FAUVISMO

El fauvismo fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin. Se desarroll entre 19041908 aproximadamente.
El Saln de Otoo de 1905 supuso la primera exhibicin para el grupo. El crtico de arte Louis
Vauxcelles tras contemplar las gamas cromticas estridentes y agresivas de los trabajos
expuestos les atribuy el trmino "fauves", que en espaol significa fieras. El nombre asignado
era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedi a otros movimientos artsticos del S.
XX, pero fue asumido por el pblico y posteriormente introducido en la historia del arte sin
connotaciones despectivas.
El movimiento se fragu en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron Andr Derain,
Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otn Friesz. En 1906 se
unieron tambin George Braque y Raoul Dufy. El Fauvismo no fue un movimiento
conscientemente definido, careci de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que
cada pintor acometa sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y
de frescura. Les uni la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de
la poca rechazando las reglas y los mtodos racionales establecidos. Reaccionan contra el
Impresionismo y contra la importancia que stos haban dado a la luz a costa de la prdida del
color.
Los fauvistas crean que a travs de los colores podan expresar sentimientos y este
pensamiento condicion su forma de pintar. No buscan la representacin naturalista, sino
realzar el valor del color en s mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas
empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor nfasis
expresivo. Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas,
evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas
lneas de contorno. Sus creaciones respondan a un ejercicio de sintetizacin, buscan la
mxima intensidad emocional combinada con la mxima simplificacin de elementos. Por ello
renuncian a la perspectiva clsica, al claroscuro y al modelado de los volmenes. La luz tiende
a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas,
personajes en interiores, paisajes hermosos.
Otra caracterstica es el gusto por la esttica de las estatuas y mscaras africanas. El arte de
los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas
naturalistas para tender a la esquematizacin.
Precedentes del Fauvismo: Para hablar de los orgenes tenemos que recordar a Van Gogh y
a Gauguin, ya que ambos huyendo del impresionismo, tomaron una ejecucin libre y personal,
impulsiva y pasional, a la vez que apostaron por obras intensamente coloreadas.
Protagonistas del fauvismo
Henri Matisse (1869-1954):Considerado el lder de los fauvistas, fue el nico de ellos que
no cambi su direccin. Intenta expresar sentimientos a travs del uso del color y de la forma.
Su primera formacin la realiz dentro de la tradicin acadmica en el estudio de Gustave
Moreau, siendo condiscpulo de Roault y Marquet. Realiz numerosas copias de los cuadros de
los maestros clsicos a la vez que estudi el arte contemporneo, sobre todo el de los
impresionistas, comenzando su propia experimentacin.
La verdadera liberacin artstica de Matisse, referida al uso del color como configurador de las
formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. Tambin
adopt la tcnica puntillista de Signac, pero la modific aplicando pinceladas ms amplias. En
La alegra de vivir (1905-1906) resume su aprendizaje inicial de los cuadros clsicos, de
Gaugain, de las estampas japonesas y de los iconos persas y bizantinos. Ser la obra clave de

su carrera. Es una escena fruto de su imaginacin, totalmente subjetiva. Utiliz el tema de las
baistas y las odaliscas orientales y las traspasa a un ambiente occidental. Defini los
espacios mediante amplias reas de colores sin matizar, estructurados por medio de las lneas
de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composicin.
La construccin con el color y la simplificacin formal dominaban sus cuadros con gran
audacia y seguridad. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura
pudiendo desempear el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volmenes. En su
obra hay alegra, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la profundidad de
s mismo. Recibi un reconocimiento internacional durante su vida ganndose la aprobacin de
los crticos de arte y de los coleccionistas. Uno de los encargos ms importantes fue La msica
y La danza, donde volumen y ritmo se conjugan armoniosamente. Usa tres colores para
imprimir movimiento a los bailarines que parecen flotar con ritmo.
Andr Derain (1880-1954): La mayor parte de su produccin de poca fauvista son
personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres (1906) y muestran colores puros, a
menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y
despreocupacin por la perspectiva o por la representacin realista. Hacia 1908 comienza a
experimentar con otros estilos. La influencia de Czanne le lleva a un colorido ms sosegado y
a un mayor control en sus composiciones. En Las baistas (1908) intenta combinar las
innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Czanne. Le influy el cubismo
produciendo obras geomtricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la
escultura africana. Sus ltimas obras, posteriores a 1912 mostrarn cada vez ms la influencia
de estilos diversos.
Maurice de Vlaminck (1876-1958): Es el autor de paisajes dramticos que se inspiran
directamente el colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes
contrastes cromticos, como es el caso de rboles rojos (1906).
La aparicin del Fauvismo en Francia en 1905 fue paralela al expresionismo alemn,
particularmente a los pintores del grupo Die Brcke. Ambos movimientos marcaron la
aparicin de lo emocional frente al estudio calculado y terico de la realidad.
Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada uno de sus componentes
seguirn caminos divergentes. A partir de ese ao, el cubismo asumi la vanguardia, a la que
pronto se inclinarn Braque y Derain principalmente.

EXPRESIONISMO.
El Expresionismo es una corriente artstica que busca la expresin de los sentimientos y las
emociones del autor ms que la representacin de la realidad objetiva. Revela el lado
pesimista de la vida generado por las circunstancias histricas del momento. La cara oculta de
la modernizacin, la alineacin, el aislamiento, la masificacin, se hizo patente en las grandes
ciudades y los artistas, creyeron que deban captar los sentimientos ms ntimos del ser
humano. La angustia existencial es el principal motor de su esttica.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los
temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la
naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicolgica y
expresiva se plasma a travs de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la
composicin agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramtica, una tragedia interior. De aqu
que los personajes que aparecen ms que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El
primitivismo de las esculturas y mscaras de frica y Oceana tambin supuso para los artistas
una gran fuente de inspiracin.
Precedentes del Expresionismo : Encontramos algunas races del Expresionismo en las
pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban las
anatomas para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son
Van Gogh y Gaugain, tanto por la tcnica como por la profundidad psicolgica.
Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la bsqueda en la cual el
artista, limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los
miedos subjetivos, las fantasas y los sueos.
El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el
noruego Munch.
Ensor (1860-1949): Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y
caricaturescos. La mscara se convierte en la expresin de lo amenazador y lo desconocido
que refleja la irona sobre la condicin humana. El asombro de la cmara de Wouse, La
mscara y la muerte.
Edvard Munch (1863-1944): El estmulo ms importante lo encuentra Munch en las
imgenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirn para transmitir la angustia y
la soledad. Vivi angustiado, tuvo problemas psquicos y esos sentimientos son los que volcar
en su pintura. En l la expresin surge como resultado de su vida atormentada. Siente
predileccin por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del
ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visin negativa de la vida, de
la indefensin, de la soledad humana y del sexo.

El grito es la expresin de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el
desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez ms compleja y confusa.

CUBISMO.
Los orgenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las
Seoritas de Avignon, que ser el punto de partida.
George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los
principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con
anterioridad, Czanne ya habra marcado el camino. Czanne recibi la influencia del
Impresionismo y reaccion contra l. Rechaz la impresin en favor de una comprensin ms
profunda de la realidad. Su frmula era la forma-color. l cree que la naturaleza no se dibuja,
sino que se manifiesta a travs del color. Cuanto ms color se precisa ms aparece el dibujo
de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Czanne no es una pintura
dibujada, sino una pintura de volmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas
entre s, surgiendo aqu el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde
varios puntos de vista.
Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que har un replanteamiento de la obra de
arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea
un nuevo lenguaje pictrico y esttico que implica una nueva relacin entre el espectador y la
obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin ms, sino que tiene que reconstruirla
en su mente para poder comprenderla.
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretacin o semejanza con
la naturaleza, la obra de arte tiene valor en s misma, como medio de expresin de ideas. La
desvinculacin con la naturaleza se consigue a travs de la descomposicin de la figura en sus
partes mnimas, en planos, que sern estudiados en s mismos y no en la visin global de
volumen. As un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la
perspectiva convencional y con la lnea de contorno. Desaparecern las gradaciones de luz y
sombra y no se utilizarn los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el
blanco y negro. Las formas geomtricas invaden las composiciones. Las formas que se
observan en la naturaleza se traducirn al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros,
esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada.
Los principales temas sern los retratos y las naturalezas muertas urbanas.
Etapas del Cubismo
Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.

Cubismo
Analtico
caracterizado por la descomposicin de la forma y de las figuras en mltiples partes, todas
ellas geomtricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo ms
puro y el de ms difcil comprensin.
Cubismo
Sinttico
Al Cubismo Analtico le sucede el cubismo sinttico, que es la libre reconstitucin de la imagen
del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que
se resume su fisonoma esencial. La sntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes ms
significativas de la figura que sern vistas por todos sus lados.
Algo fundamental en esta etapa es la tcnica del collage, la insercin en el cuadro de
elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en
practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aqu
ya no interesa el anlisis minucioso, sino la imagen global.
Pintores Cubistas
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973): Las Seoritas de Avignon anuncian su produccin cubista,
donde rompe con todas las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la
perspectiva en volmenes cuadrados y angulosos. El ttulo se refiere aun burdel barcelons
situado en una calle con el mismo nombre. Vemos el influjo de Czanne, del arte ibrico y de
la escultura negra. Las mujeres que aparecen desnudas tienen desfigurados sus rostros,
algunas de ellas recuerdan mscaras africanas.
Con los presupuestos del cubismo analtico realiza Desnudo con toalla, La fbrica de Horta de
Ebro, y retrato de Ambosio Vollard.
En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y en Naturaleza muerta introduce el collage.
A partir de 1915 dirigir su atencin hacia otros campos de investigacin e ir definindose su
eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el
expresionismo. El Guernica, el cuadro smbolo del horror de la guerra civil espaola y el
bombardeo del 26 de Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los
modos intelectuales de los cubistas, a la simbologa del surrealismo y a las deformaciones
expresionistas.
George Braque (1882-1963): Es el otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En L
Estanque, cerca de Marsella descubri que se pueden simplificar las formas reducindolas a
prismas y cilindros. Son caractersticas sus naturalezas muertas, empleando con frecuencia la
guitarra, el violn o la mandolina.
En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y
descompone las formas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y
transparencias. Tambin introducir en sus pinturas los collages. Sus obras ms destacadas
son El bodegn de la guitarra, El bodegn del violoncelo, El taller del pintor.
Juan Gris (1887-1927): Su cubismo es fundamentalmente sinttico y coloreado. Sus
composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y
energa la observamos en la ordenacin de sus bodegones, realizados a base de planos muy
violentos. Los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines,
elementos musicales. Apenas trata otro tema que el del bodegn. Naturaleza muerta, El
desayuno, Naturaleza muerta sobre una silla.
Fernand Leger (1881-1955): El cubismo de Leger tiende hacia formas de aspecto mecnico
y tubular. Le importa la vida cotidiana y el maquinismo de la gran ciudad. En su Partida de
cartas, los protagonistas han sido convertidos en una especie de robots metlicos. Seguirn

otros cuadros como Los acrbatas, Los cilindros, Las hlices, etc. Sus personajes son vistos con
cierto carcter de autmatas.
El comienzo de la Primera Guerra Mundial fracciona el Cubismo, pero seguir existiendo en
experiencias como el purismo, la Seccin Aurea o Seccin de Oro y el constructivismo ruso.

FUTURISMO
El Futurismo es un movimiento literario y artstico que surge en Italia en el primer decenio del
S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien
publica en el peridico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista.
Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradicin, defendiendo un arte anticlasicista
orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espritu dinmico de la
tcnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la belleza
de la velocidad. Un automvil de carreras... un automvil rugiente, que parece correr sobre
una estela de metralla, es ms hermoso que la Victoria de Samotracia
En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarn artistas como los
pintores Russolo, Carr, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado as por su intencin
de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradicin
artstica lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna,
los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las mquinas y sus
principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento y la
deshumanizacin. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinacin, la energa y la
deshumanizacin han alcanzado las mximas metas.
Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos
movimientos, pretendan transformar la vida entera del hombre. La esttica futurista difunde

tambin una tica de raz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la
violencia y del peligro. El futurismo fue politizndose cada vez ms hasta coincidir con las tesis
del fascismo, en cuyo partido ingres Marinetti en 1919. En su manifiesto hay un punto que
dice:
Queremos glorificar la guerra, nica higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo y el
gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer.
La caracterstica principal del futurismo es la plstica del dinamismo y del movimiento. El
efecto de la dinmica se transmita en vibrantes composiciones de color que deban producir
un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la
realizacin de sus objetivos artsticos de la tcnica divisionista, heredada del
neoimpresionismo y ms tarde se aplic la tcnica cubista de abstraccin como procedimiento
para desmaterializar los objetos. A partir de estas premisas, la representacin del movimiento
se bas en el simultaneismo, es decir, multiplicacin de las posiciones de un mismo cuerpo,
plasmacin de las lneas de fuerza, intensificacin de la accin mediante la repeticin y la
yuxtaposicin del anverso y del reverso de la figura.
Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el
objeto no es esttico. La multiplicacin de lneas y detalles, semejantes a la sucesin de
imgenes de un caleidoscopio o una pelcula, pueden dar como resultado la impresin de
dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos,
perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido
puede ser representado como una sucesin de ondas y el color como una vibracin de forma
prismtica.
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, mquinas, deportes, guerra, vehculos en
movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.
Umberto Boccioni: Cultiv el puntillismo en algunas ocasiones, en otras emple la lnea
curva, y ms tarde, las rectas. En La ciudad se levanta su dinmica es curva, mientras que La
fuerza de la calle o Dinamismo de un ciclista se organizan en disparatadas rectas,
formalmente prximas al cubismo, pero diferenciadas en su aspiracin a un movimiento
frentico, casi desesperado. En Estados de nimo las lneas dinmicas se alternan con los
espacios vacos, que expresan el desnimo. Finalmente se apartar del futurismo, de la
velocidad y del dinamismo y se ir acercando al anlisis de los volmenes redondeados y ms
estticos influido por Czanne.
Giacomo Balla: Sus primeras obras, Interpretaciones Iridiscentes, Vuelos rpidos y Lneas de
velocidad dieron el impulso y ritmo a las experimentaciones de los primeros aos del
futurismo.
Trabaj fundamentalmente sobre los aspectos pticos del movimiento en obras como
Muchacha corriendo en el balcn, Las manos del violinista o Dinamismo de un perro atado.
De la misma forma se interesa por realizar un anlisis de los ritmos en ciertas aves, as como
una serie sobre La velocidad del automvil. A partir de 1930, volvi a temas figurativos,
pintando ciudades, paisajes y retratos. Fue, adems, precursor del dadasmo.
Luigi Russolo: Contina con las sensaciones dinmicas en obras como Casas + luces + cielo,
Sntesis plstica del movimiento de una mujer y Dinamismo de un automvil.
Gino Severini: En Pan Pan en Mnaco conserva parte la de figuracin para fragmentarla y
destrozarla
dentro
de
sus
ritmos
vertiginosos.
Su pintura ms importante es El tren blindado y Bal Tabarin es otra de sus obras ms
caractersticas.

Carlo Carr: Se Interes por el divisionismo de Seurat y su evolucin posterior lo llev hacia
la
pintura
metafsica.
Funeral del anarquista Galli.
El movimiento futurista falleci con la Primera Guerra Mundial, sus miembros se fueron
dispersaron en varias direcciones. El futurismo fue un paso ms en la marcha del arte
contemporneo en su proceso de desintegracin de la forma y el eslabn inmediato al
dadasmo y al surrealismo.

SURREALISMO
El Surrealismo comienza en 1924 en Pars con la publicacin del "Manifiesto Surrealista" de
Andr Breton, quien estimaba que la situacin histrica de posguerra exiga un arte nuevo que
indagara en lo ms profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pens en la posibilidad que ofreca el psicoanlisis como mtodo
de creacin artstica.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresin
en la que la mente no ejerza ningn tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas
abstractas o figurativas simblicas las imgenes de la realidad ms profunda del ser humano,
el subconsciente y el mundo de los sueos. Para lo que utilizan recursos como: animacin de

lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatmicos, elementos incongruentes,

metamorfosis, mquinas fantsticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocacin del
caos, representacin de autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas. El pensamiento
oculto y prohibido ser una fuente de inspiracin, en el erotismo descubren realidades
onricas, y el sexo ser tratado de forma impdica.
Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los nios y de los
dementes. Preferirn los ttulos largos, equvocos, misteriosos, lo que significa que importaba
ms el asunto que la propia realizacin.
Precedentes del Surrealismo: Los pintores se encontraron con precedentes en Los
caprichos de Goya, en el Bosco y Valds Leal, aunque los ms inmediatos deben buscarse en
el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafsica.
Chirico crea un mundo enigmtico que es reflejo de la desolacin provocada por la guerra, que
se percibe inquietante y desolador. En Hctor y Andrmeda, introduce maniques, nicos seres
capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de
Chirico es el principal antecedente del surrealismo.
Los artfices del surrealismo: Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde
artistas como Masson, Mir o Klee crean universos figurativos personales a partir del
automatismo ms puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dal que se interesan ms por la va
onrica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotogrfico, aunque
totalmente alejadas de la pintura tradicional.
Ernst (1891-1979) : Lleg a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando
la tcnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lpiz sobre un papel que se
apoya en un objeto y se deja as su huella en dicho papel, con todas sus irregularidades. Las
imgenes surgidas aparecern cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de catstrofe y
desolacin.
Ciudades, Europa despus de la lluvia.
Tanguy (1900-1985) : Representa sueos desligados a toda referencia a la realidad. Los
horizontes, la sensacin de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia
con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su obra consiguiendo
provocar angustia y misterio. Unos transportes; Das de lentitud; Mam, pap est herido.
Magritte (1898-1976) : Ofrece cierta similitud con Chirico, es uno de los surrealistas ms
claramente simbolistas.
Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y
momentos inverosmiles. Realiza absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas,
esculturas, ambientes externos e internos. En El tiempo detenido muestra el interior de una
habitacin en el que un tren sale llameante de una chimenea domstica. La voz de los vientos
es la premonicin de una amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y son smbolo de
algo que puede aplastar.
Masson (1896-1987) : Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubracin
intelectual. Parece que el color, conjugado de modo personal y con una valoracin casi
abstracta es lo que ms le importa. Su modo es ms vital, sin la opresin angustiosa de la
mayora de los surrealistas. Dibujo automtico, Desnudo, nfora.
Chagall (1887-1985) : Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente
ensoador. Sus figuras vuelan sobre el paisaje. Yo y la aldea, evoca una serie de elementos
reales de su tierra natal (casas, vacas...), pero la magia del sueo lo transmuta. La vaca acoge
en su cabeza a una lechera ordeando, la campesina puede andar con la cabeza en el suelo,
etc.

Joan Mir (1893-1983) : "Me es difcil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en
un estado de alucinacin, provocado por un shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual
soy enteramente irresponsable". Es el mximo representante del surrealismo abstracto,
aunque fue solamente una fase dentro de su produccin.
Sus cuadros estn llenos de poesa. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en
su evolucin es El carnaval del arlequn (1924). Crea un mundo propio que se abre paso a la
abstraccin. Sus imgenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los nios. Rechaza la
perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos,
simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a s mismos y son
extrados de lo irracional.
Personajes de noche, El bello pjaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados,
Naturaleza muerta con zapato viejo, Mujeres y pjaros en claro de luna.
Los aos de la guerra civil espaola y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las
ltimas obras fue el revestimiento cermico del edificio de la UNESCO en Pars, Noche y da.
Salvador Dal (1904-1989) : Dal es ms escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus
cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginacin.
Le caracteriza la provocacin y su mtodo "paranoico-crtico". Su primera etapa surrealista es
furiosa y cida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equvoca.
Utilizar alusiones al sexo y la paranoia. La sangre es ms dulce que la miel, La persistencia de
la memoria, El ngelus arquitectnico o Premonicin de la Guerra Civil.
Tambin son caractersticos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano
horizonte y las vistas de Cadaqus. Ms adelante su estilo se har ms barroco en Leda
atmica y en El Cristo de San Juan de la Cruz, donde el sentido de la composicin y del espacio
es ms clsico, pero siempre inquietante.
Su pintura resulta excepcional en sus calidades plsticas por la correccin en el dibujo y por la
presencia de la luz, transparente y limpia. El Surrealismo se extender desde 1924 hasta el
final de la Segunda Guerra Mundial.

DADASMO
El Dadasmo surge con la intencin de destruir todos los cdigos y sistemas establecidos en el
mundo del arte. Es un movimiento antiartstico, antiliterario y antipotico, ya que cuestiona la
existencia del arte, la literatura y la poesa. Se presenta como una ideologa total, como una
forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradicin o esquema anterior.
Est en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la
lgica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadastas promueven
un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la
contradiccin, defienden el caos frente al orden y la imperfeccin frente a la perfeccin.
Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escndalo, de la provocacin, con la ayuda
de medios de expresin irnico-satricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e
introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artsticas tradicionales. Se sirvieron
tambin del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.
El origen del trmino Dadasmo es confuso. La versin ms aceptada dice que al abrir un
diccionario al azar apareci la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada
por el grupo.
El movimiento dada naci en un caf cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas.
Esta ciudad, se haba convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un
centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que queran escapar de la
guerra. All se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemn,
el futurismo italiano y el cubismo francs. Esto da al dadasmo la particularidad de no ser un
movimiento de rebelda contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte
antes de la Primera Guerra Mundial.
Hugo Ball, director de teatro y su mujer, concibieron el proyecto de crear un caf literario que
acogiera a todos estos artistas exiliados, el Cabaret Voltaire, que abri sus puertas el 1 de
Febrero de 1916. All se congregaron Tristan Tzara (poeta, lder y fundador del movimiento),
Jean Arp, Marcel Janko, Hans Richter y Richard Huelsenbeck entre otros. La difusin del
dadasmo se debi a la publicacin de la revista Dada, que gracias a ella, sus ideas se
extendieron por Berln, Colonia, Pars y Nueva York.
Jean Arp : Realiz relieves, collages y bordados donde combina las tcnicas del automatismo
y las imgenes onricas, desarrollando una iconografa muy personal de formas orgnicas que
l mismo llam escultura biomrfica.
Un da, al mirar un dibujo que haba roto en muchos pedacitos y tirado al suelo porque no le
gustaba, se dio cuenta de que la disposicin que les haba dado la cada reflejaba mucho
mejor la novedad plstica que trataba de obtener. Reuni los fragmentos y los peg,
yuxtaponindolos en la forma que dictaba la casualidad.
Bloque: forma terrestre es una construccin realizada en madera cortada y pintada que
presenta formas elementales agrupadas siguiendo el impulso del azar. Pez y bigote es una
obra humorstica creada sobre una base de madera recortada y pintada que ana cierto
infantilismo en las formas y la espontaneidad del azar.
Raul Hausmann: Su aportacin ms importante es el fotomontaje, que consiste, en el
montaje, sin plan definido, de recortes de fotografa, peridicos y dibujos, con la intencin de
obtener una obra plsticamente nueva que asumiera un mensaje poltico, moral o potico. En

El crtico de arte ofrece la visin de un experto de arte y lo representa desdentado y con un

zapato en la cabeza para denunciar la vaciedad y la inutilidad de sus pensamientos.
Kurt Schwitter: Cre ensamblajes de cartn, madera, alambre y objetos rotos, as como
collages con diversos objetos, billetes de autobs, envolturas de quesos, suelas desgastadas,
colillas, etc. En su casa elabor una obra a la que llam Merz-Sule. Se trataba de una
escultura hecha de bultos y concavidades con hallazgos cotidianos o con objetos tomados a
sus visitantes como mechones de cabello o uas cortadas, y que tena la propiedad de crecer
como si fuera un organismo vivo. Cada da le agregaba algo y lleg a crecer tanto que ocup
dos pisos.
Max Ernst
Max Ernst, junto con Baargeld, organizaron una exposicin que obligaba al pblico a pasar
entre unos urinarios, mientras una nia vestida para primera comunin recitaba poemas
obscenos. En medio de la sala se levantaba un gran bloque de madera que sostena una hacha
enganchada por una cadena y se invitaba al pblico a que destruyera aquel objeto a
hachazos. En las paredes colgaban collages de diversos artistas cuyo contenido provocaban
malestar entre los espectadores. La exposicin fue prohibida.
La Primera Guerra Mundial tambin llev a Nueva York a grupos de artistas refugiados como
Duchamp o Picabia, que junto con los americanos como Man Ray dan vida al dada
neoyorquino.
Marcel Duchamp: Su principal aportacin es el ready-made, que consiste en sacar un objeto
de su contexto para situarlo en el mbito de lo artstico. Solo con el hecho de titularlos y
firmarlos confera a los objetos la categora de obra de arte. En 1913 concibi una obra a partir
de una rueda de bicicleta colocada sobre un taburete de cocina. En 1915 present un urinario
de loza puesto al revs y lo titul Fontaine.
Man Ray: Realiz un conjunto de obras que llam "objetos de mi afecto". Entre ellas est
Cadeau, que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos, o la obra llamada La
puericultura II, que es una base cilndrica de bronce en cuya parte superior sobresale una
mano color verde.
El movimiento dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes,
como el Surrealismo, y propone una nueva definicin del arte al romper con los esquemas
tradicionales integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresin
plsticos.

IMPRESIONISMO
El Impresionismo es un movimiento pictrico que surge en Francia a finales del S. XIX en
contra de las frmulas artsticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que
fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Saln parisino. El
objetivo de los impresionistas era conseguir una representacin del mundo espontnea y
directa.
El Impresionismo parte del anlisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproduca un
escenario en el que ocurra un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador.
Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepcin visual del autor en un momento
determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el
artista lo contempla. Se centrarn en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y
no en la representacin exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos.
Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores
que varan en funcin de las condiciones atmosfricas y de la intensidad de la luz. Todo esto
hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosfricas y
temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromticas que sufre ste a lo largo
del da.
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas,
empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios
(naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusin de la realidad aplicando
directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.
Aunque los hallazgos del impresionismo francs resultaron decisivos para la pintura del S. XX,
conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del
S. XVI. Efectos que tambin estn presentes en obras realizadas por Hals, Velzquez y Goya.
Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner,
Corot y en la escuela de Barbizn, con su aportacin de la pintura al aire libre.
El trmino impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crtico Louis Leroy al ver
la obra de Monet Impresin atardecer o Impresin sol naciente en la exposicin de 1874. Lo
habitual era exponer en el Saln Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "Los
Rechazados", tenan que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.

As, la primera exposicin impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Saln del
fotgrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude
Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.
Eduard Manet (1832-1883) : Se sita a caballo entre el realismo y el Impresionismo.
Muchos han clasificado su estilo como naturalista porque se basa en la observacin de la
realidad y su plasmacin sin alteracin alguna. Representa la vida tal cual, sin adorno ni
metfora. Por ello sus obras suscitan escndalos y polmicas como en su Desayuno sobre la
hierba que provoc la hostilidad de los crticos conservadores. El tema ya contaba con
antecedentes en el Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecundolo a la modernidad.
Lo mismo sucede con Olimpia, para su desnudo no necesit diosas ni musas como en el
Renacimiento y en el Barroco, sino que representaba el desnudo de una prostituta, una mujer
de la vida contempornea. Para captar la realidad y la fugacidad utiliz la pincelada rpida y
empastada, rasgo que identificar al Impresionismo. Por ello podra decirse que Manet fue su
precursor.
Monet (1840-1926): Es uno de los pintores que ms contribuye al movimiento. Nunca deriv
hacia otras corrientes artsticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte.
Su mxima preocupacin es plasmar la vibracin cromtico-lumnica en sus lienzos. La luz
engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los
paisajes. Ejemplos: Impresin atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con
sombrilla, La estacin de San Lzaro, La Catedral de Rouen.
Degas (1834-1917): Es un impresionista ms de la forma que del color. Es un hbil
dibujante, le preocup captar el movimiento con fidelidad, de ah que desarrollara temas como
las bailarinas y las carreras de caballos.
Es un gran observador de la mujer, capta las posturas ms inslitas, las poses naturales e
instantneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza, La bebedora de ajenjo, Bailarina en la
escena, Planchadores, Carreras. Cultiv el dibujo en detrimento del color, por lo que no
armoniz bien con el Impresionismo, y tampoco con las tendencias conservadoras por sus
temas contemporneos.
Renoir (1841-1919): Ofrece una interpretacin ms sensual del Impresionismo. Se pone en
relacin con los pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococ. En sus
creaciones muestra la alegra de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores.
Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trat temas de flores,
escenas dulces de nios y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens
por las formas gruesas. Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de l un
impresionista muy especial. El palco, El columpio, El Moulin de la Galette, Le djeuner des
canotiers, Baistas, son sus obras ms representativas.
Otros genios del impresionismo: Sisley, Pisarro
Tan fiel como Monet a la tcnica del Impresionismo se mantuvo Sisley (1839-1899), que fue
exclusivamente un pintor paisajista y ser Pisarro (1830- 1903), quien lleve hasta las ltimas
consecuencias el estudio de la luz y el color llegando al post-impresionismo y al puntillismo.
Los autores impresionistas no tenan conciencia de grupo, aunque todos reivindican la libertad
a la hora de seleccionar el motivo pictrico, cada uno plasmar lo que ve. Es un arte ntimo
arraigado en el sentimiento de la originalidad individual, que se inicia con las vivencias
personales y con las experiencias en soledad.
A principios de 1880 estas diferencias estilsticas y las cuestiones personales comenzaron a
agudizarse y el Impresionismo como movimiento de vanguardia acab diluyndose. De sus

cenizas comenzaron a gestarse las propuestas de otros artistas que darn lugar al postimpresionismo y al neoimpresionismo.
En Espaa, el Impresionismo tuvo varios seguidores que manifestaron su preocupacin por la
luz. Entre ellos destacan Regoyos, Sorolla, Rusiol y Casas.