La experiencia coral infantil

Integracin del arte musical en el coro de nios

La experiencia coral infantil

Integracin del arte musical en el coro de nios

Aurelys Hernndez Reinoza

Leslie Karen Patio
Natalia Osorio Vlez

CONTENIDO

Pg.

INTRODUCCIN
EL ARTE MUSICAL
LA EDUCACIN VOCAL
EL MTODO KODLY
CRITERIOS PEDAGGICOS DEL MTODO KODLY
HERRAMIENTAS
NIVEL I
Desarrollo Terico
Desarrollo de la Interpretacin
Desarrollo de la Apreciacin
Repertorio.

NIVEL II
Desarrollo Terico
Desarrollo de la Interpretacin
Desarrollo de la Apreciacin
Repertorio.

NIVEL III
Desarrollo Terico
Desarrollo de la Interpretacin
Desarrollo de la Apreciacin
Repertorio.

NIVEL IV
Desarrollo Terico
Desarrollo de la Interpretacin
Desarrollo de la Apreciacin
Repertorio.

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
BIBLIOGRAFA

INTRODUCCIN

El canto es el acto musical innato que no exige instrumento alguno y est al alcance
de todos como prolongacin del lenguaje.

En la antigedad la msica se enseaba desde la infancia a sabiendas que era

factor sumamente importante en la formacin y posterior desenvolvimiento de los
futuros ciudadanos.
Ahora, son mltiples los beneficios que la msica proporciona al nio en su
desarrollo. En el rea sicomotriz favorece la respuesta adecuada y rpida a
estmulos sonoros, acelera y perfecciona el desarrollo del lenguaje articulado,
estimula la coordinacin de movimientos, favorece un ciclo respiratorio ordenado,
educa la fonacin, promueve el desarrollo armnico del cuerpo y permite al nio
liberar energas.

Los nios deben ser expuestos a una amplia experiencia musical propia y a
diversas experiencias musicales de otros. Esto debe compensar la falta de
exposicin a experiencias musicales que hay en la mayora de los hogares y
escuelas del pas, y la sobreoferta de estmulos musicales que ofrece la avalancha
de los medios de comunicacin. Dejar la educacin artstica de los nios en manos
de la msica comercial, sera como dejar su nutricin en manos de la oferta del
mercado. Ningn padre o madre, ninguna institucin de salud o de educacin, ningn
Estado, dejara la nutricin de los nios en manos de la comida chatarra
simplemente porque es la que ms les gusta (Alejandro Zuleta).
La educacin coral como actividad musical no est limitada slo al
aprendizaje de notas y ritmos, sino que ocurre a travs de la provisin de
experiencias estticas, el refinamiento de las capacidades del pensamiento crtico,
y el desarrollo de un entendimiento completo del ser. La comprensin de la
educacin coral no es slo la enseanza de algunas canciones, sino que est en
funcin de facilitar al nio su desarrollo en reas de lectura musical, lenguaje o
interpretacin, y contextos histricos y estilsticos de la msica logrando en ellos
el alcance de un nivel de conocimiento del arte musical y el de valores integrales
para el crecimiento individual del carcter.
Por lo tanto se pretende por medio de esta propuesta didctica brindar las
herramientas para integrar los elementos del arte musical en el coro de nios.
Estas herramientas no son novedosas, sino ms bien adaptaciones de conceptos y
conocimientos aplicados en la enseanza de la msica a travs del tiempo tomando
como base el mtodo Kodly.

El contenido de esta propuesta didctica est elaborado teniendo en cuenta:

Una secuencia pedaggica organizada de acuerdo con el desarrollo del nio.
Integracin de los conocimientos tericos, de interpretacin y apreciacin
de la msica.
El desarrollo de la voz como principal instrumento del ser humano tal como
lo propone Kodly.
Un repertorio como herramienta para la aplicacin y ejercicio del arte
musical.

Clasificados en 4 niveles en los cuales se trabajan las reas de:

Desarrollo Terico: desde los elementos rtmicos y meldicos de la msica.
Desarrollo de la Interpretacin: desde los elementos del canto coral y
desarrollo de la voz cantada.
Desarrollo de la Apreciacin: desde los elementos propios de la partitura y
el repertorio.

La msica es una manifestacin del espritu humano similar al lenguaje. Sus

practicantes le han dejado a la humanidad cosas que no se pueden decir en ningn
otro idioma. Si no queremos que estas cosas se conviertan en tesoros muertos,
tenemos que hacer nuestro mejor esfuerzo para que la mayor cantidad de gente
posible entienda su idioma. Zoltan Kodly.

Arte Musical

Se presenta como una actividad creativa del ser humano. Esta consiste en
transformar y combinar la teora, apreciacin e interpretacin de la msica, para
transmitir una idea o un sentimiento y producir un efecto esttico determinado. La
combinacin de estos materiales en la experiencia coral infantil se puede
determinar de la siguiente manera:

Teora

Comprende los diversos elementos de la msica, entre ellos el desarrollo y la

metodologa para analizar, escuchar, comprender y componer msica. Estos hacen
parte del lenguaje de la msica y considerando como los nios aprenden a leer y
entender su propio idioma se puede hacer un paralelismo con la teora musical.
Parafraseando a Fraser (1999) quien dice que desde que nace el nio est
rodeado no slo por el lenguaje hablado, sino tambin por la forma escrita (en
libros, peridicos, televisin, publicidad, carteles en la calle, etc.) mientras que su
odo est absorbiendo los sonidos del lenguaje y l est aprendiendo a hablar, el
lenguaje escrito est por todas partes. Por supuesto, el tener el lenguaje en el odo
y el aprender a hablarlo son preparativos esenciales para aprender a leer. Del
mismo modo que los nios absorben los sonidos, ellos absorben las formas y los
smbolos, sin hacer ningn esfuerzo consciente para hacerlo. Por lo tanto, en forma
similar, debemos rodear a los nios de notacin musical, exponindolos a los
smbolos musicales de forma muy natural, mientras ellos estn oyendo las
grabaciones y aprendiendo a cantar. No se debe esconder las partituras para que el
nio desarrolle su odo.
El desarrollo del odo y la imaginacin mientras se expone al nio a los smbolos
escritos es una preparacin natural para el xito en la lectura. Por ejemplo los
nios pequeos disfrutan escuchando los mismos cuentos una y otra vez, hasta
memorizarlos; muchas veces el nio puede escoger su libro favorito y contar el
cuento, diciendo que est leyendo. El an sabr cuando voltear las pginas, aunque
no sepa leer. Los nios preescolares son guiados constantemente a experimentar
con el lenguaje escrito y hablado, aunque no hayan aprendido a leer. Las canciones y
poemas favoritos son escritos y pegados a las paredes. Los nios calcan las letras y

manipulan letras y palabras. Estn absorbiendo el lenguaje a travs de sus

sentidos.
Las melodas que los nios conocen son como cuentos que ellos han escuchado
una y otra vez. Ellas se vuelven como amigos de los nios pequeos. Podemos
exponer a los nios a la notacin de stas melodas. En el lenguaje, no se comienza
por pedirles a los nios que lean, se lee para ellos. Similarmente, no se les pide a los
nios que lean la msica. Ellos oyen las melodas y las cantan. De sta manera el
nio sabe inmediatamente que la msica tiene tambin una forma escrita. Muy
pronto el nio sealar a la partitura y dir "Yo s cmo cantar sta pieza, y sta
tambin, pero todava no he aprendido sta". El proceso de preparacin para la
lectura musical se debe incluir los smbolos musicales: claves, ritmo, meloda,
matices, tiempo y signos de repeticin. Cante la meloda indicando al mismo tiempo
las notas, e invite a al nio a hacer lo mismo. El est siendo expuesto a los smbolos
escritos de los sonidos que ya ha internalizado. De sta forma los nios podrn
absorber la notacin musical mediante sus sentidos. Es sorprendente cuanto puede
aprender un nio de sta manera.

Apreciacin

Es la percepcin, la valoracin afectiva y la toma de conciencia intelectual de la

msica. Para entenderla es necesario el conocimiento de los diferentes aspectos
que la componen, desde su parte terica hasta la misma historia, de cmo el
compositor hace uso de todos y cada uno de los elementos que sta le brinda, del
cmo el escucha, accede e interacta con ella.
Esta apreciacin consiste en escuchar la msica de forma inteligente. La
creencia popular que dice que hay personas que nacen con "odo musical" es un mito.
Ahora bien, es necesario un esfuerzo consciente y constante para desarrollar esa
habilidad que se adquiere con la prctica de escuchar la msica teniendo un previo
conocimiento contextual de la misma.
Es importante muchas veces para el enriquecimiento de la ejecucin de la
msica, en este caso el canto coral, que el nio pueda tener un conocimiento mnimo
acerca de lo que canta. As pues, el nio puede identificar por ejemplo en una
cancin: el estilo propio de algn lugar determinado, un ritmo, un texto que es
caracterstico y el propsito para el cual ha sido escrita.
Se puede presentar un compositor y su obra mediante la enseanza de
canciones, el contexto histrico en que fue compuesta y los aspectos interesantes
enmarcados en la cancin. Esto mejora grandemente la capacidad imaginativa e
interpretativa del nio a la hora de cantar, donde no solo se limitar a repetir una
meloda aislada sino que podr entender e identificarse con lo canta.

Interpretacin

Es el ejercicio de ejecucin que se hace sobre una partitura musical dada. En el

trabajo vocal en los nios se debe tomar en cuenta la importancia del conocimiento
y dominio de esta herramienta.
En el canto se podr entonces visualizar por ejemplo el proceso de fonacin y
de reconocimiento de los elementos corporales que participan en la ejecucin de la
msica. La misma conllevar diferentes niveles de dificultad dependiendo del nivel
en que se encuentren los nios, y su orden de prctica, aplicndose en los mismos
conceptos ya trabajados en forma terica.
Es importante que los nios en la clase de coro reciban un entrenamiento que le
permita escuchar con la mayor objetividad posible ya que la formacin de los nios
como intrpretes y cantantes comprende muchos aspectos, entre ellos educar su
percepcin musical, ensearles a observar auditivamente, ensearles como suenan
los signos musicales de una partitura organizados ya en un discurso musical.
Ante la oferta actual de canciones y repertorio en diferentes versiones, es
posible esclarecer, en qu radican las diferencias de interpretacin entre esas
versiones. Se dice mucho sobre tendencias, que tal director sigue la escuela
romntica de interpretacin, y que otro es prototipo de las versiones histricas. Es
necesario que todos esos juicios se realicen de manera ms sistemtica y se basen
en aspectos especficos.
El anlisis de aspectos como el tempo y las dinmicas de las canciones es
discutible entre diferentes opiniones. Es evidente que uno puede encontrar varias
versiones de una misma obra, ya sea en grabaciones, en conciertos en vivo o en
partituras, si se escucha con atencin se encontrar que no todos los msicos
interpretan la msica igual. Al apreciar estas diferentes versiones surgen
preguntas como cul o cules de estas versiones son correctas, en relacin con la
partitura original? Es all donde es necesario un conocimiento bsico de los
elementos que conforman la msica para realizar una correcta interpretacin de la
misma y de esta forma saber guiar a los nios en el empleo de la tcnica vocal y
coral para la mejor ejecucin de una pieza musical cualquiera.

La Educacin Vocal

La educacin vocal musical tiene como meta principal el lograr que las voces
sean meldicas y expresivas. Esto es hacer de ellas un importante medio de
comunicacin y expresin. Cuando se habla de educar la voz, se limita el trabajo al
manejo y control de la voz cantada, por el contrario se debe incluir la voz hablada
pues es la meloda comn. Los nios necesitan aprender que pueden expresar
diversas cosas aun utilizando la misma palabra, que esto depende de los matices, de
la intensidad, del timbre, que se utiliza al hablar o al cantar, del ritmo que le
impriman a sus voces. En otras palabras se trata de fortalecer la voz cantada tanto
como la voz hablada.
En trminos de objetivos la educacin de la voz pretende:
a. Lograr y emitir un timbre vocal agradable: a fin que la meloda resulte
atractiva para los que escuchan.
b. Manejar la voz con diferentes alturas: que lleva a emitir sonidos agudos,
graves, sonidos en orden ascendente y descendente.
c. Manejar la voz con diferentes intensidades: esto es hablar y cantar fuerte,
suave, fortsimo (sin gritar), imprimiendo matices de suave a fuerte y
viceversa.
d. Hablar y cantar con diferentes velocidades.
e. Ejercitar la postura correcta: a fin de que el aparato fonador pueda liberar
las voces sin tropiezos y limpiamente.
f. Mantener una emisin vocal clara: pronunciar correctamente, articular las
palabras con claridad.
g. Relajar los msculos del aparato fono articulador: que comprende el
diafragma, los msculos de la cara, los labios, la lengua el cuello.
h. Respirar apropiadamente a fin de evitar hbitos que impidan una emisin de
calidad. El desarrollar una voz expresiva, comunicar ideas, sentimientos,
fantasas y deseos con la voz son consecuencia de una buena respiracin en
como parte del manejo vocal.

El Mtodo Kodly
Zoltan Kodly (Kecskemt 1882 - Budapest 1967): msico y compositor hngaro
de gran nivel, quien durante un largo perodo de su vida se dedic a la recopilacin
de canciones tradicionales de su pas, contando con la colaboracin de Bla Brtok.
Una de las intuiciones ms geniales de Z. Kodly fue el comprender como el
patrimonio musical popular tiene un importante papel en el aprendizaje de la msica
en los nios, que no teniendo todava el odo contaminado de "basura musical",
aprenden msica con temas y fragmentos sonoros, escuchados desde el momento
de su nacimiento, que son cantados o tocados por sus padres o por las personas de
su entorno.
La Hungra de las primeras dcadas de nuestro siglo, no conoca otra msica
que la popular o la culta debido a que las relaciones con otros pueblos y culturas,
sobre todo de Europa occidental, eran prcticamente inexistentes. A esto se debe
el xito de su metodologa que se desarroll utilizando miles de temas populares
totalmente genuinos, sin influencia alguna. La caracterstica fundamental de la
actividad pedaggica de Z. Kodly est basada en su afirmacin: "Que la msica
pertenezca a todo el mundo!".
La metodologa utilizada por Kodly se puede clasificar en tres categoras
sencillas:
a. Sistema pentatnico: est formado por cinco sonidos y pueden construirse
sobre cualquier modo o escala, utilizando varias combinaciones de notas,
bsicamente de las siete notas que forman una escala, hay que suprimir dos
notas siempre y cuando se incluya la tnica y no se deje ningn grado aislado.
b. Folklore hngaro: mediante las canciones propias del pas facilitando el
aprendizaje ya que se limita la cantidad de material de estudio.
c. Lectura y entonacin de canciones : Kodly emplea la metodologa de la
memoria primero dicindola y luego con las notas respectivas. Utilizando
patrones rtmicos tpicos de las canciones del folklore Hngaro.
Los materiales didcticos utilizados por Kodly son: principalmente la voz,
pizarra y pentagrama, con sus diversos elementos; Instrumentos musicales de
percusin y meldicos con diferentes ritmos sencillos.

Criterios Pedaggicos del Mtodo Kodly

Sima (2008) establece que desde el punto de vista pedaggico, el mtodo se
basa en la lecto-escritura, la fonomimia, las slabas rtmicas y el solfeo relativo.
Con las slabas rtmicas, Kodly pretende relacionar a cada figura y su valor con una
slaba, con lo cual obtiene cierta sensacin fontica y una relativa agilidad o
lentitud en el desarrollo de las diferentes formulas rtmicas y su contexto global.
Ejemplo de slabas rtmicas:
ta ti ti tiki tiki
Con la fonomimia se pretende indicar mediante diferentes posturas y
movimientos de las manos, la altura de los sonidos y que los alumnos los identifiquen
con sus nombres respectivos.
Mediante el solfeo relativo se plantea la posibilidad de entonar cualquier
meloda representada en una sola lnea desde el punto de la escritura musical.
Aplicando la metodologa Kodly, una lnea representa el pentagrama
convencional y en ellas estarn colocadas las diferentes notas con sus nombres
respectivos debajo, dichos nombres no estarn completos ya que solo aparecera la
primera letra del nombre correspondiente.
Con esta actitud y desde el punto de vista de la entonacin da igual la tonalidad
en que se encuentra la obra musical original, pues siempre se podr transportar a la
tesitura ms cmoda del intrprete.
Uno de los objetivos fundamentales de la Educacin Musical hoy en da es la de
ensear msica a los futuros docentes de educacin musical, utilizando una
metodologa adecuada que permita que ellos puedan transmitir directamente la
formacin musical recibida en esta disciplina a sus alumnos sin pasar por nociones
tericas o el rido solfeo tradicional.
Con el mtodo Kodly no es imprescindible tener un conocimiento musical
completo antes de empezar a aplicarlo a la docencia, ya que permite ensear cada
apartado en el que se haya alcanzado un nivel de conocimiento y ejercitacin
adecuado sin romper la coherencia del mtodo.

Herramientas
El mtodo Kodly utiliza varias herramientas pedaggicas bsicas:
Las slabas de solfeo rtmico
Los signos manuales (Signos de Curwen)

Las slabas numricas

Los signos corporales
El sistema de notacin rpida con nmeros

Las slabas de solfeo rtmico

Adaptadas por Zoltan Kodly del sistema francs, las slabas de solfeo
rtmico se utilizan para ensear a leer y a escuchar el ritmo por figuras y por
grupos, en lugar de por sumatoria de valores. Tomndose la negra como unidad de
pulso, sta y las corcheas no se entienden como el doble o la mitad del valor una de
otra sino como sonoridades a las cuales se les asignan slabas diferentes que los
nios pueden aprender a distinguir: TA y Ti-ti

Las figuras restantes tambin tienen sus slabas correspondientes basadas

en el concepto de divisin y multiplicacin del pulso

Las slabas rtmicas de las figuras derivadas resultan de la combinacin de

las slabas bsicas:

Algunos silencios tambin tienen su slaba asociada no a un sonido, sino a un

gesto caracterstico como se explicar ms adelante.

Sh

m - Ti

Ti - m

m-

Ti

Ti

Ti

Ti

Los Signos de Curwen

Los signos manuales diseados por John Curwen en 1870, representan
visualmente las notas de la escala y sus relaciones entre s, es decir, la tensin
meldica de cada grado de la escala. En la metodologa Kodly tradicional se

utilizan obviamente dentro del sistema de do movible. Cada signo representa un

grado de la escala (1, 2, 3, etc.) y un nombre {do, re, mi etc.). Dentro del sistema
de do fijo, cada signo representa un grado de la escala (1, 2, 3, etc.) cuyo nombre
vara de acuerdo con la tonalidad que est representando {do, re, mi en Do mayor;
fa, sol, la en Fa mayor; sol, la, si en Sol mayor, etc.). Esta es una modificacin
significativa que la aplicacin del Mtodo Kodly en Colombia debe hacer a la
metodologa tradicional. Aunque para aquellos pedagogos musicales para quienes los
signos manuales han estado asociados siempre con las slabas do, re, mi,fa, sol, la y
si este cambio parezca algo confuso en sus comienzos, no lo es as para quienes lo
aprenden por primera vez asociando los signos a grados de la escala (nmeros) y no
a slabas fijas de solfeo.

El planteamiento puede resumirse de la siguiente manera:

El mtodo Kodly Hngaro utiliza DO MOVIBLE CON SIGNOS FIJOS
Aqu utilizaremos el DO FIJO CON SIGNOS MOVIBLES

Las slabas numricas

Para facilitar la asociacin de los signos de Curwen a grados de la escala sin
ligarlos nicamente a las silabas do-re-mi-fa-so-la-si, el autor ha diseado y
experimentado con xito las slabas numricas. Cada grado de la escala se canta
con su nmero correspondiente asociado a un signo de Curwen. Para evitar
implicaciones rtmicas y facilitar su enunciacin, se reducen todos los nmeros a
monoslabos.
Desde el inicio del proceso de enseanza de solfeo, se cantan las notas con
su slaba de solfeo (mi-sol-la) y su nmero correspondiente (tres-cin-seis) para no
dejar fijados en la memoria solamente los nombres de las notas ligadas a los
gestos. Esto facilitar posteriormente la presentacin de los grados de la escala en
otras tonalidades.

Los Signos Corporales

A los signos de Curwen el autor agrega los signos corporales que ayudan a
sentir, en la postura corporal, los grados de atraccin de las notas de la escala.

El sistema de notacin rpida

La metodologa Kodly ha utilizado tradicionalmente un sistema de notacin
rpida que puede aplicarse tanto a la escritura como a la lectura de melodas. En
este sistema, la primera letra de cada slaba de solfeo se coloca debajo de la
figura rtmica que le corresponde.

Las letras de solfeo son:

Estas "letras de solfeo" pueden utilizarse tambin debajo de las notas de
una meloda escrita en el pentagrama a manera de ayuda, mientras los nios se
familiarizan con las posiciones de las notas en el pentagrama

Y se utilizan las minsculas con guin para las corcheas

ss

m-m

Una meloda puede escribirse as:

dr

mm

Estas letras de solfeo pueden utilizarse tambin debajo de las notas de

una meloda escrita en el pentagrama a manera de ayuda, mientras los nios de
familiarizan con las posiciones de las notas en el pentagrama

ss

m- m

dr

mr - d

Pautas Para el Anlisis de una Partitura

"Imagen auditiva adquirida durante un trabajo silencioso y creada a partir de un texto
musical"...

Qu es el Anlisis? Estudio de los elementos estructurales y estilsticos de una

obra.
1. Superficie: Involucran aspectos como ttulo, autor, origen y gnero al cual
pertenece la obra.
2. Elementos: El estudio inicia por la lectura de las notas hasta poder cantarla a la
perfeccin. Luego interpretarla en el teclado, si hay acompaamiento o solamente
las voces. Los elementos ms importantes son:

a) Sonido: timbre, textura, dinmica.

b) Meloda: modo, rango, tesitura, funcin, contorno, clmax.
c) Armona: tonalidad, modo, estructura armnica, lenguaje armnico, ritmo
armnico.
d) Ritmo: mtrica, tempo, motivos rtmicos, densidad,
perodo y seccin, tempo.

estructura de frase,

e) Texto: idioma, fuente, contenido, relacin texto msica.

Superficie
Los elementos aparentemente ms obvios deben ser observados con cuidado
ya que de ellos se obtienen las primeras conclusiones que influyen sobre la lectura
e interpretacin de la obra.
El Ttulo es la puerta de entrada a la obra y ofrece una gran cantidad de
informacin. Dependiendo del idioma en que est escrito y de su significado es
posible saber si se trata de una obra sacra o secular, su probable lugar de origen y
su funcin social.
La bsqueda de datos acerca del autor de una obra puede conducir al
director hacia su Origen y al Gnero al cual pertenece. En este punto, antes de
haber cantado una sola nota, se tienen ya varios datos cruciales que pueden influir
en la interpretacin de la obra.

Elementos
De aqu en adelante se realiza el examen minucioso de la partitura, que cebe
comenzar obviamente por la lectura de las notas mismas. El director debe estudiar
hasta poder cantar a la perfeccin, con el texto y sin titubeo alguno, cada una de
las veces y, si tiene la suficiente habilidad al teclado, tocar la obra en su totalidad.

Si su habilidad al teclado no es suficiente para tocar todas las voces debe

tratar de tocar una de ellas y cantar otra (u otras en lo posible). Antes de
comenzar el anlisis de los elementos musicales tales como se describe a
continuacin es necesario estar totalmente familiarizado con la composicin o de lo
contrario el anlisis se vuelve un rido ejercicio del cual no se obtendr ningn
beneficio prctico. Es la msica misma la que poco a poco va comunicando al
director las pautas para su interpretacin, y no al contrario.
Una vez superada la simple lectura de las notas se comienza a examinar cada
uno de los elementos musicales por separado. Se trata de hacer conscientes una
cierta cantidad de detalles que seguramente ya han sido observados durante la
lectura de la partitura, no solamente para describir el qu, sino para averiguar el
por qu.
Las reas en las cuales se organizan los elementos estn basadas en el
anlisis estilstico propuesto por Jan La Ru. El ordenamiento mismo de los
elementos obedece solamente a una mnemotecnia que utiliza la palabra inglesa
SMART (inteligente): Sonido, Meloda, Armona, Ritmo y Texto.

Sonido
El anlisis de Sonido se refiere a:
Timbres, seleccin y combinacin, cantidad y cualidad de las voces y/o partes
instrumentales involucradas.
Textura o texturas utilizadas , es decir, si es homofnica o polifnica, meloda y
acompaamiento, meloda y ostinato, etc.
Dinmica o contrastes dinmicos (forte piano etc.) indicados por el compositor
en la partitura o implcitos en el tejido musical.
La partitura no tiene indicaciones de dinmica. Los contrastes dinmicos y el movimiento dinmico a gran escala estn determinados por el contraste de texturas, el
impulso rtmico y las sugerencias del texto.

Meloda
Al analizar la meloda de cada una de las voces se han de tener en cuenta los
siguientes elementos:

Modo, en el cual est escrita (mayor, menor, drico, frigio etc.).

Rango, es decir la totalidad de las alturas que abarca.
Tesitura, o porcin del rango ms frecuentemente utilizado. Por ejemplo de
mi1 a do2
Funcin, si es meloda principal o voz secundaria, contrameloda, imitacin o
acompaamiento.
Contorno meldico, es decir si es diatnica, cromtica, pentatnica etc., si
se mueve bsicamente por grados conjuntos, por arpegios o por saltos, si

describe un arco meldico suave o si por el contrario es una meloda

angulosa.
Clmax, o llegada al punto ms alto (o ms bajo en el caso de las voces
graves).

Armona
El trmino Armona se refiere, en este contexto particular, a la relacin entre las
partes, (las voces) de una obra. Dicha relacin puede hacer parte de una armona vertical o
ser producto del contrapunto. Se examinarn en esta seccin del anlisis los siguientes
elementos:

Tonalidad y Modo con sus implicaciones (do menor, por ejemplo, implica un
carcter muy diferente al de re mayor.)

Estructura armnica de frase, perodo y seccin.

Lenguaje armnico utilizado sea este funcional o no funcional, modal,

por cuartas y/o quintas, dodecafnico etc.

Ritmo armnico, es decir, la frecuencia con la cual cambia la armona:

Cada comps, cada medio comps, cada pulso etc.

Lenguaje contrapuntstico. Si es imitativo (canon fuga, fugato,

stretto etc.) o no imitativo (melodas simultneas, aumentacin,
disminucin, inversin etc.)

Ritmo
El anlisis del Ritmo abarcar los siguientes aspectos:

Mtrica. Arroja por s misma muchas luces acerca del gnero y del
carcter de una obra; puede sugerir o indicar, por ejemplo, si se
trata de una marcha, una danza o una obra sacra, etc.

Tempo . Entendido como la velocidad a la cual se interpreta una obra

musical, puede estar o no estar indicado en la partitura. En el primer
caso, la lectura del tempo indicado ayudar a aclarar el gnero y el
carcter de la obra. Si, por el contrario, no hay ninguna indicacin de
tempo en la partitura, sern los dems elemen tos rtmicos armnicos
y meldicos los que ayuden a determinar el tempo correcto.

Figuras y motivos rtmicos principales y la relacin entre ellos .

Densidad rtmica , es decir, los lugares de mayor actividad rtmica en

todas las partes y los contrastes entre ellos.

Estructura de frase, perodo y seccin y forma : Nmero de compases

de los que consta cada frase y cada seccin.

Texto

Dentro del anlisis del Texto se analizarn los siguientes elementos:

Idioma, no solo en su aspecto ms evidente, es decir, si es castellano, ingls

o francs, sino en cuanto a la utilizacin misma del idioma: si se traa de
poesa de grandes o escasas cualidades artsticas, si se emplea un lenguaje
popular o coloquial, si la utilizacin de dicho lenguaje implica una relacin con
una cultura determinada, un grupo tnico etc.

Contenido (Temtica). Permite saber si se trata de un texto sacro (si

pertenece a la liturgia o es un cntico, un himno, un salmo etc.) o secular (si
habla del amor, de la muerte, o cuenta una historia etc.) Posteriormente se
debe aprender su significado y pronunciacin correcta en el caso de que el
director no conozca el idioma del texto en cuestin.

Fuente. Se tratar de determinar, en la medida de lo posible, de dnde

proviene el texto para saber si se trata, por ejemplo, de un texto sacro
tomado de la Biblia (salmo, cantar de los cantares etc.) o de un texto
secular en cuyo caso se debe determinar el origen del poema.

Relacin Texto - Msica. Por ltimo, se analizarn las relaciones existentes

entre el texto y los elementos musicales: cul es la relacin texto msica? De qu manera la textura, el ritmo o la meloda reflejan una
palabra o el sentido general del texto?

NIVEL I

DESARROLLO TERICO

Afinacin Bsica
El objetivo central es ayudar a los nios a or, sentir y diferenciar entre cantar y
hablar.
En nuestro medio, la mayora de los nios que encontramos en preescolar tiene
dificultades para afinar una meloda simple. Sin embargo, con una adecuada
instruccin vocal-musical, todos los nios podrn cantar con una afinacin aceptable.
Los primero es ubicar dentro del grupo a aquellos nios que tienen problemas de
afinacin. Contrario a la teora que sostiene que un nio afinado ayuda a uno
desafinado si se les pone a cantar juntos, la experiencia del autor ha sido la opuesta:

el nio desafinado generalmente desafina al afinado y este ltimo mejora

notablemente su capacidad vocal y musical si canta dentro de un grupo de nios
afinados.
El primer paso es detectar los nios desafinados dentro del espacio de ensayo sin
que ellos se sientan expuestos o discriminados. Un juego que funciona muy bien es el
siguiente:

Tomar la cancin arroz con leche y que todos la canten.

Luego los nios se ubican en un crculo y cantan la cancin varias veces,

primero al tiempo con el maestro, y despus ellos solos. El maestro camina
alrededor del grupo, por dentro del crculo, escuchando de cerca a cada nio.
A medida que detecta la afinacin de cada uno, lo toma de la mano y lo lleva a
una seccin predeterminada que puede ser as:

a.

Quienes no afinan.

b.

Quienes afinan un poco.

c.

Quienes afinan muy bien.

Hecho esto, se canta de nuevo la cancin, y el grupo de los que afinan muy bien
canta primero. Los dems escuchan.

Cuando la han cantado al menos tres veces bien entonada, se le suma el grupo
b y el grupo a escucha.

El maestro le pide a uno del grupo a que se sume al grupo y le ayuda a

descubrir su voz cantada. Si lo logra lo pasa al grupo b. Si no, lo deja para
que lo intente ms tarde. A quien lo logra se le debe felicitar y hacer saber a
los dems por qu lo logr.

Esta ubicacin y clasificacin del coro puede mantenerse por mucho tiempo.
Siempre que se quiera lograr un pasaje bien afinado se pedir primero al grupo c
que lo cante, luego se suma el grupo b y por ltimo el grupo c.
El grupo a son muchas veces los nios ms pequeos del grupo, los ms inquietos
o los ms desconcentrados. Necesitan atencin especial durante perodos cortos y
muchas actividades de escuchar con atencin. Se les debe pedir que escuchen mucho
a sus compaeros.
En el Nivel I, las actividades de desarrollo meldico deben centrarse en los
siguientes aspectos:
a. Aprender a escuchar
b. Encontrar la voz cantada (entonar)
c. Diferenciar entre sonidos agudos y graves

Aunque la descripcin de cada uno de estos aspectos se haga de manera lineal, al

momento de trabajar con los nios el proceso se vuelve circular, es decir, se trabajan

simultneamente los tres aspectos: escuchar, encontrar la voz cantada y diferenciar

alturas hacen parte de una sola actividad.
Aprender a Escuchar
Desde el primer da, es conveniente establecer una atmsfera de respeto por el
silencio y por la belleza del sonido. El desarrollo meldico en esta etapa est
ntimamente ligado al desarrollo auditivo. Aprender a escuchar es el primer paso para
aprender a cantar. Muchos de los nios que tienen dificultad para entonar deben en
primer lugar aprender a escuchar con atencin antes de intentar reproducir el sonido
que oyen.
Cuando el maestro cante una cancin nueva, debe pedir a los nios que la escuchen
al menos tres veces antes de intentar cantarla. El siguiente procedimiento puede
volverse una norma de clase:

Pedir a los nios que escuchen en silencio.

Cantar la cancin tres veces, de memoria, mirando los nios a los ojos.
Cantarla con toda la gracia, el fraseo, la articulacin, la dinmica y el tempo
con los cuales se espera que los nios la aprendan.

Cantar ahora frase por frase y pedir a los nios que la repitan. Cantarla
primero con ellos permitiendo poco a poco que la canten solos hasta que
hayan aprendido toda la cancin.

La norma bsica antes de cantar una cancin, una frase o un fragmento

meldico es: Escuchar - Imaginar - Repetir.
Entonar y diferenciar entre sonidos agudos y graves

Se da el caso de nios que no pueden entonar. La causa, en algunos, es que no han

aprendido a hacerlo, y no que carecen de tal capacidad. Estos nios deben integrarse
al grupo, marchar a su propio paso pero sin entorpecer el desarrollo general. El
maestro debe orientarlos a que escuchen mientras cantan. As se regula el volumen de
su voz.
El trabajo de diferenciacin de altura entre dos sonidos se inicia cuando el nio
adquiere la conceptualizacin espacial de "arriba" y de "abajo".
Es importante acostumbrar a los alumnos a pensar antes de entonar.
Para cantar con nios o el maestro, en un principio, entona a la altura de los
estudiantes; si el profesor es hombre e inicia un desarrollo musical, debe falsetear.
En caso de que el maestro no pueda hacer uso del falsete, busca la ayuda de un
instrumento meldico para que los alumnos imiten las alturas.
Los intervalos y las lneas meldicas descendentes presentan mayor facilidad para
los nios, ya que ste es el sentido del llanto y de la inflexin del lenguaje hablado. El

intervalo descendente ms fcil es la tercera menor; por tanto, se recomienda para

iniciar el trabajo.
No es necesario cantar con el nombre de las notas cuando se imparte educacin
musical en las escuelas regulares. Esta prctica slo se realiza, con cautela, en las
escuelas de msica.
Cuando se va a cantar una cancin, es til hacer una pequea introduccin
instrumental para fijar el tempo, la tonalidad y el carcter de la cancin.
Dentro del Desarrollo Meldico en el Nivel I, el nico aprendizaje consciente es:
Las notas se mueven ms alto, ms bajo o permanecen iguales. En este nivel no hay una
utilizacin de las herramientas especficas del mtodo. Los signos manuales se pueden
utilizar dentro del aprendizaje de meloda pero sin pedir a los nios que los imiten.
Algunas actividades para ensear este concepto son:

Cantar glissandos ascendentes y descendentes indicando con todo el cuerpo

y con la mano el ascenso y descenso del sonido. Pedir a los nios que lo
imiten y que sean ellos quienes realizan el movimiento mientras el maestro
toca o canta.

Realizar la misma actividad cantando dos sonidos que se encuentren una

octava aparte pidiendo a los nios que muestren con su cuerpo y/o con la
mano cul de los dos sonidos es ms agudo. La cancin "el contrabajo y el
violn" sirve de maravilla para dicho propsito.

La cancin se puede utilizar como referencia de agudo y grave. Su contenido

ayuda mucho en ello. Juegue con el cuerpo (agachado o empinado) al encontrar el
sonido agudo y el grave.

Tocar o cantar estas clulas meldicas haciendo que los nios las
identifiquen por su nombre mientras las muestran con el movimiento de sus
manos.
Pulso, Ritmo y Acento.

Pulso. Hay un pulso constante en toda la msica.

Preparacin.
Los nios pueden aprender a sentir el pulso estable a travs de diferentes
actividades tales como:

Movimiento libre al son de la msica. Diferentes tipos de msica invitan a

moverse de maneras variadas: palmear, marchar, saltar, bailar, galopar,
girar, caminar en puntas, etc.

Actividades que incluyan canto y movimiento: Se marcha o se lleva el pulso

en las palmas mientras se canta una cancin conocida. Las primeras

experiencias en marcar el pulso funcionan mejor si los nios estn sentados

y llevan el pulso con movimientos grandes de palmas sobre muslos.
Al comienzo no sienten el pulso, lo imitan. Pronto lograrn hacerlo solos.
Cuando lo hayan logrado se puede esperar que lo hagan marchando.

Canciones y juegos que estimulen el movimiento en pulso: juegos de

palmoteo, juegos de crculo, juegos de escoger pareja, etc. Con los nios de
preescolar los juegos de pasar objetos pueden resultar difciles; estos son
ms aconsejables para nios mayores.
Presentacin.

De la misma manera, que el corazn lleva un pulso constante que regula la

vida, la msica tiene un pulso estable que la sostiene. Podremos pedir a los nios
que sientan los latidos de su corazn, o el tic-tac de un reloj y noten cmo se
mantiene constante mientras a su alrededor ocurren toda clase de eventos,
sonidos, movimientos, etc. A este "golpe" constante le llamaremos pulso.
Las canciones ms adecuadas para ensear el pulso y diferenciarlo del ritmo
son aquellas de ritmo simple (TA, Ti-ti, sh) cuyo texto o juego invite a marcar el
pulso. Hay canciones muy buenas para SENTIR el pulso (msica popular
tradicional), y otras adecuadas para ENSEAR el pulso. Este nivel es de aquellas
canciones con ritmo simple de donde vamos a derivar los conceptos de pulso, ritmo
y acento.
Prctica.
Marcar el pulso debe hacer parte de todas las actividades de canto dentro
de la clase de msica. Deben palmear, saltar, bailar y marchar durante muchos de
sus juegos. Cuando se cante y se lleve el pulso debe hacerse de manera suave, con
movimientos amplios pero sin golpes fuertes ni canto entrecortado.

Una vez comprendido, el pulso puede comenzar a graficarse de alguna manera.

Al comienzo, los nios dibujan el pulso mientras cantan una cancin. Este
dibujo puede ser puntos o lneas en una hoja de papel sin ningn orden
preestablecido.

Posteriormente el maestro podr dar a los nios algunos "pulsos"

(corazones, relojes, martillos etc.) dispuestos en dos grupos de cuatro. El
maestro coloca los corazones en el piso o en el tablero y los nios sealan
con el dedo cada pulso a medida que cantan una cancin conocida.

Cam
pa
mes
ya?

ne

ro

cam

pa

ne

ro

duer

Es importante aprender a contar los pulsos. En una cancin o en una frase

de cuatro u ocho pulsos puede pedirse a los nios que la escuchen y cuenten
cuntos pulsos hay.

Ritmo. Los sonidos y los silencios pueden ser largos o cortos.

Preparacin.
El ritmo se les puede mostrar a los nios como el movimiento de las palabras
en una cancin. Una cancin se puede cantar con las manos es decir, se pueden
palmear sus palabras. Las canciones para esta actividad deben ser aquellas de
ritmos simples (TA Ti-ti sh).
Presentacin.
Un grupo de nios marca el pulso mientras otro canta la cancin con las
manos. A la manera como van las palabras de la cancin le llamaremos ritmo.
Prctica.

Diferentes actividades ayudarn a los nios a reconocer el ritmo:

Cantar muchas canciones de ritmos simples (TA, Ti-ti, sh) y diferenciar

entre pulso y ritmo. El pulso se marca sobre los muslos y el ritmo en las
palmas.

Alternar entre pulso y ritmo: Los nios hacen el pulso, el maestro el ritmo
(canta la cancin con las manos); luego cambian, un grupo de nios hace
pulso, el otro hace el ritmo y viceversa.

Repetir patrones rtmicos en eco, que el maestro hace con las palmas.

Reconocer canciones que el maestro palmea.

Acento. Algunos pulsos tienen una sensacin de apoyo, de acento.

Preparacin
Al igual que con el pulso, hay canciones y actividades para sentir el acento y
canciones para presentar el acento.

Para sentir el acento: En una actividad de marcha o de baile escuchando una

cancin en comps binario, puede pedirse a los nios que se quiten un zapato
y continen marchando con la cancin. ("Arroz con leche es una buena
opcin).

Rebotar una pelota imaginaria en los tiempos fuertes de las canciones.

Para preparar y presentar el acento: Con canciones tticas de ritmo simple

(TA, Ti-ti, sh) y en comps binario, se divide a los nios en dos grupos. Se
buscan los tiempos fuertes y se marcan con las palmas mientras otro grupo
realiza el pulso en los muslos. Al igual que con el pulso, al comienzo los nios
imitarn lo que hace el maestro, luego lo descubrirn por s mismos.

Presentacin
A aquellos apoyos rtmicos que ocurren cada dos pulsos les llamaremos acento.

Prctica
Cantar muchas canciones de ritmos simples (TA, Ti-ti, sh) y diferenciar
entre pulso, ritmo y acento.

Alternar entre pulso y acento: Esto puede hacerse por grupos o alternando
entre el grupo de nios y el maestro. Un grupo hace el pulso de una cancin
conocida y otro el acento. Luego cambian.

Con el tiempo, especialmente con nios mayores de 8 aos, puede hacerse un

movimiento para cada elemento.

Pulso en los muslos.

Ritmo con las palmas.

Acento con los pies.

DESARROLLO DE LA INTERPRETACIN
Desarrollo Vocal
Se debe considerar la extensin de la voz de los estudiantes. Slo en esa
medida podr darse un desarrollo adecuado y sin riesgos:
Las voces infantiles, denominadas "voces blancas", se trabajan inicialmente
del do central, eventualmente si bemol, hasta el do del tercer espacio del
pentagrama, ocasionalmente el re y el m bemol.

Con los nios menores de seis aos, se recomienda no cantar por debajo del
do central. Paulatinamente se busca ampliar el registro agudo, y posteriormente el
grave.
En los adolescentes, mucho ms notorio en los hombres que en las mujeres,
este mbito se ve restringido por el desarrollo hormonal, transformacin
fisiolgica del aparato fonatorio, que leva al cambio de voz.
Es necesario cuidarse de no forzar la voz de los estudiantes. No se debe
exigir volumen ni calidad vocal de adulto.
Es importante enfatizar en ejercicios de relajacin y de vocalizacin,
escoger adecuadamente la tesitura de las canciones, e insistir en controlar el
volumen al cantar; as se evitarn riesgos de lesin en las cuerdas vocales. Una
manera de controlar el volumen se logra cuando cada estudiante, mientras canta en
grupo, alcance a escuchar a sus compaeros.
Encontrar la voz cantada
El motivo ms frecuente por el cual los nios no afinan es porque no conocen su
voz cantada. Es indispensable en primer lugar que durante todo el proceso para
encontrar la voz cantada los nios reciban siempre un buen modelo. El maestro
debe ser, por supuesto, el mejor modelo para sus alumnos y al cantar debe
recordar lo siguiente:

 Cantar siempre con voz ligera, afinacin impecable y en una tesitura

conveniente para sus alumnos, no en la que al maestro le acomode. Los nios
no escuchan bien la diferencia entre hablar y cantar cuando el maestro
(peor si es hombre) les canta en una tesitura muy baja. La tesitura
adecuada es la que se encuentra dentro del pentagrama en clave de sol
preferiblemente entre fa4 y re5.

La tonalidad de la cancin debe escogerse de tal manera que la mayora de sus

notas queden "dentro del pentagrama". Es muy importante que el maestro no inicie
una cancin adivinando la tonalidad sino que la cante en la tonalidad exacta tomada
del diapasn, el teclado o la guitarra.

Para los maestros hombres. El ideal es que los hombres puedan cantar

dentro de su registro vocal, con voz muy ligera, de tal manera que los nios
la puedan imitar una octava arriba. Con mucha frecuencia los nios no
entienden la equivalencia de la octava y les cuesta trabajo imitar al maestro
una octava arriba de lo que escuchan. Si el maestro no puede cantar toda la
cancin con una buena produccin vocal es mejor que se abstenga de
hacerlo. En este caso es recomendable presentar la cancin en su mejor voz
cantada y luego cantar las primeras notas de la cancin en falsete pidiendo
a los nios que lo imiten y as "iniciarlos" en su voz cantada.

El nio modelo. El mejor modelo para un nio es otro nio de su misma edad

que ya cante afinado. Otro recurso es pedirle a un nio o a un grupo de nios

afinados que le sirva de modelo. Con la frecuencia que el maestro estime
conveniente, podr pedir a los nios con dificultades de afinacin que
escuchen una cancin cantada por un grupo de nios afinados e irlos
agregando uno a uno a este grupo.

Exigir a los nios que canten ligero. No permita que canten utilizando su voz

de juego o de grito. Hacerles notar la diferencia entre la voz gritada,

hablada y cantada. El volumen en el cual canta un nio es muy importante.
Con frecuencia, el nio que canta ms fuerte es el que tiene ms problemas
de afinacin. El canto fuerte le impide escuchar a los nios que tiene a su
alrededor.

Utilizar la voz para producir sonidos diferentes tales como hablar, susurrar,
cantar, gritar, rer, llorar, o imitar sonidos de animales y cosas.

Imitar voces graves y voces agudas dentro de su voz hablada; imitar

sonidos de animales grandes y pequeos; hablar "grueso" y "delgado".

 Hacer juegos de "eco" en los cuales los nios repiten sonidos hechos por el
maestro. (Vocalizacin y emisin vocal).

Los estudiantes imitan una sirena, desde los sonidos ms graves hasta los ms
altos. Este ejercicio es muy importante cuando existen problemas de afinacin,
ya que. el alumno debe llegar hasta una altura determinada. Es necesario evitar
el grito y controlar la emisin correcta de la voz.

Con los labios cerrados y la boca en posicin de bostezo, los alumnos, con una M,
emiten el sonido dado por el profesor.

Los alumnos, de pie y con las manos sobre las costillas flotantes, inspiran
mientras el profesor cuenta hasta cuatro. Luego, expulsan el aire lentamente
emitiendo, con la U, el sonido indicado por el profesor. Los alumnos deben hacer
ste ejercicio imitando al maestro.

El maestro entona un sonido con la slaba NU, mientras pone la punta de los
dedos encima de la cabeza para controlar que la parte superior de sta vibre al
emitir una N larga. A medida que el profesor baja lentamente los brazos, forma
un crculo hacia los lados del cuerpo y emite la U, que termina cuando las palmas
de las manos llegan a los muslos. Los alumnos imitan el modelo dado y, segn las
necesidades de los estudiantes, se cambia la altura del sonido por uno ms
agudo o ms grave.

Los alumnos imitan el canto del cuc, sobre una tercera menor descendente.
Luego, lo repiten en distintas alturas. Este ejercicio puede hacerse en forma
de eco, dividiendo la clase en subgrupos.

Inspirar mientras el profesor cuenta hasta cuatro. Luego emitir, con la slaba
NU, el sonido que el maestro indique. Dicha emisin debe iniciarse en un forte y
terminar en un pianissimo. Este ejercicio tambin se puede hacer utilizando dos
o tres sonidos. Se deben realizar las vocalizaciones con sonidos cada vez ms
altos hasta recorrer la extensin de la voz del estudiante.

Ayudarse con gestos manuales para ilustrar el ascenso y descenso de los sonidos.

La Dinmica, el Tempo y el Timbre; son elementos que hacen expresiva la

msica.

Dinmica. La msica puede fuerte o suave. Hay canciones que se cantan

fuerte y canciones que se cantan suave.

Preparacin
Cantar un arrullo (cancin de cuna de Brahms) a lo largo de varias sesiones
como una actividad de escuchar. Poco a poco se invita a los nios a cantar el arrullo
y se les hace notar cmo este tipo de canciones se cantan suave ya que su funcin
es la de acompaar el sueo de un beb. Se compara esta cancin con otra que se
pueda cantar fuerte.
Presentacin
Se introducen entonces los trminos fuerte y suave y se usan de ah
en adelante para denominar intensidad.
Prctica

Aplicar los nuevos trminos a diferentes canciones preguntando a los nios

cul ser el mejor para una cancin determinada.

Aplicar el nuevo conocimiento a todas las canciones que se canten. Al

comienzo es ms conveniente establecer un solo nivel dinmico por cancin.
Corregir el uso de trminos tales como duro y pasito.

Ensear trminos en italiano utilizados tradicionalmente en la msica: forte

y piano.

Utilizar tarjetas que tengan los smbolos de forte y piano.

Y pedir a los nios que cambien de nivel dinmico segn la tarjeta que el
maestro levante. Cantar, por ejemplo, una frase forte, otra piano. Es importante
impedir que los nios asocien el trmino forte con el grito o el canto estridente.
Escuchar msica vocal e instrumental en la cual haya contrastes evidentes
entre forte y piano.

Tempo. El pulso puede ser rpido o lento.

De la misma manera como se presenta el concepto de fuerte y suave, se
puede presentar el concepto de rpido y lento.
Preparacin
Canciones para moverse y marcar el pulso con las palmas. Al comienzo deben
ser canciones diferentes de tempi contrastantes. Una cancin rpida como "los

sapos" servir para mostrar que el pulso puede andar rpido. Una cancin lenta
como "Jehov es mi pastor" preparar el pulso lento. O una como Antn tiruri
que trabaja el pulso lento y rpido a la vez.
Presentacin
Se presentan los trminos rpido y lento para denominar los cambios de tempo.
Prctica

Aplicar el nuevo conocimiento a todas las canciones que se canten.

Escuchar msica vocal e instrumental de tempi diferentes y marchar, bailar

o moverse segn el pulso sea lento y rpido.

Marchar o bailar al escuchar un tambor cuyo pulso constante cambia de

velocidad.

Cambiar de velocidad dentro de una misma cancin. El juego ideal para esta
actividad es "Pasajeros al tren" ya que quien hace de gua puede modificar a
su antojo el tempo de la marcha alrededor de las sillas.

Timbre. El tamao y el material de la fuente sonora afectan la cualidad del

sonido.

Favorecer las oportunidades de improvisacin individual estimulando a los

nios a explotar la variedad de sonidos que pueden producir con sus voces.

Reconocer timbres de voz de diferentes nios.

Reconocimiento de instrumentos de percusin de madera o metal.

REPERTORIO
DESARROLLO DE LA APRECIACIN MUSICAL

Aprendiendo los nombres de los principales instrumentos de cuerda

podemos ensear a los nios a mantener la afinacin en una misma nota
trabajando as el concepto de la octava.

1. Soy el contrabajo, por el fondo yo trabajo.

Yo soy el violn, por arriba el chiquitn.
As, as, as se toca. As, as, as se toca.
As, as, as se toca. As, as, as el violn.
2. Como un elefante, despacito y muy grande.
Enanito soy, y muy fino yo aqu estoy.
As, as, as se toca. As, as, as se toca.
As, as, as se toca. As, as, as el violn.

Conceptos de agudo y grave se pueden trabajar con esta cancin.

Las Canciones de Campanero y Arroz con leche se pueden utilizar como

canciones de calentamiento y preparacin para la afinacin. Son canciones
conocidas que pueden ser entonadas en forma de canon en los niveles
posteriores.

Campanero, Campanero duermes ya?, duermes ya?

Toca las campanas, toca las campanas
Din don dan, din don da.

Arroz con leche me quiero casar, con una seorita de San Nicols.
Que sepa coser, que sepa bordar, que sepa abrir la puerta para ir a jugar.
Con esa s, con esa no, con esa seorita me caso yo.

Buenas noches, mi bien

duerme bajo el rosal,
con las manos de amor
sobre tu corazn.
Que maana vers
la hermosura sin par.
Que maana vers
la hermosura sin par.

Durmete chiquitn,
dulce nio del alma
duerme en calma feliz
quiero hacerte sonrer.
Que tu madre aqu est
junto a ti velar.
Que tu madre aqu est
junto a ti velar.

La cancin de cuna de Brahms es muy til para ensear a los nios a cantar
suave. Si se siguen las comas de respiracin se puede obtener un mejor
fraseo de la cancin, esto ensear a los nios el concepto de frase dentro
de una meloda.

Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833 - Viena, 3 de abril

de 1897) fue un pianista y compositor alemn de msica clsica del
Romanticismo. La Cancin de cuna fue escrita y dedicada al
segundo hijo de la soprano Bertha Faber de la cual l se haba
enamorado. Ao de la primera publicacin: 1868

Trabaje esta cancin en diferentes tempos: adagio, moderato, allegro,

presto. Indique a los nios las velocidades con los nombres para que los
nios aprendan los trminos.

Los sapos en la laguna cuando cae el aguacero

Los unos usan camisa los otros usan sombrero

Cancin popular infantil tomada de la poesa tradicional de Toms

Carrasquilla.

Este lindo rock

de la pulga es,
vamos a saltar,
un resorte ves.
Pulga rock.
Si tu quieres ser
una pulga rock,
slo saltars

recto, como yo.

Pulga rock.
Alto saltars,
pulga ya sers,
ritmo seguirs
rock aprenders.
Pulga rock.

Movimiento y esfuerzo son dos palabras que definen bien al presente canto.
Una de las acciones que los nios siempre privilegian es el salto vertical.
Seguramente, el objeto que mejor sintetice el fin perseguido es, sin dudas,
el resorte; puede moverse hacia arriba y tambin avanzar saltando. Las
piernas de los nios requieren este tipo de movimientos y, aunque sea obvio
y pueda decirse que lo efectan constantemente, viene muy bien que lo
hagan, adems, de una manera rtmica y metdica. La percusin debera
involucrar palma, pecho y muslo, de esta manera quedar el todo
circunscrito al desarrollo corporal. Tempo recomendado Negra = 90.

Juntos podemos lograr

un mundo lleno de paz.
No a la guerra feroz,
s al amor fraternal.

Cambia las balas por pan,

mucho trabajo habr.
Slo nos falta valor
para poder comenzar.

Fuera la idea del mal,

es mejor siempre el bien,
es mejor, sin dudar.

Fuera la idea del mal,

es mejor siempre el bien,
es mejor, sin dudar.

Basta de odio y rencor

porque yo quiero ver
a los nios crecer.

Basta de odio y rencor

porque yo quiero ver
a los nios crecer.

Nios de Paz y Rock de la pulga

Canciones infantiles compuestas por Pablo Bensaya, docente argentino
especializado en educacin infantil dedicado a la investigacin y a la
creacin de material didctico para nios.

La piragua
Letra y Msica de Jos Barros, compositor colombiano que naci el 21 de
marzo de 1915 en el Banco, Magdalena, sus obras permanecen en la
cotidianidad musical colombiana. Considerado prolfico y verstil de los
compositores de Colombia y Latinoamrica.
Doce bogas con la piel color majagua,

y con ellos el temible Pedro Albundia,

por las noches a los remos le arrancaban
un meldico rugir de hermosa cumbia.
Doce sombras, ahora viejos, ya no reman,
ya no ruge el maderamen en el agua,
slo quedan los recuerdos en la arena
donde yace adormitando la piragua.
Era la piragua de Guillermo Cubillos
era la piragua, era la piragua (bis)
La piragua. La piragua. La piragua.

LA CUMBIA:

La cumbia es un ritmo Colombiano por excelencia, cuyo origen parece

remontarse alrededor del siglo XVIII, en la costa atlntica de este pas, y es el
resultado del largo proceso de fusin de tres elementos etnoculturales como son
los indgenas, los blancos y los africanos, de los que adopta las gaitas, las maracas y
los tambores. La cumbia nace al mezclar los sonidos la flauta de millo o bamb, la
gaita, el guache, las maracas y los tambores que son: Tambor llamador (macho),
Tambor alegre (hembra), Tambora. Es en tiempo simple binario (2/2 o 2/4) y est
caracterizada por la acentuacin en contratiempo. Comienza siempre en un salto
ascendente realizado por el millo; enseguida entra la tambora que alterna el
paloteo sobre el tronco del tambor con los golpes sobre las membranas, y
posteriormente el llamador y el alegre.

Los nios cantan la cancin mientras percuten el ostinato del ritmo de

Cumbia.

La parte lenta pueda ser interpretada por un nio solista.

Los villancicos originarios de cada pas no necesariamente fueron escritos

all, muchos son adaptaciones de cantos espaoles como el caso de "Antn
tiruriru", muy conocido en Colombia, que es en realidad la adaptacin del
villancico cataln "La pastora Caterina".

Trabaje los conceptos de mp y mf para esta cancin. Indique a los nios los
momentos en que tienen que crecer y los momentos en los que deben
decrecer. Ensee los conceptos de crescendo y decrescendo.

Jehov es mi pastor y su oveja yo soy.

Junto a aguas tranquilas me pastorear.
En valle de muerte o prados de paz,
Jehov mi pastor me pastorear.
Jehov es mi pastor y su oveja yo soy.
Su vara y callado me confortarn.
La misericordia y el bien de Jehov,
Por toda mi vida me acompaar.

NIVEL II

DESARROLLO TERICO

El pulso se expresa como

El pulso se divide en 2

Una gran cantidad de actividades de refuerzo de la diferenciacin entre el

pulso y el ritmo deben anteceder a la presentacin de la primera notacin musical.
Todo proceso de preparacin para presentar un concepto comprende varios pasos
cuya duracin depende, como siempre, del maestro y de los nios. Dichos pasos son:
Repertorio: cantar mucho repertorio que contenga estos elementos rtmicos.
Esta parte del proceso se ha llevado a cabo en el nivel I. Dentro del repertorio que
se ha cantado se escoge una cancin de donde se extraen y se presentan los nuevos
elementos rtmicos.
El material de preparacin debe ser escogido cuidadosamente de entre el
repertorio de canciones que contienen nicamente TA y Ti-ti teniendo en cuenta:
1. Que no tengan otros elementos rtmicos desconocidos (silencio de negra por
ejemplo).
2. Que no tenga antecomps.
3. Que sean canciones pertinentes y adecuadas para la edad de los nios con
quienes se est trabajando.
Un buen grupo de canciones que pueden servir para la preparacin, presentacin
y prctica de este concepto rtmico son:
Los pollitos dicen.
La cancin del eco.
La cancin de presentacin puede escogerse dentro del grupo de canciones que
inician con alguno de estos dos patrones rtmicos.}

Escuchar los elementos nuevos: se toman las canciones del repertorio y se

cantan con las manos (palmean). Un grupo de nios marca el pulso mientras el otro
marca el ritmo para escuchar y determinar cundo hay un sonido largo por pulso y
cuando hay dos cortos.
Otra opcin de preparacin es el juego con tarjetas que tienen dibujo de
palabras monoslabas y bislabas. Se disponen formando diferentes patrones y se
nombran dentro del pulso.

Se reemplazan las palabras por palmas, se cantan con las manos y se

disponen en diferentes combinaciones para formar patrones.
Experimentarlos en el cuerpo y la voz: experimentar un ritmo determinado
en el cuerpo significa palmearlo con precisin. Para ello se puede:
Hablar el ritmo y palmear el pulso de una cancin determinada.
Palmear el ritmo mientras se marca el pulso con los pies (marchando o en

movimientos de punta-taln).
Canturrearlo: TA para la duracin de un pulso y Ti-ti para la primera
divisin.
Reconocerlos auditivamente:
o El maestro palmea y los alumnos convierten en TAs y Ti-tis.
o El maestro canta una cancin conocida, los nios cantan con las
manos y luego las convierten en TAs y Ti-tis.

Presentacin
Se hace una primera representacin grfica de largo y corto (uno por pulso
y dos por pulso), con Los pollitos dicen

Se reemplazan las grficas por las figuras y se presentan con sus nombres.

Se escribe en el tablero la cancin de presentacin y se lee con TAs y Titis y con el texto.

Prctica:
Juego con tarjetas de palabras monoslabas y bislabas: las tarjetas de
palabras monoslabas se reemplazan por TA y las bislabas por Ti-ti.

Las tarjetas de palabras monoslabas se reemplazan por TAs y Ti-tis.

Lectura de patrones rtmicos.

Lecturas de TAs y Ti-tis y Shs en patrones de cuatro pulsos escritos en
hojas separadas o tarjetas.

Lectura de TAs y Ti-tis y Shs representados por el cuerpo.

Practicar el nuevo concepto Dentro de la msica:

Cantar canciones conocidas que contengan TAs y Ti-tis, cantndolas
primero con la voz, luego con las manos y luego convertirlas en TAs y
Ti-tis. Escribirlas con palitos de paleta.
Leer ostinatos rtmicos y palmearlos mientras se cantan canciones.
Leer patrones con TAs y Ti-tis a primera vista.

TA se silencia, el pulso contina

Silencio de un pulso

Repertorio: se ha cantado previamente en el nivel anterior. Los nios han

cantado y palmeado el pulso de muchas canciones que contienen la clula.

Elas puede ser una cancin til para la presentacin del nuevo elemento.

Escuchar algo nuevo: el maestro y los nios cantan la cancin de presentacin.

El maestro puede escoger un nio que marque el pulso con las palmas mientras l
hace el ritmo, y pedir a los nios que noten en donde NO hay sonido y sin embargo
el pulso contina.
Experimentar con el cuerpo: cuando el ritmo se hace con las palmas, los nios
abren las manos hacia los costados durante los silencios.

Prctica:
Lectura de patrones rtmicos:
Con tarjetas de palabras monoslabas, palabras bislabas y tarjetas en

blanco.
Lectura de TAs y Ti-tis y Shs en tarjetas.

Lectura de TAs y Ti-tis y Shs representados por el cuerpo.

Lectura de otras canciones que contengan los nuevos elementos rtmicos

aprendidos.
Los patrones rtmicos se convierten en ostinatos que acompaan canciones.
El maestro puede escribirlos en tarjetas y colocarlos en el piso. Los nios
palmean el ostinato y el maestro canta una cancin conocida sobre dicho
ostinato. Luego los nios podrn cantar la cancin mientras palmean el
ostinato. Los que mejor funcionan al comienzo son:

Posteriormente se pueden comenzar a utilizar aquellos que nos sirven para

acompaar canciones populares tradicionales de las costas Atlntica y Pacfica,
como Colombia tierra querida.

Desarrollo de la memoria mediante la lectura de patrones rtmico: el

maestro coloca en el piso una serie de cuatro tarjetas con patrones
rtmicos. Los nios leen dichos patrones un par de veces. El maestro retira
las tarjetas una a una, mientras los nios continan leyendo toda la serie,
incluyendo las que ya no estn, hasta que hagan la serie de memoria.

Acento y Mtrica

El concepto de acento se debe haber trabajado de manera vivencial. En este

punto los nios deben conocer la diferencia entre pulso, ritmo y acento. Lo que se
va a presentar ahora es la escritura de la mtrica que resulta de la acentuacin de
uno de cada dos pulsos.
Hay canciones para sentir el acento y canciones para preparar y presentar
el concepto de acento. Gloria, Gloria, Aleluya, Vamos a remar.
El concepto de mtrica se debe preparar y presentar con canciones en 2/4 o
4
/4 que no sean anacrsicas. El antecomps se prepara y se presenta
porteriormente.
Repertorio: Cancin del Eco, Zim zim, zim hace el violn, Ronda de las frutas.
Sentir en el cuerpo: pedir a los nios que se quiten el zapato derecho y
marchen en una ronda mientras cantan Ronda de las frutas o Zim, zim zim hace
el violn y sentir el acento en las vocales mediante el gesto.
Comparar con elementos conocidos: esto significa comparar con pulso y
ritmo. Al cantar la cancin y sentir su acento se a los nios Cada cuantos pulsos
ocurre el acento?

Presentacin:
Explicar el concepto de acento y agrupacin rtmica (pulsos acentuados y

pulsos dbiles).
Despus de la comprensin de tiempos fuertes y dbiles es muy fcil llegar
a la presentacin de la barra de comps y la escritura del comps
BINARIO.

Posteriormente se puede presentar el patrn de marcacin de 2/4 y pedir a

los nios que marquen mientras cantan.

El comps debe ser enseado, en primera instancia en comps binario simple

2

/4 lo cual no significa que solamente se deban ensear canciones en esta

mtrica. Es fundamental continuar cantando canciones en 3/4, 4/4 y 6/8.

Prctica:
Encontrar el acento y la mtrica en canciones conocidas. Escribirlas con

barras de compas.
Colocar barras de comps a frases rtmicas que no las tienen.
Cantar canciones conocidas en 2/4 mientras se marca el patrn rtmico.

El Antecomps
En las rondas y rimas de Colombia e Hispanoamrica, es frecuente
encontrar el antecomps de dos corcheas. Con menor frecuencia se lo encuentra
sobre el pulso completo de negra. Por lo tanto es importante introducir este
concepto sobre la figura de dos corcheas.

Repertorio: Escala musical.

Sentir en el cuerpo: se puede hacer caminando sin un zapato mientras la
cantan y la escuchan y encontrar el acento.
Comparar con elementos conocidos: marcando el patrn mtrico recin
aprendido. Buscar y comparar en qu tiempo comienza cada seccin:

Presentacin
Buscar el pulso, el ritmo y el acento de la cancin descubriendo como el
primer acento no coincide con el primer pulso.

Repetir indefinidamente la primera frase de la cancin. Marcando el pulso y

marchando sin avanzar (en el puesto). El pie derecho marca siempre el

acento.
Continuar el movimiento cambiando la palabra por las silabas de solfeo

rtmico (Ti-ti, TA).

Presentar la escritura del nuevo concepto. Explicar como el primer comps
de la cancin le falta el primer pulso y al ltimo comps le falta el
segundo.

Prctica:
En el juego de Ritmo, diga usted por favor se puede practicar el nuevo
concepto con los nombres de los alumnos comparando los nombres que
tienen antecomps con los que no lo tienen. Ejemplo:

Deducir el concepto nuevo, de aqu en adelante, en todas las canciones que

lo contengan.

Desarrollo Meldico: Mi-Sol-La

Repertorio: El burrito del teniente
Sentir en el cuerpo: cantar las canciones y ejercicios de vocalizacin con
Signos corporales y Signos Curwen (varias sesiones).
Comparar elementos: retomar ejercicios y movimientos utilizados para
agudo-grave. Con las notas mi, sol y la preguntando constantemente cual es la ms
aguda o ms grave que otra. Ilustrar siempre con movimiento.

Presentacin:
Se canta la cancin de presentacin El burrito del teniente. Con los signos

corporales y luego con los signos de Curwen.

Se labora y se canta una primera representacin grfica de la cancin.

Posteriormente se reemplazan los dibujos por las figuras rtmicas, se

escriben las notas debajo del ritmo y se canta marcando el pulso con las
manos:

Se presentan las notas en el pentagrama manual

Se presenta el pentagrama, la clave de sol, se explica la numeracin de sus

lneas y espacios y se muestran las nuevas notas en el pentagrama.

Se muestra la completa en el tablero con letras bajo las notas y se canta

primero con las silabas de solfeo rtmico (TAs y Ti-tis), luego con las
slabas de solfeo meldico y despus con el texto.

Este ltimo paso es de suma importancia. Siempre se debe volver a la cancin

misma.
Prctica:
La nueva nota y los nuevos intervalos se practican a travs de la siguiente rutina:
Signos corporales
Signos de Curwen
Pentagrama Manual
Pentagrama Real
Practica en el pentagrama:
La nota que vuela. Cantar la nota que el maestro coloque en el
pentagrama.
Pentagrama individual hecho en papel, madera, cartn, fieltro.
Prctica en las escaleras.
Pentagrama Vivo (Rayuela, Golosa, etc.)
Lectura de canciones conocidas que contengan el nuevo elemento.

Es importante recordar que la mayor parte de la lectura que se hace en esta

etapa no es a primera vista sino sobre melodas conocidas. Lo importante es que el
nio reconozca los elementos rtmicos y meldicos de aquello que ya conoce. Las
canciones deben aparecer escritas en el tablero, en papelgrafo o en comps por
hoja con todos los elementos de escritura: clave, signo mtrico, ritmo, meloda,
barras de comps y texto.
Algunas melodas muy sencillas pueden crearse para ejercitar la lectura a

primera vista.
Dictado de patrones meldicos con signos de Curwen mudos: el maestro y
los nios establecen un pulso moderado. Sobre este pulso el maestro
improvisa patrones meldicos de dos compases con los signos de Curwen sin
cantarlos y mostrando el ritmo con unos o dos signos por pulso. Los nios

cantan el patrn que leyeron mentalmente.

Los patrones meldicos se convierten en ostinatos que acompaan canciones.

Do (1)

Repertorio: en el nivel I se han cantado muchas veces canciones que contienen

nicamente los grados 1-3-5 y 6. De entre stas, se pueden escoger las siguientes,
dado que sus figuras rtmicas son conocidas y por lo tanto podrn ser ledas y
escritas en este nivel.
El Contrabajo y el violn.
Vamos a remar.
Escuchar una nota nueva: cantar los compases de las canciones que contengan
estos grados; identificar auditivamente las notas conocidas y buscar si hay alguna
nota nueva.
Sentir en el cuerpo: cantar, con sus nombres y signos corporales, las notas
conocidas de los fragmentos de los compases cantados. Sentarse en la nota nueva.
Comparar con elementos conocidos: esta nota nueva es ms alta o ms baja
que mi?
Presentacin:
Cantar la cancin de presentacin con los signos corporales conocidos y el

nuevo signo corporal para la nota desconocida.

Se hace el mismo procedimiento con signos Curwen.
Se canta de nuevo toda la cancin con los nombres de las notas,
mostrndolas en el pentagrama manual. El do, lnea adicional, puede
mostrarse en la mano izquierda cruzando los dedos pulgar e ndice.

Se presenta y se canta la nueva nota en el pentagrama acompaada de las

notas anteriormente conocidas.

Prctica:
Lectura de otras canciones que contengan el nuevo elemento.
Dentro de pasos de prctica es necesario tener en cuenta que se deben
practicar canciones y melodas que contengan al menos los intervalos
siguientes: sol-do, mi-do, sol-mi-do y do mi sol (presentar el concepto de

arpegio), do-la.
El maestro y los nios cantan sol (5). Luego el maestro canta, en boca
cerrada, otras notas: la (6), mi (3), do (1), etc. Los nios dan el nombre de la

nota.
Los patrones meldicos se convierten en ostinatos que acompaan canciones.

Do= 1

1= Tnica

En el nivel II una vez introducido y practicado el do, se puede presentar el

concepto de tnica: do es el primer grado de una escala. Este concepto es
fundamental ya que nos permitir preparar y presentar posteriormente el concepto
de 1 en otros lugares del pentagrama, es decir, solfear en tonalidades diferentes a
Do mayor.

Preparacin:
Como primer paso de preparacin para el concepto de tonalidad que se
abordar en el nivel III se podrn cantar canciones conocidas, patrones
meldicos y ejercicios de vocalizacin con contenido meldico 1-3-5-6 en
una o dos tonalidades diferentes a aquellas en que originalmente se
aprendieron. Por ejemplo, una cancin prendida en Do mayor se canta en Fa
mayor y se comparan las sensaciones al cantar en ambas tonalidades. La
siguiente es una buena secuencia de preparacin:

Presentar la escalera de notas y nmeros e introducir las silabas numricas

correspondientes.
LA
6
Seis
SOL
5
Cin
MI
3
Tres

DO

Un

Introducir los signos Curwen correspondientes a las silabas numricas y

cantar patrones meldicos en diferentes tonalidades.

Introducir los signos corporales correspondientes y cantarlos en diferentes

tonalidades.

Solfear en la escalera de notas y nmeros. El maestro seala notas dentro

de un pulso moderado y los nios cantan el nmero mientras ven tanto el
nombre de la nota como el nmero correspondiente.

Leer canciones conocidas y melodas nuevas con contenido meldico 1-3-5-6,

en notacin rpida y con slabas numricas.

Solfear alternadamente con nombres de notas y slabas numricas (bolas de

billar).

Posteriormente sacar las notas del pentagrama y solfearlas con slabas

numricas en otras alturas.

El camino queda listo para solfear en otras tonalidades.

DESARROLLO DE LA INTERPRETACIN

La educacin de la voz, instrumento musical por excelencia y eje

fundamental de un proceso de educacin musical a travs del coro, debe recibir
una especial atencin. El tipo de pedagoga vocal que aqu se presenta est
enfocada hacia el desarrollo de la voz infantil para que sea bella, afinada,
expresiva y sana. Por lo tanto, se har especial nfasis en el desarrollo del
mecanismo ligero o voz de cabeza, creando en el nio buenos hbitos de postura,
respiracin, emisin y diccin, mediante ejercicios y movimientos suaves,
coordinados y naturales. El rango ms comn en esta etapa, (nios entre 8 y 10
aos luego de haber pasado por el Nivel I) es:

Entre los 8 y los 12 aos, los nios estn en la edad ideal para comenzar el
trabajo coral propiamente dicho. Aunque en el inicio muchos de ellos puedan tener
aun problemas de afinacin, al trmino de este segundo nivel de trabajo la gran
mayora de los nios debe poder afinar con exactitud. En este nivel se puede
comenzar con una rutina de ejercicios que cumplan la doble funcin de preparar la
voz para cantar cada da y dar una slida formacin vocal en el largo plazo. Estos
ejercicios se realizan antes de y deben involucrar Postura, Respiracin y Emisin.
La rutina diaria debe incluir siempre ejercicios de los siguientes tipos:
Postura
Estiramiento: los ejercicios de estiramiento preparan la musculatura del
cuerpo para el ejercicio del canto. Mediante estos ejercicios se busca activar la
circulacin, obtener una buena postura, relajar los msculos involucrados en el
canto e integrar la postura con la respiracin.
Desperezarse.
Empinarse: estirando los brazos hacia arriba como intentando tocar el

techo.
Estirar los brazos hacia el frente, hacia los lados y hacia atrs.
Postura y Balance correctos para cantar de pie y sentados.
Sentarse en la mitad anterior de la silla sin recostarse del espaldar.
Colocar la planta de los pies en el suelo.
Mantener la espalda derecha y la cabeza como si estuviera suspendida por

una cuerda atada al cielo raso.

Si utilizan material escrito o partitura, este debe ser sostenido a la altura

del pecho, no frente a la cara o regazo.

La misma idea bsica es aplicable cuando los nios estn de pie.
La espalda debe estar derecha y el pecho en posicin alta.
Los pies deben estar separados y uno ligeramente delante del otro.

El balance del peso del cuerpo debe encontrarse hacia adelante.

Los brazos deben permanecer sueltos a los lados del cuerpo.

Respiracin: con el objeto de encontrar la respiracin abdominal-intercostaldiafragmtica y sostener la columna de aire se pueden hacer los siguientes
ejercicios y juegos:

Explosivos con consonantes K P S Sh T con patrones rtmicos basados en

TA, Ti-ti y Sh

Sostener la columna de aire: Inhalar mientras se levantan lentamente los

brazos (cuatro pulsos), exhalar lentamente, como apagando una vela,
manteniendo el abdomen inflado y continuando con el levantar de los brazos
hasta tocar las manos por encima de la cabeza contando 10 tiempos (a
medida que los nios adquieran capacidad de control de la respiracin se
aumenta el nmero de tiempos).

Emisin: Una serie de canciones y de ejercicios bsicos puede servir para

encontrar la voz de cabeza, ampliar el rango, establecer sensacin de tonalidad y
preparar el desarrollo meldico. Algunas pequeas obras pueden servir como
canciones de calentamiento: Zim, zim, zim hace el violn, Vamos a remar, Escala
musical. Estas canciones se pueden cantar en diferentes tonalidades, con el texto,
con la slaba tu, con las vocales del texto, etc.

Tambin pueden hacerse una serie de ejercicios de vocalizacin, cantando

patrones meldicos descendentes con clulas meldicas basadas en los grados 1-23-5 y 6, en diferentes tonalidades, con diferentes vocales y usando siempre los
signos Curwen. Ejemplo:

Otros ejercicios-canciones pueden servir para extender el rango, buscar

una correcta postura de la boca y homogenizar las vocales. Ejemplo:

REPERTORIO
DESARROLLO DE LA APRECIACIN MUSICAL

Canciones como El Burrito del Teniente, Los pollitos dicen y Zim, zim, zim
pueden trabajarse como canciones de calentamiento, se pueden trabajar
tambin en forma de cnones.

Organice una orquesta imaginaria con la cancin Zim, zim, zim y divida el
coro en grupos de instrumentos, donde cada grupo cante la parte de su
instrumento.

El Burrito del Teniente

El burrito del teniente lleva carga y no la siente

Los Pollitos Dicen

Los pollitos dicen po, po, po, cuando tienen hambre, cuando tienen fro.
Su mam les busca el maz y el trigo, les da la comida y les presta abrigo.
Bajo sus dos alas acurrucaditos duermen los pollitos hasta el otro da.

Zim, zim, zim

Zim, zim, zim hace el violn.
Drin, drin, drin el guitarrn.
Zum, zum, zum el contrabajo.
Ta, ta, ta el cuerno all.

Ronda de Las Frutas

A la ronda vienen en gran profusin
Deliciosas frutas de toda regin
Vestidas de fiesta con gran esplendor
Bailarn, bambuco, la cumbia y el fox.

Escala Musical
Todos vamos a trepar la escalera musical,
Bajaremos nuevamente sus graditas a contar.
Un, dos, tres, cua, cin, seis, sie, o.
Los sonidos son peldaos que subimos y bajamos
Cuando vamos a cantar lara, lara, lala.

Utilice la cancin de la escala musical para afianzar los signos de Curwen y

los posiciones corporales. Mientras los nios cantan la cancin realizan los
movimientos.

El Himno de La Batalla de La Repblica es una cancin norteamericana

conocida popularmente como Gloria, gloria, aleluya. La letra fue escrita por
Julia Ward Howe en Noviembre de 1861 y publicada el 1 de Febrero de
1862. Se hizo popular durante la Guerra Civil Norteamericana.

La voz 1 puede ser interpretada por un nio solista mientras el coro canta la
parte de la voz 2.

El silencio de negra y los conceptos de pregunta y respuesta pueden

trabajarse con esta cancin.

Elas
Ya no llover, ya no llover, ya no llover no ms.
Canten todos otra vez.
No llover no mas.
Solo al verdadero Dios obedecers.
Otros dioses dejars, vulvete a Jehov.
Oh, Elas qu les dijiste?
Yo les dije: slo hay un Dios.

Por tres aos no llover

Cmo lo sabes t?
Por tres aos no llover, lo ha dicho Jehov.
Oh, Elas Cundo llover?
Oh, Elas Cundo llover?
Ya no llover, ya no llover, ya no llover no ms.
Canten todos otra vez.
No llover no mas.

Hur
Quisiera ser el aire que llena el ancho espacio
Quisiera ser el huerto que esparce suave olor
Quisiera ser la nube de nieve y de topacio
Quisiera tener cnticos de dulce trovador
Coro:
Y as triste mi vida, pasara lisonjera
Cambiando mis dolores por prfida pasin
Sultn siendo querido de hur tan hechicera
Quitrame la vida por darte el corazn.

Pasillo:
Aire musical del folclor andino. Ritmo derivado del vals. A principios del
siglo XX se convirti en el ritmo de moda de los compositores colombianos.

Los nios cantan la cancin mientras percuten el ostinato del ritmo de

Pasillo.

El ritmo de marcha puede ser marcado con un redoblante para acompaar la

cancin de El Tamborilero.

El Tamborilero
El camino que lleva a Beln
baja hasta el valle que la nieve cubri
Los pastorcillos quieren ver a su Rey,
le traen regalos en su humilde zurrn
al Redentor, al Redentor.
Ha nacido en un portal de Beln el Nio Dios.
Yo quisiera poner a tus pies,
algn presente que te agrade, Seor.
Ms, T ya sabes que soy pobre tambin, y no poseo ms que un viejo tambor,
ropopompom, ropopompom.
En tu honor frente al portal tocar,
con mi tambor.
El camino que lleva a Beln,
yo voy marcando con mi viejo tambor.
Nada mejor hay que yo pueda ofrecer, su ronco acento es un canto de amor, al
Redentor, al Redentor.
Cuando Dios me vio tocando ante El,
me sonri.

Tamborilero
Villancico tradicional de origen checo, traducido libremente al ingls en 1941
por la docente en msica y compositora Katherine Davis. Esta cancin se
conoce internacionalmente al menos desde la dcada de 1950.

NIVEL III

DESARROLLO TERICO
Grado 2 (re)

Repertorio: cantar repertorio que contenga este grado de la escala. Esta parte
del proceso se ha llevado a cabo en los niveles anteriores.

Sentir en el cuerpo: cantar la ltima frase de La Ronda de las Frutas con signos
corporales. Hacer notar en qu nota se comienza y a cul se llega. Hay un sonido nuevo en el
medio.
Comparar con elementos conocidos: la nueva nota es ms alta o ms baja que do?,
ms alta o ms baja que mi?, cantar la ltima frase de La Ronda de las Frutas con los
signos corporales. Hacer notar cmo sta comienza en mi y llega a do con nota desconocida
en el medio. La nueva nota se canta en boca cerrada, sin mencionar su nombre.

Se canta con los signos de Curwen

Se muestra la nueva nota en el pentagrama

Presentacin
Se presenta la nueva nota con su nombre, signo corporal, signo de Curwen,
escritura en la escalera de nmeros, en el pentagrama manual y en el pentagrama
en el tablero.

Y se escribe la cancin de presentacin completa en el tablero, se solfea y

luego se canta con el texto.
Presentando el segundo grado se puede hacer sin mayor preparacin y con
su nombre propio la ESCALA PENTATNICA MAYOR. Se completa primero la
escalera con la nueva nota.

Y se muestra la escala pentatnica mayor en el pentagrama

Grados 1, 2, 3, 5, 6 en Fa Mayor

Actividades preliminares:
Repaso de signos corporales y signos de Curwen para los grados 1-2-3-5 y 6
con slabas numricas.
Repaso de do, re, mi, sol y la en la escalera de nmeros.
Repaso de do, re, mi, sol y la en el pentagrama.
Lectura de melodas con do, re, mi, sol y la.
Prctica de notacin en bolas de billar.

Preparacin
Repertorio: cantar canciones conocidas, especialmente aquellas con contenido
meldico 1-2-3-5-6 en una o dos tonalidades diferentes a aquellas en que
originalmente se aprendieron. Por ejemplo, una cancin aprendida en Do mayor se
canta en Fa mayor y se comparan las sensaciones al cantarla en ambas tonalidades.
Se muestra que 1 puede ocurrir en otras alturas. Se hace de manera
vivencial con slabas numricas en signos de Curwen y gestos corporales
SIN escribirlos en el pentagrama. Varias maneras de hacerlo son por
ejemplo:
Ejercicios de vocalizacin, saludos y llamadas en patrones meldicos
que contengan 1-3-5-6. Se hacen en diferentes tonalidades cantando
con signos de Curwen y slabas numricas.
Lo mismo pero diciendo los nmeros mientras el maestro muestra los
signos de Curwen.
Lo mismo pero sealando la escalera de nmeros.
Solfear canciones conocidas o notas sueltas en signos de Curwen y
slabas numricas en dos planos tonales diferentes (Do y Fa). El
maestro cambia de tnica (siempre entre Do y Fa) cada cierto tiempo
y solfea con slabas numricas en la nueva tonalidad.

Presentacin:
El patrn meldico 3-2-1 es el ms efectivo para introducir la escala
pentatnica en alturas diferentes a Do mayor. Los fragmentos de las canciones de
presentacin que mejor funcionan son aquellas que contienen sta clula
descendente:, y la frase final de El ro magdalena.

Primero podemos solfear con slabas numricas las frases de estas

canciones que contienen el 3, 2, 1. Ejemplo con la frase de La ronda de las
frutas.

Luego mostramos el patrn descendente 3, 2, 1 en nmeros dentro del

pentagrama est en una nueva tonalidad sin que ellos lo noten

Luego con sus nombres:

Para luego escribir la cancin de presentacin en la nueva tonalidad con los

nombres de las notas y sus nmeros correspondientes.
Los alumnos ya conocen la ubicacin del la y del sol, por lo tanto la nica
nota nueva ser el fa. Antes de presentar los grados 5 y 6 es conveniente
practicar algunas canciones, lecturas y ejercicios con 1-2-3 para afianzar el
concepto.
La cantamos y la solfeamos con nmeros
Luego en la escalera, (el maestro seala notas que los nios cantan):

La cantamos con los signos de Curwen:

Solfeamos un rato con signos de Curwen improvisando patrones meldicos.

Cantamos los signos corporales en la nueva tonalidad:

Cantamos con pentagrama manual y leemos la cancin en la nueva tonalidad

Prctica:
Lecturas de melodas en Fa Pentatnico Mayor, siguiendo el procedimiento
recomendado:
Recitando el ritmo con las slabas de solfeo rtmico.
Recitando el ritmo con el nombre de las notas.
Cantando las notas sin ritmo.
Cantando la meloda con el ritmo.

La escala pentatnica mayor en Sol

De la misma manera como se present la escala pentatnica en Fa Mayor, se

puede presentar la de Sol mayor. El nuevo universo sonoro tiene como
centro el sol.
Al comienzo es deseable limitar su lectura a los grados 1-2-3 ya que el re4 y
el mi4 quedan en el lmite del rango vocal. Estos grados 1-2-3 son los mismos
que se utilizan en la iniciacin de la flauta dulce.

Un "ti" se silencia
El silencio de Corchea

Hm - ti
Preparacin
Repertorio: Sentir en el cuerpo. Marcando el pulso con el pie o caminando
suavemente, se "canta con las manos" la primera frase de la cancin del eco
prestando mucha atencin a la precisin rtmica. Lo mismo puede hacerse con las
frases iniciales de la tierra es la casa de todos
Presentacin
Silenciar la primera slaba de una palabra bislaba es muy efectivo como primer
paso de presentacin de la nueva figura. Las siguientes estrategias pueden ser
utilizadas como presentacin del silencio de corchea-corchea:

Deducir el ritmo de tarjetas de palabras monoslabas y bislabas

A una palabra bislaba de la tarjeta se le suprime una slaba y se intenta

representar su escritura rtmica:

Se presenta el elemento nuevo con su slaba rtmica (Hm Ti) y su escritura

(Hm: se hace como un sonido aspirado)

Hm ti

Y se reemplaza el ritmo de la tarjeta con la nueva figura:

Otra manera de presentarla es mostrar la nueva figura en la cancin de

presentacin, cancin del eco, con una slaba que es suprimida
posteriormente. Deducir los elementos rtmicos conocidos y mostrar el
nuevo elemento rtmico como supresin de un Ti.

Escribir en el tablero o en una hoja por comps la cancin completa.

Hacer consciente de su duracin (un pulso) y compararla con otras figuras
conocidas que duran lo mismo.

Prctica
Leer canciones conocidas que contienen la nueva figura
Leer rtmicamente otras canciones que contienen el nuevo elemento
Leer patrones rtmicos
Con el cuerpo

En tarjetas.
Con palos, lpices o elementos que estn a la mano.

El pulso se multiplica por 2

Preparacin

Repertorio: se ha cantado, jugado, bailado, etc. Previamente como parte de las

actividades de clase y/o coro, tanto en los niveles anteriores como al inicio de este
Nivel. Algunas canciones son: Campanero, nios de paz, Jehov es mi pastor,
Cancin de cuna.

Sentir en el cuerpo: el final de las frases de campanero se presta para

sentir que un sonido puede durar dos pulsos. Puede pedrsele a los nios que
aslen este pasaje y preguntarles cuantos pulsos dura la palabra ests o la
slaba dan al final.
Escuchar el elemento nuevo: en otras canciones conocidas como ronda del
abanico.
Comparar con elementos conocidos: la nota de la frase de una cancin es:
Ms corta o ms larga que TA?
Cuntos pulsos tiene?

Presentacin:
Presentar la figura nueva con su slaba rtmica

Presentar la escritura de la nueva figura. Escribir todo el ritmo de la

cancin.
Prctica:

Deducir los conceptos nuevos en canciones conocidas.

Leer rtmicamente un grupo de canciones que contengan el nuevo elemento.
Mostrar el elemento nuevo en patrones y ostinatos rtmicos. Pueden
hacerse de la siguiente manera.
Con el cuerpo:

 Con tarjetas:

El acento ocurre cada tres pulsos (el comps ternario)

Preparacin
El primer paso de preparacin del acento ternario es sentir el acento cada
tres pulsos a travs de movimientos que acompaen canciones:

Palmoteo significa choque de palmas entre dos nios alternando derecha e

izquierda en cada acento.
El maestro hace notar a los nios cada cuanto ocurre el acento y lo compara con la
acentuacin binaria. Posteriormente se buscan canciones cuyo ritmo se pueda
escribir y se escriben agrupando de acuerdo con sus acentos.

Presentacin:

Se muestra su patrn de marcacin

Y se escriben canciones con el nuevo comps, como la ronda del abanico,

cancin de cuna de Brahms, Antn tirur.
El pulso se multiplica por 3

Si el concepto de el pulso se multiplica por dos ha sido suficientemente

practicado y asimilado el concepto de pulso multiplicado por tres y por cuatro no
presentar ninguna dificultad.
Preparacin
Repertorio
El repertorio de preparacin debe estar conformado por un grupo de canciones
que contengan la nueva figura rodeada solamente de elementos rtmicos conocidos.
Canciones: Kyrie Eleison.
Sentir en el cuerpo: tomar el pulso de una frase de la cancin y, marcando
el pulso en el pie, marcar el ritmo en las palmas.
Comparar con elementos conocidos: la ltima nota es ms larga o ms
corta que TA? ms corta o ms larga que TA A? Cuntos pulsos tiene?
Presentacin:

Se presenta la nueva figura con su duracin y su escritura:

Y se escribe el ritmo de la frase escogida con la nueva figura.

Prctica:
Todas las estrategias de prctica ya conocidas, valen para la nueva figura.

Para los juegos con el cuerpo, la blanca con puntillo puede representarse as:

El pulso se multiplica por 4

Preparacin:
Pocas canciones contienen una redonda dentro de sus figuras. Puede servir
como ejemplo: Kyrie eleison.
Presentacin:
La presentacin de la figura redonda, el pulso se multiplica por cuatro puede
hacerse de manera directa como conclusin lgica de las figuras anteriormente
presentadas. Si el pulso se puede multiplicar por 2 y por 3, tambin ser posible
hacerlo por 4.
Presentar la nueva escritura de la nueva figura y su silencio.
Explicar el concepto de acento, agrupacin rtmica y comps BINARIO de
4/4.
Mostrar el patrn de marcacin de 4/4.

Prctica: Kyrie Eleison para la prctica de la nueva figura.

DESARROLLO DE LA INTERPRETACIN
El desarrollo interpretativo en este Nivel se logra en primer lugar mediante
el canto de melodas con contornos y tesituras que favorezcan el buen uso de la voz
cantada para que sea afinada, bella y expresiva, con un adecuado y sano manejo del
mecanismo ligero o voz de cabeza, dentro del rango do4 mi5.

A partir del Nivel debe emprenderse un desarrollo avanzado de Postura,

Respiracin y Emisin:

Postura. Establecimiento de una rutina de estiramiento y buenos hbitos de

postura.

Respiracin. Establecimiento de una rutina de ejercicios de respiracin que

conduzcan a la utilizacin consciente y automtica de la respiracin
abdominal-intercostal-diafragmtica. Aumento de la capacidad respiratoria
y utilizacin musical de la respiracin ligada al fraseo.

Emisin. Por medio de un buen modelo vocal, de la utilizacin de la tesitura y

tonalidad adecuadas y de ejercicios de vocalizaciones descendentes, los
nios debern adquirir el hbito de cantar con el mecanismo ligero o voz de
cabeza aprendiendo a diferenciar entre sta y la voz de pecho. Actividades
como las siguientes ayudan en el logro de este propsito.

Ejercicios: canciones de vocalizacin descendentes para extender el rango y

llevar el mecanismo ligero de arriba hacia abajo. Canciones cortas de patrn
meldico descendente.

Ejercicios: canciones para aumentar gradualmente el rango y trabajar sobre

la postura de la boca y la correcta emisin de las vocales

REPERTORIO
DESARROLLO DE LA APRECIACIN MUSICAL

Wolfgang Amadeus Mozart, (Salzburgo, 27 de enero de 1756 Viena, 5 de

diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del
clasicismo, considerado como uno de los msicos ms influyentes y
destacados de la historia.

Los Ruiseores
Noche clara, luna sin nubes
Los ruiseores tristes cantan
Y teje el viento suave rumor
Melancola asopla el aura
En lo profundo del corazn.

El canon es una forma de composicin musical de carcter polifnico basada

en la imitacin estricta entre dos o ms voces separadas por un intervalo

temporal. La primera voz interpreta una meloda y es seguida, a distancia de
ciertos compases, por sucesivas voces que la repiten, en algunos casos
transformadas en su tonalidad o en otros aspectos.

A la primera voz se le llama propuesta o "antecedente", y a las voces que le

siguen respuesta o "consecuente". El canon aport un gran beneficio al
estudio del contrapunto, y, en consecuencia, al desarrollo de las distintas
formas musicales.

Cielos y Tierra
Cielos y tierra perecern
Pero la msica, pero la msica,
Pero la msica perdurar.

Kyrie Eleison
Kyrie, Kyrie
Eleison, Eleison, Eleison.

Esta cancin puede ser utilizada en la enseanza del silencio de corchea. Se

elimina la palabra de inicio de la frase como se muestra en este nivel.

Cancin del Eco

Quin est en la ventana?, Ana, Ana
Qu hace Clodomira?, mira, mira
Qu toma Camilo? milo, milo
Quin est estrenando?, nando
nando
Cul es tu cereza?, esa, esa
Qu hay en el tesoro?, oro, oro
Qu da la sonrisa?, risa,risa
Cmo hace mi burra?, Hurra, hurra

Cmo es un chancho?, ancho, ancho

Quin tiene la peste?, este, este
Que soy si me aburro, burro, burro
Quin es mi amada?, Ada, Ada
Cmo es su cabello?, bello, bello
Qu tiene esta empanada?, nada,
nada
Ven y dame un beso, eso, eso
Qu quiere Toms?, ms, ms, ms.

Cancin del Eco

Autoras: Pilar Posada y Claudia Gaviria. La primera, pedagoga musical,
investigadora, compositora. Ha hecho parte de diversos grupos musicales
(Cuarteto Ellas, Grupo Villa de La Candelaria). Estudi pedagoga musical en
el Instituto Orff de Salzburgo. La segunda, licenciada en educacin preescolar en la Universidad de San Buenaventura y se dedica a la pedagoga
musical para nios.
Carta al viento
Compositor: Jess Alberto Rey Nacido en Pamplona (Norte de Santander)
en 1956, es Licenciado en Msica de la Universidad Pedaggica Nacional en
Bogot.

Carta al Viento
Le voy a mandar una carta al viento
Para contarle que estoy contento
Y como el cartero no sabe volar
En una cometa la voy a mandar
Y para que el viento se ra un buen rato
Le pinto en el sobre algn garabato
Viento, viento, oh
Estoy contento viento oh.

El Rio Magdalena
El Ro Magdalena, se pone triste
Cuando Colombia llora, por sus orillas
Pero se pone alegre, cuando Colombia
Por sus orillas canta, canciones verdes
El Rio Magdalena, por la maana
Conversa con los nios, y con lo peces
Y por la noche suea, que los caimanes
Son hermanos menores de las estrellas.

El ro magdalena
Letra: Carlos Castro Saavedra
Poeta y prosista antioqueo (Medelln, agosto 10 de 1924 - abril 3 de 1989).
Msica: Gustavo A. Rengifo, compositor y cantautor colombiano.
Carta al viento
Compositor: Jess Alberto Rey Nacido en Pamplona (Norte de Santander) en 1956,
es Licenciado en Msica de la Universidad Pedaggica Nacional en Bogot.
Tiplecito de mi vida
Autor: Alejandro Wills. Nacido en Bogot el 24 de junio de 1884 es una de las
grandes glorias de nuestra msica. Ha triunfado a nivel nacional e internacional en
ms de veinte pases por su voz, su gran inspiracin como autor y su virtuosismo
como ejecutante de la guitarra, es reconocido como una de las grandes glorias de
nuestra msica colombiana.

Tiplecito de mi vida
Tiplecito de mi vida
Pedazo de mis montaas
Como suenan de sentidas
Como suenan de sentidas
Tus notas en tierra extraa
Y cmo ren de bien

Tus cromticas escalas

Con el gotear de mi llanto
Con el gotear de mi llanto
Sobre tu bruida caja
Sobre tu bruida caja.

TORBELLINO: Ritmo que se caracteriza por tener valores meldicos y

rtmicos de carcter muy primitivo usado por los indgenas y mestizos de
las montaas de Santander, Boyac y Cundinamarca. El nombre de torbellino, es ste un aire lento y grave, una danza cadenciosa y mesurada,
un canto sosegado del coplero regional tpico.

Yo soy Vicentico
Yo soy Vicentico que vengo a cantar
Al nio que llora y hacerlo callar
Al nio que llora y hacerlo callar
Sol, do, do, do, do, mi
Mi, sol, sol, sol, sol, do
No llores mi nio, no llores mi amor
No llores mi nio, no llores mi amor.

Yo soy vicentico.
Popular colombiano, es uno de los villancicos ms queridos que siempre est
presente en poca de navidad.

Te Imaginas
Te imaginas conocer a Dios
Que hizo el mar, la tierra azul
Cuando cre el universo
En su gran plan l te incluy a ti y a m

//Es la experiencia, no es imaginacin

Es un hecho, es real
Y lo voy a compartir contigo
No lo puedo callar//

Es la experiencia, no es imaginacin
Es un hecho, es real
Y lo voy a compartir contigo
No lo puedo callar

No lo puedo callar
Dios te ama a ti y a m
No lo puedo callar
Pues Dios te ama a ti, a ti, a ti y a m.

Te imaginas un amigo que no se cansa

Y que no tiene que dormir
Puedes creer cundo te dice
Vivir en tu corazn eso es real

NIVEL IV

Para el momento en que se alcance este nivel, los nios habrn adquirido una
gran cantidad de habilidades: el hbito de cantar con el mecanismo ligero o con voz
de cabeza; un desarrollo vocal que les permite abarcar un repertorio ambicioso;
conocern un repertorio diverso en gneros y estilos; habrn experimentado el
canto a ms de una voz mediante ostinatos y contramelodas; podrn sentir, leer y
escribir divisiones y multiplicaciones binarias del pulso con sus respectivos
silencios; leern y escribirn patrones meldicos dentro de la escala pentatnica
mayor; reconocern algunas formas simples; habrn escuchado una buena cantidad
de msica popular tradicional y de grandes compositores; y mientras tanto, habrn
crecido.
En condiciones ideales, si se ha comenzado a trabajar con nios de
preescolar, o si se ha hecho el ciclo bsico con nios entre los 7(8) y los 12 aos, el
grupo que inicia el Nivel IV ya estar entrando en la adolescencia. El repertorio
que se utiliza y la manera de preparar, presentar y practicar los conceptos se
adaptan entonces a la capacidad y madurez que tienen los nios en esa edad y en
esta etapa de su formacin. Para ese entonces los nios se sabrn muy bien el
proceso de preparacin, presentacin y prctica. Por lo tanto, la preparacin y
presentacin de los conceptos se acelera, se hace un poco ms obvia y ms racional,
sin perder nunca su conexin con la msica que se conoce de antemano.
La preparacin, presentacin y parte de la prctica de los nuevos conceptos
se seguir haciendo alrededor de aquellas canciones breves que ya estn dentro de
su repertorio. El material de preparacin, presentacin y prctica se reducir a
unos pocos ejemplos por cada paso, de tal manera que la prctica pueda conectarse
ahora mucho ms con el repertorio coral que se est trabajando.
El orden de la secuencia de Desarrollo Rtmico y Meldico depender
exclusivamente de las necesidades que el repertorio presente al maestro y a su
grupo.

AQU PUEDE IR UNA IMAGEN BONITA DE UN CORO

DESARROLLO TERICO
Del mismo modo como se plante para el desarrollo coral, la secuencia de
desarrollo rtmico que se presenta para el Nivel IV no corresponde necesariamente
al grado de dificultad preestablecido. Es muy probable que el maestro y su grupo
prefieran, por ejemplo, entrar primero en el comps de 6/8 si ello est de acuerdo
con las necesidades musicales del grupo y/o el bagaje musical previo. La secuencia
rtmica para el Nivel IV es la siguiente:
El pulso se divide y se multiplica irregularmente

Preparacin
Escuchar la figura nueva: cantar repetidamente.
Notar que el ritmo desconocido dura dos pulsos y es corto largo corto.
Sentir en el cuerpo: palmear pulso contra un ostinato de TAs y ti-tis.

Presentacin
Presentar la nueva figura como producto de la ligadura de las dos corcheas
internas en un grupo de cuatro.

Y presentar sus slabas rtmicas.

Prctica
Dentro de las mltiples opciones de prctica vale la pena enfatizar el uso del
repertorio de canciones que contienen la nueva figura acompaadas de un ostinato
rtmico para lograr un mejor ajuste en la ejecucin de la sncopa. Dicho ostinato
ser, idealmente, el que mejor le acomode a cada gnero.
Una cancin que contiene la figura es Tiplecito de mi vida.
Si utilizamos, por ejemplo esta cancin acompaada de un ostinato que le venga
bien al torbellino, podremos practicar la nueva figura de muchas maneras.

Dividir en dos grupos: un grupo canta, el otro palmea el ostinato; un

grupo palmea la cancin, el otro palmea el ostinato; cada grupo lee una
lnea con silabas de solfeo rtmico; cada grupo ejecuta una lnea con un

timbre diferente (vocal, instrumental con idifonos, etc.).

Cantar arriba y palmear el ostinato.
Palmer la cancin y marcar el ostinato con los pies.

Negra con puntillo y corchea

Preparacin
Repertorio: Himno de la Batalla de la Repblica funciona muy bien como
cancin de presentacin por contener la figura de manera prominente en el inicio
de los 4 primeros compases.

Escuchar la nueva figura: cantar repetidamente los 4 primeros compases

de Himno de la Batalla de la Repblica e ir marcando el pulso
Glo - ria Glo-ria

Ale lu- u - u

ya

 Notar que el ritmo desconocido dura dos pulsos y es largo corto.

Sentir en el cuerpo: palmear el pulso contra ritmo en dos grupos. Cantar,

palmear, canturrear, etc. La primera frase sobre la ltima. Sin escribir an
la nueva figura, escuchar las duraciones.

Presentacin
Presentar el elemento nuevo como combinacin de elementos conocidos:

Suprimiendo un ti mediante ligadura

Se presenta la escritura de la nueva figura con su slaba correspondiente

Se muestra en el contexto de la cancin de presentacin y se practica de

las mltiples maneras ya conocidas.

Prctica
Adems de la prctica en el repertorio, lectura, dictados, etc. Es importante en
este punto que haya un concepto claro de las proporciones y relaciones entre las
figuras.
Cuntos pulsos hay en la nueva figura (Ta i ti)?
Cuntos TAs hay en la nueva figura?
Cuntos TA As?
Cuntos Ti tis hay en un TA i?

El pulso se divide en 3
Comps de 6/8

Figuras bsicas

Preparacin
Repertorio: muchas de las canciones cortas que an se utilizan como ejercicios
de vocalizacin tales como Vamos a remar, pueden servir como repertorio de
preparacin y presentacin del nuevo concepto.

Sentir en el cuerpo: de la misma manera como se prepar el pulso se

divide en dos por medio de tarjetas de palabras bislabas, se puede
preparar el pulso se divide en tres por medio de tarjetas de palabras
esdrjulas trislabas:

Otras: Lmpara Fsforo Mquina Tringulo Msica.

Cuntas slabas hay por cada pulso?
Cmo podra representarse cada slaba?
Reemplazar las palabras trislabas por tres Tis

Cmo podra entonces representarse el pulso?

Presentacin

Se presenta la nueva figura de pulso (TA i) y su primera divisin.

Posteriormente se presentan las figuras derivadas por supresin y
prolongacin de slabas:

Canciones como El Rio Magdalena y Vamos a remar se presentan en el

pentagrama y sirve para explicar la denominacin mtrica del comps de 6/8.
Se pueden presentar otras posibilidades rtmicas, siendo la ms
frecuente de ellas en la msica colombiana.

La misma cancin El Rio Magdalena es un buen ejemplo para Preparacin

Presentacin y Prctica de esta figura.

Esta figura tambin puede presentarse como supresin de slabas en una

palabra trislaba.

El pulso se divide en 4

Figura bsica: Semicorcheas

y derivadas

Si el pulso se puede dividir en dos y tres, ser muy simple llegar a dividirlo en
cuatro.

Preparacin. Se han trabajado estas figuras inconscientemente en niveles

anteriores. Podemos trabajar con canciones que se han utilizado.
Repertorio: El contrabajo y el violn, los sapos en la laguna, Cancin de
cuna
Sentir en el cuerpo: palmear el ritmo de la El contrabajo y el violn
En qu pulso ocurre una figura diferente a las conocidas? Cuntos golpes
hay en este pulso?
Comparar con elementos conocidos: en la cancin El contrabajo y el violn
Dnde ocurre la nueva figura? Cantar y luego palmear la cancin para
deducir las figuras rtmicas conocidas y encontrar dnde ocurre la nueva
figura.
Presentacin
Presentar la nueva figura

Y colocar sobre el texto de la cancin

Figuras derivadas
Una de las figuras derivadas del grupo de cuatro semicorcheas que ocurre
con gran frecuencia es:

Esta figura puede presentarse como subdivisin de la segunda corchea en

.
Dentro del repertorio que la contiene se encuentra los sapos en la laguna y
Cancin de cuna

Desarrollo Meldico
Grado 4
Preparacin
Repertorio: Escala musical, Campanero.
Presentacin
Presentar el grado 4 de la escala como nota de paso descendente y

ascendente.
Presentar el Signo de Curwen.

El signo corporal.

Su lugar dentro de la escala en Do mayor.

Y su escritura en el pentagrama.

Por primera vez aparece el intervalo de segunda menor; el medio tono.

Podremos hacer notar a los nios como el peldao entre 3 y 4 es ms pequeo que
el de los dems grados conocidos. Es importante que esta explicacin vaya
acompaada de mucha prctica de solfeo con signos de Curwen, signos corporales,
escalera y ejemplos musicales. Por lo pronto se restringir esta prctica a las
escala de Do mayor, ya que las otras tonalidades conocidas, Fa y Sol, nos llevan
necesariamente a la explicacin de la armadura.
Prctica
Todas las ideas de prctica conocidas son vlidas para practicar el nuevo
concepto. La ms efectiva ser siempre encontrar el elemento nuevo dentro del
repertorio. Es deseable pasar rpidamente a la presentacin del grado 7 para
completar la escala.

Grado 71 la escala diatnica mayor

Preparacin
Repertorio: en principio se debe presentar en Do mayor y utilizando
repertorio que contenga 7 como bordado de 1 1: Las canciones que tienen 7 como
bordado inferior de 11 servirn como prctica y para presentaciones posteriores.

Presentacin
Con la cancin Escala musical podemos presentar el 7 como bordado de 1 y
para presentar la escala completa.
Presentamos la nueva nota con su nombre y su Signo de Curwen. Hacemos notar
como el dedo levantado apunta hacia el do (1) de la misma manera que el dedo
pulgar apunta desde el fa (4) hacia el mi (3). Se deduce entonces que entre si (7) y
do (1) tambin hay medio tono.

Mostramos el lugar que ocupa si (7) dentro de la escala de Do mayor.

Hacemos notar a los nios como entre si (7) y do (1) tambin aparece un peldao
ms pequeo. Debe quedar muy claro que entre mi-fa y si-do siempre hay medio
tono y que entre 3-4 y 7-1 en cualquier tonalidad siempre ocurrir lo mismo.

Escribimos la nueva nota en el pentagrama

Prctica
El primer paso para cantar la escala dentro de una experiencia musical
puede ser cantando Escala musical. Como repertorio adicional se pueden utilizar:
Yo soy Vicentico, Tiplecito de mi vida para practicar la escala ascendente y
descendente.

4 y 7 en Fa mayor
La escala diatnica en FA: es si bemol
La necesidad de si bemol en la escala de Fa mayor se puede mostrar
dramticamente al escribir y tocar la cancin del eco o yo solo quiero con si
natural. Los nios notarn que hay algo que suena mal. Vemos entonces que es lo que
sucede.
Una tabla fija hecha de madera o cartn que contiene la escalera de
nmeros con los semitonos evidentemente juntos y unas tarjetas o tablillas con
notas sueltas ayudarn mucho en la explicacin de la escala diatnica mayor en
otras tonalidades.
Como ya sabemos que entre mi-fa y si-do siempre hay medio tono, lo mismo que
entre 3-4 y 7-1, vemos primero cmo los semitonos coinciden en la escala de Do
mayor.

Luego podremos construir otra escala que comience en fa y mantenga

intactas las relaciones de medio tono entre mi-fa y si-do (Escala A) al tocar esta
escala los nios notarn fcilmente que no suena bien.
Vemos como los semitonos no coinciden, lo cual hace necesario una nueva
nota que se acerque al la y se aleje del do. Esta nueva nota es si bemol (Escala B).

La mostramos en el teclado, la escuchamos, la cantamos, etc. Luego

mostramos la necesidad de la armadura para no tener que escribir el si bemol cada
vez que aparezca.
Posteriormente practicamos algunas obras como la cancin del eco o yo
solo quiero, por ejemplo que presentan el concepto de 7 1 como bordado de 1
directamente en Fa mayor. Si el grupo est listo desde el punto de vista vocal y
coral, se puede asumir la lectura de una obra de mayor envergadura, como Abre
mis ojos a la luz.

Grado 61. Escala pentatnica menor

El modo menor debe haber sido preparado desde el Nivel I a travs del
repertorio y en el Nivel II a travs del canto del repertorio pentatnico y
diatnico menor mostrando el signo de Curwen 6 1 como tnica.
Algunas canciones han introducido ya el sabor de la escala pentatnica
menor y otra buena cantidad de canciones ha dejado preparado el modo diatnico
menor.
Comenzar por la escala pentatnica menor tiene su razn de ser. La escala
pentatnica menor an no tiene que resolver el problema de la ubicacin de los
medios tonos sino que presenta la ubicacin de la tnica, del piso, dentro de la
misma escala.
Esto tiene ventajas dentro del punto de vista de la presentacin visual de la
escala y de la utilizacin de los signos de Curwen tanto en la etapa de preparacin
como en las etapas iniciales de la prctica, como se ver ms adelante.
Preparacin
Repertorio: Prende la vela, La piragua

Escuchar el nuevo sonido: en estas canciones y podremos identificar y

solfear los grados de la escala ya conocidos para buscar luego donde
termina la cancin: Estamos comenzando y terminando en 1?
Comparar con elementos conocidos: esta nota de terminacin es ms alta
o baja que 1?
Sentir en el cuerpo: mostrar el signo 61 por debajo de 1, ver como estas
obras giran alrededor de 61 y terminan all.

Presentacin
Presentamos la escala pentatnica menor que comienza y termina en 6 1
utilizando los signos de Curwen correspondientes.

Posteriormente se podrn presentar las escalas menores correspondientes a

Fa y Sol mayor explicando el concepto de relativa menor.
Prctica
Un repertorio muy adecuado para solfear en la escala pentatnica menor
sera algunas obras tradicionales colombianas, sin ser exclusivamente pentatnicas,
tienen el sabor pentatnico. Son bsicamente pentatnicas, con notas de paso
(especialmente en el grado 2 de la escala menor) o bordado en la sensible como
Prende la Vela de Lucho Bermdez. Algunos de sus giros meldicos ms
fcilmente reconocibles (arpegios menores y giros tpicamente pentatnicos)
pueden utilizarse como material de lectura y/o dictado meldico. El inicio o llamado
de Prende la Vela.
La escala diatnica menor (elica)
Repertorio:Prende la Vela
Como iniciacin al concepto de escala menor, el 6 1 como tnica funciona muy
bien. Sin embargo, dentro del sistema en do fijo, la escala menor no se entiende
como una escala que comienza y termina en 6 1 sino como una escala que comienza y
termina en 1 y tiene sus semitonos en un lugar diferente a la diatnica menor. As
que en la medida en que aparece la escala menor diatnica y el lenguaje se amplia a
otras tonalidades, los signos Curwen basados en 6 1 como tnica dejan de ser una
ayuda y se convierten en una dificultad.

Una manera efectiva de hacer la conversin es solfeando nmeros

alternativamente en dos tablas paralelas, una basada en 6 1 y la otra en 1. Para
diferenciar la escalera de nmeros en mayor y menor, se pueden escribir los
nmeros de la escala menor en cursiva: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1 1

Podemos presentar entonces la escala menor elica con sus tonos y

semitonos primero en la escalera y luego en el pentagrama.

La escala menor diatnica armnica y meldica

La escala armnica puede ser introducida fcilmente con una cancin que la
contiene de manera muy prominente, tal como El Gavn. El Ave Maria Stella de
Nino Roca tambin es una buena introduccin a la escala menor meldica.

DESARROLLO DE LA INTERPRETACIN
Postura

Conciencia de la posicin correcta de la cabeza, cuello, columna, pelvis,

rodillas y pies.
Ejercicios de apropiacin de una posicin ideal para cantar.

Respiracin

Concepto y manejo de apoyo-soporte.

Concepto y manejo de la columna de aire: constante, continua,

coordinada y dosificada.
Aumento de la capacidad y utilizacin musical de la respiracin ligada al
fraseo.

Aumento de la capacidad respiratoria para alcanzar frases de mayor

extensin.

Emisin

Unificacin de registros: voz de cabeza y voz de pecho.

Inicios y terminaciones: fuerte, suave y coordinado.
Aumento gradual del rango y de las posibilidades expresivas de la voz
cantada.
Ampliacin del rango vocal hasta encontrar las tesituras ideales para
soprano 1 y soprano 2. Clasificacin de voces en dos rangos bsicos.

Soprano 1

Soprano 2

Diccin

Colocacin y emisin correcta de vocales y consonantes.

Pronunciacin y diccin correcta de idiomas diferentes al castellano.

Desarrollo Coral
Continuacin de los alcances del nivel anterior para disear e implementar
ejercicios y actividades especficas en un repertorio cada vez ms exigente.

Repertorio al unsono y con acompaamiento, agregando nuevas

posibilidades dinmicas a la interpretacin: Crescendo, diminuendo, mf y

mp. Introducir posibilidades bsicas de articulacin (legato, staccato,

cesuras y acentos) aprendiendo sus trminos.

Unsono ms ostinato rtmico y meldico

instrumental.
Canciones simultneas.
Cnones sacros y seculares de los grandes compositores.
Canto a dos voces. Como paso previo al canto a dos voces se pueden
hacer las siguientes actividades.

con

acompaamiento

Cantar triadas y progresiones I-V-I y I-ii-V-I con signos de Curwen que

acompaan una meloda. Tres grupos de nios cantan las siguientes
progresiones meldicas escritas en el tablero

Cantar una cancin conocida y leer un acompaamiento en signos Curwen

(I,IV,V), como el que se ilustra en el ejemplo anterior.

El canto a dos voces tiene muchas posibilidades desde el punto de vista de la

textura. Aparte de las ms comunes, como son la textura homofnica y la textura
imitativa del canon y hay otras que resultan sorprendentemente fciles de cantar.
Ejemplos.

Canon

Unsono con respuesta a dos voces como es comn en muchas canciones

tradicionales, ejemplo:

2 voces a capella en texturas combinadas. Prende la Vela.

Obras a dos voces con acompaamiento instrumental. Abre mis ojos.

Este ordenamiento no corresponde necesariamente a un grado de dificultad

preestablecido. Mientras a algunos grupos les resulta ms fcil una respuesta a dos
voces a otro puede resultarle lo contrario. Lo importante es tener opciones.

REPERTORIO
DESARROLLO DE LA APRECIACIN MUSICAL

Vamos a Remar

Vamos a remar en un botecito

Rpido, rpido
Rpido, rpido
En un botecito.

Dulce paz de la tarde lleg

Slo un ave en su nido cant
Canta con suave voz
Alabanzas al Seor.

Atardecer

Atardecer
Adaptacin por Cora Bindhoff maestra y msica. Alcanz una completa preparacin
en la msica que le permiti desempearse, entre otros cargos, como profesora de
ctedra de piano del Conservatorio Nacional de Msica de la Universidad de Chile.

El Gavn
Pjaro no soy
Me llaman gavn
Al parrando voy,
A contrapuntear
Pobre mi gavn
Se perdi en el morichal.
Un gavn de noche fue a pasear

El Gavn
Pasaje Llanero Msica para el romance
Es un gnero musical de carcter ms sereno que el golpe, se canta al amor y a la
tierra, se desarrolla formalmente en dos secciones o estrofas. En la primera se
entonan dos versos que se repiten y en la segunda los dos versos faltantes de la
primera parte.

Yo slo Quiero
Yo slo quiero mirar los campos
Yo slo quiero cantar mi canto
Pero no quiero cantar solito
Yo quiero un coro de pajaritos
Quiero llevar este canto amigo
A Quien lo pudiera necesitar
//Yo quiero tener un milln de amigos
Y as ms fuerte poder cantar//
Yo slo quiero un viento fuerte
Llevar mi barco con rumbo norte
Y en el trayecto voy a pescar
Para dividir luego al arrivar
Quiero llevar este canto amigo
A quien lo pudiera necesitar
//Yo quiero tener un milln de amigos
Y as ms fuerte poder cantar//
Yo quiero creer la paz del futuro
Quiero tener un hogar sin muro
Quiero a mi hijo pisando fuerte
Cantando alto, sonriendo libre

Quiero llevar este canto amigo

A quien lo pudiera necesitar
//Yo quiero tener un milln de amigos
Y as ms fuerte poder cantar//
Yo quiero amor siempre en esta vida
Sentir calor de una mano amiga
Quiero a mi hermano sonrisa al viento
Verlo llorar pero de contento
Quiero llevar este canto amigo
A quien lo pudiera necesitar
//Yo quiero tener un milln de amigos
Y as ms fuerte poder cantar//
Venga conmigo a ver los campos
Cante conmigo tambin mi canto
Pero no quiero cantar solito
Yo quiero un coro de pajaritos
Quiero llevar este canto amigo
A quien lo pudiera necesitar
//Yo quiero tener un milln de amigos
Y as ms fuerte poder cantar//

Prende la vela
//Negrita ven prende la vela//
que la cumbiamba pide candela
//Prende la vela, mi negra, mi negra//
//Negrita ven prende la vela//
Que va a empez la cumbia en marbella
cerca del mar y de las estrellas
Prende la vela que la cumbiamba
Pide candela, prende la vela.

Yo solo quiero
Roberto Carlos Braga (19 de abril de 1941) cantante y compositor brasileo.

CANCIN POPULAR
Las Canciones populares son cnticos que pueden ser considerados una variante
entre las canciones artsticas y las canciones folclricas. Son usualmente
acompaados en ejecucin y grabacin por un grupo musical. No son annimas y
tienen autores conocidos. Con frecuencia pero no siempre, sus autores escriben las
notas musicales o las transcriben despus de haber sido grabadas y tienden a ser
creadas en colaboracin de todo el grupo musical, aunque el texto de la cancin es
usualmente escrito por una persona. Las canciones populares a menudo tratan
sobre individuos e identidad cultural. Los artistas generalmente no tienen
experiencia o una educacin vocal determinante, pero frecuentemente usan
tcnicas vocales sumamente estilizadas.

 Prende la Vela.
Lucho Bermdez (25 de enero de 1912, Carmen de Bolvar - 24 de abril de 1994,
Bogot) fue un compositor e intrprete musical colombiano que populariz ritmos
como el bolero, la cumbia y el porro.

VILLANCICO: El significado de la palabra villancico es cancin a lo popular. Los

villancicos eran inventados por los campesinos, generalmente con un carcter
religioso. Los villancicos son una mezcla del espritu plebeyo y culto. En los siglos
XV y XVI los compositores espaoles hicieron grandes aportes a este gnero. En el
siglo XVI los villancicos comenzaron a utilizarse en las ceremonias religiosas de
Navidad y eran interpretados por coros de nios vestidos de ngeles.

Campana sobre campana

Campana sobre campana
y sobre campana una
asmate a la ventana
vers a un nio en la cuna.

Campana sobre campana

y sobre campana dos
asmate a la ventana
porque esta naciendo Dios

Beln, campanas de Beln

que los ngeles tocan
que nuevas me trais.

Caminando a media noche

dnde caminas pastor?
le llevo al nio que nace
como a Dios mi corazn

Recogido tu rebao
A dnde vas pastorcillo?
Voy a llevar al portal
requesn, manteca y vino

Campana sobre campana

y sobre campana tres
en una cruz a esta hora
del nio va a padecer

Abre mis ojos a la luz

Abre mis ojos a la luz
Tu rostro quiero ver Jess
Pon en mi corazn tu bondad
Y dame tu paz y santidad
Abre mis ojos a la luz
Dios para hablar
Y a todo el mundo proclamar
Que t viniste a rescatar
Al ms perdido pecador
Mi Salvador, a Dios el Padre Celestial
Al Hijo nuestro Redentor,
Al Espritu de Dios
Unidos todos alabad
Unidos todos alabad
A Dios el Padre Celestial
Amn.

Dos hermosas melodas, la de una cancin Inglesa comnmente

conocida como The water is wide y el conocido Canon de Tallis, son
ingeniosamente combinados en este inolvidable himno. Presente la
cancin enseando el primer verso unsono a todas las voces, guiando
cuidadosamente las dinmicas de los ascensos y descensos naturales
de la meloda. Luego pida al coro que cante el segundo verso en canon
como est escrito. Por ltimo ensee la parte final cuidando el
balance entre las dos voces resaltando la meloda del Canon de Tallis.

 Abre mis ojos a la luz.

Thomas Tallis (1505 - 1585) fue sin duda uno de los compositores ingleses ms
influentes de su tiempo y hoy en da es uno de los msicos renacentistas ms
populares.

El nio al final de cada nivel

NIVEL I
Diferencia entre cantar y hablar.
Diferencia entre sonidos graves y agudos.
Diferencia pulso y acento
Distingue dinmicas de Forte y piano.
NIVEL II
Utiliza las respiraciones abdominal, intercostal y diafragmtica.
Sostiene la columna de aire a travs de ejercicios y juegos respiratorios.
Desarrolla la emisin del sonido.
Solfea al pulso de la negra y la corchea.
Palmea los ritmos con partes del cuerpo.
Compara el ritmo de las figuras musicales y relacionar con las palabras
monoslabas y bislabas.
Utiliza los signos de Curwen para el solfeo.
Ubica en el pentagrama las notas Do, Mi, Sol.
NIVEL III
Establece una rutina de postura, respiracin y emisin correcta del canto.
Usa el silencio de negra.
Canta la escala mayor pentatnica con nombres de notas (C,D,E,G,A).
Identifica el comps ternario: blanca con punto.
Escribe en el pentagrama, distingue notas de las lneas y los espacios.
Practica, completa y transcribe fragmentos de canciones en el pentagrama.
Canta y solfea con los nmeros de los grados de la escala mayor.
Inicia en el canto polifnico.
NIVEL IV
Se concientiza de la posicin correcta del cuerpo al cantar.
Maneja en la respiracin el apoyo- soporte y la columna de aire continua,
coordinada y dosificada.
Aumenta la capacidad
y utilizacin musical de la respiracin ligada al
fraseo.
Aumenta la capacidad de respiracin para fraseo de mayor extensin.
Emite inicios y finales fuertes, suaves y coordinados.
Emite correctamente vocales y consonantes.
Posee pronunciacin y diccin de idiomas diferentes al espaol.
Canta al unsono y melodas con acompaamiento instrumental.
Canta a dos voces, canon sacro y secular.
Rtmicamente emplea canciones a 6/8, la sincopa, la negra con punto
seguida de corchea, y la semicorchea.
Diagrama, ubica las notas de la escala mayor en el pentagrama, con los
grados 5, 6 y 7 descendentes.

CONCLUSIONES

Es necesario que el profesor cuente con suficientes herramientas y

materiales ptimos, que sirvan de apoyo en la enseanza musical dentro de
la clase de coro.
La msica cumple una funcin socializadora, desarrolla la imaginacin y el
pensamiento creativo. En la experiencia coral infantil, la presencia de la
ldica ayuda al desarrollo y obtencin de estas funciones.
La elaboracin de esta gua didctica permite colocar a la mano de los
directores de coro estrategias puntuales que ayudarn en la transformacin
de los procesos que se realizan dentro del coro de nios.

RECOMENDACIONES

La gua didctica se presenta por niveles y por grado de dificultad. Es

importante que el director haga uso coherente de la propuesta diseada, sin
que esto quiera decir que se deba desarrollar o no en el orden de aparicin.
El criterio del director forma parte de este procedimiento. Pero, el
maestro debe dosificar el grado de dificultad en el proceso enseanzaaprendizaje, ya que lo importante es que los alumnos capten con claridad el
tema que se desarrolla.
Los niveles fueron diseados para edades tentativas: el primer nivel para
nios de 6 a 8 aos; el segundo nivel para nios de 8 a 10 aos; el tercer
nivel para nios 10 a 12 aos; y el cuarto nivel para nios de 12 aos en
adelante.
Es necesario conocer bien a los estudiantes en su nivel cultural, social y
econmico. Esto hace que la clase se desarrolle mejor y presenta elementos
para la formacin integral de los alumnos. Adems, se debe considerar su
nivel cognoscitivo y musical.
Tambin el manejo del lenguaje debe ir acorde con tal conocimiento y
ajustarse a la edad de los estudiantes.
Desde el primer da de clase se debe establecer un patrn de
comportamiento y disciplina que surgir manteniendo un nivel alto de
inters en cada actividad.
La clase debe presentarse como un espacio creativo y dinmico donde el
director y los nios gocen haciendo msica, por lo tanto debe pensarse en
una clase no para imponer sino para hacer con el alumno.

BIBLIOGRAFA

Jacobs, Arthur. (1995). Diccionario de Msica. Madrid, Espaa. Editorial

Losada.

Marn, Hayde. Misas, Mara Clara. Tobn, Alejandro. (2000). Juguemos a la

Msica. Medelln, Colombia. Editorial Universidad de Antioquia.

Szny, E. (1976). La educacin Musical en Hungra a travs del Mtodo

Kodly. Editorial Corvina. Recuperado de:
http://educacionmusicalvenezuela.blogspot.com/kodaly.

Zuleta, Alejandro. (2008). El Mtodo Kodly en Colombia. Bogot, Colombia.

Editorial Pontificia Universidad Javeriana.

Zuleta, Alejandro. (2009). Antologa Kodly Colombiana. Bogot, Colombia.

Editorial Pontificia Universidad Javeriana.

AGRADECIMIENTOS

A Dios
A nuestros padres
A nuestra familia
A nuestros asesores
A los nios Carlitos y Negrito

MUEQUITO

CONTRAPORTADA

Yo escucho los cantos

de viejas cadencias
que los nios cantan
cuando en coro juegan,
Y vierten en coro
sus almas que suean,
cual vierten sus aguas
las fuentes de piedra

Fragmento de El Canto de Antonio Machado

La experiencia coral infantil

Integracin del arte musical en el coro de nios
Primera Edicin, Octubre 2009
Elaborado por:
Aurelys Hernndez Reinoza
Leslie Karen Patio
Natalia Osorio Vlez
Diseo por:
Hctor Daro Hernndez Reinoza