Académique Documents
Professionnel Documents
Culture Documents
2011
Desde o incio do sculo XX, o campo das artes visuais se via em uma busca pela
construo de um novo espao de representao, que com o esgotamento da linguagem
impressionista, tinha no cubismo um precursor, porm, seu sentido revolucionrio e as
experincias pictricas cubistas s seriam retomadas com o movimento De Stijl, mas
especificamente com a obra de Piet Mondrian.
Se com o cubismo, os objetos eram inicialmente decompostos, logo, as experincias da
fase sinttica os conduziriam a planificao, eliminando a tridimensionalidade e desarticulando
as estruturas do objeto pintado. Porm, nessa fase sinttica, segundo a leitura de Ferreira Gullar,
identificam-se duas vertentes opostas, uma tendendo eliminao total do objeto na pintura e a
outra tendendo ao retorno do objeto ao signo, de tendncia tachista. Aqui, interessa a primeira
vertente, que somente ter continuidade no Neoplasticismo com a eliminao dos vestgios do
objeto, j desarticulado pela planificao, sobrando ento a tela em branco, presena material
que tornar-se-ia o novo objeto da pintura.
A partir desses argumentos, podemos voltar nosso olhar para a figura de Albert Gleizes,
que junto com Jean Metzinger publicou a obra Du cubisme, primeiro texto terico a respeito do
movimento cubista. Apesar de seu ponto de vista ser exagerado, polmico e em parte falso a
cerca da definio do que o cubismo, Gleizes toca muitas vezes em problemas fundamentais da
esttica cubista. Um deles diz respeito ideia de quadro-objeto. Em seu livro Etapas da Arte
Contempornea: Do cubismo ao neoconcretismo, Ferreira Gullar transcreve as palavras de
Albert Gleizes que definem o quadro-objeto:
O quadro-objeto no ser mais uma reduo ou uma ampliao dos espetculos
exteriores, tampouco ser uma enumerao de objetos ou de acontecimentos
transportados de um meio onde existem verdadeiramente a outro onde no so mais que
aparncias. Ser um fato concreto. Ter sua independncia legtima, como toda criao
natural ou no; no conhecer outra escala que no a sua prpria, no despertar a ideia
de comparao por semelhana. (GLEIZES apud GULLAR, 1999: 63)
Em face dessas declaraes, podemos afirmar que as palavras de Gleizes pretendiam ser
mais uma tomada de posio frente produo artstica impressionista, j esgotada, e uma
*
140
2011
tentativa de consolidar a arte dita abstrata, do que ser um divisor de guas entre tradio e
modernidade. No entanto, elas j constituem um preldio s transformaes e rompimentos com
o conceito de quadro, representao e espao tradicionais, que s tomariam forma de fato no
Neoplasticismo.
As ideias de Gleizes de certa forma lembram a posio tomada por Theo Van Doesburg,
um dos principais artistas integrantes do movimento De Stijl, quando procurou uma nova
definio para a arte abstrata, referindo-se a ela como arte concreta, porm sem nada acrescentar
problemtica da arte abstrata, diferentemente das colocaes de Mondrian, atravs de sua arte
ou seus escritos. Essa posio de Doesburg somente teria influncia anos frente, quando as
pesquisas no campo artstico se direcionaram para uma arte dita construtiva e, segundo Gullar,
contriburam para a exacerbao racionalista dos concretistas. Ao afirmar que nada mais
concreto, mais real que uma linha, uma cor, uma superfcie (DOESBURG apud GULLAR,
1999: 168), Doesburg atribua forma uma condio de realidade, desligando-a de seu contexto
significativo geral, numa posio que conduziria a uma objetividade entre o artista e a forma,
semelhante do cientista e a natureza.
De modo geral, essas tomadas de posio, sejam a de Gleizes ou anos depois a de
Doesburg, representam uma crise frente a um sistema de representao e de um espao
tradicional que j no dava mais conta da experincia moderna. A partir do cubismo e depois,
com o neoplasticismo, o espao tradicional se rompe e o novo objeto passa a ser a presena
material da tela. A arte concreta, entretanto, d pouco ou nenhum seguimento s pesquisas em
torno da questo do objeto nas artes visuais depois das pesquisas da Bauhaus e do movimento De
Stijl. Os concretistas propunham a criao de uma arte baseada em concepes matemticas e
perceptivas, cujo processo criador comearia na imagem-ideia e resultaria na imagem-objeto.
Segundo uma citao de Toms Maldonado, transcrita em Etapas da Arte Contempornea por
Ferreira Gullar, este processo de criao concreta se resumiria em tornar uma teoria matemtica
um objeto visual traduzido para um quadro.
No Brasil e na Amrica Latina em geral, o projeto construtivo europeu foi retomado e
transformado em um projeto de vanguarda, sendo que em solo brasileiro, esse projeto foi
implementado em meio a um cenrio artstico ainda, at certo ponto, pr-moderno, dominado
pelas figuras de Cndido Portinari, Di Cavalcanti, Segall e Pancetti. Um cenrio onde as
questes fundamentais da arte moderna ainda no tinham se desenvolvido de maneira madura,
estando limitadas apenas a algumas solues inteligentes aplicadas a obras de alguns artistas.
141
2011
2011
2011
para se tornarem objetos hbridos, que se inserem no espao e realam valores plsticos,
arquitetnicos e escultricos. O Bicho pede ao espectador uma relao nova, onde este coloca-se
tambm como criador, a cada movimento, pois no subir e descer das placas metlicas ele
desencadeia o modificar do objeto, que se transforma em algo novo a cada momento, o que
acaba por somar questo da espacialidade o fator temporal. Por fim, o binmio temporalidade e
espacialidade constituiriam posteriormente dois fatores fundamentais na produo artstica
contempornea.
Referncias Bibliogrficas:
AMARAL, Aracy (org.). Projeto construtivo brasileiro na arte. Rio de Janeiro/So Paulo:
MAM/Pinacoteca do Estado, 1977.
BRITO, Ronaldo. Neoconcretismo: vrtice e ruptura do projeto construtivo brasileiro. So
Paulo: CosacNaify, 2007.
GULLAR, Ferreira. Etapas da arte contempornea: do Cubismo ao Neoconcretismo. Rio de
Janeiro: Revan, 1999.
PEDROSA, Mario. Acadmicos e modernos: textos escolhidos III. So Paulo: Editora da
Universidade de So Paulo, 2004.
_____________.Dos Murais de Portinari aos espaos de Braslia. So Paulo: Perspectiva, 1981.
_____________. Mundo, Homem, Arte em Crise. So Paulo: Perspectiva, 1986.
144