Clase N8: Expresionismo & el Contexto Histrico (s.

XX)
Profesor Milan Ivelic Introduccin al Arte Contemporneo Apuntes Hctor Fuenzalida
6 de mayo del 2015
Las vanguardias histricas tienen por una parte una caracterstica muy especial que podramos calificar de modernolatra, que es una actitud de alabanza. Ciertas vanguardias iniciales del s. XX alaban lo que provocan los nuevos
movimientos, y particularmente es el movimiento futurista el que asumi una actitud optimista que alab el progreso,
los adelantos que se estaban desarrollando (tecno-ciencias). En cambio, la corriente contraria (los iconodulos) tienen
una mirada crtica con respecto al movimiento histrico que estn viviendo (ms o menos 1909), no tienen la mirada de
admiracin, sino que al contrario es una mirada que podramos catalogar de deprimente y pesimista frente al mundo y
la realidad.
En la clase de hoy analizaremos toda esta problemtica que se produce desde 1909 (ms o menos), particularmente
durante el desarrollo de la Primera Guerra Mundial (1914 1918) y la Segunda Guerra Mundial (1939 1945).
Podemos hablar de manera general de una atmsfera de malestar frente a la sociedad y sus valores. Esta actitud de
malestar se manifestar con absoluta intensidad en el transcurso de las guerras mundiales. Al mismo tiempo me
interesa entender que esta crtica, esta mirada deprimente y pesimista, casi podramos denominarla nihilista (nihilismo:
la negacin de todo).
No hay ningn fundamento en el nihilismo extremo, el ser humano no puede vivir en la nada. Recordemos a Nietzsche,
quien incluso niega la existencia de Dios. El arte de ese momento es significativo para entender el malestar tan intenso y
radical de la poca.
Los primeros signos de esta actitud crtica lo encontramos en el Ready-made de Marcel Duchamp, lo encontramos en el
Merz y dentro de esta misma situacin, el collage. Son como signos visibles de la actitud crtica por la cual algunos
artistas se van a enfrentar. Entonces, ya dijimos que el Ready-made, que lo podemos situar dentro del movimiento de
este malestar (Dadasmo), presenta una doble maniobra de desplazamiento para desfuncionalizar y
descontextualizar, lo que hace que la obra pierda su propio referente.
Exposicin N1: La Fuente
Autor: Marcel Duchamp.
Descripcin:
o La obra de arte es el objeto mismo: cuando uno mira una pintura, en
ella hay algo que viene desde afuera (ejemplo: un paisaje). El tema
viene desde afuera hacia dentro, en cambio ahora no. Ahora no se
necesita representar, imitar ni reproducir, porque es el objeto mismo
el que se muestra. No hay representacin de algo que venga desde
fuera.
o El Ready-made desmaterializa la realidad: porque Duchamp nos
invita a elaborar un nuevo pensamiento, entonces el objetivo final
del objeto es un concepto, es un pensamiento, es una idea. Hay una
ideacin ms que una representacin.
El Ready-made va a ser la causa de lo que se va a llamar arte
La Fuente
conceptual, donde ms importante que el objeto fsico es la
(Marcel Duchamp)
idea que yo pueda elaborar con respecto a ese objeto. A lo
que nos invita Duchamp es a pensar, a elaborar un nuevo pensamiento o una nueva idea para ese
objeto.
La ideacin (el concepto) hace que sea ms importante que la materialidad fsica. Entonces, de una
esttica de la sensibilidad pasamos a una esttica de la intelectualidad (razn, pensamiento).
Luego, est el hecho de apartarse de toda autora entendida como la manualidad de la obra: yo no
necesito dibujar, pintar, grabar o esculpir. Yo puedo ser artista por el solo hecho de desplazar el
objeto de su lugar de origen, luego todo somos artistas.

Revolucin de Duchamp: rompi todas las estructuras visuales, es una revolucin estructural. En una
revolucin de esta naturaleza estamos cambiando el sentido de lo que se entenda como arte. Duchamp
tiene una presencia de tal intensidad en la historia del arte del s. XX que podemos hablar de un antes y
despus de Duchamp. Es una revolucin radical, extrema.

Exposicin N2: Merz (trmino genrico).

Autor: Schwitters.
Descripcin:
o El nombre viene de una actitud crtica frente al
sistema econmico de la poca.
Komerz bank: banco de comercio. El dinero
mueve el mundo, y eso est expresado en el
billete. Entonces, todo banco hace trabajos
comerciales con el dinero, y el Komerz bank
(como el Banco Central de Chile) es el que
mova gran parte de las inversiones. Pero
Schwitters tiene una mirada crtica frente a los
bancos ya que crea que monopolizaban gran
parte de la economa del pas.
El Merz es sacado del nombre y lo que hace el
autor es trabajar con el desecho urbano, es
decir, todo aquello que el hombre bota,
desperdicia, l lo asume como material de
arte. Y en este Merz de 1920, lo que hace l es
incorporar (aqu tiene incorporado el Collage,
el cual fue creado por Picasso) desechos
urbanos recopilados a una situacin de arte,
pero con estos productos que ya nadie ocupa.
o Aqu desaparece lo bello, lo grandioso, lo nico, lo
Merz
irrepetible, lo original en el arte: vemos un trozo de
(Schwitters)
una malla de alambre, un cordel que est pegado a
esta superficie de un tambor que ha sido quebrado. Se ve una rueda de vehculo, una patente, trozos de
propaganda callejera. Todo eso aparece incorporado como obra. Es interesante porque el Merz es una
crtica despiadada a la idea del arte como lo sublime y lo bello.
o Picabia (otro artista) va a decir: una obra de arte es un dispositivo farmacutico para los imbciles.
o El Merz al ser simultneamente un collage, provoca algo muy importante: la heterogeneidad de las
imgenes en el soporte. Toda aquella homogeneidad que haba caracterizado el arte antes de las
vanguardias ahora es un conjunto totalmente heterogneo. Al ser un conjunto totalmente heterogneo se
pierde toda posibilidad de articular un solo sentido de la obra.
o Qu podemos decir? Qu representa eso? Ahora que han pasado casi 100 aos, el ojo se ha afinado y
podemos entender el Merz como una crtica visual al momento que se estaba viviendo, un desprecio hacia
los valores que se haban cultivado contemporneamente.
o Todo esto es un periodo sombro, depresivo y en muchos casos hay artistas que sufrieron en carne propia la
depresin.
o Reaccin del pblico ante este arte: psima. Tuvo que pasar mucho tiempo. Estos movimientos tuvieron
ncleos sociales muy pequeos y en muchos casos con crticas despiadadas.
o Como consecuencia de lo que estamos viendo, el mundo que nos ha tocado vivir es un mundo que se ha
transformado en:
Heterogneo.
Disperso.
Fragmentado.
Estas caractersticas son hasta el da de hoy las que orientan, como las grandes coordenadas socioantropolgicas, por donde el debate se dirige hoy da. Esto se est manifestando.

Exposicin N3: El mensajero de los dioses (1890).

Autor: Rodin (pronunciacin rodn).
o Uno de los grandes escultores de fines del s. XIX e inicios del
s. XX.
o Pre-vanguardista, ltimo clsico que queda. No se
desprende totalmente de lo clsico (como Czanne).
Descripcin:
o Obra en bronce.
o Hay todo un trabajo de estructura y resistencia: fjense que
el cuerpo est nicamente apoyado en el dedo pulgar. Aqu
hubo que colocar este fierro que se sold a la planta del pie
para sujetar el bronce, porque esto tiene un peso (como 80
El mensajero de los dioses
kg).
(Rodin)
o Qu me interesa aqu? Estamos hablando de un Rodin prevanguardia, pero lo que interesa es que por primera vez en la escultura el artista va provocando texturas
sobre el cuerpo del mensajero de los dioses como pueden ver en esta zona (cerca de la mitad del cuerpo).
Es rugosa, no es la lisura tpica. Hay una especie de herida. Adems se aade todo un trabajo de la luz,
donde parece que aqu el bronce estuviera pulido. Texturas finas propias de la escultura tradicional aqu
empiezan a perderse.
Exposicin N4: Los burgueses de Calais (pronunciacin: cal).
Autor: Rodin.
Descripcin:
o Hay un grupo de burgueses que forman un conjunto escultrico.
Fjense en lo importante que es; como es un monumento
escultrico, lo normal es que tuviera una gran base a fin de
elevar la escultura en la vertical (como en el monumento del
Gral. Baquedano en Plaza Italia). Interesante es entender que
Rodin comienza a poner en reflexin crtica el concepto de base,
de pedestal, en el sentido de que el pedestal deja de ser un
dispositivo neutro para formar parte de la misma obra.
o La base est en funcin de los cuerpos de los personajes: es
bronce tambin, como que desde la base salen los personajes.
No es un pedestal donde encima colocamos la figura, sino que el
pedestal forma parte de la obra y al mismo tiempo hay una
tendencia a que la escultura est mucho ms en la tierra, mucho
ms en el mundo de lo humano que una elevacin de lo vertical
que lo coloca en un plano de herosmo.
o Historia del profesor: ejemplo del simbolismo de un pedestal.
Cuando se construye Versalles, Luis XIV empapado de la
dignidad de ser rey, al construir el Saln de los Espejos le
pide a los que desarrollan la obra que construyan un
saln (sala de audiencia) que debe medir 120 metros
llenos de espejos y en el fondo, sobre un pedestal, el
trono elegante donde l pudiera sentarse. Entonces, tu
Los burgueses de Calais
embajador(a) deba recorrer 120 metros y al avanzar se
(Rodin)
genera una inhibicin psicolgica. Entre el rey y los
vasallos no hay una familiaridad, sino que haba una distancia insuperable.
o Si yo levanto los burgueses de Calais a un metro, los dejo lejos de mi distancia. Es lo que pasa tambin con
las distancias personales (ejemplo: gente en un ascensor). Hay una inhibicin por la proximidad de los
cuerpos (inhibicin social).
o Rodin entendi esta idea de cmo hacer que los personajes histricos estuviesen en el mismo nivel que el
resto de los hombres: rompe la idea del monumento histrico que conmemora los personajes.

o
o

o
o
o

Ancdota de Rodin y Balzar:

Por ejemplo, cuando le piden a Rodin que haga una escultura de Balzac (famoso novelista francs),
l hace el cuerpo de Balzac y lo concibe no como un cuerpo perfeccionado, no como un cuerpo
clsico al estilo griego, sino que era el cuerpo de Balzar en los aos que le fueron encargado el
monumento (en ese momento l tena sobre 60 aos y tena un vientre muy protuberante). Rodin
lo mostr tal cual como era y desnudo. Rodin le muestra una maqueta de greda y se indignan:
cmo hacer un monumento de este estilo a un personaje tan importante como Balzac? Rodin no
modific su plan original, simplemente le puso una tnica que lo envolvi en gran parte.
En Pars, en una calle se encuentra la escultura de Balzac.
Rodin se da cuenta de los tiempos que se estn viviendo y se percata que la tradicin se debilita.
De qu trata esta escultura? Tiene una historia real.
En la historia de Francia e Inglaterra hubo una guerra de 100 aos (al final nadie saba por qu
estaban peleando) con gran rivalidad colonizadora. Esta rivalidad se fue manifestando ms y ms.
El rey de Inglaterra invade Francia, se apodera de parte del territorio francs y ah hay una ciudad
llamada Calies. l toma la ciudad, pero no todos se rinden. Parte de la ciudad manifiesta resistencia
al invasor, entonces el rey de Inglaterra informa que si no se rinden, l va a matar a los notables de
la ciudad (alcalde, personajes de importancia). Como parte del pueblo no le hace caso, toma preso a
estos 5 burgueses que formaban parte del Consejo de la Ciudad y amenaza con que los va a ahorcar.
Efectivamente, toma preso a estos personajes y les advierte que si el pueblo no se rinde ellos van a
sufrir la muerte por ahorcamiento. Los convoca a la plaza e indica el orden de las muertes.
Lo que ocurre al final es que llegan todos a la plaza, pero ante esta amenaza el pueblo decidi
rendirse.
Entonces, fjense en la actitud de cada escultura: resignacin, gesto de las manos, mirada serena,
etc.
Cada uno con su manto, como en Balzac. Lo fantstico es el trabajo de las manos.
En Rodin est esta mirada dolorida, aunque no todo su trabajo fue as. Hay obras con una postura ms
clsica (ejemplo: El beso de Rodin, hecha con mrmol, un material que da ms intimidad).
Mano empuada: aminora el miedo frente a la posibilidad de la muerte.

Exposicin N5: El vengador (1914).

Autor: Barlach.
Descripcin:
o No hay vacos. El personaje tiene en sus manos una espada, con el cuerpo en
posicin horizontal.
o Todos los planos son planos de lneas muy identificables, casi como planos
de geometra.
o Hay que entender bien que a medida que ingresamos a este campo, aqu los
artistas del expresionismo van a ser todos figurativos porque la idea es poder
mostrar la tensin existencial a travs de la corporeidad (cuerpos). Por eso
que en gran medida el expresionismo es una historia de los cuerpos
El vengador
(femeninos, masculinos, de animales).
(Barlach)
o Cuando mencionbamos a Van Gogh, hablbamos del Expresionismo:
capacidad del artista de sacar hacia fuera todo su yo subjetivo, con la
mxima intensidad posible. Hay una proyeccin biogrfica muy intensa en las obras de los expresionistas.
o Podramos decir que el Expresionismo es una actitud ms que un movimiento, casi atemporal. El ser
humano es expresionista en s, cada uno de ustedes lo manifiesta a travs del llanto, la felicidad, etc.
o Aqu la tensin aumenta, se multiplica como consecuencia del acontecimiento crtico que se est viviendo.
o Estos artistas sienten en carne propia la crisis de la poca.
o La materialidad del bronce en la concepcin de Barlach lo lleva a l a trabajar una obra tan compacta. La
nica curva es la de la espada, pero si se fijan bien todo est cortado en lneas rectas. Es una mole, como
todo un cuerpo el que quiere vengarse, es todo el cuerpo el que avanza. Todo es como si se estuviese
movilizando a una situacin de combate. Es una obra muy interesante porque tiene una sugerencia muy
directa a partir de la concepcin que el artista tiene de lo que quiere expresar (lo hace maravillosamente).

Exposicin N6: Homenaje a la ciudad destruida (1951).

Autor: Zadkine (pronunciacin zadkin).
Descripcin:
o Obra con componentes cubistas, en la cual eleva una escultura en la vertical
como un homenaje.
o En 1945 termina la guerra con el ms brutal bombardeo: Dresde en
Alemania.
El castigo implacable de las tropas aliadas sobre una ciudad en
donde las bombas simplemente caan sobre cualquier persona
(nios, ancianos, mujeres, hombres, etc.) No eran ataques dirigidos.
Las bombas cayeron donde cayeron.
En Rterdam, gran puerto alemn, tambin sufri los rigores de la
guerra.
o Lo que hace Zadkine es elevar la escultura, trabaja con planos (igual hay
volumen, pero eso es porque es una escultura, no una pintura).
Exposicin N7: Caballo y jinete (1949)
Autor: Marino Marini.
Descripcin:
o Es un bronce.
o Qu pasa aqu? El caballo est como herido, no hay una imagen de gloria.
Es lo contrario a todo monumento de homenaje pico. Pareciera como si
estuviera saliendo de un incendio. El jinete ha perdido sus dos brazos, no
hace un gesto de gallarda sino que ms bien es un gesto de impotencia
total.
o El artista no se adscribe a la realidad: en esta tendencia expresionista el
artista se da muchas libertades en el sentido de modificar y transfigurar lo
que est observando. Llevar la figura ms all de la figura. Es un proceso
transformador de la figura, por eso que en general los artistas expresionistas
no siguen los dogmas ni principios, ya que sienten que cualquier cosa
reguladora les va a cuartar su total libertad de expresin. Por ejemplo,
durante el Impresionismo, en Monet hay una liberacin, pero esa libertad
de trabajar con la luz solar no es una libertad total, porque de todas
maneras lo que est mostrando es una presentacin de un paisaje donde el
referente an tiene mucha fuerza. En el Expresionismo, en general, hay una
mucha mayor intensidad expresiva provocada por una libertad del artista.
Exposicin N8: El jinete y su caballo (1952).
Autor: Marino Marini.
Descripcin:
o La transformacin de los cuerpos aqu se ve fundamentalmente en las lneas
direccionales de la escultura que mandan. La impotencia que vimos en el
caso anterior, dada por la textura, aqu est dada exclusivamente por esta
abrupta diagonal y por la verticalidad de la cabeza. Pero algo ocurre aqu:
ambos estn clamando hacia el cielo.
o En las fuerzas lineales est toda la sugerencia escultrica de la impotencia
frente a la desgracia. No se necesita adornar la obra.
o Idea de despojar del monumento de todo resabio descriptivo como para
hacerlo ms fcil; por eso es tan importante entender esta idea de que el
arte no necesita explicar nada directamente.
o La capacidad del artista de despojar la obra de todos estos elementos
descriptivos superfluos es lo ms importante.

Homenaje a la ciudad
destruida
(Zadkine)

Caballo y jinete
(Marino Marini)

El jinete y su caballo
(Marino Marini)

Exposicin N9: Perro (1951)

Autor: Giacometti.
o Hace unas figuras alargadas, secas, delgadas.
o Despoja los cuerpos de huesos y de piel.
o Origen suizo, pero vivi gran parte de su vida en
Francia.
Descripcin:
o Qu pasa aqu?
o Cuando un artista esculpe o pinta algo que no
pertenece a la especie humana, siempre hay una
relacin con la especie humana. Vemos un perro
desvalido, pero nosotros vemos eso, es una actitud
humana de humanizar el referente. Hablamos de
Perro
cualidades o atributos que llevamos al perro. En
(Giacometti)
definitiva el perro es un smbolo que dice relacin con
algn aspecto de la condicin humana, no de la condicin perruna. Yo le estoy aplicando nociones que
tenemos de la experiencia como humano.
o El perro no sabe que es el hambre, pero sabe que debe comer. No le podemos preguntar al perro si tiene
hambre. Con los animales aplicamos sentimientos que son nuestros.
o Es interesante Giacometti porque si bien es cierto que los animales no son su
temtica preferente, en esta obra establece una relacin con lo que fueron
las penurias que aquejaban al ser humano en esta poca de malestar.
Exposicin N10: Mutilados de guerra jugando a las cartas (1920)
Autor: Otto Dix.
o Fue testigo de la guerra, de las muertes.
Descripcin:
o En este gesto delirante, pinta estos tres personajes.
o Aqu hay toda una desfiguracin, pero en realidad yo lo llamara una
transfiguracin. Nosotros difcilmente vamos a encontrar cabezas como las
que muestran la pintura.
o Cuando uno alude a la belleza de los cuerpos y rostros, aqu tenemos la
fealdad. La fealdad ingresa tambin al arte formando parte de este.
Mutilados de guerra
jugando a las cartas
(Otto Dix)
Exposicin N11: Coquetera (1922).
Autor: Picabia.
Descripcin:
o Fiel reflejo a Los Aos Locos (post primera guerra mundial). Es un periodo
de relajo y se abren muchos lugares de baile, la gente acude en masa a
divertirse.
o Picabia muy atento a la sociedad toma esta obra, cuyo referente pudo ser un
baile o cabaret, y maquilla ambas figuras (hombre y mujer) e incorpora un
gato blanco.
o Todo ese periodo entre 1920 y 1935 corresponden a los Aos Locos.
o Es como si hubiera puesto una mscara a los rostros, como sealando
tambin el hecho de ocultar su yo en una identidad falsa, en una mscara
que no es ms que una falsedad. Tiene la idea de vivir la vida, que la vida es
corta, hay que aprovechar el tiempo, hay que pasarlo bien. Muy entendible
despus de haber pasado por la Primera Guerra Mundial; se busca este alivio
a la tensin al ambiente opresivo.

Coquetera
(Picabia)

Exposicin N12: Sin ttulo

Autor: Wols, alemn.
Descripcin:
o Aqu hay una excepcin muy importante en la que el artista
desarrolla un expresionismo de carcter ms abstracto, que
lo vamos a encontrar cuando estudiemos el expresionismo
norteamericano.
o Estamos al trmino de la II Guerra Mundial, Wols haba sido
liberado de la crcel.
A consecuencia de la invasin alemana a Francia, l
es tomado prisionero; se le considera como miembro
de la resistencia.
Pasa muchas penurias mientras dura su cautiverio, y
ya liberado al fin de la guerra reinicia su obra de arte
castigando la tela.
o Hace trazos espontneos y en muchos casos liberados de
todo control de la mano.
o Hay una soltura manual, una espontaneidad en donde
tambin aparecen elementos no controlados, como lo no
Sin ttulo
premeditado.
(Wols)
o Hay tambin la presencia de lo espontneo y lo gestual. Es un
poco la idea de herir, violar o violentar la tela. Es una manera
de proclamar en la superficie de la tela una actitud violenta como consecuencia del sufrimiento que la
guerra haba dejado en mucha gente.
o Eso explica tambin por qu a Wols se le considera uno de los representantes de un movimiento muy
especfico denominado Informalismo que como el nombre lo indica no est sujeta a ningn protocolo, no
est mediada por principios establecidos (o sino sera un formalismo).
Se trata de un arte que no est sujeto a un formalismo establecido. Tiene una gran libertad.
o Hay una cantidad de trazos y manchas de color pero que no configuran una figura identificable.
o Pintura furibunda, directa. No hay una estructura dibujstica previa, el artista simplemente tira trazos.
Obviamente hay un ojo detrs, pero no hay un ordenamiento compositivo como en Mondrian. Aqu todo
es espontneo, gestual y directo.
Die Brcke (el puente) fue un movimiento expresionista en Alemania. Hay muchos elementos de fuerza en la
personalidad alemana. Este movimiento se origina en Dresde (alrededor de 1905) y desaparece con la primera guerra.
Se caracteriza por una angustiante mirada al mundo.
Exposicin N12: Botones (1922).
Autor: Soutine (pronunciacin sutn).
Descripcin:
o Hay una transfiguracin de su cuerpo: depresivo, pesadumbre.
o No hay mejor manera de expresar que con el cuerpo.

Botones
(Soutine)

Exposicin N13: Nios viajando al colegio (dcada del 20).

Autor: Soutine.
o Representante de Die Brcke.
Descripcin:
o Paisaje arremolinado como Van Gogh (el grupo Die Brcke conoci la obra
de Van Gogh).
o Est el camino que recorren estos dos nios, pero miren la imagen de
ambos nios. Se trabaja simplemente con manchas de color que como que
debilitan o desintegran la corporeidad.
Nios viajando al colegio
(Soutine)
Exposicin N14: Casas en la noche (1912).
Autor: Schmidt-Ruttloff.
Descripcin:
o Es un paisaje urbano, pero muy extrao porque de partida los edificios
(aparentemente edificios) no estn perfectamente dibujados. Pareciera que
temblasen y la coloracin es absolutamente arbitraria (como lo que deca Van
Gogh).

Exposicin N15: Guernica (1937)

Casas en la noche
Autor: Picasso.
(Schmidt-Ruttloff)
Descripcin:
o Est prxima a la segunda guerra mundial (primera post-guerra).
o En 1937 estn ocurriendo
acontecimientos crticos: Guerra
Civil Espaola.
1936 1939.
Guernica (una ciudad)
est en plena Guerra
Civil Espaola (guerra
entre espaoles).
El gobierno estaba en
manos
del
Frente
Popular que era una
coalicin de izquierda
formada
Guernica - Picasso
fundamentalmente por
socialistas y comunistas
que proclam la repblica espaola. Fue un frente republicano que quera terminar con la
monarqua.
Se enfrentan partidarios del Frente Popular contra los grupos ms conservadores de la poltica
espaola (partidarios de la monarqua y defensores de sus privilegios). Este ltimo estaba
encabezado por las fuerzas armadas dirigidas por Francisco Franco, lder del movimiento destinado
entonces a derrotar a las fuerzas populares del Frente Popular. l se autodenomina el Caudillo.
En 1939 es derrotado el Frente Popular.
Franco logra una alianza militar con Hitler (lder fuerzas alemanas nazis) y Mussolini (lder fascismo
en Italia).

o
o
o
o

Las fuerzas alemanas bombardean Guernica en 1937, pero no por razones blicas ni conflictivas,
sino por un significado simblico.
En el centro de la Ciudad hay un rbol (rbol de Guernica) donde los vascos juraban la
autonoma del gobierno espaol.
Muere gran parte de la poblacin.
Picasso, en Pars, se entera por la prensa del suceso.
El Frente Popular le pide a Picasso una obra para una Feria Internacional en Pars. l dedica
alrededor de 20 das para pensar la obra y hace varios dibujos para articular una narracin (en el
museo se muestran estos dibujos).
El acontecimiento tuvo un gran impacto sobre Picasso.
La obra es muy grande, con aproximadamente 7.20 metros de largo y est hecha sobre tela.
Picasso decidi que la obra no sera pintada: prescinde del color (solo usa negro, blanco y gris). As la obra
ganaba dramatismo.
Hay una leve y sutil pincelada rosada.
Hay un espacio interior y dentro de este mundo interior nos encontramos con 8 figuras: 2 animales y 6
humanas.
Soldado muerto con espada rota y una flor.
Mujer clamando hacia el cielo con los brazos en alto y sus ojos son dos lgrimas (reflejan
impotencia).
Lmpara que no ilumina nada.
Mujer que trata de escapar.
Caballo de cuya boca sale una lengua/pual.
En el suelo, un soldado con ojos desorbitados.
Figura de madre con hijo muerto, ojos de lgrimas.
Toro a la manera cubista. Smbolo de la irracionalidad. Es el nico ser inmutable y parece espectador
de toda esta irracionalidad.
Pjaro con el ltimo trino, grito.
Otra lmpara que no alumbra nada.
Guernica es el mayor smbolo con relacin a la muerte en el s. XX. Picasso utiliza esta obra para mostrar
la irracionalidad de la guerra para solucionar los problemas humanos.
FIN DE LA CLASE

Clase N9: Expresionismo & Surrealismo

Profesor Milan Ivelic Introduccin al Arte Contemporneo Apuntes Hctor Fuenzalida
13 de mayo del 2015
Clase pasada: Expresionismo.
Cuando aludimos a este concepto no se puede acotar en un momento determinado o por un periodo determinado. No
es como el Cubismo: tiene un momento, yo dira, desde las Seoritas de Avignon (1907). El Cubismo puede ser
acotado (1907 1920). Que despus haya sucesores es otro cuento. Pero ya desde ese punto de vista quienes ya toman
la matriz para seguirla no aportan nada nuevo, entonces no tienen la misma importancia. Cuando hablamos del
Expresionismo hablamos ms bien de una manera de vivir, hablamos de una visin de la vida y del mundo, entonces no
es encasillable. Hoy da hay y podemos seguir hablando de actitudes expresionistas en el arte, esta capacidad de sacar
desde el interior la presin. Esa es una cuestin que afecta a todos los seres humanos, con mayor o menor intensidad.
Si miramos eso desde esa perspectiva, ya para el Romanticismo (fines del s. XVIII y s. XIX), esto es una prolongacin del
yo sobre la realidad, sobre las cosas que se pintan o se esculpen. Si uno mira a un romntico como Delacroix y
Gericault, ambos observan la realidad y se proyectan a esa realidad. Si ellos miraban un paisaje, este paisaje no quedaba
objetivamente sino que sufra modificaciones, sin llegar a romper con lo real. Estn cargados de unos tintes de una
motivacin interna que proviene del yo subjetivo. Por ejemplo: enfrentados frente a una puesta de Sol, y la puesta de
Sol existe siempre mientras haya Sol. Yo puedo sentir una actitud placentera, incluso laudatoria como Que bella puesta
de Sol, sin embargo, mi proyeccin sobre la puesta de Sol es distinta a la de otras personas (quienes podran tener otra
opinin). En el Romanticismo hay atisbos de proyectar el yo subjetivo. Lo que quiero decir, es que cuando aludimos al
Expresionismo, no lo encasillemos.
Entonces, la clase pasada, decamos por ejemplo que este Expresionismo se torna particularmente intenso en
Alemania. Alemania adems es protagnica de la Primera Guerra Mundial (y la Segunda) y sufri en carne propia los
rigores de la guerra y la rendicin. Fue una humillacin terrible para los alemanes y que sin duda alguna, esa
contribucin va a provocar un efecto tremendo en la poblacin; el alemn qued completamente humillado y ms
encima la rendicin signific una capitulacin total: el desarme del ejrcito, el pago de una cuantiosa indemnizacin, la
prdida de unos territorios. O sea, fue una derrota en todas las lneas y esa especie de humillacin es la que trae como
consecuencia la llegada de Hitler. Hitler fue un personaje mesinico para los alemanes. Tena gran capacidad psicolgica
y gran retrica que trata de hacer recuperar a Alemania. Esto nos explica: Por qu una mirada tan acongojada? (vase
la obra a continuacin [Exposicin N1]).
Exposicin N1: Casas en la noche.
Autor: Schmidt-Ruttloff.
Descripcin:
o Hay una atmsfera deprimente que marca completamente todo
este periodo que va desde la Primera a la Segunda Guerra (1912
1945). Hay esta atmsfera, este clima depresivo que va afectando
la vida de toda la gente.
o Aqu se da este mundo sombro, un mundo con una fragilidad en
donde los edificios parecen estar bajo un movimiento ssmico (sin
relacin a Alemania, all no hay terremotos).
o El artista expresa sus sentimientos en la obra: su tristeza, su
pena, su congoja. La realidad est completamente transfigurada,
est llevada a una dimensin subjetiva que la realidad en s
misma no tiene, pero que el artista contagia e invade con sus
sentimientos.
o La realidad que sale de la pintura no es la realidad objetiva.

Casas en la noche
(Schmidt-Ruttloff)

El grupo CoBrA (Copenhague [capital de Dinamarca], Bruselas, msterdam [capital de Holanda]) es un grupo de varios
artistas, en donde estn Jorn y Appel, ltimos representantes de este Expresionismo que deriva de los problemas
histricos que aquejan a Europa, pero cuyas heridas quedaron vigentes por muchos aos.
Exposicin N2: Sin ttulo (1967).
(Imagen de obra no encontrada)
Autor: Karel Appel.
Descripcin:
o La relacin que se puede apreciar obviamente es con Van Gogh.
o En esta obra la intensidad de material es enorme, superior por cierto a Van Gogh. Aqu hay un trabajo de la
brocha en que lanza la pintura con enorme fuerza y violencia. Entonces cuesta distinguir la relacin con lo
real, pero bien podemos intuir que hay dos figuras con una especie de gran ojo, y a la izquierda otra con otro
ojo.
o Hay un intento de proyectar con enorme intensidad el yo subjetivo sobre una realidad que aliena, que
apena, que entristece, que ciertamente no es el fruto de una visin optimista de ninguna manera. Ms bien
dira que estamos frente a un imaginario dramtico.
Exposicin N3: (Ttulo no mencionado por profesor) (1968)
Autor: Asger Jorn.
Descripcin:
o Vean lo plano: todas las superficies son planas. La conquista es definitiva, los
volmenes quedaron en el pasado. Hay un trabajo sobre planos de color que
tienen distinta forma, no necesariamente son tipo Mondrian (cuadrados,
rectngulos).
o Emplean la curva.
o La racionalidad (caracterstica de Mondrian o Czanne) se ha perdido. Hay una
prdida racional de la imagen. Es ms bien una elaboracin intimista visceral
de la imagen (no racional).
Exposicin N4: Estudio para un retrato de Van Gogh (1957)
Autor: Francis Bacon.
o Artista ingls homosexual.
o Para l la lucha social fue enorme, porque haba un rechazo
por el hecho de ser homosexual y eso lo recluye muchsimo en
su vida personal. Eso repercute en el trabajo artstico que va a
realizar.
Descripcin:
o En el fondo quizs est rindiendo un homenaje a Van Gogh,
pero lo que est pintado es la subjetividad de Bacon.
o Aqu aparece un Van Gogh como artista viajero. La mochila en
esa poca tampoco era un elemento que se usara
habitualmente. Monet sola caminar bastante y llevaba una
mochila con sus pinceles y telas.
o Bacon coloca a Van Gogh en un paisaje e inventa la coloracin
del paisaje y el cuerpo del artista.
o Van Gogh en esta poca ya haba muerto, pero ya se haba
hecho reconocido.
o Aqu Van Gogh es un pretexto para que el propio Bacon se
proyecte.

Estudio para un retrato de Van Gogh

(Francis Bacon)

Exposicin N5: Sin ttulo (1967)

Autor: Francis Bacon.
o Uno de los artistas ms relevantes
del s. XX.
Descripcin:
o Es un trptico: obra dividida en
tres.
o Fragmento 1: mirada del cuerpo
humano descuartizado. Uno se da
cuenta que la mirada de Francis
Bacon fue angustiante; es como
pintar la angustia. Tambin un
Trptico sin ttulo
poco la sin-razn de la existencia
(Francis Bacon)
humana. Entonces el ser humano
es despedazado.
o Fragmento 2: no aparece tan descuartizado, parcialmente. Pero son cuerpos blandos, que caen, que se
destruyen, que no tienen salida.
Exposicin N6: La bataclana (la que baila en los cafs) (1953).
(Imagen de obra no encontrada)
Autor: Jos Luis Cuevas.
Descripcin:
o Tambin en Amrica Latina se va a dar un Expresionismo basado en las vicisitudes propias del continente.
o No es una visin optimista, no se trata tampoco de configurar un cuerpo clsico (bello), sino que una
realidad de una vivencia que est ah y que es propia de cualquier pas, en este caso particularmente de
Mxico.

Exposicin N7: Mujer y bicicleta (1952).

Autor: Willen de Kooning.
o A raz de la guerra se traslada desde Alemania a EE.UU.
o Uno de los temas que veremos pronto va a ser justamente lo que en
EE.UU. se conoce como el Expresionismo Abstracto, trabajado
por un grupo de jvenes artistas influenciados por Bacon. Esto
ocurre entre 1940 y 1950.
o De Kooning viene con todo el arrastre expresionista y desarrolla una
serie de obras, entre las cuales tenemos la serie La mujer.
Descripcin:
o El cuerpo femenino ha sufrido una distorsin, una transformacin,
una transfiguracin, en el sentido que la figura (cuerpo femenino) es
llevado por decisin del artista a una forma nueva, a una forma
distinta, pero sin que desaparezca definitivamente lo que
podramos llamar la matriz inicial.
o No podra decir que en esta obra De Kooning trabaja la abstraccin
porque hay referentes reconocibles. Y aunque no nos guste, ac hay
una cabeza y cuerpo de mujer. Hay una bicicleta que apenas se
distingue.
o Fjense en todo el trabajo cromtico, es una pintura directa,
impetuosa. Se puede apreciar el chorreo de la pintura.

Mujer y bicicleta
(Willen de Kooning)

Ese chorreo ser tremendamente importante en la obra de Pollock, un artista muy importante y de ah
tambin Roberto Matta, artista nacional.
Roberto Matta: fue pionero, paradigmtico en los artistas de USA, les muestra cambios en la
concepcin del arte.
La materia como fin (Jackson Pollock): pinta en el suelo (tcnica drifting), recuperando el absoluto
dominio de la pintura como un fin en s mismo.
Esta liberacin del referente (no ajustarse al modelo), esta superacin de todo naturalismo artstico marca
un rumbo en los Estados Unidos, porque hasta 1940 no tena ninguna importancia en el arte. Porque el
desarrollo artstico norteamericano haba sido un desarrollo colonialista. El primer gran movimiento que
podramos considerar norteamericano es el Expresionismo Abstracto, y junto con este en los aos 50
vendr el Pop Art, que ciertamente tambin es un movimiento norteamericano (auge del consumismo
norteamericano y la economa luego de la II Guerra Mundial).
Esta liberacin de la pincelada, esta autonoma del referente es invadido, es desapropiado de su objetividad
para incorporar una vez ms el yo personal del artista.

Exposicin N8: Mujer (1953).

Autor: De Kooning.
Descripcin:
o Enorme y fuerte primer plano: se viene encima el cuerpo femenino.
o Entendamos que no hay duda que se produce esta concatenacin entre
los propios artistas: siempre hay influencias de otros artistas. En este
caso, podemos ver semejanzas con Las Seoritas de Avignon.
o Prcticamente entre figura y fondo no hay distancia.
o Hay una especie de exageracin o abultamiento del cuerpo femenino
realizado con trazos muy simples. Prcticamente pinta con la brocha.
o Enorme importancia en los inicios del Expresionismo Abstracto
norteamericano.
Se empieza a llamar abstracto porque hay prdida de referente.
Pero por ahora todava existe y podramos llamarlo un
Expresionismo Figurativo.

Mujer
(De Kooning)

Ahora pasaremos a otro tema.

Voy a entrar a un tema con un movimiento denominado Surrealismo.
Recordamos que como antecedente del Surrealismo est el Dadasmo, donde Duchamp tiene un papel protagnico
como igualmente Schwitters.
Estamos hablando de La rueda de bicicleta (1913), la fuente (1917), los Merz (cerca de esta misma poca).
o Por un lado tenemos el Ready-made y por otra parte el Merz (trmino que viene de Komerz Bank).
o Cualquier papel o basura del suelo poda pasar a ser parte de un collage, entonces lo que hace Schwitters es
tomar esos elementos y darle un valor que no tenan.
Todo esto tiene relacin con un momento histrico deprimente, una poca de profundo malestar y de enorme
tristeza frente a los acontecimientos; con esto quiero decir que el desecho lo podramos considerar como el smbolo
de la orfandad urbana o para emplear un trmino ms metafsico, es un smbolo del desamparo del ser. Entonces
entender bien que este mundo deprimente en donde aqu se inserta el Ready-made y por otra parte el Dadasmo
pertenece a un mundo lleno de dislocaciones sociales, y el artista como que trabaja al borde del precipicio, como si
estuviera en la cuerda floja sin lograr entender qu sentido podra tener la vida en un mundo catico como el que
se vivi en las dos guerras mundiales.
Por eso que tambin conviene entender que esta mirada depresiva o deprimida no carece de elementos de humor:
el humor es una manera justamente de ingresar a este mundo deprimido, casi como un tubo de oxgeno que nos
permite recuperar en parte una alegra de vivir, que nos permita recuperar un optimismo relativo, porque no hay
duda que el Dada es un smbolo pesimistas frente a la realidad del mundo, pero ciertas prcticas desarrolladas por
Duchamp y otros practican la irona, la irreverencia, la sorpresa, la incoherencia, el descalabro, como que una cosa
empieza a perder su razn de ser porque es fragmentada y se produce una distorsin que impide recuperar la
forma original (eso significa descalabro).
Por eso, por ejemplo, la creacin y/o la invencin de lo que se llama el Cadver Exquisito: se reuna un grupo de
dadastas y cada uno escriba en un papel una palabra, como un artculo, un sustantivo, un adjetivo, lo que sea, y
una vez que haban escrito, se juntaban los papeles y como cada uno haba escrito algo sin saber lo que los otros
escriban, los resultados no tenan coherencia, y en el primero de estos result El cadver exquisito subi a la
tierra, una frase que carece de toda lgica. Tambin podan ser dibujos.
El automatismo consiste en suprimir el control de la mente, el suprimir el control de la razn en las acciones, los actos
que se pueden realizar, sin detenerse, fluir del azar, espontaneidad.
Un ejemplo de ello es tomar un papel y empezar a escribir y dejarse llevar.
No controlar lo que estoy escribiendo. Las puntuaciones son parte de esa lgica narrativa. Ah hay un control de la
escritura, pero tambin al mismo tiempo estoy controlando la sintaxis. No se pueden detener en el control, es un
fluir del azar y la espontaneidad. De repente se encontrarn que pueden hacerlo perfectamente. Estos dispositivos
son llevados al Surrealismo.
Gran aportacin fue la del Dadasmo, grupo literato y artistas de tendencia anarquista; el nombre surgi de la siguiente
manera: alguien seal a ciegas en un diccionario con el dedo y la punta se detuvo en dad, nombre que dan los nios al
caballo de madera. La casualidad revesta cierto sentido, lo que tambin persigue al dadasmo es un juego absurdo.
Experimenta con el azar. Otro elemento fue el Ready-made (cosa prefabricada) y el Objeto Encontrado.
El gran terico del Surrealismo es Breton. Redact un documento en 1924 (la guerra termin en 1918), el Primer
Manifiesto Surrealista: vivimos todava bajo el reinado de la lgica, pero ella se agita en una jaula de la que es cada da
ms difcil hacerla salir (estamos tan encarcelados por la razn que no nos podemos liberar, estamos controlados por la
razn lgica). Sobre texto y civilizacin se ha llegado a desterrar del espritu todo lo que pueda tacharse de supersticin,
de quimera o de mito.
Elemento fundamental: ruptura con la razn lgica, pero no abolirla, sino que buscar otra manera de pensar sobre la
realidad (otra manera distinta puede nutrirse de la cotidiana, para crear una nueva).

El Surrealismo, a diferencia del Dadasmo que fue una mirada en la negatividad, es una mirada en lo ptimo, como una
mirada en la posibilidad de recuperar un cierto grado de felicidad.
En ese sentido el Dadasmo es pesimista (), el Surrealismo es optimista ().
El ser humano no puede vivir permanentemente en la desgracia; esas personas, gran parte de su vida, no disfrutan
el vivir.
Exposicin N9: Plaza de Italia (1915).
Autor: Giorgio de Chirico.
o Precursor del movimiento.
Descripcin:
o Pintura que nos demanda e
interroga.
o Qu es lo que veo? Figura reclinada,
escultura clsica y una edificacin.
o Hay una brusca disminucin en
perspectiva. Silueta y humo de una
locomotora.
No busque lgica, porque no
hay.
Descanso en la ambigedad,
Plaza de Italia
interrogacin
sobre
el
(Giorgio de Chirico)
sentido.
o Plaza aislada? Qu hace la locomotora? Siempre buscamos la lgica, pero aqu no la hay.
o Bsqueda de una nueva realidad (como algo entretenido para el profesor).
o Papel de los sueos (onrico) en esa bsqueda de sobre-realidad.
Exposicin N10: Musas inquietantes (1916).
Autor: Giorgio de Chirico.
Descripcin:
o Clave para decodificar la imagen: no existe, pero crearla o encontrarla es
lo interesante.
o Pictricamente, empieza a recuperar el antiguo sistema de
representacin (antiguos procesos de representacin de la imagen).
o La dinmica del movimiento se detiene: todo est detenido, estable,
esttico, atemporalidad.

Musas inquietantes
(Giorgio de Chirico)

Definicin de Surrealismo de Breton:

Defino el concepto surrealismo como el automatismo psquico puro, mediante el cual nos proponemos expresar, verbal,
por escrito o de cualquier otra manera el funcionar real del pensar con ausencia de todo control ejercido por la razn con
exclusin de cualquier preocupacin esttica y moral (que nada interfiera).

Postura de libertad absoluta: proceso desafiante en la realidad.

Lucha por la autonoma, en el sentido vital de la existencia.

Exposicin N11: El poeta y su musa (1925).

Autor: Giorgio de Chirico.
Descripcin:
o Musa: simbolismo de cada una de las manifestaciones artsticas.
Divinidad.
o Hay una relacin ms cercana con el referente.
o Chirico se comenz a despojar de todo el misterio y ambigedad en su
vida (hacia el final de su vida, recuperar el naturalismo).
o Produccin clsica en el dibujo, en el volumen, claroscuro.
o Dnde est el Surrealismo?: proposicin tambin de unir dos
realidades completamente diferentes entre s.

El poeta y su musa
(Giorgio de Chirico)
Exposicin N12: El Imperio de la Luz (1954).
Autor: Magritte.
Descripcin:
o Abierta y flagrante contradiccin: da y noche.
o Aumenta la fuerza del concepto de sobre-realidad.

El Imperio de la Luz
(Magritte)
Exposicin N13: La condicin humana (1933).
Autor: Magritte.
Descripcin:
o Presencia de una trampa visual, ilusin.
o Pinta un cuadro sobre otro cuadro que da una ventana (otra
realidad al cuadrado).
o El ojo se siente perturbado por una situacin inslita.

La condicin humana
(Magritte)

Exposicin N14: Paisaje (1927).

Autor: Tanguy.
Descripcin:
o Dnde se sita? En una especie de paisaje escalonado.
o Presencia de pequeas formas.
o Hay un vegetal que surge de la nada.
o Invencin desde una imaginacin creadora de algo que dista mucho de la
realidad (diferente a la reproductora).
Concepto de lo fantstico, imaginario.

Paisaje
(Tanguy)
Exposicin N15: La cinta de los extremos (1922).
Autor: Tanguy.
Descripcin:
o Distancia en la representacin de la realidad: no
irrealidad, sino arrealidad (conceptos distintos).
o Se logran ver cuerpos seos, como grandes esqueletos y
quizs un atad?
o No tiene que ver con un criterio esttico establecido.
o Realidad pictrica que tiene valor en s mismo.

La cinta de los extremos

(Tanguy)
Exposicin N16: La tentacin de San Antonio (1946).
Autor: Dal.
Descripcin:
o Monje tentado por el demonio, por lo ertico (un tema
varias veces representado en la historia del arte).
o Dibujo maestro de los desnudos y el caballo (manualidad
renacentista).
o Transfiguracin de los animales al alargar sus
extremidades.

La tentacin de San Antonio

(Dal)

Clase N10: Expresionismo Norteamericano

Profesor Milan Ivelic Introduccin al Arte Contemporneo Apuntes Hctor Fuenzalida
20 de mayo del 2015
Artistas vistos en la clase de hoy: De Kooning, Kandinsky, Roberto Matta, Sam Francis.
Hablar de estilo en el arte contemporneo es discutible por el hecho de los grandes cambios que ha habido en el arte
y por lo tanto mantener trminos que correspondieron a pocas pasadas y utilizarlas ahora puede ser un problema de
mala interpretacin y en ese sentido hay que tener cuidado. Todos los cambios que se produjeron a partir de las
Vanguardias Histricas provocaron cambios muy grandes, entonces el concepto de estilo (concepto programtico
basado en ciertos principios y que fueron formando escuelas y academias) no alude tanto al Expresionismo.
Entonces el Expresionismo lo aludo como una orientacin donde hay una exaltacin del yo. La exaltacin del yo
obviamente proviene de fuertes tensiones subjetivas, o sea, esa prolongacin que hace un determinado artista de su
propio yo para contaminar la realidad visible. Entonces la realidad visible no queda inclume sino que queda
completamente contaminada con el yo subjetivo y, por lo tanto, esta exaltacin del yo puede tener distintas variables.
Luego, cuando hablamos siguiendo el Expresionismo, cuando hablamos del Expresionismo alemn (Die Brcke) es
una modalidad expresionista en donde hay una relacin muy estrecha con el contexto histrico. Entonces en ese
sentido hay que recordar que el Die Brcke (traduccin: El Puente) como movimiento fundamentalmente alemn
tiene toda su fuerza expresiva en el contexto de la Primera Guerra Mundial y desde ese punto de vista es un
Expresionismo desgarrado y dramtico, visceral, o sea, es la violencia del yo, de un yo que reclama, que se angustia y
por lo tanto desde ese punto de vista la mirada de este Expresionismo alemn que ellos lanzan a la realidad est llena de
una vivencia angustiante y por lo tanto tambin con una fuerte dosis de pesimismo, no es una mirada feliz.
Exposicin N1: Mujer y bicicleta.
Autor: De Kooning.
o Se escapa de Europa por la guerra. Se dirige a Estados Unidos.
o Ejerce fuerte influencia en el Expresionismo Norteamericano.
Descripcin:
o Si miran esta obra de De Kooning se aprecia la presencia de un
cuerpo femenino, pero totalmente distorsionado, y eso est en
permanente tensin con la violencia de la pincelada. Fjense en todo
lo que acontece alrededor.
Nos vamos a encontrar una serie de cuadros que hace De Kooning de la figura
femenina. Se ve que incluso se pierde la identidad y hay algo del cubismo en sus
pinturas (Profesor mostr una obra de la clase pasada de la serie Mujer).
Aqu ahora nos encontramos con otra versin de una orientacin que tiene sus
bases tambin en una suerte de Expresionismo, y quien va a desarrollar esta
dimensin expresionista es Kandinsky, de origen ruso. Formar parte de otro
movimiento alemn, paralelo a Die Brcke, denominado Der Blaue Reiter
(traduccin: El Jinete Azul).
Mujer y bicicleta
(Willen de Kooning)

Exposicin N2: Sillones de Playa en Holanda (1904).

Autor: Wassily Kandinsky.
Descripcin:
o Si observamos esta obra, advertimos que
efectivamente hay un nexo relativamente
dbil.
o Es una playa, al fondo divisamos en el
horizonte (que est muy elevado) que hay
algunas edificaciones (casetas).
o Kandinsky en ese momento todava tiene
una cierta relacin, dbil, con la
representacin del mundo visible. Por lo
tanto no podramos aludirlo como un
artista expresionista o darle alguna
etiqueta, pero est ah. Es importante
recordar que Kandinsky es contemporneo
Sillones de Playa en Holanda
de Mondrian, y Mondrian antes de llegar a
(Kandinsky)
la abstraccin tambin mantiene un nexo
con la realidad visible y tiene una serie de paisajes con molinos de viento (frecuentes en Holanda). Est en
semejanza a Kandinsky.
Exposicin N3: Composicin V (1912).
Autor: Kandinsky.
Descripcin:
o Kandinsky hace un viraje muy radical con
respecto a Sillones de Playa en Holanda para
desarrollar una pintura en que aparece con
mucha fuerza la abstraccin.
o Aqu es interesante que consideren la
diferencia que va a haber entre el Die Brcke
(El Puente) y el Der Blaue Reiter (El Jinete
Azul), porque en El Puente el Expresionismo
que all est expresado es siempre figurativo, o
sea siempre apareci en ese Expresionismo la
figura (humana, paisaje). Sigue habiendo un
puente hacia lo real.
Composicin V
o El grupo CoBrA tiene una completa
(Kandinsky)
transfiguracin de los cuerpos hasta el punto
que nos es difcil distinguirlo como cuerpo de
cualquier cosa, pero indudablemente hay una fuerza o tensin permanente de la pintura, de la agresividad y
lo dramtico en torno a esta mancha pictrica, pero que tiene algo figurativo todava.
o En Kandinsky, aqu ya no hay ningn vnculo con lo real. El cambio de actitud es totalmente radical; no es
algo que requiri aos y aos para cambiar su metodologa artstica.
o En qu universo pictrico estamos aqu? Qu les parece a ustedes? Kandinsky es una figura relevante en
el arte del s. XX. En esta obra hay una distancia enorme con lo visible. Si miramos la obra, qu es esto?
Esta mancha lineal negra y despus todo este juego de pinceladas con negro, azules, naranjos pero
indudablemente no es capaz de identificar algo. A lo mejor podramos pensar que vemos una nariz, un ojo,
pero son maneras de ver cosas que no son, como cuando vemos nubes y les damos forma.
o Segn cuentan en la bibliografa de Kandinsky, un da l entr a su taller y al entrar encontr que haba una
tela con una obra que traslad y la dio vuelta. La queda mirando y la encontr extraordinaria. Fue un hecho
muy revelador. Si yo les doy vuelta la diapositiva, nadie se dara cuenta de que est al revs (Comentario
propio: de hecho, el profesor la mostr al revs, pero no s si lo hizo a propsito o no. Busqu la imagen
en internet). Desde entonces Kandinsky provoca este distanciamiento definitivo con lo real.

Kandinsky: no percibo propsito alguno, sino que mi trabajo es un acto de creacin en s mismo y por s mismo.
En ese aspecto el mismo ao 1912 l escribi dos libros, uno importante que destacaremos llamado Lo espiritual
en el arte (importante para comprender tericamente el desarrollo de su obra) y ah l agrega la siguiente frase:
el arte exactamente puro se preocupa muy poco de los problemas de los otros y no persigue propsito alguno. En
otras palabras, lo que l est pretendiendo es alcanzar la abstraccin pura (Mondrian tambin quera).
Entonces, Mondrian no alcanz lo mismo? En la pintura de Mondrian hay un trabajo solamente con la lnea, color
y la forma, y no hay relacin con otra cosa? Aparentemente no habra una gran diferencia entre ambos artistas:
ambos persiguen la abstraccin, pero en el caso de Mondrian hay un propsito claro, un anhelo, un ideal o una
utopa, y esa utopa era encontrar un lenguaje universal que poda ser comprendido por todos puesto que estaba
basado en los elementos ms puros de la pintura (poda ser entendido por un chino, un japons, por cualquier
persona); era un universal abstracto geomtrico que est destinado a transformarse en un lenguaje universal. O sea
hay un objetivo final que est ms all de los elementos propios del lenguaje de la pintura.
Hemos hablado que en el lenguaje de Mondrian hay autonoma, hay un referente, pero ese referente est asociado
a una trascendencia, que fue la inquietud del mismo Mondrian. Mondrian se profundiza en la teosofa (sabidura
para llegar a Dios, filosofa trascendente con un espritu religioso). Cuando propone el Neoplasticismo hay un
propsito final: generar una unidad armnica, cordial, sin guerra ni violencia.
En cambio, con Kandinsky, en esta abstraccin pura, solo le preocupa lograr la emancipacin absoluta y total de la
pintura en donde lo nico que importa es cmo se trabaja la lnea, el color y la forma para lograr esa pintura pura. Pero
Kandinsky no est preocupado por las preocupaciones del contexto, no cambia su postura incluso durante la guerra,
incluso cuando llega la Alemania nazi (1933). En ese momento l estaba trabajando all en su taller, haca clases y fue
profesor de un movimiento muy importante arquitectnico llamada la Bauhaus (que Hitler cierra).
La Bauhaus fue una escuela de arquitectura que incorpor el diseo, la historia del arte, la filosofa, el urbanismo, las
artesanas (que siempre han sido miradas con cierto menosprecio). Entonces era una escuela muy integrada y a
Kandinsky le maravill y crey que poda haber algo beneficioso para el pueblo en esta integridad. Pero Hitler al llegar al
poder la cierra y al mismo tiempo va a expulsar a Kandinsky (por ser ruso de origen). Hitler estudi arte y fue pintor, y
pint muchas cosas y todava hay unas obras de Hitler en venta. Era un artista del naturalismo esttico, y cuando le toc
ver esta obra de Kandinsky no entendi nada y pens que era degenerado, y con ese ttulo (los degenerados) expuls a
todos los artistas de esta orientacin.
En el absolutismo de Kandinsky nada puede contaminar el universo pictrico: nada puede contaminar el campo
pictrico, no puede haber ningn elemento distinto a la lnea, al color y la forma puras. Nada que venga desde afuera
puede tocar lo que estoy haciendo, hablamos de la neutralidad absoluta de la pintura.
El lenguaje de la pintura es el mismo que el lenguaje de la msica: cuando escucho msica no pienso que ese canto es
el sonido del canario o del freno de un auto que fren fuertemente, entonces la idea de la msica como sonido puro es
lo mismo que pretende Kandinsky en el arte.
Esta necesidad de hacer la pintura un lenguaje absolutamente puro va a comenzar a elaborar valores del color: la
tensin entre el amarillo y el azul corresponden a la espiritualidad y la pasin. El verde es el color de la calma, el blanco
el puro silencio, el crculo la perfeccin, el tringulo la energa, la lnea horizontal la calma, la lnea vertical la alegra.
Todo esto aparece en el libro Lo espiritual en el arte. l siente que se puede llegar a que el color sea, no que
represente algo. De ah entonces el hecho de que todas sus obras ya no tengan ttulos relacionados con una realidad
visible. l trabaja con la improvisacin y la composicin (igual que la msica, nos recuerda a ella).
Entonces, eso es lo que es el cuadro: es el encuentro con esa completa neutralidad de la pintura frente a cualquier
contexto de cualquier tipo que sea. Eso va a gustar mucho en los Estados Unidos. Volviendo a Kandinsky, bien
podramos decir que en l hay lo que podramos llamar una Abstraccin Lrica (a diferencia de la abstraccin
geomtrica de Mondrian). Tambin la podemos denominar abstraccin potica. Pero al mismo tiempo, como hay toda
una fuerza/tensin con todo lo convencional, esta abstraccin de Kandinsky puede considerarse un Expresionismo
Puro/Lrico. Entonces no es el mismo Expresionismo de Die Brcke (el cual trabaja con elementos figurativos).

Exposicin N4: Spitzen im Bogen (1927).

Autor: Kandinsky.
Descripcin:
o En Kandinsky se produce un cambio muy rotundo, y bien podemos hablar
de un Primer Kandinsky (Abstraccin lrica/potica) y un Segundo
Kandinsky a partir de los aos 1920 en adelante, que es una Abstraccin
constructiva.
o Hay elementos reconocibles. Algunas formas aluden a cosas como casas,
marcos, la Luna, barcos, etc.
Exposicin N5: Presin suave (1931).
Autor: Kandinsky.
Descripcin:
o Qu diferencia hay con la anterior? Esta es ms dinmica. Es menos
reconocible con respecto a cosas u objetos reales.

Spitzen im Bogen
(Kandinsky)

Exposicin N6: Acompaamiento amarillo (1925).

Autor: Kandinsky.
Descripcin:
o Todo el concepto de planidad est completamente presente. No
podemos hablar de nada volumtrico ni de una perspectiva ni punto
de fuga. Esa ya es una conquista que las vanguardias han establecido.
o En este caso hay una mayor geometrizacin. Podramos pensar en
parte en Mondrian, pero recordemos que l solo pintaba con los tres
colores primarios.
Cmo se explica este cambio tan rotundo? (comparar N4 con N5 7) Estos
lenguajes nuevos que surgen con las vanguardias provocaron una verdadera
enemistad con el pblico y Kandinsky, metido en su idea de la pureza del lenguaje,
se dio cuenta que se distanciaba de la gente y no lograba cmo buscar una
relacin. El artista fue consciente de eso, pero no poda renegar de lo que haba

Presin suave
(Kandinsky)

hecho, por lo que lo llev a sugerir elementos del mundo visible, contaminacin de
fuera. Una obra de arte se valoriza mientras alguien la valoriza, pero si la obra no
llega a nadie, es como si no existiera y por lo tanto l se da cuenta que con sus
improvisaciones iniciales (N4) le era muy difcil contactarse con el pblico. Entonces,
empiezan a haber ciertos ingresos de impurezas en las obras.
En la abstraccin constructiva hay un mayor parecido con Mondrian. Hay un orden
en la composicin (composicin implica colocar las cosas donde deben estar, lo cual
requiere pensamiento, lo opuesto a una improvisacin). Si en la abstraccin lrica
hay un cierto grado de liberacin de la mano y por tanto de la razn, en esta
abstraccin constructiva hay la bsqueda de un orden y hay un mandato de la razn
y en ese sentido la comparacin con Mondrian se aproxima mucho ms.
Acompaamiento amarillo
(Kandinsky)
Matta desarrolla el Expresionismo Abstracto. Ac estamos hablando de Estados
Unidos. Mencionamos hace un rato y volvemos atrs (porque quiero que esto se
entienda muy bien), les habl de De Kooning, artista alemn que se traslada a USA (lo mismo que Roberto Matta, quien
viva en Pars; caso parecido con Duchamp y Mondrian). De Kooning, con estas mujeres (su serie de obras) va a ejercer
una indudable influencia en artistas norteamericanos jvenes que van a constituir un movimiento norteamericano
(primer movimiento ms propio de Estados Unidos) llamado Expresionismo abstracto. Recordar la importancia de De
Kooning con esto.

Recordemos que simultneamente, Matta se traslada a Nueva York (1939) al estallar la Segunda Guerra Mundial. l
haba nacido en Chile y a la edad de 21 aos (al terminar arquitectura en PUC) decide abandonar Chile e irse a Europa
(1932). Luego se instala en Nueva York. Es interesante el dato de su edad. Los jvenes norteamericanos tienen la misma
edad que l, a diferencia de Mondrian o Kandinsky (quienes eran ya mayores).
Estos jvenes van al taller de Matta. l tena la ventaja de hablar muy bien francs e ingls (fue al colegio de los Padres
Franceses [igual que yo]). Entra rpidamente en comunicacin con los artistas. Estos jvenes quedan alucinados al
verlo trabajar en el taller.
El desarrollo del arte norteamericano fue hasta esta poca un Arte Neocolonial, es decir, era un arte sin fisionoma
propia, era ms bien el resultado de las influencias de artistas europeos. Algunos de los cuales se instalaron en USA, algo
que tambin pas en Amrica Latina. Pero la primera vez que los norteamericanos conocen el arte europeo fue en una
exposicin de 1913 en un lugar llamado el Armory Show. En el caso de Chile, nuestra gran exposicin del arte europeo
fue en 1969, llamada De Czanne a Mir (en el museo de la Universidad de Chile).
La exposicin en el Armory Show fue una especie casi de necesidad social. Entonces se trajeron desde Europa
alrededor de unas 500 obras de artistas contemporneos, salvo uno que otro que perteneca a los siglos anteriores
como una especie de mayor motivacin (como Delacroix, Gericault), lo cual entusiasm al pblico y segn dicen las
reseas periodsticas, vieron la exposicin 65.000 personas en EE.UU. All estaba Mondrian, Van Gogh, Duchamp, etc.
Fue alucinante ver esta enorme coleccin. Quedaron tan entusiasmados que a los pocos das trajeron ms cuadros.
En el ao 1929 se inaugura el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York), museo que no fue del Estado sino que
privado (como todos en los Estados Unidos). Lo interesante del museo fue que su objetivo fue exponer y adquirir obras
contemporneas, solamente contemporneas. Nada de irse para atrs, nada del s. XIX. Fue el primer museo en el
mundo que especifica su objetivo: adquirir, coleccionar y exponer obras contemporneas a partir desde el cubismo,
futurismo en adelante. Pocas obras del Impresionismo. Eso fue un estmulo enorme que permiti que muchos jvenes
artistas norteamericanos sintieran que podan exponerse y adquirirse por este museo.
A fines de los 40, todos los 50 e inicios de los 60 aparece un movimiento verdaderamente norteamericano. Este
movimiento recibe influencias de De Kooning, parcialmente del Surrealismo, parcialmente del Cubismo y en parte de la
obra de Roberto Matta.
Exposicin N6: Lo impensable (1957).
Autor: Roberto Matta.
Descripcin:
o Conexin que tiene Matta con el Surrealismo, es
decir, concebir en la pintura una realidad-otra que
no corresponde a la realidad convencional en la
cual nosotros vivimos.
o Una sobre-realidad que no est basada en la
razn, no nos olvidemos que el Surrealismo busca
apartarse de la razn. Una obra que est ms bien
caracterizada por la velocidad, por el vrtigo, por
la espontaneidad del gesto, en parte por el azar, o
sea por un pensamiento que no est
perfectamente conducido por la razn pero al
mismo tiempo lo improvisado, lo imprevisible. O
sea, no descender al control del mecanismo de la
pintura, sea a travs de la mano que pinta como la
razn que controla.
Lo impensable
(Roberto Matta)

Podramos decir que lo que pretende Matta es un universo en expansin, y por lo tanto hay una relacin
muy directa con lo galctico, un mundo que est en la infinitud del espacio, por lo que no hay lnea de
horizonte, de perspectiva ni punto de fuga. Es un mundo que se puede dilatar. Matta necesitaba expandir
ms su gesto de pintor, de ah que sus obras fueran tan grandes. Matta agarraba una escoba o cualquier
palo y pintaba con eso, lo que sorprenda a los jvenes norteamericanos. Matta se sale del espacio
euclidiano y la ley de gravitacin de Newton, era muy inteligente, se rode de astrofsicos y ley mucho.
Todo lo que era la astrofsica eran temas que le interesaban particularmente. l nunca va a explorar las
cosas conocidas. El inters de Matta va por la exploracin del ser humano y lo desconocido. Explora el
proceso del pensamiento, el ser de la mujer, etc.
La gente se acerca a Matta con mucha dificultad. En Chile no acude mucha gente porque la gente se
pregunta el significado de sus obras.

Exposicin N7: Verbe arbre (1984).

Autor: Roberto Matta.
Descripcin:
o Aparecen figuras que difcilmente las podemos identificar con
cuerpos humanos reconocibles.
o Hay una especie de cuerpos totmicos.
o Cercano al Surrealismo (Matta siempre deca que l no era
surrealista, sino que era un realista del sur). Matta se acerca
al mundo de las culturas iniciales, de los mitos. Busca los mitos
en el mundo pre-colombino, los aztecas, los mapuches, los
mayas y tambin mitos africanos y asiticos.
o Hay figuras que provienen de la sexualidad y el erotismo de los
pueblos pre-colombinos y de las culturas egipcias. As l arma su
cuento.
Exposicin N8: Sin ttulo (1956).
Autor: Sam Francis.
Descripcin:
o Este Expresionismo Abstracto Norteamericano es al mismo
tiempo una abstraccin que en el caso de todos estos artistas
que vamos a mencionar, no se trata de una abstraccin
geomtrica sino que ms bien transcurre en la direccin del
Primer Kandinsky, es decir, una abstraccin ms cercana a lo
lrico. Aqu hay una gran fuerza del yo y con la pureza pictrica
que encarnaba Kandinsky la que se pone de manifiesto.
o Por lo tanto, este Expresionismo es fundamentalmente un
trabajo con los signos pictricos, luego es un trabajo con la
lnea, el color y la forma y luego una gran cercana con
Kandinsky. Entonces algunos tericos norteamericanos
consideraron que este Expresionismo norteamericano era un
Expresionismo Formal, y eso fue lo que defendi con mucha
fuerza un crtico llamado Clement Greenberg (fue el gran
portavoz del Expresionismo abstracto, muy reconocido por los
crculos artsticos y de gran influencia).
o Caracterstica del pblico norteamericano:
Mentalidad pragmtica: siempre mira al lado prctico
y ese lado prctico fue algo importante que forma
parte del pueblo norteamericano (la riqueza). Entonces
invertir en arte es una buena inversin porque nunca
va a desvalorizarse con el tiempo (por ejemplo: el valor
nunca se va a ver afectado por la inflacin).

Verbe arbre
(Roberto Matta)

Sin ttulo
(Sam Francis)

Hablando de esto, el Profesor saca un trozo de diario sobre una noticia sobre el gran precio que se obtuvo en una
subasta de arte. Por un cuadro de Picasso se logr vender por alrededor de 180 millones de dlares.
Dato Profesor: nueva exposicin de una obra de una artista japonesa Yayoi Kusama, Obsesin infinita (Rosario Norte
660). Es una exposicin de evidente inters sensorial, con los puntos, los globos, etc.
Dato Profesor: otra exposicin (empieza el 7 de junio) en el Instituto Cultural de Las Condes de Cristbal Toral, artista
espaol. Trabaja lo ms depurado del arte tradicional. Por ejemplo, si coloca una naturaleza muerta sobre un mesn, se
ve igual. Es como el Claudio Bravo de Chile, pero l logra un proceso de transformacin de todo el entorno y este parece
deprimente, cargado de soledad o destruido, frente al esplendor de la naturaleza muerta. Es una leccin de pintura
tradicional, aunque esa tradicin est trabajada con un elemento que le da un plus que el naturalismo no tiene y eso
es lo ms rescatable.

Clase N11: Expresionismo Norteamericano, Neo dadasmo y Pop Art

Profesor Milan Ivelic Introduccin al Arte Contemporneo Apuntes Hctor Fuenzalida
27 de mayo del 2015
Artistas vistos en la clase de hoy: Kandinsky, Roberto Matta, Masson, Sam Francis, Mark Tobey, Mark Rothko, Robert
Rauschenberg, Richard Hamilton
Lo que nos concierne ahora es todo esto de la orientacin artstica que es el Expresionismo. Esta tensin que surge
desde el yo y cuyo antecedente lo vimos en la obra de Van Gogh y antes que Van Gogh habra que remontarse al
Romanticismo. Lo importante aqu es el predominio del yo y por lo tanto en la medida que es el yo el que se muestra, el
yo el que se quiere prolongar en la obra, no hay duda que nos encontramos con un amplio campo en que la subjetividad
es prioritaria. El artista expresionista podra estar observando el mundo que lo rodea, pero este mundo est
impregnado de su yo, por eso yo hablaba de un yo contaminante que contamina lo real. Lo real no queda sujeto a una
mirada fra, objetiva, imparcial o neutra, sino que al contrario.
En este Expresionismo obviamente no hay una sola manera de concebir y de aplicar esta fuerza expresiva que proviene
del interior, sino que hay distintas modalidades de expresin dentro de esta orientacin que llamamos el
Expresionismo. Para mencionar una muy importante que tiene un nombre es la que corresponde a Kandinsky y en su
caso, a partir de esta obra (N1), titulada Composicin de 1912 podemos advertir el enorme predominio de la
mancha de pintura.
Exposicin N1: Composicin V (1912).
Autor: Kandinsky.
Descripcin:
o Predominio de la mancha de pintura.
o La violencia, la rapidez, la espontaneidad de los
gestos.
o Hay un orden, no es algo totalmente arbitrario,
pero lo que predomina es la gesticulacin, el
gesto de la mano que prolonga la atencin que
proviene del yo.
o A este expresionismo de Kandinsky lo podemos
ubicar en lo que llamamos el Expresionismo
Lrico (Primer Kandinsky).
o Fjense en la distancia que hay entre este
Expresionismo que est trabajando con la
Composicin V
abstraccin con la abstraccin de Mondrian,
(Kandinsky)
donde todo es controlado (Neoplasticismo).
Ambos son de la misma poca, pero no hay entre ellos puntos de convergencia salvo que han renunciado a
mostrar la realidad visible. Aqu no hay nada de la realidad visible.
o En Lo espiritual en el arte (1912), texto escrito por Kandinsky, se relata la experiencia de un Segundo
Kandinsky, que no es igual al que se ve ac.
o El color vale por s mismo, el color es sentimiento. Entonces, en esta obra alude a las temperaturas de los
colores en trminos de sentimientos, de tristeza, de alegra y en ese sentido tambin les hablaba de la
relacin de Kandinsky con la msica. La msica habla con el sonido, el arte habla con el color. No es que el
color sea una especie de representacin, por ejemplo de algo que es rojo, sino que el rojo hace que uno
sienta que ah hay algo, que a uno le provoca algo, evoca algo.
o Uno mira esto y es una especie de torbellino de color, una mezcla cromtica donde como que el mundo se
revuelve un poco pero al mismo tiempo solicita que nosotros tratemos de interiorizar el color. En la msica
uno no est pensando en un relato mientras transcurre la meloda, sino que es el sonido mismo el que nos
llega y emociona. En la pintura de Kandinsky eso se presenta.

Exposicin N2: Puntas en arco (1927).

Autor: Kandinsky.
Descripcin:
o Aqu se ve un Segundo Kandinsky: nos encontramos con un cambio en
180. Como ustedes pueden apreciar, esas pinceladas sueltas, espontneas,
directas, gestuales se tornan en un trabajo mucho ms controlado con una
estructura dibujstica que permite delimitar las formas, detenerlas e
inmovilizarlas en gran medida como ustedes pueden ver ah.
o Nos costara hablar de un Expresionismo en el ms pleno sentido de la
palabra, pero tampoco podramos hablar de un Naturalismo artstico. Yo
puedo, en cierto modo, identificar ciertas formas y por ejemplo, qu les
sugieren esas formas? Con qu las podran relacionar? Hay figuras
circulares, pero la gran mayora son tringulos. Hay muchas lneas
horizontales, pero pocas verticales.
Puntas en arco
o Cmo podemos llamar a esto?
(Kandinsky)
o Segundo libro que escribi: aqu l se torna ms geometrizante, mucho
ms relacionado por este predominio del orden y de la razn, entonces como que da un paso al costado
para tratar de detener el ruidoso movimiento del Expresionismo Lrico (ahora est ms cerca de Mondrian,
pero siguen siendo muy diferentes). Bien podramos hablar de una geometrizacin controlada porque aqu
no hay elementos que digan que Kandinsky improvis, sino que hay una composicin tremendamente
ordenada (Expresionismo constructivista).
Exposicin N3: Acompaamiento amarillo (1925).
Autor: Kandinsky.
Descripcin:
o Hay una profusin de formas geomtricas. Hay muchos tringulos.
o Un valo, una circunferencia, otro tringulo (esta vez ms delgado).
o Crea este mundo de la abstraccin, pero es una abstraccin controlada.
Exposicin N4: Presin blanda (1931).
Autor: Kandinsky.
Descripcin:
o Hay un gran rectngulo en el que estn inscritos todos estos crculos,
despus algunas lneas horizontales y verticales. Hay elementos que salen
de la matriz cromtica.

Acompaamiento amarillo
(Kandinsky)

Qu le pas a Kandinsky? (Comparar N1 con N2 - 4) Yo me aventuro a pensar

que l est con un problema provocado por un grupo de artistas rusos como l
porque en 1917 se produce la Revolucin Rusa (recuerden la cada del rgimen de
los zares, era la ltima monarqua europea). El rgimen sospecha de Kandinsky,
porque el partido comunista, lo que propiciaba, era un arte realista que pasara a
llamarse justamente el Realismo Social, es decir, el objetivo del arte, de la pintura,
era mostrar los procesos revolucionarios desde el arte y por lo tanto mostrar los
obreros, los campesinos en sus trabajos, en el campo, en la ciudad, dependiendo del
caso. Pero la idea era que el arte fuera un impulsor educativo del nuevo hombre o
de la nueva mujer en la sociedad comunista. El arte al servicio del estado.
Muchos artistas, Kandinsky entre ellos, comenzaron a ser sospechosos, porque
estaban haciendo una obra que a juicio del Soviet supremo (dirigentes Partido
Comunista), era un arte burgus que beneficiaba a la burguesa, que era un arte
vendible (ellos queran un arte gratuito).

Presin suave
(Kandinsky)

Hiptesis del Profesor: Kandinsky trat de, no de modificar su arte al Realismo Socialista, sino que modificarla evitando
elementos de la subjetividad. En ese sentido Kandinsky asume el concepto constructivista del arte, y esta postura
significa que el artista va a trabajar esencialmente con modelos geomtricos, articulados de determinada manera. Esa
articulacin significa controlar la construccin de la obra a la manera de un edificio arquitectnico, controlar el proceso
a travs de la cual la obra se va construyendo, con una mano neutra, una mano no contaminante respecto a la obra y se
me ocurre a m que una obra de esta naturaleza se transformaba en una obra que no tendra por qu provocar la ira o la
molestia de los gobernantes soviticos. Pero definitivamente l no se aguant y decidi irse. Se me ocurre que aqu hay
una especie de como actitud defensiva para poder neutralizar cualquier problema provocado por el forzamiento del
rgimen estatal sobre el arte. Entonces l no vuelve nunca ms a Rusia y va a ser contratado como profesor de un taller
de dibujo en la Bauhaus, que es una escuela de arquitectura, diseo, artesanas, entre otras cosas, el cual tiene el
tremendo sueo de poder aglutinar y convocar a todas las artes, no solamente a la pintura o a la arquitectura. La idea
era lograr romper con la idea de artes ms importantes.
Por otro lado, Matta ha abandonado Chile (1921) y desarrolla un trabajo hasta su muerte. En Europa l desarrolla una
obra en que hay elementos que tambin van a ser parte del Expresionismo Norteamericano. Hay elementos
provenientes del Surrealismo. Particularmente importante para lo que estamos viendo es el Automatismo, lo que se
llama la escritura automtica (practicada por todos los artistas [ya sean escritores o visuales], es una modalidad de
escritura en donde se deja llevar de una manera casi inconsciente en el acto mismo de escribir o pintar). Esta escritura
automtica, ese dejar salir, ese depsito de memoria oculta, es lo que el Surrealismo pretende lograr, por eso el
concepto que veamos del Surrealismo era buscar un ms all, una realidad-otra que existe pero que nosotros no
usamos.
Exposicin N5: Lo impensable (1957).
Autor: Roberto Matta.
Descripcin:
o Matta nos dio otra manera de concebir el
Expresionismo (Expresionismo abstracto de
Estados Unidos).
o Matta est en este universo, en la bsqueda de
una realidad-otra.
o El mundo que l nos presenta es un mundo
galctico, de expansiones, pareciera expandirse
ms all del lmite del cuadro. Por ello hace
obras tan grandes.
o Al momento de estar en EE.UU. l tena 27 aos,
y los jvenes norteamericanos que lo iban a ver
tenan ms o menos la misma edad. Todos los
muchachos venan de una Escuela Neocolonial,
de la pura representacin (que ya no tena la
vigencia de las vanguardias de Europa), as que
quedaron completamente sorprendidos con este
Lo impensable
tipo de obras, donde est esta especie de
(Roberto Matta)
automatismo (porque Matta no hace un dibujo
previo).
o Eso llam profundamente la atencin y hoy en da la historia del arte norteamericano reivindica la
importancia de Matta en su arte.

Exposicin N6: Verbe arbre (1984).

Autor: Roberto Matta.
Descripcin:
o Aqu tiende a una cierta figuracin, pero no es una figuracin
representativa al estilo de la tradicin, sino que incorpora
formas que casi se podran equiparar a formas de cuerpos, pero
cuerpos bastante extraos que provienen de las races que yo
les contaba, provienen de un imaginario ancestral que ninguno
de los surrealistas haba explorado.
o Matta logra un reencuentro con aquel mundo originario, con
aquel mundo de los pueblos ms antiguos de la civilizacin
Verbe arbre
mundial y eso por lo tanto signific explorar los orgenes mticos
(Roberto
Matta)
de los pueblos originales, y as entr al estudio de los mayas y de
los aztecas; no as de los mapuches, quizs porque nunca los
conoci, pero l viaj mucho por Mxico. Tambin tiene conexin con los pueblos orientales como China y
Japn, y en Europa con los mitos de los griegos, los dioses y el Olimpo, las Epopeyas, las cosmogonas, etc.
o Muchos de estos seres forman parte de ese mundo mtico concebido desde un imaginario completamente
personal. No hay copia o representacin de alguno de los cuerpos mticos provenientes de las civilizaciones
antiguas.
o Hay como una batalla de distintos pueblos. Hay algo que recuerda a la figura de un animal y esto otro que
parece un encuentro con un cuerpo egipcio. Por otro lado todo es un
trabajo pictrico de grandes pinceladas y deteniendo las formas mediante
una lnea pintada. Ustedes ven que origina e individualiza la figura. Es un
encuentro entre mundos.
Exposicin N7: Paisaje Iroquois (1942).
Autor: Andr Masson.
Descripcin:
o l se emparenta con Matta, no por el contenido icnico sino que por la
exaltacin cromtica, un poco a la manera de Kandinsky, destinada
entonces a lograr dentro del Expresionismo un Surrealismo ms
expresionista.

Paisaje Iroquois
(Andr Masson)

Ambos (Matta y Masson) no son surrealistas, pero toman la escritura automtica como un elemento de inters con lo
que crean a partir de los aos 40 a 60 el Expresionismo Abstracto Norteamericano, el
primer gran movimiento propio del pas. EE.UU., el cual no aparece en el escenario
internacional artstico hasta este movimiento.
Exposicin N8: Pintura (1956).
Autor: Sam Francis.
Descripcin:
o De los primeros artistas del Expresionismo Norteamericano.
o No es raro el ttulo si pensamos que trata de recuperar el gesto de
Kandinsky, y hacer que el color tenga toda la fuerza en s misma, evocadora,
de sentimiento, de actitudes.
o Lo que hace Francis son manchas por todas partes. Bien podra este cuadro
asimilarse a lo que hablbamos del Informalismo, la idea de que el cuadro no
tiene una forma protocolar, un ordenamiento previamente establecido, sino
que es la instantnea, lo impulsivo del gesto sobre la obra.
o Pintura directa, inmediata, espontnea, gestual, con cierto carcter
automtico, con cierta escritura automtica.

Pintura
(Sam Francis)

La verdad es que fue muy revolucionario este movimiento. Repito: EE.UU. se alimentaba artsticamente de lo que
provena de la poca colonial (no olvidemos que fue una colonia del Reino Unido, entonces los artistas que van a
trabajar a EE.UU. provenan de Inglaterra y estaban en una Esttica Naturalista, entonces todos los jvenes de la
primera mitad del s. XX tenan una Esttica Naturalista). La influencia colonial crea este naturalismo para crear retratos,
naturaleza muerta, etc. Entonces ellos tenan un panorama artstico muy constreido.
El Armory Show: exposicin en EE.UU. con artistas surrealistas, impresionistas, neoplasticistas, etc. El ao en que
traen esto, los norteamericanos tienen una primera visin de este arte nuevo.
Exposicin N9: Geografa de Fantasa (1948).
Autor: Mark Tobey.
Descripcin:
o Hay cierta afinidad con la pintura de Sam Francis, en el sentido
que son manchas, pero al mismo tiempo ciertas grafas, porque
parecen ciertas caligrafas que incorpora y no estn en Francis.
o Mark Tobey tuvo una formacin distinta a los otros artistas
norteamericanos porque estuvo en relacin con los pueblos
orientales, especialmente con China y Japn, y viaj mucho all.
Se empap con el Budismo y qued marcado por la espiritualidad
del Budismo y eso me lleva a pensar en Kandinsky nuevamente
con Lo Espiritual en el arte.
Geografa de fantasa
o Entonces l disminuye la dinmica del gesto, va marcando esta
(Mark Tobey)
misma grafa y lo va llevando a detener el impulso del pincel y por
lo tanto tambin detener el automatismo pictrico que vimos en Francis que es mucho mayor.
o En otras palabras el Expresionismo abstracto se aquieta, se hace pausa, no tiene el vrtigo de Francis. Hay
ah algn elemento que frena el impulso expresionista de la mano. Hay un Expresionismo apaciguado. No es
un yo frentico, es un yo pausado que yo siento que se carga de un fuerte sentimiento religioso,
particularmente el Budismo Zen. El Budismo Zen tiene una particular mirada de la realidad y esa realidad
est muy vinculada al yo. La naturaleza en el Budismo tiene una interrelacin de respeto: la naturaleza me
respeta y yo respeto a la naturaleza.
o Esa espiritualidad de mirar el mundo desde una mirada amorosa y no con inters.
Exposicin N10: Tostado y negro sobre rojo (1957).
(Obra no encontrada, pero coloqu recopilacin con caractersticas idnticas)
Autor: Mark Rothko.
Descripcin:
o Es el ms aquietador de las formas pictricas. Si ya Tobey es
aquietador, Rothko lo supera.
o Dos manchas de color sobre una gran mancha de color inicial.
Obras de Mark Rothko
o No es un cuadro grande.
o Dentro del movimiento Expresionismo Abstracto, Rothko es el que
ha logrado tener una validez y vigencia hasta el da de hoy. Por qu sigue siendo admirado a pesar de que
han pasado ms de 50 aos? Qu hay en l?
La reduccin al mnimo del lenguaje de la pintura (neto predominio del color). Por eso el
movimiento que viene despus es el Minimal Art (arte minimalista).
No hay lneas separadoras.
Hay una armnica combinacin de colores.
Tremendamente espiritualizada.
Se produce una relacin emptica con el espectador porque es un mundo en calma, es un mundo
de paz, un mundo de tranquilidad, una especie de cierto misticismo del color, como que el color se
quiere evadir del cuerpo y de las cosas. Podra actuar como un elemento ingrvido que me encoje.
o Rothko se suicida porque no soport la sociedad norteamericana: la vida, el consumismo.

Exposicin N11: Senderos ondulados (1947).

Autor: Jackson Pollock.
Descripcin:
o A diferencia del espiritualismo de Tobey o Rothko, l en
cambio es un expresionismo lanzado, violento, furibundo,
mvil.
o En esta obra ha inventado un procedimiento para pintar
llamado Dripping (traduccin: chorreo). Aqu se chorrea la
pintura. Esta tcnica est basada en otro concepto que es
Pintura de Accin (Action Painting).
o l ya no va a pintar con una tela colgada en un bastidor o
una tela con tachuelas en el muro para que quede
sostenida, sino que va a colocar las telas en el suelo. Toma
un tarrito y le hace hoyos. Coloca la pintura (cualquier
color, va combinando) y l hace una accin corporal sobre
la obra. Es el cuerpo entero el que participa en la pintura,
no solo la mano. l pisa la obra, hace distintos
movimientos. No sabe lo que ocurrir. Quizs haya un
control indirecto, pero a final de cuentas l no puede
controlar el chorreo de la pintura del tarro. La obra surge
como consecuencia de la dinmica del cuerpo, de la
movilidad del cuerpo sobre la tela.
Senderos ondulados
o En el MOMA hay un tremendo cuadro de Pollock que da la
(Jackson Pollock)
bienvenida.
o Yo siento que mi cuerpo est en directa comunin con lo
que estoy haciendo. l se siente absorbido por su trabajo. El cuerpo se
hace pintura y la pintura se hace cuerpo, hay como un proceso de
encarnacin.
o Embebido en la pintura, entregado a esta, como una entrega amorosa.
Como la entrega de dos cuerpos, femenino y masculino, una entrega total,
una maravilla. Uno siente que est en el otro y el otro est en uno.
Exposicin N12: Composicin N13 (1950).
(No encontr la obra, pero pongo una imagen de Pollock haciendo una composicin
para mostrar el mtodo de Dripping).
Autor: Jackson Pollock.
Descripcin:
o Vean el chorreo como tcnica y el cuerpo en completa movilidad sobre la
tela.
Exposicin N13: Pintura N2 (1954).
Autor: Franz Kline.
Descripcin:
o Tambin practica una violencia en la tela, es la violencia corporal,
pero no porque l est sobre la tela sino que l, con una brocha,
llega precipitadamente a la obra y ataca la obra. Es una pintura
ofensiva.
o Trabajo de rapidez inusitada. l drena la brocha en el negro y
pinta.
Representacin grfica del profesor: se coloca a unos metros de la tela (no
en el suelo), sale corriendo y llega precipitadamente frente a frente a la
tela y rpidamente con la brocha la raya sin control.

Pintura N2
(Franz Kline)

Lucio Fontana: artista de origen italiano, vivi mucho tiempo en Argentina (por eso algunos
textos dicen que es argentino). Va a hacer un gesto distinto, pero comparativamente parecido.
l tiene la tela, tambin muy grande, y con un pual lo que hace es rajar la tela, nada ms. Eso
est unido al hecho de la guerra (II Guerra Mundial) y la destruccin que provoca. Se logra
encontrar una foto del taller en Roma de Fontana destruido por una bomba de la Guerra.
Frente a la violencia de Kline, tenemos esta violencia de Fontana y es inevitable no establecer
una relacin. Yo dira que en Kline hay una cierta huella de lo que fue la guerra; en el caso de
Fontana con mayor razn porque su taller fue bombardeado. l hiere la tela por eso.
En EE.UU. junto con el Expresionismo Abstracto aparece la figura que podramos considerar
como Neo dadasmo, donde la figura omnipresente permanentemente es Duchamp. Yo les
contaba que Duchamp va a dirigirse a los EE.UU. al comenzar la II Guerra Mundial y se instala en Nueva York. Uno de los
artistas norteamericanos que va a trabajar la propuesta del Ready-made de Duchamp es Robert Rauschenberg.
Exposicin N14: Mercado negro (1961).
Autor: Robert Rauschenberg.
Descripcin:
o Observamos que hay un signo de trnsito que est
ubicado a manera de collage adherido a este soporte
duro (que ya no es tela).
o Como pueden apreciar, todo lo que hay en ese sector
del cuadro corresponde a algo que ya vimos en el
Dad: los desechos, el basural urbano. La basura que
la gente bota. Lo que hace Rauschenberg es recorrer
Nueva York y recoger la basura.
o Se ha creado un estilo de vida en EE.UU. llamado
American Way of Life. Este estilo de vida est unido a
dos brazos armados hasta el da de hoy:
El mercado: libre oferta y demanda. Todo lo
que se produce se ofrece y lo que se ofrece la
demanda lo consume y por lo tanto entre el
mercado y el consumo hay una relacin
recproca. Mientras ms consumo, ms se
produce porque debo cumplir el deseo de la
gente de comprar cosas (herencia capitalista).
El consumo.
o Rauschenberg hace un llamado de atencin a este
mundo consumista, vorazmente consumista. Es una
sociedad que trabaja con el consumo y el mercado y
donde obviamente el tercer instrumento, el tercer
Mercado negro
brazo armado, es la publicidad que crea a su vez todo
(Robert Rauschenberg)
un espectculo, modelos, vitrinas, maquillaje,
cosmtica, saldo, liquidaciones, precios, etc. Tambin la moda. Las modelos cada vez ms buenasmozas, los
desfiles de modas, los trajes, algunos inverosmiles. La moda manda.
o Robert hace un guio a este mundo para mostrar lo opuesto: todo a la larga es obsoleto, todo a la larga se
transforma en basura porque ya pas de moda, porque aparecieron otros bienes, otras mercaderas que
reemplazan a las que haban. Pensemos en los computadores y celulares; no pasa mucho tiempo y el celular
ya cambia.
o El problema de todo esto es lo que se llama la obsolescencia. La gran mayora de los bienes desaparecen por
desgaste, por fragilidad, por moda y por lo tanto tengo que recuperar el vehculo, el automvil, el producto,
etc. Los bienes provocan ms deseos.
o El basurero final de los productos de consumo provocados por esta demanda permanente y sostenible en el
tiempo.

Exposicin N15: Sin ttulo [Publicado en Pars Review] (1965).

Autor: Robert Rauschenberg.
Descripcin:
o Quiere englobar a distintas imgenes como ocurre
generalmente en revistas que van hablando de
distintos aspectos, noticias, informes que han ido
ocurriendo a lo largo de un mes.
o Hay una noticia sobre un conflicto blico, un
conflicto de satlite y otros. Es decir, informacin
internacional.
o Lo que Rauschenberg hace es simplemente juntar
este material. Este es un grabado en donde l toma
las fotografas y las reproduce en un soporte de
tela. Aqu se ve un elemento relacionado con las
antenas propias de la captacin de ondas que van
hacia el espacio, o como les deca recin, una
fotografa de una obra de Rubens o una fotografa
tomada de una revista sobre algn conflicto blico
que se est desarrollando.
o Esto se refuerza y se intensifica: Rauschenberg est
constantemente usando la fotografa, siempre
como un medio, no como un fin en s mismo (l no
es fotgrafo), sino como un medio para llevarla a
otra situacin. O sea, la fotografa es mediadora
Sin ttulo
(puente) entre la propuesta suya y lo que va a
(Robert
Rauschenberg)
mostrar posteriormente porque gran parte del arte
contemporneo est mediado por la fotografa. Es
bien entendido que es un mediador, pero no una finalidad ltima.
o Se ve un mundo cosmopolita que sugiere un mundo globalizado en que todo lo que est ocurriendo en
alguna parte est afectando a otra parte, ya no hay mundos separados, sino que todo el planeta forma una
unidad global (de ah el trmino de globalizacin).
Exposicin N16: Sin ttulo (1973).
Autor: Robert Rauschenberg.
Profesor y Rauschenberg.
o Rauschenberg vino a Chile y el profesor lo conoci.
o Profesor le pregunt por qu vino a Chile a lo que
Rauschenberg responde: quera poder conocer un pas al cual
nunca haba visitado y ver qu poda hacer yo aqu que
pudiera tener relacin con Chile.
o Fue muy hbil porque cuando supo que Chile trabajaba el
cobre, l compr una plancha de cobre y comenz a hacerle
punciones con un buril y despus le implant una copia de
Sin ttulo
una obra de l y la imprimi. Esa obra debe estar en alguno de
(Robert Rauschenberg)
los muros del Congreso Nacional en Valparaso.
o Fue captando lo que podemos llamar los deseos consumistas de Chile.
Descripcin de la obra:
o Muy pobre. Son trozos de cartn utilizado, luego hay un puado de papel de envolver por ejemplo, despus
unas cuerdas que tampoco son muy nuevas. Todo es usado. Se sostiene una caja de cartn cuya tapa se deja
caer. Eso sera todo.
o Nuevamente esta idea: todo lo que se elabora o se fabrica est determinado a perecer, a ser ruina. Todo el
mundo de la fragilidad de las cosas, y al paso del tiempo. Temporalidades que no resisten el paso del
tiempo.

Exposicin N17: National Spinning / Red / Spring (1971).

Autor: Robert Rauschenberg.
Descripcin:
o Toma una caja, sac lo que tena adentro, la abri y la colg.
o Ready-made total.
o Esto fue muy novedoso. A nadie se le haba ocurrido.
Como consecuencia del Neo dadasmo, se abre una nueva perspectiva en la
visualidad contempornea y esa nueva visualidad va a ser lo que podramos
llamar el otro movimiento novedoso del mundo norteamericano que es el Pop
Art. Es arte popular (se abrevi). Uno de los iniciadores del pop ser Richard
Hamilton con esta obra (N18).
National Spinning / Red / Spring
(Robert Rauschenberg)
Exposicin N18: Qu es lo que hace las casas de hoy tan diferentes, tan atractivas (1956).
Autor: Richard Hamilton.
Descripcin:
o Es un collage.
o Lo que hace Hamilton es integrar en un espacio
interior un conjunto de objetos, de bienes
econmicos que integran habitualmente un hogar de
clase media o clase media superior que forman parte
de los bienes de consumo con los que habitualmente
se integra un espacio familiar que es en este caso el
living de una casa.
o Aqu viene un elemento que es muy sugerente: si
miran bien el espacio, en la parte superior debiera
haber un cielo, un techo y lo que realmente hay es
como parte del planeta, como si el planeta se
estuviera desplomando sobre la casa, lo que no deja
de ser un signo premonitor (cree el profesor) del
aplastamiento
que
sufrimos
todos
como
consecuencia de este anhelo o inclinacin o deseo de
tener cosas materiales.
o En el gran ventanal vemos el anuncio de una pelcula
en un cine. El cine pasa a ser una gran industria que
Qu es lo que hace las casas de hoy tan
hasta el da de hoy nos atrae a todos, tal vez ms
diferentes, tan atractivas
debilitado por el tema de la televisin, pero sigue
(Richard Hamilton)
siendo distinto.
o En el sof est una nia semidesnuda. Lo mejor para
publicitar algo es usar el desnudo femenino. Todos los varones somos voyeristas en ese sentido.
o La figura muy destacada de un personaje que practica el cultivo del cuerpo lleva en su mano un enorme
chupete que dice justamente Pop. Los gimnasios han proliferado en nuestro pas.
o Todos estos elementos van dando cuenta del mercado y el consumo, resumido en lo que Hamilton va
creando a partir de recortes.
FIN DE LA CLASE

Clase N12: Pop Art & El Arte fuera del Arte

Profesor Milan Ivelic Introduccin al Arte Contemporneo Apuntes Hctor Fuenzalida
3 de junio del 2015
Artistas vistos en la clase de hoy: Pollock, Rauschenberg, Hamilton, Andy Warhol, Wesselmann, Lichtenstein, Robert
Indiana, George Segal, Christo, Ben, Kosuth, Robert Morris, Oppenheim.
La clase pasada habamos visto la obra de estos artistas del Expresionismo abstracto norteamericano, la cual es la
primera gran escuela norteamericana propiamente norteamericana, o sea, es una escuela que se identifica con un
espritu norteamericano, una manera de ser norteamericana.
Quera sealar una reflexin que hace Jackson Pollock en torno a su propia pintura que quiero leer y comentar: mi
pintura no viene del caballete, casi nunca estiro la tela antes de pintar, prefiero afirmar la tela contra el suelo, contra el
piso y necesito la resistencia de una superficie dura. Y as me siento ms cmodo y ms parte de la pintura, al mismo
tiempo me alejo de las herramientas usuales del pintor tales como caballetes, paletas, pinceles, prefiero en cambio palos,
cucharas, cuchillos; prefiero arena, vidrio molido y otros materiales inusuales. Recuerden que lo que l hace es la
tcnica del Dripping, lo que podramos traducir como chorreo. Entonces yo les contaba que toma un tarro, le hace unos
hoyos, vierte la materia pictrica, se coloca sobre la tela y empieza a hacer distintos movimientos, con lo que el
pigmento va goteando. Aqu no hay una pintura tipo Mondrian: no hay un control (l no puede controlar la pintura
saliendo). En Mondrian todo est pensado, hay un dibujo previo, pero aqu est el gesto corporal directo, es decir, l
siente que necesita su cuerpo con la mayor movilidad posible para actuar sobre el soporte, ya no es la mueca ni la
mano.
Aqu la idea es esa y eso es porque en el caso de los expresionistas abstractos el artista quiere involucrarse afectiva y
emocionalmente en la tela de tal manera que en este tipo de movimiento la subjetividad tiene el rol fundamental.
Nosotros no podramos decir que esta pintura es objetiva o que est absolutamente controlada por la razn o por
mecanismos matemticos que permitan localizar cada cosa, sino que es un trabajo espontneo y directo que por lo
dems forma parte de una gran orientacin artstica que es justamente esta capacidad de proyectar el yo subjetivo
sobre el soporte sobre el cual estoy trabajando.
No tengo miedo de hacer cambios, de destruir la imagen, puesto que la pintura tiene vida por s misma, la pintura es
dinamismo, la pintura es espacio-tiempo, la pintura es mi estado anmico.
Exposicin N1: Senderos ondulados (1947).
Autor: Jackson Pollock.
Descripcin:
o Se producen gestos espontneos.
o Lo casual est jugando un rol muy importante, como tambin lo hizo en el
Informalismo.
Como que la historia del arte se mueve en un ciclo dialctico y la verdad es que esto es
perfectamente demostrable en la historia del arte en general.
Hay una tesis de Hegel: lo racional, lo reflexivo, lo que conduce a un ordenamiento.
No dejo nada al azar, me preocupa la totalidad de la obra (ejemplo: Czanne, los
puntillistas, etc.). Hay una mano controlada.
Anttesis del mundo del yo subjetivo: lo subjetivo como protagonista, lo impulsivo,
lo no premeditado, el azar y el accidente, o sea aquello que el artista no control o no
quiere controlar.

Senderos ondulados
(Jackson Pollock)

La historia del arte se mueve entre estos dos ejes dialcticos, aunque el artista nunca es puramente un ordenador o un
desordenador; coexiste una cierta potencia racional y una cierta potencia sentimental, pero puede haber cierto
predominio. Lo normal es que cada uno de nosotros tenga de ambos.

Exposicin N2: El mercado negro (1961).

Autor: Robert Rauschenberg.
o Est como en una posicin intermedia entre lo que era el Dadasmo
(cercano a Duchamp) y por otra parte una cierta cercana con el
Expresionismo Norteamericano y a la vez con una proximidad con el
Pop Art. Entonces, este personaje est activo en la misma poca de
lo expresionista y esta obra tiene antecedentes en el Ready-made
de Duchamp y los Merz.
o l es un Neo dadasta.
Descripcin:
o En esta parte de la obra, podramos decir que es un cuadro, lo que
hay son objetos recogidos de la calle con ciertas manchas de
pintura: hay una patente de un automvil, coloca cuatro papeles en
blanco y hay una seal de direccin.
o Lo que est haciendo no es otra cosa que hacer un retrato urbano
de una sociedad que se ha transformado en una sociedad
fuertemente consumista y uno de cuyos conos es la basura. Es en
general, lo desechable. Ya en esa poca la ciudad ha adquirido un
Mercado negro
papel fundamental y protagnico en la vida de los ciudadanos de un
(Robert Rauschenberg)
pas, ya no es la vida rural; en el s. XX las inmigraciones son muy
importantes. A partir de la industrializacin de las ciudades,
comienzan los movimientos migratorios desde el campo a la ciudad.
o EE.UU. era la primera potencia del mundo poltico, econmico y militar en esta poca.
o El mundo Rauschenberg se mueve en torno a esta realidad, entonces el concepto de lo bello en el sentido
clsico, en el sentido griego o incluso en el sentido renacentista, desaparece. Lo que el arte est haciendo es
una reflexin crtica sobre la sociedad que le ha tocado vivir.
Exposicin N3: National Spinning / Red / Spring (1971).
Autor: Robert Rauschenberg.
Descripcin:
o No es otra cosa que una caja de cartn y lo que hace con esa caja fue sacar
lo que vena, abri la caja y en vez de exponerla en su estructura normal, la
fue abriendo en planos y la peg en el muro.
o Nuevamente nos encontramos con un Ready-made: es un desplazamiento
de la caja de encomienda que pasa a ser ahora otra cosa y sin
customizarla (adornarla), no se trata de cubrirla con una capa de pintura
dorada o de cualquier color. Estn los timbres, el valor, el franqueo, etc.
o No hay una manualidad incorporada, porque recuerden que Duchamp
tiene la manualidad sin cuidado.

National Spinning / Red /

Spring
(Robert Rauschenberg)

Exposicin N4: Sin ttulo (1973).

Autor: Robert Rauschenberg.
Descripcin:
o Un trozo de cartn desechable, ms otro cartn arrugable, luego
incorpora unos cordeles y coloca una parte de la caja como una especie
de balanza. Nuevamente el Ready-made.
o Al mismo tiempo hay una relacin con Duchamp y el Merz en el sentido
de lo desechable.
o El fuerte es entender la relacin con el consumo y la basura.
Sin ttulo
(Robert Rauschenberg)

Exposicin N5: Sin ttulo [Publicado en Paris Review] (1965).

Autor: Robert Rauschenberg.
Descripcin:
o Incorpora fotografas o mejor dicho reproduccin de fotografas
tomadas justamente de revistas. Entonces l incorpora en una
especie de fotografa-collage pero muy heterognea porque por un
lado hay un elemento proveniente de la informacin espacial
(izquierda) y luego hay una reproduccin de un desnudo de una obra
del pintor holands Rubens (por lo tanto, hay una cita), despus hay
una toma fotogrfica de un desembarco blico que probablemente
pueda ser un reportaje de la Segunda Guerra Mundial, o la presencia
de un barco de guerra.
o Esta obra no es una pintura, sino que un grabado (N22 de una serie
de 150).
Recordar el grabado como democratizacin del arte.
o Heterogeneidad del imaginario que se construye en torno a una
informacin fotogrfica muy difundida por los medios de

Sin ttulo
(Robert Rauschenberg)

comunicacin (Auge del cine, auge de la revista, etc.)

Pop Art Norteamericano

Segundo gran movimiento del pas del norte. Sin embargo, la primera obra que
inicia el Pop (N6), no es de un norteamericano, sino que es de un ingls y ah nos
encontramos con esta obra de Richard Hamilton, quien nos ofrece este collage.
Exposicin N6: Qu hace que nuestras casas de hoy sean tan diferentes y
atractivas? (1956).
Autor: Richard Hamilton.
Descripcin:
o Es enteramente un collage: no hay una mano pictrica que incida en
la composicin de la obra.
o Espacio interior que podramos considerar como un living y en este
living hay distintos elementos que forman parte del mobiliario y de
Qu es lo que hace las casas de
los objetos cotidianos.
hoy tan diferentes, tan atractivas
o La gran figura central es un personaje semidesnudo con un gran
(Richard Hamilton)
chupete en la mano que dice Pop.
o El Pop Art norteamericano va a desarrollar un imaginario/iconografa cotidiana, domstico, de todos los
das. No es la batalla, no es la historia, no es el gran personaje, sino que es el mundo con el que
habitualmente convivimos. Por lo tanto, lo que pone de manifiesto el Pop es el modo de vida
norteamericano medio.
o Chile habra podido tener un Pop chileno? No, no tenamos televisin (la cual lleg en 1962).
o Tenemos este espacio interior, tenemos el personaje (fsico culturista) acompaado de una nia sentada en
el sof y que publicita la tpica figura femenina para estimular los deseos de la gente de comprar cosas.
o Tenemos el televisor, despus tenemos una lata de jamn, la grabadora con cinta. Ac est la mujer con la
mquina para limpiar. Un logotipo de un equipo y eso acompaado de una fotografa antigua, a lo mejor
alguien relacionado con el dueo de casa. Por supuesto, un afiche para promocionar o aludir a una obra y
luego a travs de la ventana, la gran industria del cine.
o Lo curioso es que no tiene techo la casa. Se ve la curva del planeta Tierra y eso uno lo puede interpretar:
como si la Tierra se cayera encima de la casa (destino final de todos nosotros). Ah est en otras palabras
representado a manera de un gran smbolo todo lo que es el deseo de los bienes materiales a los cuales
aspira la gente. Obviamente eso hoy en da habra que modificarlo por los cambios que la industria ha ido
modificando.
o Esta es la obra inicial de Richard Hamilton.

Rey del Pop Norteamericano: Andy Warhol.

l se convenci y convenci a todo el mundo que era una estrella. Se vesta de
una manera especial, trajes blancos impecables, peluca dorada, etc. El tipo lleg
a desarrollar un trabajo y una capacidad de marketing increble hasta el punto
que se construye un taller que l llam La Fbrica por la envergadura del
espacio y contrataba ayudantes que hacan todo el trabajo de sus ideas.
Exposicin N7: Choque de auto rojo (1963).
Autor: Andy Warhol.
Descripcin:
o Accidente de trnsito.
o Se ve un automvil dado vuelto y personajes
heridos.
o Otro hecho importante, dentro de este imaginario
que se construye (no tan imaginario), un tema
fundamental es la muerte de la gente por
accidentes de trnsito.
o Si bien es cierto que es una iconografa dramtica,
l hace notar que esta sociedad fuertemente
industrializada ocasiona al mismo tiempo su lado
negativo que es la muerte de mucha gente por
accidentes de trnsito.
Choque de auto rojo
o Todo esto lo hace a travs de la mediacin
(Andy Warhol)
fotogrfica: el artista contemporneo ha hecho suya
la imagen fotogrfica para usarla como medio en la propuesta visual que nos entrega. Ya no dibujar el
accidente, sino que tomar el accidente de un registro fotogrfico (que quizs hizo la polica o la prensa),
pero trabaja sobre la fotografa, no sobre el hecho real. Aqu hago
cuenta que la realidad est all, pero esta realidad ahora est en la
cmara fotogrfica, por lo que trabajo con la cmara para trabajar la
propuesta que quiero desarrollar.
o La fotografa no es un hecho en s mismo, sino un medio para
conseguir un fin: no es fundamental que la fotografa se le aplique
criterios estticos propios de la fotografa (luz, sombra, cercana, etc.).
La fotografa tiene sus propios fines estticos, aqu la fotografa tiene
un rol para los fines que el artista desea.
Exposicin N8: Serie de Sopas Campbell (1965).
Autor: Andy Warhol.
Descripcin:
o Trabaja desde una fotografa de una sopa Campbell.
o Existen hasta el da de hoy, se siguen consumiendo.

Serie de Sopas Campbell

(Andy Warhol)

Exposicin N9: Serie de Marilyn Monroe.

Autor: Andy Warhol.
Descripcin:
o Marilyn Monroe, cono de los aos 50. Se hizo famosa al aparecer en un
calendario desnuda.
o Aqu hay todo un trabajo de reajustar colores y como ustedes ven tpico
de la publicidad un fuerte cromatismo para llamar la atencin.
o Es una fotografa intervenida.

Serie de Marilyn Monroe

(Andy Warhol)

Exposicin N10: Serie de Marilyn Monroe.

Autor: Andy Warhol.
Descripcin:
o Otra intervencin fotogrfica, pero en blanco y negro.
Exposicin N11: Serie de Marilyn Monroe.
Autor: Andy Warhol.
Descripcin:
o Otra serie.
o El colorido es una intervencin cromtica justamente para exaltar
la boca, el maquillaje de los ojos, el color del cabello. Distintas
tomas para resaltar distintas caractersticas de Marilyn.
o En La Fbrica se hacen estas obras masivamente. Son baratas,
pero se gana mucho por la gran cantidad de su produccin.
o El gran temor de Warhol era morirse. Se muri en una operacin
mal hecha.

Serie de Marilyn Monroe (B/N)

(Andy Warhol)

Exposicin N12: El macho americano (1964).

Autor: Andy Warhol.
Descripcin:
o El hombre gris, el hombre que trabaja y lleva los dlares a su casa.
o Pasa inadvertido, es la masa annima, pero es la gente que
trabaja.
o En definitiva, los que van desarrollando un pas es toda la gente

El macho americano
(Andy Warhol)

annima que trabaja (ejemplo: trabajadores del

cobre en Chile).
Exposicin N13: La bruja, To Sam, Drcula, etc.
(Es un conjunto de obras).
Autor: Andy Warhol.
Descripcin:
o Se ve el famoso To Sam. Imagen simblica del
norteamericano.
o El mundo del trpico y otros retratos.
o Tiras cmicas.

Conjunto de varias obras

(Andy Warhol)

Exposicin N14: Mao Tse Tung.

Autor: Andy Warhol.
Descripcin:
o Warhol hace muchos retratos de muchos personajes.
o Mao Tse Tung fue el gran lder de China comunista en su primer
periodo del Partido Comunista en la China Popular. Tena el poder total.
l gobierna alrededor de 1925 y lleg a gobernar cerca de 35 aos; ha
sido el gobernante de mayor tiempo en la China Popular. Sigue siendo
una figura venerada (como Lenin en la Unin Sovitica).

Mao Tse Tung

(Andy Warhol)

Exposicin N15: Zapatos (1976).

Autor: Andy Warhol.
Descripcin:
o Zapato de fiesta. Se trata de poner de manifiesto todo lo
que es una sociedad de consumo con todo su enorme
despliegue industrial y con todos los bienes econmicos,
fruto de un proceso de industrializacin llevado al
mximo desarrollo. Ese es el mundo del Pop.
Zapatos
(Andy Warhol)
Exposicin N16: Gran americano desnudo.
Autor: Tom Wesselmann.
o Su trabajo est directamente relacionado con la industria
publicitaria. No olvidemos que en este pas
norteamericano hay dos brazos armados: el mercado y el
consumo. Y el mercado para que logre que la gente
consuma necesita un apoyo muy fuerte de la publicidad.
Descripcin:
o Labios muy enrojecidos. Hay una especie de gran pezn y
un cigarrillo.
o Lo ms probable es que esta sea una marca de cigarrillo.
o Fjense en la exacerbacin de los rosados, de los rojos, del
amarillo y del negro. Entonces, desarrollar una iconografa
publicitaria que en verdad contribuya a los deseos del consumidor.

Gran americano desnudo

(Tom Wesselmann)

Exposicin N17: Masterpiece *Obra maestra+ (1962).

Autor: Roy Lichtenstein.
o Su trabajo est directamente relacionado con la industria del cmic.
Descripcin:
o Otro cono norteamericano es el dibujo cmic. l toma un recuadro
de la tira cmica, lo amplifica a un 1.50 metros, y va dando la textura
y la pigmentacin propia del cmic.
o Hay un intento de volumetra de la cara de los dos personajes.

Masterpiece
(Roy Lichtenstein)
Exposicin N18: Joven llorando (1977).
Autor: Roy Lichtenstein.
Descripcin:
o Es una intervencin mucho ms directamente relacionada con una situacin
de carcter de congoja y tristeza, usando siempre este fondo muy tpico de
los cmics.
o Hay una dbil sugerencia de volumen.

Joven llorando
(Roy Lichtenstein)

Exposicin N19: Paisaje con figuras y arcoris (1980).

Autor: Roy Lichtenstein.
Descripcin:
o l aplica una tcnica mucho ms geometrizante. Fjense
en este cuerpo de mujer, de espalda y ven que trabaja los
planos de color. No utiliza el claroscuro para sugerir
volmenes, sino que trabaja el plano y tiene un
acercamiento al mundo cubista.
o Hay un intento por recuperar la planidad en esta escena
donde se juntan personajes con paisaje.
Paisaje con figuras y arcoris
(Roy Lichtenstein)
Exposicin N20: Madre y Padre (1963-66).
Autor: Robert Indiana.
Descripcin:
o Lo que est presente es ya la presencia del vehculo, el
famoso Ford que aparece en los aos 15 del siglo pasado.
o Tiene otra manifestacin visual.
o Publicita productos.
o Erotiza el proceso publicitario porque puede contribuir a
llamar ms la atencin (seno al descubierto).
Madre y Padre
(Robert Indiana)
Exposicin N21: Autobs (1964).
Autor: George Segal.
o Trabaja con las figuras escultricas.
Descripcin:
o Ha dejado de lado los materiales habituales con los que se
haca escultura (materiales nobles: madera, bronce,
piedra). l trabaja con un material que siempre fue
considerado como un material complementario o
suplementario: yeso. Las figuras estn elaboradas en yeso,
pero habitualmente cuando un artista utiliza yeso, lo
transforma en metal, ya que siempre fue un material
intermediario para llegar a un material definitivo.
o l plantea la idea de que el yeso es un material de
frecuencia diaria (ejemplo: en la casa). Tiene la ventaja de
Autobs
que tiene un precio muy reducido y as se puede hacer una
(George
Segal)
obra bastante barata. Es interesante cmo plantea la
posibilidad de hacer obras durables pero sin recurrir a gastos exorbitantes.
o Los cuatro personajes all estn elaborados en yeso.
o Los asientos son reales, tomados de un bus.
o Coloc una base para darle un poco de altura a los personajes.
o Siempre trabaja con escenas cotidianas.
o Es muy elocuente este artista. Realmente logra captar esta psicologa colectiva, sobre todo en este caso que
la gente va en un bus.
o No se trata de establecer rasgos para identificar a cada personaje, sino ms bien la forma, el vestido, pero
no ms que eso (algo bastante general). Esa actitud basta como para representarse lo que habitualmente
es un viaje en bus.

El arte fuera del arte

Qu quiero decir con este ttulo? Durante gran parte de la historia del arte, siempre se ha hablado de los as llamados
gneros artsticos. Y estos gneros artsticos se han agrupado en tres categoras: primero la arquitectura, despus la
pintura y luego la escultura. Dentro de la pintura hablamos del dibujo y en la pintura incorporamos tambin el grabado.
Entonces lo que hemos hecho hasta ahora (en parte, sin considerar a Duchamp) se produce un corte. A esta triloga lo
llamamos Bellas Artes, pero como consecuencia de las Vanguardias Histricas que hemos revisado en las clases
anteriores, desde el Impresionismo en adelante, pasando por el Cubismo, el Futurismo, el Neoplasticismo, el
Constructivismo, entre otros, hemos podido apreciar que gracias a lo que cada una de lo que estas vanguardias ha
propuesto, se ha ido ampliando la escena artstica y se ha ido ampliando tanto en forma como en contenido. Al mismo
tiempo se ha ido ampliando en materiales y tcnicas de produccin artstica. Vimos cmo la forma se ampla desde la
representacin naturalista, vale decir, el predominio de lo visible en cercana con el modelo pasando por la fugacidad de
la forma Impresionista, por la planidad de la forma Cubista o hasta la geometrizacin de la forma Neoplstica o hacia
la bsqueda de una realidad-otra en el Surrealismo o hacia la prolongacin del yo en el Expresionismo o la
incorporacin del desecho en el Dadasmo y el Neo dadasmo.
O sea ha habido una enorme variacin de las expresiones artsticas a partir de estas vanguardias, y todo eso unido al
problema del circuito comercial que se ha disparado desde el momento en que la obra de arte ingres al circuito
comercial con un valor de cambio, vale decir, en la medida en que se transform en un bien econmico transable pas a
ser una mercanca sometida por lo tanto al vaivn de la libertad de la ley de oferta y demanda con la consiguiente
prdida de su carcter simblico, es decir, la prdida de ese carcter de ser una presentacin que hace un llamado al
imaginario colectivo y por lo tanto la obra se sita como un bien comunitario, en cambio hoy en da es un bien
individual. Ese carcter social y expansivo de la obra desde el punto de vista de su recepcin comunitaria se ha perdido.
Todo se reduce a cunto vale. Y los propios museos han cado en las redes de este sistema capitalista. Todos los grandes
museos hoy en da no prestan obras, sino que arriendan obras, de tal manera que los propios directores y directivas de
los museos son cmplices de un proceso mercantil que les permite lograr beneficios econmicos en funcin de esta
prestacin de la obra. Quiero llegar a la idea de que el carcter fundamentalmente simblico de la obra, como expresin
de un imaginario colectivo y como expresin tambin de un patrimonio comn, se ha perdido por este carcter
mercantil que lleva a que la obra sea de un propietario individual, que no es precisamente el museo. Entonces, por una
parte est este circuito comercial y en segundo lugar la heterogeneidad de propuestas visuales motivadas por las
temticas, por las tcnicas, por las ampliaciones, las cuales han hecho que los artistas exploren y experimenten nuevas
modalidades de produccin de obras y estas nuevas modalidades de produccin de obras tienen en comn que se han
apartado totalmente de los procesos tradicionales, vale decir, de la pintura, de la escultura, de tal manera que el artista,
por ejemplo, en el caso de Christo, quien tiene como soporte el espacio urbano y no la tela. l hace intervenciones en el
espacio urbano. Entonces, lo que l hace es ocultar.
Exposicin N22: (obra no encontrada, pero se coloca una fotografa de una obra similar).
Autor: Christo.
Descripcin:
o Oculta un monumento o escultura.
o Primero que nada, l hace un proyecto de arte. En ese sentido, ms que un
artista de taller, es un artista de proyectos. O sea, l prepara una propuesta
visual en la que trata de elaborar todos los elementos que van a intervenir en
esa propuesta visual. Primero que nada, la eleccin de una escultura situada en
algn lugar y luego l decide que esa escultura la va a envolver/ocultar, pero
para eso necesita dinero porque es un trabajo caro. Qu hace? l hace
proyectos para vender el proyecto para que alguien se lo financie.
o La envoltura es un gnero. Necesita contratar obreros, permisos, recursos, etc.
Envoltura del
monumento a
Leonardo da Vinci
(Christo)

o
o

A diferencia de un pintor, aqu hay todo un proceso. Por eso esto se llama Art In Process. Se van
mostrando las diversas etapas que hicieron posible la elaboracin de la obra. Cuando uno mira la pintura,
no sabe cules son las etapas. No muestra que hubo un boceto o un dibujo. Es bien importante que en esta
situacin hay un arte que se ampla, que se expande (ampliacin de fronteras del arte).
Christo se consigue los recursos y lo envuelve. Se trata de hacer ver lo que la gente por rutina ya no ve.
El carcter fugaz de la propuesta: el nico registro que queda es la fotografa, y si no fuera por esta no
sabramos que fue lo que hizo Christo.

Exposicin N23: Envoltura del Puente Nuevo, en Pars.

Autor: Christo.
Descripcin:
o Envolvi el Puente Nuevo en Pars.
o Se requiere un gran esfuerzo.
o Otra manera de financiarse es haciendo dibujos y mostrando en
parte la envoltura.
o Ha tenido gran capacidad de marketing.
Exposicin N24: Envoltura del Parlamento Alemn, en Berln.
Autor: Christo.
Descripcin:
o Este es el Parlamento Alemn (Reichstag) en Berln.
o Aqu l contrata una brigada de obreros, compra este gnero
grueso de un color gris claro y comienza a tapar completamente
el edificio. Toda la gente empieza a mirar esto.
o Pregunta del Profesor a Christo cuando vino a Chile: Por qu no
tapamos algo? Me gustara tapar La Moneda.
No se pudo hacer por el gran precio.
o Adquiere otra presencia. Se hace visible de otra manera. Mucha
gente lleg a ver el Parlamento.
o Rompe al ciudadano su percepcin rutinaria (subversin del orden).
o Es un gran desafo. Gran costo, gran proceso burocrtico, muchas interrupciones, etc.
No solamente el soporte urbano permite hacer este tipo de cosas, sino tambin el soporte corporal (Body Art). O sea,
ya no se trata de llevar una expresin hacia un material distinto a mi cuerpo, sino que mi propio cuerpo sea el material
de arte. En cierto modo, el tatuaje es una manera de hacer arte corporal, porque el que se hace el tatuaje selecciona
una determinada iconografa y esa est muy relacionada con su manera de ser.
Exposicin N25: (obras no encontradas).
Autor: Benjamin Vautier (Ben), artista francs.
o Se auto-presenta. Es su propio cuerpo el que se pone en escena y l se
auto-designa como eso.
Descripcin:
o Ben es un genio.
o Ben ama a las mujeres.
o Ben se coloca con un letrero.
Miradme, con eso me
o Pone sus notas de tipo escolar y otras que vienen de su biografa.
basta (1962)
o l todos los das va a la galera y se pone en escena. l mismo es la obra.
(Ben Vautier)
Ahora aqu hay algo interesante: del momento en que la obra ya no puede
ser vendida, como por ejemplo la envoltura de Christo, es interesante cmo estos procesos al margen de las
Bellas Artes surgen como un contra-discurso al carcter comercial del arte porque no son vendibles.
o Hay muchos artistas en Chile tambin que hacen arte como contra-discurso. Prefieren hacer la obra en la
calle o en un ambiente universitario porque quieren evadirse del arte como un bien transable.

Exposicin N26: Yo, Ben, me he sentado una hora en esta silla (nota escrita
sobre la silla donde se sentaba en el museo).
(Obra no encontrada)
Autor: Ben.
Descripcin:
o Yo, Ben, me he sentado una hora en esta silla.
o Solo queda el registro fotogrfico. Esas son las paradojas: es tan
fuerte el deseo capitalista que estas cosas se han vendido. Esa
fotografa de Ben la compr un museo en Francia. Pareciera
imposible eludir el consumismo. Pareciera que no hay un
contrapoder al poder institucionalizador.
Exposicin N27: Una y tres sillas (1965).
Autor: Kosuth.
o Anda siempre de negro (vestimenta).
Descripcin:
o Aqu hay un soporte totalmente conceptual. Qu
vemos? Una silla real puesta ah, una silla
fotografiada y el concepto de silla tomado de un
diccionario.
o O sea, una silla material, una fotogrfica y una
conceptual (o verbal).
o La pregunta es totalmente conceptual: cul es la
verdadera silla? Si la material fuera la verdadera,
qu es de las otras? El problema que l se plantea
es cul es el verdadero concepto del arte. Todo su
Una y tres sillas
trabajo es muy conceptual.
(Kosuth)
o Si yo fotografi una silla, es arte? Si yo mostr una
silla, es arte? Si yo solo defino una silla, es arte? Esa es la pregunta inquietante para la cual no hay una
respuesta. Lo que es arte es arte. Quin dice qu es arte? Todo esto nos lleva como consecuencia a lo que
es ya la desmaterializacin del arte (Arte Conceptual), donde es ms importante la idea que la
materialidad de la idea, donde es ms importante el concepto que las estructuras visibles de ese concepto,
por eso que muchas veces los artistas conceptuales muestran como exposicin un texto escrito donde ellos
proponen su idea de lo que es arte, pero no hay pintura ni escultura. Es la ms completa desmaterializacin
y eso lleva al desapego del pblico.
o Se ha llegado a tal extremo que las cosas ya no las vemos.

De aqu varios artistas querrn recuperar lo sensible del arte

porque aqu ya se llega a un extremo en donde no podemos ver lo
material.
Exposicin N28: Anillos anuales (1968) y [obra no encontrada]
Autor: Robert Morris & Dennis Oppenheim.
Descripcin:
o El soporte es el territorio (Land Art), es la geografa.
o La imagen de arriba el artista es Danis Oppenheim.
Est marcando el hielo con un hacha, creando
estos crculos concntricos. O sea, est
interviniendo el suelo natural de un territorio
donde la nieve es un elemento persistente y
permanente. Hace cada vez crculos mayores.
Aqu hay una intervencin de la huella
humana.

Anillo anuales
(Dennis Oppenheim)

La imagen de abajo es Robert Morrison.

Otro territorio. All se ve un Buldcer en el cual el artista empieza a extraer, hace un levantamiento
topogrfico y empieza a sacar tierra para crear una zona a otro nivel. Tambin es una intervencin
territorial.

Por qu? En la medida que el ser humano interviene territorios que no han estado expuestos a la
intervencin humana, esos territorios empiezan a tener otro paisaje, otra mirada sobre el paisaje. En el
primer caso (Anillos Anuales), estos surcos se van a perder, pero en la imagen abajo ya no (ya se socav, ya
se extrajo material y ya no es el mismo paisaje).
FIN DE LA CLASE

Clase N13: Arte Conceptual, Minimalismo, Transvanguardia Italiana & Neo-geo

Profesor Milan Ivelic Introduccin al Arte Contemporneo Apuntes Hctor Fuenzalida
10 de junio del 2015
Artistas vistos en la clase de hoy: Alfredo Jaar, Wilfredo Daz, Alejandro Calder, Moore, Richard Serra, Sandro Chia.
Video mostrado cerca del final de la clase: El monitor plstico de Pincho Casanova.
Alfredo Jaar ha sido invitado a todas las grandes exposiciones de mayor inters e importancia a nivel mundial. Alfredo
Jaar ha sido invitado directamente a todas las presentaciones y su ltima fue en el Bienal de Venecia. Fue en
representacin de Chile. Lo que l va a hacer es una obra que dice relacin con la propia Bienal; el lugar ms importante
de la Bienal de Venecia es el Jardn (Giardini) y en ese sector estn los pases ms poderosos. Chile tiene en cambio un
espacio lateral, al igual que Argentina, Bolivia, etc. Lo que viene a
demostrar que incluso en el mundo cultural y artstico hay una
segregacin. No es comparable el peso artstico de EE.UU. con Nepal, por
poner un simple ejemplo. Hay pases que ya tienen sus propios pabellones
dentro de este Jardn, y l va a estar en all y va a presentar una obra.
Adems en su exposicin muestra una fotografa de la Roma bombardeada
y recuerden a Lucio Fontana, su taller destruido y su obra que consista
simplemente en un corte.
Alfredo Jaar (transcrito del video): Esta obra no tiene nada que ver con el
fenmeno ecolgico. Va mucho ms all. La instalacin empieza con esta
imagen de Lucio Fontana quien vuelve a su taller en Miln y encuentra su estudio destruido por las bombas. Imagen
clave de la historia de la cultura mundial. Italia estaba de rodillas, destruida fsica, moral y econmicamente y, sin
embargo, en menos de 20 aos un grupo de intelectuales cambiaron la historia e iluminaron el
mundo con la cultura. Salen pelculas y libros en esta poca. Estos tipos en 20 aos demostraron
que la cultura puede hacer un cambio en la vida real. Esta imagen est como smbolo de eso.
Estamos en una crisis en todas partes, no solo en Italia. Podemos hacer cambios con la cultura.
Despus te enfrentas con un puente e invito a atravesar el puente. Es una invitacin a cruzar
este puente, a ir a otro lugar. Y finalmente despus del puente vemos esta estructura con agua
de la laguna. Entonces, esta agua est tranquila pero cada 3 minutos surge del agua una
maqueta perfecta del Giardini con una escala de 1:60 y est hecho de resina gris como los
monumentos de Venecia. Y luego vuelve a desaparecer. La idea es doble, una lectura doble.
Renacimiento y resistencia de cultura. Que resiste, que resiste, ese es el mensaje claro. Se
pueden destruir ciudades y matar seres humanos, pero no se pueden matar ideas. Es una obra
de resistencia, esa es la primera lectura. La segunda es que nosotros somos
capaces de la autocrtica y yo invito a una autocrtica creativa. Es el
cuestionamiento del modelo de la Bienal y cuando el agua est tranquila y
nada emerge es una pantalla donde el espectador est invitado a inventar
algo, a proyectar ideas de cmo cambiar el sistema. El tercer elemento que
contiene la instalacin es un secreto que compartir con ustedes. Cuando
uno despus de ver la obra y ve la caja de luz y ve el corte de Fontana por
detrs, se ve la pequea luz despus de la guerra mundial (comentario: en el
video se vea un corte por donde pasaba este haz de luz). Es el poder de la
cultura. Estuve preparndolo por dos aos. La verdad fui invitado para la
Bienal de 2010, pero no poda hacer esto en 6 meses. Los artistas
desesperados aceptan cualquier cosa, pero yo me di el lujo de decir que no y cree un proyecto. Yo soy chileno, esa es la
irona. Por primera vez que el Gobierno de Chile me dice si quiero representarlos y hago lo menos nacionalista posible.
Es una irona interesante, no s cmo lo vern ellos pero estn contentos por el momento. Mira, los artistas somos
libres. En el espacio de la cultura somos libres y los artistas son libres de utilizar la estrategia que quieran. Para m el arte
es comunicacin, la comunicacin tambin es obtener una respuesta. Aqu la verdad es que siempre estoy buscando
una respuesta y en mis obras siempre integro elementos para asegurarme que podr comunicarme.

Video sobre Wilfredo Daz Valdez.

Profesor: Qu les pareci? Alguna opinin sobre
Jaar? Algo en especial? Como ustedes vieron, l tiene
gran capacidad docente. Y con respecto al uruguayo,
qu muestra? Hacia dnde orienta su propuesta?
Utilizaba como objetos antiguos. Ah est todo el
concepto del tiempo pasado (la exposicin se llamaba
Tempo). Los objetos van quedando marginales y
todo va quedando en desechos. Hay otra cosa
interesante. Son partes de Ready-made, son Readymade compuestos. Son Ready-made complementarios. Ustedes ven que las maderas estaban partidas, son
tremendamente antiguas. El paso del tiempo. Pero ah est tambin la idea de un material de desecho y le puedo dar
una re-significacin. En esta recomposicin aparece algo que adquiere una nueva mirada, una nueva fisonoma. Cambia
en cierto modo la funcionalidad.
Inicio de la clase:
De nuestro pas hay dos artistas que tienen una consagracin internacional: Roberto Matta, cuya trayectoria se
desarroll durante el s. XX y Alfredo Jaar. l estudi arquitectura en Chile pero nunca ejerci. Se fue muy joven a EE.UU.
No le interesa solo mostrar su obra sino tambin tener contacto con los estudiantes. l se va a EE.UU., pero antes de
irse va a hacer una propuesta visual que la va a mostrar en distintos lugares de Santiago y que es un letrero que dice:
Es usted feliz?.
Exposicin N1: Es usted feliz? (1986).
Autor: Alfredo Jaar.
Descripcin:
o En un barrio bastante degradado
instala el letrero.
o Esto lo va a llevar al Museo de Bellas
Artes pero en una versin a travs de
un video.
o Se grababa a la gente que vea el video
y recoga si era feliz la gente cuando le
preguntaban si era feliz. Fue algo
peligroso porque uno no puede atentar
contra la intimidad de la persona,
como suele ocurrir en los reportajes.
Felizmente, no pas a mayores y todo
ese material, Alfredo lo guard. Nunca
Es usted feliz?
lo utiliz posteriormente (segn tengo
(Alfredo Jaar)
entendido). Eso termina un da donde
se va al Paseo Ahumada y frente al Banco de Chile, en la casa matriz en Ahumada, instala un pequeo
mesn y coloca sobre ella dos cajas parecidas a las urnas de votacin cuando uno va a votar en las
elecciones. l coloc dos urnas en la que las personas tenan que contestar solamente S o No a la
pregunta Es usted feliz?. Estoy hablando de 1978, estamos por lo tanto en plena dictadura militar. Si la
gente quera responder, coloca la bolita en la urna.
o El resultado final, fue ms un menos un 68% que no era feliz y el resto que s. Entonces, uno se pregunta:
por qu todo esto? Porque hay que pensar que vivamos en un periodo con un clima muy crispado en esa
poca, un poco en menor escala a la crispacin que hay hoy en da en el pas. Adems, esta crispacin era
producto del rgimen que se viva en ese entonces. La verdad es que haba una mudez producida por una
total falta de comunicacin. Haba un objetivo de carcter poltico para poder auscultar el parecer de la
ciudadana frente a la situacin poltica que se estaba viviendo.
o Esa es la primera presencia de Jaar, que nunca estudi arte. Como les deca, nunca ejerci como arquitecto.
Haba hecho cursos de cine, de fotografa, etc. Pero nunca termin una carrera con ello.

Exposicin N2: Gold in the morning (1985).

Autor: Alfredo Jaar.
Descripcin:
o Trabaja con las enormes diferencias que hay entre el norte
desarrollado, rico, satisfecho (el Primer Mundo: Canad, EE.UU.,
Japn, etc.) y el Tercer Mundo (formado por todos aquellos pases
que viven por debajo de esta lnea/frontera econmica).
o l parti con esta diferencia enorme, abismante y contrastante que
se daba entre estos dos mundos.
A partir de esta idea que l va desarrollando, lo lleva
entonces a llevar una exploracin geogrfica viendo dnde
estn los lugares en que se puede manifestar con mucha
fuerza este contraste entre el mundo rico y el mundo
pobre, entre el mundo desarrollado y el subdesarrollado y as entonces, por ejemplo, l va a viajar a
Brasil en la zona que hoy se conoce como la Amazona, que son territorios ms cercanos al Ro
Amazonas y en un sector de la Amazona hay un enorme yacimiento de oro que se llama Serra
Pelada.
Entonces, lo que l hace es preparar un proyecto, y en ese sentido podramos decir que a diferencia
de muchos artistas, l era un artista de proyectos. O sea que lo que l va a hacer viene apoyado por
un proyecto donde l se plantea los objetivos a perseguir, la metodologa a desarrollar y un
presupuesto destinado entonces a cubrir los gastos que demanda una exploracin de esta
naturaleza (es como cuando un arquitecto prepara un proyecto para hacer un edificio o una casa y
tiene que planificar cunta gente vivir en esa casa, qu materiales se deben emplear, y prepara un
proyecto).
Aqu hay un proyecto que l lo va a desarrollar en su taller, y una vez consumado busca un
auspiciador (quien se lo puede costear, quien lo puede ayudar a financiar los gastos) y claro, en ese
sentido, Alfredo Jaar debe tener un trabajo de marketing para conseguirse el apoyo econmico y l
ha logrado hasta el da de hoy tener siempre un auspiciador (ejemplo: fundacin, empresas
industriales, un banco, una universidad).
En fin, siempre hay alguien, que le ha permitido desarrollar sistemticamente los proyectos que l
necesita. En otras palabras, l va a la segura. No es como el pintor, quien hace una pintura y no
sabe si la va a vender. Lo que l est planteando es un objetivo de gran aliento.
l permaneci en este lugar por tres meses. Convive con los trabajadores, observa, etc. Y mientras
tanto trabaja con la fotografa. No es pintor ni grabador, pero lo que hace fundamentalmente es un
trabajo a partir de la fotografa.
o Es una fotografa. Para hacer esta obra, tom alrededor de 3.000 fotografas y en algunos casos ha tomado
hasta 10.000 fotografas. O sea, todos los das fotografiaba y observaba. Despus l seleccionaba. Una vez
tomada la fotografa, volva al taller y seleccionaba, estas las ampliaba en gigantografas.
o Ac est el yacimiento de oro en donde muchos obreros trabajan en condiciones precarias.
Exposicin N3: Gold in the morning (1985).
Autor: Alfredo Jaar.
Descripcin:
o Obreros mineros.
o Transportan bolsas con material sobre sus cabezas.
o Separan la escoria del oro.

Exposicin N4: Gold in the morning (1997).

Autor: Alfredo Jaar.
Descripcin:
o Fotografa de los pies de los
obreros.
o Qu hizo l? Reuni varias
fotografas e incorpora un texto
con el precio del oro en un
determinado da.
Gold in the morning
o Instala esta fotografa al frente de la
(Alfredo Jaar)
bolsa de comercio de Nueva York
(Wall Street). El sitio es muy bien escogido por la relacin que hay entre lo que es el oro y lo que es el
precio. Si el valor de la onza de oro al da siguiente es superior, se saca el precio en el texto y lo actualizan.
Como ustedes ven, la idea es muy interesante. Hace frente a un sistema capitalista y va mostrando por una
parte el mercado (uno de los brazos del capitalismo contemporneo),
todo lo que es la ley de la oferta y la demanda, y en este caso,
especficamente el mercado del oro.
Exposicin N5: Gold in the morning (1985).
Autor: Alfredo Jaar.
Descripcin:
o Hay una serie de escenas. l poda colocar varias gigantografas.
o Siempre mostraba este contrapunto extremo, brutal, entre el norte y el
sur, entre el Primer Mundo y el Tercer Mundo.
Exposicin N6: Gold in the morning (1985).
Autor: Alfredo Jaar.
Descripcin:
o Sacos llenos del material donde se debe limpiar la escoria para sacar el
oro.
o Toda esta escena, a partir de la fotografa, fue entregndonos un
comentario, una conclusin y una reflexin crtica.
Exposicin N7: The way it is
Autor: Alfredo Jaar.
Descripcin:
o Coloca la gigantografa, las mismas
cajas de luz en el muro, y coloca en el
suelo de la galera tres marcos. Como
ustedes ven, estos marcos son dorados
(establece una relacin directa con el
oro), no es que sean de oro, pero son
dorados.
En el primer marco no hay
nada adentro. El soporte est
sin nada, no tiene pintura.
El segundo marco coloca una
suerte de lingotes, imitando los
The way it is
lingotes de oro, pero tampoco
(Alfredo Jaar)
hay ninguna imagen. Quin
recibe el oro?
En el tercer marco el soporte es un espejo, y all se logra reflejar la situacin que se encuentra en la
gigantografa. El obrero se auto-refleja en su propia pobreza.

Hay toda una conclusin de carcter conceptual ms que de carcter sensorial que va explicando este concepto
fundamental del contrapunto que hay en el mundo globalizado entre el norte rico y el sur pobre. Pero fjense que Jaar
no se limit solamente a usar una concepcin econmica, sino que l mirando el mundo (exploracin geogrfica) se dio
cuenta que otro de los grandes problemas entre el norte y el sur son las migraciones.
Pensemos en Chile: durante los ltimos 20 aos han llegado peruanos, bolivianos y colombianos en grandes cantidades,
fundamentalmente en Santiago. Por qu llegan? Escapan a su propia pobreza buscando nuevas oportunidades y
mejorar su situacin econmica. Van enviando cada cierto tiempo a familias que quedaron en sus respectivos pases.
[El Profesor saca un pasaporte que le dio
el mismo Alfredo Jaar]
Jaar estudi este problema de las
migraciones y se dio cuenta que hay un
pas que ha logrado establecer barreras
infranqueables para el ingreso de
inmigrantes: Finlandia. Entonces, l mand
a confeccionar un milln de pasaportes y
este milln de pasaportes l los exhibi en
Finlandia. Era una montaa de pasaportes y
era una manera de manifestar una actitud
crtica frente a un pas muy rico, como es
Finlandia, pero que no acepta que
ingresen inmigrantes. Pero lo ms
interesante es el interior del pasaporte.
Uno supone que un pasaporte te da
Un milln de pasaportes finlandeses, 1995
derecho a ingresar a cualquier pas del
(Alfredo Jaar)
mundo. Entonces, a manera de contrapunto
y contraste, lo que hay en la primera pgina
son imgenes de unas altas paredes llenas de alambres de pas con todo un sistema de alarmas para impedir que
ingresen las personas. Por ejemplo, la frontera de EE.UU. con Mxico, la cual es muy extensa.
Esto est en distintos idiomas y despus adentro nos muestra
retratos de las mineras que acabamos de ver para enfatizar esta
idea del Primer y Tercer Mundo, porque los movimientos
migratorios van del Tercero al Primero (sin considerar el
turismo). En el fondo, este pasaporte hizo de catlogo porque
ac hay un currculum del artista, se indican las exposiciones que
ha hecho. Esta fotografa es sugerente de todas las trabas que
los distintos pases tienen para la migracin. Se tiene el temor
que la llegada de mucha gente de afuera va a entrar al pas y va
a ocupar trabajo que deberan tomar chilenos y chilenas.
Esto mismo l lo ha hecho desde distintas perspectivas como la
de los refugiados. Todo el mundo debe tomar conciencia del
problema que implica irse del pas como consecuencia de la guerra, de los problemas polticos o econmicos o de los
tres al mismo tiempo. Ese es el mundo en el cual l se mueve.

Exposicin N8: Logo for America (1987).

Autor: Alfredo Jaar.
Descripcin:
o Estamos en Nueva York, en Broadway. Hay
toda una escenografa lumnica con todo el
avisaje en nen de los distintos centros
comerciales. Aqu lo que hace Jaar es otra
mirada desde otra perspectiva del problema.
o Jaar manda a hacer uno de estos letreros de
nen que se ven en Nueva York. El primer
dibujo que pide hacer es todo el territorio
geogrfico de los EE.UU. en nen, grande y
enorme. Al interior, pide que hagan un texto
que dice: Esto no es Amrica (This is not
America).
o La pregunta es: Cmo que no es Amrica?
Nosotros no hemos tomado conciencia de
nuestra americanidad, incluso cuando nos
referimos a los habitantes de los Estados
Unidos les decimos americanos y se habla
de la economa y poltica americana. l deja
constancia que EE.UU. es parte de Amrica
pero no es toda Amrica. Hay un cierto
imperialismo
lingstico,
que
como
consecuencia de una actitud pasa a usurpar el
territorio americano. Hay una usurpacin

Logo for America

(Alfredo Jaar)

lingstica del territorio.

Exposicin N9: Analoga IV (1972).
Autor: Vctor Grippo, artista argentino.
Descripcin:
o Una mesa con dos paos.
o Un pao para lavar la loza y un terciopelo fino.
o Sobre la mesa, un plato ordinario con tres papas (de verdad). En el
lado opuesto, un plato de cristal con tres papas de cristal. Luego,
un tenedor comn y silvestre y un cuchillo de iguales
caractersticas. En cambio aqu, un cuchillo fino y un tenedor fino.
Analoga IV
o Profesor: Qu es lo que se propone el artista? Cul es la
(Vctor Grippo)
problemtica de fondo en esta instalacin?
o Grippo viene de un ambiente ms cercano a nosotros. Viene de
Argentina. Difcilmente un artista del hemisferio norte se le hubiera ocurrido hacer esto.
o Estas papas son naturales y mientras ms tiempo ocurra, estas se pudran (pero las iban cambiando). Qu
ocurre? Del mundo menos desarrollado van todas las materias primas y en el mundo industrializado esas
materias primas son reelaboradas. Aqu se hace una metfora en el sentido que los bienes que vienen del
hemisferio sur son reelaborados en objetos que tienen un valor superior por ese proceso de reelaboracin.
El Tercer Mundo permanentemente ofrece al Primer Mundo sus materias primas y el Primer mundo que
tiene un proceso industrial tremendamente desarrollado reelaboran todo lo que les llega y se les da un plus
econmico.
o Aqu se produce un proceso de redecoracin, de maquillaje, de embellecimiento que no lo tiene el Primer
Mundo. Es interesante advertir cmo esta mirada crtica, esta elaboracin de la visualidad de la realidad de
dos mundos, se da fundamentalmente a partir del Tercer Mundo. Claro, en el Primer Mundo no tienen las
vivencias que nosotros tenemos. La pobreza en el Primer Mundo est ms distante de los grandes centros
econmicos, en cambio nosotros tenemos la vivencia mucho ms directa de vivir con escasos recursos.

Hemos visto el movimiento Expresionismo que intensifica la subjetividad del yo. Eso implicaba que el artista se
prolongaba incluso corporalmente en la obra. Fuerte intensidad subjetiva permea toda la obra. Aqu viene lo
interesante: al mirar el desarrollo artstico hay una permanente dialctica, una tesis y una anttesis. Cuando se est
produciendo todo este movimiento de la subjetividad, van apareciendo en distintos lugares del mundo un movimiento
que acta como contra-discurso contra el predominio del yo subjetivo, denominado movimiento Minimalista. Es decir,
reducir al mximo la presencia de la subjetividad en el proceso de desarrollo de la obra. La frmula del minimalismo es
menos es ms, es decir, que con un mnimo de formas se logra dar un sentido a esas formas, pero en un proceso de
reduccin, por eso que el movimiento se llama Minimalismo. Esto viene a corroborar efectivamente que hay ciclos en
que movimientos que han perdurado sern reemplazados por otros con el signo opuesto. Esto no es algo mecnico, a lo
mejor estn paralelamente desarrollndose, no es necesario que termine uno para que comience otro. En la historia del
arte se van dando estas grandes orientaciones que van marcando el rumbo que va tomando el desarrollo de la historia
del arte.
Exposicin N10: Toms cubicle
Autor: Alexander Calder.
Descripcin:
o Estas esculturas puestas en un parque son obras basadas en la curva.
Vean como cada una de estas placas metlicas se van desarrollando
en la curva para despus tomar una lnea recta. Son los mismos
planos que tienen distinta anchura y altura que van configurando una
gran estructura minimalista.
o Calder trabaj con dos orientaciones:
Dejando la obra inmvil, detenida en un determinado lugar,
como aqu. Esto lo llam stabile (esculturas
inmviles/estticas).
Esculturas muy livianas, con lminas metlicas muy delgadas
que al colgarlas en el techo de una sala van teniendo
movimiento pendular, los mobile (esculturas mviles).
o La escultura est basada en una forma minimalista, en una forma
mnima donde no hay aderezos, no hay ningn elemento que rompa el
Toms cubicle
rigor composicional de la forma escultrica.
(Alexander Calder)
o En este caso, el artista crea un volumen virtual (volumen negativo).
Este espacio de aqu no es solo para el hecho de que pueda ver otra escultura, esto ya constituye
virtualmente un volumen que es negativo, es decir, es un vaco. Es
importante entender la relacin que el artista establece entre un
volumen positivo y uno negativo. Ese es un descubrimiento de la
escultura en el s. XX.
Exposicin N11: Eagle
Autor: Alexander Calder.
Descripcin:
o El vaco procedente de la perforacin da acceso a un volumen
negativo.
o Hay un juego entre lo positivo y lo negativo y todo dentro de una
estructura minimalista.

Eagle
(Alexander Calder)

Exposicin N12: Mujer reclinada

Autor: Henry Moore, artista ingls.
o No es minimalista.
o [Bsqueda en internet] Era de la modernidad (arte
moderno).
Descripcin:
o Lo que l hace es una mujer reclinada. Es una masa
volumtrica llena. Todos estos son volmenes positivos.
Pero aqu se produce un volumen negativo. Ya hay un
elemento de perforacin. No es que l haya perforado la
obra, sino que le interesaba dejar este sector liberado.
o Aqu todava trabaja el volumen lleno, es decir, predomina el
volumen positivo. Pero este es interferido posteriormente.

Mujer reclinada
(Henry Moore)
Exposicin N13: Rey y Reina (1952-53)
Autor: Henry Moore.
Descripcin:
o Aqu adelgaza a la figura. Hay un cierto ingreso a un
volumen mnimo.
o Sentado en esta banca, el rey y la reina.

Rey y Reina
(Henry Moore)

Exposicin N14: Figura reclinada en dos piezas #2

Autor: Henry Moore.
Descripcin:
o No solamente presenta masas ms abstractas sino que
adems separa la corporeidad o el cuerpo total de la mujer y
por lo tanto crea una nueva masa volumtrica (tres). Sera
cuestin de ir uniendo para recuperar la forma pero hay un
grado de abstraccin mucho mayor.

Figura reclinada en dos piezas #2

(Henry Moore)

Exposicin N15:
Autor: Tony Smith* (artista no
mencionado por el profesor, lo busqu
en internet).
Descripcin:
o Tambin es una estructura
mnima.
La
elaboracin
descriptiva se pierde porque
cuando uno ve la mujer reclinada
uno puede establecer un tipo de
descripcin (mujer en estado de
reposo, que est pensando). Aqu nos encontramos con un purismo volumtrico reducido a formas muy
simples.
o Aqu tenemos un corte que va constituyendo una estructura triangular. Pero luego aqu tenemos dos
elementos rectangulares. Aqu hay un corte en el ngulo y se crea un cierto vaco.
o Son estructuras minimalistas. Repito la idea: la idea es romper absolutamente con cualquier tipo de relacin
con el mundo visible. Aqu no hay una interpretacin descriptiva, no est esa invitacin, sino simplemente
plantearse una sobriedad del volumen, evitar que el volumen se cargue de elementos que puedan
distorsionar la pureza del volumen. Mientras ms puro el volumen, ms minimalista es.
Exposicin N16:
Autor: Tony Smith?* (profesor no mencion el autor).
Descripcin:
o Aqu se puede hablar de un cierto barroquismo. Es la misma
estructura. Se crea una especie de trenza. Es la misma matriz, se va
repitiendo. Lo que hace el artista es trenzar la matriz con otras de
iguales dimensiones del mismo material, de la misma calidad, o
sea, en otras palabras, es una matriz repetida (repeticin del modelo
original o prototipo).
o Queda reducida a lo que ustedes ven, nada ms que eso.
Exposicin N17:
Autor: (profesor no mencion artista).
Descripcin:
o Es una especie de mesa con ciertas incisiones que forman algunas figuras geomtricas a ambos lados. Est
sobre un pedestal ubicado en cada uno de los extremos, pero no es nada ms que eso.
o Es una estructura minimalista con estas sutiles interferencias que rompe un poco la monotona que tendra
esta superficie.
*En Chile casi no tenemos artistas minimalistas.
Exposicin N18:
Autor: (profesor no mencion artista).
Descripcin:
o Es un metal dorado que va creando un polgono de muchos trozos. Al interior
de una galera de arte que tenga una relacin de la luz solar. Pero no es nada
ms que eso. Es solo como un anillo.

Exposicin N19:
Autor: Richard Serra.
Descripcin:
o Simplemente dos bloques de bronce que estn ubicados a una
cierta distancia y que se confrontan y nada ms que eso.
o Este mismo artista propuso instalar en una plaza en EE.UU. una
estructura minimalista conformada por uno de estos elementos
con un espesor un poco ms fino y esto atravesando totalmente la
plaza con un largo, que era el largo de la plaza (40 50 m), y l
interrumpe el movimiento de traslado de la gente colocando esta
placa en la plaza. Como que cerr el espacio. La gente empez a
protestar porque consideraban que no permita la circulacin
peatonal.
As como se busca este concepto de mxima sobriedad y pureza en la escultura minimalista, simultneamente, uno se
encuentra con obras que estn siempre situadas en lo que podramos llamar un retorno expresionista y que son obras
bastante recientes. La pintura no dej de existir. Aqu me refiero a un grupo de artistas italianos que se han constituido,
llamndose a s mismos la Transvanguardia. En esta Transvanguardia, lo que est ocurriendo es que el artista vuelve
ante la geometrizacin del arte a la iconografa desbordada, a la iconografa dinmica y saturada.
Exposicin N20:
Autor: (artista no mencionado por el profesor).
Descripcin:
o El artista se prolonga. Divide el cuadro en partes y satura cada
parte.
o Aqu hay un proceso esttico de mxima saturacin. Es una
Transvanguardia maximalista (ms es ms). Introduce al interior
de la tela una cantidad de imgenes que saturan completamente la
superficie de la tela. O sea, por eso hablo de una esttica
maximalista, una esttica de saturacin pictrica.
o Ahora, esto tiene que ver en parte por un inters de la
Transvanguardia de recuperar una iconografa que proviene de su
largusima tradicin histrica. No nos olvidemos que Italia era el
Imperio Romano, el cual tena gran influencia. La creacin de
smbolos que vienen desde la antigedad es enorme. Tienen una cantidad de conos impresionante y aqu se
trata de recopilar.
o Estos son personajes mitolgicos.
Lo que les contaba: esta situacin dialctica entre trabajar con el purismo mximo o trabajar con la elaboracin
dinmica y excesiva (esttica del exceso), la cual tiene un fundamento en la riqueza de imgenes, de conos, de mitos, de
smbolos religiosos, polticos, sociales que hace que Italia en esta Transvanguardia haga una retrospeccin y la lleve a la
contemporaneidad. En esta contemporaneidad vivimos en una sociedad del exceso. Esta esttica del exceso ha sido
muy trabajada por artistas contemporneos.
Vemos relacin con el Barroco, que trata la riqueza visual del mundo que el humano ha construido. Y con el tiempo el
exceso se va amplificando exponencialmente. En una sociedad consumista hay inters en que haya mucho de todo:
mucho para ver, mucho para comprar, mucho para vender, etc.

Exposicin N21:
Autor: Sandro Chia.
Descripcin:
o Son figuras que estn en color. Trabaja
con determinados personajes que
tambin vienen de esta memoria
archivstica que quiere rescatar
personajes de la propia historia del
arte Italiano.

Exposicin N22:
Autor: (no mencionado por el profesor).
Descripcin:
o Hay una narrativa ssmica que va mostrando distintas
escenas en donde es difcil encontrar un hilo conductor.
o Pareciera que da una sensacin de carpa de circo, el
mundo de la diversin.
o Hay un personaje que aparece reclinado con un animal
que podra ser una oveja.
o Lo que quiero destacar es la exuberancia cromtica a
travs de una figuracin, no a travs de una abstraccin.
Porque tambin puede haber exuberancia cromtica solo
con manchas. Pero aqu hay un exceso cromtico en
neo-figuraciones (este es otro momento del arte).
o Hay elementos metlicos que le dan contemporaneidad
de la obra, pero esta contemporaneidad se cruza con una
temporalidad pretrita: es memoria y actualidad. Entonces se van cruzando y se van reencontrando el
pasado con el presente.
o Una caracterstica esencial de esta Transvanguardia: no es una esttica de la nostalgia (solo mirar para
atrs), sino que mirando para atrs, y volver al presente.
Exposicin N23:
Autor: (no mencionado por el profesor).
Descripcin:
o Hay toda una neo-figuracin que amplifica la figura humana.
No hay duda que aqu se juntan y renen algunos elementos
del Surrealismo como una mirada a un pasado bastante
reciente (s. XX).
o Se est moviendo en esta saturacin cromtica, pero a la vez
hay una saturacin de manchas y lneas.
o Hay una especie de gran pizza.
o Exuberancia cromtica que va por todo lo ancho de la tela.

Exposicin N24:
Autor: (no mencionado por el profesor).
Descripcin:
o Una especie de espacio interior, pero todo aglomerado.
o Hay unos comensales que estn en ese sector. Hay un raro cuerpo como
animal.
o Despus hay una naturaleza muerta, una especie de retrato, una
escultura en mrmol.
o Es la total excesiva saturacin de elementos heterogneos.
o La heterogeneidad de los imaginarios con los cuales nos encontramos
habitualmente. Imaginarios que nos superan porque no tenemos
capacidad ni visual ni conceptual para poder sintetizar todos los
imaginarios que se van construyendo particularmente desde hoy a
partir de la tecnologa (computador, televisin, celular, etc.). Adems
agreguemos las imgenes de la prensa y la fotografa. Nos encontramos
rodeados de un imaginario que nos supera, evita que comprendamos lo
que nos rodea.
Exposicin N25:
Autor: (no mencionado por el profesor).
Descripcin:
o Manchismo total.
o Se escapa de la transfiguracin de la Transvanguardia.
o Prcticamente es como lanzar paos mojados en pigmentos sobre la tela
haciendo gestos muy espontneos y automticos.
Exposicin N26:
Autor: (no mencionado por el profesor).
Descripcin:
o Esto es el Neo-geo. Es una abstraccin heredera de la abstraccin que vimos
con Mondrian.
o El orden, la disciplina, la limpieza. Bien podamos hablar aqu de un
Minimalismo de la pintura, y eso entonces se va repitiendo.
Exposicin N27:
Autor: (no mencionado por el profesor).
Descripcin:
o Es una tela dominada.
o No se deja llevar ni por el impulso ni la chorreada. Todo est
cuidadosamente elaborado.
o Nuevamente vemos tesis y anttesis.
Exposicin N28:
Autor: (no mencionado por el profesor).
Descripcin:
o Nos recuerda a Mondrian pero trabaja con una mayor gama cromtica.
o Esto no est entregado al azar, no es fruto de la casualidad. En ese sentido,
el Neo-geo tiene esa caracterstica de Jaar: el proyecto. Preparar la obra
antes de hacerla. Uno no puede hacer que la obra se vaya mostrando
espontneamente. Hay un boceto.
o Este es el mundo que nos interesa.
FIN DE LA CLASE & DEL CURSO

Introduccin al Arte Contemporneo Resumen 2 Prueba

Hctor Fuenzalida Wong, 2015

Pre-vanguardia y Vanguardia (Dadasmo)

Caractersticas del movimiento:
Actitud crtica de los artistas frente a la sociedad.
Destacan los Ready-made y los collage.
Hay relacin con un momento histrico deprimente, una poca de profundo malestar y de enorme tristeza.
Los desechos utilizados para el Ready-made o el Merz son smbolo de la orfandad urbana, es un smbolo del
desamparo del ser. Hay un mundo lleno de dislocaciones sociales y se intenta entender qu sentido podra tener la
vida en un mundo catico como el que se vivi en las dos guerras mundiales.
El Dadasmo es un smbolo pesimista frente a la realidad del mundo.
Marcel Duchamp (Dadasmo).
Prioridad:
La obra de arte es el objeto mismo: ahora no se necesita representar, imitar ni reproducir,
porque es el objeto mismo el que se muestra: trabaja con el Ready-made.
El Ready-made desmaterializa la realidad: invitacin a elaborar un nuevo pensamiento.
El objetivo final del objeto es un concepto, es un pensamiento, es una idea (idea >
representacin).
Esttica de la intelectualidad (razn y pensamiento).
Todos somos artistas porque no se necesita dibujar, pintar, grabar o esculpir, solo desplazar
un objeto de su lugar de origen.
Revolucin de Duchamp: cambio en el sentido de lo que se entenda como arte.
Se asemeja a lo que se denomina Arte Conceptual.
Obra destacada:
o La fuente.
Schwitters (Dadasmo).
Prioridad:
Actitud crtica frente al sistema econmico de la poca.
Desaparece lo bello, lo grandioso, lo nico, lo irrepetible y lo original del arte.
Crtica despiadada a la idea del arte como lo sublime y lo bello.
Heterogeneidad de las imgenes en el soporte: trabaja con el collage.
Nos muestra un mundo heterogneo, disperso y fragmentado.
Obra destacada:
o Merz.
Rodin (Pre-vanguardia, contemporneo al Impresionismo).
Prioridad:
Escultor, principalmente en bronce.
Qu es destacable? Por primera vez en la escultura el artista va provocando texturas sobre
el cuerpo (es rugosa).
Considera el pedestal de las esculturas como parte de la misma obra, no solo un dispositivo
neutro.
Importancia de la disminucin de la altura: hace que los personajes histricos estn en el
mismo nivel que el resto de los hombres (rompe la idea de conmemoracin y herosmo).
Obras destacadas:
o El mensajero de los dioses.
o Los burgueses de Calais.

Expresionismo
El arte expresa la angustia interior
Caractersticas del movimiento:
Contexto histrico: existe una atmsfera de malestar frente a la sociedad y sus valores, especialmente por la
Primera y la Segunda Guerra Mundial.
Capacidad del artista de sacar hacia fuera todo su yo subjetivo (exaltacin del yo), con la mxima intensidad
posible.
Hay una proyeccin biogrfica muy intensa en las obras de los expresionistas.
Es una actitud ms que un movimiento, casi atemporal.
Los artistas expresionistas sienten en carne propia la crisis de la poca.
En general, hay una mayor intensidad expresiva provocada por una libertad del artista: los artistas expresionistas no
siguen los dogmas ni principios, ya que sienten que cualquier cosa reguladora les va a cuartar su total libertad de
expresin.
Puede haber un Expresionismo de tipo figurativo (el cuerpo representa algn referente) o abstracto (como el que
destaca en el Expresionismo Norteamericano).
El Expresionismo destaca con Alemania gracias a su contexto histrico. Tenemos dos grandes grupos dentro del
Expresionismo Alemn:
o El Die Brcke (El Puente) posee una relacin muy estrecha con el contexto histrico vivido.
Toda su fuerza expresiva est en el contexto de la Primera Guerra Mundial.
Expresionismo desgarrado, dramtico y visceral (violencia del yo).
Fuerte dosis de pesimismo.
Trabaja con elementos figurativos (Expresionismo Figurativo): sigue habiendo un puente hacia lo
real.
o El Der Blaue Reiter (El Jinete Azul):
Trabaja con un Expresionismo ms abstracto (es importante destacar el trabajo que tuvo Kandinsky
en esto, especialmente por su drstico cambio).
Barlach (Expresionismo).
Prioridad:
Escultor.
Expresionismo de tipo figurativo.
No hay vacos (volmenes negativos): es una mole, como todo un cuerpo el que se expresa.
Escultura con muchas lneas rectas y muy identificables.
Expresionismo de tipo figurativo: la idea es poder mostrar la tensin existencial a travs de
la corporeidad (expresionismo como historia de los cuerpos).
Obra destacada:
o El vengador.
Zadkine (Expresionismo).
Prioridad:
Principalmente escultor.
Expresionismo de tipo figurativo.
Existe volumen, pero destacan:
o Los planos.
o La elevacin de la escultura como homenaje (a diferencia de Rodin).
o Componentes cubistas.

Marino Marini (Expresionismo).

Prioridad:
Principalmente escultor.
Expresionismo de tipo figurativo.
Hace el contrario a los monumentos de homenaje pico: no hay imagen de gloria.
No se adscribe a la realidad, lleva la figura ms all de la figura (transforma la figura).
Sus esculturas poseen fuerzas lineales: en las lneas est toda la sugerencia escultrica de la
impotencia frente a la desgracia, no necesita adornar la obra.
Despoja la obra de todos los elementos descriptivos superfluos.
Obra destacada:
o El jinete y su caballo.
o Caballo y Jinete
Giacometti (Expresionismo).
Prioridad:
Principalmente escultor.
Expresionismo de tipo figurativo.
Esculturas (figuras) alargadas, secas y delgadas (mayor despojo que Marini, incluso
despoja a los cuerpos de huesos y de piel).
Hace obras que establecen una relacin con lo que fueron las penurias que
aquejaban al ser humano en esta poca de malestar.
No se especializa en arte animal, pero en una de sus obras logra humanizar al
referente (cualidades o atributos humanos que llevamos al perro, en el caso de la escultura que se muestra).
Obras destacadas:
o Perro.
Otto Dix (Expresionismo).
Prioridad:
Pintor.
Expresionismo de tipo figurativo.
Trabaja la transfiguracin: ms que una desfiguracin de los rostros, nos muestra la fealdad,
la cual forma parte del arte a partir de esta poca.
Obras destacadas:
o Mutilados de guerra jugando a las cartas.
Picabia (Expresionismo).
Prioridad:
Pintor.
Expresionismo de tipo figurativo.
Atento a la sociedad en Los Aos Locos (periodo entre la Primera y la Segunda Guerra
Mundial), en donde hay un relajo y diversin en la gente. La gente acude en masa a divertirse.
Coloca mscaras a los rostros de sus personajes, ocultando su yo en una identidad falsa.
Busca este alivio a la tensin del ambiente opresivo.
Obras destacadas:
o Coquetera.

Wols (Expresionismo, Informalismo).

Prioridad:
Pintor.
Expresionismo de tipo abstracto: trazos y manchas de color, pero que no configuran una
figura identificable.
Reinicia sus obras de arte castigando la tela a consecuencia de las penurias mientras estuvo
preso (por la invasin alemana a Francia).
Soltura manual: trazos espontneos y en muchos casos liberados de todo control de la mano.
Destaca su violencia sobre la tela.
Se le considera tambin del Informalismo: movimiento no sujeto a ningn protocolo, no est mediado por principios
establecidos. Tiene una gran libertad.
No hay estructura dibujstica previa, el artista simplemente tira trazos. No hay ordenamiento compositivo, todo es
espontneo, gestual y directo.
Soutine (Expresionismo).
Prioridad:
Pintor.
Expresionismo de tipo figurativo.
Trabaja la transfiguracin del cuerpo, lo hace ms depresivo.
Algunas de sus obras son arremolinadas como en Van Gogh.
Posee influencia de Van Gogh y Czanne.
Obras destacadas:
o Botones.
o Nios viajando al colegio.
Schmidt-Ruttloff (Expresionismo alemn: Die Brcke).
Prioridad:
Pintor.
Expresionismo de tipo figurativo.
El dibujo no es perfecto. Por ejemplo, sus edificios parecen temblar.
Coloracin absolutamente arbitraria.
Atmsferas deprimentes (marcan este periodo de guerras).
Mundo sombro con fragilidad en las estructuras de sus obras (realidad transfigurada).
Contagia e invade la pintura con sus sentimientos (no hay una realidad objetiva).
Obras destacadas:
o Casas en la noche.
Picasso (Expresionismo, Cubismo).
Prioridad:
Pintor.
Expresionismo de tipo figurativo.
El profesor destac en este captulo su obra Guernica.
o En la obra articula una narracin de la Guerra Civil Espaola
(1937).
o El acontecimiento tuvo gran impacto sobre Picasso.
o Es una obra de grandes dimensiones.
o La obra no fue pintada: gana dramatismo.
o Hay un espacio interior y all se encuentran muchas figuras simblicas (impotencia, tristeza, irracionalidad,
etc.)
Guernica es el mayor smbolo con relacin a la muerte en el s. XX. Picasso utiliza esta obra para mostrar la
irracionalidad de la guerra para solucionar los problemas humanos.

Karel Appel (Expresionismo [Grupo CoBrA]).

Prioridad:
Pintor.
Expresionismo de tipo figurativo (dbil, pero lo es).
Relacin con Van Gogh.
Gran intensidad de material, superior a Van Gogh.
Lanza la pintura con enorme fuerza y violencia. Cuesta distinguir la relacin con lo
real, pero no llega a ser abstracto porque se puede intuir que hay figuras.
Intento de proyectar con enorme intensidad el yo subjetivo.
Posee un imaginario dramtico, no una visin optimista.
Asger Jorn (Expresionismo [Grupo CoBrA]).
Prioridad:
Pintor.
Expresionismo de tipo figurativo.
Conquista definitiva: los volmenes quedaron en el pasado y todas las superficies son
planas.
Trabaja con planos de color que tienen distinta forma (no es como Mondrian, ya que
no utiliza solo cuadrados o rectngulos). Emplea la curva.
Hay una prdida racional de la imagen.
Francis Bacon (Expresionismo).
Prioridad:
Pintor.
Expresionismo de tipo figurativo.
Uno de los artistas ms relevantes del s. XX.
Inventa la coloracin del paisaje y el cuerpo del artista.
Utiliza a Van Gogh como un pretexto para que el propio Bacon se
proyecte.
Mirada angustiante.
o Cuerpo humano descuartizado.
o Sin-razn de la existencia humana.
o Cuerpos blandos que caen, que se destruyen, que no tienen
salida.
Obras destacadas:
o Estudio para un retrato de Van Gogh.
o Tripticos.
Jos Luis Cuevas (Expresionismo latinoamericano).
Prioridad:
Pintor.
Expresionismo de tipo figurativo.
No tiene una visin optimista, tampoco configura un cuerpo clsico/bello, sino que una
realidad de una vivencia que est ah y que es propia de cualquier pas.
Sus dibujos parecen bosquejos de cuerpos transfigurados.
Obras destacadas:
o La bataclana.

Willen de Kooning (Expresionismo).

Prioridad:
Pintor.
Expresionismo de tipo figurativo (cada vez se acerca ms al abstracto, como se ve en Estados
Unidos).
Tiene gran influencia sobre el Expresionismo Abstracto Norteamericano.
Tiene una serie de obras llamada La mujer.
Hace muchas transfiguraciones al cuerpo femenino.
o La figura (cuerpo femenino) es llevado por decisin del artista a una forma nueva, a
una forma distinta, pero sin que desaparezca definitivamente lo que podramos llamar
la matriz inicial.
o Esta transfiguracin (distorsin) est en permanente tensin con la violencia de la
pincelada.
No llega a lo abstracto, porque siguen habiendo referentes reconocibles.
Hay algo del cubismo en sus obras.
Se aprecia chorreo de pintura (algo importante para Roberto Matta y Jackson Pollock).
Hay autonoma del referente: desapropiado de su objetividad para incorporar una vez ms el
yo personal del artista.
Trabaja enormes y fuertes primeros planos (la figura se viene encima de uno).
o Prcticamente entre figura y fondo no hay distancia.
o Hay exageracin o abultamiento del cuerpo femenino.

Wassily Kandinsky (Expresionismo alemn: Der Blaue Reiter).

Prioridad:
Pintor.
Fases de Kandinsky.
o Principios: relacin dbil con la representacin del mundo visible. No le
damos una etiqueta ya que no podemos considerarlo expresionista en
este perodo (se asemeja a Mondrian, quien tambin en un principio
contena un nexo dbil con la realidad visible). Nos interesa lo que viene
despus.
o Primer Kandinsky: Expresionismo de Abstraccin Lrica (Potica o Pura) Liberacin de la mano y la razn.
Se puede comparar con Mondrian, sin embargo este desarrolla un Expresionismo de Abstraccin
Geomtrica (Neoplasticismo).
o Segundo Kandinsky: Expresionismo de Abstraccin Constructiva Bsqueda
de orden y mandato de la razn.
El Primer Kandinsky (Abstraccin Lrica).
o Hace un viraje radical con respecto a sus inicios.
o Aparece con mucha fuerza la abstraccin.
o Ningn vnculo con lo real. Distancia enorme con lo visible.
o No se puede identificar nada.
o Escribe dos textos, el cual en este periodo destacamos Lo espiritual en el
arte, y escribe: el arte exactamente puro se preocupa muy poco de los problemas de los otros y no
persigue propsito alguno.
o Este Kandinsky quiere alcanzar la abstraccin pura (al igual que Mondrian, aparentemente, pero es distinto).
En Mondrian hay un propsito claro: encontrar un lenguaje universal que poda ser comprendido
por todos puesto que estaba basado en los elementos ms puros de la pintura; era un universal
abstracto geomtrico (hay un objetivo final que est ms all de los elementos propios del lenguaje
de la pintura). El propsito final de Mondrian era generar una unidad armnica, cordial, sin guerra ni
violencia.

Kandinsky no posee un propsito claro: solo le preocupa lograr la emancipacin absoluta y total de
la pintura en donde lo nico que importa es cmo se trabaja la lnea, el color y la forma para lograr
esa pintura pura. Pero he aqu la gran diferencia con Mondrian: Kandinsky no est preocupado por
las preocupaciones del contexto, no cambia su postura incluso durante la guerra, incluso cuando
llega la Alemania nazi.
o Neutralidad absoluta: en el absolutismo de Kandinsky nada puede contaminar el universo pictrico: no
puede haber ningn elemento distinto a la lnea, al color y la forma pura.
o Hace clases en la Bauhaus, una escuela de arquitectura muy integrada por distintas formas de arte, pero que
fue destruida por Hitler.
o Asocia su absolutismo, el lenguaje de la pintura con el lenguaje de la msica y la idea de la msica como
sonido puro.
o En esta fase, Kandinsky elabora valores del color: l siente que se puede llegar a que el color sea, no que
represente algo.
o Trabaja principalmente con la improvisacin.
El Segundo Kandinsky (Abstraccin Constructiva).
o Ahora hay elementos reconocibles: algunas forman aluden a
cosas.
o Ahora est presente todo el concepto de planidad. No
podemos hablar de nada volumtrico ni de una perspectiva ni
punto de fuga.
o Mayor geometrizacin y orden en la composicin (como
Mondrian, pero Kandinsky trabaja con ms gama cromtica).
o Trabaja principalmente con la composicin, el opuesto a la improvisacin, ya que la
composicin implica colocar las cosas donde deben estar, lo cual requiere pensamiento).
Por qu el cambio entre el Primer y Segundo Kandinsky?
o Hiptesis 1: por la enemistad con el pblico. Kandinsky se distanciaba mucho de la gente
por lo que tuvo que sugerir elementos del mundo visible en sus obras (tuvo que
contaminar). Recordar que una obra de arte se valoriza mientras alguien la valoriza.
o Hiptesis 2: evitar problemas con el Realismo Social.

Surrealismo
Liberar el poder creativo del subconsciente
Caractersticas del movimiento:
El Dadasmo es un antecedente del Surrealismo: en el Dadasmo exista la casualidad y el juego absurdo, se
experimenta con el azar, elementos que dan idea del Automatismo del Surrealismo.
El Automatismo consiste en suprimir el control de la mente, el suprimir el control de la razn en las acciones, los
actos que se pueden realizar sin detenerse, el fluir del azar y la espontaneidad.
El gran terico del Surrealismo es Breton: redact el Primer Manifiesto Surrealista.
o Definicin de Breton del Surrealismo: Defino el concepto surrealismo como el automatismo psquico puro,
mediante el cual nos proponemos expresar, verbal, por escrito o de cualquier otra manera el funcionar real
del pensar con ausencia de todo control ejercido por la razn con exclusin de cualquier preocupacin
esttica y moral
Elemento fundamental del Surrealismo: ruptura con la razn lgica, pero no abolirla, sino que buscar otra manera
de pensar sobre la realidad.
Si el Dadasmo es pesimista, el Surrealismo es optimista y representa una mirada en la posibilidad de recuperar un
cierto grado de felicidad.
El Surrealismo es una postura de libertad absoluta, un proceso desafiante en la realidad.
Consiste en concebir en la pintura una realidad-otra que no corresponde a la realidad convencional en la cual
nosotros vivimos. No est basada en la razn, sino que busca apartarse de esta.
Se caracteriza ms por la espontaneidad del gesto y en parte por el azar.

Giorgio de Chirico (Escuela metafsica, precursor del Surrealismo).

Prioridad:
Pintor.
Pinturas que nos demandan e interrogan: qu es lo que veo?
Brusca disminucin en perspectiva.
No busquen la lgica, porque no hay: no existe una clave para
decodificar las pinturas, porque no existe. Lo interesante en estas obras
es crear o tratar de encontrar la lgica.
Descanso en la ambigedad y la interrogacin sobre el sentido.
Hay un rol importante de los onrico (los sueos) en la bsqueda de esta
sobre-realidad.
Pictricamente las obras empiezan a recuperar el antiguo sistema de
representacin.
Obras detenidas, estables y atemporales.
Hay una relacin ms cercana con el referente.
Obras destacadas:
o Plaza de Italia.
o Musas inquietantes.
o El poeta y su musa.
Ren Magritte (Surrealismo).
Prioridad:
Pintor.
Pintura con contradiccin (da/noche).
Aumenta la fuerza del concepto de sobre-realidad.
Trampas visuales (ilusiones) en sus obras (ejemplo: pinta un
cuadro sobre otro cuadro que da una ventana).
Obras destacadas:
o El imperio de la luz.
o La condicin humana.
Tanguy (Surrealismo).
Prioridad:
Pintor.
Trabaja el concepto de lo fantstico y lo imaginario: invencin desde
una imaginacin creadora de algo que dista mucho de la realidad.
Distancia en la representacin de la realidad: arrealidad.

Dal (Surrealismo).
Prioridad:
Pintor.
Surrealismo con caractersticas renacentistas.
Transfiguracin de los cuerpos.
Obras destacadas:
o La tentacin de San Antonio.

Expresionismo Abstracto Norteamericano

Expresar emociones estimulada por tragedias mundiales
Caractersticas del movimiento:
Primer movimiento artstico propio de Estados Unidos: el desarrollo del arte norteamericano fue hasta esta poca
un Arte Neocolonial, es decir, un arte sin fisionoma propia, era ms bien el resultado de las influencias de artistas
europeos.
Recibe influencias de:
o De Kooning (Expresionismo de tipo figurativo, cercano a la abstraccin).
o Surrealismo.
o Cubismo.
o Roberto Matta, artista chileno.
Expresionismo abstracto (es decir, no figurativo).
Roberto Matta (Expresionismo Abstracto, Surrealista).
Prioridad:
Principalmente pintor.
Gran influencia en Norteamrica.
Tiene una gran conexin con el Surrealismo, incluso muchas veces se considera a
Matta como surrealista (pero l mismo afirma no serlo).
Matta pretende crear un universo en expansin en bsqueda de una realidadotra.
o Hay una relacin muy directa con lo galctico, un mundo que est en la
infinitud del espacio.
o No hay lnea de horizonte, de perspectiva ni punto de fuga. Mundo que se
puede dilatar.
o Sus pinturas suelen ser de grandes dimensiones.
o Matta tiene inters por la exploracin del ser humano y lo desconocido.
Matta posee un periodo en donde se acerca al mundo de las culturas iniciales: los
mitos.
o Busca mitos en varias culturas (pre-colombino, aztecas, asiticos, etc).
o Arma su cuento (obra) con distintas figuras que provienen de la sexualidad y el erotismo de los pueblos.
o Pese a que tiende un poco hacia la figuracin, no es de tipo representativa (como en la tradicin), sino que
incorpora formas que casi se podran equiparar a formas de cuerpos, pero bastante extraos que provienen
de las races (imaginario ancestral). No hay copia o representacin, hay un imaginario personal.
Obras destacadas:
o Lo impensable.
o Verbe arbre.
Sam Francis (Expresionismo Abstracto).
Prioridad:
Pintor.
Se acerca al Primer Kandinsky ya que trabaja una abstraccin ms cercana a lo lrico
(puro).
o Recupera el gesto de Kandinsky y hace que el color tenga toda la fuerza en s
misma, evocadora de sentimiento y actitud.
o Hace manchas por todas partes.
De los primeros artistas del Expresionismo Abstracto Norteamericano.
Hay una gran fuerza del yo.
Trabaja con los signos pictricos: lnea, color y forma.
Algunos tericos norteamericanos consideraron que era un Expresionismo Informal.

Andr Masson (Expresionismo Abstracto).

Prioridad:
Pintor.
Se parece a Matta por la exaltacin cromtica.
Hace un Surrealismo ms expresionista.
Al igual que Matta, toma la escritura automtica (automatismo) como un elemento de inters
con lo que crean el Expresionismo Abstracto Norteamericano.
Mark Tobey (Expresionismo Abstracto).
Prioridad:
Pintor.
Hay cierta afinidad con la pintura de Sam Francis (porque hay manchas).
A diferencia de Francis, trabaja con ciertas grafas (letras) (parece caligrafa
incorporada en la obra).
Disminuye la dinmica del gesto: detiene el impulso del pincel y por lo tanto detiene
el automatismo pictrico que vimos en Francis.
Tobey aquieta el Expresionismo Abstracto: no hay un yo frentico, es un yo pausado que se carga de un fuerte
sentimiento religioso, particularmente del Budismo Zen (por la influencia que tuvo de la cultura Japonesa y China en
su formacin).
Obras destacadas:
o Geografa de fantasa.
Mark Rothko (Expresionismo Abstracto).
Prioridad:
Pintor.
El ms aquietador de las formas pictricas, incluso por sobre
Tobey. En orden, podramos decir que:
o Sam Francis: pintura espontnea, gestual, se ve el automatismo.
o Mark Tobey: disminucin del gesto, se detiene el impulso frentico del pincel y el automatismo debido a un
fuerte sentimiento religioso (Budismo Zen oriental).
o Mark Rothko: el Expresionismo Abstracto se detiene y se reduce al mnimo (precursor del Minimal Art).
Razones de su vigencia y caractersticas principales:
o Hay una reduccin al mnimo del lenguaje de la pintura (neto predominio del color).
o No hay lneas separadoras.
o Armnica combinacin de colores.
o Tremendamente espiritualizada.
o Relacin emptica con el espectador.
Jackson Pollock (Expresionismo Abstracto, Action Painting).
Prioridad:
Pintor.
Es diferente a Tobey o Rothko ya que no emplea el espiritualismo, sino un
expresionismo lanzado, violento, furibundo y mvil.
Inventa una tcnica a la que llam Dripping (chorreo): se chorrea la pintura.
No pinta con una tela colgada en un bastidor o con tachuelas en el muro, sino que est
en el suelo.
En el dripping, es el cuerpo entero el que participa, no solo la mano: la obra surge como
consecuencia de la dinmica del cuerpo, no hay control y no sabe lo que ocurrir.
Jackson Pollock se siente ms cmodo y parte de la pintura.
Obras destacadas:
o Senderos ondulados.
o Composicin N13.

Franz Kline (Expresionismo Abstracto, Action Painting).

Prioridad:
Pintor.
Tambin practica una violencia en la tela, al igual que Pollock: hay violencia
corporal ya que ataca la tela, es una pintura ofensiva.
Trabajo de rapidez inusitada.
A diferencia de Pollock, en sus obras se ven ms lneas rectas, pero siguen
siendo violentas.
Se asemeja al gesto violento de Lucio Fontana, quien rajaba la tela con un pual
(la violencia es reflejo de la destruccin provocada durante la Segunda Guerra Mundial, la cual afect tambin su
taller).
Obras destacadas:
o Pintura N2.

Neo-dadasmo
Caractersticas del movimiento:
La figura omnipresente permanentemente es Duchamp.
Aqu se vuelve a trabajar la propuesta del Ready-made.
El principal artista es Robert Rauschenberg.
Movimiento que surge en respuesta al Expresionismo Abstracto y que encamina al Pop Art.
Robert Rauschenberg (Neo-dadasmo).
Prioridad:
Pintor, trabaja con el Ready-made y el collage.
o Tiene cercana con Duchamp y Schwitters.
Se ven semejanzas con el Dadasmo: vemos desechos (basural urbano), los cuales
Rauschenberg recoge.
A diferencia de Duchamp, Rauschenberg hace un llamado de atencin a este mundo
consumista: una sociedad con dos grandes brazos armados (el mercado y el consumo) y la
publicidad.
El tema y problema que trata de mostrar Rauschenberg en el Neo-dadasmo es la
obsolescencia: todo a la larga es obsoleto, todo a la larga se transforma en basura porque
ya pas de moda, porque hay algo ms actualizado, porque es reemplazable (ejemplo: los
celulares y computadores).
Objetivo: hacer un retrato urbano de una sociedad que se ha transformado en una
sociedad fuertemente consumista, y uno de los conos para hacerlo es la basura.
Aqu desaparece el sentido clsico/griego/renacentista de lo bello: lo que el arte est
haciendo ahora es una reflexin crtica sobre la sociedad.
Rauschenberg est constantemente usando la fotografa, siempre como un medio y no
como un fin en s mismo.
o l no es un fotgrafo.
o La fotografa es mediadora entre la propuesta suya y lo que va a mostrar
posteriormente.
Sugiere un mundo globalizado, ya no hay mundos separados.
Trabaja con el cartn.
o Son obras muy pobres: usa trozos de cartn utilizado. Todo es usado.
o Reitera la idea: todo lo que se elabora o se fabrica est determinado a perecer, a ser
ruina.
Obras destacadas:
o Mercado negro & Paris Review.
o Obras hechas a partir de cartn.

Pop Art
Creaciones coloridas basadas en el consumismo
Caractersticas del movimiento:
Surge como consecuencia del Neo-dadasmo, ya que se abre una nueva perspectiva en la visualidad contempornea.
Es el segundo movimiento novedoso del mundo norteamericano (despus del Expresionismo Abstracto).
Uno de sus iniciadores es Richard Hamilton, quien no era norteamericano sino britnico (por lo que podemos hablar
del Pop Art Britnico).
En Estados Unidos el rey del movimiento es Andy Warhol.
El Pop Art Norteamericano va a desarrollar un imaginario cotidiano, domstico, de todos los das.
No se enfoca en una batalla, ni en la historia ni en un gran personaje, sino que en el mundo con el que
habitualmente vivimos (por eso Pop Art: arte popular).
Pone de manifiesto el modo de vida norteamericano medio.
Chile no podra haber tenido un Pop Art: no haba televisin.
Richard Hamilton (Pop Art).
Prioridad:
Pintor, trabaja el collage.
En los collage no hay una mano pictrica que incida en la composicin de la
obra.
Integra conjunto de objetos: bienes econmicos que integran habitualmente
un hogar de clase media.
En su principal obra genera un signo premonitor del aplastamiento que
sufrimos todos como consecuencia de este anhelo o inclinacin o deseo de
tener cosas materiales.
En su obra hace ver todos los brazos armados del estilo de vida americano:
mercado, consumismo y publicidad.
Obras destacadas:
o Qu es lo que hace las casas de hoy tan diferentes y atractivas.
Andy Warhol (Pop Art).
Prioridad:
Pintor, artista plstico, cineasta.
Caractersticas ms importantes:
o En sus obras hace notar una sociedad fuertemente industrializada, la cual
tiene su lado negativo (muerte de mucha gente, por ejemplo).
o Todo lo que hace es a travs de la mediacin fotogrfica: la usa como medio,
no como fin. Trabaja sobre la fotografa, no sobre el hecho real. Es por ello
que ac no podemos aplicar criterios de esttica propios de la fotografa, ya
que aqu tiene otro fin.
o Emplea mucho las fotografas intervenidas: en las fotografas aplica, al igual
que lo hace la publicidad, un reajuste de colores y utiliza un fuerte
cromatismo para llamar la atencin.
o Hace obras de manera masiva (tena La Fbrica para hacerlo).
Obras destacadas:
o Choque de auto rojo.
o Sopas Campbell.
o Marilyn Monroe.
o El macho americano.
o Mao Tse Tung.

Tom Wesselmann (Pop Art).

Prioridad:
Pintor.
Trabajo relacionado directamente con la industria publicitaria.
En sus obras se ve la exacerbacin de los colores y las formas que se utilizan en
la publicidad.
Desarrolla una iconografa publicitaria que en verdad contribuye a los deseos
del consumidor.
Roy Lichtenstein (Pop Art).
Prioridad:
Pintor, artista grfico.
Trabajo relacionado directamente con la industria del cmic.
El dibujo cmic es otro cono norteamericano.
Lo que hace Lichtenstein es tomar recuadros de tiras cmicas, las
amplifica y le da la textura y la pigmentacin propia del cmic (hay
intento/sugerencia de volumetra).
Hay una intervencin mucho ms directa.
Tiene un acercamiento al mundo cubista: tambin tiene obras donde se
vuelve ms geomtrico y trabaja los planos de color sin claroscuro.
Obras destacadas:
o Obra maestra.
o Joven llorando.
o Paisaje con figuras y arcoris.
Robert Indiana (Pop Art).
Prioridad:
Pintor.
Tiene un trabajo relacionado con la publicitacin de productos.
Erotiza el proceso publicitario porque puede contribuir a llamar ms la
atencin.
Obras destacadas:
o Madre y Padre.
George Segal (Pop Art).
Prioridad:
Escultor.
Deja de lado los materiales habituales: trabaja con el yeso, el cual se consideraba
solo un material complementario y transitorio para utilizar otro ms definitivo.
o Plantea que el yeso es un material de frecuencia diaria y es de precio
reducido: hace obras durables pero sin recurrir a gastos exorbitantes.
Siempre trabaja con escenas cotidianas.
Logra captar la psicologa colectiva: no establece rasgos para identificar a cada
personaje, sino ms bien la forma, el vestido, cosas muy generales con las que
logra representar la cotidianeidad.

El arte fuera del arte (Land Art, Arte Conceptual, Body Art)
Caractersticas del movimiento: son un grupo heterogneo que agrup el profesor.
Heterogeneidad en el soporte: estas nuevas modalidades de produccin de obras tienen en comn que se han
apartado totalmente de los procesos tradicionales, vale decir, de la pintura, de la escultura, de tal manera que el
artista tiene otros soportes (como el espacio urbano).
Proceso mercantil: tambin se ve que estos movimientos tratan de romper con el circuito comercial que hay en el
arte, ya que ltimamente se ha perdido el carcter simblico de la obra como expresin de un imaginario colectivo y
como expresin tambin de un patrimonio comn. Es un contra-discurso al carcter comercial del arte.
Christo (Arte fuera del arte: Land Art? Arte conceptual?).
Prioridad:
Artista que hace intervenciones en el espacio urbano.
Qu hace l y cmo reconocer sus obras? Oculta monumentos o esculturas con un gnero.
Es un artista de proyectos: hace proyectos para vender el proyecto para que alguien se lo
financie.
A diferencia de un pintor, aqu hay todo un proceso (Art In Process), en donde podemos ver las
distintas etapas que hicieron posible la elaboracin de la obra.
Hace ver lo que la gente por rutina ya no ve: las cosas se hacen visibles de otra manera.
Hay un carcter fugaz en la propuesta: el nico registro que queda es la fotografa.
Benjamin Vautier o simplemente Ben (Body Art).
En Internet sale que pertenece a un movimiento llamado Fluxus (un tipo de
antiarte).
Prioridad:
Utiliza su propio cuerpo como soporte: el propio cuerpo es el material de arte.
Se auto-presenta en sus obras. Su propio cuerpo se pone en escena y l se autodesigna con eso.
l mismo es la obra: la obra ya no puede ser vendida.
Al igual que Christo, ac solo queda el registro fotogrfico. No obstante, la paradoja es
que es tan fuerte el deseo capitalista que incluso las fotos se han vendido (parece
imposible eludir el consumismo).
Kosuth (Arte Conceptual).
Prioridad:
Artista que utiliza las ideas por sobre la materialidad.
Aqu se utiliza un soporte totalmente conceptual:
o Preguntas sin respuesta.
o Desmaterializacin completa del arte.
o La idea es ms importante que la materialidad de la idea.
Desventajas: hay un desapego del pblico. Se ha llegado a tal extremo que las
cosas ya no las vemos.
Obras destacadas:
o Una y tres sillas.
Dennis Oppenheim & Robert Morris (Land Art).
Prioridad:
Artistas que usan la geografa como soporte.
Intervienen el suelo natural de un territorio: intervencin de la huella humana.

Alfredo Jaar (Arte Conceptual).

Prioridad:
Artista que destaca por el concepto del contraste entre el mundo rico y el pobre.
En sus inicios hace una propuesta visual: Es usted feliz? (bsicamente coloc
letreros con ese texto en varios sitios).
Artista de proyectos y generador de reflexiones crticas.
El carcter conceptual es ms importante que el carcter sensorial.
Luego trabaja con las enormes diferencias que hay entre el norte desarrollado
(Primer Mundo) y los pases con menos recursos (Tercer Mundo) y aqu vemos tres
grandes manifestaciones de ello:
o Exploracin fsica: Jaar viaja a Brasil en donde se establece en un
yacimiento de oro, viendo el trabajo de los obreros diariamente. Convierte
alguna de sus fotografas en gigantografas y muestra el contrapunto
extremo a la sociedad. Por ejemplo, coloca fotografas de este tipo en las
cercanas del Wall Street (Bolsa de Comercio Estadounidense), hacindole
frente al sistema capitalista a travs de imgenes y simbolismos.
o Migraciones: analiza el problema de las migraciones y utiliza a Finlandia
como parte de su obra debido a que es un pas bastante rico pero que no
acepta bien las inmigraciones. Crea muchos pasaportes (el cual
supuestamente significa el acceso a un pas) con imgenes de contraste
dentro de ellos.
o Esto no es Amrica: EE.UU. es parte de Amrica, pero no es toda
Amrica. Destaca el imperialismo lingstico y la usurpacin lingstica del
territorio.
Obras destacadas:
o Gold in the morning.
o Logo for America.

Vctor Grippo (Arte Conceptual).

Prioridad:
Artista que tambin trabaja el tema de la diferencia social y econmica.
Hace una metfora: los bienes que vienen del hemisferio sur son reelaborados en
objetos que tienen un valor superior. El Tercer Mundo permanentemente ofrece al
Primer Mundo sus materias primas y el Primer Mundo tiene un proceso industrial
tremendamente desarrollado.

Minimalismo
Rechazo de la denuncia social, la pretenciosidad y los excesos
Caractersticas del movimiento:
Reduce al mximo la presencia de la subjetividad en el proceso de desarrollo de la obra.
Menos es ms: con un mnimo de formas se logra dar un sentido a esas formas.
Ruptura absoluta con cualquier tipo de relacin con el mundo visible (por eso Henry Moore no era minimalista).
Mientras ms puro el volumen, ms minimalista es.
Alexander Calder (Minimalismo).
Prioridad:
Escultor.
Hace obras basadas en la curva y la lnea recta.
Trabaj dos tipos de orientaciones:
o Stabile: esculturas inmviles, detenidas en un
determinado lugar (ejemplo: un parque).
o Mobile: esculturas mviles, de materiales ligeros que
se mueven como pndulos.
No hay aderezos, no hay ningn elemento que rompa el rigor
composicional de la forma escultrica.
Se crean varios volmenes negativos (volumen virtual, vaco).
Hay un juego entre lo positivo y lo negativo, y todo dentro de una estructura minimalista.
En el arte minimalista, las obras son algo (un bloque, dos figuras, un anillo, etc.), pero no son nada ms que eso. No
se les da mayor interpretacin, simplemente son lo que son.
Henry Moore (No era minimalista).
Prioridad:
Escultor, era un artista moderno, pero no perteneca a ningn movimiento en
particular.
Hace masas volumtricas llenas (volumen positivo) y pequeos volmenes negativos.
o En un principio predominan los volmenes positivos.
o Luego se equilibra.
Presenta obras ms abstractas: en un principio mostraba una mujer reclinada, o la
figura de un rey y una reina, pero despus se pierde un poco.
Tony Smith (Minimalismo).
Prioridad: ? (el profesor no lo mencion, pero lo busqu ya que sus obras
son muy distinguibles).
Escultor.
Purismo volumtrico reducido a formas muy simples.
No hay una interpretacin descriptiva: no hay invitacin a interpretar, solo se
plantea la sobriedad del volumen.
Richard Serra (Minimalismo).
Prioridad:
Escultor.
Hizo dos bloques de bronce que estn ubicados a una cierta distancia y que se confrontan:
no simbolizan nada, no representan nada, no hay nada ms que eso.

Transvanguardia Italiana
Caractersticas del movimiento:
Retorno expresionista.
El artista vuelve a la iconografa desbordada, a la iconografa dinmica y saturada.
El artista se prolonga.
Hay un proceso de mxima saturacin pictrica (manchas y lneas).
Transvanguardia maximalista: ms es ms.
Se introducen al interior de la tela una cantidad de imgenes que saturan completamente la superficie de esta.
Hay un inters en recuperar la iconografa que proviene de la largusima tradicin histrica italiana: el Imperio
Romano y su gran influencia en la creacin de smbolos que vienen desde la antigedad.
Pueden haber personajes mitolgicos en las pinturas.
Exceso cromtico en neo-figuraciones: exuberancia cromtica a travs de una figuracin,
no a travs de una abstraccin.
Se llega en algunos casos incluso al manchismo total.
Sandro Chia (Transvanguardia Italiana).
Prioridad:
Pintor.
nico artista mencionado por el profesor en este movimiento.

Neo-geo
Caractersticas del movimiento:
Abstraccin heredera de la abstraccin de Mondrian (Neoplasticismo).
Destaca el orden, la disciplina y la limpieza.
Es un Minimalismo de la pintura.
No se deja llevar ni por el impulso ni por la chorreada.
Parecido a Mondrian, pero trabaja con una mayor gama cromtica.
No hay artistas mencionados por el profesor.

MOVIMIENTO /
ORIENTACIN
Pre-vanguardia &
Dadasmo

ARTISTA
Duchamp
Schwitters
Rodin
Barlach
Zadkine
Marino Marini
Giacometti
Otto Dix
Picabia

Expresionismo

Wols
Soutine
Schmidt-Ruttloff
(Die Brcke)
Picasso
Karel Appel
(Grupo CoBrA)
Asger Jorn
(Grupo CoBrA)
Francis Bacon
Jos Luis Cuevas
Willen De Kooning
Kandinsky (Primer)
(Der Blauer Reiter)
Kandinsky
(Segundo)
(Der Blauer Reiter)
Giorgio de Chirico

Surrealismo

Ren Magritte
Tanguy
Dal
Roberto Matta
Sam Francis

Expresionismo
Abstracto
Norteamericano

Neo-dadasmo

Andr Masson
Mark Tobey
Mark Rothko
Jackson Pollock
Kline
Rauschenberg

CARACTERSTICA ESENCIAL (RECONOCIMIENTO)

Ready-made.
Collage.
Escultura: rugosidad.
Escultura: Lneas rectas con mucha fuerza.
Escultura: Gran elevacin, algo de cubismo (trabajo de planos)
Escultura: Transfiguracin y figura sin gloria
Escultura: Alargadas, secas y delgadas, se despoja incluso piel y
carne.
Pintura: Transfiguracin de los rostros.
Pintura: Personajes maquillados (identidad falsa de los Locos
Aos entre guerras)
Pintura: Castiga la tela, Informalismo.
Pintura: Transfiguracin del cuerpo, lo hace ms depresivo.
Pintura: Realidad transfigurada, atmsfera deprimente,
coloracin arbitraria.
Pintura: Predomina el Cubismo.
Pintura: Mayor intensidad de materia que Van Gogh.
Pintura: Trabaja los planos de colores.
Pintura: Mirada angustiante de la existencia del ser humano,
inventa la coloracin.
Dibujos: Fealdad y transfiguracin.
Pintura: Cuerpo femenino transfigurado, no llega a la abstraccin
Pintura: abstraccin lrica, no se puede reconocer nada.
Pintura: abstraccin constructiva (ms parecido a Mondrian),
mayor geometrizacin
Pintura: no hay lgica, figuras detenidas, sistema tradicional de
representacin, lo onrico juega un rol importante.
Pintura: ilusiones y contradicciones. No hay lgica.
Pintura: trabaja lo fantstico y lo imaginario. Paisajes fantsticos.
No hay lgica.
Pintura: transfiguracin del animal. No hay lgica.
Pintura: trabaja los mitos y el surrealismo.
Pintura: similar al Primer Kandinsky, muchas manchas de
colores.
Pintura: muy similar a Matta (excepto iconografa).
Pintura: similar a Sam Francis, pero utiliza grafas en sus obras.
Pintura: ms esttico que Tobey. Obras muy simples (ejemplo:
dos cuadrados pintados sobre un fondo de otro color).
Pintura: chorreo, no hay control de la obra.
Pintura: violencia sobre la tela, lneas rectas y agresivas.
Ready-made y collage, trabajo con cartn

Pop Art

Arte conceptual,
Land Art, Body Art

Richard Hamilton
Andy Warhol
Tom Wesselmann
Roy Lichtenstein
Robert Indiana
George Segal
Christo
Benjamin Vautier
(Ben)
Kosuth
Oppenheim &
Morris

Collage mostrando el mundo consumista.

Intervencin fotogrfica, industrializacin de la sociedad.
Trabaja la industria publicitaria.
Trabaja la industria del cmic
Publicitacin de productos.
Esculturas de yeso, representacin de la cotidianeidad.
Oculta monumentos/esculturas con un gnero
l mismo es la obra.
Desmaterializacin del arte, utiliza conceptos.
Intervencin en terreno, en geografa.

Tony Smith
Richard Serra

Trabaja la idea del contraste entre el Primer Mundo y el Tercer

Mundo (migraciones, el oro, Amrica).
Similar a Jaar.
Esculturas: juego entre volmenes positivos y negativos, curvas y
rectas.
Esculturas: sobriedad del volumen, formas muy simples.
Escultura.

Transvanguardia
Italiana

Sandro Chia

Pintura: mucha saturacin pictrica.

Neo-geo

No hay artistas
mencionados*

Alfredo Jaar
Vctor Grippo
Alexander Calder
Minimalismo

Pintura.