LEMENTOS DE LA REPRESENTACIN TEATRAL

Una representacin consta slo de dos elementos esenciales: actores y pblico. La representacin puede ser
mmica o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes no tienen por qu ser seres humanos; los tteres o el
guiol han sido muy apreciados a lo largo de la historia, as como otros recursos escnicos. Se puede realzar
una representacin por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminacin,
lamsica y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusin de lugares,
tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la representacin y diferenciarla de
la experiencia cotidiana.
2) NACIMIENTO DEL TEATRO
El teatro naci en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. All, los atenienses celebraban los ritos en honor
a Dionisio, dios del vino y de la vegetacin. Estas primitivas ceremonias rituales iran luego evolucionando
hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo
arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilizacin griega que cada una de las ciudades y colonias ms
importantes cont con un teatro.
3) PRIMER PERODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO
TEATRO GRIEGO
Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satrico, la comedia y el mimo.
Mientras que las dos primeras estaban consideradas las ms civilizadas, acordes con un espectador adulto,
las dos ltimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran ms apropiadas para un pblico infantil.
Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban mscaras que permitan la
visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la caracterstica del personaje.
- LA TRAGEDIA
La tragedia es una representacin dramtica capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace
funesto, es el gnero en el cual descollaron los escritores griegos ESQUILO, SFOCLES y EURPIDES.
Aqu se presentan algunas caractersticas de la tragedia:
a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca
hay ms de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).
b) Las historias estn basadas en su mayora en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera
simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino
hacer consideraciones sobre el carcter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las
consecuencias de las acciones individuales.
c) Por lo general, eran obras de poca accin y los hechos se relataban a travs de dilogos y canciones del
coro.
- LA COMEDIA
La comedia se desarroll hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias ms antiguas que se conservan son las
de ARISTFANES. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su
comicidad consista en una mezcla de ataques satricos a personalidades pblicas del momento,
atrevidos chistes escatolgicos y parodias aparentemente sacrlegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la
comedia haba sustituido a la tragedia como forma dominante.
Luego apareci un tipo de comedia local, muy abundante, llamada "nueva". En las obras de MENANDRO, el
gran autor de comedias nuevas, la trama gira alrededor de una complicacin o situacin que tiene que ver
con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son tpicos e identificables, tipos
socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.
TEATRO ROMANO
El teatro propiamente romano no se desarroll hasta el siglo III a.C. Aunque la produccin teatral se asociara
en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdi pronto; al
incrementarse el nmero de festivales, el teatro se convirti en un entretenimiento. Por eso, no es de extraar
que la forma ms popular fuera la comedia. El gran periodo de creacin dramtica romano empez en el
siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la
comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carcter local, aunque las de Terencio tambin
aportaban un valor didctico. La estructura de las piezas era muy dinmica y del gusto del pblico, y adems
solan cantarse muchas partes de la obra.

Este primer perodo en teora teatral occidental se denomina clsico, porque comprende el teatro de las
civilizaciones clsicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras estn escritas en las lenguas clsicas,
griego o latn.
Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario haba entrado en declive y fue sustituido por otros
espectculos y entretenimientos ms populares. La Iglesia cristiana emergente atac el teatro romano, en
parte porque los actores y actrices tenan fama de libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con
frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro as como a considerar a las
personas que participaban en l como inmorales. Con la cada del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro
clsico decay en Occidente; la actividad teatral no resurgi hasta 500 aos ms tarde. Slo los artistas
populares, conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron un
nexo de continuidad.
4) TEATRO MEDIEVAL
El teatro espaol, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebracin litrgica central en
la religin cristiana, es en s misma un drama, una representacin de la muerte y resurreccin de Cristo.
Sern los clrigos los que, en su afn didctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente
incultos y analfabetos, creen los primeros dilogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos
episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenan lugar dentro de las iglesias, en el coro o
parte central de la nave, se fueron haciendo ms largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro
religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron aadiendo elementos profanos y
cmicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y
comenzaron a realizarse en lugares pblicos: en los prticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y
cementerios.
TEATRO MEDIEVAL PROFANO
En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama litrgico para representarse fuera de las iglesias
especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucion en ciclos que podan contar con hasta 40 dramas.
Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas litrgicos, los ciclos surgieron de forma
independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco aos. Las representaciones
podan durar de dos das a un mes. De la produccin de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que
el tema tuviera que ver con su ocupacin laboral; as los trabajadores de los astilleros podan, por ejemplo,
escenificar una obra sobre No.
Como los intrpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escriban en forma de copla
de fcil memorizacin; no se conocen los nombres de los dramaturgos.
AUTOS
Durante este periodo, surgieron obras folclricas, farsas y dramas pastorales (siempre de autores annimos)
y, por supuesto, persistan varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto influy en el desarrollo de
los autos durante el siglo XV. Aunque extrajeran trama y personajes de la teologa cristiana, los autos diferan
de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bblicos, sino alegricos, y estaban
representados por profesionales como los trovadores y juglares.
5) TEATRO DEL RENACIMIENTO
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinmico teatro
profano ocup su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los
dramas de Shakespeare y Molire, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las
adversidades, el giro hacia temas ms laicos y preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo cmico
y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Adems, la participacin de actores
profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.
TEATRO NEOCLSICO
Como los mtodos de produccin y representacin clsicos no se conocan perfectamente, el teatro
del renacimiento tom una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta frmula se conoce
generalmente como neoclasicismo.
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latn,
pero acabaron por escribirse en lengua verncula y solan estar basadas en modelos clsicos. Este teatro no
fue una evolucin de las formas religiosas, ni siquiera de las prcticas populares o dramticas ya existentes;
se trataba de un proceso puramente acadmico. Eran obras pensadas para ser ledas, aunque fuera por
varios lectores y en pblico, y con fines didcticos.

CREACIN DE LA PERA
Las elaboradas exhibiciones escnicas y las historias alegricas de los intermezzi, en conjunto con los
continuados intentos de recrear la produccin clsica, llevaron a la creacin de la pera a finales del siglo XVI.
Aunque el primer teatro de corte clasicista tena un pblico limitado, la pera se hizo muy popular. A mediados
del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la pera en Italia.
COMMEDIA DELL'ARTE
Mientras la elite se entretena con el teatro y el espectculo de estilo clasicista, el pblico en general se
diverta con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisacin.
DESARROLLO DEL TEATRO FRANCS
A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Este fenmeno dificult el
establecimiento total del drama renacentista. En aquel tiempo no existan en Pars edificios expresamente
dedicados al teatro; se utilizaban con ese propsito recintos destinados al juego de pelota. La fuerte influencia
italiana en Francia llev a popularizar representaciones que fueron denominados ballets.
Molire est considerado como el gran dramaturgo francs. Sus farsas y comedias de costumbres reciben en
su mayora una influencia directa de la commedia dellarte, pero generalmente van ms all de su objetivo
especfico y podran considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del gnero humano.
Muchas de sus obras estn imbuidas de una cierta amargura.
Molire fue tambin un actor cmico de excepcin en su tiempo, y trabaj con el objetivo de alterar el estilo
histrinico y ampuloso que entonces dominaba la escena francesa.
TEATRO ISABELINO INGLS Y DE LA RESTAURACIN
El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. En aquel
tiempo, se escriban tragedias academicistas de carcter neoclsico que se representaban en las
universidades; sin embargo, la mayora de los poetas isabelinos tendan a ignorar el neoclasicismo o, en el
mejor de los casos, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental (creado con el objetivo de
ser presentado ante un pblico de elite) el teatro ingls se bas en formas populares, en el vital teatro
medieval, y en las exigencias del pblico en general.
Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros circulares y al aire libre.
Bajo la influencia del clima de cambio poltico y econmico en la Inglaterra del momento, as como de la
evolucin de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento
de un teatro dinmico, pico y sin cortapisas que culmin en el variado y complejo trabajo del ms
grande genio del teatro ingls, WILLIAM SHAKESPEARE.
TEATRO ESPAOL DEL SIGLO DE ORO
El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en Espaa. Este siglo acota uno de los periodos ms frtiles de la
dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta poca ha sido conflictiva de unos pases a
otros.
Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las
hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras
y las compaas. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en
un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate terico acompaa
el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la poca nos sirven para
ilustrar el sentido y la evolucin de este debate y del arte teatral: CERVANTES y LOPE DE VEGA.
6) TEATRO DEL SIGLO XVIII
El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado
por intrpretes para quienes se escriban obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban
clsicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus caractersticas. Las obras de Shakespeare, en
especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin,
para ajustarse a los ideales neoclsicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los
finales trgicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor.
7) TEATRO DEL SIGLO XIX
A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionndose y
cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo.
TEATRO ROMNTICO
El romanticismo apareci en primer lugar en Alemania, un pas con poca tradicin teatral antes del siglo XVIII,
aparte de rsticas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa.

El teatro romntico espaol busc la inspiracin en los temas medievales y presenta a un hroe individual
dominado por las pasiones, ya sean stas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del
teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escnica y efectos escenogrficos suntuosos y aparatosos.
La voz engolada y el verso rotundo triunfa en el teatro romntico espaol. Su gran figura es Jos Zorrilla, el
autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran libertad por Zorrilla y en su entusiasmo
romntico hace que sea el amor quien redime al seductor. La fuerza y encanto de este personaje y obra ha
conseguido que nunca haya dejado de representarse en algn teatro espaol.
MELODRAMA
Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en combinacin con varias formas populares,
condujeron al desarrollo del melodrama, el gnero dramtico ms arraigado en el siglo XIX. El melodrama
como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos desdeado por los crticos, porque
aporta imgenes de villanos que se atusan el bigote o heronas sujetas a vas de tren.
TEATRO BURGUS
Propona una recreacin de lo local y de la vida en el hogar. El espectador deba tener la impresin de asistir
a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes con el objetivo de que el pblico observe
a travs de la imaginaria cuarta pared.
NATURALISMO Y CRTICA SOCIAL
A mediados del siglo XIX el inters por el detalle realista, las motivaciones psicolgicas de los personajes, la
preocupacin por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro. Acudiendo a la ciencia en busca
de inspiracin, los naturalistas sintieron que el objetivo del arte, como el de la ciencia, deba ser el de mejorar
nuestras vidas. Los dramaturgos y actores, como los cientficos, se pusieron a observar y a retratar el mundo
real.
APARICIN DEL DIRECTOR
El naturalismo es responsable en gran medida de la aparicin de la figura del director teatral moderno.
Aunque todas las producciones teatrales a lo largo de la historia fueron organizadas y unificadas por
un individuo, la idea de un director que interpreta el texto, crea un estilo de actuacin, sugiere decorados y
vestuario y da cohesin a la produccin, es algo moderno.
REALISMO PSICOLGICO
Las obras demuestran problemas sociales como la enfermedad gentica, la ineficacia del matrimonio como
institucin religiosa y social, y los derechos de las mujeres, pero tambin son valiosos por sus convincentes
estudios de individuos.
8) TEATRO DEL SIGLO XX
Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total, o al
menos en la ilusin de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX, una reaccin
antirrealista en diversos niveles irrumpi en el mundo de la escena.
TEATRO SIMBOLISTA
Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralizacin" del teatro, que se traduca en desnudar el teatro
de todas sus trabas tecnolgicas y escnicas del siglo XIX, sustituyndolas por la espiritualidad que deba
provenir del texto y la interpretacin. Los textos estaban cargados de simbologa de difcil interpretacin, ms
que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueo.
TEATRO EXPRESIONISTA
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras dcadas del siglo XX, principalmente en
Alemania. Exploraba los aspectos ms violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de
pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escnico, el expresionismo se caracteriza por la
distorsin, la exageracin y por un uso sugerente de la luz y la sombra.
GRUPOS TEATRALES
Quizs se deba a la influencia de Antonin Artaud la aparicin de una serie de grupos de teatro durante la
dcada de 1960. Como ejemplo podemos citar al Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski y el Teatro de la
Crueldad de Peter Brook.
TEATRO DEL ABSURDO
De la segunda guerra mundial naci el teatro del absurdo, el sentido de lo absurdo que hizo llevadero un
mundo destruido y desilusionado. Lo absurdo, lo que carece de lgica, lo que de ningn modo se puede
vincular o relacionar con un texto dramtico o un contexto escnico, es lo caracterstico de este teatro en el
que no hay accin consecuente, ni caracteres, porque la vida misma de los personajes carece de sentido.

TEATRO CONTEMPORNEO
El teatro realista continu vivo en el mbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo
pareca ser el realismo psicolgico, y se emplearon para este fin recursos dramticos y escnicos no realistas.
Existen obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueos, personajes puramente simblicos,
proyecciones y otros recursos similares. Incorporan dilogos poticos y un fondo sonoro cuidadosamente
orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografa era ms sugerente que realista.
MUSICAL
En la dcada de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociacin en forma de serie de canciones,
danzas, piezas cortas cmicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y se contaban a
travs del dilogo, la cancin y la danza. Un grupo a cargo de Richard Rodgers y Oscar
Hammerstein II perfeccion esta forma en la dcada de 1940. Ya durante la dcada de 1960 gran parte del
espectculo haba dejado el musical para convertirse en algo ms serio, incluso sombro. A finales de la
dcada siguiente, sin embargo, posiblemente como resultado de crecientes problemas polticos y econmicos
(de los que el pblico deseaba escapar), volvieron los musicales (muchos de ellos reposiciones) bajo un signo
de desmesura y lujo, hacindose hincapi en la cancin, el baile y la comedia fcil.
9) EL TEATRO EN LATINOAMRICA
Se tienen pocas y vagas nociones de cmo pudieron haber sido las manifestaciones escnicas de los pueblos
precolombinos, pues la mayor parte de stas consistan en rituales religiosos. Existe, sin embargo, un nico
texto dramtico maya, descubierto en 1850, el Rabinal-Achi, que narra el combate de dos guerreros
legendarios que se enfrentan a muerte en una batalla ceremonial. Su representacin depende de distintos
elementos espectaculares como el vestuario, la msica, la danza y la expresin corporal.
A partir de la poca colonial, el teatro se basa sobre todo en los modelos procedentes de Espaa.
No es hasta mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano ha adquirido cierta personalidad, al tratar
temas propios tomando como punto de partida la realidad del espectador a quien va destinado.
El dramaturgo Augusto Boal, en Brasil, desarroll tcnicas de teatro callejero y para obreros, y es autor del
texto Teatro del oprimido. Grupos como Rajatabla y La Candelaria se han preocupado adems por realizar un
teatro que sirva como medio de discusin de la realidad social, sin dejar al margen el aspecto espectacular y
esttico del drama.
10) EL TEATRO ORIENTAL
El teatro oriental en general (de la India, China, Japn y el Sureste asitico) tiene ciertas caractersticas en
comn que lo distinguen claramente del teatro posrenacentista occidental. El teatro asitico es presentacional,
ya que la idea de representacin naturalista es del todo ajena a l. Aunque los teatros de los diferentes pases
varan, en general son obras integradoras de las diversas artes (una realizacin de la idea del teatro total de
Wagner) que mezclan literatura, danza, msica y espectculo.
TEATRO INDIO Y DEL SURESTE ASITICO
El teatro indio en snscrito floreci en los siglos IV y V. Las piezas, complejas y picas, estaban estructuradas
sobre la base de nueve rasas, o humores, ms que en los personajes, ya que el eje de las obras eran las
cuestiones espirituales. Los escenarios tenan una decoracin laboriosa, pero no se usaban tcnicas
representacionales. Los movimientos de cada parte del cuerpo, la recitacin y la cancin estaban rgidamente
codificadas. Las marionetas y el teatro danzado, especialmente el kathakali, han sido tambin muy apreciados
en varios momentos de la historia de la India.
En otros lugares del Sureste asitico, el teatro de marionetas es la forma dominante, en especial el wayang
kulit, o marionetas de sombras, en Java. En algunos sitios las marionetas son tan apreciadas que los actores
estudian sus movimientos para imitarlos.
TEATRO CHINO
El teatro chino empez a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tena convenciones muy estrictas.
Desde el siglo XIX, sin embargo, ha sido dominado por la pera de Pekn. En ella se da una importancia
primordial a la interpretacin, el canto, la danza y las acrobacias ms que al texto literario. De hecho, la
representacin puede describirse como una coleccin de extractos de varias obras literarias combinados con
una exhibicin acrobtica. La accin tiende a ser oscura y el nfasis se centra en la habilidad de los actores.
El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario. Las acciones son
estilizadas, los papeles codificados y el maquillaje es elaborado y grotesco; los colores son simblicos. Bajo
el gobierno comunista la temtica ha cambiado, pero el estilo ha seguido siendo ms o menos el mismo.
TEATRO JAPONS

El teatro japons comenz en el siglo VII (d.C.) y es quiz el ms complejo de Oriente. Sus dos gneros ms
conocidos son el teatro n y el kabuki. N, el teatro clsico japons es estilizado; la sntesis de danzamsica-teatro extremadamente controlada intenta evocar un nimo particular a travs del relato de un hecho o
historia. Est muy relacionado con el budismo Zen. El apogeo del n tuvo lugar en el siglo XV. El kabuki data
del siglo XVI y es ms popular en estilo y contenido. Otros gneros dramticos japoneses son el bugaku, un
refinado teatro danzado, as como un teatro de marionetas o muecos llamado bunraku, en el que los
intrpretes sobre el escenario manipulan unas marionetas casi de tamao natural. Todas las formas
dramticas se apoyan en el ritual, la danza y la tradicin. Son elegantes y bellas, y ponen el nfasis
en valores opuestos a los del teatro occidental.

DEFINICIN teatro en la grecia clsica

En nuestros das la palabra "teatro" rene un conjunto de significados que van desde el edificio o
lugar destinado a las representaciones de obras dramticas hasta el lugar donde una cosa est
expuesta a la consideracin de la gente, pasando por el arte de componer obras dramticas, el
escenario o escena, el conjunto de obras dramticas de un autor o, por ltimo, la literatura
dramtica como gnero literario.

Si examinamos la definicin que del mismo pueda dar una enciclopedia, veremos que
"contemporneamente su carcter se define por el hecho de pertenecer a la vez a las artes de
actuacin (msica y danza) y a las artes de representacin mimtica (pintura, cine). Como la
msica o la danza se trata de un arte de la presencia viva y se fundamenta en la presencia de
cuerpos humanos. Como la pintura y el cine apela a una ficcin, a una ausencia, ya que estos
cuerpos humanos representan personajes imaginarios, smbolos de una ausencia. El teatro es,
pues, el punto de unin de estas dos categoras".

CARACTERSTICAS DEL TEATRO CLSICO

Para analizar mejor este complejo asunto empezaremos por describir un teatro griego por fuera,
pues, segn Claude Vial y su Lxico de la Antigedad griega, en la poca en que surgi este tipo
de arte, en la Grecia de finales del S. V a. de C, el trmino "teatro" haca alusin a una sola de las
partes que lo componan, al hemiciclo o gradero, es decir, el sitio reservado para los que
presencian la obra, (en griego, qatron significaba "lugar donde se contempla"). Otras partes del
edificio eran el "diazoma" o pasillo ancho que divida en dos cuerpos el auditorio excavado en
semicrculo en el flanco de una colina. La rcstra ("orquestra"), que fue el elemento original del
teatro griego, sola tener en el centro el altar del dios Dioniso. De forma circular, etimolgicamente
era el lugar donde el Coro danzaba, interpretaba instrumentos y cantaba. Detrs de la orchestra se
encontraba la sknh ("skene"), una construccin que serva a la vez de decorado, de bastidores y
de camerinos para los actores. La skene clsica tena dos alas laterales o "paraskenia", pero sobre
todo estaba precedida de un prosknion ("proskenion"), una especie de prtico donde al parecer
actuaban los actores. Entre la skene y los muros de construccin de la orchestra haba, a cada

lado, un pasillo por donde entraba el coro prodoj (la "prodos") y otro por donde sala, xodoj (la
"xodos").

Tambin se sabe que los antiguos teatros griegos podan disponer de complejos recursos
escnicos, algunos muy utilizados en las obras de los grandes trgicos, como la mhcan o gra,
Cuya

misin era hacer aparecer o desaparecer a los personajes: p. ej.

al caballo Pegaso o a un dios del Olimpo.

La gkklhma o
"plataforma giratoria" para cambiar cualquier tipo de decorado. El qeologeon o "plpito", donde se
suban los personajes relacionados con el cielo y las klmakej o "escaleras subterrneas". Por
ellas salan los personajes que representaban a los dioses o hroes que procedan del Hades.
El actor griego (pokritj, "hipocrits") sola llevar como vestimenta: la peluca, la mscara (un
elemento incorporado a las representaciones desde el mundo de la fiesta dionisacas; est en
consonancia con el hecho de que dentro de esas fiestas, como se ver a continuacin, haba
varios das de carnavales); una tnica: negra, para personajes tristes; colores vivos, para
personajes importantes, y colores corrientes, para personajes del pueblo; y slo en la Tragedia los
actores calzaban unos Coturnos o especie de zuecos altos, que simbolizaban la superioridad de
los personajes (hroes y dioses) que aparecan en el escenario

El origen del Teatro Griego y de la Tragedia es un asunto sobre el que los estudiosos no han
conseguido ponerse de acuerdo. Jos Vara Donado, en su introduccin a las tragedias de
Sfocles, repasa muchas de las teoras que se han dado a esta cuestin: los argumentos
de Aristteles parecen bastante confusos para nuestros das, cuando afirma, respecto al
nacimiento de la tragedia, una doble naturaleza contradictoria: la tragedia tendra por un lado un
origen serio, pues procedera de la evolucin de los antiguos "ditirambos" o composiciones en
honor de Dioniso, y, por otro lado, tambin procede del gnero satrico, lo que supone decir que
tendra origen en un elemento burln. Los seguidores de esta tesis afirman que las tragedias
tuvieron su origen en los primitivos cantos que celebraban la muerte y resurreccin anual de

Dioniso (cuyo nombre en griego significa el dios "nacido dos veces": no en vano, la leyenda
mitolgica de este dios habla de una doble gnesis). Era el "canto de los machos cabros"
(trgwn + d = tragJda); un Coro de stiros danzarines, dirigidos por un entonador o Corifeo
ejecutaba el canto dionisaco o "ditirambo". Coro y Corifeo se enfrentaban en un "agn" de
palabras, msica y baile. Posteriormente a este Coro se fueron aadiendo uno, dos o ms actoresrecitadores, designados en griego, como ya expliqu, con el expresivo nombre de "hipcritas". La
progresiva complejidad de este enfrentamiento y la inclusin de un argumento heroico, dara origen
a lo que posteriormente llegara a ser la Tragedia Clsica. Ms tarde Nietzsche llegara a afirmar,
tal vez gratuitamente, que la Tragedia naci del espritu de la msica. Tampoco aclaran el asunto
las teoras etnolgicas que entienden que la tragedia naci de ritos realizados con ocasin de
algunos ciclos vegetativos como se ejecutan en ciertos lugares, pues como algunos crticos han
sealado la tragedia griega surge en un contexto temporal y local de caractersticas muy
peculiares. Para J. Vara, la explicacin ms convincente ira en la lnea del acadmico Adrados,
quien intenta salvar la aparente contradiccin aristotlica interpretando que el "comos" dionisaco
del que habla Aristteles entonaba cantos religiosos en honor del dios Dioniso compuestos de
partes serias y de partes burlonas en sentido amplio.; a partir de este ncleo doble, por
polarizacin de las partes que un principio constituan un todo, surgi por un lado la tragedia (por
acentuacin y predominio de la parte seria) y por otro la comedia (cuando el elemento burln fue el
que se impuso): esa sera la razn por la que dice Aristteles que slo despus de mucho tiempo y
muchos cambios consigui la tragedia la seriedad que la caracteriza.

ORGENES DEL TEATRO EUROPEO.

El teatro medieval tiene sus orgenes en el ritual cristiano, ya que la Iglesia comenz
a escenificar pasajes de la Pasin o narraciones del Antiguo Testamento con la
intencin de que las ideas que pretendan transmitir calaran ms hondamente en la
poblacin, en su mayora iletrada. Al principio, estas escenificaciones se hacan dentro
de la iglesia durante los servicios religiosos, en lengua latina, y en ellas aparecen ya los
elementos dramticos bsicos: color, movimiento, indumentaria especial, o
insinuaciones verbales con las que se busca la implicacin del pblico.
Lleg un momento (alrededor del siglo XII) en el que el teatro dej de representarse
dentro de la iglesia y las escenificaciones se hacan en el atrio. Se sustituye el latn por
las diversas lenguas vulgares. En Espaa slo se conserva solamente una obra de este
tipo: el Auto de los Reyes Magos.
Poco a poco se desplazaron a las plazas pblicas quiz por alguna de estas
razones: porque las dramatizaciones se hicieron demasiado elaboradas, o porque se
fueron introduciendo elementos profanos, cmicos, y tal vez poco decorosos. A pesar
de todo, los espectculos seguan siendo esencialmente religiosos. La organizacin ya
no estaba en manos de la Iglesia, sino que tanto la puesta en escena como la
interpretacin corra a cargo de los gremios, es decir, de las asociaciones de artesanos
profesionales. Muchas veces estos gremios representaban episodios bblicos acordes
con su profesin. As, por ejemplo, en Inglaterra, en York, los constructores de barcos

eligieron El arca de No, los panaderos representaban frecuentemente La ltima

cena, etc. Estos espectculos, en sus inicios, se representaban sobre tablados
elevados e incluso sobre carromatos que se podan trasladar a distintas partes de la
ciudad. En estos escenarios medievales tambin participan juglares, danzarines y
mimos, es decir, cmicos itinerantes pertenecientes a los grupos marginales de la
sociedad.
Los gneros teatrales que triunfan en la Europa medieval:

Los misterios: eran obras teatrales de temtica religiosa, sacadas de la

Biblia o de las vidas de santos. Sus representaciones eran espectaculares: poda
durar varios das, participaban numerosos actores (incluso, a veces, todo el
pueblo) y los escenarios se montaban al aire libre sobre grandes tablados.

Los milagros: de temtica religiosa, se basaban en leyendas piadosas

sobre pecadores salvados del infierno por intercesin de la Virgen. Eran ms
breves que los misterios y su puesta en escena era ms sobria y sencilla. El ms
conocido es el Milagro de Tefilo, del escritor francs del siglo XIII Rutebeuf. Este
milagro gira en torno a un hombre que vende su alma al diablo, uno de los temas
ms fecundos de la literatura universal.

Las farsas: de carcter profano y no religioso. Su finalidad ya no es

adoctrinas, como en los otros dos gneros, sino entretener. Son pequeas piezas
cmicas y satricas de asuntos similares a los fabliaux franceses. La ms famosa
es la Farsa de maese Pathelin, perteneciente a la literatura francesa del siglo XV
y de autor desconocido.

Las Danzas de la Muerte: aunque no pertenecen al gnero teatral, hay

indicios de que pudieron ser representadas. Eran poemas que surgieron en
Europa en el siglo XIV a raz de la Peste Negra. En ellos, la Muerte, que aparece
personificada como un esqueleto implacable y cruel, invita a diversos personajes,
pertenecientes a las diferentes clases sociales, a abandonar este mundo para
danzar con ella. El tema central de todas estas Danzas es el poder igualatorio de
la muerte, que no distingue al poderoso del humilde o al joven del anciano.

2.- EL TEATRO EUROPEO MODERNO.

Aunque sigue representndose un teatro de carcter religioso (misterios, autos,
etc,) promovidos por la Iglesia con motivo de las grandes fiestas litrgicas, tras el
perodo medieval, y con la llegada del Renacimiento, se favorece la recuperacin y el
estudio de la cultura clsica greco latina y con ello, la recuperacin de las grandes
obras teatrales de la Roma y la Grecia antiguas. Adems de representarse obras
clsicas de dramaturgos como Plauto o Terencio, muchos escritores escriben y
estrenan tragedias, y sobre todo comedias, a imitacin de las obras clsicas. Esta

recuperacin del teatro se dio, en primer lugar, en Italia entre finales del siglo XV y
principios del siglo XVI .
Este nuevo teatro surgido en Italia se representaba en los palacios y estaba
destinado a una minora formada por los nobles y por los intelectuales humanistas.
Pero a la vez, tambin en Italia, aparece un tipo de teatro cmico destinado al
gran pblico: la llamada Comedia dell arte (es decir, del oficio, de la profesin:
teatro de profesionales). Es un tipo de teatro sin dilogos escritos, con un guin a partir
del cual los actores improvisaban. Aparecen una serie de personajes fijos: Arlequn, es
un criado pcaro, vestido con un traje de rombos y cubierto con una mscara de cuero
negro provista de bigote; Polichinela, personaje melanclico que lleva una careta con
una gran nariz ganchuda; o Colombina, la criada siempre dispuesta a burlarse de su
seor, etc. En la Comedia dellarte italiana tendr gran importancia la mmica, la
expresin corporal. Este teatro popular llevar a los cmicos profesionales a recorrer
diversas ciudades representando sus obras en las plazas, las posadas, o en lugares
especficos para la representacin teatral, como los corrales de comedias. Su influencia
ser decisiva en el teatro posterior.
A pesar de la importancia de Italia en la creacin del teatro moderno, las grandes
obras del teatro europeo moderno surgen entre el siglo XVI y el XVII en Inglaterra,
con el llamado teatro isabelino cuyo mximo representante es Shakespeare, y
en Espaa, con la Comedia Nueva, con dramaturgos como Lope de
Vega o Caldern de la Barca, entre otros.

Teatro en amrica latina

Historia[editar]
Perodo prehispnico[editar]
Los pueblos originarios de Amrica tenan sus propios rituales, festivales y ceremonias que
incluan bailes, cantos, poesas, canciones, escenificaciones teatrales, mimos, acrobacias y
espectculos de magia. Los actores eran entrenados, usaban disfraces, mscaras, maquillaje

y pelucas. Asimismo, se erigieron plataformas para mejorar la visibilidad y los escenarios eran
decorados con objetos naturales.1

Perodo colonial[editar]
Los europeos utilizaron esta herencia teatral para su misin evangelizadora. Durante los
primeros cincuenta aos despus de la Conquista de Amrica, los misioneros usaron
ampliamente el teatro para propagar la doctrina cristiana a la poblacin indgena,
acostumbrada a los espectculos visuales y orales. Fue ms efectivo utilizar las formas
indgenas de comunicacin que poner fin a las prcticas 'paganas'; por ello, los
conquistadores extrajeron el contenido de los espectculos, retuvieron los elementos
decorativos y los usaron para expresar su propio mensaje evangelizador.2
Los rituales prehispnicos fueron como los indgenas entraron en contacto con lo divino. Los
espaoles usaron obras teatrales para cristianizar y colonizar a los pueblos indgenas
americanos en el siglo XVII.3 El teatro era una herramienta potente como manipuladora de una
poblacin ya acostumbrada al espectculo, por lo que el teatro colonial se convirti en un
elemento del poder poltico en Amrica Latina.4 El teatro provey una forma en que los
pueblos aborgenes fueron forzados a participar en el drama de su propia derrota. En 1599,
los jesuitas incluso utilizaron cadveres de indgenas para retratar la muerte en la
escenificacin del juicio final.5 Si bien las obras teatrales promovan un nuevo orden sagrado,
su prioridad era apoyar el nuevo orden poltico, secular. As, el teatro bajo el auspicio espaol
estuvo principalmente al servicio de la administracin colonial. 2
Tras el colapso demogrfico indgena, la conciencia e identidad aborigen decay, aunque las
piezas teatrales mantuvieron elementos indgenas.6 Por ello, existe el argumento de que el
teatro que se desarroll en Amrica Latina es el teatro que los conquistaron trajeron a Amrica
y no el teatro de Amrica.7

Perodo poscolonial[editar]
El teatro latinoamericano de este periodo puede ser dividido en los siguientes segmentos:
1939-1968: las estructuras dramatrgicas de proyectos sociales tienden ms hacia la
construccin de una base latinoamericana ms nativa denominada Nuestra America.
Argentina, Uruguay y Chile, desarrollan prototipos de teatro independiente a partir del Teatro
del Pueblo. Otra alternativa interesante fue el teatro campesino puesto en marcha por Luis
Valds en 1965, a raz de la huelga de los trabajadores de los viedos californianos iniciada en
1965 en Delano.8
1968-1974: Frente a una tendencia que intenta obtener una definicin ms homognea con
modelos europeos, otros sectores del teatro latinoamericano trabajaron para recuperar sus
races histricas.

1974-1984: Se afirma la lnea de bsqueda de expresin arraigada en la historia de Amrica

Latina.9

La alternativa independiente en el siglo XXI[editar]

En otoo de 2012 se dieron cita en el Primer Encuentro Latinoamericano de Teatro
Independiente (ELTI), grupos de teatro independiente de Brasil, Per, Colombia y Argentina,
en busca de objetivos comunes.10

LETRA 'CON OLEO DE ALEGRIA

'Con oleo de alegra
me haz ungido
con gozo y con pandero
danzare
delante de tu pueblo
redimido
la gloria de tu nombre
cantare

con el pandero
//toda la noche sin parar
cantando alabanzas al Seor
diciendo de su gloria y majestad
El es el Rey//
de Israel
////la la la la la ...////

EL seor es mi rey
(I)
el Seor es mi rey, mi todo
el Seor es mi luz, mi rey
(II)
el que me hace vibrar de gozo
el que gua mis pasos
el que extiende sus brazos
el creador de los cielos
Repetir todo

Cristo no esta muerto

Cuantos dicen amen
Ahora yo , yo quiero preguntarte hoy
Cuantos trajeron sus manos
Cuantos trajeros sus pies
Cuantos trajeron todo su ser
Aleluya
hay mucha gente que anda buscando el gozo
en muchas partes pero hoy quiero decirte
que solamente dios te puede dar esa clase de gozo
solo dios!

cristo no esta muerto

esta vivo !
cristo no esta muerto
el esta vivo!
cristo no esta muerto
esta vivo !
lo siento en mis manos
lo siento en mis pies
lo siento en todo mi ser
cristo no esta muerto
esta vivo!
cristo no esta muerto
el esta vivo!
lo siento en mis manos
lo siento en mis pies
lo siento en todo mi ser
cristo no esta muerto
esta vivo!
cristo no esta muerto
el esta vivo!
lo siento en mis manos
lo siento en mis pies
lo siento en todo mi ser
la tengo
si la tengo
la tengo
la tengo
la opcion esta sobre mi
no lo entiendo pero la tengo (x3)

cristo no esta muerto

esta vivo!
cristo no esta muerto
el esta vivo!
lo siento en mis manos

lo siento en mis pies

lo siento en todo mi ser

Remolineando
hay muchas formas de alabar tu nombre
de exaltarte Jehova
hay muchas formas de magnificarte
pero ahora lo are asi (bis)
coro
remolineando, remolineando
celebrare a Jehova
remolineando, remolineando
me are mas vil por causa de Jehova
saco mi vida del anonimato
me dio corona y vestido real
asi es Jehova que exalta al pequeo
///por causa de el yo me are mas vil///
lara lara lara lara lara lara lara
lara lara lara lara lara lara lara
lara lara lara lara lara lara lara lara
coro
///remolineando, remolineando
celebrare a Jehova
remolineando, remolineando
me are mas vil por causa de Jehova///
///lara lara lara lara lara lara lara
lara lara lara lara lara lara lara
lara lara lara lara lara lara lara lara////
remolineando, remolineando
celebrare a Jehova
remolineando, remolineando
me are mas vil por causa de Jehova

Alguien me toca

Cuando me siento desamparado y oprimido

cuando menos pienso que a mi lado t estas,
De momentos siento una mano sobre mi hombro
y al tornar mi rostro hacia el que me toca
que miro, no veo a nadie y me pregunto quien ser?.
Cuando pienso que en mis oraciones ya t no llegas,
cuando digo a ti oh Dios no me desampares.
De momentos siento una mano sobre mi hombro
y al tornar mi rostro hacia el que me toca
que miro, no veo a nadie y me pregunto quien ser?.
Yo siento que alguien me toca
Yo siento que alguien me toca,
y siento que son las manos del Seor
y siento que son las manos del Seor
Cuando pienso que en mis oraciones ya t no llegas,
cuando digo a ti oh Dios no me desampares.
De momentos siento una mano sobre mi hombro
y al tornar mi rostro hacia el que me toca
que miro, no veo a nadie y me pregunto quien ser?.
Yo siento que alguien me toca
Yo siento que alguien me toca,
Cuando pienso como que ya t no me oyes
Cuando pienso como que ya t no me miras
Yo siento que...
Yo siento que alguien me toca
Yo siento que alguien me toca,
y siento que son las manos del Seor.
Yo siento que alguien me toca
Yo siento que alguien me toca,
y siento que son las manos del Seor.
y siento que son las manos del Seor
y siento que son las manos del Seor.

EL gozo de dios
//oh oh oh oh oh oh//
//El gozo de Dios mi fortaleza es//
y no, no, no me canso de alabarte
y no, no, no me canso de exaltarte
con mis manos, con mi fuerza con todo mi corazn
con todo lo que yo tengo siempre te alabar

con mis manos, con mi fuerza con todo mi corazn

con todo lo que yo tengo siempre te exaltar
//oh oh oh oh oh oh//
Has puesto un cntico nuevo en mi corazn
(has puesto un cntico nuevo en mi corazn)
mis labios siempre te alabarn,
mi copa rebosar, por t, por t mi Dios
y grande es el gozo que llena mi ser
y grande es el gozo que inunda mi ser
//El gozo de Dios mi fortaleza es//
y no, no, no me canso de alabarte
y no, no, no me canso de exaltarte
con mis manos, con mis fuerzas con todo mi corazn
con todo lo que yo tengo siempre te alabar
con mis manos, con mis fuerzas con todo mi corazn
con todo lo que yo tengo siempre te exaltar
//oh oh oh oh oh oh//
has puesto un cantico nuevo en mi corazn
(has puesto un cantico nuevo en mi corazn)
mis labios siempre te alabarn,
mi copa rebosar, por t, por t mi Dios
y grande es el gozo que llena mi ser
y grande es el gozo que inunda mi ser
//El gozo de Dios mi fortaleza es//
y no, no, no me canso de alabarte
y no, no, no me canso de exaltarte
///(Dios es mi gozo y mi fortaleza)///
(el gozo de Dios)
//oh oh oh oh oh oh//
//El gozo de Dios mi fortaleza es//
//y no, no, no me canso de alabarte
y no, no, no me canso de exaltarte//

Cuentan de un Dios
Cuentan de un Dios
que hace maravillas
dndole poder
a su pueblo

gracias a el
conquistaron reinos
como a las ciudades
en su nombre
fue cantando
otras veces gritandoo !
acompaado del sonido de bocina
fue cantando
otras veces gritandoo !
avivamos a su Dioos
columnas de fuegoo
lumbre del desierto
---- no le entiendo ---columna de fuego
llueve en el desierto
---- no le entiendo ---le llaman guerrero
le llaman guerrero
le llaman guerrero Jehova de los ejrcitos
le llaman guerrero
le llaman guerrero
le llaman guerrero Jehova de los ejrcitos

Jehov es mi guerrero
JEHOVA ES MI GUERRERO;OH,OH,OH///
CON MI ALABANZA PELEARE
PUES NO ES MI GUERRA SI NO LA DE DIOS
DANZA Y PANDERO YO DARE
PUES NO ES MI GUERRA SI NO LA DE DIOS
CIMBALO Y TROMPETA SONARE
PUES NO ES MI GUERRA SI NO LA DE DIOS
CON FUERTE Y ALTA VOZ YO GRITARE