Vous êtes sur la page 1sur 20

CARRINGTON LEONORA

(La plasmadora de sueos en lienzos)


Leonora Carrington es una de las pintoras y escritoras surrealistas ms
importantes del mundo que optaron por tomar a Mxico como su hogar, con su estilo
irrepetible, plasm sueos y pesadillas en lienzos y libros; naci el 6 de abril de 1917 en
una familia inglesa acomodada, creci cual personaje de cuento de hadas, en el castillo
medieval en Lancashire. Leonora, junto con sus tres hermanos, fueron criados por una
institutriz irlandesa que les narraba las fbulas celtas de su tierra, alimentando su
hambrienta imaginacin; y aunque fue internada en varias escuelas religiosas por sus
padres, su manera de ser rebelde la llev a ser expulsada de stas. Aborreciendo toda la
pomposidad de la nobleza inglesa, fue presentada a la corte del rey Jorge V en un gran
baile en el Ritz, evento que narrara en su libro la debutante; su padre decidi apoyar su
vocacin artstica y la ingres a la academia Ozenfant de arte de Londres, Leonora es la
primera mujer en ser aceptada en esa institucin, ah conoci al artista Max Ernst, que la
introdujo en la ideas surrealistas del movimiento, que ella de inmediato abraz y
comenz una relacin amorosa con su mentor. Juntos, y sin el apoyo de su padre, se
mudaron a Pars, Francia, ah conviven con Salvador Dal, Andr Bretn, Joan Mir y
Pablo Picasso; comenz a escribir y disear escenografas para obras de teatro de sus
amigos. En 1938 expone con los surrealistas en la exposicin internacional en
msterdam y Pars; la oscuridad llega a su vida cuando los nazis invaden Pars y Max
Ernst es encerrado en un campo de concentracin, Leonora tuvo que sobornar y pedir
favores para lograr su liberacin, pero un ao despus, en 1940, es de nuevo apresado y
encarcelado, Leonora tiene que dejarlo y huir a Espaa. Queda destruida emotivamente y
es internada en el hospital psiquitrico en Santander por rdenes de su familia, donde
pasa los peores das de su vida; Leonora escap del hospital para huir a Lisboa, Portugal,
dond se encuentra con Max Ernst, pero con su nueva pareja: Peggy Gungeheim. Conoce
al escritor mexicano Renato Leduc, amigo de Picasso, quien la ayuda a emigrar a
Amrica, se cas con l y se mudaron a Nueva York. En los cuentos de Leonora
Carrington juega con un rechazo a un mundo lleno de reglas, deberes e hipocresa de los
adultos, son sueos onricos de una joven en un mundo de pesadillas. En 1943, Leduc
regresa a Mxico y la trae consigo, Leonora se enamora del pas; decide rehacer su vida,
retomando sus contactos surrealistas: Bretn, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la
escritora Remedios Varo, que se convierte en su mejor amiga; las dos mujeres se autonombran hermanas, juntas trabajan en un estilo de influencias msticas, mgicas y
cabalsticas. Se cas con Chiki Weisz y tiene a sus hijos Gabriel y Pablo, el simple evento
de la maternidad conmueve totalmente a Leonora y se ve reflejada en su obra; en 1963,
con su lnea de fantasa en un mbito mexicano, Leonora pinta su obra maestra: el mural
El mundo mgico de los mayas, para el Museo Nacional de Antropologa de la ciudad
de Mxico. A principios de los sesenta escribi una obra de teatro corta, La invencin
del mole, mezcla leyendas populares, el amor a la cocina y se enfrentan el arzobispo de
Pgina 1 de 20

Canterbury contra Moctezuma. Su mecenas fue el ingls


Edward James, amigo, alumno y en algn tiempo, enamorado;
le pint un mural para su castillo surrealista en la selva
potosina y le arregl su primera exposicin en la galera Pierre
Matisses en Nueva York en 1947, increblemente, su primera
exposicin en Mxico fue de muebles. Las pinturas de
Leonora Carrington provienen de un mundo personal, ntimo
y subjetivo, pero aderezadas por las lecturas fantsticas
esotricas que ella amaba; en 1951, Leonora public en Pars
Une chemise de nuit de flanelle, una obra de teatro de un solo acto cuyas cinco escenas
se desarrollan simultneamente en las cinco habitaciones y la cueva subterrnea de una
casa. Tambin escribi la trompetilla acstica sobre la bsqueda del Santo Grial por la
feminista inglesa Marion Leatherby en un castillo medieval espaol convertido en un
hospicio para ancianas. Leonora Carrington odiaba la etiqueta surrealista y siempre fue
una rebelde; deca: ser una mujer surrealista quiere decir que eres la que cocina la cena
de los hombres surrealistas.
COVARRUBIAS MIGUEL
(El Chamaco Covarrubias)
(Con la patria en el pincel: el pintor de pueblos)
Fue un artista polifactico: caricaturista, pintor, historiador, etnlogo y
antroplogo. Su estilo nico lo convirti en uno de los ilustradores ms famosos en el
mundo. Miguel Covarrubias naci en la ciudad de Mxico en 1904. Ya que saba lo que
deseaba en la vida, dej sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria para dedicarse
totalmente al dibujo. Recorra los teatros y cafs nocturnos tomando apuntes para
poderlos publicar en revistas y peridicos. Su amigo, el escultor Ernesto Hidalgo, lo
llamaba Chamaco Covarrubias, y se fue su apodo para toda la vida. An joven se
incorpor al Movimiento Pro-Arte Mexicano que organizaba Adolfo Best Maugard.
Ilustr magistralmente el manual de dibujo para primaria de la Secretara de Educacin
Pblica en 1923. En 1924 se fue a Nueva York sin hablar ingls, pero con su talento tuvo
un xito inusitado y se convirti en el caricaturista oficial de una popular revista (Vanity
Fair). Tambin trabaj para la revista Fortune. La Enciclopedia Britanica lo incluy en
su lista de maravillas del lpiz. Se interes en la vida de los negros de Harlem y los
retrat en sus actividades cotidianas. Son famosos sus dibujos de los salones de baile que
public en Negro Drawings en 1929, para difundir el jazz. Su estilo de dibujo era
sinttico y moderno, muy apreciado por sus lectores de las revistas. Su toque de humor
nico dej su marca en el Art-Deco. Sus caricaturas de gente famosa de la poca se
volvieron una referencia. Ernest Hemingway se molest con l cuando lo dibujo como un
Tarzn que se pona tnico para el cabello el pecho para parecer varonil. Comenz a
disear sets y vestuarios para obras de teatro, como La Revue Negre estelarizada por
Pgina 2 de 20

Josephine Baker en Pars. Cuando trabaj en la obra de


Garrick Gaites Rancho Mexicano conoci a la bailarina y
coregrafa Rose Rolanda. Los dos se enamoraron
pasionalmente, y compartieron su pasin por los viajes en
Europa, frica y el Caribe. En sus viajes a Mxico,
estuvieron con los fotgrafos Edward Weston y Tina Modotti.
Y comenzaron una larga amistad con Diego Rivera y Frida
Kahlo. En 1932 fue becado por el Instituto Guggenheim y
viaj por Java, Bali, India, Vietnam y frica, plasmndolos
en un libro de dibujos. Covarrubias y Rose ya como su
esposa, abandonaron Nueva York para establecerse en Mxico. Su casa de Tizapn fue
centro de reunin de intelectuales. En 1939 pint dos grandes murales con el mapa
econmico de Amrica que fueron destinados para la Feria Internacional de San
Francisco, los cuales fueron reproducidos en fotograbado a colores. Del mismo tipo, pero
de temas de Mxico, realiz los dos tableros que se exhiban en el hotel Del Prado de la
capital mexicana (1947) y el gran mural del Museo de Artes e Industrias Populares
(1951). Enseo etnografa en la Escuela Nacional de Antropologa y fue director de la
Escuela de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, promoviendo a su esposa en las
presentaciones. Durante su labor en el INBA, por su amor a las danzas tpicas mexicanas
fueron catalogadas y llevadas a un nivel artstico nico, que representara a Mxico por
todo el mundo. En Mxico, se dedic a la investigacin antropolgica en los estados del
sur de la repblica, sobre todo a la cultura olmeca. Coleccionado piezas arqueolgicas y
tomando dibujos de las locaciones. El Chamaco se dedic a promover un acercamiento
hacia las culturas antiguas, en especial las prehispnicas. Nuestro conocimiento de las
culturas antiguas est creciendo constantemente, a la vez que los valores modernos del
arte nos han ayudado a comprender mejor sus artes, que habamos desconocido y
menospreciado. Covarrubias fue uno de los primeros en seleccionar y conservar algunos
de los objetos prehispnicos que con el tiempo se volvieron famosos, y luego don al
pueblo de Mxico. Tambin fue amante de la comida mexicana, arte que junto con su
esposa estudi y cultiv en sus famosas reuniones. Lo ms sorprendente de su xito es
que era una persona muy penosa, que al hablar tartamudeaba y se senta incomodo de dar
conferencias. Para l, su arte era el que hablaba por su persona. Dej a su muerte,
acaecida el 4 de febrero de 1957, un legado insuperable a Mxico en el arte, la danza y la
antropologa.
HERRAN SATURNINO
Naci en 1887 en la ciudad de Aguascalientes. Su padre, Jos Herrn, tena la
nica librera de la ciudad y durante aos fue tesorero del estado de Aguascalientes,
adems de profesor de tenedura de libros del Instituto de Ciencias de la capital del
estado. La madre del pintor se llamaba Josefa Guinchard y era de procedencia suiza
Pgina 3 de 20

francesa. Saturnino era hijo nico. Poco se sabe de la infancia y juventud de Saturnino.
En 1903, cuando sta an no tena 16 aos se muere su padre. Dos aos antes la familia
se haba trasladado a la ciudad de Mxico y Saturnino se haba inscrito a los cursos
superiores de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA). A la muerte de su progenitor,
la familia viene a menos. Deciden quedarse a vivir en Mxico, donde esperaban encontrar
ms oportunidades econmicas y seguir sus estudios de arte. Luego obtuvo una beca y
pudo dedicarse por completo a la pintura. En 1903 el arquitecto Antonio Rivas Mercado
fue nombrado director de la ENBA, donde impuso una tcnica para ensear a dibujar
basado en modelos geomtricos, planos y volmenes. Como subdirector se contrat al
pintor cataln Antonio Fabrs, quien no estaba de acuerdo en la forma de ensear de
Rivas Mercado. Fabrs defenda el realismo y era muy meticuloso en los detalles de sus
cuadros. Saturnino Herrn fue su discpulo, convirtindose en uno de los pintores que
mejor ha sabido captar a la gente de Mxico en su realidad cotidiana, pero con un sello
personal. Cuando Fabrs abandona la academia, Herrn pas a ser dirigido por Germn
Gedovius, maestro mexicano, extraordinario colorista que ensea a Saturnino a pintar.
Herrn recibe premios en 1908, ao en que pinta Labor o El trabajo adquirida al ao
siguiente por la Secretara de Instruccin Pblica. Al ao siguiente pint: Molino de
vidrio y Vendedoras de ollas. Entre 1910 y 1911 pint unos paneles decorativos para
la Escuela Nacional de Artes y Oficios para Hombres. Desde 1909 Herrn trabajaba como
profesor interino de dibujo de la ENBA. En 1910 se le ofreci una beca para estudiar en
Europa pero la rechaz para no dejar a su madre sola. A partir de 1912 Saturnino ya es un
maestro consumado. De este perodo es Vendedor de pltanos, obra que retoma el
motivo del trabajador abrumado por el peso de la carga y los aos. A partir de entonces
sus personajes son del todo mexicanos. Pinta La ofrenda y El jarabe. En 1912, a los
25 aos conoci a Rosario Arellano, su futura esposa. En 1914 se casaron y al ao
siguiente naci su nico hijo: Jos Francisco. En 1914 inicia la tcnica del dibujo
acuarelado, consiste en trazar con lpices de colores y luego rellenar con acuarelas. En
1915 inicia la serie Criollas donde palpa la belleza mestiza. Pero la obra maestra de
Herrn habra sido el trptico Nuestros dioses, que constituira un friso en el Teatro
Nacional, hoy Palacio de Bellas Artes, y que entonces se encontraba en construccin.
Durante varios aos se dedic a perfeccionarla, hasta que en octubre de 1918 la salud de
Saturnino empeor por un mal gstrico que le impeda digerir alimentos. Fue operado el
da 2, pero muri el 8 a la edad de 31 aos.
KAHLO FRIDA
Naci Magdalena Carmen Frida Kahlo y Caldern en Coyoacn, Mxico, el 6 de
julio de 1907. Frida era la tercera de las cuatro hijas de un padre judo-hngaro
(Guillermo Kahlo) y una madre de ascendencia indgena-mexicana (Matilde Caldern).
Originalmente no planeaba el convertirse en una artista. Una superviviente de
poliomielitis, a los seis aos sufri la enfermedad, lo que provoc que su pierna derecha
Pgina 4 de 20

adelgazara, algo que ella intentaba ocultar, de joven bajo


pantalones, ms tarde bajo largas faldas mexicana. Empez
un programa de pre-medicina en la ciudad de Mxico. Su
padre, fotgrafo de profesin, le ense a utilizar la cmara,
revelar, retocar y colorear, lo cual le sera til para su pintura.
En 1922 se matricul en la Escuela Nacional Preparatoria. Le
interesaban las ciencias naturales, biologa y anatoma y
deseaba ser mdico. A la edad de 18, en 1925, Frida y su
amigo Alejandro Gmez Arias sufrieron un accidente al
chocar el autobs en que viajaban con un tranva, ella sufri
graves heridas en el accidente. Paso alrededor de un ao en la
cama, recuperndose de roturas en su columna vertebral,
hombros y costillas, una pelvis astillada y daos en el pie, hubo de usar corss durante
nueve meses. En su cama se instal un caballete que le permita pintar recostada y
comenz a pintar su primer cuadro, el retrato de una amiga. Luego al tener un espejo
cerca pudo verse a s misma y pintar autorretratos. Ms tarde dira: me retrato a m
misma porque paso mucho tiempo solo y porque soy el motivo que mejor conozco.
Primero fue realista-retrato de amigos y familiares, flores-; despus, a causa de la
intensidad de sus sentimientos y de un cuerpo destrozado, pint ms y ms su propia
imagen combinada con expresiones onricas a veces brutales. Parte de su obra incluso se
ha asociado a tendencias surrealistas. Cuando tena 22 aos, en 1929, se cas con el
muralista mexicano Diego Rivera. Una vez dijo: sufr dos graves accidentes en mi vida.
Uno en el cual un tranva me arroll y el segundo fue Diego. Se divorci de Diego en
1940 para volverse a casar con l un ao despus. Cuando se inaugur su exposicin, la
salud de Frida era tan mala que su mdico le dijo que no se levantara de la cama. Ambos,
Frida y Diego eran muy activos en el Partido Comunista de Mxico. A principios de
1954, hizo su ltima aparicin pblica, cuando particip en una manifestacin comunista.
Poco despus, el 13 de julio de 1954, a la edad de 47 aos, Frida falleci. Una vez,
cuando le preguntaron sus disposiciones funerarias, Frida replic: quemar mi cuerpo. No
quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo acostada. Un ao despus de su muerte,
Rivera regal la casa al gobierno mexicano para que se convirtiera en un museo. El 12 de
julio de 1958, la casa azul se abri oficialmente como el museo Frida Kahlo.
MODOTTI TINA
(La fotgrafa que retrataba vientos de libertad)
Con la libertad en el corazn. Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini naci el
16 de agosto de 1896 en Italia, en el pueblo de Undine en una familia de obreros. Tina se
educ hasta los 12 aos, cuando tuvo que trabajar en una fbrica textil. En busca de una
mejor vida, a los 17 aos emigr con su familia a San Francisco, California, en Estados
Unidos, donde trabaj como modista. Al ao siguiente incursion en Hollywood como
Pgina 5 de 20

actriz en pelculas que luego ella aborrecera. Tina Modotti se adelant a su poca. Era
una luchadora social, comprometida con sus ideales, en un pas que no era el suyo. Pero
tambin leg a Mxico imgenes fotogrficas que se volveran iconos nacionales. Quizs
una de sus ms famosas imgenes son las cananas y mazorcas mexicanas que
simbolizaban la guerra y libertad. A los 21 aos se cas con el poeta y pintor Roubaix de
IAbrie Richey. En 1921 cambi su vida: se encontr con el gran fotgrafo
norteamericano Edward Weston. Admirado por su belleza, el artista la tom como
modelo, pero ella se interes en el arte de la fotografa. Comenz a estudiarla con l.
Quine no slo le ense a usar la cmara, sino se convirti en su amante. Weston se
admiraba del maravilloso ojo que ella tena para retratar. Junto con Weston, Tina viaj a
Mxico para hacer unos estudios fotogrficos. Ah conoci a Diego Rivera, Nahui Ollin,
David Alfaro Siqueiros, e hizo una gran amistad con Frida Kahlo. Su casa se volvi
centro de parranda de los artistas. En ella, Frida Kahlo y Diego Rivera celebraron su
matrimonio. Trabaj como editora, colaboradora y fotgrafa de la revista Folklore
Mexicano. Sus fotografas ofrecen un espejo de grandeza a las cosas simples de cada da
y a las sencillas gentes que aqu trabajan con las manos. Se inscribi como miembro del
Partido Comunistas y abraz la causa que defendera toda su vida. Su esposo Roubaix
muere en la ciudad de Mxico, lo que hace que se estreche ms su relacin con Weston.
Tina fue una mujer de lucha y activista. Estuvo en la campaa Manos fuera de Nicaragua
en apoyo a la lucha de Augusto Sandino y ayud a fundar el primer comit antifascista
italiano. Durante su estancia en Mxico, escandaliz a la sociedad por ser una mujer que
viva bajo el mismo techo con un hombre que no era su marido, sala a la calle despus de
las ocho de la noche y comparta la mesa en lugares pblicos con varios varones. Adems
de tener la costumbre de baarse desnuda en la azotea de su casa cuando llova. En 1928
conoci a Julio Antonio Mella, dirigente estudiantil cubano, del que se enamor
perdidamente. Pero el destino le jug mal: en 1929 muri asesinado en la calle frente a
ella. Iban caminando de la mano y lo acribillaron. Se dice que no llor frente al cadver.
Se le acus de ser cmplice, ms al no comprobarle nada, se le declar inocente, pero
qued marcada por la prense como una saboteadora y criminal. La prensa mexicana se
ensao con ella. En 1930 fue expulsada de Mxico por su activismo social: se le acus de
conspirar contra el presidente Pascual Ortiz Rubio. Decidi irse a Alemania para
continuar su trabajo en el exilio en Berln, donde se hizo miembro de la Unin GMBH de
fotgrafos de prensa y pblica sus imgenes en Der Arbeiter-Fotograf. Se mud a la
Unin Sovitica, donde se reencontr con Vittorio Vidali, un viejo conocido de Mxico,
quien sera su compaero espordico. Abandono la fotografa y trabaj para la Cruz Roja
Internacional. Se traslad a Espaa, se enlisto en el Quinto Regimiento y colabor con las
Brigadas Internacionales, bajo el nombre de Mara, hasta el fin de la guerra civil
espaola. A finales de 1939, regres como asilada a Mxico, donde continu su actividad
poltica a travs de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi, pero usando un nombre
falso. Tina Modotti muri el 5 de enero de 1942 de un ataque cardiaco, en un taxi. Hay un
halo de misterio por su deceso en una edad tan joven. En su lpida en el panten Dolores
Pgina 6 de 20

de la ciudad de Mxico se lee un verso de Pablo Neruda:


TINA MODOTTI, HERMANA, NO DUERMES, NO, NO
DUERMES; TAL VEZ TU CORAZN OYE CRECER LA
ROSA AYER, LA LTIMA ROSA DE AYER, LA NUEVA
ROSA.
MURILLO GERARDO
(DR. ATL)
Nacido en Guadalajara el 3
de octubre de 1875. Pintor y
escritor mexicano. En su
ciudad natal realiz sus primeros
estudios de pintura con el
acadmico Felipe Castro. Ms
tarde se traslad a la
ciudad de Mxico para estudiar la
preparatoria y las bellas
artes; estuvo becado por Porfirio
Daz como estudiante de
pintura. Despus viaj a Roma,
donde realiz estudios
universitarios de filosofa y
derecho. Poco despus,
Leopoldo Lugones lo bautizara
con el apodo de doctor
Atl, tomando la palabra Atl, del
lenguaje nhuatl, cuyo
significado es agua. Al regresar
a Mxico en 1903, trajo consigo un gran entusiasmo por la pintura renacentista, el
neoimpresionismo y el fauvismo. Comenz a impartir clases en la academia de San
Carlos de la ciudad de Mxico, donde tuvo como alumnos a Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros y Jos Clemente Orozco. Fund el peridico Action d Art. Estudi
vulcanologa. Cre la tcnica que llamara Atl-color: tintes secos o a la resina que
imprima sobre papel, tela o roca; con esta tcnica pint cuadros de grandes dimensiones
que representan volcanes para un filntropo de Puebla y para decorar una cafetera de la
calle 16 de septiembre de la ciudad de Mxico. Se dedic tambin a la literatura: sus
cuentos de todos los colores, lo consagraron como uno de los mejores narradores de esa
etapa histrica, en parte por el atinado uso del habla popular. En sus relatos es recurrente
el tema de la justicia. Don casi toda su obra plstica al instituto nacional de bellas artes.
En lo poltico el dr. Atl siempre tuvo cercana con el general lvaro Obregn, pero lleg
a manifestar su desacuerdo con el movimiento rebelde gestado en Sonora, encabezado
por su amigo, contra el presidente Venustiano Carranza, a quien le envi un comunicado
de adhesin, lealtad y apoyo incondicional, lo cual fue agradecido por Carranza
manifestndole que esperaba que siguiera contribuyendo a favor del gobierno, pues
gozaba de mltiples simpatas entre la clase obrera nacional. Muri en la ciudad de
Mxico en el ao de 1964.
OLLIN NAHUI
(Con el fuego en la piel, la mujer arrebatadora)
Pgina 7 de 20

(Un espritu libre)


Carmen Mondragn fue conocida como Nahui Ollin, que significa el smbolo de
la renovacin azteca, ella fue pintora, poetisa y una mujer de espritu libre. Naci en la
ciudad de Mxico, en el seno de una familia acaudalada del porfiriato, el 8 de julio de
1893; su padre era general, y siendo ella nia se mudaron a Pars, Francia, donde estudi
su educacin bsica y aprendi diversas artes. Desde pequea se caracteriz por tener un
carcter firme e impulsivo, se saba de una belleza nica y la mostraba sin pudor. A los 20
aos, y de regreso a Mxico, se enamor de Manuel Rodrguez Lozano, que tambin
tena espritu artstico, decide casarse con l en bsqueda de un nuevo rumbo para su
vida. La pareja huy a Pars debido a la revolucin mexicana, relacionndose con artistas
como Pablo Picasso y Diego Rivera; y posteriormente se mudan a Espaa. Nahui se
embaraza, pero su hijo muri a los pocos das del parto; existe el rumor que ella misma
asfixi al nio en un momento de locura. El matrimonio se deteriora pues Carmen
Mondragn era ninfmana y Rodrguez Lozano era bisexual; Carmen regres a Mxico
asegurando que era la mujer ms bella de su pas, aunque su familia se opone, se divorcia
de su esposo. Es una de las primeras mujeres en usar minifalda generando un gran
escndalo por su vestimenta; en Mxico afianzo sus inquietudes artsticas e intelectuales,
dedicndose a la pintura y la escritura. Fue su actitud, ms que su obra la que la llev a
adquirir reconocimiento y popularidad; pos desnuda para Diego Rivera en sus murales
en San Idelfonso, terminando como amante del pintor. En 1921 conoci en una
exposicin pictrica al destacado artista plstico Gerardo Murillo, quien era conocido
como el Doctor Atl, su talento la cautiv de tal modo que lo visit en su casa,
seducindolo; iniciaron una relacin amorosa llena de arrebatos pasionales y peleas de
celos por casi cinco aos, ella le escribi ms de 200 cartas y l varias obras retratndola.
Fue l quien le cambi el nombre por el de Nahui Ollin que recuerda la fecha del
calendario azteca de la renovacin de los ciclos del cosmos; Nahui se introduce en el
grupo de intelectuales y pintores mexicanos de Rivera, David Alfaro Siqueiros, Frida
Kahlo y Jos Clemente Orozco, con los que comparte sus fiestas y sus veladas. Adems
de su encuentro con el Doctor Atl detona su etapa ms prolfica en sus dos vertientes
artsticas: la poesa y la pintura; su estilo es Naif, recreando imgenes tpicas populares
de la vida del mosaico social y cultural de Mxico. Nahui desafiaba la moral y las buenas
costumbres, siendo tan abierta sexualmente que rompi esquemas crean escndalo,
controversia y rechazo por parte de sus familiares y de la sociedad; el Doctor Atl y Nahui
Ollin se mudaron al ex-convento de la Merced, teniendo como hogar esta singular
locacin. Al Doctor Atl le siguieron, en su gran lista de amores, entre ellos al pintor y
caricaturista Carlos Santoyo, con quien viajo a Hollywood; ah conoci al fotgrafo
Edward Weston, para quien pos desnuda en una de sus mejores sesiones fotogrficas. En
1927 escandaliz a Mxico con una muestra de sus desnudos para el fotgrafo Antonio
Garduo; para 1934, luego de la muerte de su ltimo amor, Eugenio Agacino, Nahui opt
por la soledad, consagrndose por completo a la escritura, tomando la sexualidad y la
Pgina 8 de 20

adoracin, a s misma como su obsesin. Los ltimos aos


de su vida los pas en el centro de la ciudad de Mxico,
acompaada por sus gatos, sostenida apenas por una beca
que, mes con mes, le daba Bellas Artes; andaba por la calle
vestida con harapos y deca que era la duea del sol. Se
convirti en un personaje triste de la ciudad, ms no para
ella, que segua orgullosa de su cuerpo y su pasado; muri en
1978, en medio de la desolacin absoluta.
OROZCO JOS CLEMENTE
Muralista mexicano, contribuy a recuperar la tcnica, el
diseo y los temas de la pintura al fresco. Est considerado
como uno de los ms destacados desde los tiempos del renacimiento. Jos Clemente
Orozco Flores naci en Zapotln (llamado tambin Ciudad Guzmn, Zapotln el Grande
o Zapotln de Orozco), Jalisco, el 22 (o 23) de noviembre de 1883, era entonces
presidente de la repblica Porfirio Daz. Fue uno de los cuatro hijos del matrimonio
Irineo Orozco Vzquez y Rosa Juliana Flores Navarro. Irineo Orozco tena una fbrica de
jabn, tinta y colorante, adems editaba el peridico La abeja en su propia imprenta. La
mam de Clemente y su hermana Rosa se daban tiempo para pintar y dar clases a algunas
mujeres de la localidad. La familia Orozco Flores se mud a la Guadalajara. En 1890 a
los siete aos se traslad a la ciudad de Mxico, donde realiz estudios superiores en la
escuela nacional preparatoria y en la escuela nacional de bellas artes. Estudio en la
escuela anexa a la normal de maestros que estaba cerca de la imprenta donde trabajaba
Jos Guadalupe Posada. Conoci el taller y la obra del grabador Posada, quien lo
impresion y cuya influencia marcara toda su obra. El nio Jos Clemente Orozco
avivaba su imaginacin y se entusiasmaba con la pintura al observar el trabajo del
grabador y al emborronar papeles con dibujos. Por las tardes asista a clases de pintura
en San Carlos pero las interrumpi para ingresar a la escuela nacional de agricultura y
veterinaria de San Jacinto, donde obtuvo el ttulo como perito agrcola con la tesis: Las
fibras vegetales. Despus, decidi ingresar a la escuela nacional preparatoria. En 1904
Orozco perdi su mano izquierda a raz de un accidente con plvora. Despus se emple
en la casa amplificadora de retratos de Gerardo Vizcano, donde estuvo dos aos. Su
inters por la pintura lo hizo abandonar la escuela nacional preparatoria para dedicarse a
la pintura. Entonces regres a la academia para recibir clases formales, estuvo ah de
1907 a 1914. En San Carlos recibi la instruccin de Antonio Fabres, un maestro cataln
que imprima la influencia europea, y exiga mucho de sus alumnos. Les mandaba que
copiaran al natural fotogrficamente. Pero unos jvenes estudiantes, impulsados por
Gerardo Murillo, conocido como el Dr. Atl, se volvieron en bsqueda de la mexicanidad
y el muralismo. Fue testigo de la guerra civil mexicana de 1910 y sus secuelas, siempre
con espritu inquisitivo y profundamente crtico, dej cuenta de los deprimentes
Pgina 9 de 20

escenarios de la vida urbana de nuestro pas tanto en acuarelas como en abundantes


dibujos. En la primera dcada del siglo XX, trabaj dibujando caricaturas para los
peridicos El ahuizote y El imparcial firmando como El hijo del ahuizote y El
machete. En 1913 en La malora como director, y en La vanguardia en 1915 cuando
Orozco, el Dr. Atl y Francisco Valladares se unieron a Carranza. En 1916 conoci a
Margarita Valladares y en 1923 se cas con ella. De esta unin nacieron tres hijos. En
1922 se uni a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y
escultores, que buscaba recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del
gobierno mexicano; ese mismo ao se iniciara su obra mural que durara 27 aos y
quedara para la posteridad tanto en Mxico como en Estados Unidos. Una de sus
primeras y ms destacadas obras fue la serie de murales que hizo para la escuela nacional
preparatoria sobre la conquista, la colonizacin y la revolucin mexicana (1922); pint
La trinidad, La trinchera, Los aristcratas, Corts y la Malinche. Entre 1927 y
1934 trabaj en Estados Unidos. All realiz un grupo de murales para la New School for
Social Research, de Nueva York, y en el Pomona College, de California, pint un mural
con el tema del hroe griego Prometeo. Sus murales para la biblioteca Baker en el
Dartmouth College (1932-1934) escenifican la historia de Amrica con la serie La
llegada de Quetzalcatl, el retorno de Quetzalcatl y modern industrial man. De regreso
a su pas realiz grandes murales en instituciones de Guadalajara, como el palacio de
gobierno donde se aprecia el retrato de Hidalgo con una tea ardiente, El circo poltico y
las fuerzas negativas; la universidad donde pint El paraninfo con los murales: El
pueblo y los lderes y Alegoras al desamparo y a la revolucin; o en la capilla del
hospicio Cabaas donde pint 40 murales al fresco que cubren todo el edificio; en el
palacio de bellas artes (1934) donde pint La katharsis y la suprema corte de justicia
(1941) en la ciudad de Mxico donde pint El movimiento social del trabajo y riquezas
nacionales, en los que ridiculiza la accin de la justicia. En la dcada de 1940 pint
algunos lienzos caracterizados por las lneas diagonales y el color gris que ya vena
utilizando para sus murales. En los ltimos aos su estilo se fue simplificando, buscando
sobre todo un carcter ms dramtico y violento que le aproximara ms al impresionismo.
En 1946 se le otorg el premio nacional de artes. En 1947 la decoracin del edificio del
edificio de la escuela nacional de maestros y en un muro cncavo proyect Alegora
nacional. En el castillo de Chapultepec realiz el tablero Jurez Eedivivo. Durante su
trabajo inagotable se le presentaron limitaciones econmicas y administrativas del
gobierno mexicano e incomprensin cultural de estratos reaccionarios de la sociedad. Fue
miembro fundador del Colegio Nacional. Orozco muri en Mxico, Distrito Federal, por
un paro cardiorrespiratorio el 7 de septiembre de 1949 por la tarde, a la edad de 66 aos
en su casa particular ubicada en Ignacio Mariscal # 132, siendo presidente de Mxico
Miguel Alemn. Fue velado en Bellas Artes y enterrado en la rotonda los hombres
ilustres, honor que por primera vez se dio en Mxico a un pintor. Hay colecciones de sus
dibujos y cuadros de caballete en el museo taller de Orozco en Guadalajara y en el museo
Carrillo Gil, de la capital. Lejos de haber decado, se ha incrementado el inters por su
Pgina 10 de 20

obra, ya sea por la calidad de sta, por la emocin que provoca o por la profundidad y
universalidad de su pensamiento y expresin. Han pasado ms de sesenta aos de su
muerte y los temas de su obra siguen vigentes. Gran genio del siglo XX que vivi y
produjo su obra en una etapa crucial de la vida de Mxico y el mundo; estuvo en un
ambiente mundial agitado: le toc las revoluciones rusa y mexicana, las dos guerras
mundiales, la depresin econmica de 1929 y la guerra civil espaola.
POSADA JOSE
Pintor y caricaturista mexicano, Jos Guadalupe Posada, naci en Aguascalientes
el 2 de febrero de 1852 (o 1854), clebre por sus dibujos y grabados, haca trabajos de
imprenta, trabajos publicitarios y comerciales, ilustr libros e imprimi carteles, haca
retratos de personajes histricos e imgenes religiosas. Famoso por sus litografas de
escenas de muerte y estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folklore.
Jos Guadalupe Posada desempeo en l tan notoria influencia que su papel podra
equipararse a la trayectoria del famoso francs, Henri Rousseau, y a su impacto en la
evolucin del arte europeo a principios del siglo XX; la revelacin de la obra de Posada
confirma su gran predicamento esttico y da fe de su empeo en realizar un arte
propiamente mexicano. Bajo el cuidado de su hermano Cirilo, que era maestro rural,
estudi las primeras letras y se inici en el dibujo. Posea un talento natural para el
grabado, su padre le permiti ingresar, a los diecisis aos, en el taller profesional de
Trinidad Pedroso (o Pedroza), reputado maestro de quien
aprendi los principios, mtodos y secretos del arte
litogrfico; aprendi primero grabado en madera y litografa.
Jos Guadalupe curs estudios en la Academia Municipal de
Dibujo. El joven Posada manifest una facilidad innata para
la caricatura, su mentor logr introducirle en el mundo del
periodismo y de la prensa grfica como dibujante; y logr
publicar sus primeras vietas en el peridico poltico El
jicote, pero en 1871, coincidiendo con la salida del nmero
11, volvi al poder el cacique Jess Gmez Portugal, por
cuyo motivo Pedroso y l marcharon a la ciudad de Len y
fundaron all una nueva imprenta. Se traslada a un pueblo de Guanajuato, donde trabaja
como maestro en la escuela secundaria y realiza litografas para libros y tarjetas. Las
graves inundaciones que asolaron Len en 1888 le obligaron a trasladarse a la ciudad de
Mxico, junto con a su hijo, donde instal su taller y donde le hicieron ofertas para
trabajar en distintas empresas editoriales. Su nombre cobr una fama inesperada y su
cotizacin se dispar, alcanzando cimas que pocos meses antes le habran parecido
inimaginables. A partir de 1890, sus trabajos grficos ilustraron las publicaciones, de
carcter nacionalista y popular, del impresor Antonio Venegas Arroyo: historietas,
liturgias de festividades, plegarias, cancioneros, leyendas, cuentos y almanaques,
Pgina 11 de 20

destacando La gaceta callejera y las hojas sueltas que incluan imgenes e informacin
resumida de carcter diverso sobre acontecimientos de sensacin; trabajo distribuido en
ferias, mercados y calles. Fue el autor de la ilustracin de dos corridos del poeta Surez
en La patria ilustrada. La caricatura poltica era su pasin, precedido de su prestigio
con la litografa y el grabado, trabaj y fund peridicos de gran importancia con una
produccin nacionalista y popular, como El argos, La patria, El ahuizote y El hijo
del ahuizote, todos de oposicin al gobierno del presidente Porfirio Daz. Las ideas de
Posada eran de clara ndole progresista y, al servicio de stas, dibuj caricaturas y bocetos
satricos consagrados, en general, a elaborar una crnica de la vida mexicana de la poca
o poner de relieve los sufrimientos de su pueblo bajo el yugo de los grandes
terratenientes. En el ao 1895 Jos Guadalupe Posada introdujo la tcnica del grabado en
cinc. Posada ayud en la consolidacin de la fiesta del Da de Muertos, pues fue el artista
que mejor interpret la vida y las actitudes sociales del pueblo mexicano, representndola
en sus grabados con calaveras vestidas de gala, calaveras en fiestas de barrios, en calles
citadinas, en las casas de los ricos. Por medio de ellas sealaba las lacras, las miserias y
los errores polticos, y a los polticos tiranos y ambiciosos, que eran los ms influyentes,
lo que le vali estar muchas veces en la crcel. Las calaveras, versos con alusin a la
muerte que se ilustraban con esqueletos vivos personificados, fue un gnero que Posada
desarrollo de manera extraordinaria, si bien al parecer esto no fue idea original suya, pues
en Mxico el caricaturista Manuel Manilla ya haba hecho este tipo de caricatura. Su
extensa produccin grfica, estimada en ms de veinte mil grabados, realizados en
litografa o planchas de metal, podra clasificarse como expresionista, puesto que recrea
con extraordinaria imaginacin, gran sentido humorstico y profunda capacidad crtica las
lacras, miserias y prejuicios de la realidad social y poltica de su poca. Su obra abarca
mltiples temas, destacando las clebres calaveras o imgenes de ultratumba; los
desastres, que comprenden catstrofes de todo tipo natural, accidentes, hechos
sobrenaturales, crmenes y suicidios; los ejemplos o lecciones morales que pueden
extraerse ante la perversidad y bestialidad humanas; sucesos sociales y polticos, donde
sobresalen las vietas referidas a las ejecuciones y los corridos revolucionarios; los
milagros religiosos; la serie denominada Don Chepito, que narra las desventuras de un
soltern ridculo, una especie de antihroe; as como las imgenes captadas de la vida
cotidiana con inigualable precisin e intencin certera. Posada muri tan pobre, igual
como naci, en la ciudad de Mxico. Fue sepultado en una fosa de sexta clase en el
panten Dolores en la ciudad de Mxico, el 20 de enero de 1913. Sus restos que nadie
reclam fueron arrojados 7 aos despus a una fosa comn, en compaa de otras
calaveras annimas. No obstante este hecho, su obra influy en artistas posteriores como
Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Daz de Len, Leopoldo Mndez,
etctera, considerado como el prototipo del artista del pueblo y su defensor ms
aguerrido. Es considerado precursor de un movimiento nacionalista en las artes plsticas
y de su obra se han hecho exposiciones nacionales e internacionales, adems de que
muchos de sus grabados aun son reproducidos. En 1933, veinte aos despus de su
Pgina 12 de 20

muerte, fue redescubierto por el pintor Jean Charlot, quien edit sus planchas y revel la
influencia de Posada sobre artistas de las posteriores generaciones. Gran dibujante,
trabajador incansable y un gran tcnico del grabado. Posada es un maestro del arte
mexicano, a pesar de haber sido rechazado en su poca por algunos artistas acadmicos.
Sus obras las conservan, entre otras instituciones, el instituto nacional de bellas artes, el
museo Jos Guadalupe Posada en Aguascalientes, adems de colecciones particulares.
RAMREZ PEDRO
Pedro Ramrez Vzquez, creador del estadio Azteca (1966), del estadio
Cuauhtmoc de Puebla (1976), la nueva baslica de Guadalupe (en colaboracin con los
arquitectos Gabriel Chvez y Jos Luis Benllioure, en 1976), el Museo Nacional de
Antropologa, el Palacio Legislativo de San Lzaro (1980) y el Museo de Arte Moderno,
entre otros ms, fue egresado de la universidad nacional autnoma de Mxico (UNAM),
donde tambin se desempe como maestro y su trabajo fue objeto de una serie de
premios y reconocimientos. Naci el 16 de abril de 1919. Durante el gobierno de Jos
Lpez Portillo, este profesional de la arquitectura se desempe como secretario de
Asentamientos Humanos y Obras Pblicas. Ramrez Vzquez se distingui por el
modernismo de sus obras y mostr influencias de los movimientos europeos,
latinoamericanos y las culturas precolombinas. Su trayectoria y trabajo le permiti que lo
llamaran padre de la arquitectura moderna en Mxico. La escuela nacional de medicina
de la ciudad universitaria de la UNAM (hoy facultad de medicina); los mercados de la
Lagunilla, Tepito, Coyoacn, Azcapotzalco, San Pedro de los Pinos, entre otros; la Torre
de Tlatelolco, conocida ahora como Centro Cultural
Universitario Tlatelolco (el cual alberg a la Secretara de
Relaciones Exteriores y a la labor diplomtica mexicana. En
honor de ello, la sede actual de la cancillera mexicana lleva
el nombre de Edificio Tlatelolco.), y su entorno en la Plaza de
las Tres Culturas, son otras de las obras del destacado
arquitecto que fue doctor honoris causa por varias
universidades y miembro del Consejo Consultivo de Ciencias
de la presidencia de la repblica. El famoso arquitecto
mexicano y con reconocimiento mundial falleci el 16 de
abril del 2013, a los 94 aos de edad, a causa de neumona.
Su memoria y su recuerdo se eternizarn por sus obras y por ser el que proyect la
imagen de Mxico en el mundo, con su arquitectura moderna. Pedro Ramrez Vzquez
proyect la cultura y la identidad de Mxico a los pblicos ms amplios y diversos. Sus
propuestas traspasaron el espacio de nuestro pas y proyectaron a Mxico en el mundo
con trabajos como las oficinas y el museo del Comit Olmpico Internacional en Suiza, la
casa presidencial de Costa Rica, la capilla de la Virgen de Guadalupe en la baslica de San
Pedro y el Museo de las Culturas en Senegal. De la misma manera, dio prestigio y
Pgina 13 de 20

dignidad al nombre de Mxico, al ser reconocido con


numerosos premios a nivel internacional como la Gran
Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura de Francia; el
Gran Premio de la XII Trienal de Miln por el proyecto de
Escuela Rural Prefabricada; Medalla de Oro de la VIII Bienal
de Sao Paulo; Premio Jean Tschumi de la Unin Internacional
de Arquitectos.
RIVERA DIEGO
Diego Mara Concepcin Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos
Acosta y Rodrguez, mejor conocido como Diego Rivera, naci en la ciudad de
Guanajuato, Guanajuato, el 8 de diciembre de 1886 con su gemelo Carlos Mara, quien
falleciera en 1888. Sus padres Diego Rivera y Mara del Pilar Barrientos. En 1892 se
traslado a la ciudad de Mxico con su familia. A la edad de 11 aos obtuvo una beca del
gobierno para ingresar a la academia de bellas artes en San Carlos, donde fue alumno de
prestigiosos artistas como Santiago Arbull, Flix Parra y Jos Mara Velasco, hasta su
expulsin en 1902. Cinco aos ms tarde, realiz su primera exposicin; esto le vali una
beca del gobierno de Veracruz para proseguir su formacin pictrica en Espaa (1907), en
la escuela de San Fernando de Madrid, con Eduardo Chicharro. Realiz diversos viajes
por Francia, Blgica (donde conoce a la rusa Anglica Beloff, quien sera su pareja
durante 12 aos). En 1911 se establecieron en Pars, qued fascinado con el movimiento
cubista de vanguardia que haba fundado Pablo Picasso. Se familiarizo con el
impresionismo de Czanne y otros artistas de la poca. Traba amistad con Pablo Picasso y
Paul Czanne. En los aos formativos de estudio y trabajo (1907-1921) que pas en
Europa-Espaa, Francia, Italia- asimil las principales tendencias y en sus dos etapas
iniciales, paradjicamente, refleja tanto la tendencia realista de Zuloaga y Chicharro
como la cubista de Gris y Picasso. Pero, identificado con el movimiento comunista,
Diego Rivera reniega en su pas de la educacin esttica recibida en Europa y, recogiendo
la tradicin india y negra, aunque sin olvidar la tcnica europea, enarbola el mural como
estandarte de su indigenismo y su apostolado marxista. Con su vigoroso y original estilo
representa la resolucin y sntesis de los ms distintos movimientos culturales: la tcnica
europea, a la que debe su sabia estructuracin decorativa; el ms genuino sentimiento
popular, que impregna sus obras de mexicanismo; y su ideario social, que hace de su arte
un vehculo de propaganda. En 1921 regres a Mxico, donde desempeo un papel
determinante en el renacimiento de la pintura mural iniciado por otros artistas y
patrocinado por el gobierno. Fund, junto con Jos Clemente Orozco y David Alfaro
Siqueiros, el sindicato de pintores, en cuyo marco se gest el muralismo mexicano, con
ellos constituye la gran trada muralista de Mxico, nacin que figura a la cabeza del
mural en el mundo. Se dedic a pintar grandes fresco sobre la historia y los problemas
sociales de su pas en los techos y paredes de edificios pblicos. En diciembre de 1922 se
Pgina 14 de 20

casa con Guadalupe Marn, tambin conocida como La gata Marn, es la muchacha que
limpiaba la casa donde ste viva mientras hacia el mural en la escuela nacional
preparatoria. Tras su divorcio con Guadalupe Marn, conoce y se casa con Frida Kahlo
(1929), quien fuera su modelo y considerada una representante insigne de la pintura
introspectiva mexicana del siglo XX. Entre 1923 y 1926 realiz murales al fresco de la
secretara de educacin en la ciudad de Mxico, pero su obra maestra es La tierra
fecunda (1927) para la escuela nacional de agricultura de Chapingo, donde representa el
desarrollo biolgico del hombre y su conquista de la naturaleza. Diego Rivera pinto
murales en el palacio de Corts, en Cuernavaca (1930), y en la secretara de salubridad.
En ese mismo ao vivi en Estados Unidos, donde realiz los murales de la escuela de
bellas artes de San Francisco, del instituto de bellas artes de Detroit y del Rockefeller
Center de Nueva York, destruido despus por contener un retrato de Lenin. En su obra
mural posterior destacan frescos realizados en el instituto nacional de cardiologa, el
teatro de los Insurgentes y el hospital de la Raza del IMSS. Otro de los grandes murales
que pueden apreciarse hoy se encuentra en el palacio de Corts, en Cuernavaca, Morelos.
Fue uno de los fundadores del partido comunista mexicano. Diego Rivera fue tambin
prolfico en su obra de caballete, con una visin ms alegre y tambin sensual del folklore
de su pas. Dibujante magistral y estupendo colorista, demostr un gran talento para
estructurar sus obras. Para 1940 ya se haba distanciado del clebre disidente ruso y se
haba divorciado de Frida Kahlo, volvindose a casar con ella a finales de ese ao. En
junio de 1955 se casa con Emma Hurtado. A finales de 1955 acude a la entonces Unin
Sovitica donde se cura del cncer que padeca, dos aos despus una enfermedad en las
venas le provoca un coagulo de sangre que le impide mover el brazo derecho.
Posiblemente el mismo problema la provoca un ataque al
corazn, causa su muerte el 24 de noviembre de 1957 en la
ciudad de Mxico. Leg a Mxico una importante coleccin
de estatuillas de diversas culturas indgenas, que instal en su
casa-museo, el Anahuacalli, en la ciudad de Mxico. Como l
mismo dijo, condensando el sentido en su obra, su propsito
era ligar un gran pasado con lo que queremos que sea un gran
futuro de Mxico.
RUELAS JULIO
El joven estudiante originario de Zacatecas que fue expulsado del colegio militar
debi habrselo agradecido mucho a las autoridades, porque de otro modo el arte se
hubiera perdido a un gran creador. La causa de la expulsin fue un sencillo pasqun que l
ilustr. Ya con la ropa de civil, Julio Ruelas se inscribi en la Academia de San Carlos,
donde fue uno de los alumnos del maestro Rafael Flores. Entre los aos 1891 y 1895
estudi en la importante escuela de arte de la universidad de Karlsrhe, en Alemania,
donde afianz sus conocimientos artsticos. De vuelta en Mxico fue ilustrador de la
Pgina 15 de 20

Revista Moderna y realiz obra de caballete. Volvi a Europa en 1904, becado por el
gobierno. Estaba realizando sus estudios de grabado en Francia con el maestro J. Mara
Cazin, pero la muerte le impidi concluirlos. Falleci a los 37 aos de edad, vctima de
una rara enfermedad de los pulmones. Nos queda su obra, de la cual destacan las bellas
ilustraciones de los libros El xodo, Las flores del camino y Jardines interiores del
poeta Amado Nervo. Como autor de leos, pasteles y grabados al aguafuerte realiz, por
citar algunos ttulos: Ahuehuetes de Chapultepec, Retrato de don Francisco de Alba y
El papelero de 1896; El pordiosero, Retrato de la seora de Larquet, El caballero
con sombrero de copa, Estudio de un rbol y Huerta de Durango, en 1899; Retrato
de Manuel Jos Othn (1900); El general Rocha y su estado mayor y Madre muerta
(1901); Retrato de Rubn M. Campos (1902), El stiro abogado, El duelo, Paleta
y Entrada de don Jess Lujn a la Revista Moderna (1904); La escalera del dragn,
La araa, La muerte, La esfinge, La caridad, Fuegos fatuos, La medusa, El
suplicio de la reina mora; El murcilago y el autorretrato La crtica entre 1906 y
1907.
SPRATING WILLIAM P.
Personaje importante que vivi en la ciudad de Taxco, Guerrero; norteamericano
que curs la carrera de neurologa con la especialidad de epilepsia, posteriormente
estudi la carrera de arquitectura en Alabama, Estados Unidos. En 1929 se traslad a
Mxico y se integr a la escena artstica de la poca, de hecho se convirti en amigo y
fuerte defensor de la obra muralista de Diego Rivera, para quien organiz una exposicin
en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York. Ms
adelante comprara una propiedad en Taxco y empezara
disear diversos trabajos en plata, principalmente basados en
motivos precolombinos y tradicionales; contrat orfebres
locales para producir hermosos diseos. Esta situacin le gan
una gran reputacin que traspas las fronteras, lo que motiv
que la gente y la incipiente industria de la plata lo llamara
Padre de la plata mexicana. Finalmente muere en un
accidente automovilstico en agosto de 1967, pero su legado y
su obra queda en Taxco, convirtindose en un personaje ilustre
e hijo adoptivo de este bello y pintoresco lugar.
TAMAYO RUFINO
Gigante del Muralismo, Rufino Arellanes Tamayo, su nombre completo, pintor
mexicano cuyo estilo combina temas populares autctonos con las formas artsticas de la
vanguardia europea como el cubismo. La pintura de Tamayo consegua reunir un ideal de
modernidad en conjunto con una mirada hacia los orgenes indgenas del arte mexicano.
Pgina 16 de 20

Naci en Oaxaca, el 26 de agosto de 1899. En 1907 muri su madre Florentina Tamayo y


l quedo al cuidado de su ta Amalia, con quien vivi a partir de 1911 en la capital de la
repblica. En 1917 se inscribi en la academia de San Carlos, alternando sus estudios con
la atencin de un negocio de frutas en el mercado de La Merced. Dos aos ms tarde se
dedica a pintar e investigar por su cuenta. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes,
donde sera profesor y en la Universidad Nacional de Mxico. Trabaja en la seccin de
dibujo etnogrfico en el Museo de Antropologa de Mxico (1910), donde tiene contacto
con el arte precolombino y el arte popular mexicano, que influye en su obra. En sus
inicios pinta obras de pequeas dimensiones y despus evoluciona hacia un cromatismo
ms brillante y con una temtica social. Realiza en 1926 la primera de las casi 220
exposiciones que llev a cabo. Mezcla la influencia del cubismo de Picasso y del
surrealismo con el indigenismo para llegar a un estilo propio de carcter internacional.
Despus de una breve estada en Nueva York regresa a Mxico (1928) donde trabaja con
Siqueiros y Orozco, con el primero s existi gran pique. Sin embargo, los murales de
Tamayo apenas revelan una muy leve influencia de stos, como se aprecie en el fresco
realizado en el Museo Nacional de Antropologa e Historia (1938), en el sobresaliente
mural Mxico hoy (1932, Palacio de Bellas Artes, ciudad de Mxico), en el Smith
College de Northampton (1943) y en la decoracin de la sala de conferencias del edificio
de la UNESCO en Pars, Francia (1958), entre otros de sus trabajos. En 1929 fue profesor
en la Escuela de Bellas Artes. En 1932 estuvo al frente del departamento de artes
plsticas de la Secretara de Educacin Pblica. Dentro de su obra destacan Venus
saliendo del bao, Retrato abstracto de un hombre, Aparador, Mujeres en el
espacio (1971), El hombre rojo y Hombre y mujer. Su obra evolucion de una
pintura de pequeas dimensiones, Tamayo tambin recuper la pintura de caballete, que
combin con la pintura mural de carcter social, como La revolucin (1938, Museo
Nacional de Antropologa). En obras como Mujeres de Tehuantepec (1939, galera
Albright-Knox, Buffalo, Nueva York, Estados Unidos), dispone las figuras fuertes y
monumentales del arte tradicional mexicano en una sutil y compleja composicin
inspirada en el cubismo francs. Sus obras gozaron de un reconocimiento internacional,
que deriv en encargos para amplias decoraciones murales como Homenaje a la raza
(1952), en Pars, o Mxico hoy (Palacio de Bellas Artes, Mxico) y otros murales como
Amrica (Banco del Suroeste, en Houston), el de mayor envergadura que ejecut, y
para el nuevo edificio de la UNESCO en Pars realiz Prometeo (1958) y,
posteriormente, Eclipse total (1977). En 1943 comenz a pintar arte abstracto con La
naturaleza y el artista (Smith College Collection, Northampton, Massachusetts). Muchas
de sus obras siguientes en la dcada de 1950 desarrollaron esta tendencia hacia la
abstraccin unida a un estilo sumamente emocional y violento. Entre la guerra fra, la
publicidad soterrada del comunismo ruso y el contraataque estadounidense, Rufino
Tamayo era un pintor consagrado en Norteamrica, por la crtica favorable de algunos
expresionistas abstractos. Consigui que se le comisionaran murales para la galera del
Palacio Nacional en 1952, negociando con Fernando Gamboa su inclusin en una
Pgina 17 de 20

muestra itinerante internacional. La atencin de Tamayo a la clase indgena en sus


lienzos, represent un apoyo al gobierno mexicano, ante la inclinacin de los murales,
como David Alfaro Siqueiros y otros ms inclinados al modernismo. Tamayo plante la
respuesta pictrica a las composiciones de Siqueiros con quien mantena una recia
polmica en la prensa. Ambos seorones del arte en Mxico. Las obras de Tamayo,
Nacimiento de nuestra nacionalidad (1952) y Mxico de hoy (1953), se enlazan con
motivaciones de la conquista y combinan con la etapa revolucionaria de Mxico y utiliz
en su mezcla pictrica, plvora y pintura vinilica, como resultado de sus investigaciones
para nuevas ofertas en el vivo de los colores en 1940. Estos lienzos-murales, ocasionaban
una ruptura formal de lo establecido, fueron colocados sobre los muros del primer piso de
Palacio Nacional. En Nacimiento de nuestra nacionalidad, Tamayo recre el mito del
centauro colonial acercndolo a la figura del caballo del Guernica de Picasso, mientras
una mujer indgena pare el nuevo mestizo, tambin recuper las pilas de escombros y
ruinas de Orozco en Mxico de hoy. Un genio que hered
la belleza de su creacin. El patrimonio cultural de Monterrey
se ha enriquecido con tres grandes obras del creador
oaxaqueos: el mural Eclipse total (1978) y los vitrales
Homenaje al sol (27 metros de alto y 3.5, 1988). De 1981 a
1982 Tamayo fue director de la escuela de bellas artes de la
universidad autnoma Benito Jurez de Oaxaca. Varias
instituciones de enseanza superior lo han honrado con el
ttulo de doctor honoris causa: la de Manila, en 1974; la
Nacional Autnoma de Mxico, en 1979; y la de San
Francisco, California, en 1982. Se le otorgaron, adems el
Premio Nacional de Artes (1964) y el Colouste Gulbekian,
por el Instituto de Artes de Pars (1969); la Legin de Honor
de Francia (1970); el grado de comendador por la repblica italiana (1971); la
denominacin de hijo predilecto, por el gobierno de Oaxaca (1972); la copa de oro de
Florencia (1975); una medalla, por el departamento del Distrito Federal (1982), y el
galardn Albert Einstein, por el Technion Institute de Israel (1983). Ingres en el Colegio
Nacional el 12 de mayo de 1991. La donacin del museo y casi la totalidad de su acervo
artstico al pueblo de Mxico represento una de las mayores satisfacciones para el pintor
y artista grfico. Adems de sus obras monumentales, la permanencia de Tamayo radica
en la belleza de los retratos que pint de su esposa Olga y en la sensualidad que
despiertan sus cuadros de sandas. Llev a cabo exposiciones individuales en todo el
mundo. Muri el 24 (o 25) de junio de 1991 en la ciudad de Mxico.
VARO REMEDIOS
(Remedios para el enigmtico estilo surrealista)
Fue una de las pintoras surrealistas ms importantes de su poca, creadora de un
Pgina 18 de 20

estilo nico, lleno de imgenes fantsticas que evocaban fbulas de lugares imaginarios;
Remedios naci en la regin de Gerona en Espaa, fue hija de un ingeniero hidrulico
liberal y una madre catlica devota. Creci rodeada de instrumentos de medicin, planos,
libros de clculo e imgenes religiosas, elementos que se volveran continuos en su obra;
ese extrao mundo mecnico, se mezcl con su gran imaginacin dotando a su universo
real con imgenes estrafalarias fantsticas ms acordes al mundo de los alquimistas
medievales. Su padre la apoy para que estudiara arte y se inscribi desde joven en la
academia de San Fernando en Madrid; fu en ese lugar que recibi influencia de grandes
pintores como Goya, el Greco y los artistas medievales de tintes ficticios como Jung, el
Bosco, y Grungel. En 1930, se cas con el artista Gerardo Lizrraga, su compaero de
escuela, juntos, se escaparon a Pars para triunfar como muchos otros pintores; regresaron
en 1932 a Barcelona y laboraron en el mundo publicitario como ilustradores, pero su
matrimonio comienza a estropearse. En 1935 se junt con artistas surrealistas que se
hacan llamar los logicofobistas, que mostraban el interior del alma a travs del arte; por
la guerra civil espaola huyo a Paris, donde continua su relacin con los surrealistas
liderados por Andr Bretn, por su seria conviccin antifascista, se emparej con el poeta
Benjamn Pret; pero con la invasin de Hitler a Francia, tienen que huir, en 1941
Remedios Varo llega a Mxico por su poltica de apoyo a los refugiados espaoles
republicanos. En Mxico, se junt con un grupo de artistas exiliados que se reunan,
como Estaban Francs, Gerardo Lizrraga y Leonora Carrington, quien se volvera su
mejor amiga; Varo se refera a Carrington como mi alma gemela en el arte, juntas
fueron la mxima representacin del surrealismo tardo. Pret decide regresarse a Parir
cuando termina la guerra, pero ella ya estaba totalmente prendida de un pas tan
surrealista como Mxico1. Remedios Varo se integr a un grupo de cientficos para
explorar las selvas de Venezuela como ilustradora entomolgica, ah investig sobre
enfermedades como la malaria y se sumergi en el mundo irreal de los insectos que
influenciaron en su arte. Continu trabajando como ilustradora comercial, que la sostena
econmicamente, pero nunca dej su faceta artstica que mostraba paisajes onricos de
fbulas del subconsciente. Contrajo matrimonio con su tercer esposo, el austriaco Walter
Gruen en 1952, un intelectual vendedor de neumticos y que luego se dedicara a vender
discos de acetato; fue quien la motiv a que se dedicara de tiempo completo a su pintura,
en 1962 realiz su primera exposicin individual en la galera Diana de la ciudad de
Mxico; sus cuadros poseen experiencias infantiles, pedazos de sueos e imgenes de
dominio popular colectivo, su estilo est lleno de referencia a los grabados medievales
con toques de cuentos de hadas y recuerdos rotos. Cada cuadro parece narrar una historia,
y esta, parece ser una bsqueda de la verdad a travs de la ciencia, la religin y la
filosofa, tambin estn llenos de un exquisito humor, ponindolo al servicio de la gente
para burlarse de los humanos que buscan piedras filosfales. Varo explor fantsticas
teoras sobre la fuerza de gravedad, el misticismo, el budismo, el psicoanlisis y la
1 Soy ms de Mxico que de ninguna otra parte. Conozco poco Espaa: era yo muy joven cuando viv en
ella.
Pgina 19 de 20

naturaleza del hombre, es reconocida como una voz nica, con


un discurso muy apartado a lo comn de la poca. Pero la vida
le dio una mala jugada: muri de un fulminante paro cardiaco
el 8 de octubre de 1963, fue mucho despus que Remedios
Varo se convirti en un mito, y una referencia en el arte en
Mxico.

Pgina 20 de 20

Centres d'intérêt liés