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Sommaire

Prparer votre venue lOpra

ACTON
Rsum
Synopsis
Marc-Antoine Charpentier
Jean-Baptiste Lully
Marin Marais
La musique baroque
Les instruments baroques
Guide dcoute
Vocabulaire

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5
6
7
8
9
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13
21

ACTON LOPRA DE LILLE


Distribution
Note dintention du metteur en scne
Costumes
Repres biographiques

23
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25
26

ANNEXE
La voix lopra
Qui fait quoi lopra ?
LOpra de Lille, un lieu, une histoire

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29
30

Contacts
Service des relations avec les publics :
Agathe Givry / Magali Gaudubois
03 62 72 19 13
groupes@opera-lille.fr

OPERA DE LILLE
2, rue des Bons-Enfants
BP 133
59001 Lille cedex

Dossier ralis avec la collaboration de Sbastien Bouvier, enseignant missionn lOpra de Lille et Romain
Pangaud du Concert dAstre
Janvier 2013

Prparer votre venue


Ce dossier vous aidera prparer votre venue avec les lves. Lquipe de lOpra de Lille est votre
disposition pour toute information complmentaire et pour vous aider dans votre approche pdagogique.
Si le temps vous manque, nous vous conseillons, prioritairement, de :
- lire la fiche rsum et le synopsis dtaill,
- faire une coute des extraits reprsentatifs de lopra (guide dcoute).
Si vous souhaitez aller plus loin, un dvd pdagogique peut vous tre envoy sur demande. Les lves
pourront dcouvrir lOpra de Lille grce une visite virtuelle, les diffrents spectacles prsents ainsi
que des extraits musicaux et vido.
Enfin, pour guider les premires venues lOpra, un document est disponible sur notre site
internet :http://www.opera-lille.fr/fr/venir-a-l-opera/1ere-fois-a-l-opera/

Recommandations
Le spectacle dbute lheure prcise etles portes sont fermes ds le dbut du spectacle, il est donc
impratif darriver au moins 30 minutes lavance.
Il est demand aux enseignants de veiller ce que les lves demeurent silencieux afin de ne gner ni les
chanteurs ni les spectateurs. Il est interdit de manger et de boire dans la salle, de prendre des photos ou
denregistrer. Les tlphones portables doivent tre teints. Toute sortie de la salle sera dfinitive.
Nous rappelons aux enseignants et accompagnateurs que les lves demeurent sous leur entire
responsabilit pendant toute leur prsence lOpra et nous vous remercions de bien vouloir faire preuve
dautorit si ncessaire.
Tmoignages
Lquipe de lOpra souhaite vivement que les lves puissent rendre compte de leur venue et de leurs
impressions travers toute forme de tmoignages (crits, dessins, photographies, productions musicales).
Nhsitez pas nous les faire parvenir.

Dure totale du spectacle : 1h10 sans entracte


Opra chant et surtitr en franais.

Rsum
Construit en deux parties, le spectacle rassemble Acton, pastorale ou opra de chasse compos par MarcAntoine Charpentier et un extrait de la tragdie lyrique Isis, compose par Jean-Baptiste Lully, voquant
la lgende de Pan et Syrinx.
Louverture dune autre tragdie lyrique de Lully, Psych et un extrait de la Deuxime suite des Pices en
trio de Marais Marais compltent le programme.
- Jean-Baptiste Lully (1632-1687), Ouverture de Psych (tragdie en musique cre par L'Acadmie
Royale de Musique en 1678) suivie de lHistoire de Pan & Syrinx extraite dIsis (tragdie en musique
cre par L'Acadmie Royale de Musique en 1677 sur un livret de Philippe Quinault Acte III, scnes 4
6)
- (Intermde) : Marin Marais (1656-1728), Plainte extraite de la Deuxime suite des Pices en trio (1692)
- Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), Acton (compos vers 1684)

Cette production a t cre lOpra de Dijon le 1er fvrier 2013, dirige par Emmanuelle Ham et
Atsushi Saka, mise en scne par Damien Caille-Perret et avec les jeunes solistes et lorchestre du Concert
dAstre.

ACTEON
Acton
Diane
Arthuze
Daphn
Hyal
Junon
Premier chasseur
Deuxime chasseur

haute-contre
dessus
haut--dessus
dessus
bas-dessus
bas-dessus
taille
basse

Samuel Boden
Lucy Page
Elodie Kimmel
Ccile Dalmon
Eugnie Lefebvre
Anna Wall
Jean-Christophe Henry
Christophe Sam

EXTRAIT DISIS
Syrinx
Pan
Mercure
Argus
Premier berger
Deuxime berger

haut-dessus
basse
haute-contre
basse
hautes-contre
tailles

Elodie Kimmel
Jean-Michel Ankaoua
Erwin Aros
Christophe Sam
Christophe Baska & Jean-Christophe Clair
Jean-Christophe Henry & Erwin Aros

Lorchestre est compos de :


3 violons I, 3 violons II, 2 altos, 1 viole de gambe*, 1 basse de violon*, 1 contrebasse, 2 fltes, 2 hautbois,
1 basson, percussions, 1 luth*, clavecin et orgue *
* continuo

Synopsis
Acton
Cet opra relate en six scnes lhistoire du chasseur Acton et de sa rencontre impromptue avec la desse
Diane au bain. De colre, celle-ci se vengera en transformant Acton en cerf, qui se retrouvera poursuivi
et dvor par ses propres chiens.

Pan & Syrinx


Cet extrait de lopra Isis de Lully voque les amours contraries du dieu des Bergers Pan, poursuivant
de ses ardeurs la belle nymphe Syrinx qui ne partageait pas son inclination. Alors quil tait sur le point
de lattraper, celle-ci se mtamorphosa en roseau. Le vent faisant chanter les roseaux, Pan en cueillit
quelques-uns, les attacha ensemble et baptisa ce nouvel instrument (la flte de pan ) du nom de Syrinx.
_
Inspires des Mtamorphoses dOvide, ces deux lgendes voquent galement le thme de la chasse. On
retrouve aussi dans chacune des uvres qui composent le spectacle une forme musicale trs prsente
lpoque baroque : la Plainte.
Cest la raison pour laquelle nous avons choisi de construire le guide dcoute de ce dossier autour de ces
trois thmes :
-

Le thme de la mtamorphose
Le thme de la plainte
Le thme de la chasse

Marc-Antoine Charpentier
(1643-1704)
Marc-Antoine Charpentier nat Paris en 1643 o il passe son enfance et
son adolescence.
20 ans, il se rend en Italie, Rome et tudie auprs du compositeur
Giacomo Carissimi. Marqu par le style italien et sa musique sacre, il
sera le seul en France aborder l'oratorio.
De retour Paris vers 1670, il sinstalle chez Marie de Lorraine, petite
fille du duc de Guise, qui entretient un ensemble de musiciens et de
chanteurs. Charpentier y compose et chante en voix de haute-contre.
En 1672, Molire, fch avec Lully, demande Charpentier de remplacer
ce dernier pour assurer la partie musicale de ses comdies-ballets. C'est
ainsi que Charpentier compose la musique des entractes de Circ et
d'Andromde, ainsi que des scnes chantes dans Le Mariage forc, puis
Le Malade imaginaire (1673). Malheureusement Molire meurt la
quatrime reprsentation, ce qui met fin leur collaboration. Charpentier continue cependant travailler
pour la Troupe du roi (Comdie Franaise). Il compose alors des musiques de scne pour Thomas et
Pierre Corneille.
Au cours des annes 1680, Charpentier compose des uvres sacres pour des couvents de religieuses de
Paris (Messe, Magnificat, Leons des Tnbres, Les neuf rpons pour le mercredi saint (1680)... Il
commence alors composer pour la Cour, notamment au service du Dauphin. Il composera ainsi Les
Plaisirs de Versailles en hommage la Cour de Louis XIV.
la mort de Mademoiselle de Guise en 1688, Charpentier est employ par les Jsuites dans leurs
tablissements parisiens. Il devient matre de musique du collge Louis-le-Grand, puis de l'glise SaintLouis. Durant cette priode, il compose son unique tragdie en musique Mde, qui sera cre en 1693
lAcadmie royale.
Le monopole de Lully sur la musique lyrique, qui tiendra jusqu la mort de ce dernier en 1687, amne
Charpentier sessayer aux divertissements et aux pastorales. Ces courtes formes, vocales et scniques,
sont de vritables opras de poche. Acton est lune des uvres quil compose cette priode, et dont il
interprta probablement lui-mme le rle-titre en 1684. Le livret, anonyme, est tir des Mtamorphoses
dOvide.
En 1698, Charpentier est nomm matre de musique des enfants de la Sainte-Chapelle du Palais. Il meurt
en 1704 en laissant une uvre monumentale (cinq cents pices) parmi lesquels des chefs-duvre de la
musique religieuse mais aussi des musiques pour la scne : comdies, tragdies, opras.
Sa musique tire sa substance d'un mlange des styles franais et italien, auxquels elle emprunte de
nombreux lments.
Marc-Antoine Charpentier fut presque compltement oubli jusqu'en 1953, lorsqu'il fut rvl par son
Te Deum, dont l'ouverture orchestrale servit d'indicatif l'Eurovision.
http://www.charpentier.culture.fr

Jean-Baptiste Lully
(1632-1687)
Jean-Baptiste Lully est n en 1632 Florence en Italie dans une famille de
meuniers. Quoiquissu dun milieu modeste, il est trs tt au fait de la musique.
Vers 1645, il est remarqu par Roger de Lorraine, duc de Guise, et est plac la
cour un an plus tard chez Mademoiselle de Montpensier (nice du duc et cousine
de Louis XIV) en tant que garon de chambre. Il part ensuite au service de Louis
XIV en 1653. Dabord baladin, il acquiert rapidement une double rputation de
violoniste et de compositeur.
En 1660, il compose les entres de ballets pour Serse, un opra de Francesco
Cavali donn Paris. la mort de Mazarin, l'anne suivante, il obtient la
nationalit franaise et est nomm Surintendant et compositeur de la chambre. Il compose alors des
ballets ainsi que les intermdes danss qui ponctuent les tragdies en collaboration avec J. de Bensrade.
Cest pour lui le dbut dune priode faste durant laquelle, grce la faveur royale dont il fait lobjet et
une fortune bien gre, il peut se consacrer entirement la musique et llaboration de lopra franais.
Pour cela il part de diffrents lments existants : ballet de cour, pastorale, divertissement, et comdieballet.
Il dbute ainsi, en 1664, une srie de 13 comdies-ballets avec Molire (La Princesse dlide ; Le Mariage
forc, 1664 ; L'Amour mdecin, 1665 ; Georges Dandin, 1668 ; Monsieur de Pourceaugnac, 1669 ;
LeBourgeois gentilhomme, 1670 ; Psych, 1671). Leur fructueuse collaboration, parfois tendue
notamment sur les questions de la mise en musique de la langue franaise, s'achve en 1671.
La rupture est consomme quand Lully reprend, en 1672, le privilge (l'Acadmie royale de musique) du
roi, aprs que R. Cambert et P. Perrin aient chou dans le projet de crer un thtre d'opra Paris. Il
est alors assur du monopole de la cration lyrique dans tout le royaume.
Lully semploie crer un nouveau style d'opra inspir par les divertissements de la cour et du thtre
classique franais. Sa premire tragdie lyrique, Cadmus et Hermione, est cre le 27 avril 1673 sur un
livret de Philippe Quinault (1635-1388). Il signe dailleurs avec ce dernier un contrat qui les amne
produire une uvre lyrique par an.
Dautres uvres suivront : Alceste, Thse, Atys, Isis, Bellrophon (avec Thomas Corneille et Fontenelle),
Proserpine, le Triomphe de l'Amour (apparition des premires ballerines), Perse ( la machinerie
remarquable), Phaton, Amadis, Roland, Armide, Acis et Galate (avec Campistron) jalonnent la priode
qui s'tend de 1673 1687.
g de 55 ans, Lully meurt le 22 mars 1687 dune gangrne gnralise, contract suite un coup de
canne malencontreux quil sest donn sur le pied en frappant la mesure lors des rptitions du Te Deum,
uvre quil devait faire jouer pour la gurison du roi.

Marin Marais
(1656-1728)
Joueur de basse de viole la cour, compositeur et pdagogue qui haussa le
jeu de la viole en soliste son niveau le plus idiomatique et le plus raffin,
Marais occupa les charges les plus leves de la musique de la Chambre et
fut chaleureusement trait par le roi.
Jeune homme, Marais attira latention de Lully, sous lautorit duquel il
servit lAcadmie comme apprenti et chef dorchestre avant de produire
quatre de ses propres tragdies lyriques. Interprte impeccable et excessif,
Marais possdait une parfaite connaissance de son instrument. Il composa
plus de cinq cents pices de viole quil nota avec une prcision doigt,
coups darchet et ornementation compris laquelle durent se mesurer
tous les joueurs de viole de lpoque.
Le personnage de Marin Marais a t rendu clbre par le film Tous les
Matins du Monde dAlain Corneau, interprt par Grard et Guillaume Depardieu.

La musique baroque
Succdant la Renaissance et prcdant le Classicisme, le baroque couvre une grande priode dans
lhistoire de la musique, stendant du dbut du XVIIme sicle au milieu du XVIIIme sicle, de faon
plus ou moins uniforme selon les pays considrs.
Le motbaroque serait n du mot portugais barroco qui dsigne des perles de forme irrgulire. Ce terme
est dabord utilis dans lart et larchitecture avant dtre appliqu la musique. Le mouvement baroque
se caractrise par lexaltation des sentiments, les effets de contrastes, la prolifration et la dformation des
volumes et des formes, le got pour lillusion, lexubrance des ornements
Lre de la musique baroque dbute, conventionnellement, en Italie avec lOrfeo, opra de Claudio
Monteverdi (1567-1643) vritable crateur du genre opra et se termine avec les contemporains de
Johann Sebastian Bach et Georg Friedrich Haendel. Bien des uvres de lpoque baroque sont tombes
dans loubli la fin du XVIIIme sicle pour ntre redcouvertes quau milieu du XXme sicle.
Au cours de la priode baroque, la musique instrumentale smancipe : elle ne se contente plus de son
rle daccompagnement des polyphonies vocales, mais fait ressortir ses propres possibilits techniques et
expressives. Cest aussi un moment important pour llaboration de la thorie musicale : la gamme
tempre et les modes majeur et mineur apparaissent, posant ainsi les bases de lharmonie classique. Les
principaux ples de la musique baroque sont lItalie, lAllemagne et la France dont les styles sont
fortement opposs malgr des influences rciproques.
La musique baroque est marque par un style fleuri et une grande expressivit. Elle se caractrise
notamment par limportance du contrepoint puis par une harmonie qui senrichit progressivement, par
limportance donne aux ornementset par la technique de la basse continue.Lavnement de la basse
continue (galement appele continuo) partie instrumentale confie la basse et soutenant les parties
suprieures est une nouvelle manire de concevoir lcriture sonore.
En projetant la mlodie hors de larchitecture polyphonique, la basse
continue a permis lpanouissement des genres vocaux (opra,
oratorio et cantate). La basse continue tait excute par un
instrument grave monodique (violoncelle, viole de gambe ou
basson) jouant la ligne de basse note par le compositeur, et un
instrument polyphonique (clavecin, orgue, luth...) ralisant le
chiffrage daccords not au-dessus de la basse, donc improvisant un
accompagnement harmonique.
La basse obstine, procd dcriture musicale galement trs
apprci pendant la priode baroque, place la partie de basse un
motif ou un chant constamment rpt pendant toute la dure du
morceau et sur lequel les parties suprieures ralisent des variations.
La naissance de lopra concide avec cette mise en avant de la ligne mlodique et du texte. On parle de
bel canto baroque. Les recherches furent alors nombreuses, aboutissant par exemple lacration du
rcitatif soumis aux lois du discours parl.
Au service dune criture nouvelle, se dveloppent les voix tout fait particulires des castratsdont la
virtuosit inoue provoque ladmiration travers toute lEurope.
En effet, cette poque, la supriorit est donne aux voix aigus. Les sopranos et castrats sedisputent
alors les rles titres et la hauteur du chant est le reflet du rang social. Ainsi est-il courantdentendre un
castrat chanter le rle dune princesse et dattribuer un rle de prince unesoprano. La mise en avant du
texte correspond sans doute une volont dexprimer avec forcelunivers despassions des personnages :
les hros juxtaposent les thmes de la vie et de la mort, delamour, de la jalousie et de la vengeance avec
une intensit jusque-l ingale.
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Lalternance entre le rcitatif et laria participe de cette esthtique du contraste et permet auxchanteurs de
briller dans la reprise de laria (le da capo) en proposant une variante trs orne etvirtuose.
Lorchestrebaroque bnficie dun effectif centr dune part sur la basse ralise par
uninstrumentpolyphonique (orgue ou clavecin par exemple), souligne par un instrumentmonodique
(viole de gambe, basson par exemple) et dautre part sur la mlodie.Gnralement, lorchestre est
compos dune vingtaine dinstruments.Les cordes en constituent la base, les hautbois et les fltes vont
par paire tandis que les cuivres nesy rencontrent que lorsque leur timbre est ncessaire laction. Les
instruments sont toujours choisis avec prcision afin de renforcer le caractre de laria ou du rcitatif
accompagn.
De nombreuses tudes mettent aujourdhui en valeur la vritable richesse de la musique baroque et
posent entre autres la question du diapason (dont la hauteur a oscill tout au long de la priode), la
question du tempo, de lornementation, et de la ralisation de la basse continue. En ce sens, cette musique
permet une interprtation sans cesse renouvele, aboutissement dune recherche partage entre les
musiciens.

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Les instruments baroques


Lre baroque fut galement une priode de rvolution pour tous les instruments de musique : certains
dentre eux firent leur apparition, dautres se modifirent au point den tre totalement renouvels. Sur le
plan de lcriture musicale, un langage spcifique, ddi chaque instrument, fait son apparition.
Quelques instruments sont spcifiquement lis cette poque baroque o ils atteignirent leur apoge
avant dtre, pour certains, totalement abandonns pour tre redcouverts au XXme sicle : la flte
bec, le clavecin, le luth, le thorbe, lorgue, les violes
Abraham Bosse, Les Plaisirs de la Musique, c. 1637
Le clavecin est linstrument de musique baroque par
excellence. Il fait partie de la famille des instruments
sautereaux avec l'pinette, le virginal... Cet instrument
cordespinces et clavier tait linstrument du continuo mais
galement un instrument soliste. Il comporte un ou deux
claviers, exceptionnellement trois. Les cordes du clavecin sont
fines et en mtal. Elles sont mises en vibration par le moyen de
petites pices, appeles sautereaux. Chaque sautereau est arm
d'un bec ou plectre qui pince la corde la manire d'un
joueur de luth lorsque le claveciniste enfonce la touche
correspondante. Le son mis est amplifi par la table
dharmonie et le rsonateur de l'instrument.
Contrairement une croyance commune, le clavecin nest pas
lanctre du piano. En effet leurs mcanismes et principes de
construction sont trs diffrents, le piano tant un instrument
cordes frappes. Le grand clavecin mesure environ deux
mtres cinquante de long sur un mtre de large. Son tendue
couvre environ cinq octaves (le piano moderne en comporte
plus de sept).
Le clavecin fut considr au milieu du XIXme sicle comme un instrument du pass. Sa remise
l'honneur au tout dbut du XXme sicle s'inscrit dans le mouvement gnral de redcouverte de la
musique ancienne. Mais d'un point de vue musical, la musique de piano s'inscrit dans la ligne de celle du
clavecin : Haydn, Mozart et bien d'autres ont compos pour le clavecin avant de passer insensiblement au
piano-forte.

La viole de gambe ou viole est un instrument de


musique cordes et frettes jou l'aide d'un
archet. Le terme italien viola da gamba le
distingue de la viola da braccio par la diffrence
de la tenue de l'instrument (la basse de viole est
tenue entre les jambes, d'o son nom, et l'archet
est galement tenu de faon diffrente). De
facture similaire celle du violoncelle (bois pour
la caisse et le manche, cordes en boyau), la viole
comporte 6 cordes parfois 5 ou 7. La viole peut
tre considre comme un luth archet. Aux
XVIe et XVIIe, le terme de viole dsigne toute
une famille qui comporte 7 tailles.
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Le terme violone vient de litalien et signifie grande viole . Historiquement, il ne dsigne rien de plus
quun instrument grave cordes frottes , qui peut tre trois, quatre, cinq ou six cordes accordes
rgulirement ou irrgulirement en tierce, quarte ou quinte, en 8 ou en 16 (soit la mme octave que le
violoncelle ou que la contrebasse) et ressembler un gros violon ou une grande viole.

Lethorbe est un instrument cordes pinces, sorte de grand


luth, cr en Italie fin du XVIme sicle. Le thorbe tait utilis
la fois pour la basse continue et comme instrument soliste. Il
servait aussi pour laccompagnement du chant.

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Guide dcoute
Pour ce guide dcoute, les enregistrements suivants ont t choisis :
- Isis de Lully, direction Hugo Reyneavec La Simphonie du Marais, Accord/Universal, 2005.
- Actonde Charpentier, direction William Christie avec Les Arts Florissants, Harmonia Mundi, 1982.
- Psych de Lully,direction Paul ODette et Stephen Stubbs, Boston Early Music Festival Orchestra and
Chorus, cpo, 2008.
- Pices en trio de Marais, direction Philippe Pierlot avec leRicercar Consort, Ricercar, 1998.

LE THME DE LA MTAMORPHOSE
 Marc-Antoine Charpentier, Acton - Scne 4 (rcitatif d'Acton)

CD plage 12

Acton vient d'apercevoir Diane et ses nymphes dans le bain. Attir par leur beaut, il sapproche. Sa
curiosit lui sera fatale ; le malheureux est surpris et Diane profre sa vengeance :
"Trop indiscret chasseur, quelle est ton insolence !
Crois-tu de ton forfait dguiser la noirceur
Aux yeux de ma divine essence ?
Que cette eau que ma main fait rejaillir sur toi
Apprenne tes pareils s'attaquer moi !"
Ainsi, dans la quatrime scne, Acton se trouve-t-il de nouveau seul, abandonn son triste sort :
ACTON
Mon cur autre fois intrpide,
Quelle peur te saisit ?
Que vois-je en ce miroir liquide ?
Mon visage se ride,
Un poil affreux me sert d'habit,
Je n'ai presque plus rien de ma forme premire,
Ma parole n'est plus qu'une confuse voix.
Ah ! Dans l'tat ou je me vois,
Dieux qui m'avez form du noble sang des Rois,
Pour m'pargner la honte
tez moi la lumire.
L'criture de ce rcitatif, par ses nombreux silences, son rythme hach, et son insistance sur certains mots
(criture mlodie dans l'aigu), met en avant l'effroi et le dsespoir du chasseur :

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La mtamorphose s'opre progressivement, altrant subtilement le discours musical (modulations, lignes


descendantes), l'aspect physique puis la voix mme d'Acton.
Lorchestre prend alors le relais dans une longue plainte qui se substitue la voix du personnage.
Avec les lves :
- Prcisez les notions d'air et de rcitatif.
- Effectuez une lecture du texte et imaginez votre propre rcitatif.
- Imaginez la mise en scne de cet extrait. Vous pouvez avoir recours ce stade la technique du
morphing.
Dans Isis de Lully, la transformation de Syrinx se fait d'une toute autre manire, comparez ces deux
mtamorphoses. (Pour Syrinx, il s'agit en fait dune double mtamorphose, la transformation de la
nymphe en roseau, suivie dune deuxime transformation puisque les roseaux deviennent une flte entre
les mains de Pan).
Il est possible d'effectuer des rapprochements avec d'autres uvres qui font rfrence au thme de la
mtamorphose :
- La Mtamorphose, opra de Michael Levinas d'aprs la Mtamorphose de Kafka.
- Metamorphosis de Philip Glass dont les parties 3 et 4 ont t composes la demande de deux thtres
qui souhaitaient mettre en scne l'uvre de Kafka.

LE THME DE LA PLAINTE
Aux XVIIe et XVIIIe sicles, la plainte est une pice expressive, vocale, instrumentale ou les deux,
souvent en mineur, qui peut tre intgre dans un air de cour ou un air srieux, un ballet de cour, une
leon de tnbres, un tombeau, un opra, une suite instrumentale.
 Marin Marais, 2me suite des pices en trio, Plainte

CD1 plage 8

Les pices en trio pour les fltes, violon et dessus de viole ont t composes par Marin Marais en 1692.
Ecrite apparemment trois voix, l'interprtation de la musique baroque permet de raliser la partie de
basse continue de diffrentes manires (un instrument polyphonique doubl d'un instrument monodique
par exemple) mme si le compositeur prconise le dessus de viole de gambe. La Plainte, qui fait partie de
la deuxime suite, est crite en sol mineur. Le timbre doux des fltes et de la viole de gambe confre un
caractre recueilli l'ensemble.
14

Du point de vue de l'criture instrumentale l'expression plaintive est cre notamment par les
mouvements chromatiques descendants que l'on peut remarquer la premire partie de dessus :

La pice volue dans une mesure quatre temps et un tempo assez lent. L'criture rythmique est
particulirement inventive, privilgiant les rythmes points en homorythmie comme dans l'exemple cidessus.
Par ailleurs, les nombreux retards jouent un rle trs important dans l'expression retenue qui constitue le
caractre de cette plainte :

 Jean-Baptiste Lully, Isis, Plainte du Dieu Pan

CD2 plage 16 (fin) & 17

Parmi une troupe de bergers, de satyres et de sylvains, Pan presse Syrinx de l'aimer. Apeure, la nymphe
se jette dans le lac et se trouve mtamorphose en roseau. La perte d'Isis inspire au Dieu Pan une longue
plainte :
Syrinx
Dieux, protecteurs de l'innocence, Naades, Nymphes des eaux.
J'implore ici votre assistance.
(Elle se jette dans les eaux.)
Pan
O vous exposez-vous ? Quels prodiges nouveaux
La nymphe est change en roseaux.
_____________________
Plainte du Dieu Pan
Hlas! hlas! Quel bruit! Qu'entends-je ! Ah ! Quelle voix nouvelle !
La Nymphe tche encor d'exprimer ses regrets.
Que son murmure est doux ! que sa plainte a d'attraits.
Ne cessons point de nous plaindre avec elle.
15

(Pan donne des roseaux aux bergers, aux satyres et aux sylvains qui
en forment un concert de fltes).
Pan
Les yeux qui m'ont charm
Ne verront plus le jour
Etait-ce ainsi, cruel amour,
Qu'il fallait te venger d'une beaut rebelle
N'aurait-il pas suffi de t'en rendre vainqueur
Et de voir dans les fers son insensible cur,
Brler avec le mien d'une ardeur ternelle ?
Que tout ressente mes tourments.
(Deux bergers se joignent Pan).
Deux bergers
Ranimons les restes charmants
D'une Nymphe qui fut si belle.
Elle rpond encore nos gmissements.
Ne cessons point de nous plaindre avec elle.
Dans cet extrait, issu de l'acte III d'Isis de Jean-Baptiste Lully, l'air dbute par une lente descente
mlodique qui soutient les soupirs de Pan. Les intervalles de demi-ton prsents tous les niveaux (basse,
mlodie vocale, mlodie de la flte) tmoignent de la douleur du personnage :

On remarquera la prsence des deux fltes et de leur criture systmatique en tierces parallles qui
symbolisent la voix de la nymphe change en roseau, voix qui intervient en rponse la plainte de Pan.

Avec les lves :


- Effectuez une recherche propos de la lgende de Pan et de Syrinx.
Relisez ce propos LesMtamorphoses d'Ovide, Livre I, vers 698.
- En histoire des arts, il est possible de comparer cet extrait musical
avec cette sculpture de Gilles-Lambert Godecharle (1751-1835) :

16

 Marc-Antoine Charpentier, Acton - pastorale en musique, scne 4, Plainte

CD plage 13

Cet extrait intervient juste aprs la transformation d'Acton en cerf. C'est une plainte instrumentale qui
entre en rsonance avec les dernires paroles du chasseur. Ecrite pour les cordes uniquement, dans une
tonalit de do mineur, une mesure trois temps, et un tempo lent, elle possde un caractre mouvant
renforc par les nombreux silences qui maillent la partition et les dissonances particulirement prsentes
dans les dernires mesures :

Avec les lves :


En histoire des arts, on pourra effectuer un parallle entre cette pice instrumentale et le tableau de
Francesco Albane : Acton mtamorphos en cerf (1617) ou encore Diane et Acton du Cavalier d'Arpin
(1603).
Il est possible d'couter d'autres plaintes en comparaison :
- Henry Purcell, The Plaint : O let me weep, pour voix et continuo.
- Jean-Baptiste Lully, Les Amours dguiss : Ah, Rinaldo, e dovesei ?
- Louis de Caix d'Herlevoix, Plainte pour viole de gambe.
- Jacques Gallot, L'Amant malheureuxpour luth.
- Robert de Vise, La Plainte ou Tombeau de Mesdemoiselles de Vise, pour thorbe.

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LE THME DE LA CHASSE
 Marc-Antoine Charpentier, Acton
La musique d'Acton fait videmment une large place au thme de la chasse. Celui-ci s'exprime
notamment travers les interventions instrumentales et chantes (duo et chur de chasseurs) qui
ponctuent la partition :

Scne 1
Scne 1
Scne 2
Scne 2
Scne 2
Scne 2
Scne 3
Scne 3
Scne 3
Scne 4
Scne 4
Scne 5
Scne 6
Scne 6

Ouverture &Bruit de chasse (Piste 1)


Chur de chasseurs (piste 2)
Air d'Acton
Deux chasseurs (piste 4)
Air de Diane
Duo de Daphn et Hyal
Air d'Arthuze et chur des nymphes
Rcitatif et air d'Acton
Duo de Diane et Acton
Chur des nymphes
Rcitatif d'Acton
Plainte
Chur de chasseurs (piste 14)
Air de Junon et Chur de chasseurs (piste 15)
Chur de chasseurs (piste 16)

Pour exemple, les bruits de chasse aprs l'ouverture proposent des entres en imitation reprenant dans
leur tempo, leur rythme (noire, deux croches, noire, noire), et leur motif mlodique (saut de quarte) les
caractristiques des appels de chasse :

la suite de ces sonneries, le chur des chasseurs propose des paroles simples, de nombreuses fois
rptes au cours de la scne. La mise en musique du texte est syllabique et la partie de basse suit une
progression sous forme de marche figurant l'avance rapide des chasseurs "Allons, marchons, courons,
htons nos pas" :

18

Avec les lves :


- Imaginez la mise en scne de ce passage, les dcors, les costumes, etc.
- De quelle manire l'criture musicale traduit-elle la chasse ?

 Jean-Baptiste Lully, Isis - scne 6, Chur des nymphes courons la chasse

CD2 plage 16

Des Bergers et Sylvains viennent offrir des prsents et des fleurs Syrinx, et tchent de la convaincre de
cder l'amour plutt qu' la chasse. Pan lui propose de l'pouser. Syrinx refuse de s'engager et convie
les Nymphes la chasse. La chasse n'est qu'un prtexte permettant Syrinx de s'chapper ; cette fuite est
symbolise par les motifs de doubles-croches et leurs entres successives sur "Courons".

19

En alternance avec les interventions du chur, une "symphonie" propose une srie d'arpges voquant
les sonneries de cuivres typiques de la chasse.

Avec les lves :


Il est possible d'effectuer des comparaisons avec d'autres uvres qui font rfrence au thme de la chasse :
- Symphonie n73 en r majeur de Joseph Haydn, IVme mouvement.
- La symphonie en r majeur "La Chasse" de Franois-Joseph Gossec.
- Quatuor no 17, en si bmol majeur, KV 458, "La chasse" de W. A. Mozart, dernier mouvement.
- Et dans le domaine de l'opra, on coutera le chur des chasseurs (Jgerchor) issu de l'opra Der
Freischtz de Carl Maria von Weber.
- Pour aller plus loin, on pourra consulter ce site qui voque la musique de chasse Versailles sous Louis
XIV avec un exemple de partition : http://www.bibliotheques.versailles.fr/Statique/pages/expositionvirtuelle/chap03-p01-02.htm

20

Vocabulaire
Acton : Jeune chasseur de la mythologie grecque, il surprend un jour Diane alors quelle prend son bain.
Furieuse, la desse le change en cerf. Il meurt alors dchiquet par ses propres chiens de chasse.
Arthuze : Nymphe des eaux, suivante du cortge de Diane. Dans une autre partie du mythe, elle est
mtamorphose en fontaine pour chapper aux ardeurs du dieu Alphe.
Argus : Gardien aux cent yeux, queMercure endort dans Isisen lui racontant lhistoire de Pan & Syrinx.
Basse continue :Partie de basse instrumentale confie un instrument polyphonique (orgue, clavecin,
luth, guitare) renforc par un autre instrument (viole de gambe, violoncelle, basson), dans les uvres
allant de la fin du XVIme sicle au milieu du XVIIIme sicle. Appele galement continuo, elle est en
gnral chiffre.
Daphn : Nymphe dune trs grande beaut, dvoue Diane. Elle finit elle aussi mtamorphose, en
laurier, chappant ainsi au dieu Apollon qui voulait lpouser.
Diane : Desse de la chasse. Dans lhistoire dActon, cest elle qui, surprise nue au bain par le jeune
chasseur, le transforme en cerf.
Gavotte en rondeau : Danse dorigine populaire trs en vogue la cour lpoque de Charpentier et
Lully. Elle est de rythme binaire et de tempo plutt vif, et est danse en couples.
Hyal : Nymphe de la suite de Diane, qui remplissait leau du bain quand Acton aperut la desse.
Homorythmie :On emploie ce terme pour dsigner les moments dune uvre musicale dans lesquels
tous les musiciens jouent en mme temps le mme rythme.
Junon : Desse du mariage, pouse de Jupiter, le roi des dieux. Dans la mythologie, Jupiter est connu
pour ses nombreuses infidlits et Junon pour sa grande jalousie. On apprend la fin dActon que cest
elle qui a tendu un pige au chasseur pour se venger Jupiter.
Menuet :Danse traditionnelle devenue au XVIIme sicle une danse de cour, puis une danse stylise au
XVIIImeintgre une uvre musicale. Le menuet est le mouvement de divertissement au sein d'une
symphonie ou dune sonate. partir de la fin du XVIIIme, il est remplac par le scherzo. Lemploi du
menuet aux XIXme et XXme sicles est surtout fait pour souligner un archasme. Lavnement officiel
du menuet remonte Lully, qui le mit la mode la cour de France, si bien quil devint rapidement la
danse la plus pratique, rejetant dans lombre toutes celles qui lavaient prcd.
Mercure :Dieu des messagers. Il est connu aussi pour sa grande intelligence et sa ruse. Dans lopra Isis,
cest lui qui raconte lhistoire de Pan & Syrinx afin dendormir le gardien Argus. Il est aussi le pre de
Pan.
Nymphe : Jeune desse consacre la nature dans les mythologies grecque et latine.
Ouverture :Pice instrumentale servant dintroduction un opra. Ds le XVIIme sicle, on distingue
deux types douverture : louverture la franaise (lent, vif) et louverture litalienne (vif, lent, vif).
Pastorale :La pastorale peut dsigner un genre prcurseur de lopra, divers genres instrumentaux (
partir du XVIIme sicle) ou tre une simple indication de caractre place au dbut dune partition,
indiquant selon le cas un caractre champtre ou une allusion la Nativit.
Pan :Divinit de la nature, fils de Mercure, il est souvent reprsent dans la mythologie sous la forme
dun satyre (avec des pattes de bouc, un torse dhomme, et une tte cornue). Cest lui qui, tentant de
sduire la nymphe Syrinx, la contraint se mtamorphoser en roseaux.

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Plainte : Aux XVIIme et XVIIIme sicles, la plainte est une pice expressive, vocale, instrumentale ou les
deux, souvent en mineur, qui peut tre intgre dans un air de cour ou un air srieux, un ballet de cour,
une leon de tnbres, un tombeau, un opra, une suite instrumentale.
Satyres et sylvains : Divinits des forts dans les mythologies grecque et latine.
Syrinx : Nymphe aime de Pan. Fuyant ses attentions, elle se transforme en roseaux. Pan, coupant ces
roseaux, et les collant ensemble, faonna la premire flte de Pan .

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Acton lOpra de Lille


Direction musicale Atsushi Saka
Mise en scne Damien Caille-Perret
Scnographie & costumes Cline Perrigon
Lumires Jrmie Papin
Maquillage Mathilde Benmoussa
Collaboration artistique la mise en scne Yves Lenoir
Assistanat aux costumes Peggy Sturm
Avec

Samuel Boden
Acton

Lucy Page
Diane

Elodie Kimmel
Arthuze / Syrinx

Anna Wall
Junon

Jean-Michel Ankaoua
Pan

Erwin Aros
Mercure

Ccile Dalmon
Daphn

Eugnie Lefebvre
Hyal

Christophe Sam
Argus

_
Le Concert dAstre, direction Emmanuelle Ham

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Note dintention du metteur en scne


L'empire de l'Amour n'est pas moins agit
Que l'empire de l'onde
Ne cherchons point d'autre flicit
Qu'un doux loisir dans une paix profonde
S'il est quelque bien au monde
C'est la libert.
Libert, libert !
Syrinx, dans Isis de Lully

Ainsi puissent prir les mortels odieux


Dont l'insolence extrme
Blessera dsormais les Dieux,
La puissance suprme.
Junon, dans Acton de Charpentier

Syrinx et Pan dans Isis de Lully


Avant dentrer dans lunivers dActon, nous proposerons un extrait d'Isis de Lully qui peut saborder
comme un conte indpendant du reste de lhistoire. Avec des thmes trs similaires Acton, il raconte
lhistoire de la nymphe Syrinx qui dclare lAmour une guerre immortelle . Lorsquelle subit les
avances offensives de Pan, elle prfre mourir que lui cder. En appelant aux Dieux, protecteurs de
l'innocence, aux Nayades, aux Nymphes des eaux, elle se jette leau et se mtamorphose en roseau. Elle
laisse Pan, aveugle sa propre responsabilit, pleurer sa mort.
Cette histoire est comme un cho en miroir inverse dActon. Ici, cest le dieu qui cherche profaner une
nymphe. Nous restons dans la thmatiques des rapports homme / femme dont les mythes nous
rappellent lternelle complexit. La libert qui soppose lAmour comme prison. Comme dans Acton,
il sagit dun viol mais il est ici moins mtaphorique.
Nous allons construire des images comme support lcoute de luvre, sans dvoiler lunivers, ni tout
fait le langage, qui sera le ntre pour Acton. Elles seront constitues de collages potiques, dombres
mouvantes et fantasmatiques. Et majoritairement en noir sur blanc. Nous y mlerons lapparition de
tableaux vivants qui mettront en scne les chanteurs. Je souhaite, par cette proposition narrative et
esthtique diffrente dActon, mettre en relief et lune et lautre histoire.
Acton de Charpentier
LActon de Charpentier commence dans lenthousiasme joyeux des guerriers avant la bataille marchant
vers la victoire. Mais cette joyeuse marche champtre est un trompe lil. Et luvre finira dans la rage
de la rvolte. Cette fois, la rvolte des hommes contre la rage des dieux.
Il y a chez Ovide une dimension quasi picturale dcrire ces chasseurs avanant dans cette montagne
dtrempe du sang des btes quils massacrent sans relche depuis des jours. Un sang rouge quand il est
frais, brun quand il sche, et finalement noir quand il se mlange la boue.
Je veux partir de cette impression apocalyptique et presque nocturne pour mettre en valeur dans luvre
sa dimension mythologique brasse de pulsions sauvages et barbares, laube des temps, dans lobscurit,
les forts profondes, une humanit encore incertaine dchire entre lanimal et le divin.
En partant du noir dune nuit dclipse, je souhaite renforcer cette violence quil y a profaner le
sanctuaire phmre, verdoyant, lumineux, paradisiaque de Diane et ses nymphes ; comme une toile
dans la nuit menace dtre absorbe par un trou noir. Parce que ce que nous raconte le mythe dActon,
cest la transgression dun homme qui rencontre le divin, et dpasse les limites de sa condition. Il fait
lexprience du privilge dune vision extraordinaire. Mais le corps nu des dieux est insoutenable lil
humain. Grce des tulles, des chssis, des ombres, je veux crer un univers potique et irrel inspirant la
grce et leffroi. On y verra les arbres en ngatif, les racines noires mouvantes, et la source clatante
anims dun souffle, les lments eux-mmes prenant part la chasse puis linconcevable sentence.
Le monde des nymphes sera celui de la transparence, de la lumire, de la couleur et la lgret. Celui des
chasseurs sera celui de la brutalit, de lpaisseur, de corps englus dans la lourdeur de leurs armes et de
leurs chiens voraces.
24

Costumes

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Repres biographiques
Atsushi Sakai, direction musicale
N Nagoya en 1975, Atsushi Sakai tudie le violoncelle avec Harvey Shapiro et
obtient un premier prix l'unanimit, premier nomm avec le Prix Jean Brizard au
Conservatoire National Suprieur de Musique de Paris dans la classe de Philippe
Muller. Passionn trs tt par le violoncelle historique et la viole de gambe, il reoit
paralllement l'enseignement de Christophe Coin en cycle suprieur et de
perfectionnement dans le mme tablissement.
On le retrouve au sein densembles comme Les Talens Lyriques et l'Ensemble
Baroque de Limoges avec lesquels il ralise un grand nombre de concerts et enregistrements. Cofondateur et
violoncelle solo du Concert d'Astre (dir. Emmanuelle Ham), il se produit dans les grandes salles europennes
comme le Concertgebouw Amsterdam, le Konzerthaus Vienne, le Thtre des Champs-lyses Paris, le
Barbican Centre Londres
Il consacre galement beaucoup de son temps la musique de chambre et au rcital o il joue aux cts de
Christophe Rousset, Vincent Dumestre mais aussi Alain Plans et le Quatuor Bartk, accueilli sur les scnes les plus
prestigieuses (Thtre du Chtelet, Cit de la Musique, Thtre des Bouffes du Nord, Auditorium du Louvre,
Queen Elizabeth Hall Londres, Teatro della Pergola Florence, Capella della Piet dei Turchini Naples, Opra
de Lausanne, Chteau Sanssouci Potsdam)
Il se produit comme soliste avec de nombreux orchestres notamment avec le Prager Kammerphilharmonie et avec le
Berliner Symphoniker la Philharmonie Saal sous la direction de Jess Lopez-Cobos.
Encourag vivement par Diego Masson, Atsushi Sakai dcide de se consacrer galement la direction dorchestre.
Cest ainsi que depuis 2004, il collabore chaque anne avec l'Orchestre Franais des Jeunes. Il travaille en tant que
chef assistant avec la Camerata Salzburg, l'Orchestre Symphonique de Madrid et Le Concert d'Astre. Avec
l'ensemble Le Cercle de l'Harmonie, il est invit diriger plusieurs projets dans des salles prestigieuses notamment
les Tafelmusik de Telemann au Festival de Deauville et L'Amant Jaloux de Grtry l'Opra-Comique Paris. Au
cours de la saison 2012-13, il dirige l'Opra de Lille, Acton un opra de Charpentier avec Le Concert d'Astre.

Le Concert dAstre, ensemble en rsidence lOpra de Lille


Ensemble instrumental et vocal ddi la musique baroque et dirig par Emmanuelle
Ham, Le Concert dAstre est aujourdhui un des fleurons de ce rpertoire en
Europe et dans le monde. Fond en 2000 par Emmanuelle Ham, qui runit autour
delle des instrumentistes accomplis partageant un temprament et une vision
stylistique la fois expressive et naturelle, Le Concert dAstre connat un rapide
succs. En 2003, il reoit la Victoire de la Musique Classique rcompensant le meilleur
ensemble de lanne et, en 2008, il est nomm Alte Musik Ensemble de lanne aux
Echo Deutscher Musikpreis en Allemagne.
LEnsemble, trs dynamique, se produit activement dans toute la France lOpra
de Dijon, lOpra National du Rhin, au Thtre de Caen, lOpra de Bordeaux, au
Thtre du Chtelet, au Thtre des Champs-lyses tout comme ltranger dans
les hauts lieux de la musique classique - au Concertgebouw dAmsterdam, au Barbican Centre de Londres, au
Lincoln Center de New York, au Konzerthaus de Vienne, au Festival de Postdam, au Festival de Salzbourg En
effet, ds 2003, Le Concert dAstre sassure une importante diffusion internationale par le biais des tournes avec
un rpertoire vari, notamment Theodora de Hndel en 2006, en France, en Angleterre, en Italie et en Espagne ;
Dixit Dominus de Hndel et Magnificat de Bach Paris, London, Rome et Madrid en 2007 ; une tourne avec des
cantates de Hndel en novembre 2008 en Allemagne et dans les pays du Benelux, dont un concert la Philharmonie
de Berlin ; Messiah de Hndel en Europe en 2009 ; La Cration de Haydn en 2011 ; Il Combattimento di Tancredi e
Clorinda de Monteverdi en aot 2012 au Festival de Turku en Finlande.
Le 19 dcembre 2011, Le Concert dAstre a prsent, loccasion de son dixime anniversaire, un concert au
Thtre des Champs-Elyses Paris avec la participation des plus grands artistes lyriques comme Natalie Dessay,

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Topi Lehtipuu, Sandrine Piau, Anne Sofie Von Otter, Rolando Villazn, concert caritatif en faveur de la recherche
contre le cancer.
Le Concert dAstre sillustre galement dans de nombreuses productions scniques des uvres de Hndel
(Tamerlano en 2004, Giulio Cesare Lille en 2007 et lOpra Garnier en 2011, Orlando en 2010, Agrippina en
2011), Monteverdi (Orfeo en 2005, Lincoronazione di Poppea en 2012), Rameau (Les Borades en 2005, Dardanus
en 2009, Hippolyte et Aricie au Capitole de Toulouse en 2009 et lOpra de Paris en 2012), Bach (Passion selon St
Jean en 2007), Lully (Thse en 2008), Mozart (Le Nozze di Figaro en 2008) et Purcell ([After] The Fairy Queen en
2009), en collaboration avec des metteurs en scne de renom tels David McVicar, Robert Wilson, Jean-Franois
Sivadier, Laurent Pelly et Ivan Alexandre.
La saison 2012-2013 sera marque par une nouvelle production de Mde de Charpentier (mise en scne Pierre
Audi) au Thtre des Champs-Elyses et lOpra de Lille, Acton de Charpentier lOpra de Dijon puis lOpra
de Lille, dbut 2013, puis la reprise de Giulio Cesare de Hndel dans la mise en scne de Laurent Pelly lOpra
Garnier en mai-juin 2013. Au programme galement, une srie de concerts autour des Vpres de la Vierge de
Monteverdi.
Pour son label Virgin Classics, Le Concert dAstre enregistre Les Duos arcadiens, Aci, Galatea e Polifemo
(Baroque Vocal Winner Gramophone Awards), Il Delirio amoroso et Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de
Hndel, Dido and Aeneas de Purcell, LOrfeo, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi, Carestini /
The Story of a Castrato avec Philippe Jaroussky, le Dixit Dominus de Hndel et le Magnificat de Bach ainsi que la
Messe en ut mineur de Mozart, sous la direction de Louis Langre. Sont parus lautomne 2008 un disque de
Cantates de Bach avec Natalie Dessay et un autre de Lamenti de Monteverdi, Cesti, Landi, etc., rcompens
meilleur enregistrement aux Victoires de la Musique Classique 2009 et, fin 2009, La Resurrezione de Hndel. En
janvier 2011, est paru Cleopatra (un enregistrement dairs extraits de lopra Giulio Cesare) avec Natalie Dessay.
Le disque Une fte baroque !, enregistr lors du concert du dixime anniversaire de l'ensemble au Thtre des
Champs-Elyses, est paru dbut 2012, et toujours chez Virgin Classics vient de paratre en DVD Giulio Cesare de
Hndel capt lOpra de Paris.
Abondamment rcompenss, ces enregistrements sont loccasion de rencontres intenses avec les plus grands
chanteurs actuels.
Mcnat Musical Socit Gnrale est le mcne principal du Concert dAstre. En rsidence lOpra de Lille, Le Concert dAstre bnficie de
l'aide au conventionnement du Ministre de la culture et de la communication - DRAC Nord-Pas de Calais et du soutien de la Ville de Lille.
www.leconcertdastree.fr

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La voix lopra
Chaque voix est unique, la classification vocale est donc artificielle. On a cependant prouv le besoin de
dfinir les voix en prenant compte diffrents facteurs : ltendue dans laquelle elle peut se mouvoir (sa
tessiture), son timbre, sa puissance, le type de rpertoire abord (le baryton Verdi par exemple).
lopra, chaque voix correspond un type de personnage.
La classification des voix :
On distingue gnralement trois types de voix pour les femmes et trois pour les hommes :
+ grave
femme
homme

Contralto
Basse

Baryton

Tnor

Mezzo-Soprano

+ aigu
Soprano

Contre-tnor/Haute-contre

La soprano est la voix fminine la plus leve, la basse


est la voix masculine la plus grave.
Dans le baroque franais, la dnomination des voix est
diffrente : de la plus aigu la plus grave on trouvera
gnralement les voix de dessus (quivalent la voix de
soprano aujourdhui), bas-dessus (mezzo-soprano), haute-contre (contre-tnor), taille (tnor), bassetaille (baryton), basse (basse).
BAROQUE

MODERNE

Dessus
Bas-dessus
Haute contre

Soprano
Mezzo soprano
Haute contre

Clefs
utilises
Sol 2
Ut1
Ut3

BAROQUE

MODERNE

Taille
Basse-taille
Basse

Tnor
Baryton
Basse

Clefs
utilises
Ut4
Fa3
Fa4

La tessiture est ltendue ordinaire des notes quune voix peut couvrir sans difficult.
Le timbre de la voix :
Cest la couleur de la voix, ce qui permet de lidentifier. Ce timbre est li aux harmoniques mises par le
chanteur, qui sont lis sa morphologie et sa technique : le corps agit comme une caisse de rsonance et
les rsonateurs peuvent tre modifis lors de lmission du son.
Le chur :
Cest un ensemble de chanteurs qui interviennent certains moments dans un opra. Un chur mixte est
gnralement form de soprani, d'alti, de tnors et de basses.
La puissance de la voix :
Elle dfinit le maximum dintensit quatteint la voix dans ses extrmes :
- voix dopra : 120 dB
- voix dopra-comique 100 110 dB
- voix doprette : 90 100 dB
- voix ordinaire : au-dessous de 80 dB(voix des chanteurs de varit ou de comdie musicale)

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Qui fait quoi lopra ?


Associez le mtier la description de son travail et, en vous rfrant lquipe artistique de cette
production, mettez des noms en dessous de chaque mtier.

Le compositeur

Il/Elle crit lhistoire, les textes qui seront

chants dans lopra.

Le costumier

Il/Elle est responsable de ce qui se passe sur

scne.

Il/Elle

conoit,

avec

son

quipe,

la

scnographie et dirige le jeu des chanteurs (les


mouvements).
Le musicien




Il/Elle

interprte

un

personnage

de

lopra.
Le chanteur




Il/Elle

invente

la

musique

daprs

un

thme ou une histoire (le livret) et crit la


partition.
Le librettiste


 Il/Elle cre les dcors du spectacle.

Le metteur en scne

 Il/Elle dessine et conoit les costumes.

Le scnographe (dcorateur) 

Il/Elle

la

musique

joue
du

dun

instrument,

compositeur.

interprte

Il/Elle

fait

partie de lorchestre.

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LOpra de Lille,
un lieu, une histoire
HISTORIQUE
Aprs lincendie, en 1903, de lancien thtre construit en 1788 au cur de la ville, la municipalit lance
en 1907 un concours pour la construction dun nouvel difice. Le rglement met alors laccent sur la
prvention de lincendie et recommande notamment de porter attention la largeur et la commodit des
dgagements et des escaliers tous les tages.
Le projet laurat de larchitecte Louis-Marie Cordonnier (1854-1940) a respect cette consigne qui
permet au btiment de bnficier aujourdhui de volumes exceptionnellement vastes dans tous ses espaces
publics (zones daccueil, foyer, dambulatoires,). Le gros-uvre du chantier sest achev en 1914, mais
les travaux de finition nont pu tre mens leur terme cause de la guerre. Les Allemands ont dailleurs
trs vite investi le lieu quils ont meubl et quip avec les siges et le matriel dun autre thtre lillois,
Le Sbastopol. En prs de quatre annes doccupation, une centaine de spectacles et de concerts y ont t
prsents en faisant la part belle Wagner, Mozart, Strauss, Beethoven. Aprs cette occupation
germanique et une priode de remise en tat, le Grand Thtre comme on lappelait lpoque a pu
donner sa premire franaise en 1923.
En 1998, la Ville de Lille se trouve dans lobligation de fermer lopra pour des raisons de scurit. Un
chantier de rnovation est men par les architectes Patrice Neirinck et Pierre Louis Carlier de 2000
2003. LOpra de Lille a ouvert nouveaux ses portes au public en dcembre 2003 loccasion de Lille
2004 Capitale europenne de la culture.

LA FAADE
Prcde dun vaste perron et dune vole de marches en pierre de
Soignies, la faade est un symbole de lidentit lilloise. De
composition noclassique, elle fait preuve dclectisme en termes
dlments architectoniques et dcoratifs. Elle adopte le parti de
composition du Palais Garnier, mais avec une morphologie
gnrale diffrente. En pierre calcaire, trs lumineuse, cette faade
dploie trois strates architecturales (traves), qui correspondent
trois styles de parements. Le premier tage, tage noble, est rythm
par trois larges baies cintres, conues pour inonder de lumire le
grand foyer. Ces baies participent pleinement lallure
noclassique et llgance de ldifice.
Louis-Marie Cordonnier fournit lintgralit des plans et dessins
ncessaires lornementation de la faade. Il accorda la ralisation
(et non la conception) du motif du fronton, illustrant la
Glorification des Arts, un artiste de la rgion lilloise : Hippolyte-Jules Lefebvre. Se dtachant de la
rigueur gnrale du btiment, le groupe sculpt sarticule autour dApollon, le Dieu des Oracles, des Arts
et de la Lumire. Neufs muses laccompagnent, runissant ainsi autour de lallgorie du vent Zphir, la
posie, la musique, la comdie, la tragdie et dautres arts lyriques ou scientifiques.
Les deux reliefs allgoriques de ltage noble (dessins de Cordonnier l encore), se rpondent. gauche,
du sculpteur Alphonse-Amde Cordonnier, une jeune femme tenant une lyre, reprsente La Musique.
Des bambins jouent du tambourin et de laguitare. droite, le sculpteur Hector Lemaire, a symbolis La
Tragdie. Les putti reprsentent des masques de thtre et lallgorie fminine, dramatique et anime,
brandit une pe, environne de serpents et dclairs.
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LE HALL DHONNEUR
Lentre est rythme par les marches descalier du perron depuis la place du thtre et seffectue par trois
sas largement dimensionns. Le visiteur pntre dans le vestibule qui lui offre immdiatement une vue sur
lescalier dhonneur menant au parterre et aux galeries des tages.Introduction progressive au lyrisme du
lieu, le vestibule met en scne deux statues ralises en stuc de pierre. droite, LIdylle , de Jules
Dechin, et en cho, La Posie du sculpteur Charles Caby.

LES GRANDS ESCALIERS


Avec un programme damnagement et de dcoration trs riche, les escaliers instaurent un dtachement
volontaire avec lenvironnement urbain et le lexique architectural encore rserv au vestibule. Propices
une reprsentation sociale (dfil des classes sociales du dbut du XXe sicle par exemple), les grands
escaliers sont une cellule valeur indicative, qui annonce le faste du lieu.Afin daugmenter la capacit
daccueil de la salle, Cordonnier a privilgi une vole axiale droite, puis deux montes symtriques
divergentes. Une vote caissons remarquables, dinspiration renaissance italienne, repose sur une srie
de colonnes en marbre cipolin. Larchitecte chargea le sculpteur-stucateur Andr Laoust du dcor des
baies qui surplombent les escaliers et ferment lespace entre le grand foyer et les galeries. Louis Allard est
quant lui auteur, daprs les esquisses de Cordonnier, des deux vases monumentaux (pltre peint et
dor), disposs sur les paliers darrive (et initialement prvus pour le grand foyer).

LE GRAND FOYER
Le grand foyer a t voulu par Louis-Marie Cordonnier comme un vritable vaisseau, qui sallonge sur
toute la faade de lOpra. Lespace, trs lgant, fait preuve de dimensions exceptionnelles, au regard de
celles rencontres dans dautres lieux thtraux. Les volumes intrieurs, particulirement vastes, sont le
cadre dune effervescence et de la dambulation du public lors des entractes, et continue merveiller le
public par sa richesse ornementale.
Lespace est clair par cinq grandes baies dont trois jumeles du ct de la place. Le dcor du plafond et
les deux tableaux ovales reprsentant La Musique et La Danse sont luvre du peintre Georges Picard.
En parallle, les quatre grands groupes sculpts ont t raliss par Georges-Armand Vrez, et forment
un ensemble cohrent avec le programme dornementation, qui dveloppe le thme des arts.
Chaque mercredi 18h, des concerts dune heure sont organiss dans le Foyer. Rcitals, musique de
chambre, musique du monde au tarif de 8 et 5 .

LA GRANDE SALLE
Si les plans aquarells de Cordonnier
privilgiaient la couleur bleue, la volont de
reproduire une salle litalienne (un des
derniers exemples construits en France) a fait
opter lensemble des acteurs du chantierde
lpoque pour le rouge et or, plus
conventionnel. La salle est couverte dune
coupole.
Elle comprend six loges davant scne, une
fosse dorchestre, un large parterre et quatre
balcons (quatre galeries).
Le dcor est particulirement abondant. Les
coinons comportent plusieurs groupes sculpts : La Danse, la Musique, la Tragdie et la Comdie.

31

De part et dautre des loges davant-scne, quatre cariatides portent les galeries suprieures. Elles
reprsentent les quatre saisons. Un groupe sculpt, au thme similaire de celui de la faade, est ddi la
Glorification des Arts, et affiche sa devise en latin : Ad alta per artes . Huit mdaillons peints alternent
avec des figures mythologiques (phbes sculpts). Cest Edgar Boutry qui ralisa lensemble de ce dcor
sculpt tandis que Georges Dilly et Victor Lhomme furent chargs conjointement de la ralisation des
huit mdaillons de la coupole. Ces peintures maroufles (toile de lin applique aux pltres) ne prsentent
quun camaeu de brun avec quelques rehauts de bleu.

Les travaux de rnovation et la construction de nouveaux espaces (2000 2003)


En mai 1998, la Ville de Lille se trouve dans lobligation de fermer lOpra et de mettre un terme la
saison en cours. Cette fermeture est provoque par lanalyse des dispositifs de scurit du btiment qui se
rvlent tre dfectueux ; une mise en conformit de ldifice face au feu apparat alors ncessaire, tant au
niveau de la scne que de la salle et de larchitecture alvolaire qui lentoure.
Les acteurs du chantier dfinissent alors trois objectifs majeurs pour les travaux de modernisation et de
mise en conformit de lOpra de Lille. Le premier est daboutir, en respectant videmment ldifice,
une mise aux normes satisfaisante et rpondant aux rglementations existantes, en particulier dans le
domaine de la scurit des personnes. Le deuxime vise amliorer les conditions daccueil des
productions lyriques, chorgraphiques et des concerts dans le cadre dun thtre litalienne tout en
prservant luvre de Louis-Marie Cordonnier dont la configuration, les contraintes et lhistoire
induisent une organisation spatiale classique. Il sagit enfin de valoriser lOpra de Lille comme lieu de
production et daccueil de grands spectacles lyriques et chorgraphiques en mtropole lilloise, en France
et en Europe.
Les travaux de rnovation mens par les architectes Patrice Neirinck et Pierre-Louis Carlier ont t
loccasion de construire, au dernier tage du btiment, une nouvelle salle de rptition. Le toit de
lOpra a t surlev pour offrir un grand volume cet espace de travail qui est galement accessible au
public. Cette salle dont les dimensions sont environ de 15x14 mtres peut en effet accueillir 100
personnes loccasion de rptitions publiques ou de prsentations de spectacles et de concerts.

> visite virtuelle de lOpra accessible sur le site de lOpra :


http://www.opera-lille.fr/fr/l-opera-de-lille/visite-virtuelle/

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LOpra, un lieu, un btiment et un vocabulaire

Le hall dhonneur = lentre principale


Les grands escaliers mnent les spectateurs la salle
La grande salle = salle dans laquelle se passe le spectacle
Le grand foyer = espace dans lequel les spectateurs se retrouvent aprs le spectacle et lentracte
Les coulisses = zone dans laquelle les artistes se prparent (se maquillent, mettent leurs costumes, se
concentrent)
Les studios de rptition = lieu dans lequel les artistes rptent, travaillent, schauffent avant le spectacle
La rgie = cabine rserve aux techniciens qui rglent la lumire, le son diffuss sur la scne

Ct salle (Dans la grande salle, il y a dun ct, les spectateurs) :


- Les fauteuils des spectateurs sont rpartis sur le parterre (ou Orchestre) et les 4 galeries (ou balcons), 1138
places au total
- La quatrime galerie sappelle le Paradis (parce que la plus proche du ciel) ou encore le Poulailler
(zone rserve historiquement au peuple qui tait perch et caquetait comme des poules)
- Les loges (celles du Parterre tant appel aussi baignoires)
- La loge retardataire (situe en fond de Parterre)
- La rgie (situe en 2megalerie)

Ct scne (De lautre ct, les artistes) :


- La fosse dorchestre (espace rserv aux musiciens pendant les opras, en dessous de la scne ; seul le chef
dorchestre voit la scne et il dirige les chanteurs)
- Lavant-scne ou proscenium (partie de la scne la plus proche du public)
- La scne ou le plateau (lieu dans lequel les artistes jouent, chantent et dansent)
(le lointain - lavant-scne ou face / Jardin - Cour)
- Les coulisses
- Le rideau de fer et le rideau de scne sparent la scne et la salle. Le rideau de fer sert de coupe feu.

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