.
Por lo tanto, no se trata solamente de incrementar
la capacidad del automatismo y velocidad de lectura del
texto, sino de comprender el sentido de sus elementos
esenciales e interpretarlos en el instrumento a medida
que se lee la obra. Por ello, la repentizacin est estrechamente relacionada con el anlisis, el cual, a su vez,
depende de toda una serie de conocimientos tericoprcticos previamente adquiridos.
2. Realizacin de cifrados (bajos cifrados, cifrado
funcional, cifrado americano), como prctica de acompaamiento a una meloda.
Dicha prctica permite relacionar de forma inmediata los conocimientos armnicos con su aplicacin instrumental y, por exigir un cierto grado de creatividad, supone un primer contacto con la improvisacin propiamente
dicha, cuyo estudio en profundidad podr abordarse

dentro del grado superior.
Los contenidos de Acompaamiento en las enseanzas profesionales de msica han sido establecidos no
slo por su valor de preparacin para conocimientos que
puedan adquirirse en tramos posteriores, dentro de una
eleccin propia de especializacin profesional, sino tambin por el valor intrnseco que representan en la formacin de un pianista o de un guitarrista. Por esta ltima
razn, permanecen dentro del marco de conocimientos
considerados indispensables para satisfacer las necesidades habituales del instrumento.
Si bien las obras en las que se aplicarn los procedimientos expuestos en los ncleos citados sern de
diferentes pocas y estilos, se considera conveniente la
inclusin, entre las mismas, de algunas de las obras ms
representativas del Patrimonio musical andaluz.
Objetivos.
La enseanza del Acompaamiento, en las enseanzas profesionales de msica, tendr como objetivo
siguientes:
1. Reconocer la estructura armnica y el fraseo de
una obra o fragmento, segn se toca a primera vista o
despus de una lectura rpida sin instrumento.
2. Conocer, como esquemas de pensamiento, los
elementos y procedimientos armnicos y fraseolgicos
bsicos del sistema tonal.
3. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armnico dado, as como el acompaamiento a
una meloda a partir o no de un bajo cifrado.
4. Conocer la disposicin formal de obras de factura
clara, analizando sus secciones, puntos de tensin, etc.,
para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la
lectura a primera vista.
5. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en
el momento, las eventualidades que puedan surgir en la
interpretacin.
6. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretacin inmediata de diseos de acompaamiento
armnico o variaciones meldicas.
7. Adquirir los reflejos necesarios para realizar a la
guitarra o al piano, eficazmente y de forma fluida, frmulas de acompaamiento.
Contenidos.
En cuanto a improvisacin:
Ejercicios con una armona nica y con variantes
rtmicas de progresiva dificultad. Estructuras armnicas bsicas formando frases de cuatro, ocho y diecisis
compases. Estructuras rtmicas bsicas: Descripcin de
la estructura rtmica y realizacin de estructuras rtmicas
de acompaamiento y de solista. Estructuras armnicas
y rtmicas bsicas de la msica andaluza. Anlisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisin interna de la
frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las
estructuras armnicas.
En cuanto a bajo cifrado:
Cifrado funcional. Estudio del bajo cifrado. Bajo cifrado barroco. Aproximacin al cifrado armnico. Utilizacin y significado de los cifrados correspondientes a
tradas y sptimas en la armona tonal. Desarrollo improvisado de estructuras armnicas, entre las cuales se
incluirn las propias de la msica culta y popular de Andaluca. Introduccin al cifrado americano. Utilizacin y
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significado de los cifrados bsicos ms habituales en la

msica ligera. Realizacin de canciones de repertorio,
entre las cuales se incluirn las propias de la msica culta y popular de Andaluca, con ritmos variados y armonas sencillas.
1. Llegar a travs del anlisis a la estructura armnica interna de un fragmento de partitura para guitarra
o teclado. Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumnado para utilizar el anlisis como medio para hallar la estructura armnica subyacente en
un tratamiento de msica y determinar los diferentes
tratamientos a que la misma ha sido sometida por el
compositor para la realizacin de la obra.
2. Realizacin prctica de una estructura de cuatro
compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se
trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar
de forma instrumental, esquemas armnicos cadenciales
breves utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del anlisis de fragmentos de partituras para guitarra o teclado.
3. Realizacin prctica de una estructura de ocho
compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de
forma instrumental, esquemas armnicos cadenciales
de duracin media-larga, utilizando acordes en estado
fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del
anlisis de fragmentos tomados de partituras de los perodos clsico y romntico, en los que dichos esquemas
eran paradigmticos.
4. Realizacin prctica de estructuras armnicas de
cuatro u ocho compases empleando inversiones de los
acordes bsicos. Mediante este criterio se podr valorar
la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, a partir del anlisis de fragmentos tomados de
partituras de los perodos clsico y romntico, esquemas
armnicos en los que pueda apreciarse su progresiva alimentacin de las posibilidades expresivas de las distintas inversiones de los acordes empleados.
5. Realizacin prctica de estructuras armnicas
de cuatro u ocho compases, empleando inversiones de
los acordes bsicos, utilizando diferentes formulaciones
rtmicas. La finalidad de este criterio es valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a travs de diferentes
realizaciones rtmicas, esquemas armnicos en los que
se empleen inversiones de los acordes bsicos, as como
evaluar el grado de mecanizacin de su comprensin
terica y prctica.
de cuatro u ocho compases, introduciendo apoyaturas
y retardos. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para enriquecer la realizacin de
los diferentes esquemas armnicos por medio de la introduccin de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armnico.
cuatro u ocho compases, introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rtmicas. Con
este criterio se podr valorar la habilidad del alumnado
para desarrollar, a travs de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas armnicos en los que se introduzcan
apoyaturas y retardos que modifiquen, enriquecindola,
la estructura bsica, dado su alto contenido armnico,
as como evaluar el grado de mecanizacin de su comprensin terica y prctica.
de cuatro u ocho compases, introduciendo dominantes
secundarios o de paso. Mediante este criterio podr
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evaluarse la capacidad del alumnado para realizar prcticamente estructuras armnicas evolucionadas, por
medio de la introduccin de dominantes secundarias o
de paso que enriquezcan y amplen el campo tonal de
las mismas.
cuatro u ocho compases, introduciendo dominantes secundarios o de paso, y utilizando diferentes formulaciones rtmicas. Mediante este criterio se pretende valorar
la capacidad del alumnado para desarrollar, a travs de
diferentes realizaciones rtmicas, esquemas armnicos
de un planteamiento tonal enriquecido mediante la introduccin de dominantes secundarias o de paso, as como
evaluar el grado de mecanizacin de su comprensin
terica y prctica.
10. Superposicin a una estructura armnica de
cuatro u ocho compases, de una estructura meldica
de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta. Este criterio pretende valorar la capacidad del
alumnado para crear, a partir de esquemas armnicos
dados, diferentes estructuras meldicas consecuentes a
stos, as como su habilidad para organizar de forma lgica el fraseo resultante, a travs del empleo de elementos y procedimientos que puedan organizarse en forma
de pregunta-respuesta.
11. Realizacin en el instrumento de una estructura armnica de ocho compases, previamente escrita, en
una tonalidad concreta. Se trata de valorar la capacidad
del alumnado para interpretar una estructura armnica previamente compuesta y escrita por l mismo, as
como evaluar el grado de adquisicin de una tcnica bsica, tanto escrita como prctica.
12. Lectura armnica de un fragmento sencillo de
partitura para guitarra o teclado. Mediante este criterio
se podrn valorar los conocimientos analticos del alumnado en lo referente a la identificacin de las estructuras
armnicas bsicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminacin de todo aquello
que no sea esencial desde el punto de vista de dichas
estructuras.
13. Repentizacin de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos como acompaante. Se
trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y
dems cualidades que son estimuladas en el alumnado
a travs de la lectura improvisada, formando parte de un
grupo de instrumentistas.
14. Realizacin, con un ritmo bsico, de los acordes
sealados en la partitura de una cancin de msica ligera previamente, en la que slo aparezcan la meloda y el
cifrado americano. Mediante este criterio de evaluacin
se trata de valorar el grado de desarrollo en el alumnado
de la capacidad para dar forma instrumental a travs de
la decodificacin del cifrado de su armonizacin, segn
el sistema americano, as como el conocimiento de ste
y la soltura en su manejo.
15. Realizacin, con un ritmo bsico e incluyendo
la meloda, de los acordes sealados en la partitura de
una cancin de msica ligera elegida previamente, en la
que slo aparezcan la meloda y el cifrado americano.
Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad
del alumnado no slo en la elaboracin de un acompaamiento a partir de la decodificacin de un cifrado de
tipo americano, sino tambin de ejecutar la meloda
de forma simultnea.
16. Realizacin de bajos cifrados y con cifrados
barrocos. Mediante este criterio se demuestra el conocimiento de los distintos cifrados que representan los
principales acordes de la armona clsica y de las notas
extraas asociadas a stos, as como la creatividad a la
hora de desarrollar la armona en el teclado.
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Acstica y organologa.
Actualmente se designa Acstica musical a un conjunto bastante heterogneo de conocimientos cientficos
sobre la fsica del sonido y diversos aspectos tcnicos
del arte musical.
La preocupacin del hombre por conocer las leyes
que rigen el sonido data de los albores de la filosofa
griega, con figuras como Pitgoras, Euclides, Erasttenes y Ptolomeo, que realizan las primeras experiencias
cientficas sobre el sonido.
Con el desarrollo de la msica instrumental surgen,
en los s. XV y XVI, tericos como Salinas y Ramos de
Pareja, quienes intentaron resolver los problemas relacionados con el temperamento igual de los instrumentos de teclado. Por otro lado, Mersenne, Bernoulli, etc.,
contribuyeron entre otros aspectos, a establecer las leyes sobre las vibraciones de las cuerdas y de los tubos
sonoros.
Tras los estudios que han fundamentado la Acstica
Musical moderna y los experimentos de Young y Edison,
se abrieron al arte y a la ciencia grandes perspectivas
extenssimas: obtener y fotografiar oscilogramas que han
propiciado profundos estudios sobre el timbre de los instrumentos musicales, contribuir a resolver en gran parte
los problemas de acstica presentados en las salas de
concierto, descubrir la aplicacin de los ultrasonidos e
infrasonidos, conocer los aspectos inherentes a la audicin y la fonacin, etc.
Por otro lado, la investigacin de los orgenes y la
evolucin de todo tipo de instrumentos musicales contribuye a entender mejor las formaciones instrumentales
e incluso las composiciones que muchos autores realizaron. En definitiva, ayuda a entender el desarrollo que
han tenido la historia de la msica, el lenguaje musical,
las formas y los estilos musicales.
Objetivos.
1. Conocer y entender los fundamentos fsicos que
originan el sonido.
2. Comprender el significado de Acstica, en general, y la gran diversidad de ramas existentes.
3. Diferenciar sonido de ruido.
4. Conocer y entender los diferentes tipos de ondas
existentes y su relacin con el sonido producido por los
instrumentos.
5. Conocer los accidentes que se producen en la
propagacin del sonido y sus posibles repercusiones.
6. Distinguir los diversos comportamientos acsticos
que pueden suceder en las salas de conciertos.
7. Reconocer las cualidades de un sonido producido
en cualquier instrumento.
8. Entender cmo pueden afectar las cualidades de
un sonido al timbre producido.
9. Asimilar la representacin de sonidos por medio
de ndices de frecuencia.
10. Aprender y saber realizar los mecanismos necesarios para hallar la frecuencia de un sonido.
11. Asimilar las teoras ms importantes que se han
formulado sobre el concepto de consonancia.
12. Conocer los diversos sistemas de afinacin, as
como la medicin de intervalos microtonalistas, como
Herschell, Ellis, Yasser...
13. Diferenciar las distintas frecuencias que pueden
asignarse a un mismo sonido segn el sistema de afinacin elegido.
14. Entender el mecanismo de las vibraciones de las
cuerdas sonoras y de las Leyes de Mersenne.
15. Reconocer los tipos de tubos sonoros, as como
las Leyes de Bernouilli, y el comportamiento acstico de
aquellos.
16. Analizar las vibraciones que se producen en varillas, placas y membranas y su comportamiento acstico.
17. Comprender la fisiologa y el comportamiento
acstico del rgano fonador.
18. Conocer las distintas clasificaciones que se pueden realizar sobre los instrumentos musicales. Profundizar en los diversos sistemas de clasificacin de instrumentos: en sus ventajas e inconvenientes.
19. Analizar y aprender las diversas formaciones instrumentales del mundo por sus caractersticas tmbricas,
meldicas, instrumentales, etc.
20. Discriminar auditivamente los instrumentos, tanto antiguos como actuales.
21. Conocer los orgenes y las principales ramas de
la electroacstica.
Contenidos.
Se estudiarn los siguientes conceptos, incluyendo
la realizacin de ejemplos y la lectura de textos para
una mejor comprensin de la materia, as como la utilizacin de soportes informticos que faciliten la asimilacin de esta materia: Concepto de Acstica y resea histrica. Acstica fsica, Acstica arquitectnica,
Acstica musical, Acstica fisiolgica, Electroacstica,
Acstica submarina y Psicoacstica. Origen y formacin
del sonido. Condiciones de existencia del sonido. Concepto de movimiento peridico. Movimiento oscilatorio.
Movimiento vibratorio armnico simple. Movimiento vibratorio amortiguado. Movimiento vibratorio complejo.
Teorema de Fourier. Movimiento vibratorio amortiguado.
Movimiento ondulatorio. Movimiento de una onda. Parmetros. Tipos de ondas. Interferencias y pulsaciones.
Ondas estacionarias. Definicin del sonido. Sonido y
ruido. Ultrasonidos e infrasonidos. Velocidad y propagacin del sonido. Efecto Doppler. Cualidades del sonido.
Reflexin. Refraccin, difraccin y absorcin. Acstica
de salas. ndices acstico-musicales. Expresin de intervalos. Operaciones con intervalos. Procedimiento para
hallar la frecuencia de un sonido. Serie armnica. Conclusiones. Teoremas de Tyndall y de Helmholtz. Escalas
de Pitgoras, de Aristgenes o de Zarlino, de Holder.
Ventajas e inconvenientes. El Temperamento Desigual
o Escala del tono medio. El Temperamento Igual. Procedimiento de Chladni. Escalas Microtonalistas. Intervalos segn Herschell, Ellis, Yasser... Vibraciones de las
cuerdas sonoras. Leyes de Mersenne. Tubos sonoros:
abiertos y cerrados. Leyes de Bernouilli. Vibraciones de
Varillas, Placas y Membranas. El rgano Fonador. Fisiologa. Clasificaciones ms usuales de los instrumentos
musicales, incluyendo Gevaert, Hornbostel y Sachs.
Estudio de los orgenes de los instrumentos electrnicos y electromecnicos. Formaciones instrumentales
en el mundo: La Orquesta sinfnica. Fanfarrias y Bandas. Otras formaciones Occidentales. Formaciones instrumentales no occidentales. La jazz-band. Nociones
de electroacstica. La electrnica en vivo. Tape Music
y Music for Magnetic Tape. Msica Concreta. Msica
Electrnica. Msica con Ordenador. Grabacin, almacenamiento y reproduccin de sonidos. Principios y modelos de sntesis de sonidos.
1. Reconocer el origen del sonido y las caractersticas especficas que han de producirse para que exista.
2. Distinguir los conceptos de movimiento peridico,
vibratorio, oscilatorio y ondulatorio.
3. Diferenciar entre sonido y ruido, as como entre
infrasonidos y ultrasonidos.
4. Reconocer las diversas cualidades del sonido y
cmo pueden variar con diferentes espectros armnicos.
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5. Reconocer los diversos fenmenos que pueden

suceder en la propagacin del sonido.
6. Realizar y comprender los ejercicios propuestos
en clase sobre los distintos sistemas de afinacin.
7. Identificar las distintas clasificaciones de instrumentos.
8. Identificar a travs de la audicin, los diferentes
timbres y caractersticas de los instrumentos musicales.
9. Realizar trabajos sencillos sobre temas incluidos
en cada una de las evaluaciones.
10. Conocer y evaluar las diversas formaciones instrumentales existentes a travs de la historia.
11. En general, podemos resumir los criterios de evaluacin a explicar verbalmente o por escrito los contenidos conceptuales y procedimentales que demuestren que
se han asimilado los contenidos y conoce las tcnicas o
estrategias a aplicar en ellos; as como realizar ejercicios
que verifiquen la asimilacin de los contenidos del curso
y que tengan como objetivo clasificar, ordenar, convertir,
construir, escribir, analizar, sealar, relacionar, completar,
indicar, seleccionar, formar, explicar y contestar.
Anlisis musical.
El nivel tcnico interpretativo del alumnado en quinto y sexto cursos de las enseanzas profesionales de
msica le permite trabajar un repertorio de obras cuyas
dimensiones formales, complejidad armnica, polifnica
y de elaboracin temtica y variedad estilstica y esttica, hacen necesario profundizar en el conocimiento de
los principales elementos y procedimientos del Lenguaje
musical y su relacin con las distintas tcnicas de composicin, con el fin de avanzar, cada vez, ms en una
comprensin de dichas obras, que posibilite su interpretacin adecuada. Este avance puede realizarse a travs
del anlisis, sin que sea imprescindible desarrollar la
destreza en las distintas tcnicas de escritura.
La asignatura de Anlisis ha sido pensada para aquel
alumnado que desee orientar su carrera fundamentalmente hacia la interpretacin y pretende suministrar no
slo el conocimiento terico de los principales elementos
y procedimientos compositivos (armona, contrapunto,
etc.), sino tambin el de una serie de factores de tipo histrico, indisociables del hecho musical como fenmeno
cultural, as como de tipo psicoperceptivo, imprescindibles para la comprensin de la obra musical como fenmeno sociolgico, adems de proporcionar una serie
de herramientas metodolgicas que permitan afrontar el
anlisis desde todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes.
Toda obra de arte musical est compuesta a partir
de una serie de elementos morfolgicos y procedimientos
sintcticos. Esa similitud con el lenguaje permite que a la
msica puedan aplicrsele aquellos criterios de la lingstica que, lejos de representar una mera y mecnica analoga interdisciplinar, suponen una va fecunda hacia el
conocimiento. Los criterios de sincrona y diacrona son,
quiz, los que de forma ms idnea se adaptan al anlisis
musical: por un lado, en la consideracin del tiempo psicofsico que sirve de soporte al hecho sonoro, es posible
distinguir en el devenir diacrnico del hecho musical una
sucesin de momentos sincrnicos, que pueden incluso
ser sacados de su contexto para ser analizados de una
forma pormenorizada; por otro, en la valoracin de toda
obra musical como perteneciente a un estilo o, cuando
menos, a un autor y a una poca, que slo adquieren su
exacta dimensin cuando son comprendidos como amplios momentos sincrnicos relacionados ntimamente
con los estilos o pocas anteriores y posteriores, formando as una pequea porcin del amplio todo que es, en
resumidas cuentas, la historia de la msica.
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Adems, el anlisis musical se ha venido enriqueciendo durante las ltimas dcadas (y de ah el notable
auge que esta disciplina ha experimentado recientemente) con las aportaciones provenientes de otros campos
cientficos como la Fsica o la Psicologa. Es en el terreno
de los mecanismos de la mente y su conexin con los
estmulos fsicos donde debe investigarse el origen y las
causas que determinan nuestra percepcin y consiguiente comprensin musical y, con ello, las asociaciones y
formas mnimas de cuya suma habr de resultar la forma global: el anlisis estructural est ntimamente basado en la psicopercepcin y slo puede ser plenamente
comprendido en esos trminos.
El anlisis adquiere carta de naturaleza en este nivel
aunque, por su propia esencia, se trata de una enseanza que debe estar presente, de forma ininterrumpida,
desde el inicio de los estudios musicales. Naturalmente,
en un nivel bsico o elemental, el grado de complejidad
del anlisis que el profesor o profesora de Lenguaje musical o de Instrumento lleve a cabo, habr de guardar la
proporcin necesaria con los conocimientos que posea
el alumnado, centrando la atencin en el reconocimiento
de aquellos elementos temticos, fraseolgicos, etctera, cuya comprensin sea indispensable para interpretar
correctamente las obras y evitando tecnicismos que puedan resultar incomprensibles. En los ltimos cursos del
grado el alumnado posee ya los conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan
incuestionable.
Los contenidos del la enseanza del Anlisis abarcan, por consiguiente, todos aquellos conceptos referidos a los elementos integrantes de nuestro Lenguaje
musical (sin descartar referencias a msicas no occidentales, dada la utilidad de la comparacin entre elementos afines con trayectorias culturales diferentes),
abarcando desde el canto gregoriano hasta la actualidad, con el fin de poder observar con gran perspectiva
el contexto diacrnico en el que se insertan los distintos
momentos sincrnicos. Para ello, el anlisis deber centrarse en el estudio de un reducido nmero de obras
representativas de los distintos perodos y estilos que,
trabajadas tan profundamente como sea posible, proporcionarn una amplia visin de las tcnicas musicales
occidentales, as como los criterios metodolgicos que
podrn ser aplicados al anlisis de otras obras. Entre dichas obras se debe incluir alguna propia del Patrimonio
musical andaluz.
Por su parte, los procedimientos se dirigen no slo
a la asimilacin terica de una serie de conocimientos
tcnicos o estilsticos, sino que pretenden dar un paso
ms all, al incluir prcticas de identificacin auditiva de
los distintos elementos y procedimientos estudiados, as
como una prctica instrumental bsica de los mismos
que conduzca a su interiorizacin. Como complemento
de todo ello, parece aconsejable una mnima prctica de
escritura referida a aquellos conceptos que, por su especial complejidad, son ms fcilmente comprensibles a
travs de esta va.
Objetivos.
1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo
algunas obras del Patrimonio musical andaluz.
2. Analizar obras desde diferentes puntos de vista
que permitan avanzar en su comprensin.
3. Comprender la interrelacin de los procedimientos compositivos de las distintas pocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.
4. Escuchar internamente las obras analizadas.
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5. Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus elementos morfolgicos
ms relevantes.
6. Conocer las formas vocales e instrumentales ms
importantes a lo largo de todos los estilos musicales.
7. Adquirir una capacidad analtica suficientemente
profunda.
8. Concienciar al alumnado de la importancia del
anlisis y de su aplicacin en todas las vertientes musicales y especialmente la interpretativa.
9. Comprender la conexin del anlisis con la realidad musical.
10. Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado, como una creacin
nica y diferenciada.
11. Desarrollar la capacidad de sntesis y la extraccin de conclusiones sobre un partitura analizada.
12. Adquirir una nomenclatura slida y eficaz que
permita la plasmacin simblica, grfica y gramatical de
los elementos de anlisis.
Contenidos.
Estudio a travs del anlisis de los diversos componentes del Lenguaje musical (forma, meloda, ritmo,
transformacin temtica, verticalidad, enlaces armnicos, modulacin, contrapunto, procesos de tensin y relajacin, cadencias, proporciones, polaridades, tmbrica,
articulacin, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), su sintaxis y su conexin, a partir
de obras de diferentes pocas y autores, desde el canto
gregoriano hasta la actualidad, incluyendo referencias a
la msica no occidental y con especiales referencias
a la msica andaluza, y desde distintos puntos de vista
analticos (estudio de los procedimientos compositivos,
anlisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.).
Prctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su interiorizacin. Aplicacin escrita de los elementos de anlisis que
as lo requieran.
1. Identificar mediante el anlisis de obras los
elementos morfolgicos de las distintas pocas del Lenguaje musical occidental. Con este criterio se podr evaluar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de
los distintos elementos estudiados y comprensin desde
el punto de vista del estilo considerado sincrnica y diacrnicamente.
2. Identificar mediante el anlisis de obras de distintas pocas de la msica occidental los elementos y
procedimientos que configuran la forma a pequea escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos
sintcticos de transformacin temtica, etc., as como su
capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del
estilo considerado sincrnica y diacrnicamente.
3. Identificar mediante el anlisis de obras de las
distintas pocas de la msica occidental los elementos,
procedimientos y niveles estructurales que configuran la
forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad
del alumnado para reconocer los criterios seguidos por
el autor en la elaboracin de la forma global de la obra
(criterios de proporcin, coherencia, contraste, etc.),
comprender la interrelacin de dichos criterios con los
elementos que configuran la forma a pequea escala y
determinar los niveles estructurales, estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan
dentro de los mismos.
4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequea escala. Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumnado, a travs de la identificacin
de los diversos elementos y procedimientos estructurales
partiendo de fragmentos esencialmente homofnicos, as
como de otros con mayor presencia de lo horizontal.
5. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva del
alumnado en la identificacin de los criterios seguidos
por el autor en la elaboracin de la forma global de una
obra (criterios de proporcin coherencia, contraste, etc.),
as como comprender su interrelacin con los elementos
que configuran la forma a pequea escala.
Armona.
El Lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que, aunque distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analticamente, percibimos en
forma unitaria en un contexto musical. La Armona se
ocupa por un lado, y dentro de una consideracin morfolgica, de lo que se produce en un mismo instante temporal; por otro, dentro de lo sintctico, de su relacin con
lo que antecede y con lo que le sigue: su funcin en el
contexto de que forma parte.
El sistema tonal, que puede ser calificado como una
de las mayores y ms prolficas invenciones del gnero
humano, puede llegar a ser, por las consecuencias derivadas de la simplificacin que supone, un fuerte condicionamiento para la audicin pura de msicas no compuestas
con arreglo a sus postulados y a su mecnica. El conocimiento de sus peculiaridades es, en manos de quien conoce a fondo todas las cuestiones relativas a su formacin
y disolucin, una poderosa herramienta para desarrollar
una escucha inteligente y consciente que permita valorar,
en su justa medida, tanto la msica compuesta segn sus
principios, como la que no se ajusta a ellos. Corresponde a la enseanza de la Armona el suministrar el conocimiento profundo de dicho sistema, as como la mecnica
del funcionamiento de los elementos que lo componen.
Por ser la Armona la continuacin del Lenguaje musicalmusical, es lgico que sus aspectos tericos ms
bsicos estn ya incluidos en los estudios de esta materia didctica. Por otra parte, la prctica de la entonacin
y el repertorio del instrumento estudiado, as como la
asistencia del alumno y de la alumna a las actividades
musicales propias de su entorno social, les habrn puesto, sin duda, en contacto con una prctica y un repertorio basados en el predominio casi absoluto de msicas
compuestas con arreglo al sistema tonal, prioritario en
su educacin y en su formacin durante esta etapa de
los estudios musicales.
Partiendo de ese supuesto, la enseanza de la Armona habr de ir, paso a paso, descubriendo al alumnado
lo que ya sabe sin saber que lo sabe; actuar de forma
similar a la de la Gramtica de la propia lengua: no enseando a hablar, sino a comprender cmo se habla.
En las enseanzas profesionales de msica la enseanza de la Armona estar centrada, bsicamente, en
el estudio de dicho sistema tonal, pero siempre considerado bajo un doble prisma sincrnico-diacrnico: por un
lado, considerando que el sistema tonal posee unas estructuras cerradas en s mismas, que precisamente son
estudiables y analizables por la permanencia que conlleva el que dichas estructuras estn estrechamente conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado,
no se debe perder de vista, en el estudio de la Armona,
que cada estilo ocupa su lugar en el devenir diacrnico
del Lenguaje musical de Occidente, y que en sus elemen-
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tos morfolgicos y su sintaxis estn presentes elementos

y procedimientos de su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia evolucin.
Por otra parte, el conocimiento detallado y profundo
del sistema tonal ir permitiendo, de forma progresiva,
ampliar la comprensin de determinadas enseanzas,
como la Historia de la msica, con las que la Armona
habr de hermanarse, con el fin de buscar la deseable
complementariedad en cuanto a la adquisicin de conocimientos.
Los contenidos de la asignatura responden a una
ordenacin lgica y progresiva de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. En
los conceptos correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no slo deber prestarse atencin
al aspecto mecnico de su empleo (criterio sincrnico),
sino que ser necesaria una valoracin diacrnica en la
que se den cita consideraciones histricas y estilsticas.
Esta valoracin se llevar a cabo fundamentalmente por
medio del anlisis, el cual ser materia importantsima a
trabajar durante este perodo de estudios.
Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en
cuenta que el alumno y la alumna aprenden a lo largo
de estos estudios lo concerniente a los aspectos morfolgico y sintctico de la Armona tonal. Con el fin de
facilitar su aprendizaje y evaluar el aprovechamiento por
parte del alumnado, se desarrollan una serie de criterios
que orientan la disciplina desde un tratamiento esencialmente vertical, casi homofnico, de la realizacin de la
Armona -con el fin de que los elementos y procedimientos morfolgicos y sintcticos que constituyen su doble
dimensin sean comprendidos en su formulacin ms
esquemtica-, hasta el empleo de tcnicas de escritura
ms relacionadas con la realidad musical.
Adems, habr de fomentarse, ya desde el comienzo del estudio de esta materia, la propia capacidad creativa de los alumnos y de las alumnas, y no slo en lo concerniente a la composicin ntegra de ejercicios dentro
de los supuestos estilsticos estudiados, sino incluso en
lo referente a pequeas piezas libres, vocales o instrumentales, a travs de las cuales desarrollen su espontaneidad creativa y aprendan gradualmente a resolver los
diversos problemas (referentes tanto a la Armona como
a la forma, la textura, los contrastes de todo tipo, etc.)
que el hecho musical va generando en su crecimiento.
Objetivos.
Las enseanzas de Armona de las enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivos contribuir a
1. Conocer los elementos bsicos de la armona tonal y sus caractersticas, funciones y transformaciones
en los distintos contextos histricos.
2. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos bsicos de la armona tonal.
3. Desarrollar el odo interno, tanto en el anlisis
como en la realizacin de ejercicios escritos.
4. Identificar a travs de la audicin los acordes y
procedimientos ms comunes de la armona tonal.
5. Identificar a travs del anlisis de obras los acordes, los procedimientos ms comunes de la armona tonal y las transformaciones temticas.
6. Comprender la interrelacin de los procesos armnicos con la forma musical.
7. Aprender a valorar la calidad de la msica.
Contenidos.
El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los acordes triadas y de sptima
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sobre todos los grados de la escala y de los acordes de

novena dominante. Enlace de acordes. Tonalidad y funciones tonales. Elementos y procedimientos de origen
modal presentes en el sistema tonal. El ritmo armnico. Cadencias perfecta, imperfecta, plagal, tota. Procesos cadenciales. Modulacin: diatnica y cromtica, por
cambio de funcin tonal, cambios de tono y modo, etc.
Flexiones intratonales. Progresiones unitonales y modulantes. Series de sextas y de sptimas. Utilizacin de los
elementos y procedimientos anteriores en la realizacin
de trabajos escritos. Prctica auditiva e instrumental que
conduzca a la interiorizacin de los elementos y procedimientos aprendidos. Anlisis de obras para relacionar
dichos elementos y procedimientos, as como las transformaciones temticas de los materiales utilizados con
su contexto estilstico y la forma musical.
1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.
Con este criterio de evaluacin se trata de comprobar el
dominio del alumnado en lo referente a la mecnica de
encadenamiento de acordes y su aplicacin a una realizacin cuidada e interesante desde el punto de vista
musical.
2. Realizar ejercicios de armonizacin a partir de tiples dados. Con este criterio se evaluar la capacidad
para emplear con un sentido sintctico los diferentes
acordes y procedimientos armnicos por medio de una
realizacin cuidada e interesante, con especial atencin
a la voz del bajo.
3. Realizar ejercicios de armonizacin a partir de
bajos sin cifrar dados. Este criterio permite evaluar la
capacidad del alumnado para emplear con un sentido
sintctico los diferentes acordes y procedimientos armnicos, as como su habilidad para la consecucin de una
realizacin correcta e interesante desde el punto de vista
musical, con especial atencin a la voz de soprano.
4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armnico dado o propio. Este criterio de evaluacin
permitir valorar la capacidad del alumnado para crear
en su integridad pequeas piezas musicales a partir de
las indicaciones armnicas esquemticas o de los procedimientos que se le propongan, as como su habilidad
para lograr una realizacin lgica, cuidada e interesante,
con especial atencin a las voces extremas.
5. Identificar auditivamente los principales elementos morfolgicos de la armona tonal. Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la habilidad auditiva
del alumnado a travs de la identificacin de los diversos
tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y
en sus inversiones.
6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintcticos de la armona tonal. Este criterio
de evaluacin permitir valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumnado en el reconocimiento del
papel funcional jugado por los distintos acordes dentro
de los elementos formales bsicos (cadencias, progresiones, etc.).
7. Identificar auditivamente estructuras formales
concretas. Mediante este criterio se pretende evaluar la
capacidad del alumnado para identificar la forma en que
est construida una obra, as como para comprender la
estrecha relacin entre dicha forma y los procedimientos
armnicos utilizados.
8. Identificar, mediante el anlisis de obras, los elementos morfolgicos de la armona tonal. Con este criterio
se podr valorar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensin
desde el punto de vista estilstico.
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9. Identificar, mediante el anlisis de obras, los procedimientos sintcticos y formales de la armona tonal.
Mediante este criterio ser posible evaluar la habilidad
alumnado para reconocer los procedimientos armnicos
estudiados y los elementos formales bsicos, su papel
funcional y su comprensin desde el punto de vista estilstico.
10. Identificar, mediante el anlisis de obras, los procedimientos de transformacin temtica. Mediante este
criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado
para reconocer las transformaciones temticas de los
materiales que intervienen en una obra y su relacin con
el contexto armnico y estilstico.
11. Identificar auditivamente diversos errores en
ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad
del alumnado para detectar, por medio de la audicin,
los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de msica, as como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.
12. Identificar, mediante el anlisis, diversos errores
en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer
soluciones. Este criterio permitir valorar la habilidad del
alumnado para detectar, por medio del anlisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de
msica, as como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.
Composicin.
La asignatura Composicin ha sido diseada, fundamentalmente, para aquellos alumnos y alumnas que
deseen orientarse hacia la Composicin, la Musicologa,
la Direccin de Orquesta o la Direccin de Coro, la Pedagoga, etc., ramas en las que es imprescindible una
slida formacin de escritura, previa a los estudios de
grado superior.
En esta asignatura quedan fusionadas las enseanzas
de Armona y Contrapunto, tradicionalmente separadas.
Ambas materias no deben seguir considerndose como
independientes, sino ms bien como dos dimensiones no
distintas, sino complementarias en la msica. A partir de
este nivel del aprendizaje parece aconsejable que el estudio de las bases tcnicas de la Composicin incluya, como
objetivo referido a la prctica de la escritura, el dominio de
la realizacin de las ideas musicales tanto en lo referente
a la lgica sintctica que supone la consideracin vertical o armnica, como en lo referente a una consideracin
ms lineal u horizontal. Por consiguiente, las diferentes
tcnicas contrapuntsticas clsicas deben aprenderse simultneamente con los contenidos de Armona, as como
el estudio de los elementos y procedimientos de los estilos renacentista, barroco, clsico y romntico.
En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la prctica de Contrapunto simple o de especies,
gimnasia mental que desarrolla la capacidad para elaborar y superponer lneas meldicas equilibradas e interesantes, y permite abordar la realizacin de obras
ms relacionadas con la realidad musical. El ejercicio de
esta tcnica ser de gran utilidad tanto para desarrollar
la sensibilidad meldica de las voces que integran una
composicin armnico-contrapuntstica, como para conseguir una mayor destreza en la escritura musical.
El estudio de las tcnicas de Contrapunto invertible,
as como del Canon y de las distintas transformaciones
temticas, suministran una slida base para abordar, al
final del grado, el estudio de la Inversin, objetivo idneo
en cuanto supone un perfecto equilibrio entre lo horizontal y lo vertical, y por lo que entraa de dominio de las
proporciones formales y de las posibilidades de desarrollo temtico.
Paralelamente a todo ello, el alumnado continuar

el aprendizaje de aquellos elementos y procedimientos
del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. Adems de una prctica escolstica de los mismos,
el estudio de dichos elementos y procedimientos se centrar de forma prioritaria, en una prctica estilstica, con
predominio de una realizacin instrumental de los trabajos, sin eludir la composicin vocal en sus diferentes
manifestaciones.
Si bien no resulta posible adquirir un total y profundo
conocimiento de todos los estilos, gneros y formas de
la historia de la msica en este nivel de estudios, resultar indispensable tratar el mayor nmero de parmetros
musicales a la hora de trabajar la composicin de estilo,
incidiendo en los elementos que tienen un mayor peso
dentro de una tcnica compositiva concreta.
As pues, en esta asignatura, la prctica de la composicin ser lo suficientemente exhaustiva como para
dotar al alumnado de una slida base con la que afrontar
sus estudios superiores como compositor o compositora
o director o directora.
Objetivos.
1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas pocas y autores, desde
el canto gregoriano hasta la actualidad, y aqullos que
son considerados ms representativos de las manifestaciones musicales del patrimonio musical andaluz.
2. Utilizar los principales elementos y procedimientos
compositivos de las pocas barroca, clsica y romntica.
3. Adquirir suficiente destreza en la escritura musical.
4. Comprender el valor de las normas, reglas y prohibiciones referidas a la composicin musical dentro de
un marco estilstico concreto y la necesaria contextualizacin de las mismas.
5. Realizar ejercicios de estilo, con el fin de interiorizar los elementos y procedimientos compositivos.
6. Realizar composiciones completas, siguiendo las
pautas compositivas de los estilos ms relevantes.
7. Realizar pequeas ejercicios libres, con el fin de
estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa.
8. Realizar alguna composicin completa en estilo libre.
9. Fomentar la autocrtica y el autoanlisis a la
hora de valorar un trabajo propio, as como la objetividad
al valorar uno ajeno.
10. Asentar una slida base tcnica tanto en la escritura como en el conocimiento global de los estilos compositivos.
11. Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el anlisis de obras como
en la realizacin de ejercicios escritos.
12. Conocer la interrelacin de los procedimientos
compositivos de las distintas pocas con las estructuras
formales que de ellos se derivan.
13. Estimular la creatividad y favorecer la formacin
de un estilo personal manteniendo siempre el contacto
con la realidad musical del pasado y del presente.
14. Tocar en un instrumento polifnico los trabajos
realizados.
Contenidos.
Continuacin del estudio y prctica de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el
sistema tonal: notas de paso, floreo, retardo, apoyaturas,
elisiones, escapadas, anticipaciones, cromatizacin de la
tonalidad, modulaciones por enarmona, acordes alterados, nota pedal, etc. Prctica del Coral a capella en
el estilo de J.S. Bach. Prctica del contrapunto simple
o de especies a dos, tres y cuatro voces. Prctica del
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contrapunto invertible a distintos intervalos. Prctica del

Canon: a dos voces a todas las distancias intervlicas y
a tres y cuatro voces con y sin cantus firmus. Prctica
de la imitacin transformativa por movimiento contrario,
retrgrado, aumentacin y disminucin. Prctica de la
forma libre contrapuntstica: la invencin. El contrapunto
en los distintos estilos compositivos. Principales escuelas de contrapunto desde los inicios de la polifona hasta
nuestros das. El contrapunto en la polifona imitativa del
renacimiento, en el contrapunto armnico del barroco y
en los estilos posteriores. Iniciacin al estudio de la fuga.
Composicin de pequeas fugas. El preludio. Composicin de piezas en forma binaria (danza de suite). Realizacin de trabajos y composicin de pequeas obras
instrumentales en los estilos barroco, clsico y romntico. Las formas de sonata. Composicin de un movimiento de sonata o sonatina. Composicin de obras vocales,
tanto corales como canciones para solista con acompaamiento. Introduccin a los elementos compositivos
de la msica del siglo XX (impresionismo, cromatismo
avanzado, atonalidad, serialismo, politonalidad...). Realizacin de pequeas obras instrumentales, utilizando
los recursos y procedimientos ms generalizados de las
obras ms representativas del patrimonio musical andaluz. Realizacin de pequeas obras libres.
1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos
sin cifrar y tiples dados. Con este criterio se evala el
los nuevos elementos estudiados, as como la capacidad
para emplear con un sentido sintctico los diferentes
procedimientos armnicos.
esquemas armnicos y/o procedimientos propuestos por
el profesor, la profesora o propios, as como su habilidad
para conseguir resultados coherentes, haciendo uso de
la elaboracin temtica.
3. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de
especies a dos, tres y cuatro voces en las combinaciones clsicas. Mediante este criterio se pretende evaluar
la capacidad del alumnado para crear lneas meldicas
interesantes y equilibradas, as como la destreza en
la superposicin de las mismas, que permitir abordar la
realizacin de obras en las que se planteen, adems,
problemas formales.
4. Realizar ejercicios contrapuntsitcos en el estilo de
la polifona imitativa renacentista. Este criterio valorar
el conocimiento de las normas de conduccin de voces,
el tratamiento armnico y cadencial as como la tcnica
imitativa propia de este perodo.
5. Armonizar corales a capella en el estilo de J.S.
Bach. Con este criterio se evaluar la capacidad del
alumnado, tanto para realizar una armonizacin equilibrada, como para elaborar lneas meldicas interesantes,
cuidando especialmente el bajo. Igualmente, servir para
comprobar la asimilacin de los elementos y procedimientos propios de este gnero en el estilo de J.S. Bach.
6. Realizar cnones por movimiento directo a dos voces, con y sin cantus firmus. Este criterio de evaluacin
trata de valorar la capacidad del alumnado para crear lneas meldicas interesantes, cuyo funcionamiento cannico sea equilibrado armnica y contrapuntsticamente y
origine una forma global coherente y proporcionada.
7. Realizar cnones utilizando las tcnicas de imitacin transformativa: movimiento contrario, retrgrado,
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aumentacin y disminucin. Este criterio pretende evaluar la asimilacin por parte del alumnado de las tcnicas de imitacin transformativa y su funcionamiento
dentro de un contexto cannico, as como la habilidad
para obtener el mximo partido de su utilizacin.
8. Realizar invenciones dentro del estilo de J.S.
Bach. Este criterio evala la capacidad del alumnado
para crear formas libres contrapuntsticas monotemticas de distribucin armnica equilibrada a pequea y
gran escala, as como para organizar, con arreglo a un
plan tonal proporcionado, sus secciones, integradas por
bloques temticos y transiciones estrechamente conectados, y obtener de forma ordenada el mximo aprovechamiento de las posibilidades de desarrollo que ofrece
un nico motivo generador.
9. Realizar trabajos y componer pequeas obras instrumentales (o fragmentos) en los estilos barroco, clsico
y romntico. Mediante este criterio se pretende evaluar
la capacidad del alumnado para utilizar, en un contexto
estilstico determinado y, en su caso, por medio de una
escritura especficamente instrumental, los elementos y
procedimientos aprendidos, as como para crear obras o
fragmentos en los que pueda apreciarse su sentido de
las proporciones formales y su comprensin del papel
funcional que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados.
10. Realizar trabajos y componer pequeas obras
instrumentales (o fragmentos), utilizando para ello los
recursos y procedimientos ms representativos de la
msica andaluza. Con este criterio se trata de evaluar la
capacidad del alumnado para utilizar aquellos recursos,
elementos y procedimientos ms generalizados en las
obras representativas del patrimonio musical andaluz.
11. Componer pequeos trabajos libres. Con este
criterio se pretende valorar la capacidad para, a partir
de las sugerencias que despierte en el alumnado el contacto analtico y prctico con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas pocas, componer
pequeas obras libres en las que pueda desarrollar su
espontaneidad creativa. Igualmente, podr evaluarse la
capacidad para sacar consecuencias de los materiales
elegidos y resolver los problemas que pueda presentar
su tratamiento.
Conjunto/Consort.
El conjunto instrumental constituye un espacio de
formacin de primer orden para experimentar y aplicar,
adems de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento de la especialidad, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas. Desde este punto de vista,
el conjunto tambin podr permitir recorrer el repertorio para diferentes formaciones, de diferentes pocas o
estilos, con lo que se demuestra una vez ms que los
objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse
desde una perspectiva comn.
El proceso de enseanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene un forzoso carcter individual; por ello, el currculo que ahora se presenta alberga, como una nueva asignatura de un colectivo de estudiantes, la asignatura de conjunto, que tendr
por finalidad, en esencia, la actividad de grupo, como
en el caso de la orquesta, de la banda o del coro, todas
ellas dirigidas al proceso de obtencin de nuevos conocimientos y a su aplicacin en la prctica social y representativa del centro en el que se realizan los estudios.
En el presente desarrollo normativo se ha considerado conveniente reforzar las actividades de grupo e
incrementar su presencia en los centros. La paulatina
incorporacin de nuevas especialidades instrumentales,
cuyas literaturas presentan amplios repertorios de con-
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BOJA nm. 225
juntos especficos, indican la idoneidad de incluir, como

una asignatura ms en el marco de las enseanzas profesionales de msica, la de conjunto. Por otra parte,
razones de ndole organizativa de los centros indican,
asimismo, la conveniencia de ampliar esta nueva asignatura de grupo en aras de la participacin de todos los
estudiantes de cualquiera que sea la especialidad instrumental cursada.
La educacin musical no puede ni debe perseguir
como nica meta la formacin de solistas. El carcter
propedutico de las enseanzas profesionales de msica conlleva la incorporacin de los alumnos y de las
alumnas a las distintas agrupaciones que se configuren
en sus centros, a fin de propiciar un marco amplio de
experiencias que permita al alumno y a la alumna dirigirse hacia la formacin musical que ms se adapte a sus
cualidades, conocimientos e intereses.
La prctica indistinta de grupo, ya sea en la orquesta, la banda, el coro o, en su caso, el conjunto que corresponda, tiene por finalidad facilitar la participacin, a
travs de distintas formaciones, de todo el alumnado al
procurarse una organizacin ms flexible de la enseanza. Por una parte, esta participacin en agrupaciones
permitir que determinados instrumentos con dificultades de integracin, tengan el marco adecuado para la
prctica instrumental colectiva, y por otra, supone y garantiza la presencia activa de los alumnos y de las alumnas en una de las actividades, que junto con el coro,
la orquesta o la banda, implican mayor proyeccin del
centro en la sociedad.
Las tradicionales asociaciones de instrumentos darn paso a un repertorio que alberga un complejo entramado de interrelaciones instrumentales, sin perder
la unidad de criterio y la igualdad de la ejecucin, que
han de ser las principales metas a alcanzar. El alumno y
la alumna, como en otras agrupaciones, debern incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea
la propia ejecucin unipersonal, en aras de conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretacin en la agrupacin: afinacin, empaste, homogeneidad en el fraseo,
igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc.,
adquiriendo progresivamente, una serie de habilidades
y hbitos acordes con su papel en el grupo, que estar
condicionado al repertorio de su instrumento.
En el caso de instrumentos con una literatura escasa
o con dificultades de insercin en el marco de la orquesta o la banda, el conjunto supone la posibilidad de adentrarse en las obras ms relevantes que le son propias al
instrumento, con lo que ello implica de enriquecimiento
en la formacin musical del alumno y de la alumna. Por
otra parte, la convivencia con instrumentos de naturaleza y tcnicas cercanas, as como la posibilidad de participacin en otras agrupaciones con instrumentos de naturaleza diversa, proporcionar al alumno y a la alumna
una visin ms amplia del hecho musical y enriquecer
su conocimiento de los timbres y de las diversas peculiaridades organolgicas. En suma, el alumno y la alumna
se sentirn partcipes de una interpretacin colectiva,
dando paso a un enriquecimiento personal y musical del
instrumentista que difcilmente puede ser abordado desde la experiencia individual con el instrumento.
En sntesis, al igual que sucede en la orquesta, la
banda o el coro, el conjunto propiciar la responsabilidad
compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre
los alumnos y las alumnas, acostumbrados a la prctica instrumental individual conllevarn, como miembros
de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio de adaptacin
al grupo y de aceptacin de otros instrumentistas. Por
otra, la prctica en grupo motivar la actitud de escucha, propiciar la memoria de pasajes instrumentales,
fomentar el estudio individual que ha de revertir en el

grupo e incentivar una actitud de disciplina difcilmente
abordable en actividades individuales.
Objetivos.
Las enseanzas de conjunto de las enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivos contribuir a
1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes
estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de
ellos.
2. Dominar el propio instrumento, de acuerdo con
las exigencias de cada obra.
3. Respetar las normas que exige toda actuacin en
grupo y valorar la interpretacin en conjunto como un
aspecto fundamental de la formacin musical e instrumental.
4. Aplicar en todo momento la audicin polifnica
para escuchar simultneamente las diferentes partes,
al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando
la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
5. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en funcin de los
dems instrumentos del conjunto y de las necesidades
interpretativas de la obra.
6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y
competencias para el desarrollo de la memoria.
7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
8. Aplicar, con autonoma progresivamente mayor,
los conocimientos musicales para la improvisacin con
el instrumento.
9. Conocer y realizar los gestos bsicos que permitan la interpretacin coordinada.
10. Interpretar obras representativas del repertorio
del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel.
Contenidos.
La unidad sonora: respiracin, ataque, vibrato, afinacin, articulacin, ritmo, fraseo, etc. Aggica y dinmica.
Estudio y prctica de los gestos anacrsicos necesarios
para tocar sin director o directora. Equilibrio sonoro y de
planos. Control permanente de la afinacin. Desarrollo
de la igualdad de ataques. Anlisis e interpretacin de
obras del repertorio. Prctica de conjunto de la agrupacin correspondiente. Trabajo gradual del repertorio bsico ms significativo de la agrupacin correspondiente.
Valoracin del silencio como marco de la interpretacin.
Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones
de conjuntos, para analizar de manera crtica las caractersticas de las diferentes versiones.
1. Interpretar obras del repertorio propio de la agrupacin correspondiente. Con este criterio se pretende
evaluar la capacidad de unificacin de criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio
sonoro entre las partes.
2. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la
interpretacin colectiva mientras realiza su propia parte,
si procede. Mediante este criterio se pretende verificar
que el alumno y la alumna tienen un conocimiento global
de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de
la concertacin. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificacin del sonido, timbre, vibrato, afinacin, fraseo, etc.
3. Leer a primera vista una obra de pequea dificultad en la agrupacin que corresponda. Este criterio
BOJA nm. 225
pretende comprobar la capacidad del alumno y de la

alumna para desenvolverse con autonoma en la lectura
de un texto, as como su grado de fluidez en la lectura y
comprensin de la obra.
4. Estudiar las obras correspondientes al repertorio
programado. Mediante este criterio se pretende evaluar
el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la valoracin que tiene su papel dentro del mismo y
el respeto por la interpretacin musical.
5. Interpretar en pblico obras del repertorio para
conjunto. Este criterio sirve para comprobar la unificacin del fraseo, la precisin rtmica, el equilibrio sonoro,
la preparacin de cambios dinmicos y de acentuacin,
as como la adecuacin interpretativa al carcter y el estilo de la msica interpretada.
Conjunto instrumental flamenco (guitarra flamenca).
Objetivos.
La asignatura de Conjunto Instrumental Flamenco
en las enseanzas profesionales de msica tendr como
objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Lograr que de cada obra el alumno o alumna adquiera un concepto unitario y sepa elaborarlo de comn
acuerdo con los dems.
2. Desarrollar la capacidad de escuchar simultneamente las diferentes partes de la obra al mismo tiempo
que se ejecuta la propia.
3. Guiar al alumno o alumna en la prctica del trabajo
musical colectivo, concentrndole en todos aquellos aspectos propios del flamenco (ritmo, sentido armnico, timbre,
rasgueos, remates, comps), que presenten dificultad.
4. Utilizar las tcnicas necesarias para que la calidad
del sonido est en funcin del equilibrio con los dems
instrumentos y de las necesidades del estilo flamenco a
estudiar.
5. Valorar el Conjunto Instrumental Flamenco como
un aspecto fundamental en la formacin musical del
alumnado de Guitarra Flamenca.
6. Interpretar pequeos fragmentos encaminados
a la comprensin y profundizacin del comps como
elemento fundamental en el fraseo, sirviendo esto como
medio para vivenciar la espontaneidad del flamenco.
7. Crear estrategias didcticas encaminadas a establecer vnculos de unin con otras asignaturas que permitan poner en prctica los objetivos transversales, por
ejemplo, con la asignatura Iniciacin al Acompaamiento
del Cante.
8. Valorar el repertorio clsico espaol de corte nacionalista, dndole mayor presencia a los compositores
andaluces.
Contenidos.
Interpretacin de adaptaciones de obras correspondientes al perodo clsico de la guitarra flamenca (Sabicas,
Nio Ricardo, Mario Escudero, Ramn Montoya) para
dos, tros y cuartetos de guitarra. Adaptacin y/o creacin de obras para diferentes agrupaciones instrumentales. Equilibrio sonoro. Estudio y prctica de la improvisacin dirigida. Agnica y dinmica. Anlisis e interpretacin de obras correspondientes al nivel, que incluyan los
estilos ms bsicos. Interpretacin de adaptaciones de
obras de Falla, Turina, Albniz, Granados, etc.
1. Interpretar obras que abarquen diferentes estilos
flamencos. Con este criterio se pretende evaluar el equilibrio sonoro y rtmico entre las partes.
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2. Asumir un rol de direccin grupal en una determinada obra, al mismo tiempo que ejecuta la propia.
Con este criterio se pretende valorar en el alumnado
la capacidad de unificar los diferentes planos sonoros
y las diferentes subidas, entradas y remates presentes
en la obra.
3. Improvisacin meldica sobre un ciclo de acordes
bsicos. Aqu se evala la capacidad de desenvolverse
con autonoma y creatividad dentro de un determinado
estilo.
4. Interpretacin pblica de las obras. Este criterio
pretende evaluar los elementos bsicos de interpretacin
musical: equilibrio sonoro, precisin rtmica, cambios dinmicos, acentos, fraseo del comps.
Conjunto instrumental flamenco (cante).
La propuesta de esta asignatura (en sustitucin de
Msica de cmara o Conjunto), tiene como finalidad,
completar la formacin integral del alumnado de cante
flamenco. El desarrollo y profundizacin de todos aquellos aspectos propios de la interpretacin flamenca, permite en este contexto no slo la experiencia camerstica
o de conjunto del cante flamenco en todas sus vertientes, sino tambin la posibilidad de incorporar instrumentos de tradicin orquestal, ajenos hasta ahora a las caractersticas grupales interpretativas del flamenco.
Objetivos.
La enseanza de Conjunto Instrumental Flamenco
1. Desarrollar la capacidad de escuchar simultneamente las diferentes partes de la obra al mismo tiempo
que se ejecuta la propia.
2. Guiar al alumno y la alumna en la prctica del trabajo musical colectivo, concentrndolo en todos aquellos
aspectos propios del flamenco (ritmo, comps, sentido
armnico, timbre, remates...) donde presente dificultad.
3. Valorar el conjunto instrumental flamenco, como
aspecto fundamental en la formacin musical del alumno y la alumna de cante flamenco.
4. Crear estrategias didcticas encaminadas a establecer vnculos de unin con otras asignaturas que permitan poner en prctica los objetivos transversales.
Contenidos.
Adaptacin de obras para cante, donde se incluyan
diferentes agrupaciones instrumentales. Equilibrio sonoro. Estudio y prctica de la improvisacin dirigida. Anlisis e interpretacin de obras correspondientes al nivel,
que incluyan diferentes estilos flamencos.
1. Interpretar obras que abarquen diferentes estilos
flamencos. Con este criterio se pretende evaluar en el
alumno o alumna el equilibrio sonoro y rtmico entre las
partes.
2. Asumir un rol de direccin grupal en una determinada obra, al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
Con este criterio se pretende valorar en el alumno o la
alumna la capacidad de conjuncin, unificando los diferentes planos sonoros, subidas, entradas y remates presente en la obra.
Continuo.
Esta asignatura forma parte imprescindible del currculo de la especialidad de Clave, donde tiene la misma
Pgina nm. 158
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importancia el estudio de un repertorio solstico que la

capacidad de realizar un bajo cifrado barroco y preparan
al alumnado para su futura carrera profesional.
Forma parte de las enseanzas profesionales de msica, donde el alumnado adquiere conocimientos de Armona y est familiarizado con el repertorio del Clave, as
como con sus recursos tcnicos y expresivos.
Las enseanzas de Continuo de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a
desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
Objetivos.
1. Aplicar los conocimientos de Armona para desarrollar
un bajo cifrado.
2. Conocer los recursos tcnicos y expresivos del
Clave para poder aplicarlos a la realizacin del Bajo Continuo (articulaciones, ataques, etc.).
3. Conocer las caractersticas propias de cada estilo, as como las similitudes y diferencias entre ellos y
poderlos aplicar a la realizacin del Continuo.
4. Conocer los diferentes tipos de cifrado y los principales tratados histricos de realizacin del Continuo.
5. Reconocer la estructura formal y armnica de
una obra.
6. Desarrollar la lectura a vista.
7. Desarrollar la improvisacin y capacidad creativa
a partir de un bajo dado.
8. Valorar la improvisacin y el saber acompaar como
requisitos imprescindibles en la prctica del Continuo.
Contenidos.
Ejercicios de bajo cifrado tipo coral, con estructuras
armnicas progresivas de cuatro, seis u ocho compases,
ground o bajos ostinatos, u otras estructuras bsicas.
Ejercicios de frmulas cadenciales con progresiones de
acordes en diferentes tonalidades. Ejercicios de Continuo de tratados histricos (Dandrieu). Realizacin de
bajos cifrados segn el estilo propio (Continuo francs,
italiano, alemn, etc.) y poder compararlo con otros estilos diferentes. Interpretar y acompaar obras de diferentes estilos con otros instrumentos (sonatas, suites...
con flauta o viola da gamba). Realizacin de cadencias e
improvisaciones en las obras que as lo requieran. Practicar la lectura a vista y reconocer la estructura armnicoformal de una obra.
1. Conocer y valorar el progreso y evolucin del
alumnado en todos los aspectos relacionados con el
Continuo.
2. Tocar un repertorio mnimo de obras con otros
instrumentos representativo de cada estilo.
3. Asistir regularmente a clase y participar de forma
activa y positiva en todos los temas y ejercicios expuestos.
4. Interpretar y analizar la estructura armnico-formal de obras propuestas en clase.
5. Conocer y valorar los tratados histricos que son
puntos de referencia en la interpretacin del Continuo.
Coro.
El Coro, por sus caractersticas intrnsecas, es un
espacio de formacin de primer orden para aprender no
solamente la tcnica vocal, sino tambin para reforzar
los conocimientos adquiridos en otras asignaturas. Desde esta perspectiva, el Coro tambin permitir contribuir
a hacer un recorrido por las diferentes pocas y estilos,
con lo que se demuestra una vez ms que los objetivos
de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde
una perspectiva comn.
La propia prctica interpretativa, tal y como sta se

decant definitivamente a partir de las innovaciones llevadas a cabo en el perodo romntico, ha operado una
distincin fundamental entre los instrumentos, segn stos pudieran o no insertarse en la estructura y las necesidades habituales de una orquesta sinfnica. En general, puede afirmarse que los instrumentos homofnicos
forman parte de sta, mientras que son los polifnicos,
precisamente por su condicin de tal, los que permanecen al margen de la misma, al igual que, por motivos
bien diferentes, los llamados instrumentos histricos,
en desuso ya antes del nacimiento de la orquesta tal y
como hoy la concebimos.
Si el currculo de enseanzas profesionales de msica acoge la asignatura Orquesta, o en su caso, Banda o Conjunto, para el primer tipo de instrumentos
citados, resulta obligada, asimismo, la inclusin de una
materia que opere de igual manera en la formacin del
alumnado. En este sentido, se impone tambin una materia que incorpore, por un lado, un matiz de colectividad
y, por otro, una relativizacin del papel que juega el intrprete en la consecucin de los resultados finales.
Dada la autosuficiencia de los instrumentos polifnicos, es el apartamiento temporal de los mismos y la
eleccin de un vehculo expresivo diferente lo que otorgar a estos instrumentistas una perspectiva nueva. As,
el hbito de interpretar varias voces a un tiempo puede
redundar en una prdida de la capacidad para cantar,
para decir con la mxima concentracin musical una
nica voz. Para tocar bien se necesita cantar bien,
reza un antiguo proverbio italiano. El instrumentista, por
as decirlo, se aparta de la polifona y retorna al origen,
a la monoda y al primer cauce expresivo posible: la voz
humana. sta la utilizar con mayor naturalidad y flexibilidad que su propio instrumento y afrontar la interpretacin de una meloda (o una voz del tejido polifnico)
con una musicalidad y una intuicin cantable, a menudo
entorpecidas por la compleja tcnica de su instrumento.
As pues, cantar se convertir en un modelo y en
una va alternativa de aproximacin a la msica, desligada del lento y complejo aprendizaje de una tcnica.
El estudiante sentir cmo las barreras que parecan
interponerse entre su cuerpo y su instrumento desaparecen y cmo la msica surge con espontaneidad, con
inmediatez. Es su propio cuerpo quien la produce desde
su interior, que a la vez acta como ejecutante y como
caja de resonancia. Es el cuerpo quien se transforma en
msica, experiencia que sin duda enriquecer al alumno
o alumna y modificar sustancialmente la perspectiva de
su aproximacin al instrumento.
Por otro lado, y al igual que sucede con las asignaturas de Orquesta, Banda o Conjunto, la actividad coral servir tambin para evitar el aislamiento del instrumentista dentro de un repertorio, unas dificultades y un
modus operandi de carcter fuertemente individual. A
cambio, el alumnado se sentir partcipe de una interpretacin colectiva, en la que la afinacin (casi siempre fija
en los instrumentos polifnicos, que no requieren de la
participacin del intrprete para conseguirla), el empaste, la homogeneidad en el fraseo, la claridad de las texturas sern algunos de los objetivos a alcanzar. La actitud
de escucha y de adecuacin de su voz a la de sus compaeros de registro, por un lado, y a la suma de todo el
conjunto, por otro, redundarn tambin en beneficio de
la amplitud de miras y del enriquecimiento musical del
instrumentista.
El coro fomentar, asimismo, las relaciones humanas entre el alumnado, acostumbrado a una prctica
instrumental individual. Como en la ejecucin orquestal,
el coro incentivar tanto una actitud de disciplina como
BOJA nm. 225
la necesidad de memorizar las indicaciones del director

o directora, de manera que el trabajo realizado en los
ensayos puede dar sus frutos en el concierto o en la interpretacin de la versin definitiva de una obra. La sensacin en cuanto que miembro de un cuerpo colectivo
ser tambin muy diferente, ya que el alumnado sentir
la responsabilidad compartida, al verse arropado y, de
algn modo, protegido por sus compaeros con los que,
sin duda, surgirn relaciones de compaerismo y de intercambio.
La historia nos muestra cmo las capillas musicales
de catedrales, iglesias o cortes han constituido la mejor
escuela para formar tanto a compositores, instrumentistas o a los propios cantantes. Algunos pases de nuestro
entorno cultural han conservado esta tradicin: muchos
de sus msicos ms destacados iniciaron su formacin
de este modo. La actividad coral permite un acercamiento a la gran tradicin polifnica -particularmente rica en
el caso de nuestro pas- y, no menos importante, al riqusimo patrimonio folclrico. Este contraste entre repertorio culto y popular, religioso y profano, acenta an ms
si cabe, la importancia de esta disciplina coral y la necesidad de su inclusin en el currculo de las enseanzas
profesionales.
Objetivos.
Las enseanzas de Coro de las enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivos contribuir a
1. Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisin vocal para enriquecer las posibilidades tmbricas y proporcionarle a la voz capacidad de
resistencia.
2. Utilizar el odo interno como base de la afinacin,
de la audicin armnica y de la interpretacin musical.
3. Darse cuenta de la importancia de escuchar al
conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la
unidad sonora.
4. Conocer a travs de la prctica coral tanto la msica de nuestra tradicin occidental como la de otras
culturas, haciendo as patente su importancia en la formacin integral de la persona, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
5. Reconocer los procesos armnicos y formales a
travs del repertorio vocal.
6. Leer a primera vista con un nivel que permita el
montaje fluido de las obras.
7. Participar en la planificacin y realizacin en equipo de actividades corales, valorando las aportaciones
propias y ajenas en funcin de los objetivos establecidos,
mostrando una actitud flexible y de colaboracin y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.
Contenidos.
Respiracin, entonacin, articulacin y resonancia
como elementos bsicos de la emisin vocal. Vocalizaciones, entonacin de acordes y cadencias para desarrollar
el odo armnico y la afinacin. Prctica de la memoria
como elemento rector de la interpretacin. Desarrollo de
la audicin interna como elemento de control de la afinacin, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto.
Entonacin de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de complejidad para afianzar la afinacin.
Prctica de la lectura a vista. Anlisis e interpretacin de
repertorio de estilo polifnico y contrapuntstico a cuatro
y ms voces mixtas con o sin acompaamiento instrumental. Adquisicin progresiva de la seguridad personal
en el ejercicio del canto coral. Valoracin del silencio
Pgina nm. 159
como marco de la interpretacin. Interpretacin de los

textos que favorezcan el desarrollo de la articulacin, la
velocidad y la precisin rtmica. Anlisis e interpretacin
de obras de repertorio coral de diferentes pocas y estilos as como de otros gneros y otros mbitos culturales.
1. Reproducir en cuarteto (o el correspondiente reparto) cualquiera de las obras programadas durante el
curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar la propia parte, junto con la integracin equilibrada en el conjunto, as como la capacidad
de articular y afinar con correccin.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas
durante el curso en conjunto de tres o ms miembros
por cuerda. Este criterio trata de evaluar la capacidad
para adecuar todos los elementos de la interpretacin a
la eficacia del conjunto y la actitud de colaboracin entre
los distintos participantes.
3. Repentizar obras homofnicas de poca o mediana
dificultad y de claros contornos tonales. Con este criterio
se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinacin con el sentido tonal y la destreza de lectura a vista.
4. Repentizar una obra polifnica de carcter contrapuntstico de pequea o mediana dificultad. Se trata
de evaluar la capacidad de integracin en la lgica del
discurso musical a travs de los juegos imitativos.
5. Preparar una obra en grupo, sin la direccin del
profesor o de la profesora. Este criterio trata de valorar
la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos que intervienen en la interpretacin de
manera adecuada con el estilo elegido.
6. Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del La del diapasn, ampliando progresivamente la dificultad, variando el sonido de referencia.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para
que cada miembro del coro piense, en un tiempo mnimo, el sonido que le corresponde y lo reproduzca de
forma afinada.
Estilos y formas musicales.
Esta asignatura se coordina con las asignaturas de
Fundamentos de Composicin y Composicin y cubre la
vertiente analtica, indispensable para la consecucin de
un conocimiento global y orgnico de la realidad musical.
Ambas asignaturas resultan ser complementarias e irn
estudindose conjuntamente, de manera que los contenidos y secuenciacin de las mismas evolucionen de forma
sinrgica. Por ello cada conservatorio, y en concreto cada
departamento de composicin, podr trazar las lneas
fundamentales de las programaciones didcticas de estas asignaturas de manera paralela y complementaria.
El corpus de Estilos y Formas Musicales se sustentar en el anlisis de los elementos morfolgicos y los
procedimientos sintcticos constituyentes de la obra de
arte musical. Esta doble vertiente de la composicin musical, que lo conecta con el lenguaje hablado y escrito,
permite que a la msica puedan aplicrsele aquellos criterios de la lingstica que, lejos de representar una mera
y mecnica analoga interdisciplinar, suponen una va fecunda hacia el conocimiento. Los criterios de sincrona
y diacrona son, quiz, los que de forma ms idnea se
adaptan al anlisis musical. Por un lado, en la consideracin del tiempo psicofsico que sirve de soporte al hecho
sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrnico del
hecho musical, una sucesin de momentos sincrnicos,
que pueden, incluso, ser sacados de su contexto para
ser analizados de una forma pormenorizada; por otro,
en la valoracin de toda obra musical, como pertene-
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BOJA nm. 225
ciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una

poca, que slo adquieren su exacta dimensin cuando
son comprendidos como amplios momentos sincrnicos
relacionados ntimamente con los estilos o pocas anteriores y posteriores, formando as una pequea porcin
del amplio todo que es, en resumidas cuentas, la historia
de la msica.
Estilos y Formas Musicales aborda de forma prctica el estudio analtico de los elementos constitutivos de
las distintas prcticas compositivas de los estilos ms
representativos. Si bien la asignatura de Anlisis incide
en mayor medida en la exgesis de los distintos elementos morfolgicos de la obra musical (su localizacin, descripcin, nomenclatura, cifrado, etc.), Estilos y Formas
incidir en la vertiente sintctica de dichos elementos.
El estudio de los procedimientos compositivos permitirn descifrar las claves que definen un estilo musical,
tanto de forma general, como referido a un compositor
determinado. De igual manera, el conocimiento profundo
de la forma musical resultar esencial, tanto para el futuro intrprete, como para el estudiante interesado en la
composicin.
Objetivos.
1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo
algunas obras del patrimonio musical andaluz.
2. Analizar obras desde diferentes puntos de vista,
que permitan avanzar en su comprensin.
3. Comprender la interrelacin de los procedimientos compositivos de las distintas pocas, con las estructuras formales que de ellos se derivan.
4. Escuchar internamente las obras analizadas.
5. Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus elementos morfolgicos
ms relevantes.
6. Conocer las formas vocales e instrumentales ms
importantes a lo largo de todos los estilos musicales.
7. Adquirir una capacidad analtica suficientemente
profunda.
8. Concienciar al alumnado de la importancia del
anlisis y de su aplicacin en todas las vertientes musicales y especialmente la interpretativa.
9. Comprender la conexin del anlisis con la realidad musical.
10. Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado, como una creacin
nica y diferenciada.
11. Desarrollar la capacidad de sntesis y la extraccin de conclusiones sobre una partitura analizada.
12. Adquirir una nomenclatura slida y eficaz que
permita la plasmacin simblica, grfica y gramatical de
los elementos de anlisis.
Contenidos.
Estudio a travs del anlisis de los diversos componentes del Lenguaje musical (forma, meloda, ritmo,
transformacin temtica, verticalidad, enlaces armnicos, modulacin, contrapunto, procesos de tensin y relajacin, cadencias, proporciones, polaridades, tmbrica,
articulacin, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), su sintaxis y su conexin, a partir
de obras de diferentes pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo referencias
a la msica no occidental y con especiales referencias a
la msica andaluza, y desde distintos puntos de vista
analticos (estudio de los procedimientos compositivos,
anlisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.).
La monodia religiosa y profana. Estudio de la evolucin
de la polifona en sus primeros siglos. Gneros, estilos y

formas. El contrapunto; tcnicas y evolucin. Principales
escuelas de contrapunto. Rasgos caractersticos de los
estilos barroco, clsico y romntico. Principales formas
vocales y su evolucin. Principales formas instrumentales y su evolucin. Prctica auditiva e instrumental de los
elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a
su interiorizacin. Aplicacin escrita de los elementos de
anlisis que as lo requieran.
1. Identificar mediante el anlisis de obras, los elementos morfolgicos de las distintas pocas del Lenguaje
musical occidental. Con este criterio se podr evaluar la
habilidad del alumno o la alumna en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensin
desde el punto de vista del estilo considerado sincrnica
y diacrnicamente.
2. Identificar mediante el anlisis de obras de distintas pocas de la msica occidental, los elementos y
procedimientos que configuran la forma a pequea escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos
sintcticos de transformacin temtica, etc., as como su
capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del
estilo considerado sincrnica y diacrnicamente.
3. Identificar mediante el anlisis de obras de las
distintas pocas de la msica occidental, los elementos,
procedimientos y niveles estructurales que configuran la
forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad
del alumnado para reconocer los criterios seguidos por
el autor en la elaboracin de la forma global de la obra
(criterios de proporcin, coherencia, contraste, etc.),
comprender la interrelacin de dichos criterios con los
elementos que configuran la forma a pequea escala y
determinar los niveles estructurales, estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan
dentro de los mismos.
4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequea escala.
Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la
capacidad auditiva del alumnado, a travs de la identificacin de los diversos elementos y procedimientos estructurales partiendo de fragmentos esencialmente homofnicos, as como de otros con mayor presencia de
lo horizontal.
5. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva del
alumnado en la identificacin de los criterios seguidos
por el autor o autora en la elaboracin de la forma global
de una obra (criterios de proporcin coherencia, contraste, etc.), as como comprender su interrelacin con los
elementos que configuran la forma a pequea escala.
Etnomusicologa.
La etnomusicologa es una ciencia relativamente
reciente y cuyo trmino ha sido debatido ampliamente
entre los partidarios de la musicologa comparada y la
etnologa musical.
Algunos musiclogos, como Curt Sachs, ven antecedentes remotos de la etnologa musical en las Sagradas
Escrituras o en las obras de los clsicos griegos, aunque
podemos encontrar numerosos autores que apuntan nociones sobre el hecho musical en otras comunidades antiguas, como la egipcia, caldea y otros pueblos orientales.
Independientemente del debate y controversia que
este trmino ha producido siempre, desde que en 1955
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lo instaurara como tal la Sociedad Americana en el Congreso Internacional de Ciencias Etnolgicas, poco a poco
se ha ido introduciendo en Europa. A pesar de basar sus
criterios esenciales en las normativas de la antropologa, la
Etnomusicologa favorece en mayor grado el estudio de
la cultura musical y la funcin y el papel de la Msica.
Hoy da, es la ciencia que estudia la msica popular
tradicional de occidente y tambin las primitivas (africanas, asiticas, etc.), o tal y como la describe NET, el estudio que persigue el conocimiento de la msica universal desde un punto de vista descriptivo y comparativo.
En cualquier caso, la Etnomusicologa es una ciencia
musical cuyos rudimentos bsicos han de ser conocidos
por los futuros profesionales de la msica y en especial, por aquellos msicos que han de relacionarse directa o indirectamente con el folclore musical de diferentes
culturas, la msica de tradicin oral, etc.
Considerada como una herramienta de carcter primario para aquellos futuros musiclogos, pedagogos,
compositores, directores de coro, directores de orquesta,
flamenclogos, etc., es la razn por la cual se introduce
esta disciplina en las diversas modalidades de la LOE.
Objetivos.
1. Conocer la evolucin de la Etnomusicologa, sus
campos de estudio y sus teoras.
2. Conocer sus fuentes de informacin y mtodos
de trabajo, as como el trabajo del investigador en este
campo.
3. Valorar el trabajo de recopilacin y transcripcin
de la msica de tradicin oral.
4. Explorar las transformaciones con que la tradicin oral se presenta hoy en el panorama de la msica
popular.
5. Iniciar al alumno o la alumna en las realidades
musicales de las diferentes culturas tnicas: sistemas de
construccin, meloda, ritmo, intervlica, forma de cantar, emisin de sonidos, etc.
6. Conocer los diferentes tipos de msica tradicional
y popular en Espaa.
7. Percibir y conocer la riqueza de la msica folclrico-tradicional y popular andaluza.
8. Conocer las aplicaciones pedaggicas que la etnomusicologa puede brindar.
Contenidos.
Terminologa fundamental: Etnomusicologa, Folclore
musical y Musicologa comparada. Otras ciencias interdisciplinares o auxiliares. Finalidad de la Etnomusicologa. Historia de la investigacin sobre msicas populares
y presentacin de las principales lneas de investigacin
de la etnomusicologa contempornea. Principales representantes. La Etnomusicologa en Espaa. Nuevas tendencias en Etnomusicologa. Mtodos y tcnicas. Trabajo
de campo: definicin, tipos y soportes de grabacin. Archivo, reflexin y estudio analtico. Fuentes de la etnomusicologa: fuentes musicales y extramusicales, directas e
indirectas, haciendo referencia a las fuentes histricas,
iconogrficas, arqueolgicas, literarias y jurdicas. Aplicacin de las fuentes a la recopilacin de la tradicin oral.
Sistemas musicales, tipos y estilos. Anlisis comparativo
de los estilos. Interpretacin de la accin socio-musical.
Opciones analticas. Inicio en el conocimiento y estudio
comparativo de las caractersticas musicales, estilos y
gneros de las diferentes culturas: percepcin de meloda,
de consonancias, de ritmo, de mtrica, de sistemas de
construccin, sobre su forma de cantar y la emisin de
los sonidos. Recopilacin y transcripcin de la msica
tradicional: conceptos y finalidad. Cualidades del recopilador y de los informantes. Tcnicas, criterios fundamen-
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tales y problemticas ms usuales en la transcripcin.

Los cancioneros populares y otros mtodos seguidos en
la Etnomusicologa. Relacin entre las msicas tradicional, popular tradicional y culta. Estudio de su aplicacin
didctica.
1. Realizar y valorar pruebas escritas terico-prcticas peridicas. Por medio de estas pruebas se evaluarn
los contenidos impartidos y el trabajo de estudio realizado por cada alumno o alumna.
2. Realizar de trabajos escritos sobre un tema propuesto y breve exposicin en el aula del documento
realizado. Con este criterio se pretende valorar los conocimientos asimilados sobre el tema propuesto tras la
realizacin de dicho trabajo.
3. Presentar en soporte escrito y grabado canciones
de tradicin oral que incluyan el trabajo de recopilacin,
transcripcin y anlisis de las melodas propuestas. Con
este criterio se evaluar el grado de implicacin en la
asignatura, as como los conocimientos adquiridos en las
tcnicas a desarrollar.
4. Leer y comprender artculos y/o libros sobre etnomusicologa. Comentario y anlisis de fragmentos determinados en el aula. Mediante los debates y anlisis
suscitados se valorar el seguimiento de las clases y los
conocimientos asimilados referentes a un determinado
contenido del programa.
5. Realizar audiciones y proyecciones comentadas
de diversas msicas folclrico-tradicionales y msicas
populares del mundo. Con estos ejercicios se pretende
valorar el grado de conocimiento y de asimilacin de los
trminos explicados, en cuanto a su forma, ritmo, tempo, meloda, modos, armona, sonido y estilo de canto.
Fundamentos de composicion.
La asignatura Fundamentos de Composicin ha sido
diseada, esencialmente, para aquel alumnado que desee orientarse hacia la Musicologa, rama en la que es
importante una buena formacin de escritura, previa
a los estudios de grado superior. Esto no excluye que
pueda ser cursada por alumnado que desee finalmente
orientarse hacia otra especialidad.
Los conocimientos adquiridos por el alumnado al llegar al quinto curso de las enseanzas profesionales de
msica le permitirn desarrollar determinadas destrezas
de escritura, as como profundizar en el conocimiento de
los principales elementos y procedimientos del Lenguaje
musical y su relacin con las distintas tcnicas de composicin, con el fin de iniciarse en el estudio de la composicin y avanzar, cada vez ms, en una comprensin de
las obras musicales que posibilite su anlisis, valoracin
e interpretacin adecuados.
En Fundamentos de Composicin quedan fusionadas
las enseanzas de Armona y Contrapunto, tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir considerndose como independientes, sino ms bien como
dos dimensiones no distintas, sino complementarias, en
la msica. A partir de este nivel del aprendizaje parece
aconsejable que el estudio de las bases tcnicas de la
Composicin incluya, como objetivo referido a la prctica
de la escritura, el dominio de la realizacin de las ideas
musicales, tanto en lo referente a la lgica sintctica que
supone la consideracin vertical o armnica, como en
lo referente a una consideracin ms lineal u horizontal
deficiencias, proponiendo una mayor independencia de
ambas durante los cursos quinto y sexto cursos de las
enseanzas profesionales de msica. Por consiguiente,
las diferentes tcnicas contrapuntsticas clsicas deben
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aprenderse simultneamente con los contenidos de Armona, as como el estudio de los elementos y procedimientos de los estilos barroco, clsico y romntico.
En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la prctica de Contrapunto simple o de especies, gimnasia mental que desarrolla la capacidad para elaborar y
superponer lneas meldicas equilibradas e interesantes,
y permite abordar la realizacin de obras ms relacionadas con la realidad musical. En particular, el ejercicio de
esta tcnica ser de gran utilidad para trabajar con mayor profundidad el Coral dentro del estilo de J.S. Bach.
El estudio de las tcnicas de Contrapunto invertible,
as como del Canon y de las distintas transformaciones
temticas, suministran una slida base para abordar, al
final del grado, el estudio de la Inversin, objetivo idneo
en cuanto supone un perfecto equilibrio entre lo horizontal y lo vertical, y por lo que entraa de dominio de las
proporciones formales y de las posibilidades de desarrollo temtico.
Paralelamente a todo ello, el alumnado continuar el
aprendizaje de aquellos elementos y procedimientos del
lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad.
Adems de una prctica escolstica de los mismos, el estudio de dichos elementos y procedimientos se centrar
de forma prioritaria, en una prctica estilstica, con predominio de una realizacin instrumental de los trabajos.
Naturalmente, esta prctica no debe ser exhaustiva,
ya que no debe conducir a un absoluto dominio de cada
uno de los estilos, objetivo que puede ser dejado a una
posterior especializacin, sino a su conocimiento bsico.
En cualquier caso, el aspecto cuantitativo de la enseanza debe ser dosificado de forma tal que permita una importantsima prctica: la de la composicin libre, pues su
presencia en este nivel de los estudios, es capital para el
desarrollo de la espontaneidad creativa.
Objetivos.
1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas pocas y autores, desde
el canto gregoriano hasta la actualidad, y aqullos que
son considerados ms representativos de las manifestaciones musicales del patrimonio musical andaluz.
2. Utilizar los principales elementos y procedimientos
compositivos de las pocas barroca, clsica y romntica.
3. Realizar pequeas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa.
4. Realizar ejercicios de estilo con el fin de interiorizar los elementos y procedimientos compositivos.
5. Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el anlisis de obras como en la
realizacin de ejercicios escritos.
6. Conocer la interrelacin de los procedimientos
compositivos de las distintas pocas con las estructuras
formales que de ellos se derivan.
7. Identificar, a travs de la audicin, los procedimientos aprendidos.
8. Tocar en un instrumento polifnico los trabajos
realizados.
Contenidos.
Continuacin del estudio y prctica de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el
sistema tonal: notas de paso, floreo, retardo, apoyaturas,
elisiones, escapadas, anticipaciones, cromatizacin de la
tonalidad, modulaciones por enarmona, acordes alterados, nota pedal, etc. Prctica del contrapunto simple o de
especies a dos, tres y cuatro voces. Prctica del Coral a
capella en el estilo de J.S. Bach. Prctica del contrapunto invertible a distintos intervalos. Prctica del Canon: a
dos voces a todas las distancias intervlicas y a tres y
cuatro voces con y sin cantus firmus. Prctica de la

imitacin transformativa por movimiento contrario, retrgado, aumentacin y disminucin. Prctica de la forma
libre contrapuntstica: la invencin. Realizacin de trabajos y composicin de pequeas obras instrumentales (o
fragmentos) en los estilos barroco, clsico y romntico.
Introduccin a los elementos compositivos de la msica del siglo XX (impresionismo, atonalidad, serialismo,
politonalidad ...). Realizacin de pequeas obras instrumentales (o fragmentos), utilizando los recursos y procedimientos ms generalizados de las obras ms representativas del patrimonio musical andaluz. Realizacin de
pequeas obras libres.
1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos
sin cifrar y tiples dados. Con este criterio se evala el
los nuevos elementos estudiados, as como la capacidad
para emplear, con un sentido sintctico, los diferentes
procedimientos armnicos.
esquemas armnicos y/o procedimientos propuestos por
el profesor, la profesora o propios, as como su habilidad
para conseguir resultados coherentes haciendo uso de la
elaboracin temtica.
3. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de
especies a dos, tres y cuatro voces en las combinaciones clsicas. Mediante este criterio se pretende evaluar
la capacidad del alumnado para crear lneas meldicas
interesantes y equilibradas, as como la destreza en la
superposicin de las mismas, que permitir abordar la
realizacin de obras en las que se planteen, adems,
problemas formales.
4. Armonizar corales a capella en el estilo de J.S.
Bach. Con este criterio se evaluar la capacidad del
alumnado, tanto para realizar una armonizacin equilibrada, como para elaborar lneas meldicas interesantes, cuidando especialmente el bajo. Igualmente, servir
para comprobar la asimilacin de los elementos y procedimientos propios de este gnero en el estilo de J.S.
Bach.
5. Realizar cnones por movimiento directo a dos
voces, con y sin cantus firmus. Este criterio de evaluacin trata de valorar la capacidad del alumnado para
crear lneas meldicas interesantes, cuyo funcionamiento cannico sea equilibrado armnica y contrapuntsticamente y origine una forma global coherente y proporcionada.
6. Realizar cnones utilizando las tcnicas de imitacin transformativa: movimiento contrario, retrgrado,
aumentacin y disminucin. Este criterio pretende evaluar la asimilacin por parte del alumnado de las tcnicas de imitacin transformativa y su funcionamiento
dentro de un contexto cannico, as como la habilidad
para obtener el mximo partido de su utilizacin.
7. Realizar invenciones dentro del estilo de J.S.
Bach. Este criterio evala la capacidad del alumnado
para crear formas libres contrapuntsticas monotemticas de distribucin armnica equilibrada a pequea y
gran escala, as como para organizar, con arreglo a un
plan tonal proporcionado, sus secciones, integradas por
bloques temticos y transiciones estrechamente conectados, y obtener de forma ordenada el mximo aprovechamiento de las posibilidades de desarrollo que ofrece
un nico motivo generador.
BOJA nm. 225
8. Realizar trabajos y componer pequeas obras instrumentales (o fragmentos) en los estilos barroco, clsico
y romntico. Mediante este criterio se pretende evaluar
la capacidad del alumnado para utilizar en un contexto
estilstico determinado y, en su caso, por medio de una
escritura especficamente instrumental, los elementos y
procedimientos aprendidos, as como para crear obras o
fragmentos en los que pueda apreciarse su sentido de
las proporciones formales y su comprensin del papel
funcional que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados.
9. Realizar trabajos y componer pequeas obras
instrumentales (o fragmentos), utilizando para ello los
recursos y procedimientos ms representativos de la
msica andaluza. Con este criterio se trata de evaluar la
capacidad del alumnado para utilizar aquellos recursos,
elementos y procedimientos ms generalizados en las
obras representativas del patrimonio musical andaluz.
10. Componer pequeas trabajos libres. Con este
criterio se pretende valorar para, a partir de las sugerencias que despierte en el alumnado el contacto analtico y
prctico con los diferentes procedimientos compositivos
de las distintas pocas, componer pequeas obras libres
en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa.
Igualmente, podr evaluarse la capacidad para sacar
consecuencias de los materiales elegidos y resolver los
problemas que puedan presentar su tratamiento.
Fundamentos de la guitarra de acompaamiento.
La Guitarra Flamenca es el nico instrumento que
se muestra como vlido, cuya historia nos la ha ofrecido
a travs de mltiples pocas e intrpretes como elemento instrumental indiscutible para el acompaamiento al
cante y al baile.
El aprendizaje de esta faceta de la Guitarra Flamenca, siempre ha sido transmitido de forma oral y el uso
de nuevas formas de aprendizaje supone un cambio estructural importante que la experiencia asentar en el
futuro.
Como quiera que sea, el alumnado de la especialidad de Cante Flamenco, tiene la oportunidad histrica
de acercarse a esta disciplina, que le reportar valiosos
conocimientos, tanto tericos como prcticos, para la
Guitarra flamenca de acompaamiento (cante-baile), sin
que todo ello suponga una exigencia de especializacin
en el instrumento.
Es decir, el alumnado conocera, de este modo el papel que desempea la guitarra de acompaamiento desde un punto de vista tcnico-interpretativo y estructural,
respecto del cante y del baile.
El sentido y valor formativo de esta asignatura deriva de la conveniencia de globalizar los diversos componentes que la integran, haciendo posible una reflexiva
convivencia entre el binomio cante-toque, la trada cante-toque-baile.
Objetivos.
La enseanza de Fundamentos de la Guitarra de
Acompaamiento, en las enseanzas profesionales de
msica, tendr como objetivo contribuir a desarrollar en
el alumnado las capacidades siguientes:
1. Adquirir un conocimiento global y funcional-organolgico, de la guitarra flamenca.
2. Reconocer las estructuras armnicas propias del
toque flamenco de acompaamiento.
3. Conocer los recursos de transporte y tonalidad de
la guitarra en el cante.
4. Adquirir conocimiento sobre las cadencias tpicas
y la bimodalidad.
Pgina nm. 163
5. Conocer los recursos tcnicos bsicos de la guitarra flamenca.

6. Conocer los recursos armnicos bsicos de la guitarra flamenca.
7. Valorar los recursos interpretativos de la guitarra
flamenca.
8. Valorar la improvisacin como prctica que
desarrolle la creatividad y la imaginacin musical en el
flamenco, entre cantaor o cantaora y guitarrista.
Contenidos.
La guitarra como instrumento de cuerda pulsada:
organologa, constructores, afinacin, escuelas guitarrsticas y constructores. El Modo Flamenco y la Cadencia
Flamenca. Caractersticas de los cantes modales y tonales: armonas y acompaamientos tipo, cadencias tpicas. Bimodalidad en el flamenco. Los Tonos Flamencos: acordes bsicos, cambios de tono y uso de la cejilla. Tcnicas esenciales, tanto de mano derecha, como
mano izquierda (p, i, m, a, rasgueo, trmolos, picados,
arpegios, alzapas, golpes, ligados, glisados, etc.). Acordes equivalentes y dominantes secundarias. Variantes de
acordes y acordes sustitutos. Microtonalismo y cromatismos. Elementos formales de un cante (aplicacin instrumental). La falseta (entradas, salidas, cierre, silencios...).
Elementos formales de un baile (aplicacin instrumental,
estructura de los bailes). Ejercitacin e improvisacin.
1. Llegar a travs de los estudios terico-prcticos
a una comprensin y sensibilizacin global hacia la guitarra de acompaamiento. Con este criterio se pretende
valorar la capacidad del alumnado, de comprender los
recursos bsicos de la guitarra de acompaamiento.
2. Identificar las estructuras modales y tonales del
cante flamenco en su acompaamiento. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad de identificar del
alumnado, las estructuras meldico-armnicas inherentes al cante flamenco.
3. Conocer y realizar los acordes bsicos. Con este
criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado,
en la realizacin y conocimiento de los acordes de forma
generalizada.
4. Identificar los tonos flamencos y sus cambios de
tonalidad. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad de identificacin del alumnado, de las diversas
tonalidades flamencas.
5. Identificar las tcnicas esenciales del toque de
acompaamiento. Con este criterio se pretende valorar
la capacidad de identificar del alumnado, respecto de las
principales tcnicas de acompaamiento.
6. Reconocer los acordes equivalentes y sus variantes. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad de reconocimiento del alumnado, respecto de las
equivalencias armnicas entre acordes afines y entre los
distintos cantes.
7. Reconocer los elementos formales de un cante y
un baile. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de reconocimiento del alumnado, con respecto a las
estructuras propias que configuran el cante y del baile.
8. Aplicar la ejecucin y/o improvisacin de un
acompaamiento acorde con el nivel. Con este criterio
se pretende comprobar la capacidad del alumnado, en
la comprensin, ejecucin y/o improvisacin bsica en el
acompaamiento de un estilo determinado.
Historia de la msica.
La asignatura de Historia de la msica se propone
contextualizar la visin musical del alumnado dentro de
Pgina nm. 164
BOJA nm. 225
la existencia de las diferentes culturas, pocas y estilos,

favoreciendo la adquisicin de capacidades comprensivas y analticas, tanto desde el punto de vista de la msica escrita, como en la audicin directa de las obras.
As, esta asignatura tiene un enfoque meramente
prctico, evitando convertirse en una acumulacin de
datos que requieran un enorme esfuerzo memorstico.
El contacto directo con el hecho musical dar al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar culturalmente
las ms diversas producciones musicales de los distintos
perodos establecidos.
Asimismo, se cuidarn especialmente las informaciones referidas a las diferentes manifestaciones musicales del Patrimonio musical andaluz.
Dentro de un enfoque globalizador, tendremos en
cuenta la introduccin cultural recibida de la enseanza obligatoria, conectando el hecho musical con el resto
de las artes, que a su vez se integran en los cambios
sociales, polticos, de pensamiento De esta manera,
el alumnado de msica aprende a llenar de contenido
cultural las obras que ha de interpretar, lo que influye
indudablemente en su capacidad comunicadora, misin
fundamental de todo arte.
Objetivos.
La enseanza de Historia de la msica en las enseanzas profesionales de msica tendr como objetivo
siguientes:
1. Conocer en cada poca las relaciones entre la
creacin musical y el resto de las artes.
2. Captar, a travs de la audicin, las distintas corrientes estticas para situar las obras musicales en el
tiempo y reconocer su estilo.
3. Conocer y comprender la msica de cada poca
en relacin con los conceptos estticos imperantes y saber aplicar estos conocimientos a la interpretacin del
repertorio de estudio.
4. Valorar la importancia de la msica en el desarrollo
de la naturaleza humana y relacionar el hecho musical con los fenmenos socio-culturales en los que se
desarrolla.
5. Adquirir el hbito de escuchar msica e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.
Contenidos.
La msica en la cultura occidental: perodos, gneros, pocas, estilos y compositores. Introduccin a la
msica de las culturas no occidentales. Sistema y teora musical. Organologa. La msica en Grecia y Roma.
Los orgenes de la msica cristiana. Liturgias primitivas
orientales y occidentales. El gregoriano: funcionalidad,
orgenes, evolucin y caractersticas estilsticas y formales. Teora. Modos. Notaciones. Principales tratadistas.
La monodia profana. Trovadores, troveros y derivaciones. Msica instrumental de la Edad Media. Organologa. Orgenes y primer desarrollo de la polifona en la
Edad Media. La Escuela de Ntre Dame. Ars Antiqua y
Ars Nova. Notacin. Formas. El Renacimiento. Caractersticas generales. Humanismo. Notaciones. Formas.
Polifona religiosa del Renacimiento. Diferentes escuelas. Formas y rasgos estilsticos. Polifona profana del
Renacimiento. Diferentes escuelas. Formas y rasgos estilsticos.
Msica instrumental del Renacimiento. Organologa.
Transicin al Barroco musical. Reforma y Contrarreforma. Los orgenes del Barroco musical. Periodizacin.
Caractersticas estilsticas. Formas. Los orgenes de la
pera y del oratorio. El melodrama y la teora de los afec-
tos. La evolucin de la pera y el oratorio en la primera

mitad del siglo XVII. Msica y Contrarreforma. Msica
instrumental del primer Barroco. La pera en la segunda
mitad del s. XVII. La msica religiosa del Barroco medio.
Msica instrumental del Barroco medio. Organologa.
Corelli. Barroco tardo. pera, msica religiosa e instrumental. Grandes formas J.S. Bach.
El perodo pre-clsico. Diferentes tendencias de la
segunda mitad del siglo XVIII. El Clasicismo musical. La
msica instrumental. La forma sonata. La primera Escuela de Viena.
Los orgenes del Romanticismo. Strm und Drang.
Transicin del Clasicismo al Romanticismo. Novedades
armnicas y formales. Msica instrumental y vocal del
Romanticismo. El Postromanticismo. Msica instrumental y vocal. El Nacionalismo musical. La transicin del siglo XIX al siglo XX. El Impresionismo musical. La primera
mitad del siglo XX. Atonalismo. Serialismo. La primera mitad del siglo XX. Otras tendencias. La segunda mitad del
siglo XX. Diversas tendencias. ltimas tendencias en la
msica a finales del siglo XX.
Se tendrn en cuenta los siguientes criterios:
1. Identificar a travs de la audicin obras de diferentes pocas y describir sus rasgos ms caractersticos.
Este criterio evala la capacidad del alumnado para captar el gnero, la estructura formal y los rasgos estilsticos
ms importantes de las obras escuchadas.
2. Identificar a travs de la audicin y el anlisis de
obras de diferentes pocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes perodos histricos. Mediante este
criterio se evalan los conocimientos del alumnado con
respecto a la distincin de los distintos estilos y sus peculiaridades.
3. Realizar un comentario crtico a partir de la audicin de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para valorar un hecho
musical concreto desde una perspectiva personal.
4. Por medio de la audicin y el anlisis, situar cronolgicamente y comparar obras musicales de similares
caractersticas, que sean representativas de los principales estilos o escuelas, sealando semejanzas o diferencias entre ellos. Mediante este criterio de evaluacin
se pretende comprobar si el alumnado identifica y sita
cronolgicamente los diferentes perodos de la historia
de la msica, as como si distingue sus principales caractersticas.
5. Interrelacionar la historia de la msica con la de
otros aspectos de la cultura y el pensamiento. Mediante
este criterio se pretende evaluar la evolucin del pensamiento crtico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoracin de las distintas etapas de la historia
de la msica, dentro del contexto social y cultural en que
se produjeron.
6. Identificar las circunstancias de todo tipo que
puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas
pocas, estilos o autores ms representativos de la historia de la msica. Con este criterio se pretende evaluar
la capacidad del alumnado para analizar la complejidad
de circunstancias e intereses, que por su importancia,
determinen el posterior desarrollo de una poca, un estilo o un autor determinado.
7. Realizar un trabajo sencillo sobre algn aspecto
determinado de la msica actual o pasada. Este criterio
evala la capacidad del alumnado para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilsticas de una poca
concreta.
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Historia del flamenco.

La enseanza de Historia del flamenco en las enseanzas profesionales de msica, tendr como objetivo
siguientes:
Objetivos.
1. Conocer la historia del flamenco.
2. Valorar la importancia que han tenido los pueblos
que han convivido en Andaluca, en la gnesis del flamenco.
3. Distinguir entre flamenco y folclore.
4. Analizar las distintas etapas que conforman la historia del flamenco.
5. Conocer el marco histrico y social en la poca
en que se inicia y desarrolla el flamenco y su influencia
en la gnesis del mismo.
6. Conocer la biografa y discografa de los artistas
ms representativos de cada poca del flamenco.
7. Desarrollar el inters por la lectura de libros relacionados con el flamenco.
8. Despertar el inters por la investigacin en el
mundo del flamenco.
Contenidos.
Antecedentes preflamencos. Primeras noticias histricas. Las academias de baile y los cafs cantantes. Los
primeros registros sonoros. El ballet y la pera flamenca.
El concurso de Granada de 1922. Los tablaos flamencos. El Festival Nacional de Crdoba y los festivales de
verano. La danza-teatro flamenca. La Bienal de Sevilla.
Principales artistas del cante, del baile y de la guitarra.
El flamenco y las artes plsticas. Bibliografa, discografa
y videografa bsicas.
1. Establecer los principales perodos del flamenco.
Con este criterio se pretender comprobar la capacidad
del alumnado para identificar los rasgos fundamentales
de cada uno de los perodos de la historia del flamenco.
2. Conocer a los artistas ms representativos de
la historia del flamenco. Con este criterio se pretende
comprobar si el alumnado conoce a los artistas ms representativos de la historia del flamenco y es capaz de
situarlos en sus respectivos contextos histricos.
3. Distinguir lo folclrico de lo flamenco. Con este
criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz
de identificar una manifestacin popular de carcter folclrico y distinguirla de otra perteneciente al mbito de
lo flamenco.
4. Apreciar la relacin del arte flamenco con otras
artes (escultura, pintura). Con este criterio se pretender comprobar si el alumnado es capaz de apreciar las
relaciones que puedan existir entre el arte flamenco con
obras artsticas inspiradas en l.
Historia del pensamiento musical.
La asignatura de Historia del pensamiento musical
se propone el anlisis de los lenguajes artsticos desde el
estudio filosfico, esttico, histrico y sociolgico, de las
distintas pocas en la evolucin de las artes. Su estudio
se centrar en el arte occidental, con las necesarias relaciones o comparaciones con otras artes universales.
Esta asignatura tiene un enfoque meramente prctico, evitando convertirse en una acumulacin de datos
que requieran un enorme esfuerzo memorstico. El contacto directo con el hecho musical, dar al alumnado la
posibilidad de identificar y entroncar culturalmente los
distintos pensamientos musicales a lo largo de los perodos establecidos para su estudio.
Pgina nm. 165
Tambin se har una valoracin y reflexin acerca

de los elementos ideales y estticos del hecho musical,
ms all de sus aspectos meramente tcnicos, as como
acerca de sus cualidades universales e intemporales.
Objetivos.
La asignatura de Historia del pensamiento musical
1. Conocer en cada poca los conocimientos fundamentales de esttica y teora de las artes, as como
conocer en cada poca las relaciones entre la creacin
musical y el resto de las artes. Esto implica un estudio
interdisciplinar de las artes, no slo de las tradicionales
artes plsticas, arquitectura, escultura y pintura, sino
tambin de la literatura y la filosofa, en sus relaciones
de pensamiento esttico y formal con la msica.
2. Captar, a travs del conocimiento de las distintas
corrientes de Pensamiento Musical, las obras artsticas
en el tiempo y reconocer su estilo.
3. Conocer y comprender el pensamiento filosfico
de cada poca, en relacin con los conceptos estticos
imperantes y saber aplicar estos conocimientos al estudio de las corrientes artsticas.
4. Valorar la importancia del arte en el desarrollo de
la naturaleza humana y relacionar el hecho artstico con
los fenmenos socio-culturales en los que se desarrolla.
5. Adquirir el hbito de leer sobre los fenmenos filosficos y artsticos e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.
Contenidos.
El pensamiento de la Antigedad greco-latina. El
concepto de armona. Las civilizaciones mediterrneas
antiguas. La transicin entre el mundo antiguo y el medieval. El medievo: Ars Antiqua/Ars Nova. El humanismo.
La contrarreforma. El racionalismo. El iluminismo. El msico romntico frente a la msica. La msica y la fusin
de las artes. Positivismo y Formalismo. La sociologa de
la msica. Pensamiento dodecafnico. La vanguardia y
el pensamiento musical actual.
Se tendrn en cuenta los siguientes criterios:
1. Identificar obras de diferentes pocas y describir
sus rasgos estticos ms caractersticos. Este criterio
evala la capacidad del alumnado para captar el gnero,
la estructura formal y los rasgos estilsticos ms importantes de las obras analizadas.
2. Realizar un comentario crtico a partir de una obra
determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad
del alumnado para valorar un hecho artstico concreto
desde una perspectiva personal.
3. Situar cronolgicamente y comparar obras artsticas de similares caractersticas, que sean representativas de los principales estilos o escuelas, por medio de
diapositivas y comentario de textos, sealando semejanzas o diferencias entre ellas. Mediante este criterio de
evaluacin se pretende comprobar si el alumnado identifica y sita cronolgicamente los diferentes perodos de
la Historia del Arte, as como si distingue sus principales
caractersticas.
4. Interrelacionar la Historia del Arte con la de otros
aspectos de la cultura y el pensamiento. Mediante este
criterio se pretende evaluar la evolucin del pensamiento
crtico del alumnado en lo referente a su capacidad de
valoracin de las distintas etapas de la Historia del Arte,
dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.
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BOJA nm. 225
5. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a todas las corrientes artsticas, desde el punto de
vista histrico y esttico. Este criterio evala la capacidad
del alumnado para captar y describir los planteamientos
plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes
estilsticas de una poca concreta.
6. Interrelacionar la historia de la msica con la de
otros aspectos de la cultura y el pensamiento. Mediante
este criterio se pretende evaluar la evolucin del pensamiento crtico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoracin de las distintas etapas de la historia
de la msica, dentro del contexto social y cultural en que
se produjeron.
7. Identificar las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas pocas, estilos o autores ms representativos de la historia
de la msica. Con este criterio se pretende evaluar la
capacidad del alumnado para analizar la complejidad de
circunstancias e intereses que por su importancia determinen el posterior desarrollo de una poca, un estilo o
un autor determinado.
8. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la msica o de contenido musical desde el punto de
vista histrico y esttico. Este criterio evala la capacidad
del alumnado para captar y describir los planteamientos
plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes
estilsticas de una poca concreta.
Idiomas extranjeros aplicados al canto.
La palabra est en el origen mismo de toda msica
cantada, hasta el punto de que los comienzos de la literatura musical deben ir a buscarse en los primeros testimonios que se conservan de ceremonias religiosas y de
lrica popular que fueron compuestos para ser cantados.
El patrimonio vocal acumulado a partir de tan remotos orgenes es de una incalculable riqueza, que puede
ser cuantificada partiendo del dato de que la msica puramente instrumental, cuyo protagonismo no ha hecho
sino incrementarse a lo largo de los ltimos siglos, tiene
su origen mismo en la tradicin vocal, en la necesidad,
tan antigua como la msica misma, de acompaar el
canto mondico, individual o plural y, ms tardamente,
en el uso de duplicar las voces en el canto polifnico,
uso del que acabar independizndose, dando lugar, as,
a nuevas e importantsimas formas de arte sonoro.
Puesto que texto y msica estn indisolublemente
unidos desde su origen en la msica cantada, tambin
la enseanza del canto debe incluir una asignatura destinada al aprendizaje de los principales idiomas que son
de uso corriente en la msica vocal. Las lenguas ms
frecuentes en el repertorio vocal, lrico o dramtico, son
el italiano, el alemn, el francs y el ingls, y su estudio resulta imprescindible para el cantante, ya que la
lengua es nuestro principal medio de comunicacin, y
para transmitir un mensaje es preciso empezar por comprenderlo para, a continuacin, hacerlo lograr de manera inteligible al sujeto receptor, en este caso, el oyente,
el pblico en general. Por todo ello, el cantante ha de
conocer la fontica de cada uno de estos idiomas en tal
forma que pueda declamar y cantar inteligiblemente el
significado del texto, mediante una modulacin y diccin
adecuadas. Ello conlleva la profundizacin en la fontica
a travs de los signos que la representan en cada caso.
Asimismo, el aprendizaje de un idioma aplicado al
canto es algo que debe ir a la par de los este una modulacin y diccin
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posibilidades del instrumento, en la intuicin, conocimiento y afinacin para el acompaamiento al cante.
comps, como en los cantes libres de este nivel.
4. Presentar en pblico una seleccin de estilos
apropiados al nivel, demostrando control o dominio y suficiencia de calidad tcnica e interpretativa.
Lenguaje musical.
La adquisicin de un lenguaje es un proceso continuo. Una vez logrados los objetivos bsicos de escuchar,
hablar, leer y escribir nos encontramos ya en situacin
idnea de ir enriqueciendo ese lenguaje primario.
La prctica instrumental que el alumno y la alumna
realizan en este nivel y su actividad de conjunto, les estn ya poniendo en contacto con una literatura musical
rica, amplia y compleja. El Lenguaje musical debe desvelarles todos los conceptos y facilitarles la tarea de realizar, analizar, comprender y aprender cuanto las obras
significan.
El repertorio de obras se extiende a lo largo de diferentes pocas y estilos. Sus materiales de trabajo en el
rea del lenguaje deben recoger tambin esta panormica extensa, no limitando el trabajo a ejercicios hbridos
en cuanto a estilos, formas y contenidos.
El aprendizaje de la armona se perfila ya como
un horizonte prximo en el currculo del alumno y de la
alumna. Slo si aporta unas sensaciones claras y unas
prcticas bsicas podrn desarrollar la tcnica armnica
sobre unos fundamentos slidos.
El mundo de la composicin musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la primera veintena de
este siglo. Los elementos rtmicos ganan en protagonismo y las unidades mtricas que los contienen y representan se superponen, se mezclan, se suceden en una
constante variacin, aparecen nuevas frmulas rtmicomtricas, se hacen atpicas las ordenaciones rtmicas de
los compases que podramos llamar usuales o convencionales o, decididamente desaparecen arrastrando tras
de s la lnea divisoria peridica para dejar paso a una
nueva articulacin o acentuacin, sin unidad nica referencial de pulso.
Todo un mundo, apasionante por su fuerza cintica,
que en la medida adaptada a las enseanzas profesionales debe ser un importante contenido de la misma.
Si el mundo tonal en sus formulaciones bsicas
constituye el cometido primordial del Lenguaje musical,
no es menos cierta la necesidad de una parte y la obligacin de otra, de abordar el trabajo del lenguaje pos-tonal
y atonal, surtiendo al alumnado de cuantas herramientas, tcnicas y cdigos le permitan un mejor acercamiento y una mayor y mejor comprensin de las nuevas literaturas musicales.
Por otra parte, el conocimiento del Lenguaje musical proporciona la comprensin de los elementos y reglas que lo forman, proporcionando as al alumno y a
la alumna la capacidad de expresarse musicalmente, a
travs de la improvisacin, la interpretacin o la creacin de pequeas obras. De esta manera se completa
el proceso de adquisicin de un lenguaje. Ello hace que
esta herramienta al servicio de la comunicacin, indisolublemente unida al pensamiento, a la creacin y a la
expresin del hecho musical concreto, est obligada a
abordar, para ser una verdadera herramienta de comunicacin, los lenguajes de cuantas msicas sean demandadas por la sociedad.
El odo, el gran instrumento que el msico nunca
puede dejar de trabajar, debe ser ahora receptor y capta-
dor de mensajes varios, a veces, para su comprensin y

apreciacin, a veces, para su posterior escritura.
Esta labor no ser nunca posible si no se potencia
la memoria musical. La msica es arte que se desarrolla
en el tiempo y los sonidos tienen una presencia efmera.
Slo la memoria puede ayudar a entender reteniendo,
asociando, comparando, estableciendo referencias.
El lograr una correccin formal en la escritura permitir al alumno y a la alumna comunicar sus ideas o
reproducir las ajenas en una forma inteligible.
Conocer y recibir quedara sin sentido si todos los elementos conocidos no pasan a ser una capacidad de expresin, lo que hace necesario fomentar la improvisacin
o la elaboracin de los pensamientos musicales del alumno
y de la alumna, haciendo completo el proceso de recibir y
transmitir, ineludible en la adquisicin de un lenguaje.
Todo este catlogo de acciones debe dirigirse a
potenciar unas actitudes de desarrollo orgnico en las
facultades creativas y analticas del alumno y de la alumna, as como a una bsqueda de rigor en el estudio, de
respeto y valoracin de la obra artstica y sus creadores,
y a una capacidad de colaboracin y participacin en actividades de grupo, basada, tanto en la consideracin hacia todo su entorno fsico y humano, como en el respeto
y valoracin de s mismos.
Objetivos.
Las enseanzas de Lenguaje musical de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos
siguientes:
1. Compartir vivencias musicales con los dems
elementos del grupo, que le permita enriquecer su relacin
afectiva con la msica a travs del canto y de la participacin instrumental en grupo.
2. Conocer los elementos del Lenguaje musical y su
evolucin histrica, para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia.
3. Interpretar correctamente los smbolos grficos y
conocer los que son propios del Lenguaje musical contemporneo.
4. Utilizar la disociacin motriz y auditiva necesaria
para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos
rtmicos o meldicos simultneos.
5. Reconocer y representar grficamente obras,
fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con
diferentes instrumentos.
6. Reconocer a travs de la audicin y de la lectura
estructuras armnicas bsicas.
7. Utilizar los conocimientos sobre el Lenguaje musical para afianzar y desarrollar hbitos de estudio que
propicien una interpretacin consciente.
8. Conocer los elementos del Lenguaje musical relativos al jazz y la msica moderna.
9. Conocer los elementos propios del folclore musical andaluz.
10. Entonar correctamente obras o fragmentos de
obras de diferentes gneros y estilos, que contribuyan a
enriquecer los conocimientos histricos y estticos del
alumnado.
11. Percibir, reconocer y reproducir diferentes ritmos
y frmulas rtmicas, que permitan la completa evolucin
musical del alumnado en referencia a este nivel.
12. Conocer y practicar los elementos propios del
transporte musical y su funcionalidad actual.
Contenidos.
Rtmicos. Prctica, identificacin y conocimiento
de compases originados por dos o ms pulsos desigua-
BOJA nm. 225
les. Conocimiento y prctica de metros irregulares con

estructuras fijas o variables. Polirritmias y polimetras.
Reconocimiento y prctica de grupos de valoracin
especial con duraciones y posiciones mtricas varias.
Prctica de ritmos simultneos que suponen divisiones
distintas de la unidad. Prctica de estructuras rtmicas
atpicas en compases convencionales. Ritmos aksak,
cojos o de valor aadido. Prctica de msica sin compasear. Reconocimiento y prctica de ritmos que caracterizan la msica de jazz, pop, etc. Prctica de
cambios de comps con unidades iguales o diferentes
y aplicacin de las equivalencias indicadas. Desarrollo
de hbitos interpretativos a partir del conocimiento y
anlisis de los elementos rtmicos. Improvisacin sobre
esquemas rtmicos establecidos o libres. Prctica de
estructuras rtmicas pertenecientes al folclore musical
andaluz.
Meldico-armnicos. Prctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones, con reconocimiento analtico del
proceso. Prctica auditiva y de entonacin de las diferentes escalas y modos ms relevantes. Prctica auditiva y
vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones
histricas y folclricas, realizando una mencin especial
a aquellas de carcter andaluz. Prctica de intervlica
pura (no tonal) y aplicacin a obras post-tonales o atonales. Reconocimiento auditivo y anlisis de estructuras
tonales y formales no complejas. Improvisacin sobre
esquemas armnicos y formales establecidos o libres.
Aplicacin vocal o escrita de bajos armnicos a obras
propuestas de dificultad adaptada al nivel. Desarrollo de
hbitos interpretativos a partir del conocimiento y anlisis de los elementos meldicos armnicos.
Lecto-escritura. Prctica de lectura horizontal de
notas con los ritmos escritos e indicaciones metronmicas diversas. Lecturas de agrupaciones verticales de notas. Conocimiento y prctica de las normas de escritura
meldica y armnica. Prctica de lectura de notas, sin
clave, atenindose al dibujo intervlico. Prctica de identificacin y escritura de notas en su registro correcto.
Conocimiento del mbito sonoro de las claves. Iniciacin
a las grafas contemporneas. Prctica de la lectura a
primera vista.
Audicin. Prctica de identificacin de elementos rtmicos, meldicos, modulatorios, cadenciales, formales,
tmbricos y estilsticos en las obras escuchadas. Identificacin de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Prctica de la memoria: memorizacin previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente ms amplios. Escritura de temas conocidos y
memorizacin en diferentes alturas, tonalidades. Realizacin escrita de dictados a una y dos voces. Identificacin
de acordes. Audicin de obras o fragmentos en los que
se reconozcan elementos estudiados. Audicin de obras
o fragmentos de obras que fomenten el conocimiento
del patrimonio musical andaluz.
Expresin y ornamentacin. Conocimiento y aplicacin de signos y trminos relativos a dinmica y aggica.
Conocimiento y aplicacin de los signos que modifican
el ataque de los sonidos. Conocimiento de los signos caractersticos en la escritura de los instrumentos. Conocimiento y aplicacin de ornamentos, adecundolos a la
poca de la obra interpretada.
Conocimientos tericos. Conocer los elementos bsicos musicales. El sonido y sus cualidades ms importantes. Conocimiento de los diferentes tipos de instrumentos musicales y de sus principales caractersticas, tanto
terica como auditivamente. Conocimiento del fenmeno fsico-armnico. Conocer el proceso de construccin
de escalas y modos.
Pgina nm. 171
1. Mantener el pulso durante perodos de silencio
prolongados. Este criterio tiene por objetivo evaluar una
correcta interiorizacin del pulso, que permita una ejecucin correcta, bien individual o en conjunto.
2. Identificar y ejecutar estructuras rtmicas de una
obra o fragmento, con o sin cambio de comps, en un
tempo establecido. Con este criterio se trata de evaluar
la capacidad del alumnado para encadenar diversas frmulas rtmicas, la aplicacin correcta, en su caso, de
cualquier equivalencia, si se produce cambio de comps
y la interiorizacin aproximada de diversas velocidades
metronmicas.
3. Entonar, repentizando, una meloda o cancin
tonal, con o sin acompaamiento, aplicndole todas
las indicaciones de carcter expresivo. Este criterio de
evaluacin tiene por objeto comprobar la capacidad del
alumnado para aplicar sus tcnicas de entonacin y la
justeza de afinacin a un fragmento meldico tonal con
alteraciones accidentales, consciente de las caractersticas tonales o modales que pueden, o no, provocar una
modulacin, hacindose del fragmento. Si es acompaado instrumentalmente, este acompaamiento no debe
reproducir la meloda.
4. Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonacin, un texto musical y reproducirlo de
memoria. Se trata de comprobar la capacidad del alumnado para imaginar, reproducir y memorizar imgenes
sonoras de carcter meldico a partir de la observacin
de la partitura.
5. Identificar o entonar todo tipo de intervalo meldico. Este criterio de evaluacin permite detectar el dominio del intervalo, por parte del alumnado, como elemento de aplicacin a estructuras tonales o no tonales.
6. Entonar una obra atonal, con o sin acompaamiento, aplicando las indicaciones de carcter expresivo. Se
trata de evaluar la aplicacin artstica a una obra atonal, de los conocimientos meldicos y rtmicos adquiridos. El acompaamiento, en su caso, no reproducir
la meloda.
7. Identificar intervalos armnicos y escribirlos en
su registro correcto. Se busca conocer la capacidad del
alumnado para la percepcin simultnea de dos sonidos
en diferentes relaciones intervlicas, as como la identificacin de las regiones sonoras en que se producen.
8. Reproducir modelos meldicos, escalsticos o acordales en diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumnado para reproducir un hecho meldico
a partir de diferentes sonidos, hacindose consciente de
las alteraciones necesarias para su exacta reproduccin.
9. Improvisacin vocal o instrumental de melodas
dentro de una tonalidad determinada. Este criterio pretende comprobar el entendimiento, por parte del alumnado, de los conceptos tonales bsicos, al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con lgica tonal y
estructural.
10. Identificar y reproducir por escrito fragmentos
musicales escuchados. Con este criterio se evala la
destreza del alumnado para la utilizacin correcta de
la grafa musical y su capacidad de relacionar el hecho
musical con su representacin grfica.
11. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos
voces. Se pretende comprobar la percepcin e identificacin, por parte del alumnado, de aspectos musicales
polifnicos.
12. Reconocer y escribir fragmentos musicales
realizados por dos instrumentos diferentes, excluyendo
el piano. Con este criterio se pretende comprobar que
la capacidad auditiva del alumnado no sufre distorsin
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cuando recibe el mensaje a travs de un vehculo sonoro

diferente al piano.
13. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales
y formales de un fragmento musical. Por medio de este
criterio se trata de comprobar la capacidad del alumnado para percibir aspectos sintcticos y estructurales de
la obra escuchada y denominarlos correctamente.
14. Reconocer auditivamente diferentes timbres
instrumentales. Se pretende constatar la familiarizacin
del alumnado con los timbres provenientes de otros instrumentos diferentes del que constituye su especialidad.
15. Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o fragmento. Se trata, en este caso, de comprobar la capacidad de
observacin del alumnado, de aspectos directamente relacionados con la interpretacin y expresin musicales.
16. Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un
esquema armnico dado. Este criterio de evaluacin va
ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la
comprensin por parte del alumnado, de la relacin entre armona y voces meldicas.
17. Entonar fragmentos memorizados de obras de
repertorio seleccionados entre los propuestos por el
alumno o alumna. Este criterio trata de evaluar el conocimiento de las obras de repertorio y la capacidad de
memorizacin.
18. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado. Se busca aqu evaluar la capacidad de iniciativa implicando, adems, el reconocimiento
rpido de aspectos rtmicos y expresivos de la obra en
cuestin.
19. Aplicar bajos armnicos sencillos, vocal o grficamente, a una obra breve previamente escuchada. Este
criterio pretende buscar la asociacin meloda-armona
imaginando sta desde la meloda escuchada.
20. Situar, con la mayor aproximacin posible, la
poca, el estilo y, en su caso, el autor o la autora de una
obra escuchada. Se trata de una propuesta para fomentar la curiosidad y la atencin del alumnado al escuchar
msica, hacindose consciente de los caracteres generales que identifican estilos y autores.
21. Analizar una obra de su repertorio instrumental,
como situacin histrica, autor y caractersticas musicales de la misma: armnicas, formales, tmbricas,
etc. Intenta este criterio potenciar los hbitos del estudio inteligente y riguroso, hacindose consciente de las
circunstancias tcnicas y sociales que rodean a la obra
artstica.
conozca, no solamente a los grandes compositores, sino

tambin a los grandes intrpretes y las diferentes tcnicas del instrumento en cuestin.
Por eso, esta asignatura est enfocada a ampliar
los conocimientos de los futuros instrumentistas en este
campo.
Literatura e interpretacin del instrumento principal.

Es una realidad que cualquier profesor o profesora,
despus de impartir la docencia durante aos, observa
que en muchos casos el alumno o la alumna termina las
enseanzas profesionales de msica del instrumento conociendo solamente las obras que interpreta. La amplitud de la literatura de cada especialidad, hace necesaria
una profundizacin en su conocimiento, tanto desde el
punto de vista terico, como prctico e interpretativo.
Desde el punto de vista terico, para aprender a ubicar a cada compositor en su poca y estilo, conociendo,
no slo las obras que habitualmente se estudian a lo largo del grado, sino tambin muchas otras, que conformarn el futuro repertorio de un profesional.
Desde el punto de vista prctico e interpretativo,
aprovechndonos de los avances tecnolgicos actuales,
tales como grabaciones de audio y vdeo, para ensear
al alumnado a conocer la literatura existente para cada
instrumento y a escuchar de una forma crtica diversas
versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el
alumnado plagie una en particular y con objeto de que
1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y

su evolucin a lo largo de la historia musical. Mediante
este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno o alumna en relacin con su
instrumento principal o con la evolucin que ha sufrido a
lo largo de la historia.
2. Realizar una exposicin en clase, del repertorio
que compuso un autor determinado para el instrumento
principal de dicha especialidad. Este criterio fomentar y
apreciar el grado de profundidad con que ha elaborado
dicha exposicin, as como la investigacin que ha realizado sobre el tema.
3. Analizar, desde un punto de vista esttico y tcnico, las obras ms representativas de cada periodo musical, referidas al instrumento principal. Con este criterio
se ampliar el conocimiento tcnico y esttico de un determinado estilo, valorando el grado de comprensin que
ha conseguido el alumnado.
4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en
clase o de similares caractersticas. Mediante estos ejercicios se fomentar y evaluar el grado de participacin
Objetivos.
La enseanza de la Literatura y la interpretacin instrumental en las enseanzas profesionales de msica,
1. Comprender el paralelismo entre la evolucin del
instrumento a lo largo de la historia y su significado en la
escritura propia de dicha especialidad.
2. Conocimiento de las caractersticas estticas de
las diferentes pocas y estilos y su aplicacin a la interpretacin del repertorio.
3. Adquirir el hbito de escuchar msica, ampliando
su cultura musical, con el fin de tener una slida base
que le permita definir sus preferencias personales.
4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad
de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su
posterior aplicacin a su propia ejecucin instrumental.
5. Despertar el inters por conocer a los grandes
intrpretes de la msica relativa a su instrumento.
Contenidos.
Historia de la familia instrumental desde sus orgenes hasta la actualidad. Estudio de la evolucin de los
instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su
diferente utilizacin por los compositores de cada perodo. Estudio analtico, tcnico y esttico de las obras ms
representativas del repertorio especfico de cada instrumento. Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las
obras ms representativas de cada instrumento. Audiciones de msica comentndolas desde el punto de vista
tcnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con
composiciones para otros instrumentos, msica sinfnica, de cmara, etc. Estudio en soporte audiovisual, de
grandes instrumentistas, observando sus particulares
maneras de interpretar diferentes composiciones. Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artstica.
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posibilidades del instrumento, en la intuicin, conocimiento y afinacin para el acompaamiento al cante.
comps, como en los cantes libres de este nivel.
4. Presentar en pblico una seleccin de estilos
apropiados al nivel, demostrando control o dominio y suficiencia de calidad tcnica e interpretativa.
Lenguaje musical.
La adquisicin de un lenguaje es un proceso continuo. Una vez logrados los objetivos bsicos de escuchar,
hablar, leer y escribir nos encontramos ya en situacin
idnea de ir enriqueciendo ese lenguaje primario.
La prctica instrumental que el alumno y la alumna
realizan en este nivel y su actividad de conjunto, les estn ya poniendo en contacto con una literatura musical
rica, amplia y compleja. El Lenguaje musical debe desvelarles todos los conceptos y facilitarles la tarea de realizar, analizar, comprender y aprender cuanto las obras
significan.
El repertorio de obras se extiende a lo largo de diferentes pocas y estilos. Sus materiales de trabajo en el
rea del lenguaje deben recoger tambin esta panormica extensa, no limitando el trabajo a ejercicios hbridos
en cuanto a estilos, formas y contenidos.
El aprendizaje de la armona se perfila ya como
un horizonte prximo en el currculo del alumno y de la
alumna. Slo si aporta unas sensaciones claras y unas
prcticas bsicas podrn desarrollar la tcnica armnica
sobre unos fundamentos slidos.
El mundo de la composicin musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la primera veintena de
este siglo. Los elementos rtmicos ganan en protagonismo y las unidades mtricas que los contienen y representan se superponen, se mezclan, se suceden en una
constante variacin, aparecen nuevas frmulas rtmicomtricas, se hacen atpicas las ordenaciones rtmicas de
los compases que podramos llamar usuales o convencionales o, decididamente desaparecen arrastrando tras
de s la lnea divisoria peridica para dejar paso a una
nueva articulacin o acentuacin, sin unidad nica referencial de pulso.
Todo un mundo, apasionante por su fuerza cintica,
que en la medida adaptada a las enseanzas profesionales debe ser un importante contenido de la misma.
Si el mundo tonal en sus formulaciones bsicas
constituye el cometido primordial del Lenguaje musical,
no es menos cierta la necesidad de una parte y la obligacin de otra, de abordar el trabajo del lenguaje pos-tonal
y atonal, surtiendo al alumnado de cuantas herramientas, tcnicas y cdigos le permitan un mejor acercamiento y una mayor y mejor comprensin de las nuevas literaturas musicales.
Por otra parte, el conocimiento del Lenguaje musical proporciona la comprensin de los elementos y reglas que lo forman, proporcionando as al alumno y a
la alumna la capacidad de expresarse musicalmente, a
travs de la improvisacin, la interpretacin o la creacin de pequeas obras. De esta manera se completa
el proceso de adquisicin de un lenguaje. Ello hace que
esta herramienta al servicio de la comunicacin, indisolublemente unida al pensamiento, a la creacin y a la
expresin del hecho musical concreto, est obligada a
abordar, para ser una verdadera herramienta de comunicacin, los lenguajes de cuantas msicas sean demandadas por la sociedad.
El odo, el gran instrumento que el msico nunca
puede dejar de trabajar, debe ser ahora receptor y capta-
dor de mensajes varios, a veces, para su comprensin y

apreciacin, a veces, para su posterior escritura.
Esta labor no ser nunca posible si no se potencia
la memoria musical. La msica es arte que se desarrolla
en el tiempo y los sonidos tienen una presencia efmera.
Slo la memoria puede ayudar a entender reteniendo,
asociando, comparando, estableciendo referencias.
El lograr una correccin formal en la escritura permitir al alumno y a la alumna comunicar sus ideas o
reproducir las ajenas en una forma inteligible.
Conocer y recibir quedara sin sentido si todos los elementos conocidos no pasan a ser una capacidad de expresin, lo que hace necesario fomentar la improvisacin
o la elaboracin de los pensamientos musicales del alumno
y de la alumna, haciendo completo el proceso de recibir y
transmitir, ineludible en la adquisicin de un lenguaje.
Todo este catlogo de acciones debe dirigirse a
potenciar unas actitudes de desarrollo orgnico en las
facultades creativas y analticas del alumno y de la alumna, as como a una bsqueda de rigor en el estudio, de
respeto y valoracin de la obra artstica y sus creadores,
y a una capacidad de colaboracin y participacin en actividades de grupo, basada, tanto en la consideracin hacia todo su entorno fsico y humano, como en el respeto
y valoracin de s mismos.
Objetivos.
Las enseanzas de Lenguaje musical de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos
siguientes:
1. Compartir vivencias musicales con los dems
elementos del grupo, que le permita enriquecer su relacin
afectiva con la msica a travs del canto y de la participacin instrumental en grupo.
2. Conocer los elementos del Lenguaje musical y su
evolucin histrica, para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia.
3. Interpretar correctamente los smbolos grficos y
conocer los que son propios del Lenguaje musical contemporneo.
4. Utilizar la disociacin motriz y auditiva necesaria
para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos
rtmicos o meldicos simultneos.
5. Reconocer y representar grficamente obras,
fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con
diferentes instrumentos.
6. Reconocer a travs de la audicin y de la lectura
estructuras armnicas bsicas.
7. Utilizar los conocimientos sobre el Lenguaje musical para afianzar y desarrollar hbitos de estudio que
propicien una interpretacin consciente.
8. Conocer los elementos del Lenguaje musical relativos al jazz y la msica moderna.
9. Conocer los elementos propios del folclore musical andaluz.
10. Entonar correctamente obras o fragmentos de
obras de diferentes gneros y estilos, que contribuyan a
enriquecer los conocimientos histricos y estticos del
alumnado.
11. Percibir, reconocer y reproducir diferentes ritmos
y frmulas rtmicas, que permitan la completa evolucin
musical del alumnado en referencia a este nivel.
12. Conocer y practicar los elementos propios del
transporte musical y su funcionalidad actual.
Contenidos.
Rtmicos. Prctica, identificacin y conocimiento
de compases originados por dos o ms pulsos desigua-
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les. Conocimiento y prctica de metros irregulares con

estructuras fijas o variables. Polirritmias y polimetras.
Reconocimiento y prctica de grupos de valoracin
especial con duraciones y posiciones mtricas varias.
Prctica de ritmos simultneos que suponen divisiones
distintas de la unidad. Prctica de estructuras rtmicas
atpicas en compases convencionales. Ritmos aksak,
cojos o de valor aadido. Prctica de msica sin compasear. Reconocimiento y prctica de ritmos que caracterizan la msica de jazz, pop, etc. Prctica de
cambios de comps con unidades iguales o diferentes
y aplicacin de las equivalencias indicadas. Desarrollo
de hbitos interpretativos a partir del conocimiento y
anlisis de los elementos rtmicos. Improvisacin sobre
esquemas rtmicos establecidos o libres. Prctica de
estructuras rtmicas pertenecientes al folclore musical
andaluz.
Meldico-armnicos. Prctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones, con reconocimiento analtico del
proceso. Prctica auditiva y de entonacin de las diferentes escalas y modos ms relevantes. Prctica auditiva y
vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones
histricas y folclricas, realizando una mencin especial
a aquellas de carcter andaluz. Prctica de intervlica
pura (no tonal) y aplicacin a obras post-tonales o atonales. Reconocimiento auditivo y anlisis de estructuras
tonales y formales no complejas. Improvisacin sobre
esquemas armnicos y formales establecidos o libres.
Aplicacin vocal o escrita de bajos armnicos a obras
propuestas de dificultad adaptada al nivel. Desarrollo de
hbitos interpretativos a partir del conocimiento y anlisis de los elementos meldicos armnicos.
Lecto-escritura. Prctica de lectura horizontal de
notas con los ritmos escritos e indicaciones metronmicas diversas. Lecturas de agrupaciones verticales de notas. Conocimiento y prctica de las normas de escritura
meldica y armnica. Prctica de lectura de notas, sin
clave, atenindose al dibujo intervlico. Prctica de identificacin y escritura de notas en su registro correcto.
Conocimiento del mbito sonoro de las claves. Iniciacin
a las grafas contemporneas. Prctica de la lectura a
primera vista.
Audicin. Prctica de identificacin de elementos rtmicos, meldicos, modulatorios, cadenciales, formales,
tmbricos y estilsticos en las obras escuchadas. Identificacin de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Prctica de la memoria: memorizacin previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente ms amplios. Escritura de temas conocidos y
memorizacin en diferentes alturas, tonalidades. Realizacin escrita de dictados a una y dos voces. Identificacin
de acordes. Audicin de obras o fragmentos en los que
se reconozcan elementos estudiados. Audicin de obras
o fragmentos de obras que fomenten el conocimiento
del patrimonio musical andaluz.
Expresin y ornamentacin. Conocimiento y aplicacin de signos y trminos relativos a dinmica y aggica.
Conocimiento y aplicacin de los signos que modifican
el ataque de los sonidos. Conocimiento de los signos caractersticos en la escritura de los instrumentos. Conocimiento y aplicacin de ornamentos, adecundolos a la
poca de la obra interpretada.
Conocimientos tericos. Conocer los elementos bsicos musicales. El sonido y sus cualidades ms importantes. Conocimiento de los diferentes tipos de instrumentos musicales y de sus principales caractersticas, tanto
terica como auditivamente. Conocimiento del fenmeno fsico-armnico. Conocer el proceso de construccin
de escalas y modos.
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1. Mantener el pulso durante perodos de silencio
prolongados. Este criterio tiene por objetivo evaluar una
correcta interiorizacin del pulso, que permita una ejecucin correcta, bien individual o en conjunto.
2. Identificar y ejecutar estructuras rtmicas de una
obra o fragmento, con o sin cambio de comps, en un
tempo establecido. Con este criterio se trata de evaluar
la capacidad del alumnado para encadenar diversas frmulas rtmicas, la aplicacin correcta, en su caso, de
cualquier equivalencia, si se produce cambio de comps
y la interiorizacin aproximada de diversas velocidades
metronmicas.
3. Entonar, repentizando, una meloda o cancin
tonal, con o sin acompaamiento, aplicndole todas
las indicaciones de carcter expresivo. Este criterio de
evaluacin tiene por objeto comprobar la capacidad del
alumnado para aplicar sus tcnicas de entonacin y la
justeza de afinacin a un fragmento meldico tonal con
alteraciones accidentales, consciente de las caractersticas tonales o modales que pueden, o no, provocar una
modulacin, hacindose del fragmento. Si es acompaado instrumentalmente, este acompaamiento no debe
reproducir la meloda.
4. Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonacin, un texto musical y reproducirlo de
memoria. Se trata de comprobar la capacidad del alumnado para imaginar, reproducir y memorizar imgenes
sonoras de carcter meldico a partir de la observacin
de la partitura.
5. Identificar o entonar todo tipo de intervalo meldico. Este criterio de evaluacin permite detectar el dominio del intervalo, por parte del alumnado, como elemento de aplicacin a estructuras tonales o no tonales.
6. Entonar una obra atonal, con o sin acompaamiento, aplicando las indicaciones de carcter expresivo. Se
trata de evaluar la aplicacin artstica a una obra atonal, de los conocimientos meldicos y rtmicos adquiridos. El acompaamiento, en su caso, no reproducir
la meloda.
7. Identificar intervalos armnicos y escribirlos en
su registro correcto. Se busca conocer la capacidad del
alumnado para la percepcin simultnea de dos sonidos
en diferentes relaciones intervlicas, as como la identificacin de las regiones sonoras en que se producen.
8. Reproducir modelos meldicos, escalsticos o acordales en diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumnado para reproducir un hecho meldico
a partir de diferentes sonidos, hacindose consciente de
las alteraciones necesarias para su exacta reproduccin.
9. Improvisacin vocal o instrumental de melodas
dentro de una tonalidad determinada. Este criterio pretende comprobar el entendimiento, por parte del alumnado, de los conceptos tonales bsicos, al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con lgica tonal y
estructural.
10. Identificar y reproducir por escrito fragmentos
musicales escuchados. Con este criterio se evala la
destreza del alumnado para la utilizacin correcta de
la grafa musical y su capacidad de relacionar el hecho
musical con su representacin grfica.
11. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos
voces. Se pretende comprobar la percepcin e identificacin, por parte del alumnado, de aspectos musicales
polifnicos.
12. Reconocer y escribir fragmentos musicales
realizados por dos instrumentos diferentes, excluyendo
el piano. Con este criterio se pretende comprobar que
la capacidad auditiva del alumnado no sufre distorsin
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cuando recibe el mensaje a travs de un vehculo sonoro

diferente al piano.
13. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales
y formales de un fragmento musical. Por medio de este
criterio se trata de comprobar la capacidad del alumnado para percibir aspectos sintcticos y estructurales de
la obra escuchada y denominarlos correctamente.
14. Reconocer auditivamente diferentes timbres
instrumentales. Se pretende constatar la familiarizacin
del alumnado con los timbres provenientes de otros instrumentos diferentes del que constituye su especialidad.
15. Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o fragmento. Se trata, en este caso, de comprobar la capacidad de
observacin del alumnado, de aspectos directamente relacionados con la interpretacin y expresin musicales.
16. Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un
esquema armnico dado. Este criterio de evaluacin va
ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la
comprensin por parte del alumnado, de la relacin entre armona y voces meldicas.
17. Entonar fragmentos memorizados de obras de
repertorio seleccionados entre los propuestos por el
alumno o alumna. Este criterio trata de evaluar el conocimiento de las obras de repertorio y la capacidad de
memorizacin.
18. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado. Se busca aqu evaluar la capacidad de iniciativa implicando, adems, el reconocimiento
rpido de aspectos rtmicos y expresivos de la obra en
cuestin.
19. Aplicar bajos armnicos sencillos, vocal o grficamente, a una obra breve previamente escuchada. Este
criterio pretende buscar la asociacin meloda-armona
imaginando sta desde la meloda escuchada.
20. Situar, con la mayor aproximacin posible, la
poca, el estilo y, en su caso, el autor o la autora de una
obra escuchada. Se trata de una propuesta para fomentar la curiosidad y la atencin del alumnado al escuchar
msica, hacindose consciente de los caracteres generales que identifican estilos y autores.
21. Analizar una obra de su repertorio instrumental,
como situacin histrica, autor y caractersticas musicales de la misma: armnicas, formales, tmbricas,
etc. Intenta este criterio potenciar los hbitos del estudio inteligente y riguroso, hacindose consciente de las
circunstancias tcnicas y sociales que rodean a la obra
artstica.
conozca, no solamente a los grandes compositores, sino

tambin a los grandes intrpretes y las diferentes tcnicas del instrumento en cuestin.
Por eso, esta asignatura est enfocada a ampliar
los conocimientos de los futuros instrumentistas en este
campo.

Es una realidad que cualquier profesor o profesora,
despus de impartir la docencia durante aos, observa
que en muchos casos el alumno o la alumna termina las
enseanzas profesionales de msica del instrumento conociendo solamente las obras que interpreta. La amplitud de la literatura de cada especialidad, hace necesaria
una profundizacin en su conocimiento, tanto desde el
punto de vista terico, como prctico e interpretativo.
Desde el punto de vista terico, para aprender a ubicar a cada compositor en su poca y estilo, conociendo,
no slo las obras que habitualmente se estudian a lo largo del grado, sino tambin muchas otras, que conformarn el futuro repertorio de un profesional.
Desde el punto de vista prctico e interpretativo,
aprovechndonos de los avances tecnolgicos actuales,
tales como grabaciones de audio y vdeo, para ensear
al alumnado a conocer la literatura existente para cada
instrumento y a escuchar de una forma crtica diversas
versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el
alumnado plagie una en particular y con objeto de que
1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y

su evolucin a lo largo de la historia musical. Mediante
este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno o alumna en relacin con su
instrumento principal o con la evolucin que ha sufrido a
lo largo de la historia.
2. Realizar una exposicin en clase, del repertorio
que compuso un autor determinado para el instrumento
principal de dicha especialidad. Este criterio fomentar y
apreciar el grado de profundidad con que ha elaborado
dicha exposicin, as como la investigacin que ha realizado sobre el tema.
3. Analizar, desde un punto de vista esttico y tcnico, las obras ms representativas de cada periodo musical, referidas al instrumento principal. Con este criterio
se ampliar el conocimiento tcnico y esttico de un determinado estilo, valorando el grado de comprensin que
ha conseguido el alumnado.
4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en
clase o de similares caractersticas. Mediante estos ejercicios se fomentar y evaluar el grado de participacin
Objetivos.
La enseanza de la Literatura y la interpretacin instrumental en las enseanzas profesionales de msica,
1. Comprender el paralelismo entre la evolucin del
instrumento a lo largo de la historia y su significado en la
escritura propia de dicha especialidad.
2. Conocimiento de las caractersticas estticas de
las diferentes pocas y estilos y su aplicacin a la interpretacin del repertorio.
3. Adquirir el hbito de escuchar msica, ampliando
su cultura musical, con el fin de tener una slida base
que le permita definir sus preferencias personales.
4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad
de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su
posterior aplicacin a su propia ejecucin instrumental.
5. Despertar el inters por conocer a los grandes
intrpretes de la msica relativa a su instrumento.
Contenidos.
Historia de la familia instrumental desde sus orgenes hasta la actualidad. Estudio de la evolucin de los
instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su
diferente utilizacin por los compositores de cada perodo. Estudio analtico, tcnico y esttico de las obras ms
representativas del repertorio especfico de cada instrumento. Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las
obras ms representativas de cada instrumento. Audiciones de msica comentndolas desde el punto de vista
tcnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con
composiciones para otros instrumentos, msica sinfnica, de cmara, etc. Estudio en soporte audiovisual, de
grandes instrumentistas, observando sus particulares
maneras de interpretar diferentes composiciones. Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artstica.
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en clase del alumnado y la asimilacin de los objetivos

propuestos.
5. Realizar trabajos de autocrtica sobre la interpretacin de una misma obra por diferentes instrumentistas.
Con este trabajo se analizar y ponderar la madurez
estilstica del alumnado.
Mtrica flamenca.
La enseanza Mtrica flamenca en las enseanzas
profesionales de msica tendr como objetivo contribuir
a desarrollar en el alumnado las capacidades siguiente:
Objetivos.
1. Compartir vivencias musicales a travs del ritmo
flamenco con los dems compaeros (incluso de otras
especialidades -guitarra, baile-).
2. Ejecutar e interiorizar correctamente, mediante
percusin (palmas, golpes), los smbolos grficos del
Lenguaje musical flamenco.
3. Reconocer y representar grficamente, tanto estructuras, como frmulas rtmicas inherentes a las diversas formas o estilos flamencos.
4. Reconocer, a travs de la audicin y de la lectura,
estructuras rtmicas bsicas del flamenco.
5. Utilizar la disociacin motriz y auditiva para ejecutar y escuchar con independencia, desarrollos rtmicos
flamencos simultneos.
6. Utilizar los conocimientos de la mtrica musical
flamenca, para afianzar y desarrollar hbitos de estudio
que propicien, tanto el anlisis, como la interpretacin
consciente.
Contenidos.
Diferenciar ritmo y comps. Identificar comps flamenco y comps musical. Percepcin, interiorizacin
e identificacin del pulso en el flamenco. Percepcin,
interiorizacin e identificacin del acento en el flamenco. Unidades mtricas y figuras rtmicas: compases binarios, ternarios, cuaternarios y amalgamas tipo en el
flamenco; frmulas rtmicas bsicas, simultaneidad de
ritmos tipos dentro del flamenco. El comps de doce y
el comps abandolao; superposicin de compases. Polirritmia y polimetra del flamenco. Prctica consciente del
contratiempo, anacrusas, sncopas y hemiolias aplicadas
al flamenco. Prctica e identificacin de grupos de valoracin especial tipo, del flamenco. Prctica con palmas
o percusin de estructuras mtricas flamencas y sus variantes. Identificacin de estructuras mtricas, tanto en
el baile, como en la guitarra.
1. Mantener el pulso del comps flamenco durante perodos de tiempo prolongados, tanto con emisin
sonora, como en silencio. Con este criterio se pretende
comprobar la capacidad del alumno o alumna, para controlar la velocidad de pulso en un determinado comps
flamenco.
2. Identificar estructuras rtmicas de un estilo o fragmento de un palo flamenco determinado, con o sin cambio
de pulso, en un tiempo establecido. Con este criterio se
pretende evaluar la capacidad del alumnado, respecto de
las estructuras rtmicas de un estilo flamenco concreto.
3. Leer internamente, en un tiempo, sin verificar su
ejecucin, un fragmento rtmico y reproducirlo de memoria. Con este criterio se pretende valorar la capacidad
del alumnado, en la lectura, reproduccin y memoria del
ritmo.
4. Improvisacin de frmulas rtmicas dentro de una
estructura determinada. Con este criterio se pretende
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comprobar la capacidad del alumnado, en la improvisacin rtmica sujeta a estructuras concretas.

5. Identificar y reproducir, por escrito, fragmentos
rtmicos flamencos escuchados. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado, en la identificacin y posterior reproduccin escrita, una vez odo un
pasaje rtmico.
6. Reconocer y escribir fragmentos rtmicos flamencos realizados por dos instrumentos de percusin
diferentes, excluyendo las palmas. Con este criterio se
pretende evaluar la capacidad del alumnado, en el reconocimiento y escritura de ms de un instrumento de
percusin, una vez odos.
7. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical flamenco escuchado. Con este criterio se pretende demostrar la capacidad del alumnado, en la aplicacin elegida de ritmos, junto a una audicin propuesta.
Msica de cmara.
La prctica de la msica de cmara durante el perodo de estudios correspondiente a las enseanzas profesionales de msica responde a un conjunto de necesidades del alumnado de msica que difcilmente pueden ser
atendidas si no es a travs de esta actividad.
La actividad camerstica supone el vehculo fundamental para integrar y poner en prctica una serie de aspectos tcnicos y musicales, cuyo aprendizaje, a travs
de los estudios instrumentales y tericos, posee forzosamente un carcter analtico, que debe ser objeto de una
sntesis ulterior, a travs de la prctica interpretativa.
La prctica de la msica de cmara cumple una funcin decisiva en el desarrollo del odo musical, en todos
sus aspectos. El repertorio camerstico constituye el medio idneo para que el alumnado desarrolle el sentido de
la afinacin, desarrollo que no puede dejar de ser instintivo y mimtico, que se resiste a ser enseado o transmitido por mtodos racionales y que requiere una larga
praxis musical, preferentemente en conjunto.
Asimismo, el ejercicio de la Msica de cmara estimula la capacidad -imprescindible para todo msicopara escuchar a los otros instrumentos, mientras se toca
el propio y para desarrollar el sentido de sonoridad del
conjunto.
La interaccin entre diversos instrumentistas colabora, igualmente, al desarrollo de la sensibilidad en materia
de dinmica, fraseo, ritmo y vibrato: en cuanto a la dinmica, por exigir una sensibilizacin con respecto a la audicin de planos sonoros y a la percepcin de la funcin
desempeada en cada momento por cada uno de los
instrumentos (solstica, acompaante, contrapuntstica,
armnica, etc.); en cuanto al fraseo, porque colabora a
desarrollar el sentido del dilogo y la mimesis musical; en
cuanto ritmo, porque la msica de conjunto exige por
s misma una precisin y compenetracin rtmica, que
haga posible la simultaneidad y el ajuste entre los diversos instrumentos, al tiempo que propicia el desarrollo de
la gstica y de la comunicacin entre los instrumentistas
(entradas, definicin del tempo, rubato y otras modificaciones del tempo, cortes finales, respiraciones, etc.);
en cuanto al vibrato, en el sentido de que la prctica
camerstica obliga a homogeneizar y simultanear el perodo, velocidad y amplitud de los diversos vibratos.
La Msica de cmara obliga a los msicos que la
practican, a desarrollar determinados hbitos de autodisciplina y mtodo extremadamente beneficiosos, tales
como la homogeneizacin de la articulacin, la planificacin de los golpes de arco en los instrumentos de cuerda
o de las respiraciones en los de viento, etc., al tiempo
que permite el contraste del instrumento propio con
otros de diferente naturaleza.
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Desde un punto de vista musical, la prctica camerstica es imprescindible para la maduracin de un msico en el terreno de la expresividad y la emotividad, puesto que supone un campo idneo para que la capacidad
afectiva del futuro msico aflore en su interpretacin,
hecho que debe ser propiciado lo antes posible y que
la enseanza meramente instrumental, con frecuencia,
tiende a inhibir.
A su vez, el intercambio de ideas y la confrontacin
entre diversos puntos de vista interpretativos resulta sumamente formativa y estimulante para un instrumentista
en perodo de formacin, colabora al desarrollo de la capacidad analtica y fomenta el que la interpretacin responda
a una idea musical y trascienda el nivel de mera lectura.
Asimismo, la prctica y conocimiento del repertorio
de cmara supone un paso decisivo en el conocimiento del
repertorio del instrumento y de la evolucin estilstica de
los diferentes perodos de la historia de la msica.
En suma, el cultivo de la msica de cmara resulta
absolutamente complementaria de la formacin instrumental, permitiendo la aplicacin prctica de los conocimientos adquiridos en la clase de instrumento, dentro
de una actividad que, a causa de su carcter ldico, permite la prctica musical en condiciones ideales de espontaneidad y distensin.
Objetivos.
Las enseanzas de Msica de cmara de las enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivos
siguientes:
1. Valorar la msica de cmara como un aspecto
fundamental de la formacin musical e instrumental.
para escuchar simultneamente las diferentes partes, al
mismo tiempo que se ejecuta la propia.
estilsticas e interpretativas de la obra.
4. Conocer y realizar los gestos bsicos que permitan la interpretacin coordinada sin director o directora.
Contenidos.
La unidad sonora: Respiracin, ataque, vibrato, golpes de arco, afinacin, articulacin, ritmo y fraseo. Aggica y dinmica. Estudio y prctica de los gestos anacrsicos necesarios para tocar sin director o directora.
Equilibrio sonoro y de planos. Anlisis e interpretacin de
obras bsicas del repertorio que incluyan diferentes estilos. Conjunto de instrumentos mondicos. Cuarteto de
cuerda: Igualdad de sonido en los distintos ataques del
arco, vibrato, afinacin, etc., distribucin del arco para
el fraseo. Quinteto de viento: Igualdad en los ataques,
articulacin, fraseo, etctera. Respiracin, afinacin y vibrato. Conjunto de metales. Prctica camerstica en formaciones diversas. Cmara con piano: Equilibrio en los
ataques dentro de la diversidad de respuestas. Equilibrio
de cuerdas, viento y piano. Articulacin, afinacin, fraseo,
etc. Estudio de obras de cmara con clave o instrumento
polifnico obligado. Aplicacin de los conocimientos de
bajo continuo al acompaamiento de uno o varios solistas. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para
analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.
1. Interpretar obras de distintas pocas y estilos
dentro de la agrupacin correspondiente. Con este cri-
terio se pretende evaluar la capacidad de unificacin del

criterio interpretativo entre todos los componentes del
grupo y el equilibrio sonoro entre las partes.
2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la
interpretacin colectiva, mientras realiza su propia parte.
Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe
utilizar los gestos necesarios de la concertacin. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre la unificacin
del sonido, timbre, vibrato, afinacin y fraseo.
3. Leer a primera vista una obra de pequea dificultad en la agrupacin que corresponda. Este criterio
pretende constatar la capacidad del alumnado para desenvolverse con autonoma en la lectura de un texto, su
grado de fluidez y comprensin de la obra.
4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende
evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro
de un grupo, la valoracin que tiene de su papel dentro
del mismo y el respeto por la interpretacin musical.
5. Interpretacin pblica de obras de estilos y pocas diversas. Este criterio constata la unificacin del fraseo, la precisin rtmica, el equilibrio sonoro, la preparacin de cambios dinmicos y de acentuacin, as como
la adecuacin interpretativa al carcter y el estilo de la
msica interpretada.
6. Interpretacin pblica de un obra contempornea
con formacin instrumental heterognea. Mediante este
criterio se pretende comprobar el grado de comprensin
del lenguaje contemporneo, el conocimiento de efectos
y grafas, as como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de instrumentos de morfologas diversas y poco
habituales.
Orquesta/Banda.
El proceso de enseanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene, forzosamente,
un marcado carcter individual. De ah que el currculo
deba albergar asignaturas que trasciendan esta componente unipersonal de la prctica musical e introduzcan
elementos colectivos. La prctica instrumental resulta
as entendida no slo como la adquisicin de una compleja tcnica y la progresiva formacin de unos criterios
musicales propios, sino tambin como una herramienta
de relacin social y de intercambio de ideas entre los
propios instrumentistas.
La educacin musical no puede ni debe perseguir
como nica meta la formacin de solistas instrumentales stricto sensu; su principal misin debe ser ofrecer
a la sociedad los msicos que sta necesita para poder
canalizar aquellas actividades que demanda la comunidad. En este sentido, a partir del siglo XIX, la orquesta se
ha convertido, por su extenso repertorio y su vasto potencial comunicador, en el vehculo de expresin musical
por antonomasia. El elevado nmero de instrumentistas
que la integra provoca, en consecuencia, que un porcentaje muy alto de los estudiantes de aquellos instrumentos susceptibles de entrar a formar parte de la orquesta
(cuerda, viento y percusin, fundamentalmente), tengan
en sta su destino profesional ms frecuente y, a menudo, nico.
La prctica indistinta de orquesta o banda, o, en su
caso, el conjunto que corresponda, tiene por finalidad facilitar la participacin, a travs de distintas formaciones,
de todo el alumnado. Se procura as una organizacin
ms flexible de la enseanza, al mismo tiempo que se
permite que determinados instrumentos con dificultades
de integracin tengan el marco oportuno para la prctica
instrumental colectiva. As pues, la participacin en las
agrupaciones, ya sean instrumentales o corales, supone
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y garantiza la presencia activa del alumnado en una de

las actividades que implican mayor proyeccin del centro en la sociedad.
La prctica de la orquesta o banda se impone, por
tanto, como una asignatura cuya inclusin en el seno del
currculo de las enseanzas profesionales de msica,
viene justificada en un doble sentido. Por un lado, porque ofrecer a los instrumentistas la experiencia y los
conocimientos necesarios relativos al funcionamiento,
las reglas y la convivencia caractersticas de la interpretacin de estas agrupaciones. Por otro, porque actuar
positivamente sobre todos aquellos instrumentos, cuyo
nivel les capacite especialmente para tocar en una agrupacin. Evitar, en suma, que consideren la vida profesional de estos msicos como una opcin de segunda
fila, acrecentar su decantacin hacia el inicio de una
determinada opcin profesional y facilitar su ingreso y
su adaptacin psicolgica en un cuerpo social reducido,
pero con unas reglas muy definidas y no siempre cmodas o fciles de cumplir.
Al igual que la msica de cmara -una asignatura
que persigue objetivos de una naturaleza similar-, la orquesta, la banda o el conjunto servirn para sacar al
alumnado de un repertorio casi siempre caracterizado
por sus dificultades tcnicas y por la desigualdad con
respecto al instrumento encargado de acompaarlo (a
menudo el piano) e introducirlo en un mundo nuevo,
ms igualitario y de naturaleza ms rica y variopinta. As,
los gneros musicales dejarn de ser solamente la sonata, el concierto o las piezas de virtuosismo, con lo cual el
alumnado podr adentrarse en otras como la sinfona, el
oratorio, el poema sinfnico o incluso la pera. En el caso
de instrumentos con una literatura escasa o con partituras de muy desigual vala musical, estas agrupaciones
suponen la posibilidad de adentrarse en las composiciones ms relevantes de la historia de la msica occidental
en igualdad de condiciones con respecto a instrumentos
ms hegemnicos (violn, flauta o trompa, por ejemplo), con todo lo que ello implica de enriquecimiento en
la formacin musical del alumnado. La convivencia con
instrumentos de naturaleza y tcnicas muy diversas, en
fin, proporcionar tambin al alumnado una visin mucho ms amplia del hecho musical y enriquecer su conocimiento de los timbres (tanto individual, como colectivamente considerados) y de las diversas peculiaridades
organolgicas.
Las dificultades tcnicas, o el mero lucimiento del
solista, darn paso a un repertorio que alberga muchas
de las mejores pginas de la msica occidental y a un
complejo entramado de interrelaciones instrumentales
en las que el alumnado se sentir protagonista destacado. El hecho de que sean varios los instrumentistas encargados de tocar una sola voz o parte, no tiene por qu
empaar un pice este protagonismo, que, por el hecho
de ser colectivo, no debe implicar una disminucin del
perfil desempeado por cada uno de los integrantes de
la agrupacin. sta es una suma de individualidades aunadas por la mente rectora del director o directora, que
ha de saber extraer lo mejor de aqullas, que en ningn
caso deben aspirar a perderse en el anonimato, como
tampoco sobresalir por encima de sus compaeras. La
unidad de criterio y la igualdad de la ejecucin han de
ser, por ello, las principales metas a alcanzar.
La orquesta, la banda y los conjuntos que se formen
deben fomentar tambin las relaciones humanas entre
el alumnado, acostumbrado casi siempre a una prctica
individualista y solitaria de su instrumento. Debe incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea
la propia ejecucin unipersonal, en aras de conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretacin en la agru-
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pacin: afinacin, empaste, homogeneidad en el fraseo,

igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc.
El respeto a todas las indicaciones del director o directora fomentar una actitud de disciplina y provocar
la necesidad de memorizar las mismas, para que el trabajo realizado a lo largo de los ensayos d sus frutos en
el concierto. En ste, el alumnado podr experimentar
una sensacin muy diferente, ya que ser consciente
de que en la prctica de grupo, la responsabilidad es
compartida. Todo ello redunda, a fin de cuentas, en la
introduccin de esa componente de pluralidad que el
alumnado debe sentir como un elemento bsico de su
formacin al entrar en las enseanzas profesionales, en
las que, parafraseando a Goethe, los conocimientos adquiridos deben permitirle convertir la prctica instrumental en el seno de las agrupaciones en una conversacin
entre muchas personas razonables.
Objetivos.
Las enseanzas de orquesta y banda de las enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivos
siguientes:
1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes
estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de
ellos.
2. Elaborar criterios personales y razonados sobre
cuestiones estticas a travs del trabajo del director o
directora y de la experiencia del grupo, que le permitan
cumplir con su responsabilidad como intrprete dentro
del mismo.
3. Dominar el propio instrumento, de acuerdo con
las exigencias de cada obra.
para escuchar simultneamente las diferentes partes,
al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando
la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
interpretativas de la obra.
6. Interpretar obras representativas del repertorio
de la agrupacin de acuerdo con su nivel instrumental
y reaccionar con precisin a las indicaciones del director
o directora.
8. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonoma progresivamente mayor, los
conocimientos musicales para la improvisacin con el
instrumento.
9. Leer a primera vista, con un nivel que permita el
montaje fluido de las obras.
10. Respetar las normas que exige toda actuacin
en grupo: afinacin previa, atencin continua, valoracin
del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo
momento de las mismas.
11. Valorar la prctica en grupo como un proceso de
aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional.
Contenidos.
Importancia de la afinacin previa. La anacrusa como
movimiento bsico de la prctica del grupo. Reaccin y
comprensin ante las diferentes anacrusas del director o
directora. Desarrollo del odo para el control permanente
de la afinacin. Desarrollo de la igualdad en ataques (instrumentos de viento y percusin). Desarrollo de la igual-
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dad en los golpes de arco. Conocimiento y valoracin de

las normas de comportamiento en la agrupacin. Estudio
previo de la particella, silencio y concentracin para
ejecutar en todo momento las indicaciones del director
o directora, responsabilidad de anotar las indicaciones,
etc. Importancia del papel de cada uno de los miembros
de la agrupacin. Trabajo por secciones. Trabajo gradual
del repertorio bsico ms significativo de la agrupacin.
Valoracin del silencio como marco de la interpretacin.
1. Interpretar, por secciones, cualquiera de las obras
programadas durante el curso. Mediante este criterio se
trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido al de la familia correspondiente y la precisin de ataques y entradas, de acuerdo con la anacrusa del director
o directora.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas
durante el curso, reduciendo la cuerda al nmero mnimo posible de alumnos y alumnas por cada seccin de
la misma. Este criterio pretende evaluar la capacidad de
escucha de las otras partes, unificndose con las afines,
y el grado de afinacin armnica y del conjunto, unificando unsonos.
3. Repentizar una obra de pequea dificultad. Este
criterio pretende comprobar la integracin rtmica en el
conjunto siguiendo el tempo marcado por el director o directora, la precisin para reaccionar a sus indicaciones,
el dominio de su instrumento y el grado de afinacin en
la lectura a vista.
4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende
evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro
de un grupo, la valoracin que tiene de su papel dentro
del mismo y el respeto por la interpretacin musical.
5. Realizar conciertos pblicos con las obras ensayadas. Este criterio constata la actitud, necesariamente
disciplinada del instrumentista en la orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribucin dentro
del equilibrio de planos del conjunto y su adecuacin al
carcter y estilo que marca el director o directora.
Patrimonio andaluz del canto.
Conocer el folclore es un paso necesario e importante para el conocimiento y entendimiento de un pueblo,
ya que en l quedan reflejadas las costumbres, gustos,
etc., que lo caracterizan y lo hacen nico.
La historia de la msica no se remite solamente a
los documentos que nos transmiten las partituras de
pocas pasadas; es mucho ms extensa la msica que
no se ha escrito, parte de la cual se perdi en el momento de ser creada o interpretada, o, incluso, la que a pesar
de haber sido transmitida oralmente, cay en desuso y
posteriormente, como consecuencia, olvidada y, por tanto, irreparable con el paso del tiempo.
El repertorio popular andaluz es uno de los ms ricos y extensos de toda Espaa y hay que destacar que
nuestro pas es uno de los pocos reductos donde hasta
el da de hoy, a pesar de las mltiples agresiones externas, se mantiene una tradicin oral viva.
La asignatura de Patrimonio andaluz del canto nace
con el fin de conocer el folclore musical andaluz, lo que
supone un amplsimo patrimonio cultural integrado por
todo tipo de canciones, que nos dan muestra de nuestras races con respecto a las distintas comunidades de
nuestro pas.
Objetivos.
Las enseanzas de Patrimonio andaluz del canto, de
las enseanzas profesionales de msica, tendrn como
objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

1. Conocer el patrimonio del canto conservado en
Andaluca, y la relevancia que ocupa dentro del panorama espaol y europeo.
2. Desarrollar la sensibilidad del alumnado hacia ese
patrimonio, en su dimensin histrica, artstica, tcnica
y musical.
3. Conocer e interpretar las obras ms representativas del Patrimonio andaluz del canto, incluyendo las de
carcter popular.
4. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una dificultad adecuada al nivel.
5. Fomentar actitudes de respeto, proteccin, defensa, fomento y difusin del Patrimonio del Canto Andaluz.
6. Interpretar un repertorio propio del timbre y extensin de cada alumno o alumna, que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una
dificultad adecuada a este nivel.
7. Conocer los compositores andaluces ms representativos del Patrimonio andaluz del canto.
Contenidos.
Anlisis e interpretacin de obras de repertorio de
diferentes pocas y estilos, as como de otros gneros y
otros mbitos culturales. El canto en Andaluca. Historia
y evolucin dentro del contexto espaol y europeo. Estudio de un repertorio que incluya canciones de concierto
andaluzas. Audiciones comparadas de canciones andaluzas interpretadas por grandes intrpretes, para analizar
de manera crtica las caractersticas de sus diferentes
versiones. Prctica de conjunto. Las distintas escuelas
de canto en Andaluca y sus vnculos. El aspecto documental. La investigacin documental sobre el Patrimonio
andaluz del canto. Fuentes archivsticas y bibliogrficas.
Conocer la historia del canto en Andaluca y el repertorio musical asociado al mismo en Andaluca, haciendo
as patente su importancia en la formacin integral de la
persona, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos.
Mediante los criterios que a continuacin se reflejan,
se valorarn el dominio y la comprensin que el alumnado posee sobre las obras del Patrimonio andaluz del
canto:
1. Saber manejar las fuentes documentales, archivsticas y bibliogrficas, relacionadas con el Patrimonio
andaluz del canto.
2. Demostrar el dominio en la interpretacin, sin
desligar los aspectos tcnicos de los musicales.
3. Interpretar obras de las distintas pocas y estilos,
como solista y en grupo.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
5. Presentar en pblico un programa adecuado a su
nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artstica.
6. Reconocer los procesos armnicos y formales, a
travs del repertorio vocal.
7. Demostrar el entrenamiento de la memoria, interpretando el repertorio sin partituras.
Patrimonio organstico andaluz.
El rgano es un instrumento de enorme importancia
histrica y simbologa, en el panorama de la msica occidental. Por ello, la enseanza del rgano debe tener en
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cuenta algunos aspectos muy concretos de su personalidad artstica, musical y tecnolgica.

Coronado rey de los instrumentos musicales, es la
mayor, la ms compleja y, tal vez, la ms fascinante de
las mquinas sonoras concebidas por el hombre. Cada
rgano es, en s mismo, un instrumento diferente y nico, testimonio de una poca, de una esttica, de un estilo artstico y de una tcnica constructiva particular. Su
tamao y complejidad tcnica lo hacen un vivo representante del desarrollo tecnolgico alcanzado en cada poca histrica y en cada zona geogrfica. Y, de entre todos
los instrumentos musicales, el rgano es el que posee
un repertorio ms extenso, que abarca desde el siglo XIV
hasta la actualidad.
Pero no hay ningn otro instrumento menos humano
y ms divino que el rgano. Introducido en el culto a partir
del siglo XI, la documentacin actualmente conocida permite detectar su presencia en Andaluca, al menos, desde
mediados del siglo XIV. A partir de principios del siglo XVI,
la mayor parte de las iglesias y monasterios de cierta importancia contar con un rgano como elemento indispensable de su ornato. Y esto, porque ningn otro instrumento es capaz de ocupar el espacio como lo hace el rgano,
porque el rgano es capaz de cambiar la forma en la que
el espacio arquitectnico es percibido. Slo el rgano es
arquitectura, pues no hay instrumento ms integrado en
ella, tanto en su dimensin visual, como sonora.
Lamentablemente, ha de darse por perdido un nmero importante de los instrumentos construidos en Europa durante los siglos XV al XIX, como consecuencia,
sobre todo, de los avatares socioeconmicos e histricos
vividos durante la primera mitad del siglo XX, adems de
los simples mecanismos de renovacin y adaptacin a
la moda, al que el rgano como instrumento ha estado
siempre sujeto. En Espaa, las mismas circunstancias
provocaron el total abandono de la mayora de los rganos actualmente conservados en catedrales, iglesias
y monasterios. Se trata, por tanto, de un patrimonio en
parte mudo e inerte, pero no por ello menos valioso, objeto, cada vez con ms frecuencia, de programas de restauracin, proteccin y difusin por parte de entidades
pblicas y privadas.
La consideracin jurdica del rgano como bien
mueble vinculado al inmueble y como parte integrante
del Patrimonio histrico-artstico andaluz, sirve para perfilar la asignatura Patrimonio organstico con el nimo
de educar al organista, que es siempre usuario, y nunca propietario, del instrumento que toca, en la consideracin del rgano en su dimensin histrica, artstica y
patrimonial, orientarlo en las imprescindibles tareas de
proteccin y conservacin del instrumento y familiarizarlo con las actividades relacionadas con su catalogacin,
restauracin y promocin cultural.
Objetivos.
Las enseanzas de Patrimonio organstico andaluz,
de las enseanzas profesionales de msica, tendrn
como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado
las capacidades siguientes:
1. Conocer la legislacin que concierne al rgano,
como bien integrante del Patrimonio histrico-artstico
andaluz, espaol y europeo.
2. Conocer el patrimonio organstico conservado en
Andaluca, dentro del panorama espaol y europeo.
3. Desarrollar la sensibilidad del alumnado hacia ese
patrimonio organstico, en su dimensin histrica, artstica, tcnica y musical.
4. Fomentar actitudes de respeto, proteccin, defensa, fomento y difusin de ese patrimonio organstico.
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5. Desarrollar directrices para la educacin de organistas-custodios, encargados de la conservacin,

mantenimiento y uso de instrumentos histricos concretos restaurados en Andaluca.
Contenidos.
El rgano en Andaluca. Historia, esttica y tecnologa en el contexto espaol y europeo, desde la Edad Media hasta nuestros das. Las escuelas de construccin
de rganos en Andaluca durante los siglos XVI al XXI.
Los vnculos con la organera flamenca, portuguesa,
francesa e italiana. La exportacin del rgano andaluz
a Hispanoamrica durante los siglos XVI al XIX. Los rganos histricos conservados en Andaluca. Panorama
general dentro del contexto europeo. La consideracin
jurdica y la legislacin andaluza, espaola y europea
al respecto. Niveles de conservacin actual. Directrices
sobre la proteccin y conservacin del patrimonio organstico. La restauracin. Criterios de restauracin y las
Cartas de restauracin en el panorama internacional.
Los criterios de restauracin de rganos en Andaluca.
Politicas de restauracin de rganos en Andaluca y en
Espaa, en el panorama internacional. El uso y mantenimiento de los rganos histricos. Directrices generales
para la constitucin de la figura del organista-custodio
en Andaluca. El repertorio musical asociado al rgano
histrico en Andaluca. Consideraciones generales. Fuentes. El aspecto documental. La investigacin documental
sobre el rgano en Andaluca. Fuentes archivsticas y bibliogrficas.
1. Conocer la legislacin relacionada con el rgano
como instrumento musical que forma parte integrante
del Patrimonio histrico-artstico andaluz.
2. Conocer la historia del rgano en Andaluca, dentro
del contexto de la organera europea desde el siglo XV.
3. Conocer y diferenciar las distintas escuelas de
construccin de rganos existentes en Andaluca.
4. Saber analizar y determinar el estado de conservacin de un determinado rgano histrico.
5. Saber utilizar la terminologa adecuada al referirse
a los distintos aspectos que conciernen al tema objeto
de la asignatura.
6. Saber aplicar y adecuar determinados criterios de
restauracin en la confeccin del proyecto de restauracin de un rgano histrico en concreto.
7. Saber enjuiciar un trabajo de restauracin llevado
a cabo por un organero en un instrumento concreto.
8. Saber aplicar criterios acertados en el uso y mantenimiento de un determinado instrumento.
9. Conocer el repertorio musical asociado al rgano
en Andaluca.
10. Saber manejar las fuentes documentales, archivsticas y bibliogrficas relacionadas con el rgano histrico andaluz.
Pedagoga musical.
Desde tiempos inmemoriales, la enseanza de la
msica en las enseanzas profesionales de msica ha
carecido de una asignatura destinada a enfocar los inicios de lo que puede ser llamado Pedagoga musical.
Sin pretender suplir ninguna de las especialidades
propias de los estudios superiores de msica, y dado
que uno de los objetivos primordiales de estas enseanzas profesionales es propiciar la ms completa formacin musical posible, as como facilitar las herramientas
bsicas al alumnado para, en el caso que lo deseen, proseguir las enseanzas superiores de msica, es impor-
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tante dar una idea y una formacin general en todos los

aspectos, y, ms concretamente, en cuanto a pedagoga
musical se refiere.
Por tanto, esta asignatura se crea con el espritu de
enfocar los conocimientos sobre los principios de la educacin musical, as como para iniciar la comprensin y el
estudio del proceso didctico, en general, haciendo una
mencin especial a las experiencias innovadoras que, sobre didctica musical, se estn realizando en Andaluca.
Objetivos.
La enseanza de la Pedagoga musical en las enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivo
1. Adquirir la terminologa bsica y los conceptos
que se abordan en la asignatura y utilizarlos con suficiente precisin.
2. Comprender las fases del desarrollo evolutivo.
3. Conocer y comprender los principios de la educacin musical.
4. Reconocer los elementos del proceso didctico,
en general, y del modelo didctico propuesto por la LOE,
en particular.
5. Desarrollar y aplicar el uso de las nuevas tecnologas en la pedagoga musical.
6. Relacionar la estructura de los diversos niveles de
concrecin curricular de la especialidad de Msica, en
las enseanzas de rgimen general en Andaluca.
7. Relacionar la estructura de los diversos niveles de
concrecin curricular de los estudios de las enseanzas
elementales y profesionales de msica en Andaluca.
8. Disear, desarrollar y evaluar unidades didcticas,
dentro del marco de las programaciones de aula.
9. Valorar los recursos didcticos y materiales propios de la enseanza de la Msica en Andaluca.
10. Apreciar y valorar las experiencias innovadoras
que, con respecto a la didctica de la Msica, se estn
produciendo en Andaluca.
Contenidos.
Principios de la educacin musical. Mtodos y sistemas actuales de pedagoga musical. Contenidos, recursos didcticos y materiales para la enseanza de la
msica: instrumentos, libros de texto, cuadernos de actividades, medios audiovisuales. El uso de las nuevas tecnologas de la enseanza y la comunicacin aplicadas a
la educacin musical. Orientaciones metodolgicas para
el desarrollo de la actividad en el aula atendiendo a la especialidad o familia instrumental. Tcnicas de motivacin
y estudio. Dinmica de grupos. Las actividades complementarias: conciertos, audiciones, juegos musicales,
etc. Programacin y evaluacin. Teora de la enseanza
y diseo curricular: concepto de curriculum. Elementos
bsicos. Fundamentos. Niveles de concrecin curricular.
El Desarrollo curricular: el proyecto educativo de centro.
La programacin general anual. Las programaciones de
aula. Las unidades didcticas. Las adaptaciones curriculares. Componentes del diseo curricular: los objetivos,
los contenidos, los mtodos de enseanza, las actividades, la interaccin en el aula, los aspectos organizativos,
la evaluacin. El profesor o profesora como planificador.
Caractersticas de la planificacin. Diseo y desarrollo
curricular. La personalidad: interaccin. El currculo de
las enseanzas musicales en Andaluca. Objetivos, contenidos y orientaciones metodolgicas. La evaluacin curricular. Especificidades de las enseanzas de msica en
Andaluca. Estructura de las enseanzas de msica en los
Conservatorios de Andaluca. La enseanza de la msica
en otros niveles educativos. Aproximacin a la Didctica. Conceptos: componentes esenciales. Relaciones con
otras ciencias. Caractersticas especficas de la didctica
musical de las distintas enseanzas. Corrientes actuales
en didctica de la enseanza de la msica. Experiencias
innovadoras en Andaluca.
1. Demostrar el dominio de los principios de la Pedagoga, sin desligar los aspectos tcnicos propiamente
musicales. Este criterio evala la capacidad de interrelacionar los conocimientos tcnicos y tericos necesarios
para elaborar una pedagoga musical adecuada.
2. Demostrar el conocimiento de los mtodos y sistemas actuales de la pedagoga musical, as como sus
aplicaciones ms frecuentes. Mediante este criterio se
valora la comprensin del alumnado en relacin con los
sistemas musicales y su utilizacin en la enseanza de
la msica.
3. Exponer temas de msica, haciendo uso de los
recursos didcticos y materiales de nuevas tecnologas
que ayuden a desarrollar los contenidos de cada tema.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento y desarrollo de los recursos y materiales educativos
tradicionales y actuales, as como las posibilidades que
pueden ofrecer en la moderna pedagoga musical.
4. Explicar e interpretar obras de las distintas pocas
y estilos de su instrumento principal, haciendo referencia
a las orientaciones metodolgicas propias de dicho instrumento o familia instrumental. Se trata de evaluar el
conocimiento que el alumnado posee, un determinado
grado de madurez en el repertorio de su instrumento y
de sus obras ms representativas, as como el grado de
sensibilidad e imaginacin para explicar y difundir los criterios estticos correspondientes.
5. Demostrar el conocimiento de los conceptos de
currculum, de sus elementos bsicos y de su concrecin
curricular. Este criterio evala los conocimientos generales en torno a los diseos curriculares.
6. Impartir una clase o parte de ella con referencia
a un tema musical delimitado por un determinado nivel
de las enseanzas profesionales de msica. Con este
criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto al conocimiento del diseo
curricular de la LOE, la asimilacin de sus objetivos y la
capacidad de asimilacin que ha podido realizar de los
conceptos pedaggicos explicados. Igualmente, podr
reflejar la utilizacin de nuevas corrientes pedaggicas
que, con carcter innovador, se estn impartiendo en
Andaluca.
Piano complementario y tecla complementaria.
Las enseanzas de Piano complementario y Tecla
complementaria, de las enseanzas profesionales de
msica, tendrn como objetivos contribuir a desarrollar
en el alumnado las capacidades siguientes:
Los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin
estn referidos al estudio de piano complementario. En
el caso de los instrumentos de tecla complementaria se
adaptar este diseo a los principios bsicos de la tcnica del instrumento elegido.
Objetivos.
1. Desarrollar la conciencia vertical en la lectura a
dos lneas en pentagramas paralelos y tocar a primera
vista en el piano lo ms correctamente posible.
2. Concienciar en la necesidad de ejecutar cada
fragmento o pieza con continuidad y exactitud rtmica.
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3. Desarrollar el recurso de la lectura a primera vista, como medio para acercarse a la escucha de ejercicios armnicos o de partituras sencillas para piano, tanto clsicas, como de msica ligera.
4. Interpretar con correccin y musicalidad, determinadas piezas o fragmentos de msica en el piano.
5. Adquirir destreza en la resolucin de los problemas tcnicos que aparezcan.
6. Analizar correctamente partituras para piano: tonalidad, ritmo, forma, indicaciones de tempo, de dinmica, de expresin y carcter, elementos tcnicos, frases y
semifrases.
7. Reconocer acordes que aparezcan en las piezas
objeto de estudio, as como sus inversiones.
8. Convertir un acorde en su expresin en cifrado
americano y viceversa.
9. Reducir una pieza a sus elementos esenciales.
10. Realizar en el piano algunos enlaces armnicos.
11. Acompaar una meloda a un volumen sonoro
adecuado.
12. Improvisar patrones rtmicos de acompaamiento, como los que aparezcan en las piezas estudiadas.
Contenidos.
Lectura a primera vista en un primer nivel con manos
separadas y, posteriormente, con las dos manos juntas.
Prctica de partituras que contengan pequeas extensiones y cambios de posicin. Entrenamiento para la anticipacin visual. Desarrollo de una tcnica pianstica: Posicin
correcta del cuerpo y de las manos frente al instrumento.
Ataque staccato y legato. Articulacin de los dedos. Independencia de las manos. Paso de pulgar bajo los dedos
tercero y cuarto, practicando algunas escalas en un mbito de dos o tres octavas con corcheas y semicorcheas.
Ejecucin simultnea de meloda y acompaamiento. Diferenciacin de planos sonoros. Realizacin de dos, tres
y cuatro notas simultneas. Iniciacin en el estudio de la
polifona. Realizacin de acordes arpegiados. Realizacin
de las diferentes indicaciones que aparezcan en las partituras de tempo, dinmica y carcter. Prctica en grupo: de
pequeas obras a cuatro manos, de pequeas piezas en
las que un alumno o alumna realice la meloda con su instrumento y otro alumno o alumna lo acompae al piano.
Intercambio de roles. Bsqueda de la digitacin por parte
del propio alumno o alumna y respeto por aquella que se
indica en la partitura, aplicacin de diferentes recursos de
digitacin. Extensin, retraccin, sustitucin, etc. Interpretacin de obras de diferentes estilos. Reconocimiento de
los elementos constitutivos de las obras estudiadas: tonalidad, indicaciones de tempo, dinmica, expresin y carcter y elementos tcnicos. Anlisis de fragmentos u obras
estudiadas de: frases y semifrases, cadencias, anlisis de
la textura y al estilo, etc. Reconocimiento, comprensin y
realizacin de los enlaces armnicos que aparezcan en
las obras estudiadas, de acuerdo con sus conocimientos
de armona. Realizacin de acompaamientos sencillos,
utilizando diversos patrones rtmicos. Improvisaciones
con pasajes de escalas, con imitacin, sobre patrones armnicos predeterminados y libres.
1. Interpretar piezas o fragmentos a primera vista
con pulso regular, precisin rtmica y mayor grado de correccin posible en la lectura de acuerdo a cada nivel.
Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado
tiene asimilado todos los conceptos relacionados con la
tcnica de la lectura a primera vista. Para ello, se facilitar al alumno o alumna una pieza o fragmento de msica
que despus, de examinar, interpretar en el piano, de-
Pgina nm. 179
mostrando que sabe colocar las manos en el pentacordo

adecuado y que sabe ejecutarlo con continuidad y exactitud rtmica.
2. Interpretar con correccin tcnica y musicalidad,
un repertorio formado por obras de diferentes estilos. Mediante este criterio se analizar si el alumnado interpreta
obras, o fragmentos de obras, respetando todas las indicaciones de fraseo, dinmica, digitacin y pedalizacin.
3. Digitacin de un fragmento musical dado. Con
este criterio se pretende valorar la asimilacin de los contenidos que, con respecto a digitacin, se han impartido.
4. Reconocer los elementos tcnicos que aparezcan
en las piezas o fragmentos objeto de estudio, explicando
cmo deben ser trabajados de acuerdo con lo dicho en
clase. Con este criterio se valorarn los recursos tcnicos adquiridos y la forma de estudio a realizar para una
correcta interpretacin de la partitura.
5. Reconocer e identificar en una pieza o fragmento
de msica para piano, los siguientes elementos: indicaciones de tempo, dinmica, carcter, tonalidad, frases.
semifrases, elementos tcnicos y patrones rtmicos de
acompaamiento, si los hubiere, as como cadencias y
acordes. Por este criterio se apreciarn los conocimientos trabajados sobre anlisis de partituras y su grado de
asimilacin.
6. Reducir una pieza o fragmento a sus elementos esenciales. Mediante este criterio se comprobarn
los conocimientos adquiridos en cuanto a reduccin de
partituras y que afectarn, tanto a la meloda, como al
acompaamiento.
7. Acompaamiento de una meloda a un volumen
sonoro adecuado. Con este criterio se evaluar el grado
de comprensin de una obra, as como la identificacin de
los diferentes roles solista-acompaante, etc.
8. Cantar una meloda y acompaarla al mismo
tiempo, utilizando las dos manos. Este criterio permitir
la valoracin del grado de independencia del trabajo de
pianista acompaante con respecto al de escucha o
interpretacin de una meloda.
9. Improvisacin de diferentes patrones rtmicos
como los que aparezcan en las piezas estudiadas. Mediante este criterio se analizar el grado de fluidez y coordinacin entre las distintas partes que intervengan y el
establecimiento de los distintos planos sonoros.
Recursos escnicos.
La enseanza de Recursos escnicos en los estudios
profesionales de msica, tendr como objetivo contribuir
a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
Objetivos.
Las enseanzas de Recursos escnicos, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos
siguientes:
1. Conocer las tcnicas bsicas de interpretacin y
su aplicacin en la puesta en escena.
2. Ser capaz de interpretar un texto a travs de la
voz hablada (dilogo y monlogo).
3. Desarrollar las capacidades expresivas por medio
del gesto y del movimiento.
4. Utilizar el espacio escnico, a travs de pequeas
variaciones de pasos con desplazamientos.
5. Trabajar la tcnica actoral, desde la creacin personal, adaptndola a las necesidades interpretativas del
personaje o situacin a representar.
6. Desarrollar las capacidades rtmicas por medio
de secuencias sencillas de pasos y remates, utilizando
como base rtmica un palo flamenco.
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7. Conocer y saber utilizar tcnicas bsicas corporales de relajacin.
dos cursos, en aquellos instrumentos que, por su complejidad, as lo requieren.
Contenidos.
Tcnicas teatrales y su relacin con la escena. Conocimiento y utilizacin de la expresin oral como va de
comunicacin. Ejercicios de improvisacin, individuales
y en grupo, adaptados a las caractersticas propias de
los personajes o situaciones a representar. Variaciones
de pasos con desplazamientos utilizando las diferentes
direcciones de la escena. Ejercicios tcnicos corporales
(torso, cabeza, brazos y pies) a un ritmo flamenco. Tcnicas de relajacin. Entrenamiento de la memoria y observacin. Desarrollo y potenciacin de la imaginacin y
creatividad.
Objetivos.
Las enseanzas de Repentizacin y transporte, de
1. Interpretacin oral de un texto a propuesta del
profesor o profesora. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna con respecto
a la ortofona, diccin, respiracin, fonacin, resonancia,
articulacin y proyeccin de la voz, durante la interpretacin.
2. Interpretacin gestual de un texto a propuesta del
profesor o profesora. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna en relacin a
la atencin, concentracin, imaginacin, improvisacin,
composicin y adaptacin a las necesidades del personaje, expresin y creatividad demostrada a travs de la
interpretacin.
3. Interpretacin individual de una secuencia de
pasos bailada a un ritmo flamenco. Con este criterio se
pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna
en cuanto al ritmo, expresividad y carcter en la interpretacin realizada.
Repentizacin y Transporte.
Una asignatura que ha sido una constante en la enseanza de la msica y que, sin embargo, fue suprimida
en la LOGSE, es Repentizacin y Transporte. Criticada
en muchos momentos por estar desfasada, no hay
nada ms lejos de la realidad, pues la mayora de los instrumentistas necesitan practicar la lectura a vista cuanto
antes: los instrumentistas del Renacimiento y Barroco la
entienden como una asignatura intrnseca a su especialidad, los sinfnicos la necesitan en la continua prctica de atril y los restantes necesitan de ella, tanto para
mejorar su agilidad de lectura musical, como para otros
objetivos que posteriormente reseamos.
Por otro lado, la amplia gama de instrumentos transpositores, implica que cada instrumentista debe de tener
un conocimiento determinado sobre la funcionalidad del
transporte: por ejemplo, la mayora de las trompetas que
existen en Espaa est afinadas en do, mientras que
gran cantidad de partituras orquestales, de banda, de
conjunto..., no se encuentran escritas en esta tonalidad.
Igualmente, pianistas o guitarristas realizan muchas veces funciones de instrumentistas acompaantes de cantantes, a los cuales han de adaptarse, pues la tesitura de
stos, en un momento determinado puede variar de lo
estipulado en la partitura.
Los compositores, los directores de coro y de orquesta..., han de tener la capacidad de leer armnicamente varias voces simultneas, as como ser capaces
de entender un desarrollo armnico, en el que estn reflejados diversos instrumentos transpositores.
Todo esto, unido a otros objetivos que se reflejan
en este breve diseo curricular, son causa ms que suficiente para que se recupere esta asignatura, reflejada en
1. Desarrollar la habilidad de repentizar obras de

dificultad progresiva, que permita perfeccionar, tanto la
capacidad de automatismo, como la velocidad en la lectura del texto musical.
2. Aprender a leer a primera vista, partituras con
carcter de acompaante o no, de diversos estilos y autores, o de fragmentos escritos a propsito para tal fin,
incluyendo algunas del Patrimonio musical andaluz.
3. Introducir en la lectura armnica en partituras de
mbito tonal, a aquellos instrumentos cuya naturaleza
polifnica permita su ejecucin. Desarrollar la comprensin inmediata del sentido de los elementos esencialesformales, armnicos, temticos, etc., y de su interpretacin en el instrumento, a medida que se lee la obra.
4. Interpretar a primera vista obras pertenecientes
al extenso repertorio de Msica de cmara o fragmentos
adecuados a tal menester, que permitan la participacin
de dos o ms instrumentistas.
5. Desarrollar las actitudes del instrumentista, tanto
en la repentizacin de obras, como en aumentar su capacidad de integracin en la msica de conjunto.
6. Conocer la tcnica y mecnica tradicional del
transporte: claves, armaduras, diferencias, y su utilidad
prctica.
7. Entender el funcionamiento de los instrumentos
transpositores.
8. Transporte armnico y su aplicacin a instrumentos polifnicos.
9. Entender la tcnica del transporte, desarrollando
agilidad en la ejecucin del transporte en cualquier distancia intervlica propuesta.
10. Revelar la utilidad del transporte a aquellos instrumentistas para los que representa una tcnica ajena
en su forma de aproximacin a la Msica.
Contenidos.
Anlisis mental armnico-rtmico-meldico de una
partitura, determinando sus caractersticas intrnsecas y
las condiciones derivadas del transporte a realizar posteriormente, en aquellos instrumentos cuya naturaleza
polifnica permita su ejecucin. Repentizar obras o fragmentos con la mayor fidelidad posible al carcter y estilo
de la partitura. Prctica de la capacidad lectora a primera
vista de distintas obras o fragmentos, con un incremento
paulatino de dificultad. Prctica de la transposicin, tanto
escrita, como repentizada, de fragmentos u obras a todas
las tonalidades, cultivando especialmente aquel gnero de
transporte que mayores posibilidades de aplicacin prctica ofrezca a cada instrumento en particular. Lectura y
transporte armnico de partituras en aquellos instrumentos que por su naturaleza puedan realizarlo. Tcnica y mecnica tradicional del transporte: claves, armaduras, diferencias, y su utilidad prctica. Utilidades del transporte
en la actualidad. El transporte como desarrollo formativo
de capacidades y reflejos. Prctica del transporte como
recurso para el estudio y aprendizaje integral del sistema
tonal y de la afinacin de grafas contemporneas.
1. Interpretar a primera vista un fragmento sencillo
de partitura. Mediante este criterio se podrn valorar los
BOJA nm. 225
conocimientos analticos del alumnado en lo referente a

la identificacin de las estructuras armnicas bsicas,
mediante un ejercicio de lectura basado, principalmente,
en la eliminacin de todo aquello que no sea esencial
desde el punto de vista de dichas estructuras.
Asimismo, se podr valorar la paulatina adquisicin
de los reflejos necesarios para resolver, en el momento,
las eventualidades que puedan surgir en la interpretacin.
2. Analizar fragmentos breves que incluyan instrumentos transpositores. Por este criterio se podr valorar
el conocimiento del alumnado sobre la disposicin formal de fragmentos u obras, analizando sus secciones,
puntos de tensin, etc., para determinar los aspectos
esenciales y posibilitar la lectura a primera vista. Debern
aparecer instrumentos transpositores, con el fin de que el
alumnado demuestre el conocimiento de los mismos.
3. Transportar a distintos intervalos diversos fragmentos. Entre ellos se encontrar una estructura armnica
de ocho compases, en la que se incluyan inversiones de
acordes. Se trata de valorar el grado de adquisicin, por
parte del alumnado, del dominio por igual de todas las
tonalidades, no tanto por medio de la complejidad resultante de la repentizacin y transporte nota-a-nota, con la
consiguiente lectura en diferentes claves y armaduras,
como de la transposicin a distintos intervalos de diferentes estructuras armnicas, idnticas en todas ellas.
En el caso de instrumentos mondicos, este trabajo armnico se realizar segn las posibilidades de articulacin acrdica de cada instrumento.
4. Repentizar una partitura participando dentro de
un grupo de instrumentos, tanto en msica de cmara,
como de acompaante. Se trata de valorar el grado de
desarrollo de los reflejos y dems cualidades que son
estimuladas en el alumnado a travs de la lectura improvisada, formando parte de un grupo de instrumentistas.
Tcnica de la voz flamenca.
La enseanza de Tcnica de la Voz Flamenca en las
enseanzas profesionales de msica, tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
Objetivos.
Las enseanzas de Tcnica de la voz flamenca, de
1. Conocer los distintos rganos que conforman el
aparato fonador y su funcionamiento.
2. Realizar ejercicios encaminados a conseguir la
respiracin diafragmtica.
3. Estudiar el funcionamiento de las cuerdas vocales.
4. Medir la capacidad torcica.
5. Conocer las distintas enfermedades que afectan al
aparato fonador, con la finalidad de no perjudicar la voz.
6. Practicar distintas tcnicas de relajacin muscular.
7. Hacer ejercicios encaminados a ejercitar la velocidad de la voz.
Contenidos.
Fisiologa de la voz. Enfermedades del aparato fonador. Desarrollo de tcnicas de respiracin y de relajacin
muscular. Desarrollo de tcnicas especficas del cante
flamenco. (Velocidad de la voz). Tcnicas de respiracin
diafragmtica.
1. Mediante un dibujo, diapositivas, etc., sealar las
distintas partes que componen el aparato fonador. Este
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criterio de evaluacin pretende comprobar el conocimiento que tiene el alumnado de este aparato.
2. Utilizando un espirmetro, conocer la propia capacidad torcica. Este criterio de evaluacin pretende
comprobar la capacidad torcica del alumnado, con el
fin de aplicar tcnicas para su aumento.
3. Aplicar, adecuadamente, la respiracin diafragmtica.
Instrumentos.
Arpa.
Objetivos.
Las enseanzas de Arpa de las enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivo contribuir a
1. Desarrollar, en su conjunto, la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, as como
alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria
para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
2. Demostrar un buen control del uso de los pedales
y de la afinacin.
3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos de una dificultad acorde con este nivel.
4. Aplicar con autonoma, progresivamente mayor,
los conocimientos musicales para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretacin (digitacin, articulacin, etc.).
5. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas
y competencias para el desarrollo de la memoria.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y aplicar con autonoma progresivamente mayor los
instrumento
7. Conocer las diversas convenciones interpretativas
vigentes en distintos perodos de la historia de la msica
instrumental, especialmente las referidas a la escritura
rtmica o a la ornamentacin.
8. Desarrollar la capacidad de conjuncin y de sentido armnico mediante la realizacin de un repertorio
que abarque las diversas pocas y estilos dentro de una
dificultad adecuada a cada nivel.
Contenidos.
Prctica en todas las octavas del arpa, de intervalos
armnicos, acordes, escalas y arpegios con cambios de
tonalidades mayores y menores. Prctica de ejercicios
con manos paralelas, inversas, cambios de sentido, manos cruzadas, alternadas, combinaciones de frmulas
en cada mano para desarrollar la independencia entre
ambas. Prctica de ejercicios de improvisacin. Estudio
de cadencias e importancia de los grados de la escala
como recursos para las tcnicas a piacere. Aplicacin
de los efectos y matices a las distintas pocas y estilos.
Profundizacin en la digitacin y el fraseo. Estudio de
las notas de adorno en las distintas pocas y estilos. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea
y al conocimiento de sus grafas y efectos. Estudio del
repertorio solista y sinfnico propios del nivel. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar
de manera crtica las caractersticas de sus diferentes
versiones. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos.
Estudio de las notas de adorno en las distintas pocas y
estilos. Prctica de la lectura a vista. Conocimiento de la
organologa del arpa. Evolucin histrica desde sus orgenes. Caractersticas. Nociones mnimas para el mantenimiento y conservacin del arpa. Prctica de conjunto.
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Cante flamenco.
Objetivos.
La enseanza de Cante flamenco en las enseanzas
profesionales de msica, tendr como objetivo contribuir
1. Conocer la historia de los intrpretes del cante
flamenco.
2. Dominar la voz flamenca, demostrando un control
suficiente del aire mediante la respiracin diafragmtica,
que posibilite una correcta emisin, afinacin, articulacin y colocacin de la voz.
3. Conocer las caractersticas y posibilidades de la
voz flamenca (extensin, colocacin, timbre, flexibilidad,
velocidad, cualidades expresivas, etc.).
propia voz y saber utilizarlas correctamente en la interpretacin flamenca.
5. Conocer y emplear el Habla Andaluza, para la interpretacin del cante flamenco.
6. Adquirir, desarrollar y emplear una vocalizacin
que haga inteligible las coplas flamencas.
7. Conocer la mtrica literaria y comps de los palos
flamencos.
8. Adquirir los diferentes recursos expresivos y emotivos del cante en relacin a los caracteres meldicos,
rtmicos, literarios (aromas de los cantes).
9. Conocer e interpretar, con el carcter adecuado,
un repertorio que incluya los distintos palos y estilos del
cante flamenco, de una dificultad acorde con estas enseanzas.
Contenidos.
Estudio de las diversas pocas y sistemas de grabacin de los cantes flamencos. Estudio de la respiracin.
Estudio de la vocalizacin y de la diccin de los textos
flamencos. Trabajo de la intensidad y gradacin del sonido vocal flamenco. Prctica de la extensin gradual hacia
los extremos de la voz flamenca. Desarrollo gradual de la
duracin de una nota tenida sobre una sola respiracin,
para la consecucin del mximo de fiato de la voz flamenca. Ejercitacin auditiva del timbre de la propia voz y
bsqueda de las distintas coloraturas vocales flamencas.
Desarrollo de la percepcin total de las sensaciones fonatorias y de las distintas tcnicas vocales flamencas (voz
rizada, voz llorada, voz nasal...). Interpretacin de palos
y estilos flamencos de forma gradual, a medida que se
vaya consiguiendo el dominio tcnico vocal. Estudio de la
expresin y del carcter emotivo de los cantes flamencos.
Estudio de un repertorio que deba incluir: Tons, Cantes
libres y Cantes a comps. Entrenamiento permanente y
progresivo de la memoria en relacin con el texto y meloda flamenca. Prctica de la lectura a vista de obras flamencas. Audiciones comparadas de grandes intrpretes del
cante flamenco, para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto.
Canto.
Objetivos.
Las enseanzas de canto de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a
1. Demostrar un control suficiente del aire mediante
la respiracin diafragmtica que posibilite una correcta
emisin, afinacin y articulacin de la voz.
propia voz (extensin, timbre, flexibilidad, cualidades
expresivas, etc.) y saber utilizarlas correctamente en la
interpretacin.
3. Conocer los cuidados de la voz y la higiene vocal.

4. Emplear la fontica adecuada en relacin con el
idioma cantado y una diccin que haga inteligible el texto.
6. Desarrollar la capacidad de lectura a primera
vista y aplicar con autonoma, progresivamente mayor,
los conocimientos musicales para la improvisacin con
la voz.
7. Interpretar un repertorio propio del timbre y extensin de cada alumno o alumna, que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una
8. Conocer e interpretar los gestos bsicos de expresin corporal en relacin a la msica escnica.
9. Conocer e interpretar las obras ms representativas del Patrimonio andaluz del canto, incluyendo las de
carcter popular.
10. Desarrollar la capacidad de conjuncin y de sentido armnico mediante la realizacin de un repertorio,
que abarque las diversas pocas y estilos, dentro de una
Contenidos.
Estudio de la respiracin. Vocalizaciones. Higiene
vocal. Cuidados de la voz. Trabajo de la intensidad y gradacin del sonido vocal. Prctica de la extensin gradual
hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la
duracin de una nota tenida sobre una sola respiracin
para la consecucin del mximo de fiato. Ejercitacin
auditiva del timbre de la propia voz y bsqueda de distintos colores vocales. Desarrollo de la percepcin total
de las sensaciones fonatorias. Interpretacin de obras
acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad, a
medida que se vaya consiguiendo el dominio tcnico-vocal. Estudio de un repertorio que deber incluir canciones y arias espaolas e italianas antiguas, canciones de
concierto andaluzas, espaolas, canciones latino-americanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y pera espaola y extranjera y arias de oratorios o
cantatas. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos.
Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de
grandes intrpretes para analizar de manera crtica las
caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de
conjunto.
Clarinete.
Objetivos.
Las enseanzas de Clarinete, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos contribuir
1. Adquirir el deseable equilibrio entre cuerpo y mente, que posibilite una natural interaccin con el instrumento, as como demostrar la sensibilidad auditiva necesaria
para perfeccionar gradualmente la calidad sonora, y conocer los fenmenos acsticos bsicos que intervienen
en el proceso.
2. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, con especial
atencin al patrimonio musical andaluz, de dificultad
adecuada a este nivel, contextualizado histricamente,
y que permita adquirir el desarrollo de las capacidades
escnicas necesarias para su correcta interpretacin,
mediante audiciones en pblico.
3. Conocer los rudimentos bsicos de cmo retocar
una lengeta, y, en su caso, abordar la fabricacin artesanal de sta.
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4. Demostrar autonoma, progresivamente mayor,

para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, afinacin, etc.
rtmica, la ornamentacin y la grafa contempornea.
6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas
y competencias para el desarrollo de la memoria, mediante el conocimiento de las estructuras bsicas de la
msica.
7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma, progresivamente mayor, los
instrumento.
8. Practicar la msica de conjunto, en formaciones
camersticas de diversa configuracin y desempeando
papeles de solista con orquesta en obras de dificultad
media, desarrollando, as, el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
9. Desarrollar la capacidad de conjuncin y de sentido armnico, mediante la realizacin de un repertorio
que abarque las diversas pocas y estilos dentro de una
2. Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento.
3. Aplicar la registracin adecuada a las obras estudiadas, atendiendo a consideraciones expresivas y estilsticas.
4. Ornamentar, cuando proceda, las obras interpretadas de acuerdo con las caractersticas del estilo correspondiente.
relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, cambios de teclado, registracin, etc.
7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma progresivamente mayor, los
instrumento.
8. Practicar la msica de conjunto, integrndose
en formaciones camersticas de diversa configuracin,
e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una
Contenidos.
Prctica de ejercicios de estiramiento de los diversos
msculos que intervienen en el acto de tocar, previos y
posteriores al estudio. Desarrollo en profundidad de la
velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles
(velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los
saltos, etc.), mediante el estudio de escalas y arpegios
en todas las modalidades posibles. Estudio de las digitaciones alternativas, especialmente en registro sobreagudo. Profundizacin del estudio del vibrato, especialmente en las diversas formas que aparece en la msica
actual. Encuadre histrico mediante teora y audicin de
las obras a interpretar, que faciliten la comprensin del
fraseo, articulacin, color, expresin, etc., de cada periodo estilstico. Anlisis previo de los parmetros estructurales que conforman la obra a tocar, para la adopcin
de un criterio interpretativo adecuado. Estudio de los
instrumentos afines y sus particulares caractersticas
tcnicas y de repertorio. Iniciacin a la interpretacin de
msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y recursos interpretativos. Adquisicin de recursos
que permitan retocar las caas, que faciliten mejorar la
sonoridad y flexibilidad en cualquier registro y en las diversas articulaciones. Prctica de la repentizacin. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Estudio del repertorio solstico con orquesta. Prctica en
conjunto con otros instrumentos, para desarrollar el sentido de la armona, la afinacin, el ritmo, etc. Audiciones
comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Interpretacin en pblico del repertorio estudiado,
para el desarrollo de estrategias escnicas que permitan
la necesaria concentracin y serenidad en el escenario.
Adquisicin de hbitos de autoevaluacin crtica durante
el proceso de la interpretacin.
Contenidos.
Trabajo de las diferentes digitaciones segn pocas
y estilos. Ejercicios encaminados a conseguir un buen
control del instrumento y favorecer la automatizacin de
las distintas dificultades tcnicas. Registracin y cambios
de teclado. Estudio del bajo cifrado y su realizacin. Improvisacin y acompaamiento a partir de un bajo cifrado. Prctica de la lectura a vista. Estudio de la semitona
subintelecta. Sistema hexacordal. Conocimiento de los
recursos y figuras retricas de la poca y su aplicacin a
la composicin e interpretacin de determinadas formas
musicales. Estudio de las danzas y evolucin de la suite.
Interpretacin del repertorio bsico del clave que incluya
reducciones orquestales realizadas por compositores de
la poca y el tratamiento dado al instrumento. Iniciacin
a la interpretacin de la msica contempornea y sus
grafas y efectos. Conocimiento del funcionamiento del
clave de pedales: su registracin y tcnicas especiales.
Estudio y prctica de las diversas afinaciones. Tcnicas
bsicas de mantenimiento del instrumento. Conocimiento de los distintos tipos de clave, construccin de influencia en la literatura de las distintas pocas y estilos en
cada pas. Entrenamiento permanente y progresivo de la
memoria. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de
sus diferentes versiones. Prctica de conjunto.
Clave.
Objetivos.
La enseanza de Clave en las enseanzas profesionales de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar
en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Conocer la historia y la literatura del Clave y de
los instrumentos afines de teclado que convivieron con
l, as como sus formas musicales bsicas.
Fagot.
Objetivos.
Las enseanzas de Fagot, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos contribuir a
1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
2. Adquirir una mayor eficiencia tcnica respecto a
la digitacin, emisin, articulacin, control de dinmicas
y flexibilidad sonora.
3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de dificultad
adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio
musical andaluz o de inspiracin andaluza.
4. Conocer el funcionamiento mecnico bsico del
Fagot, as como el cuidado y la reparacin de pequeos
problemas derivados del mismo.
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5. Conocer los principios acsticos bsicos del Fagot.

6. Desarrollar la capacidad de conjuncin y de sentido armnico, mediante la realizacin de un repertorio,
7. Demostrar una autonoma, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: articulacin, fraseo, etc.
camersticas y orquestales en diferentes roles (solista,
Fagot segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar,
con una autonoma en progresin, los conocimientos
musicales para la improvisacin con el instrumento.
12. Conocer el repertorio fundamental para Fagot,
como instrumento en la msica de cmara y como
solista.
13. Conocer las obras fundamentales dentro de la
msica orquestal, dado que el Fagot es un instrumento
orquestal, as como las obras ms representativas en el
repertorio orquestal de dicho instrumento.
14. Mantener una posicin corporal adecuada, que
favorezca la tcnica instrumental y la calidad de la interpretacin. Valorar el dominio del cuerpo y la mente
para utilizar con seguridad la tcnica y concentrarse en
la interpretacin.
15. Interpretar msica en pblico con autocontrol,
dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto
por la msica.
16. Conocer el proceso de fabricacin de las caas
y tener independencia en la utilizacin y realizacin de
las mismas.
17. Formarse una imagen ajustada de s mismos,
organizando sus preferencias y ambiciones artsticas en
concordancia con sus capacidades y rendimiento.
18. Valorar el silencio como elemento indispensable
para el desarrollo de la concentracin, la audicin interna y el pensamiento musical.
19. Adquirir un control suficiente de la respiracin,
como base de la tcnica instrumental y la interpretacin.
Contenidos.
Profundizacin en el estudio del sonido en todos sus
mbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinacin, etc. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama
de articulaciones posibles a travs de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitacin y de flexibilidad.
Trabajo de la emisin, dinmica, y flexibilidad del sonido. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el
fraseo musical (respiracin, lnea, color, dinmica, etc.),
adecundolos a los diferentes estilos. Conocimiento de
los principios acsticos y mecnicos bsicos. Prctica
de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al
mximo todos los conceptos relacionados: armona, afinacin, ritmo, articulacin, etc. Estudio prctico de los
instrumentos afines: Contrafagot. Conocimiento y aplicacin de los diferentes estilos y signos de ornamentacin.
Interpretacin de la msica contempornea y conocimiento de sus grafas y recursos. Estudio del repertorio solstico, camerstico y orquestal en diferentes estilos. Prctica de la lectura a vista e improvisacin. Entrenamiento
progresivo y permanente de la memoria. Audiciones de
grabaciones o conciertos con instrumentos de poca y

su aplicacin en la interpretacin con el Fagot moderno.
Audiciones comparadas de diferentes intrpretes del repertorio bsico de cmara y solstico, para analizar de
manera crtica las distintas versiones. Desarrollo de una
posicin corporal adecuada, que favorezca la tcnica instrumental y la calidad de la interpretacin. Prctica de
ejercicios de relajacin fsica y mental, con el fin de utilizar con seguridad la tcnica instrumental y concentrarse
en la interpretacin. Participacin en conciertos y audiciones pblicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros
el gusto por la msica. Prctica y perfeccionamiento del
proceso de fabricacin de las caas. Conocimiento de
las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de
nuestro instrumento y acercamiento a las ms adecuadas
a las propias capacidades y preferencias. El silencio como
elemento indispensable para poder realizar un trabajo
productivo. Prctica de ejercicios, con y sin instrumento,
para desarrollar en el alumnado la tcnica de respiracin.
Flauta de pico.
Objetivos.
Las enseanzas de Flauta de pico de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Valorar la importancia del trabajo de investigacin, para interpretar adecuadamente la literatura del
instrumento.
2. Ornamentar, cuando proceda, las obras interpretadas de acuerdo con las caractersticas del estilo correspondiente.
relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, etc.
5. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma progresivamente mayor los
instrumento.
6. Practicar la msica de conjunto, integrndose
en formaciones camersticas de diversa configuracin,
e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una
Contenidos.
Estudio del repertorio para flauta solista, con y sin
acompaamiento, y para conjunto de flautas. Desarrollo
de la improvisacin como premisa para la interpretacin de glosas y cadencias solistas. Prctica de la ornamentacin en los siglos XVI, XVII y XVIII. Estudio de los
tratados antiguos sobre la tcnica de la Flauta de pico y
sobre la interpretacin de la msica. Perfeccionamiento
de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.
Estudio en profundidad del fraseo y su adecuacin a los
diferentes estilos. Profundizacin en la dinmica y la precisin en la realizacin de las diversas indicaciones que
a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades
de sonido resultantes. Iniciacin a la interpretacin de la
msica contempornea y al conocimiento de sus grafas
y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la
memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes, para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.
Prctica de conjunto.
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Flauta travesera.
Objetivos.
Las enseanzas de Flauta travesera, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos
siguientes:
la digitacin.
adecuada a este nivel.
4. Conocer el funcionamiento mecnico bsico de la
flauta travesera, as como el cuidado y la reparacin de
pequeos problemas derivados del mismo.
5. Conocer los principios acsticos bsicos de la
flauta travesera.
6. Demostrar una autonoma progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: articulacin, fraseo, etc.
9. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con
una autonoma en progresin, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento.
flauta segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
11. Conocer el repertorio fundamental para flauta
travesera, como instrumento en la msica de cmara y
como solista.
msica orquestal, dado que la flauta travesera es un instrumento orquestal, as como las obras ms representativas en el repertorio orquestal de dicho instrumento.
la interpretacin.
por la msica.
organizando sus preferencias y ambiciones artsticas, en
Contenidos.
Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles, a travs de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitacin y de flexibilidad.
Profundizacin en el estudio del sonido, en todos sus
mbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinacin, etc. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiracin, lnea, color, dinmica, etc.) adecundolos a los diferentes estilos. Prctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar
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al mximo todos los conceptos relacionados: armona,

afinacin, ritmo, articulacin, etc. Estudio del repertorio
solstico y orquestal en diferentes estilos. Estudio de los
instrumentos afines: flautn y flauta en sol. Conocimiento
y aplicacin de los diferentes estilos y signos de ornamentacin. Interpretacin de la msica contempornea
y conocimiento de sus grafas y recursos. Conocimiento
de los principios acsticos y mecnicos bsicos. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones de grabaciones o
conciertos con instrumentos de poca y su aplicacin en
la interpretacin con la flauta travesera moderna. Audiciones comparadas de diferentes intrpretes del repertorio bsico de cmara y solstico, para analizar de manera
crtica las distintas versiones. Desarrollo de una posicin
corporal adecuada, que favorezca la tcnica instrumental y la calidad de la interpretacin. Prctica de ejercicios
de relajacin fsica y mental, con el fin de utilizar con
seguridad la tcnica instrumental y concentrarse en la
interpretacin. Participacin en conciertos y audiciones
pblicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto
por la msica. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y
acercamiento a las ms adecuadas a las propias capacidades y preferencias. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo. Prctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar
en el alumnado la tcnica de respiracin.
Guitarra flamenca.
Objetivos.
La enseanza de la Guitarra flamenca en las enseanzas profesionales de msica, tendr como objetivos
1. Interpretar un repertorio compuesto por obras representativas de los diferentes perodos, palos y estilos
de la guitarra flamenca, con una dificultad acorde con el
nivel de enseanza.
2. Demostrar una autonoma, progresivamente mayor, en la utilizacin de los conocimientos tcnicos para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin
flamenca.
3. Conocer las diversas corrientes interpretativas de
distintos perodos de la historia del flamenco.
4. Acompaar el cante y el baile en sus diversos palos y estilos.
5. Practicar la msica de conjunto, integrndose en
las formaciones propias de la guitarra flamenca.
6. Desarrollar la capacidad de memorizacin, desentendindose de la partitura, para centrar la atencin en
la correcta solucin de los problemas tcnicos y posibilitar una comprensin unitaria y global de la obra.
7. Favorecer el disfrute de la msica, tanto en el terreno interpretativo, como en el anlisis y audicin de los
estilos.
8. Desarrollar la capacidad de improvisacin, favoreciendo la espontaneidad en el flamenco.
Contenidos.
Profundizacin en el estudio de la digitacin y su
problemtica. Perfeccionamiento de toda la gama de
articulaciones y modos de ataque, rasgueo y ejecucin
de falsetas. La dinmica y su precisin, el equilibrio de
niveles y la calidad del sonido. El fraseo y el ritmo y su
adecuacin a los diferentes palos y estilos. Desarrollar la
capacidad de elaborar variaciones sobre falsetas provenientes de la transmisin oral. Combinaciones rtmicas
propias del acompaamiento al cante y al baile. Utiliza-
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BOJA nm. 225
cin de los efectos caractersticos del instrumento (timbre, percusin, etc.). Estudio analtico y comparativo de
un repertorio de obras representativas de las siguientes
escuelas: Sabicas, Nio Ricardo, Mario Escudero y Ramn Montoya. Iniciacin a la interpretacin de la msica flamenca contempornea. Principios armnicos
prcticos adaptados a las necesidades especficas de
la guitarra flamenca: ruedas rtmico-armnicas, acordes
cifrados y transcripciones de ambos. Acompaamiento
del cante y del baile. Prctica de conjunto en el cuadro
flamenco. Entrenamiento permanente y progresivo de la
memoria. Prctica de la lectura a vista. Profundizacin
de los diferentes elementos expresivos, en funcin de la
interpretacin de la guitarra flamenca.
Guitarra.
Objetivos.
Las enseanzas de Guitarra de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a
1. Dominar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, as como
2. Utilizar, con autonoma progresivamente mayor,
5. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma progresivamente mayor los
instrumento.
formaciones camersticas de diversa configuracin.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel, haciendo referencia expresa al patrimonio andaluz guitarrstico.
9. Fomentar, poco a poco, la autocorreccin y la autocrtica en la prctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autnoma.
10. Desarrollar en el alumnado tcnicas de estudio
correctas y eficaces.
11. Desarrollar hbitos de cuidado y mantenimiento
del instrumento.
12. Actuar en pblico con autocontrol, dominio de la
memoria y capacidad comunicativa.
13. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que les permitan vivir la experiencia de transmitir el gusto por la msica a otros.
14. Reconocer y evaluar las aportaciones de la msica en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formacin musical y utilizar, en las actividades
cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artsticos.
Contenidos.
Profundizar en el estudio de la digitacin y su problemtica: digitacin de obras o pasajes polifnicos, en
relacin con la conduccin de las distintas voces. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos
de ataque. La dinmica y su precisin en la realizacin de
las diversas indicaciones que a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes. El
fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos. Aplicacin
de las reglas de ornamentar, al repertorio de la guitarra,
de acuerdo con las exigencias de las distintas pocas y
estilos. Utilizacin de los efectos caractersticos del instrumento (timbres, percusin, etc.). Armnicos octavados.
Estudio de un repertorio de obras de diferentes pocas
y estilos, con referencia expresa al propio de la Comunidad Autnoma Andaluza. Iniciacin a la interpretacin de
msica contempornea y al conocimiento de sus grafas
y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la
memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar, de manera
crtica, las caractersticas de sus diferentes versiones.
Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto
del cuerpo, como de brazos, manos y dedos.
Instrumentos de cuerda-arco.
Objetivos.
Las enseanzas de los instrumentos de cuerda-arco
(violn, viola, violonchelo y contrabajo) de las enseanzas
profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Adquirir todas las capacidades tcnicas instrumentales necesarias para la interpretacin de las obras
programadas para cada nivel.
2. Conocer el repertorio de solista y de grupo, de
su instrumento dentro del panorama de las diferentes
pocas y estilos.
3. Adquirir un criterio interpretativo propio, a travs
del conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la msica instrumental, del hbito de escuchar msica y de los conocimientos adquiridos en clase.
4. Aplicar, con una autonoma progresivamente mayor, los conocimientos formales, armnicos e histricos,
para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin.
5. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el nivel
en que se halle el alumno o la alumna.
instrumento.
formaciones camersticas de diversa configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta en obras de
dificultad media.
9. Fomentar, poco a poco, la autocorreccin y la autocrtica en la prctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autnoma.
10. Desarrollar en el alumnado tcnicas de estudio
correctas y eficaces.
11. Desarrollar hbitos de cuidado y mantenimiento
del instrumento.
12. Actuar en pblico con autocontrol, dominio de la
memoria y capacidad comunicativa.
13. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales, que les permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la msica a otros.
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14. Reconocer y evaluar las aportaciones de la msica en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formacin musical y utilizar en las actividades
cotidianas los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artstico.
Contenidos.
Continuacin del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.
Desarrollo de la velocidad y de una buena articulacin de
la mano izquierda. Desarrollo de la velocidad del arco.
Perfeccionamiento de todas las arcadas (detach, staccato, spiccato, bariolage, saltillo,). Armnicos naturales
y artificiales. El vibrato y su aplicacin expresiva. Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del
cuerpo, como de brazos, manos y dedos. Trabajo de la
polifona. La calidad sonora: Cantabile y afinacin.
El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos. Conocimiento del autor, obra y estilo. Anlisis formal y armnico bsico de las obras. Profundizacin en el estudio de la
dinmica, de la precisin en la relacin de las diferentes
indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los
niveles y calidades de sonido resultantes. Entrenamiento
permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la
lectura a vista. Prctica de la improvisacin. Conocimiento y empleo correcto de una terminologa musical referida a intensidades (p, f, ff,), aspectos tcnicos (staccato, spiccato,), aspectos rtmicos y de tempo (ritenuto,
retardando, accelerando,). Audiciones comparadas de
grandes intrpretes para analizar de manera crtica las
caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de
conjunto.
Instrumentos de viento metal: trompa, trompeta,
trombn y tuba.
Objetivos.
Las enseanzas de los instrumentos de viento-metal (trompa, trompeta, trombn, tuba) de las enseanzas
profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Dominar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.
camersticas de diversa configuracin y desempeando
papeles de solista con orquesta, en obras de dificultad
media, desarrollando, as, el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
instrumento.
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la interpretacin.
por la msica.
11. Formarse una imagen ajustada de s mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artsticas, en
Contenidos.
Desarrollo de la velocidad en toda la extensin del
instrumento. Estudio del registro agudo. Estudio de los
ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes,
etc.). Estudio de la literatura solista del instrumento,
adecuada a este nivel. Profundizacin en todo lo referente a la articulacin: estudio del doble y triple picado.
Trabajo de todos los elementos que intervienen en el
fraseo musical: lnea, color y expresin, adecundolos
a los diferentes estilos, con especial atencin a su estudio en los tempos lentos. Perfeccionamiento de la
igualdad sonora y tmbrica en los diferentes registros.
Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Estudio
prctico de los instrumentos afines a cada especialidad
(trompeta pccolo, fliscorno, bombardino y trombn
alto, trombn bajo, etc). Entrenamiento permanente
y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a
vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes
para analizar de manera crtica las caractersticas de
sus diferentes versiones. Prctica de conjunto con otros
instrumentos para desarrollar al mximo todos los conceptos relacionados: armona, afinacin, ritmo, articulacin, etc. Conocimiento y aplicacin de los diferentes
estilos y signos de ornamentacin. Interpretacin de la
msica contempornea y conocimiento de sus grafas y
recursos. Estudio del repertorio solstico, camerstico y
orquestal en diferentes estilos. Prctica de la lectura a
vista e improvisacin.
Instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y
barroco.
Objetivos.
Las enseanzas de los Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a
1. Valorar la importancia del trabajo de investigacin
para interpretar adecuadamente la literatura de cada instrumento.
2. Conocer los diversos tipos de tablatura, incluyendo los signos de digitacin y ornamentacin.
3. Conocer las caractersticas, posibilidades y recursos expresivos de estos instrumentos, para conseguir un
perfeccionamiento de la calidad sonora.
4. Practicar msica de conjunto, de acuerdo a las
formaciones propias de cada poca e instrumento.
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5. Conocer la historia y literatura de esta familia de

instrumentos, as como sus formas musicales bsicas.
instrumento.
8. Interpretar un repertorio bsico integrado por
obras de diferentes estilos, segn cada instrumento, de
una dificultad acorde con este nivel.
Contenidos.
Estudio de un instrumento del Renacimiento y otro
del Barroco. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para
el desarrollo de una buena calidad sonora. Desarrollo de
la coordinacin de los dedos y de ambas manos. Estudio
de obras propias de este nivel. Prctica de la msica de
conjunto e iniciacin al bajo continuo. Iniciacin al mantenimiento del instrumento (trasteado y encordadura).
Introduccin a los ornamentos y a la disminucin. Estudio de la articulacin, fraseo y digitaciones. Desarrollo
de una conduccin clara de las voces. Entrenamiento
lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas
de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto.
Oboe.
Objetivos.
Las enseanzas de Oboe, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos contribuir a
oboe, as como el cuidado y la reparacin de pequeos
problemas derivados del mismo.
5. Conocer los principios acsticos bsicos del oboe.
oboe segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
12. Conocer el repertorio fundamental para oboe,
como instrumento en la msica de cmara y como solista.
msica orquestal, dado que el oboe es un instrumento
orquestal, as como las obras ms representativas en el

repertorio orquestal de dicho instrumento.
la interpretacin.
por la msica.
16. Conocer el proceso de fabricacin de las caas
y tener independencia en la utilizacin y realizacin de
las mismas.
17. Formarse una imagen ajustada de s mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artsticas, en
Contenidos.
Profundizacin en el estudio del sonido en todos sus
mbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinacin, etc. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama
de articulaciones posibles a travs de las escalas, los
arpegios y diversos ejercicios de digitacin y de flexibilidad. Trabajo de la emisin, dinmica, y flexibilidad del
sonido. Trabajo de todos los elementos que intervienen
en el fraseo musical (respiracin, lnea, color, dinmica,
etc.), adecundolos a los diferentes estilos. Conocimiento
de los principios acsticos y mecnicos bsicos. Prctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar
afinacin, ritmo, articulacin, etc. Estudio prctico de los
instrumentos afines: Corno ingls, Oboe de amor. Conocimiento y aplicacin de los diferentes estilos y signos de
ornamentacin. Interpretacin de la msica contempornea y conocimiento de sus grafas y recursos. Estudio
del repertorio solstico, camerstico y orquestal en diferentes estilos. Prctica de la lectura a vista e improvisacin.
Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos
de poca y su aplicacin en la interpretacin con el oboe
moderno. Audiciones comparadas de diferentes intrpretes del repertorio bsico de cmara y solstico, para analizar de manera crtica las distintas versiones. Desarrollo de
una posicin corporal adecuada, que favorezca la tcnica
instrumental y la calidad de la interpretacin. Prctica de
ejercicios de relajacin fsica y mental, con el fin de utilizar
con seguridad la tcnica instrumental y concentrarse en
la interpretacin. Participacin en conciertos y audiciones
por la msica. Prctica y perfeccionamiento del proceso
de fabricacin de las caas. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro
instrumento y acercamiento a las ms adecuadas a las
propias capacidades y preferencias. El silencio como
elemento indispensable para poder realizar un trabajo
productivo. Prctica de ejercicios, con y sin instrumento,
para desarrollar en el alumnado la tcnica de respiracin.
rgano.
Objetivos.
Las enseanzas de rgano, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a
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1. Conocer los fundamentos sonoros del rgano y

adquirir la capacidad necesaria para utilizar sus posibilidades.
2. Demostrar el nivel de coordinacin motriz necesario entre manos y pies, a fin de poder hacer frente a las
exigencias del repertorio.
3. Controlar y administrar el caudal sonoro del rgano y las distintas modalidades de toque, en funcin de la
acstica del local donde se ubique.
4. Conocer y utilizar, en los distintos tipos de rgano,
la registracin, en funcin de la poca y estilo de la msica destinada a ellos.
5. Relacionar los conocimientos litrgicos con la funcin de ciertas formas musicales caractersticas de su
repertorio (preludios, corales, versos, etc.).
6. Conocer los distintos estilos de interpretacin segn pocas y escuelas.
7. Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la literatura del
instrumento.
instrumento.
10. Interpretar un repertorio integrado por obras de
diferentes pocas y estilos, de una dificultad acorde con
este nivel.
Contenidos.
Ejercicios manuales sobre los que se trabajen las
distintas modalidades de toque propias del rgano. Conocimiento y prctica del pedalero. Ejercicios combinados de manual y pedal para desarrollar la independencia
de manos y pies (escalas por movimiento contrario entre manual y pedal, combinacin simultnea de ritmos
binarios y ternarios, ejercicios en tro, etc.). Estudio de
los tratados de registracin existentes, segn escuelas y
pocas. Conocimiento de la ornamentacin, segn pases y estilos. Trabajo de la articulacin, fraseo y digitaciones. Estudio del bajo cifrado. Prctica de la lectura a
vista. Estudio de las distintas escuelas de construccin
de rganos en Europa. Formas litrgicas relacionadas
con la msica de rgano. Estudio del rgano barroco espaol y de la msica ibrica destinada al mismo. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y
al conocimiento de sus grafas y efectos. Entrenamiento
lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas
de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto.
Percusin.
Objetivos.
Las enseanzas de percusin, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a
1. Dominar tcnicamente todos los instrumentos de
la especialidad, as como la coordinacin rtmica y motriz
que exige el conjunto de los mismos.
2. Tocar en grupo sin director o directora, con precisin rtmica y conocimiento global de la obra.
relacionadas con la interpretacin: articulacin, coordinacin entre las dos manos, dinmica, etc.
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instrumento.
6. Actuar en pblico con una formacin de percusin combinada.
7. Interpretar un repertorio de obras pertenecientes
a diferentes estilos, de dificultad adecuada a este nivel.
8. Desarrollar los recursos expresin de cada instrumento y diferentes estilos.
9. Comprender la caractersticas de la msica como
arte temporal y lo que esto conlleva, aspectos psicolgicos de la actuacin ante el pblico, tanto en la interpretacin de conjunto, como en la individual.
10. Conocer el proceso histrico-evolutivo de cada
instrumento.
11. Conocer la literatura de bandas de msica, repertorio orquestal y grupo de percusin.
12. Desarrollar una conciencia corporal orientada al
cuidado del cuerpo y a la prevencin de lesiones.
13. Asimilar mecanismos de trabajo personal eficaces (tcnica de estudio).
14. Promover actitudes que potencien los valores de
convivencia entre compaeros.
15. Conocer y desarrollar, tcnica y expresivamente,
la percusin tnica estructurada en cuatro bloques: percusin de frica central, norte de frica, Latinoamrica
y flamenco.
16. Conocimiento de las caractersticas mecnicas
de cada instrumento, aplicadas al correcto mantenimiento del mismo.
Contenidos.
Desarrollo de toda la gama de modos de ataque.
Ritmos compuestos y grupos irregulares. Caja (redobles,
pardiddles, etc...). Timbales (afinacin con cambios, tcnica de glissando, etc...). Batera (independencia y dominio
de la coordinacin, cadenzas y breaks, etc...). Lminas
(desarrollo de la velocidad, acordes con cuatro baquetas,
tcnicas Stevens y Across). Aplicacin de la tcnica
de Gary Burton a las cuatro baquetas en los instrumentos
de lminas. Desarrollo de la capacidad de obtener simultneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas
manos, tratando de alcanzar una diferenciacin dinmica, ya se trate de la relacin meloda-acompaamiento, o
de planteamiento contrapuntstico de mayor complejidad.
Instrumentos accesorios y defectos (conocimiento bsico
de ritmos populares en instrumentos latinoamericanos,
tcnica de todos los instrumentos, obras para percusin
combinada). Evolucin histrica de los instrumentos de
percusin tnica, as como a diferentes tcnicas y ritmos
de cada bloque. Conocimiento y desarrollo tcnico de los
distintos instrumentos de la pequea percusin. Prctica
de la lectura a vista y trabajo de la improvisacin. Prctica de conjunto. Estudio de la literatura orquestal y solos.
El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos (lminas y timbales). Entrenamiento permanente y progresivo
de la memoria. Audiciones comparadas de grandes intrpretes, para analizar, de manera crtica, las caractersticas de sus diferentes versiones. Tcnicas de relajacin,
estiramientos, tonificacin muscular e higiene postural.
Actuaciones peridicas en pblico como intrprete solista o ensemble. Montaje y desmontaje de los diferentes
componentes de los instrumentos. Tcnica de estudio;
gestin del tiempo de estudio, planificacin del trabajo
personal y autoevaluacin del rendimiento.
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Piano.
Objetivos.
Las enseanzas de piano, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a
desarrollar el alumnado las siguientes capacidades:
vigentes en distintos perodos de la msica instrumental,
especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la
ornamentacin.
instrumento.
formaciones camersticas de diversa configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta en obras de
dificultad media, desarrollando, as, el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
los conocimientos musicales para solucionar por s mismo los diversos problemas de ejecucin que puedan
presentarse, relativos a digitacin, pedalizacin, fraseo,
dinmica.
6. Dominar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, as como
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes pocas y estilos, de dificultad
8. Valorar la importancia del repertorio contemporneo en el instrumento.
Contenidos.
Estudio en profundidad de la digitacin y su problemtica. El desarrollo y perfeccionamiento de toda la
gama de modos de ataque. La utilizacin, progresivamente mayor, del peso del brazo como principal fuente
de fuerza y de control de la sonoridad. La dinmica, la
precisin en la realizacin de las diversas indicaciones
que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. La utilizacin de los pedales y la potenciacin que han experimentado sus recursos en la evolucin de la escritura pianstica. El fraseo
y su adecuacin a los diferentes estilos; ligado a ello, el
desarrollo de la cantabilidad en el piano. Iniciacin a la
interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura
a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes,
para analizar, de manera crtica, las caractersticas de
sus diferentes versiones. Prctica de conjunto. Iniciacin
a la interpretacin de la Msica contempornea. Conocimiento de las obras ms representativas del Patrimonio musical andaluz.
Saxofn.
Objetivos.
Las enseanzas de Saxofn, en las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo, desarrollar
en el alumnado las siguientes capacidades:
saxofn, as como el cuidado y la reparacin de pequeos problemas derivados del mismo.
5. Conocer los principios acsticos bsicos del
saxofn.
instrumental, especialmente, las referidas a la escritura
camersticas y orquestales en diferentes roles, desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
12. Conocer el repertorio fundamental para saxofn como instrumento en la msica de cmara y como
solista.
msica orquestal, as como las obras ms representativas en el repertorio orquestal.
favorezca la tcnica instrumental y la calidad de la interpretacin. Valorar el dominio del cuerpo y la mente,
la interpretacin.
por la msica.
organizando sus preferencias y ambiciones artsticas, en
Contenidos.
Profundizacin en el estudio del sonido, en todos
sus mbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad,
afinacin, etc. Desarrollo de la velocidad y de toda la
gama de articulaciones posibles a travs de las escalas,
los arpegios y diversos ejercicios de digitacin y de flexibilidad. Trabajo de la emisin, dinmica, y flexibilidad del
sonido. Trabajo de todos los elementos que intervienen
en el fraseo musical (respiracin, lnea, color, dinmica,
etc.), adecundolos a los diferentes estilos. Conocimiento de los principios acsticos y mecnicos bsicos. Prctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar
afinacin, ritmo, articulacin, etc. Estudio prctico de
los instrumentos afines: Saxofn sopranino, Saxofn soprano, Saxofn tenor, Saxofn bartono y Saxofn bajo.
Conocimiento y aplicacin de los diferentes estilos y sig-
BOJA nm. 225
nos de ornamentacin. Interpretacin de la msica contempornea y conocimiento de sus grafas y recursos.

Estudio del repertorio solstico, camerstico y orquestal
en diferentes estilos. Prctica de la lectura a vista e improvisacin. Entrenamiento progresivo y permanente de
la memoria. Audiciones de grabaciones o conciertos y su
aplicacin en la interpretacin con el Saxofn. Audiciones comparadas de diferentes intrpretes del repertorio
bsico de cmara y solstico, para analizar de manera
crtica las distintas versiones. Desarrollo de una posicin
corporal adecuada, que favorezca la tcnica instrumental y la calidad de la interpretacin. Prctica de ejercicios de relajacin fsica y mental con el fin de utilizar con
seguridad la tcnica instrumental y concentrarse en la
interpretacin. Participacin en conciertos y audiciones
por la msica. Prctica y perfeccionamiento del proceso
de fabricacin de las caas. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro
instrumento y acercamiento a las ms adecuadas a las
propias capacidades y preferencias. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo. Prctica de ejercicios, con y sin instrumento, para
desarrollar en el alumnado la tcnica de respiracin.
Viola de gamba.
Objetivos.
Las enseanzas de Viola da gamba, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo
1. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes estilos, de dificultad adecuada
al nivel.
2. Dominar, en su conjunto, la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.
3. Comprender la dualidad tensin-distensin en el
texto musical y sus consecuencias en la respiracin y en
el gesto.
4. Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento.
instrumento.
formaciones camersticas de diversa configuracin e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel.
relacionadas con la interpretacin.
Contenidos.
Trabajo en toda la extensin del mstil y desarrollo
de todos los recursos que permitan el juego polifnico
propio del instrumento. Interpretacin del repertorio solista. Prctica de acompaamiento, msica de cmara,
consorts de violas y consorts mixto. Realizacin de acordes segn bajos cifrados. Nociones de temperamentos
histricos y de su aplicacin a los instrumentos de trastes. Prctica de improvisacin histrica. Introduccin a
los ornamentos y a la disminucin. Desarrollo de la improvisacin. Trabajo en toda la extensin del mstil del
Pgina nm. 191
instrumento y desarrollo de todos los recursos que permitan el juego polifnico propio del instrumento. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica
de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes
intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto.
Criterios de evaluacin de las especialidades instrumentales:
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiracin, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental,
y relajacin adecuados a las exigencias de la ejecucin
instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el
dominio de la coordinacin motriz y el equilibrio entre
los indispensables esfuerzos musculares que requiere la
ejecucin instrumental y el grado de relajacin necesaria
para evitar tensiones que conduzcan a una prdida de
control en la ejecucin.
2. Demostrar el dominio en la ejecucin de estudios
y obras sin desligar los aspectos tcnicos de los musicales. Este criterio evala la capacidad de interrelacionar
los conocimientos tcnicos y tericos necesarios para
alcanzar una interpretacin adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinacin,
siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las caractersticas y del funcionamiento mecnico del instrumento y la utilizacin de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente
el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se
pretende evaluar la autonoma del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolucin de los problemas que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista
y capacidad progresiva en la improvisacin sobre el instrumento. Este criterio evala la competencia progresiva
que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista,
as como su desenvoltura para abordar la improvisacin
en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas pocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras ms representativas, as como
el grado de sensibilidad e imaginacin para aplicar los
criterios estticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solstico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensin que el alumnado posee de las obras, as como
la capacidad de concentracin sobre el resultado sonoro
de las mismas.
8. Demostrar la autonoma necesaria para abordar
la interpretacin, dentro de los mrgenes de flexibilidad
que permita el texto musical, tanto como solista, como
con pianista acompaante, en las especialidades que
as lo requieran. Este criterio evala el concepto personal estilstico y la libertad de interpretacin solstica y en
conjunto dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonoma, progresivamente mayor,
en la resolucin de problemas tcnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que
el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hbitos de
estudio y la capacidad de autocrtica.
10. Presentar en pblico un programa adecuado a
su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad
artstica. Mediante este criterio se pretende evaluar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artstica.
Pgina nm. 192
BOJA nm. 225
ANEXO II
OPCIONALIDAD E ITINERARIOS EN LOS CURSOS 5.
Y 6. DE LAS ENSEANZAS PROFESIONALES DE MSICA
1. Especialidades sinfnicas:
1.1. Modalidad A:
Asignaturas comunes:
Pedagoga musical.
Itinerario 1 (Composicin):
Composicin.
3. Canto:
3.1. Modalidad A:
Pedagoga musical.
Composicin.
Itinerario 2 (Anlisis):
Anlisis musical.
Acstica y Organologa o Informtica musical.
3.2. Modalidad B:
Anlisis musical.
Informtica musical.
1.2. Modalidad B:
Improvisacin y acompaamiento al piano.
Informtica musical.
Composicin.
Composicin.
Itinerario 2 (Teora de la msica):
Fundamentos de composicin.
Acstica y Organologa.
Pedagoga musical o Etnomusicologa.
4. Clave:
4.1. Modalidad A:
Pedagoga musical.
Repentizacin y transporte.
2. Cante flamenco:
2.1. Modalidad A:
Composicin.
(Sin itinerarios)
Asignaturas propias (de la modalidad):
Pedagoga musical.
Recursos escnicos.
Anlisis musical.
4.2. Modalidad B:
2.2. Modalidad B:
Informtica musical.

Informtica musical.
Composicin
Composicin
Fundamentos de composicin
Acstica y Organologa
Pedagoga musical o Etnomusicologa
BOJA nm. 225
Pgina nm. 193
5. Guitarra:
5.1. Modalidad A:
Pedagoga musical.
7. Especialidades sinfnicas:
Composicin.
Pedagoga musical.
Anlisis musical.
5.2. Modalidad B:
Piano complementario.
Informtica musical.
7.1. Modalidad A:
Composicin.
Anlisis musical.
7.2. Modalidad B:
Composicin.
Instrumento de tecla complementario.

Informtica musical.

6. Guitarra flamenca:
6.1. Modalidad A:
Composicin.
Acompaamiento del cante.

Acompaamiento del baile.
Pedagoga musical.
8. rgano:

Patrimonio organstico andaluz.
Pedagoga musical.
Composicin.
Anlisis musical.
Informtica musical.
6.2. Modalidad B:
8.1. Modalidad A:
Composicin.
Anlisis musical.
Piano complementario.
Informtica musical.
8.2. Modalidad B:

Informtica musical.
Composicin.
Pgina nm. 194
BOJA nm. 225
10.2. Modalidad B:
Composicin.

Instrumento de tecla complementario.
Informtica musical.
9. Piano:
9.1. Modalidad A:
Acompaamiento.
Pedagoga musical.
Composicin.
Anlisis musical.
9.2. Modalidad B:
Informtica musical.
Composicin.
10. Viola da gamba y flauta de pico:
10.1. Modalidad A:
Pedagoga musical.
Composicin.
ANEXO III
HORARIO DE LAS ENSEANZAS PROFESIONALES
DE MSICA POR ESPECIALIDADES
Especialidades: Arpa, Clarinete, Contrabajo, Fagot,
Flauta travesera, Oboe, Percusin, Saxofn, Trombn,
Trompa, Trompeta, Tuba, Viola, Violn y Violonchelo.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Instrumento principal
1
1 1,5 1,5
Lenguaje musical
2
3
Armona
2
2
Historia de la msica
1
Orquesta/banda
1,5 1,5 1,5 1,5
Msica de cmara
1
Piano complementario
0,5 0,5 0,5
Repentizacin y transporte
0,5
H del pensamiento musical
Asignaturas modalidad a
Asignaturas modalidad b
Asignatura optativa
Horas por curso
4,5 6
6 7,5
1,5
1,5
1
2
1
2
1
4
4,5
9,5/10
1
3
3,5
1
9,5/10
En quinto y sexto cursos el alumnado podr elegir

dos modalidades, en razn a sus intereses y motivaciones y a la doble funcin, profesionalizadora y preparatoria de estudios superiores, de estas enseanzas. Se
establecen igualmente dos itinerarios en cada una de las
modalidades.
En la Modalidad A, sern asignaturas comunes a los
dos itinerarios, las de:
- Pedagoga musical, una hora en sexto curso.
- Literatura e interpretacin del instrumento principal, una hora en quinto curso.
En el Itinerario 1 (Composicin) de esta opcin, el
alumnado cursar las asignaturas de:
- Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso.

- Estilos y formas musicales, una hora en quinto curso.
Composicin.
En el Itinerario 2 (Anlisis) el alumnado cursar las

asignaturas de:
- Anlisis musical, dos horas en quinto curso y dos

horas en sexto curso.
- Acstica y Organologa o Informtica musical, una
hora en quinto curso.
Anlisis musical.
BOJA nm. 225
Pgina nm. 195
En la Modalidad B, sern asignaturas comunes a los

En el Itinerario 2 (Teora de la msica), el alumnado

cursar las asignaturas:
- Improvisacin y acompaamiento al piano, media

hora en quinto curso y media hora en sexto curso.
- Informtica musical, con una hora en quinto curso.
- Estilos y formas musicales, con una hora en quinto
curso y una hora en sexto curso.
- Acstica y Organologa, una hora en quinto curso.

- Fundamentos de Composicin, una hora en quinto
- Pedagoga musical o Etnomusicologa, una hora en
sexto curso.

alumnado cursar la asignatura de:
cursar las asignaturas de:
sexto curso.
Especialidad: Cante flamenco.
1.
Lenguaje musical
Armona
Coro
Conjunto instrumental flamenco
Estilos y formas musicales
Historia del flamenco
Mtrica flamenca
Tcnica de la voz flamenca
Fundamentos de la guitarra
de acompaamiento
Asignaturas modalidad a
Asignaturas modalidad b
Asignatura optativa
Horas por curso
2.
3.
4.
5.
1 H.
2 H.
1 H. 1,5 H. 1,5 H. 1,5 H.

3 H.
2 H. 2 H.
1 H. 1 H.
1,5 H 1,5 H.
1,5 H. 1,5 H. 2 H.
1 H.
1 H.
1 H.
1 H.
1 H.
1 H.
2 H.
1 H.
2 H.
1 H.
6,5
Lenguaje musical
Armona
Coro
Msica de cmara
Piano complementario
Patrimonio de canto andaluz
Idiomas extranjeros aplicados al canto
H. del pensamiento musical
Asignaturas Modalidad A
Asignaturas Modalidad B
Asignatura optativa
Horas por curso
1.
1
2
2.
1
3
3. 4. 5. 6.
1,5 1,5 1,5 1,5
2
2
1
1,5 1,5
1
1
1
0,5 0,5 0,5 0,5
1
1
1 1,5 1,5 1,5 1,5
1
4
3
4
3
1
5,5 6,5 6,5 7,5 9,5 9,5
6.
1,5 H.
1 H.
2,5 H.
3 H.
5,5
Especialidad: Canto.
1 H.
2 H.
1 H.
9/9,5 8,5/9,5

modalidades.

dos modalidades que, a su vez, conllevan dos itinerarios
con sus respectivas asignaturas:

En la Modalidad A, sern asignaturas propias de

esta modalidad:
En el Itinerario 2 (Anlisis), el alumnado cursar las

asignaturas de:

- Recursos escnicos, una hora y media en quinto
curso.

Esta modalidad no tiene itinerarios.

En la Modalidad B, ser asignatura comn a los dos
itinerarios:


En el Itinerario 1 (Composicin) de esta modalidad,

el alumnado cursar la asignatura:

Pgina nm. 196
BOJA nm. 225



sexto curso.

sexto curso.
Especialidad: Clave.
Lenguaje musical
Armona
Coro
Msica de cmara
Conjunto/consorts
Continuo
Asignatura optativa
Horas por curso
Especialidad: Guitarra.
1.
1
2
1,5
4,5
2.
1
3
1,5
5,5
3.
1,5
4.
1,5
5.
1,5
2
1
1,5
0,5
1,5
0,5
6,5
7,5
4,5
4,5
8
6.
1,5
1
1
3,5
3,5
1
8

modalidades.
- Repentizacin y transporte, media hora en quinto
curso y media hora en sexto curso
Lenguaje musical
Armona
Coro
Conjunto
Msica de cmara
Acompaamiento del
instrumento principal
Asignatura optativa
Horas por curso
1.
1
2
2.
1
3
1,5
1,5
3. 4.
1,5 1,5
2
2
1
1,5 1,5
1
1
5.
1,5
6.
1,5
1
1
0,5
0,5
1
3,5
3,5
1
8,5 8,5
4,5
4,5
4,5
5,5

modalidades.
curso y media hora en sexto curso.





asignaturas de:

asignaturas de:




- Improvisacin y acompaamiento, con media hora

en quinto curso y media hora en sexto curso
- Piano complementario, media hora en quinto curso

y media hora en sexto curso.


BOJA nm. 225
Pgina nm. 197



sexto curso.
Especialidad: Guitarra flamenca.

1.
1
Lenguaje musical
2
Armona
Coro
15
Conjunto instrumental flamenco
Iniciacin al acompaamiento
del cante
Iniciacin al acompaamiento
del baile
Historia del flamenco
Asignatura optativa
Horas por curso
4,5
2.
1
3
15
3. 4. 5. 6.
1,5 1,5 1,5 1,5
2
2
1
1
1
5,5
- Fundamentos de composicin, una hora en quinto

sexto curso.
Especialidad: Instrumentos de cuerda pulsada del
Renacimiento y Barroco.
1,5 1,5 2

2
1
4,5 3,5
4,5 3,5
1
7 9 10,5

modalidades.
- Acompaamiento del cante, media hora en quinto
curso.
- Acompaamiento del baile, media hora en sexto
curso.
1.
1
Lenguaje musical
2
Armona
Coro
15
Msica de cmara
Conjunto/consorts
Continuo
Asignatura optativa
Horas por curso
4,5
2.
1
3
15
5,5
3.
1,5
4.
1,5
5. 6.
1,5 1,5
2
1
1,5
05
1,5
05
6,5
7,5
1
1
4,5 3,5
4,5 3,5
1
8
8

modalidades.





asignaturas de:

asignaturas de:

- Informtica musical, una hora en quinto curso.



- Piano complementario, media hora en quinto curso

y media hora en sexto curso.
- Instrumento de tecla complementario, con media

Pgina nm. 198
BOJA nm. 225


el alumnado cursar la asignatura de:


- Fundamentos de composicin, una hora en quinto

sexto curso.

sexto curso.
Especialidad: rgano.
Especialidad: Piano.
1. 2. 3. 4. 5.
6.
1 1 1,5 1,5 1,5
1,5
Lenguaje musical
2 3
Armona
2
2
1
1
Coro
1,5 1,5
Msica de cmara
1
1
1
1
Conjunto
1,5 1,5
Continuo
0,5 0,5
1
4
4
4,5
3,5
Asignatura optativa
1
Horas por curso
4,5 5,5 6,5 7,5 7,5/8 8,5/8
1.
1
Lenguaje musical
2
Armona
Coro
1,5
Conjunto
Msica de cmara
Repentizacin y transporte
Asignatura optativa
Horas por curso
4,5

modalidades.

modalidades.

- Patrimonio organstico andaluz, una hora en sexto
curso
- Acompaamiento, media hora en quinto curso y

media hora en sexto curso.

el alumnado cursar las asignaturas de:




asignaturas de:

asignaturas de:





- Improvisacin y acompaamiento, con media hora
en quinto curso y media hora en sexto curso
- Improvisacin y acompaamiento, media hora en

quinto curso y media hora en sexto curso.
2.
1
3
1,5
5,5
3. 4. 5.
1,5 1,5 1,5
2
2
1
1,5 1,5
1 1
6.
1,5
1
1
0,5
1
0,5
1
4,5 3,5
4,5 3,5
1
8,5 8,5
BOJA nm. 225

sexto curso.
Especialidad: Viola da gamba y flauta de pico.
1.
1
Lenguaje musical
2
Armona
Coro
1,5
Msica de cmara
Conjunto/consorts
Continuo
Asignatura optativa
Horas por curso
4,5
2.
1
3
1,5
5,5
3.
1,5
4. 5. 6.
1,5 1,5 1,5
2
1
1
1,5
0,5
1
1,5
0,5
6,5

el alumnado cursar las asignaturas de:
asignaturas de:
1
1
Pgina nm. 199
1
4,5 3,5
4,5 3,5
1
7,5 8
8
En quinto y sexto cursos el alumnado podr elegir dos

modalidades, en razn a sus intereses y motivaciones y a
la doble funcin, profesionalizadora y preparatoria de estudios superiores, de estas enseanzas. Se establecen igualmente dos itinerarios en cada una de las modalidades.

- Instrumento de tecla complementario, con media
el alumnado cursar la asignatura de:
sexto curso.

Orden 25-10-2007 Curriculo Danza

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Pgina nm.

BOJA nm. 225

ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que

Sevilla, 15 de noviembre 2007

currculo de las enseanzas profesionales de danza y su

Artculo 2. Componentes del currculo.

Artculo 5. Asignaturas optativas.

Artculo 3. Autonoma de los centros.

Sevilla, 15 de noviembre 2007

BOJA nm. 225

semanal del alumnado de las enseanzas profesionales

Pgina nm. 127

Pgina nm. 128

BOJA nm. 225

Sevilla, 15 de noviembre 2007

Sevilla, 15 de noviembre 2007

BOJA nm. 225

Pgina nm. 129

improvisaciones, individuales y en grupo. Anlisis fsico

positivos. Utilizacin de la percusin corporal y otros

Pgina nm. 130

BOJA nm. 225

Sevilla, 15 de noviembre 2007

2. Asignaturas propias de cada especialidad.

5. Conocer e interpretar los bailes propios de cada

Sevilla, 15 de noviembre 2007

BOJA nm. 225

6. Desarrollar la capacidad de observacin y crtica

Pgina nm. 131

1. Comprender la importancia y riqueza del cante de

Pgina nm. 132

BOJA nm. 225

miento y asimilacin por parte del alumno o alumna de

Sevilla, 15 de noviembre 2007

sis histrico por parte del alumno o alumna, as como

Sevilla, 15 de noviembre 2007

BOJA nm. 225

Pgina nm. 133

Pgina nm. 134

BOJA nm. 225

de la columna. Utilizacin de la respiracin como origen

Sevilla, 15 de noviembre 2007

Sevilla, 15 de noviembre 2007

BOJA nm. 225

Pgina nm. 135

Pgina nm. 136

BOJA nm. 225

Sevilla, 15 de noviembre 2007

9. Conocer y valorar la evolucin de la historia de la

el mximo grado de interpretacin artstica, en las diferentes manifestaciones de la danza contempornea.

Talleres coreogrficos de danza clsica.

1. Interpretar en pblico obras, piezas coreogrficas

Sevilla, 15 de noviembre 2007

BOJA nm. 225

Pgina nm. 137

dad del alumno o alumna, en relacin con su capacidad

Pgina nm. 138

BOJA nm. 225

Repertorio de danza contempornea.

Sevilla, 15 de noviembre 2007

Sevilla, 15 de noviembre 2007

BOJA nm. 225

4. Conocer, apreciar y valorar la danza tradicional,

Pgina nm. 139