Neoclssico

O neoclssico um estilo que renega o rebuscamento e prega a

simplicidade e a discrio. Sua origem se deu no movimento
neoclassicista, nascido na Europa em meados do sculo 18, em
oposio aos excessos decorativistas e dramticos do barroco e do
rococ. notrio em edifcios pblicos e palcios de governos, de
grandes cidades como Paris, Londres, Berlim e Viena.
Em um primeiro momento, o novo estilo aponta os tempos burgueses
que estavam para acontecer aps a Revoluo Francesa, que rompe
com a realeza e se abre para a democracia. No sculo 19,
representava o fiel retrato e a mentalidade da classe emergente.
A arquitetura e o mobilirio tornam-se mais estruturais e despidos de
aplicaes, marcados por simetria, formas geomtricas, colunas,
frontes, molduras, folhagens estilizadas e smbolos da revoluo,
como a lana e a seta. A decorao valoriza a intimidade e o conforto.
Mobilirio do perodo
Os mveis tinham um estilo mesclado de elementos retos e curvos
proporcionando harmonia e suavidade ao conjunto. As pernas dos
mveis eram retas e com sulcos nas extremidades. Entalhes discretos
enfeitavam a moblia. O encosto das cadeiras tinha formas
arredondadas (medalho), ovais ou retangulares e em sua parte
superior havia pequeno ornamento centralizado.

Eram mveis de linhas delicadas e detalhes clssicos. As pernas do

mobilirio eram retas e semelhantes s colunas romanas. Era feita

pintura e haviam mveis inteiramente dourados. Espaldar em

medalhes vazados.

Os estilos que marcam o movimento

Alguns estilos de mobilirio destacam-se no movimento, como o
diretrio e o consulado, que surgem com o incio da dominao de
Napoleo Bonaparte e so a transio entre o Lus 16 e o imprio.
Esses estilos tm decorao inspirada na Antiguidade clssica,
etrusca e egpcia, e usam materiais mais baratos, aplicaes com
pouco entalhe; a ptina imita o bronze e a marchetaria
abandonada. As cadeiras tm espaldar vazado e pernas simples
substituem as do tipo cabriol, que possui duas curvas, como se
tivesse joelho e tornozelo.
O estilo imprio ligado figura e ao gosto do imperador Napoleo.
Com a expanso de seu imprio, o estilo influencia toda a Europa. Os
mobilirios apresentam agora linhas mais rgidas e depuradas,
superfcies planas. Com a dificuldade de importao, abandonam-se
as madeiras exticas em favor de espcies locais, com acabamento
pintado ou dourado, proliferando-se a aplicao do bronze. Aos
motivos da Antiguidade clssica juntam-se os de inspirao militar e
smbolos relacionados imperatriz e ao imperador, alm de animais
fantsticos.
Por fim, o estilo biedermeier surgiu na Alemanha e na ustria em
meados do sculo 19, como consequncia da simplificao das linhas
do imprio. Ele estabelece novos padres da beleza e da elegncia
ligados a economia, a praticidade e o mnimo de ornamentao.
"Simples", "caseiro" e "burguesa" so todas as palavras que foram
usadas para descrever mveis Biedermeier, um estilo alemo fez
durante o incio do sculo 19, em resposta a um anseio por um estilo
de vida nonempirical. No entanto, as habilidades e tcnicas
necessrias para produzir uma pea desse estilo exigiu um preo que

estava fora de alcance para a classe mdia. Seus mveis foi muitas
vezes trabalhados a partir de madeiras de frutas como cereja e pra,
bem como de bordo, vidoeiro e cinzas. Ele apresentava linhas limpas
reforada com frontes e cornijas. Projetos da cadeira includo costas
arredondadas, enquanto lira e pluma motivos acrescentou decorao
para as peas.
Neoclssico hoje
Elementos do estilo neoclssico vm pontuando momentos da
histria moderna e contempornea, sendo mais fortemente
recuperado na dcada de 1970. Hoje, esto presentes,
principalmente, na arquitetura. Nos interiores, pincelam ambientes
atemporais e limpos, onde se contrapem a mveis atuais ou
compem com peas de estilo mais rebuscado.
Ao adotar peas neoclssicas na decorao da casa, entretanto,
preciso cuidado, porque o estilo est longe de ser minimalista.
Por se tratar de um mobilirio de linhas menos austeras (em
comparao com o design atual) e de materiais, s vezes,
monocromticos e com poucos ornamentos, fcil coordenar o
neoclssico com mobilirio e objetos de outros estilos, etnias e at
mesmo com design e arte contemporneos.
Peas neoclssicas so muito bem-vindas na decorao moderna,
elas garantem um ar sofisticado e carregam uma bagagem de histria
e referncias do mundo, entretanto, deve-se tomar cuidado com
peas mais elaboradas e de cores marcantes, pois podem chamar a
ateno de forma negativa e apagar todo o ambiente com o seu peso
visual.
Para no errar, deve-se selecionar algumas peas clssicas e
combin-las com outras de linhas retas, simples e modernas, de
forma a obter um conjunto harmnico, onde um objeto valoriza o
outro. Tons neutros, com algumas 'pitadas' de cores vivas tambm
ajudam neste processo.
A melhor frmula usar a intuio e bom senso sem exagerar.

Nessa foto o arquiteto usou peas Neoclssicas como a papeleira

original do sculo 19.

Neoclssico Europeu com Toque Brasileiro

Nessas imagens, as peas que inundam os interiores foram adquiridas

em leiles e antiqurios fora do Brasil, especialmente na Frana e
Inglaterra. So cadeiras, poltronas, cmodas, consoles, espelhos e
lareira nos estilos dos reis Lus XV e XVI.

Revivals, Ecletismo e Arts and Crafts

Arts and Crafts, ou Artes e Ofcios
Foi um movimento esttico ingls, do sculo XIX, que defendia o
artesanato criativo como alternativa industrializao e produo
em srie , e o fim da distino entre artesos e artistas.
O movimento surgiu depois da realizao da Grande Exposio dos
Trabalhos da Indstria de todas as Naes, ou Grande Exposio,
como mais conhecida, realizada em 01/05/1851, em Londres. Esta
foi a primeira exposio internacional da indstria e considerada o
primeiro frum internacional do mundo moderno.
Alm destes mritos, a Grande Exposio fez surgir o movimento
Artes e Ofcios. A exposio foi um sucesso, mas a apresentao
dos objetos industriais um fracasso, tanto em gosto, quanto em
qualidade. Na crtica e na rejeio a este tipo de produo industrial
que est a origem do movimento Arts and Crafts.
Liderado pelo designer ingls William Morris e pelo crtico de arte John
Ruskin, era contrrio a algumas prticas marcantes da poca, entre
elas:

ao revival formalista;
imitao de modelos histricos pela indstria;
ao ecletismo;
aos produtos falsificados, chamados, poca, pechisbeque.

Seus objetivos eram:

unir os artistas-artesos
renovar qualitativamente o artesanato,
produzir e divulgar os objetos manualmente.

O Arts and Crafts uma arte sbria e equilibrada e que se fixou na

histria por suas linhas inspiradoras de paz e por no ter deixado
morrer a produo artesanal.
O movimento no conseguiu conciliar o artesanal produo
industrial, mas, de qualquer forma, abriu caminhos.
Apesar de pouco tempo de durao, este movimento deixou um
grande legado que influenciou vrios movimentos subsequentes ele
como o art nouveau e a Bauhaus. Este, assim como o Arts and Crafts,
acreditava que o ensino e a produo do design deveria ser
organizados em associaes ou grupos de artesos e artistas
liderados por um mestre, que na Idade Mdia eram chamadas de
guildas.

O Arts and Crafts teve um grande renascimento nos anos 90 e

continua sendo alm de um estilo, uma filosofia. possvel observar
uma mescla do estilo medieval em ambientes modernos, os mveis
desse movimento combinam com ambientes atuais, criando uma
atmosfera agradvel e confortvel.

Uma das caractersticas mais marcantes do Arts and Crafts a lareira

na sala de estar, praticamente em todos os projetos ela est
presente. Normalmente feita de tijolo ou de pedra tem a funo de
criar um ambiente aconchegante, propcio para receber convidados e
familiares.
O uso da lareira na sala de estar que separada da sala de jantar por
portas no estilo francs, tambm muito utilizadas no movimento.
Assim como as lareiras, os mveis embutidos eram quase que
obrigatrios em uma construo tpica do Arts and Crafts. Armrios,
bancos, cristaleiras, todo tipo de mobilirio podia ser construdo dessa
forma, e sempre em madeira que conferia ao projeto o tom mais
rstico, artesanal do perodo.

Dois exemplos de mveis embutidos: um bando construdo na sala de

estar prximo lareira e um armrio utilizado para guardar livros.

O tom sempre mais escuro, lembrando madeira, das pinturas e papis

de parede era intencional, uma vez que o Arts and Crafts tinha a
inteno de representar os tons naturais da terra.

Os detalhes eram muito focados nesse perodo: vitrais e pinturas nas

paredes que pareciam verdadeiras obras de arte eram, muitas vezes,
o diferencial dos ambientes que sempre tinham uma planta ou flor

natural como ornamento, reforando a idia da natureza presente

dentro de casa.

A iluminao dos ambientes, como no poderia deixar de ser, se valia

da luz natural aliada luz artificial, o que criava um ambiente mais
confortvel e aconchegante.
Nesse ambiente possvel observar a utilizao da luz natural
juntamente com a artificial. A luz da janela sendo amenizada pela
cortina em tom claro e as luzes da lareira e luminrias servem para
ressaltar o mobilirio e os detalhes do ambiente, como os potes que
tambm eram caractersticos da poca por serem objetos artesanais.

Mobilirio

Os mveis, em sua maioria, eram em madeira feitos artesanalmente

mantendo o estilo rstico e natural. Nos estofados eram utilizadas as
estampas caractersticas do movimento, com elementos da natureza,
como os desenhos de Morris.

Uma sala de estar com mveis em madeira estofados revestidos com

tecido estampado ao redor de uma lareira construda em pedra:
ambiente tpico do perodo Arts and Crafts.
Nesta sala de jantar, mveis em madeira, cadeiras bem rsticas e
ainda cristaleiras que eram usadas para exibir a loua da casa que,
assim como os outros utenslios, deveriam ser feitas artesanalmente
e com o mximo de detalhes possveis.

Um armrio embutido na sala de jantar, usado para guardar livros.

Um quarto que utilizou como diviso a porta no estilo francs. Pode se

observar o uso de cortinas para amenizar a incidncia da luz.

Banheiro que tambm foi decorado com tons escuros, o que no era
comum na poca. Observa-se tambm a presena de plantas em
todos os ambientes.

O Arts and Crafts foi sem dvida um movimento importante para a

arquitetura e o design, uma vez que se props a ir contra a produo
em massa de mveis e artigos decorativos. Foi um movimento que
prezava pela qualidade dos artigos produzidos, mesmo que os
materiais fossem de extrema simplicidade. Simplicidade essa que era
um dos preceitos do movimento, pois como tinha a inteno de fazer
a arte se tornar acessvel a todos no poderia ter como elementos
bsicos materiais muito elaborados. Por isso mesmo se voltava para a
natureza e para o que ela oferecia de inspirao para os
artistas/artesos.
Por mais que no tenha conseguido conciliar a produo artesanal
com a produo em massa, deixou seu legado e foi inspirao para
que outros movimentos a fizessem, tornando-se assim um movimento
de grande influncia que ainda pode ser utilizado na decorao de
ambientes contemporneos, sem que estes percam suas
caractersticas.

Ecletismo
Reunio, na mesma obra, de vrios estilos ou tendncias artsticas,
para alcanar um resultado esttico diferente e original, tambm
chamado de estilo compsito; utilizao de ornamentos de um
mesmo estilo que esteve em voga anteriormente, porm dando-lhes
novas combinaes; justaposio de normas estticas para alcanar
harmonias prprias, atitude comum nos sculos 18, 19 e 20, tanto na
arquitetura como em outras artes. Os novos recursos industriais do

sculo 19 e a abundncia de fontes de informao passaram a ser

decisivos nas opes estticas das sociedades modernas, abrindo
caminho para os ecletismos.

O
ecletismo
teve
sua
origem
na
antiguidade
clssica.
Tradicionalmente chamava-se ecltica a obra que reunia diferentes
orientaes, nem sempre com rigoroso critrio esttico. Muitos
artistas conseguiram dessa forma criar padres de arte inovadores e
elegantes, combinando inspiraes de diversos perodos e estilos.
O estilo brasileiro de mobilirio e decorao, que surgiu durante a
vigncia do imperador Dom Pedro II, e ficou conhecido como II
Imprio, tambm considerado ecltico.

Mobilirio

Mesa estilo Imprio/Napoleo I Mistura de caractersticas,

egpcias, renascentistas e barrocas.

No mobilirio o ecletismo tambm se caracterizou pela

retomada de estilos mais antigos (revivalismo) e pela mistura
de diversas referncias em uma nica pea;
Embora os modelos fossem geralmente copiados, as linhas se
tornaram mais pesadas, as propores menos elegantes, as
ornamentaes mais carregadas, havendo uma predominncia
de falta de originalidade e de harmonia;

Em resposta incerteza do gosto, os fabricantes procuravam

satisfazer todos os gostos;

Cadeira estilo Napoleo III Mistura de caracterstica grega,

barroca e rococ.

Decorao de Interiores

O gosto pela mistura de elementos tambm esteve presente no

interior dos edifcios;
A decorao de interiores do sculo XIX caracterizada por um
arranjo confuso e carregado de mobilirios;
Tecidos, mveis e objetos no seguiam necessariamente um
mesmo estilo;
O importante era decorar ao gosto do cliente, com liberdade de
escolher o que mais lhe agradasse.

Art Nouveau
Art Nouveau (ou arte nova, em francs) um estilo esttico que
influenciou a arquitetura, o design e as artes plsticas, rompendo com
as tradies.
Sua origem est diretamente relacionada Segunda Revoluo
Industrial: com a industrializao e o aumento de trabalhadores em
fbricas, o governo britnico incentivou a criao, em meados de
1830, de escolas que preparassem profissionais para aliar o design
produo industrial. Com isso comearam a surgir crticos avessos a

esta interferncia do capitalismo nas artes, como John Ruskin (18191900), que defendia a liberdade criativa para as artes.
Willian Morris, arquiteto e socilogo, influenciado pelas ideias de
Ruskin, lidera o movimento Arts & Crafts assumindo que era
impossvel negar o desenvolvimento industrial, abrindo caminho para
a sntese entre a arte e a indstria, influenciando no surgimento do
Art Nouveau.
Assim, decoradores e artesos passam a considerar os novos
materiais (fruto da industrializao) e tcnicas em suas criaes,
influenciando na concepo dos seus desenhos.
Perodo: final do sculo XIX e incio do XX (aprox. de 1890 a 1910);
Momento marcante: galeria parisiense LArt Nouveau, aberta em
1895 pelo comerciante de arte e colecionador Siegfried Bing. Foi o
projeto de redecorao da casa de Bing, exposto na Exposio
Universal de Paris em 1900, que deu visibilidade internacional ao
movimento;
Influncias: o movimento tem razes inglesas por ser influenciado pelo
Arts & Crafts, liderado por Willian Morris (1834-1896); artes
decorativas; iluminuras medievais; arte oriental;
Outros Nomes: de acordo com o pas onde se manifestou, recebeu
diferentes nomes: Modern Style (estilo moderno) Inglaterra, Style
Liberty (estilo livre) Itlia, Style coup de fouet (estilo golpe de
chicote) Blgica, Arte Floreal Brasil, dentre outros.
Importncia Futura: foi um dos estilos estticos que abriu caminho
para o design moderno. Tambm esteve presente em expresses
artsticas posteriores como o estilo psicodlico de 1960-70 e na
criao de fontes tipogrficas. O Art Nouveau estimulou o surgimento
de crticos que defendiam o pensamento racional e funcional: Mies
Van der Rohe e Frank Lloyd Wright so exemplos.

Caractersticas do Art Nouveau

Como os artistas queriam marcar a diferena que existe entre a

industrializao e o trabalho manual, valorizaram os traos
encontrados na natureza, mostrando sua complexidade e
sinuosidade, enfatizando o desafio que a industrializao teria para
dar conta desta tarefa de aliar produo em massa e o mundo das

artes. Este estilo era uma engenhosa provocao ao poder que as

mquinas galgavam naquela poca. Fonte: Brasil Escola.
Forma: buscou-se a originalidade, quebrando a tradio. So
utilizadas linhas de origem floral ou animal, com formas delicadas,
sinuosas, ondulantes e sempre assimtricas;
Materiais: explora novos materiais, como o ferro, vidro e o cimento;
Design: o movimento diferenciou-se por dar grande importncia ao
design, deixando de lado a pintura (muito valorizada em outros
momentos). Por isso muitas vezes foi marcado por uma decorao
elaborada e superficial. O grande destaque foi o desenvolvimento de
cartazes (muito difundidos pelo avano tecnolgico que permitiu a
criao da litografia colorida) e objetos de decorao. Foram criados
novos formatos de letra, marcas comerciais e layouts de impresso.
Vassili Kandinsky e Franz Marc utilizaram este estilo em sua pintura,
mas a partir de 1920 este estilo foi sendo substitudo pelo art dco
at ser abandonado.

O Art Nouveau na Arquitetura

O Art Nouveau influenciou a arquitetura do final do sculo XIX e incio

do XX. So caractersticas deste estilo:

Estilo floreado;
Formas orgnicas e naturais inspiradas em folhagens, flores,
cisnes, labaredas e animais;
Edifcios: Linhas curvas, delicadas, irregulares e assimtricas /
utilizam muitos mosaicos e misturas de materiais;
Ambiente interno e externo articulados, unindo forma e funo.
Muitos utilizavam equipes de trabalho que construam da
estrutura do edifcio aos ornamentos decorativos.

Exemplos de Arquitetura Art Nouveau

Balastre da escada da Casa Solvay 1894/99, em Bruxelas, do

arquiteto e projetista belga Victor Horta (1861-1947). Tambm so de
sua autoria: a Casa da Rua Turim, n 12, em Bruxelas (1893), a Casa
do Povo (1896) e a residncia Tassel em Bruxelas (1892/93);

As cermicas e os objetos de vidro do arteso e designer francs

Emile Gall (1846 - 1904);

Os interiores do norte-americano Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933);

O Art Nouveau no Brasil

No Brasil o Art Nouveau recebeu o nome de arte floreal, influenciando

a arquitetura e as artes grficas. Como nossa industrializao ainda
era muito pequena, o estilo acabou sendo utilizado principalmente
para ostentar a riqueza das altas classes da sociedade, que gostavam
de mostrar que "estavam na moda".
So Paulo, Manaus e Belm foram os principais plos de
desenvolvimento deste estilo. O primeiro devido riqueza dos
fazendeiros de caf e as outras duas devido ao prspero ciclo da
borracha (nestes dois lugares os ornamentos representavam a
natureza e o homem amaznicos, assim como a arte marajoara).

Escadaria metlica do Palcio da LIberdade, sede do poder executivo

mineiro: um exemplo da aplicao do Art Nouveau.

O estilo tambm esteve presente, mas de maneira bem mais suave,

no Rio de Janeiro - nas obras, por exemplo, do italiano Virzi. Salvador
e Belo Horizonte possuem alguns poucos exemplos, pois a maioria
composta por edifcios que receberam ornamentos apenas para
decorar. O destaque neste caso para a escadaria metlica instalada
no Palcio da Liberdade, sede do poder executivo mineiro, a qual
representa a importncia do uso do ferro na poca.

A Confeitaria Colombo no Rio de Janeiro tem um toque de Art

Nouveau em sua decorao.

O Art Nouveau da Frana foi muito semelhante ao da Blgica, pois

ambas eram potncias industriais da poca. As tradies francesas
fizeram da Art Nouveau de l uma arte muito refinada, com seu
centro principal a cidade de Paris, onde mais tarde seria o centro
internacional do estilo. Foi Samuel Bing quem deu o nome ao
movimento atravs do nome de sua galeria chamada LArt Nouveau.

Art Dco
O Art dco foi um movimento internacional de design que prevaleceu
entre 1925 e 1939. O estilo deve o seu nome Exposio
Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas em 1925 na
cidade Paris.
Na mostra, nus femininos, animais e folhagens so apresentados em
cores discretas, formas estilizadas ou geomtricas. Muitas peas
exibem marcas de civilizaes antigas.
O arquiteto suo Le Cobusier projetou um dos pavilhes e o intitulou
LEspirit Nouveau um modelo do modernismo: paredes brancas
lisas, estrutura de concreto e grandes extenses de vidro unificadas
por uma geometria inflexvel. Mobilirio despretensioso.
Apesar
disso, essa exposio lembrada menos pelo funcionalismo da
contribuio de Le Cobusier e mais pelo visual do resto da mostra em
outros pavilhes. Da se originou o termo art dco.
Este teve influncia sobre as artes decorativas, design de interiores,
design de produto, design grfico, arquitetura, artes visuais, pintura,
moda e sem dvida influenciou o cinema.
O Art Dco misturava vrios estilos como os movimentos do incio do
sculo XX. Dentre eles: o art noveau (arte nova), o construtivismo, o
cubismo, o modernismo, preceitos da Bauhaus e o futurismo. Teve
popularidade na Europa ao longo dos anos 20 e nos EUA ao longo dos
anos 30.
Muitos movimentos tiveram razes nas intenes filosficas ou
polticas, mas o Art Dco tinha carter meramente decorativo, sendo
considerado elegante, funcional e ultramoderno. At hoje encanta
pessoas no mundo inteiro.
Este estilo decorativo foi inspirado pela arte no-ocidental,
especialmente as da frica e do Egito, popularizada pela descoberta,
em 1922, do tmulo de Tutancmon por Howard Carter. Os bals
russos de Diaghilev (que estrearam em Paris em 1909) e os quadros
cubistas de Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963)
fascinavam a imaginao dos designers. (TAMBINI, Michael., ttulo
original: The look of the Century. Editora tica, So Paulo, 1997,
traduo: Cludia SantAnna Martins).
O estilo to encantador que durante a 2 Gerra Mundial (1939-1945)
sai de moda no Ocidente, mas se populariza na Coria do Sul, no
Vietn e na China. Novamente, no fim da dcada de 60,
colecionadores do mundo inteiro voltaram-se a se interessar pelo
estilo.

Segundo o Guia da Arquitetura Art Dco no Rio de Janeiro (Conde,

Luiz Paulo e Almada, Mauro. Prefeitura do Rio de Janeiro, 2000), o
estilo pode ser definido atravs das seguintes palavras-chave:
O Art Dco se define como Arte, enquanto o Movimento Moderno
pretendia ser mais que isso: um movimento cultural global que
envolvia aspectos sociais, tecnolgicos, econmicos e tambm
artsticos;
O Art Dco se define como Decorativo, enquanto o Movimento
Moderno se coloca indiferente, contrrio ou at mesmo hostil
(decorao delito, Loos) idia de decorao;
O Art Dco se define como estilo Internacional, ao lado do Movimento
Moderno e contra as correntes, numerosas poca, que
propugnavam por expresses artsticas autenticamente nacionais.
O intercmbio, no Brasil, do Art Dco com elementos oriundos da arte
marajoara pode ser interpretado como uma aclimatao do estilo ao
debate cultural que ento se travava no pas, acomodao esta
tambm observvel em certas correntes do Movimento Moderno que
buscam um dilogo com a cultura nacional;
O Art Dco se define como estilo Industrial, isto , associado
sociedade industrial nascente, implcitas a todas as suas
consequncias, sobretudo tecnolgicas.
Por fim, o Art Dco se define como Moderno, lato sensu, isto ,
associa sua imagem a tudo o que, ento, poder-se-ia definir como tal:
arranha-cus, automveis, avies, cinema rdio, msica popular,
moda/vesturio e emancipao da mulher. Prope-se, portanto, como
estilo intrinsecamente cosmopolita.

Art Dco no Brasil

No Brasil a influncia segue at os anos 40 com caractersticas
prprias como o Indianismo j que a forte corrente intelectual
nacionalista buscava desde o final do sculo XIX uma expresso
prpria para a cultura brasileira. Desse modo a influncia indgena no
Brasil foi introduzida inspiradas nas cermicas marajoaras trazidas do
Par atravs de expedies exploratrias por Edgar Vianna.
O estilo influenciou artistas como o escultor Vtor Brecheret (18941955), o pintor Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), entre outros.
Uma obra de Brecheret em estilo art dco o Monumento s
Bandeiras, em So Paulo. O edifcio-sede da Biblioteca Mrio de
Andrade e o Estdio do Pacaembu, ambos tambm em So Paulo, so
dois grandes marcos arquitetnicos do estilo na cidade. Outro belo
exemplar da art dco na capital paulista situa-se na Rua Domingos de
Morais.
Foi o Art Dco que inspirou os primeiros prdios de Goinia, nova
capital de Gois, projetada em 1933 por Atlio Correa Lima, cujo

acervo arquitetnico considerado um dos mais significativos do

pas. Alguns dos exemplos mais significativo da Art Dco no Brasil so
a Torre do Relgio da Central do Brasil e o Cristo Redentor no Rio de
Janeiro.
H, ainda, importantes exemplos como Campo Grande (com a
obra do arquiteto Frederico Urlass), Belo Horizonte ou Juiz de Fora
(MG) (nos projetos do arquiteto Raphael Arcuri), Porto Alegre, na
Avenida Farrapos, entre vrios outros.

Mobilirio
Houve uma mistura entre sofisticao e inovao que deixa de lado
as formas orgnicas e adere formas geomtricas sem entalhes, com
ngulos marcados, uso de cores fortes e sem estampas, buscando a
simetria e utilizando materiais como madeira de bano, palma e
nogueira, incrustaes de madreprola, marfim, tartaruga, prata,
ouro, lacagem, cobre. Tinha uma tendncia ligada a revoluo
industrial e outra mais rebuscada que utilizada materiais mais raros e
que maior qualidade.

Eileen Gray, criou diversas peas de mobilirio e de decorao dentro

do estilo Art Dco, peas que ainda so comercializadas e apreciadas
quase 100 anos depois.

Bauhaus

O sculo XX se notabilizou pelos inmeros avanos tecnolgicos,

conquistas da civilizao e reviravoltas em relao ao poder. Ele
iniciou com grandes inovaes tcnicas resultantes do progresso
industrial do sculo anterior. Na sociedade, com a organizao do
capitalismo, acentua-se a desigualdade social. Em suas primeiras
dcadas tambm ocorrem profundas conturbaes polticas, como a
Primeira Guerra Mundial. neste contexto complexo que se
desenvolveu a Bauhaus, uma experincia pedaggica que deu incio a
um movimento artstico e cultural, de carter internacional, tornandose uma das maiores e mais importantes expresses do que
chamado Modernismo no design e na arquitetura.
Bauhaus, que quer dizer casa em construo, foi uma escola de
design, artes plsticas e arquitetura de vanguarda que funcionou
entre 1919 e 1933, na Alemanha. Em 1919, o governo alemo
aprovou o pedido de Walter Gropius para dirigir as duas escolas
preexistentes em Weimar (a Escola Superior de Belas-Artes e a Escola
de Artes e Ofcios), sob um nico nome. Foi dessa fuso que se
originou a Bauhaus. A sede era em um edifcio construdo em 1905
por Henry Van de Velde. Seu ensino era interdisciplinar, buscando a
interao entre as artes plsticas e o desenho industrial, esttica e
funcionalidade. Ela foi um verdadeiro centro irradiador de novas
idias no campo da arquitetura, do urbanismo, da esttica industrial e
do prprio ensino da arte (PROENA, 2007, p.200).
Gropius viu a necessidade de desenvolver novos mtodos de ensino e
defendia que a pesquisa criativa seria a soluo para um bom design.
A escola foi criada tendo trs objetivos, que no foram substitudos
at o seu fechamento, mesmo quando a direo da escola era
substituda rapidamente. O primeiro deles era tirar as artes do
isolamento em que se encontrava a fim de motivar os artesos a
trabalharem em cooperativas, combinando todas as suas habilidades
e tcnicas. O segundo era elevar o status das peas artesanais,
melhorando sua qualidade, no mesmo nvel da pintura, da escultura
etc. E o terceiro objetivo era manter contato com as indstrias, numa
tentativa de conseguir a independncia do governo por intermdio da
venda dos seus projetos.
A escola foi fundada em 1919 em Weimar, Alemanha, pelo arquiteto
Walter Gropius (1883-1969). Sua histria ficou marcada por trs
grandes fases: a expressionista, a formal e por fim a fase funcional. A
primeira durou de 1919 a 1926 sob direo de Gropius, o qual
defendia a unio das belas artes e das artes decorativas, a fim de
buscar sua utilidade social, ou seja, propunha a integrao da arte na
indstria, pois ela devia superar a fase artesanal servindo-se dos
meios de produo industrial para ser uma atividade adequada ao
modo de vida do sculo XX (PROENA, 2007).

Durante seus primeiros anos priorizou a expresso emocional e a

individualidade dos estudantes, tratando de formar novas geraes
de artistas de acordo com um ideal de sociedade civilizada e
democrtica, ou seja, tambm buscou mostrar para os alunos que
no se deve ficar atrelado apenas tradicional formao
especializada, mas compreender o sentido e razo do seu trabalho e
a relao com o mundo.
O design desta fase caracterizado pela nfase expresso artstica,
permitindo formas e desenhos de objetos muito elaborados, para
serem feitas individual e artesanalmente, como a cadeira de Marcel
Breuer (1902-1981), na imagem abaixo, produzida em madeira, com
assento elstico e sem estofo, embora j apresentasse uma
depurao da forma, ainda era muito complexa para ser reproduzida
industrialmente.

Cadeira Lattenstuhl (Breuer, 1924). Fonte: FIELL, Charlotte; FIELL,

Peter. Design do Sculo XX.

Essa limitao causada pela complexidade dos projetos ou a

inexistncia de tipologias, para a produo em srie, levou ao
desenvolvimento da simplicidade de linhas e purismo da forma para
facilitar a padronizao em lugar da organicidade das formas e

fabricao artesanal, tambm ocorreu mudana dos materiais, da

madeira para o ao e o plstico.
Em 1925, a escola mudou-se para Dessau, onde Gropius projetou sua
famosa sede funcionalista. Apelidada de aqurio pelos crticos, o
prdio tinha superfcies fludas de vidro que escondiam sua estrutura
interior. Sua clareza - com base em linhas e ngulos retos e telhado
plano - estabeleceu o padro para incontveis crticas (STRICKLAND,
2003).
Um dos primeiros produtos a emergir nesta etapa, ajudando a
consolidar a reputao da escola como uma fora de liderana do
design industrial foi a cadeira B3, de Marcel Breuer mais tarde
conhecida como Cadeira Wassily. Foi tambm um dos primeiros
desenhos a explorar o ao tubular, cujos aspectos, tais como fora
estrutural, leveza, aparncia, rgida e elegante, permitiram a criao
de mveis em novas e surpreendentes formas (DESIGN MUSEUM,
2010).

Cadeira B3 (Breuer, 1925)

Ela foi inspirada no guido de ao tubular de uma bicicleta, Breuer

dobrou o tubo e usou tecido para o assento, costas e apoio do brao.
O modelo foi uma soluo para o desafio tcnico de se redefinir qual
deveria ser a aparncia de uma cadeira e como ela deveria ser feita.
A cadeira B32 outro fruto do trabalho de Breuer nas oficinas da
Bauhaus. Com base em ao tubular apresenta estruturas de madeira
que funcionam como assento e encosto, permitindo uma estrutura

simplificada e leve, que combinou a transparncia da palhinha

tranada com a esttica rgida da estrutura de metal industrializado.

Cadeira B32 (, 1925 Breuer)

Neste perodo tambm se desenvolveu a ideia de mdulos no

mobilirio que poderiam ser usados separadamente ou de forma
combinada para "vivenda popular", guarda-roupa rolante para
solteiros, acessvel dos dois lados, mesas e cadeiras dobrveis.
Aps ser fechada em 1932, em Dessau, a escola reaberta por Mies
Van Der Rohe em Berlim com sua atividade produtiva que foi
restringida, aumentando a atividade pedaggica de linha clssica.
No mobilirio fizeram modelos padronizados e quase sempre
desmontveis sempre calculando rigorosamente os custos. Em 1932,
os nazistas tomaram o poder em Dessau, forando a escola a mudarse para Berlim, numa fbrica de telefones abandonada, sob o nome
de Instituto Superior de Pesquisa Tcnica. Porm, seis meses mais
tarde, em julho de 1933, a Gestapo ocupou a escola e obrigou seu
fechamento definitivo, mas deixou referncias no estilo de criao
que at hoje influencia a arte e o design.

Decorao de Interiores

Imponente e atemporal, como podemos definir o estilo Art Dco.

Preferncia por linhas retas e estilizadas, formas geomtricas e
design abstrato. De incio, apresenta-se luxuoso, mas tem afinidades

diretas com a indstria, a arte e o artesanato, com os materiais e

formas passveis de reproduo em massa.

O Mvel Brasil do Colonial ao Sculo XX

De um modo geral, o estudo do mobilirio europeu do sculo XVIII
revela um momento de excelncia. Os atelis de fabricao de
mveis de luxo, durante o sculo XVIII, atingiram um alto padro de
elegncia e de perfeio tcnica. A tipologia dos mveis ampliou-se
quantitativamente, adaptados aos mais diversos usos, num processo
de enriquecimento dos hbitos domsticos. As funes do mobilirio,
neste perodo, tenderam a uma grande diversificao: mesas de
bordar, mesas de jogos, mesas de ch e assim por diante. Pode-se
dizer que, embora muitas significaes das peas de moblia se
tenham transformado, em seu conjunto, o sculo XVIII apresentou
algumas das solues definitivas, portanto trata-se do estudo de um
repertrio ainda corrente de mobilirio.
Uma das razes que levaram a tais solues, pode-se dizer, reside no
fato de que, pela primeira vez, apresentou-se uma compreenso mais

exata das noes de conforto e luxo. O sentimento de conforto, como

uma atitude consciente em relao ao corpo e permisso para
relaxar em ocasies ntimas, como, alis, a prpria noo de
intimidade, em detrimento da postura educada, parecem acentuar-se
ao longo do Setecentos. Teve-se conscincia da rigidez e do
desconforto da etiqueta.
Afirmaram-se, assim, as noes mais prximas s nossas de
privacidade e conforto, assim como a concepo do que deveriam ser
ambientes ntimos, em oposio ao espao pblico.
Foi, portanto, em torno do estilo a que se denominou rococ que
grandes esforos de reformulao de ambientes interiores de casas
luxuosas se produziram, assim como uma grande ampliao da
produo de conjuntos de moblia, ampliao no sentido quantitativo
e qualitativo. Assim, como concepes de obra de arte total, a
arquitetura de interior, os mveis e os objetos de decorao
adquiriram um grau de integrao como at ento no se havia
pensado.
Como forma de adaptao ao corpo, os mveis de assento tornaramse mais baixos e os estofamentos, como uma soluo original para a
longa histria das alfaias, ganharam enorme importncia. Mveis se
diversificavam, e o incremento de sua produo em manufaturas
torn-los-ia acessveis a um nmero cada vez maior de pessoas.
Surgiu, por outro lado, uma espcie de obsesso pela moblia,
encomendada e colecionada com extremo zelo. Os grupos de
profissionais que realizavam mveis de luxo: arquitetos, ebanistas e
comerciantes de mveis, assim como desenhistas de ornamentos,
foram responsveis, como outros ornamentistas durante o sculo
XVIII, pela publicao de gravuras avulsas ou livros ilustrados de
padres e catlogos de manufaturas. Muitos atelis agrupavam
trabalhos de grupos diferentes de profissionais, ebanistas,
estofadores, entalhadores, porcelanistas, reunidos em torno da
produo de moblia de luxo e de objetos de decorao.
Atelis como de Thomas Chippendale, na Inglaterra, chegaram a
reunir mais de quatrocentos trabalhadores, constituindo verdadeiras
manufaturas de artigos de decorao.
Fundamentalmente um estilo civil de matriz francesa, o rococ viu-se,
tambm no que diz respeito ao mobilirio, adotado pela arquitetura e
pela decorao de espaos religiosos, sobretudo ao Sul da Alemanha
e em Portugal, assim como no Brasil.
Embora no final do sculo XVIII o mobilirio de estilo rococ
comeasse a ser visto, pelo vis neoclssico, como extravagncia e
exagero, permaneceu enraizado no gosto comum como sinnimo de
luxo e beleza, mantendo-se como um modelo a ser seguido.

Mobilirio Portugus e Brasileiro do sculo XVIII

A classificao do conjunto do mobilirio no Brasil de perodo colonial

ainda precria, sendo muitas vezes considerado mvel colonial
brasileiro, com difceis diferenciaes, o mvel portugus trazido para
a colnia; o mvel feito em Portugal com madeira brasileira; o mvel
feito no Brasil por artfices portugueses; mveis feitos no Brasil por
artfices locais, aprendizes de portugueses ou com modelos de
mveis portugueses; o mvel feito no Brasil por artfices locais de
modo rstico (embora com modelos ainda medievais de tradio
popular sempre portuguesa as mesas de cavalete, a canastra como
mvel de guarda e transporte adaptvel ao lombo de animais);
finalmente, o mvel feito no Brasil por artfices locais ou no, mas
com temas decorativos inspirados na flora e fauna nativas.
As casas coloniais de aspecto senhorial, sejam as casas-grandes de
fazenda, sejam as assobradadas nos agrupamentos urbanos, foram
predominantemente espaos vazios, grandes cmodos desprovidos
de mobilirio. As funes dos mveis: o sentar-se, o dormir,
armazenar, comer, entre outras, foram solucionadas com o uso de
bancos toscos de madeira, catres, esteiras e redes, arcas, bas e
mesas de cavalete. Embora marcados por inteligentes solues
prticas, estas peas eram desprovidas de maiores intenes
estticas. De outro lado, as funes simblicas ocuparam grandes

esforos em transportar de Portugal ou, por parte de marceneiros,

entalhadores e estofadores de oficinas locais em produzir conjuntos
inteiros de moblia de luxo. Ainda que no sculo XVIII houvesse um
acrscimo quantitativo e qualitativo de mobilirio no espao das
casas coloniais, foi quase sempre destinada s igrejas a maior parte.

Produo de mobilirio de carter artstico.

Cadeiras com funes honorficas, bancos e arcazes de
sacristias so alguns importantes e numerosos exemplos desse
esforo.

Ao lado de uma histria do mobilirio do sculo XVIII como

equipamento para a arquitetura civil, abre-se um captulo sobre peas
de moblia referentes ao espao religioso. Nas igrejas brasileiras
setecentistas no existiam bancos para acomodar os fiis. As
celebraes eram assistidas de p. Uma gravura de Jean-Baptiste
Debret, publicada em 1834, demonstra o interior de uma igreja no Rio
de Janeiro durante uma liturgia de quarta-feira santa. Mulheres
vestidas de negro e com a cabea coberta por vus distribuam-se
ainda de p ou sentadas diretamente sobre o cho. Nos inventrios
das igrejas do sculo XVIII em Minas Gerais no h referncias
abundantes moblia entre os bens pertencentes a cada templo. De
um modo geral, so menes pouco numerosas e bastante restritas
do ponto de vista descritivo.

Percebe-se que as igrejas, em sua maioria, possuam poucas peas de

moblia e, naturalmente, catedrais contavam com um nmero maior
de peas. No entanto, do ponto de vista dos inventrios, tinha-se
claro que os mveis deveriam constar entre os bens da igreja e que
havia uma distino entre mveis de luxo, como uma cadeira
episcopal, uma mesa torneada, uma cadeira estofada, via de regra,
em jacarand; e, por outro lado, mveis mais simples como
tamboretes, bancos, armrios muitas vezes descritos como de pau
branco. Provavelmente era uma forma de distingui-los dos mveis
escuros de jacarand.
Entre as igrejas do contexto mineiro, assim como de um modo
abrangente nas igrejas brasileiras do perodo colonial, as peas de
moblia que constavam nos templos consistiam, em geral, em poucos
bancos ou tamboretes usados na capela mor como apoio para os
participantes da liturgia; alguns bancos mais simples dispostos em
corredores de acesso s sacristias, em grandes mesas com ou sem
gavetas nas sacristias para estender e passar os paramentos e nos
imponentes arcazes. De todas as formas de mobilirio que os
portugueses trouxeram para sua primitiva colnia do Brasil, nenhuma
foi to original em concepo, mais perfeita em execuo ou variada
em interpretao do que o armrio ou guarda-roupa de sacristia.
Do maneirismo ao barroco nacional portugus e joanino, ao rococ
Dom Jos I, as variaes estilsticas acompanharam a concepo
desse pequeno conjunto de moblia que caberia a cada igreja. Notase, no entanto, em inventrios de capelas menores e mais afastadas,
a ausncia completa de qualquer referncia a peas de moblia.
No que se refere ao mvel brasileiro especfico do sculo XVIII,
agrupou-se estilisticamente o que foi produzido na primeira metade
do sculo em torno da denominao D. Joo V ou joanino, adotando a
nomenclatura aplicada tambm talha e aos retbulos
correspondentes aos anos do mesmo reinado: 1706-1759.
Em sua primeira fase, o estilo joanino, quanto ao mobilirio, manteve
os elementos do perodo anterior, denominado por Robert Smith de
nacional portugus, do XVII, de mveis severos, retos e slidos. Em
sua segunda fase, as linhas barrocas apresentaram-se de modo mais
claro no mobilirio portugus: as pernas curvas em cabriol de sada
brusca, por influncia inglesa (dos estilos Rainha Ana e georgiano), a
presena de ps de garra e bola, elementos decorativos entalhados,
como folhas de acanto e conchas nos espaldares dos mveis de
assento, nas joelheiras e saias. A talha sobre o mvel deste perodo
mostrou-se profunda, cheia e em profuso, obscurecendo os
torneados e goivados do estilo anterior, ainda marcado pelo nacionalportugus. O encosto dos mveis de assento comeou a apresentarse vazado, com uma tabela ao centro. A cadeira de sola, de couro

lavrado, permaneceu no repertrio do mobilirio luso-brasileiro,

adaptando-se s formas do barroco e, mais tarde, do rococ.
Justamente, a terceira fase do estilo joanino indicou a transio do
barroco ao rococ, no que se refere moblia. Surgiram as cadeiras
com assento de palhinha, encostos vazados com tabela central em
forma de violo e entalhes em forma de um feixe de plumas no alto
do espaldar, tanto das cadeiras como das camas. As cmodas
passaram a adotar linhas curvas em seu corpo mesmo. Imprimiam-se,
sobre os mveis de um modo geral, alguns elementos de chinoiserie.
Foi, portanto, das caractersticas de transio do terceiro e ltimo
perodo do estilo joanino que se apresentaram novas formas na
moblia, como na talha em geral e nas grandes composies dos
retbulos, o rococ portugus que se convencionou chamar de estilo
D. Jos I, cujo reinado se estendeu entre 1750 e 1777.
O estilo D. Jos I, no mbito da moblia portuguesa, segue a ltima
fase do D. Joo V, sofrendo influncia do rococ francs, com a
adoo definitiva de rocalhas.
Fundiram-se s influncias francesas as formas inglesas de derivao
rococ, o estilo Chippendale, associadas a elementos tipicamente
portugueses. A talha tornava-se, agora, menos profunda e reservada
a alguns pontos da pea, em contraste com o aspecto liso e vazio de
partes inteiras; desapareciam as amarraes das travas das pernas
da moblia, que ganhava agora pernas inteirias em suave cabriol,
dotadas de um aspecto esguio e de joelheiras pouco acentuadas.
Surge uma grande variedade de cadeiras, de espaldares mais baixos
e largos, de assentos mais baixos e, ainda, as cadeiras de canto.
As cmodas ganhavam formas abauladas na parte da frente, com
salincias e reentrncias. Diversificou-se o uso dos mveis de guarda,
e derivaram das cmodas mveis destinados a abrigar a estaturia de
devoo domstica, as chamadas cmodas-oratrio. No lugar das
camas de galeria ou de bilros, de influncia indiana, que haviam sido
considerados como designao de luxo e poder pelos domnios
portugueses, surgiram leitos no menos luxuosos com colunas
esguias, estriadas e em leve espiral, rematadas por pinculos. Suas
cabeceiras recortadas e vazadas passavam a ser decoradas com
volutas, conchas, rocalhas, palmas e flores entalhadas em madeira,
com medalhes almofadados, estofados com seda, ao centro.
Embora ainda houvesse transposio de peas de mobilirio da
metrpole colnia, o Brasil do sculo XVIII j contava, certamente,
com uma importante produo de moblia, no apenas de aspecto
tosco, destinada ao uso cotidiano, mas tambm. Aquela de carter
simblico, associada ao luxo e ostentao. Robert Smith salientou a
importncia e a qualidade artstica do mobilirio produzido no perodo

colonial brasileiro (SMITH, 1979). Entre os importantes centros de

produo de mveis, a Bahia tornara-se grande produtora de
cadeiras, que reproduziam modelos ingleses do sculo XVIII:
introduo da influncia dos modelos dos famosos ebanistas, como
Thomas Chippendale, George Happlewhite e Thomas Sheraton.
Vale lembrar que estas trs importantes referncias, em termos de
produo e exportao de peas e de formas de moblia para o sculo
XVIII luso-brasileiro, foram tambm responsveis por publicaes
ilustradas com gravuras de completo repertrio de mveis.
A influncia de Sheraton se difundiu de tal forma entre marceneiros
atuantes no Brasil, sobretudo no contexto de Minas Gerais, que
passaram a adotar a simplicidade, as linhas retas do estilo, onde a
madeira no se apresentava mais camuflada pelos entalhes, mas ela
mesma em tons claros e escuros, tomando como elemento decorativo
simplesmente o contraste de cores de madeira, em forma de
incrustaes. Dessa adaptao convencionou-se tratar de um estilo
Sheraton Brasileiro.
Nas ltimas dcadas do sculo XVIII, o mobilirio portugus, e por
extenso o mvel brasileiro, submeteu-se a variaes, que sugerem a
transio do rococ ao neoclassicismo, cujo nome adotado foi estilo
D. Maria I (1777-1792). Na moblia chamada de D. Maria I, ao lado do
rococ, formas mais sbrias se delinearam. As pernas dos mveis
ganharam um corte circular, ou seja, tornaram-se cilndricas com
estrias, como colunetas, desaparecendo, assim, o cabriol. Os novos
elementos decorativos adotados foram os fios de prola, os festes
de flores, como, alis, flores midas e laos de fita, entalhados em
madeira e vazados. De um modo geral, os mveis passaram a
apresentar corpos mais retangulares, no lugar da talha compunhamse incrustaes de madeira clara, em filetes, sobre superfcies lisas.
Diminuem ou desaparecem completamente os entalhes; e a
decorao com incrustaes de madeira ou madreprolas predomina.
As camas, consideradas as peas mais interessantes no estilo, tm
ps retos e finos; cabeceiras ovais ou hexagonais com pinturas ou
tecidos, decoradas ainda. Ccom desenhos incrustados ou por uma
talha rasa com motivos caractersticos dos laos de fitas, correntes de
prolas, festes de flores midas.
Conclui-se que o sculo XVIII brasileiro representou um perodo de
importante produo artesanal de moblia e que tal produo evoca
no apenas elementos de sua integrao com a arquitetura civil e
religiosa, mas tambm o dilogo com a escultura, sobretudo com o
repertrio da talha.

Sculo XXI As novas tendncias

O design do sculo XXI resultado de uma transformao grandiosa
ocorrida no sculo XX, que abriu as portas para um novo tempo,
tempo esse de inovao. Com o avano da tecnologia, permitiu-se o
uso de novos materiais, novas formas, cores e texturas, possibilitando
maior liberdade de criao.
Essa liberdade de criao surge em forma de um adolescente rebelde
que apenas reclama, sem argumentos, justificativas ou propostas,
pelo que foi censurado. Hoje, no entanto, temos diversas frentes e
diversas linguagens de trabalho.
Yves Brand, em seu livro, Arquitetura no Brasil, menciona a seguinte
concluso, com a qual concordo plenamente: No nos cabe fazer
apostas sobre o futuro e ser ele quem decidir, por outro lado
parece nos justificado afirmar que um perodo histrico acaba de se
encerrar, assim ele descreve, se referindo transio ocorrida no
sculo XX.
O mobilirio de poca marca o seu tempo, possui partes que
dependem uma da outra, nota-se grande preocupao com a juno
das duas formas.
O design do sculo XXI apresenta as partes fundidas, demonstra
preocupao com a plstica como um todo, e com cada ngulo de
viso, cada detalhe desenvolvido com esmero, assume maior uso
das formas geomtricas, jogo de volumetria, sem deixar de
considerar a ergonomia.
Podemos citar como caractersticas do design do sculo XXI: Uso da
tecnologia; cores vivas no gritantes; ousadia; liberdade; uso comum
de plsticos e derivados, espuma, PVC; aplicao de couro ecolgico,
materiais reciclveis, e matrias-primas ecolgicas em virtude da
sustentabilidade; desenhos orgnicos; valorizao da forma
conceitual e releitura de clssicos do mobilirio.
Todavia deve-se considerar que um produto para ser um referencial
em eficincia, ele deve ser inovador, ter apuro esttico, tecnologia,
funcionalidade e hoje deve ter essencialmente responsabilidade
ambiental. Dentre muitos produtos, poucas idias prevalecem.

Irmos Campana

Seu mvel mais conhecido, responsvel por sua consagrao

internacional, a cadeira Vermelha (acima) pensada em 1993 e
comercializada pela Edra a partir de 1998. A ideia surgiu de um
emaranhado de cordas e foi desenvolvida atravs de uma estrutura
de tubos de alumnio que sustenta o tranado manual dos cordes de
algodo. Para que fosse possvel a produo italiana das Vermelho,
os designers gravaram em vdeo a parte artesanal do processo de
fabricao, ou seja, o tranado. A cadeira j ganhou reedies, como
sua verso com a bandeira italiana, e foi o primeiro produto dos
Campana produzido industrialmente.
Para a dupla, no cenrio do design nacional falta incentivo, mas sobra
criatividade. A indstria lana a cadeira e se ela no vende bem de
cara, logo sai de linha. Assim fica difcil criar um campo. Na Itlia, o
design um produto valorizado e acessvel, no Brasil, se 10% da
populao consumir design, muito. A sada seria, alm de mais
incentivo governamental, investir em formao e ter pacincia,
humanizando o processo e valorizando caractersticas como o
artesanato, que ampliariam o acesso.