HISTORIA DEL ARTE 2 DE BACHILLERATO

UNIDAD DIDCTICA 1: QU ES EL ARTE?

Power point
Comentar obras de arte arquitectnicas, escultricas y pictricas

UNIDAD DIDCTICA 2. EL ARTE PREHISTRICO

1. EL ARTE PREHISTRICO
Las primeras manifestaciones artsticas de la prehistoria, datadas en el Paleoltico superior, evidencian la capacidad
del ser humano de expresar mediante formas y colores contenidos simblicos e ideas abstractas. A finales del
Neoltico se construyeron las primeras obras arquitectnicas representativas, con fines religiosos y funerarios y no
meramente funcionales. A partir de la Edad de los Metales, la evolucin de las artes sigui una trayectoria
imparable.
1.1. EL ARTE PALEOLTICO
En el Paleoltico Superior, durante la ltima glaciacin Wrm, hace 30000 aos, se producen una serie de cambios
radicales. Es el momento en el que surge nuestra especie, el Homo sapiens sapiens. Los cambios son de diferentes
rdenes:

Tecnolgicos. Sustitucin de lascas por lminas mejor aprovechadas, de menor tamao. Surge la industria
sea, las rocas pulidas. Mayor variedad de tiles.

Econmicos: explotacin ms intensa y variada del territorio, caza de amplio espectro.

Sociales: desarrollo de las capacidades comunicativas, simblicas y la capacidad de trascender, surgimiento

de santuarios, lugares de enterramiento. Tambin lo apreciamos en el ARTE

Las primeras obras del arte prehistrico conocidas datan del Paleoltico superior (35 000-8500 a.C.). Con anterioridad
a estas fechas, y mientras no aparezcan nuevas evidencias arqueolgicas, no existen restos de manifestaciones
artsticas. La localizacin espacial de arte paleoltico es muy amplia. El arte mobiliar tuvo una amplia difusin en
Europa, desde la Pennsula Ibrica hasta Siberia. El arte rupestre tuvo un mbito ms reducido, destacando por su
cantidad, variedad e inters, los restos hallados en la zona del sur de Francia y la cornisa cantbrica en Espaa
(regin franco- cantbrica). Tambin han aparecido algunos ejemplos en otros puntos de la Pennsula Ibrica (en la
Meseta, Mlaga, Portugal), Italia y Rusia.
Las sociedades paleolticas eran nmadas, fabricaban utensilios de piedra tallada, vivan en grupos pequeos y
basaban su economa en la caza y recoleccin. Su principal preocupacin era conseguir alimentos y reproducirse, y el
arte tendra una funcin mgico-religiosa para lograr ambas cosas.
Apenas conocemos nada de aquellos primitivos artistas, pero la funcin ms aceptada por los especialistas estuviese
asociada a la magia, y el arte fuese un elemento ms de una serie de ritos o ceremonias destinados a asegurar la
supervivencia de clan.
Etapas del Paleoltico superior:
Auriaciense (35 000-25 000 a.c,)
Gravetiense (25 000-20 000 a.c.)
Solutrense (20 000-15 000 a.c.)
Magdaleniense (15 000-8500 a.c.)

1.1.1. El arte mobiliar

El arte mobiliar o arte mueble incluye pequeos objetos transportables esculpidos o pintados. Son pequeas
esculturas exentas o de bulto redondo (que pueden ser vistas desde cualquier lado) de piedra, marfil o hueso, as
como grabados o pinturas rea izados sobre estos materiales. Las muestras ms representativas del arte paleoltico
son:
Las venus paleolticas: son pequeas figuras femeninas desnudas de piedra, marfi o hueso, esculpidas en bulto
redondo o en relieve (escultura no exenta, rea izada sobre un plano). En ellas se destacan las partes del cuerpo
relacionadas con la procreacin, como los pechos, vientre, caderas y muslos. Las ms antiguas datan del periodo
auriaciense (periodo prehistrico cuya denominacin procede de la localidad francesa de Aurignac,
cronolgicamente situado hace unos 35 000 aos).
Se cree que servan como amuletos para favorecer la fertilidad y asegurar la perpetuacin de la especie humana, en
una poca en la que la esperanza de era muy escasa. De ah su identificacin con la diosa Venus de la mitologa
clsica. Las ms conocidas son las Venus de Willendorf (Austria), Lespugue (Francia) y Laussel (Franca); esta ltima
esculpida en relieve.
Las figuras de animales, de formas naturalistas, que buscan e mayor parecido con los originales. Estn esculpidas
en bulto redondo o relieve, ya sea en piedra, hueso, asta o marfil y muchas veces aparecen decorando objetos
funcionales como cuchillos, propulsores, bastones de mando, etc. Se cree que tendran un sentido simblico,
asociado a la caza del animal o a la fertilidad. Destacan el Bisonte de la Madeleine y a Cabeza de caballo de Mas
d'Azil, todas en Francia.
1.1.2. La pintura rupestre
Llamamos arte rupestre o parietal a todas las figuras o signos grabados o pintados sobre los techos o paredes de las
cuevas, que constituan el hbitat natural del hombre del Paleoltico superior. El clima fro producto de las
glaciaciones del Pleistoceno oblig a los grupos humanos a refugiarse y vivir en cavernas. El arte rupestre constituye
la aportacin ms valiosa del arte paleoltico, logrando su apogeo durante el periodo magdaleniense (periodo
prehistrico cuya denominacin proviene del yacimiento Madeleine, en la Dordoa francesa, cronolgicamente
situado en la etapa ms avanzada del Paleoltico superior).
Los grabados se rea izaban haciendo incisiones en la roca, utilizando para ello afilados buriles de piedra.
En la pintura se empleaban colores rojos, negros, pardos y blancos obtenidos de pigmentos vegetales y minerales,
carbn y sangre; la grasa animal serva como aglutinante de aquellos, para pintar las paredes se usaban pinceles de
pelo de animal, los propios dedos e incluso caas o huesos huecos para soplar la pintura.
Los temas ms comunes de la pintura rupestre son:
Figuras de animales: sobre todo aparecen caballos y bisontes, osos, ciervos, renos, jabales, mamuts, etc., que
componan la fauna habitual de la poca y a base alimenticia del hombre de las cavernas. Se caracterizan por su
naturalismo, ya que se aprecia una evolucin en este sentido desde las figuras ms antiguas (periodo auriaciense),
donde se pinta la silueta de animal con un simple trazo, a las pinturas ms modernas (periodo magdaleniense),
donde se aprovecha el relieve de la roca para resaltar a silueta o el bulto de animal y se utilizan la policroma, el
difuminado de los colores, el claroscuro y el empleo de distintas tonalidades (grados de luminosidad de un color) en
la misma figura, para sugerir los volmenes y las diferentes partes del animal. Mediante estos recursos ilusionistas se
pretenda conseguir que la representacin de los animales fuera lo ms parecida posible al modelo real.
Ideomorfos. Los ideomorfos son signos abstractos que expresan ideas y que presentan una gran variedad formal
(lneas, puntos, vulvas, crculos, tectiformes, smbolos flicos, etc.). Se relacionan con ritos mgicos y son las
manifestaciones ms antiguas de arte rupestre. Ejemplo: Cuevas de la Pileta, Mlaga.
Otros temas son antropomorfos: figuras humanas muy esquemticas, e improntas de manos. Las representaciones
del ser humano en el arte paleoltico son muy escasas, y esto se atribuye a poco inters que tenan para el artista, o

al temor a que los ritos mgicos practicados con las imgenes pudieran influir negativamente sobre los miembros del
clan. Las manos pintadas en negativo posiblemente sugieran un acto de posesin, pues a veces estn superpuestas
sobre figuras de animales. Ejemplo: manos de la Cueva del Saln, Cantabria.
Los ejemplos de pintura rupestre ms famosos son los de las Cuevas de Lascaux (Francia) y de Altamira (Cantabria),
realizadas en la etapa magdaleniense. Las pinturas animalsticas de esta ltima se consideran las de mejor calidad
artstica.
Significado del arte rupestre
Existen diferentes interpretaciones del significado del arte rupestre.
Por una parte, formaran parte de un conjunto de ritos mgicos para propiciar la caza de los animales representados,
cuyo significado partira de la suposicin de que poseyendo la imagen del animal y, mediante la magia, se podra
cazar el de verdad (magia simptica o de atraccin). Ello explicara el naturalismo con que se representan los
animales, pues deban ser fieles al modelo real. Otra interpretacin les da un carcter apotropaico, es decir,
protector.
Los ideomorfos estaran asociados al culto a la fertilidad.
1.2. EL ARTE EN EL MESOLTICO: LA PINTURA RUPESTRE LEVANTINA
La pintura rupestre se desarroll durante el periodo posterior al Paleoltico, llamado Epipaleolitico o Mesoltico,
entre los aos 8500 y 5500 a.C. Sin embargo, estas obras se prolongaron durante el Neoltico y la Edad de Bronce,
hasta ser sustituidas por la pintura esquemtica a finales del ll milenio a. C. Aparece en abrigos rocosos del Sistema
Ibrico (Levante espaol), abiertos al exterior, desde Catalua hasta Andaluca, aunque hay ejemplos similares en
frica, India y Orlente Prximo.
Se corresponde con una etapa de cambios climticos provocaron el final del clima fro del Paleoltico superior y el
paso a un clima ms clido (el actual), con cambios en la fauna, la vegetacin y el modo de vida de ser humano, que
se reflejan en el arte. Sus caractersticas son las siguientes:
Son pinturas planas (de un solo color, sin tonalidades intermedias y matices), sin inters por representar la tercera
dimensin, esquemticas (reducidas a sus lneas fundamentales) y estilizadas, lo que nos indica una transicin al
Neoltico. Los colores ms usados son el negro, el blanco, el rojo y el ocre.
Aparecen figuras animales y humanas en movimiento, con carcter narrativo y sentido expresionista,
representando escenas de caza, de lucha, de danzas, etc. Los animales pertenecen a la fauna de la poca, como osos,
ciervos, cabras, cnidos, toros, aves, jabales, insectos. El hombre aparece armado con arcos y flechas, lanzas,
hondas, e incluso poniendo trampas.
Su significado podra ser mgico-religioso, como en el arte paleoltico, para propiciar la caza, rituales relacionados
con el culto a la fertilidad, conmemorativo de sucesos importantes para la comunidad (luchas caceras, ceremonias).
Algunos ejemplos son las Pinturas de Cogull (Lleida), Valltorta (Castelln) y Albarracn (Teruel).
1.3. EL NEOLTICO: LA ARQUITECTURA MEGALTICA
El Neoltico surgi en Prximo Oriente y el Asia Menor hacia el 8000 a.C: desde all se difundi por Europa y el norte
de frica. La revolucin neoltica supuso cambios radica es en el modo de vida del ser humano. Tales cambios llevan
aparejado el desarrollo de las actividades agrarias productivas que permitieron una mayor riqueza material, el
sedentarismo y la formacin de poblados estables, la industria de la piedra pulimentada, la cermica, las primeras
religiones y la formacin de sociedades jerarquizadas y divididas en clases. El arte se va a desarrollar en una relacin
de dependencia con la religin, asociada a determinados ritos sagrados.

La arquitectura megaltica (realizada con grandes bloques de piedra, colocadas unas sobre otras) se difundi por a
Europa central y occidental a finales del periodo Neoltico, desde el 4500 a.C. Se prolong en el tiempo durante
muchos aos (Edad del Cobre) y se sigui construyendo hasta la Edad del Bronce, hacia el 1500 a.C.
Estos monumentos son los ejemplos ms antiguos de arquitectura que se conocen, su finalidad era simblica,
religiosa o funeraria.
El desplazamiento de las enormes piedras se haca a veces a grandes distancias, mediante troncos deslizantes y
rampas de tierra, requiriendo la participacin de muchas personas. Esto revela una organizacin social mucho ms
compleja que en etapas anteriores.
La tipologa de las construcciones megalticas es la siguiente:
Menhires: son grandes piedras clavadas en tierra en posicin vertical. Tienen una funcin religiosa y se cree que
eran amuletos de fertilidad de la tierra. Pueden aparecer aislados o formando alineaciones de menhires (colocados
en lnea recta), como los de Carnac (Francia), cuyo significado puede relacionarse con el culto al sol, al estar
orientados en direccin este-oeste.
Crmlechs: son conjuntos de menhires agrupados en crculo, formando uno o varios anillos concntricos. El ms
famoso es el de Stonehenge, en Gran Bretaa, que se cree fuese utilizado en ceremonias de culto solar. Fue
construido entre el 2400 y el 1500 a.C., y es el resultado de sucesivas ampliaciones. Aparecen ya estructuras
adinteladas o arquitrabadas, compuestas por un dintel o cubierta plana, sustentada por elementos de apoyo
verticales, colocados en los extremos.
Dlmenes: son construcciones adinteladas o arquitrabadas (de cubierta plana), con varias piedras verticales
formando una cmara circular o irregular, cubierta con una o varias losas de piedra horizontales.

Sepulcro de corredor. Eran sepulcros, generalmente colectivos, formados por un corredor (pasillo) que conduca
a una cmara (que se sola cubrir con un tmulo o pequeo monte de tierra artificial). En su interior han
aparecido joyas y objetos rituales que formaban parte del ajuar funerario.
El conjunto megaltico ms importante de Espaa est en Antequera (Mlaga), donde destacan los dlmenes de
la Cueva de Menga, formado por cmara sepulcral casi rectangular y corredor. Estn cubiertos por tmulos y
datan del ll milenio a.C.

1.4. LA EDAD DEL BRONCE: ARQUITECTURA TALAYTICA

Durante la Edad del Bronce en Europa (ll milenio a.C.) surgieron en las islas Baleares (Mallorca y Menorca) unas
construcciones que combinan la arquitectura megaltica y la arquitectura ciclpea (con muros de grandes piedras sin
uso de argamasa) procedente de Oriente y del Mediterrneo (Micenas) y que perviven hasta la conquista romana en
el ao 23 a.C. Ello indica la llegada a las islas de comerciantes y colonos procedentes del Mediterrneo oriental, a la
bsqueda de metales.
Las principales tipologas de la arquitectura balear son:
El talayot. Es una torre defensiva generalmente troncocnica realizada con muros ciclpeos, interior cubierto a
veces con falsa cpula y un pilar central de soporte. Formaban parte del recinto amurallado de los poblados y
probablemente se usaran corno atalayas o torres de vigilancia. Hay muchos ejemplos tanto en Mallorca como en
Menorca (Trepuc).
La taula. Es una construccin en forma de T o mesa, formada por una basa de piedra horizontal soportada por una
o dos ms en vertical y rodeada por un muro de piedra. Su funcin es incierta, pero se cree que eran santuarios y
que quizs sirvieran de mesas de ofrendas o sacrificios. Estos monumentos solo existen en Menorca, donde
abundan. Como ejemplos estn las taulas de Torralba y Trepuc.
La naveta. Es un sepulcro colectivo en forma de casco de nave invertido, formado por muros ciclpeos y cubierto
con grandes losas horizontales. En su interior haba pilares o columnas para soportar el peso de la cubierta. Tienen

cierta similitud con los dlmenes, pero a diferencia de aquellos, sus muros son ciclpeos. Solo se encuentran en
Menorca, al igual que las taulas. El ejemplo ms significativo es la naveta de Es Tudons.

1.5. EL ARTE EN LA PENNSULA IBRICA EN LA EDAD DEL HIERRO (HACIA 1000 A.C)
A lo largo del primer milenio antes de Cristo la Pennsula Ibrica sufre diferentes poblamientos y colonizaciones que
dejan muestras culturales y artsticas. Entre estos pueblos destacamos la presencia de los fenicios (1000-500 a. C.),
los griegos (800-600 a. C.), los celtas (600-133 a. C.) y los beros, pueblo sobre el que vemos algunas manifestaciones
artsticas.
Los beros se situaron en el sudeste de la Pennsula Ibrica desde el siglo V a. C. y permanecieron el ella hasta el
desembarco de los romanos en Ampurias en el 218 a. C. Su manifestacin artstica principal es la escultura, cuyas
caractersticas son el resultado de la interaccin entre los pueblos beros con los fenicios y griegos. Trataron
fundamentalmente tres materiales: bronce, barro cocido o terracota, piedra.
Las esculturas beras ms destacadas son las esculturas de piedra, que originalmente estaban policromadas (con el
paso del tiempo han perdido los pigmentos).
Dama de El Cerro de los Santos, Dama de Elche y Dama de Baza: son esculturas femeninas, portan tnicas y/o
tocados suntuosos (los rodetes del cabello son caractersticos de la moda femenina hispnica). Son esculturas de
bulto redondo, rgidas, concebidas para ser vistas de frente. La Dama de Baza probablemente represente a una
sacerdotisa ofreciendo el contenido de un vaso. La Dama de Elche quizs representa una divinidad, aunque un
pequeo hueco en su parte posterior puede indicar que se usaba como una urna cineraria (para contener las cenizas
de un difunto). Parece probado que la Dama de Baza tuvo precisamente la funcin de urna cinerarias.
Es interesante tambin la Bicha de Bazalote, un toro androcfalo cuya misin era la de guardar o proteger las
puertas de los poblados y sepulcros. Es de influencia mesopotmica y los beros la conoceras por mediacin de los
griegos.

UNIDAD DIDCTICA 3. EL ARTE DE MESOPOTAMIA

INTRODUCCIN
En la zona comprendida entre los ros Tigris y Efrates (actual Irak), existieron varias culturas localizadas en distintas
ciudades-estado independientes, que en ciertos momentos llegaron a formar imperios, dominando toda
Mesopotamia y extendiendo su dominio a los territorios vecinos. Por ello su cultura y arte presentan rasgos
comunes. Hay que diferenciar dos zonas: el sur (Sumeria) era una zona llana y rica gracias a la agricultura irrigada; el
norte era ms montaoso y pobre (Asiria).
Los inicios de la civilizacin mesopotmica son contemporneos e incluso algo anteriores a los de Egipto. Al igual que
la civilizacin egipcia, tuvo una base agraria y gran desarrollo del comercio y de la artesana, lo que permiti a las
clases dirigentes acaparar grandes riquezas. Era una sociedad jerarquizada y esclavista, con grandes diferencias
sociales
All surgi la escritura cuneiforme y grandes ciudades como Ur, Uruk, Lagash, Babilonia, etc. Su religin fue politesta
y sus dioses eran muchas veces las fuerzas naturales deificadas, el sol, la tierra, el agua, etc. (Shamash, Isthar, etc.),
de quienes dependa que hubiese buenas cosechas para su supervivencia y riqueza.
Reyes y sacerdotes fueron los principales demandantes de obras de arte, e impusieron una autntica dictadura del
gusto esttico. Los artistas que trabajaban en los talleres de palacios y templos eran generalmente artesanos o
esclavos annimos al servicio de sus amos. El arte mesopotmico fue contemporneo del egipcio y entre ambos
hubo una mutua influencia.
Periodos histricos de Mesopotamia
Periodo de las ciudades sumerias: 3200-2300 a.C.
Imperio acadio: 2300-21 50 a.C.
Periodo neosumerio: 21 50-1 950 a.C.
Invasiones hititas y casitas: 1595-1450 a.C.
Imperio babilnico: 1950-1595 a.C.
Imperio asirio: 1450-612 a.C.
1. LA ARQUITECTURA
La arquitectura mesopotmica fue grandiosa y monumental, smbolo del poder de los reyes y sacerdotes, as como
de los dioses, que protegan a las clases dirigentes y justificaban su jerarqua econmica, social, poltica y religiosa.
Las caractersticas principales son:
Empleo del adobe (barro mezclado con paja y secado al sol) y del ladrillo (barro cocido en horno) como materiales
de construccin, debido a la carencia de piedra.
Los constructores en Mesopotamia fueron los creadores de una arquitectura abovedada (de cubiertas curvas),
utilizando primero falsas cpulas y ms tarde el arco de medio punto (semicircular) y la bveda de can (resultante
de prolongar longitudinalmente el arco de medio punto), que trasmite el peso a los muros (elementos sustentantes).
Apenas construyeron cubiertas adinteladas como en Egipto, por falta de piedra y madera.
Uso de muros muy gruesos como soportes, debido a la menor resistencia al peso del adobe y el ladrillo. La pobreza
de estos materiales, frente a la piedra, explica que se recubriesen de cermica vidriada (ladrillos barnizados con
esmalte vtreo coloreado) o alabastro, para darles ms resistencia y belleza. Los interiores de templos y palacios se
decoraban con relieves y pintura mural.
La tipologa de edificios es la siguiente:
El palacio. Es el principal edificio, a diferencia de Egipto, smbolo del poder real. Aunque en Mesopotamia no se
divinizara a los reyes como en Egipto, estos gozaban de un poder totalitario, caracterstico de las monarquas
orientales. Suele incluir uno o varios templos y tienen grandes dimensiones, su construccin influir en los palacios
romanos, bizantinos e islmicos.
El Palacio de Sargn II en Khorsabad (Imperio asirio, hacia el 706 a.C.) es el ms importante. De planta rectangular,
est edificado sobre una plataforma con rampas de acceso dominando la ciudad, amurallado, con torres y puertas
de acceso entre las mismas. Las puertas aparecen protegidas por grandiosos toros alados androcfalos -con cabeza
humana- de cinco patas, a los que se denomina lamassu; son divinidades protectoras similares a las esfinges
egipcias, esculpidas en piedra, que tienen cuerpo de toro, alas y cabeza humana.
Todas las dependencias (templos, almacenes, saln del trono, habitaciones) se conciben en torno a un patio

principal. Las paredes de las principales salas estaban decoradas con relieves y pinturas murales, que mostraban
escenas propagandsticas de reyes y dioses.
Otro palacio interesante es el Palacio de Nabucodonosor en Babonia (Imperio neobabilnico, siglo VI a.C.), de
planta rectangular con tres patios. Su parte principal es la Puerta de Isthar situada en un ngulo del mismo. Es una
puerta con un arco de medio punto entre dos torres cuadradas, recubierto todo de cermica vidriada de fondo azul,
con decoracin en relieve de rosetas y animales fabulosos (dragones, toros, leones) polcromos, que caminan en fila
hacia la entrada, protegindola. Esta
obra influy en la cermica persa.
El templo. De planta rectangular y gran tamao, suele ir dentro del palacio. Su parte ms caracterstica es el
zigurat o torre escalonada de varios pisos, con muros en talud (inclinados hacia el interior) reforzados con
estribos o contrafuertes (pilares adosados al muro) y rampas de acceso, que dominaban las ciudades con su
altura. En la parte superior haba una estancia con la estatua del dios y all se hacan ofrendas y sacrificios. Su
simbolismo podra ser el de una montaa sagrada o lugar de encuentro con los dioses, aunque tambin se
usaron de observatorio astronmico. Uno de los principales fue el Zigurat de Ur (del periodo neosumerio, 21501950 a.C.). Finales del III Milenio. Fue levantado en poca de Ur-Nammu. Se encontraba dentro del recinto de la
ciudad. Como todos los edificios religiosos de Mesopotamia, el zigurat fue erigido en sentido diagonal a los
puntos cardinales. Se alzaba en un paisaje urbano y agrcola y situado estratgicamente cercano al ufrates. Fue
levantado como lugar de culto de la diosa Nannar (luna en sumerio). Fue destruido por los elamitas y
posteriormente mandado reconstruir por el rey Nabucodonosor II de Babilonia.

Los sepulcros. Tuvieron un desarrollo mucho menor que en Egipto, pues las religiones mesopotmicas carecan de
conceptos claros sobre el ms all y la inmortalidad del alma. El nico ejemplo destacable es el Cementerio Real de
Ur (Sumeria), datado en el III milenio a.C., donde se han hallado varias falsas cpulas cubriendo cmaras sepulcrales.
2. LAS ARTES PLSTICAS
Al igual que en Egipto, la escultura y pintura mesopotmicas estuvieron al servicio de las clases dirigentes, que las
utilizaron como smbolo de poder. Tuvieron tambin un carcter oficialista y ceremonial, marcadamente
propagandstico.
Existieron similares convencionalismos, como la frontalidad (disposicin de las figuras para ser vistas de frente), el
hieratismo (rigidez y falta de movimiento), la perspectiva jerrquica, la falta de expresividad de los personajes, la
geometrizacin y simplicidad de las anatomas y la falta de perspectiva y profundidad en los relieves y pinturas.
Como en Egipto, las figuras menos importantes y los animales tienen ms espontaneidad y naturalismo. Los
personajes protagonistas presentan un tamao mayor que el resto y, en relieves y pinturas, las figuras se agolpan
unas junto a otras para sugerir profundidad.
Algunos rasgos distintivos de las artes plsticas mesopotmicas fueron el mayor naturalismo en los retratos y el
menor monumentalismo que en Egipto (salvo en el arte asirio); tambin la tendencia a encuadrar las escenas y
subdivididas en registros horizontales, tanto en relieves como en pinturas, dando un ritmo de progresin indefinido
a las figuras en una u otra direccin. Esto ltimo es un efecto de las improntas de los cilindros-sellos (marcas de
propiedad) sobre la arcilla blanda, y transcendi principalmente a los frisos asirios y persas.
2.1. La escultura
Los materiales habituales de la escultura mesopotmica fueron la piedra, la arcilla, la madera y el bronce; se conoca
la tcnica de la fundicin a la cera perdida (se modela una figura en cera y se recubre con moldes de arcilla o yeso;
en la parte superior se hace un orificio por donde se vierte el bronce fundido, que derrite la cera y ocupa su espacio;
al romper los moldes se extrae la figura en bronce).
La evolucin de la escultura en los distintos periodos es la que sigue:
Del periodo sumerio destacan las figuras en bulto redondo de orantes, que se donaban como exvotos a los dioses
en los templos. El personaje aparece en actitud sumisa ataviado con el kaunaks o falda de lana
de oveja, el torso desnudo,y la cabeza rapada; como ejemplo est el Intendente Ebih-il. De este periodo son los
relieves narrativos de las hazaas de los reyes, divididos en registros o bandas, como la Estela de los buitres
conmemora la victoria de Eannatum de Lagash sobre sus enemigos de Umma.

Una obra excepcional de taracea (incrustacin de diversos materiales sobre madera) es el Estandarte de Ur, en el
que se representan escenas de guerra y de ofrendas al rey victorioso, con trozos de lapislzuli, piedra caliza y
concha. Es un ejemplo caracterstico del empleo del ritmo de progresin antes citado.
Del periodo acadio es la Estela de Naram-Sin, relieve que conmemora la victoria del rey sobre sus enemigos y que,
seguido de su ejrcito y ascendiendo una montaa, agradece a los dioses su proteccin.
Del periodo neosumerio son las numerosas estatuas del rey Gudea de Lagash, de formas geomtricas y robustas,
realizadas en piedra, y donde el rey aparece sedente con las manos enlazadas y con textos grabados alusivos a sus
donaciones para la construccin de templos.
Del periodo babilnico destaca la Estela de Hammurabi, relieve sobre un monolito de piedra (recuerda un kudurru
o hito de piedra usado para delimitar propiedades), que reproduce el primer cdigo legislativo escrito; en la parte
superior representa al rey recibiendo el cdigo del dios Shamash.
Del periodo asirio destacan los relieves sobre placas de alabastro que decoraban las estancias de los palacios de
Kalah, Kho rsabad y Nnive. Siguen la disposicin seriada de las improntas de los cilindros-sello, representando
escenas narrativas de caceras y batallas donde los reyes asirios aparecen en actitud victoriosa, cazando leones y
derrotando a sus enemigos, con un absoluto desprecio por estos. Las figuras humanas son idealizadas,
monumentales y musculosas, mostrando su fuerza y poder, mientras que los
animales son ms naturalistas y expresivos. Uno de los ms famosos es el titulado La leona herida
(siglo VII a.C.), donde el animal aparece arrastrndose moribundo aullando de dolor. Su funcin era servir de
propaganda del poder de los reyes asirios. Aportacin asiria es el toro alado androcfalo de cinco patas (lamassu),
para que pudieran verse las cuatro patas del animal tanto de frente como de perfil; eran
divinidades protectoras con melena y barba rizadas, que se colocaban junto a las puertas de ciudades y palacios para
atemorizar a los enemigos.

3. EL ARTE PERSA
Etapas de la historia de Persia
Periodo medo (625-550 a.C.)
Periodo persa aquemnida (550-330 a.C.)
Los medos y persas eran pueblos indoeuropeos que se establecieron en Irn durante el II milenio a.C. En el siglo VI
a.C., el rey persa Ciro II derrot a los medos, tom Babilonia y form un imperio que abarcaba desde el Prximo
Oriente hasta el rio Indo, incluyendo Mesopotamia. Su sucesor Daro I invadi Egipto y parte de Grecia, dando lugar
a las guerras mdicas, que terminaron con el triunfo de los griegos. Posteriormente, Alejandro Magno conquist el
Imperio persa en el siglo IV a.C., acabando con la dinasta
aquemnide o aquemnida.
El periodo aquemnide fue el ms importante en creacin artstica. La arquitectura y artes figurativas persas tienen
influencias egipcias y mesopotmicas. Los edificios ms representativos son los palacios y las
tumbas.
Los palacios. Destaca el Palacio de Perspolis (siglos VI-y a. C.), capital del Imperio. Iniciado por el rey Daro I, es de
planta cuadrangular, con muros de piedra, elevado sobre una terraza y con grandes puertas adinteladas protegidas
con toros alados androcfalos de cuatro patas, de influencia asiria. La parte ms destacable del palacio es la apadana
o sala de audiencias, de gran tamao y con columnas de piedra de gran altura, con basas campaniformes y capiteles
con volutas sobre las que se apoyan dos toros arrodillados. Estas columnas eran soportes aislados que sostenan el
peso de la cubierta de madera. El basamento y las escalinatas del palacio estn decorados con relieves que siguen un
ritmo de progresin, mostrando una procesin de sbditos de las distintas partes del Imperio, que llevan ofrendas al
rey Daro. Presenta claras influencias asirias.

Del Palacio de Susa destacan los frisos en cermica vidriada que representan animales fantsticos, y el famoso Friso
de los arqueros (siglo V a. C.), donde aparece la guardia real armada con arcos y lanzas. El conjunto presenta una rica
policroma.
Las tumbas. Las de los reyes persas estn excavadas en una pared rocosa a semejanza de los hipogeos egipcios, y
se hallan situadas cerca de Perspolis (Naqs-i-Rustam). Sus fachadas aparecen talladas en forma de cruz con relieves
de columnas, dinteles y escenas religiosas: datan del siglo V a.C. De este tipo es la Tumba de Daro I, decorada con
relieves que representan las provincias del Imperio y al soberano orando ante un altar de fuego, smbolo del dios
persa Ahura Mazda.
Otra tumba real de distinto tipo es la Tumba de Ciro lI en Pasagarda (siglo VI a.C.), rectangular, con cubierta a doble
vertiente y elevada sobre gradas, de influencia griega.

UNIDAD DIDCTICA 4. EL ARTE EGIPCIO

INTRODUCCIN
En palabras de Herdoto, Egipto es un don del Nilo; sin el caudal de este ro, el desierto habra anulado la
posibilidad de un asentamiento humano estable en la zona. El territorio habitable se limitaba a una estrecha franja
de tierra a ambos mrgenes del Nilo, que integraba, aproximadamente, un 4% de la superficie total del pas.
Una vez al ao, el ro Nilo sufra una importante crecida, inundando los campos y depositando sobre ellos una capa
de limo muy frtil. Es en esa estrecha franja donde se desarrolla la vida de los egipcios.
La desembocadura del Nilo, que formaba un enorme delta, provoc la tradicional divisin del pas en dos zonas bien
diferenciadas: el Bajo Egipto, al norte, abarcaba el frtil delta, y el Alto Egipto, al sur, comprenda el estrecho valle
del ro. La inundacin, producida por las lluvias torrenciales en el curso ms alto del ro, se iniciaba en julio, y se
prolongaba hasta mediados de octubre, a este perodo le sucedan las estaciones de la siembra y la cosecha.
Desde el 3100 a. C., en que el faran Narmer unific el pas -el Alto y el Bajo Egipto- y fund la I dinasta, hasta la
invasin macednica en el 332 a.C., existi en Egipto una civilizacin y un arte con unos rasgos caractersticos. La
civilizacin egipcia fue principalmente agraria, esclavista y jerarquizada, con una religin politesta y dioses que
simbolizaban las fuerzas naturales (Amn-Ra, Osiris, Hathor, Anubis, etc.), representados con formas humanas y
animales. Se sucedieron treinta y una dinastas de faraones, que son agrupadas en varios perodos de apogeo, bajo
el poder unificador de los soberanos, separados por otros de fragmentacin poltica, invasiones de pueblos
extranjeros y desrdenes sociales.
Principales etapas de Egipto
poca Tinita: 3100-2868 a.C. (dinastas I-II), con capital en Tinis.
Imperio Antiguo: 2868-2181 a.C. (dinastas III-VI), con capital en Menfis.
Primer periodo intermedio: 2181-2040 a.C.
Imperio Medio: 2040-1650 a.C. (dinastas Xl-Xll), inicialmente con capital en Tebas, luego trasladada a otra ciudad
de la zona de El Fayun.
Segundo periodo intermedio: 1650-1550 a.C.
Imperio Nuevo: 1550-1069 a.C. (dinastas XVIII-XX), con capital en Tebas.
Tercer periodo intermedio: 1069-715 a.C.
Baja poca: 715-332 a.C. (dinastias XXV-XXXI), en la que destaca el Imperio Salta (664-525 a.C.)
Con posterioridad al Imperio Nuevo, Egipto entr en un periodo de decadencia (Baja poca) que culmin con las
invasiones asiria (siglo VII a.C.), persa (siglo VI a.C.), macednica (332 a.C.) y romana (30 a.C.), que impusieron su
gobierno y cultura en Egipto.
Las caractersticas generales del arte egipcio son:
El arte estuvo al servicio del poder poltico y religioso, representado en primer lugar por el faran, como soberano
y dios (se consideraba hijo de Amn-Ra) y por los grandes terratenientes, funcionarios y sacerdotes en segundo
lugar. Este carcter propagandstico explica el colosalismo y la grandiosidad del arte egipcio, que simbolizaba el
inmenso poder y riqueza de los faraones y provocaba en el pueblo respeto y temor.
Los artistas egipcios eran simples artesanos sin libertad para crear, trabajaban en los talleres de palacios y
templos sometidos a unas normas artsticas rigurosas e inalterables, dictadas por las clases dirigentes. Esto explica
la uniformidad del arte egipcio, que apenas evolucion con el tiempo. Fue un arte que cabe calificar de convencional
y representativo. Por el contrario, los arquitectos gozaron de mayor prestigio social, llegando a ser personajes ricos
e influyentes.

1. LA ARQUITECTURA
Los faraones encargaron grandes monumentos para manifestar su poder en la vida y para perpetuar su recuerdo tras
la muerte. Los sacerdotes mandaron edificar grandes templos para el culto religioso y como ofrenda a los dioses,
para atraer su proteccin. Las caractersticas de estas construcciones son las siguientes:
Construcciones colosales de grandes dimensiones, con predominio del muro sobre el vano para obtener un
aspecto recio, y con empleo de materiales de construccin resistentes para que durasen eternamente. Los muros se

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construan en talud, siendo ms anchos por debajo.

El material ms usado en edificios representativos fue la piedra, aunque tambin se utilizaron el ladrillo, el adobe y
la madera.
El sistema constructivo empleado fue el adintelado o arquitrabado. Las cubiertas son planas. Los soportes
continuos son los gruesos muros de sillera (formados por piedras en forma de paralele-ppedo), con sillares de gran
tamao que se sujetan por su peso, con pocos vanos; los soportes aislados son los pilares (de seccin cuadrangular o
poligonal) y columnas (de seccin circular), de gran tamao y grosor. Los egipcios conocieron el uso del arco y la
bveda, de procedencia mesopotmica, pero no los usaron en las obras importantes.
Existe una variada tipologa de columnas segn la decoracin de sus capiteles:
a) De motivos vegetales: son las ms caractersticas y se inspiran en rboles y plantas del entorno, pudiendo ser
palmiformes (palmera), lotiformes (loto), papiriformes (papiro), campaniformes (capullo).
b) Hathricas: representan la cabeza de la diosa Hathor, protectora del ganado y de la fertilidad.
c) Protodricas: llamadas as porque las columnas dricas griegas se inspirarn en ellas, y que constan de un fuste
estriado con arista viva y un capitel con forma de paraleleppedo.
La arquitectura se ornamentaba con relieves y pinturas de temas vegetales, figurativos, simblicos, jeroglficos, etc.
y con molduras como la gola egipcia (de perfil ondulado en forma de S, con la parte superior cncava).
Los principales edificios fueron las tumbas, templos y palacios. De estos ltimos apenas quedan restos, lo que
dificulta su estudio.
Las tumbas
Eran construcciones monumentales, destinadas a la conservacin eterna del cuerpo y el alma de los difuntos, del
faran y de las clases dirigentes. Para ello se momificaba el cadver y se esculpa alguna estatua del muerto, que se
depositaban en la tumba. Segn las creencias funerarias egipcias, era necesario que el ka (fuerza vital del alma)
tuviese una imagen de su antiguo cuerpo, para que gozase de la inmortalidad. Los principales tipos de estas
construcciones funerarias son: mastabas, pirmides e hipogeos.
Mastabas. Eran las ms antiguas; aparecen en la poca Tinita, con la I dinasta, y proliferaron durante el Imperio
Antiguo. Estn construidas con adobe, ladrillo o piedra (segn la importancia del difunto) y tienen forma
troncopiramidal, con planta cuadrangular y muros en talud. Estn orientadas a los cuatro puntos cardinales. En su
interior estaba la cmara mortuoria, que era un foso bajo tierra donde se colocaba la momia del difunto, el serdab o
cmara donde se guardaba la estatua del muerto, y una o varias capillas para ofrendas.
El ajuar funerario inclua todo lo que el difunto poda necesitar en la otra vida: alimentos, armas, utensilios, riquezas,
incluso sirvientes, guardias o sus propias mujeres. Esta cruenta costumbre del enterramiento de personas vivas
cambi con el tiempo y las personas fueron reemplazadas por figurillas (ushebtis). La decoracin de estas estancias
se realizaba con relieves o pinturas con ternas religiosos, cotidianos o de la vida del dueo.
Pirmides. Fueron los sepulcros ms comunes durante el Imperio Antiguo y su forma evolucion a partir de la
mastaba. Realizadas con sillares de piedra, tienen un sentido simblico que refleja los rayos del dios Amn-Ra (el sol)
descendiendo y protegiendo al muerto. Estn proyectadas con complejos clculos matemticos y orientaciones
solares. Su interior es ms complejo que el de las mastabas, aunque tienen las mismas estancias y poseen
complicados laberintos para evitar el acceso de los ladrones. Suelen tener algn templo anexo y forman autnticas
necrpolis.
Una de las ms antiguas es la pirmide escalonada de Zoser (Saqqara), dedicada a este faran de la III dinasta; fue
edificada por el arquitecto lmhotep (2690-2610 a.C.). Est compuesta por seis niveles superpuestos en orden
decreciente, y tiene similitudes formales con los zigurats mesopotmicos.
El faran Snefru de la IV dinasta pas del tipo de pirmide escalonada a la piramidal tpica. Construy una pirmide
en Dahsur cerca de Saqqara. Se la denomina "pirmide romboidal", tiene una altura de casi 100 m. y la particularidad
de que sus lados tienen una doble inclinacin, ya que se modific el esquema inicial de la construccin para que no
fuese tan escarpada.
Las pirmides propiamente dichas y las ms famosas son las de los faraones de la IV dinasta, Keops, Kefrn y
Micerinos, en Guiza, cerca de Menfis. La de mayor tamao es la de Keops. de 146 m de altura y230 m de lado, cuya
cmara mortuoria est en el centro de la pirmide. Junto a la pirmide de Kefrn, de 143 m de altura, est la

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gigantesca Esfinge de Guiza, divinidad protectora de la tumba, con cuerpo de len y cabeza del faran Kefrn.
Estaban coronadas por un piramidin: pieza ptrea de forma piramidal que se situaba en la parte superior de las
pirmides y obeliscos. Son una de las siete maravillas del mundo antiguo son las de Gizeh (o Giza). las tres contienen
en su interior la cmara sepulcral a la que se acceda por unos corredores inclinados, abiertos al exterior y que eran
rellenados de piedra y sellados, despus de depositar el sarcfago real. El alineamiento de las caras es perfecto, y el
ajuste de las juntas es tal, que no se puede deslizar entre ellas la lmina de un cuchillo. Falta la capa de caliza blanca
que daba un aspecto liso y brillante a sus paredes. En su interior se encuentran tres cmaras funerarias, quizs
edificadas en proyectos sucesivos. La tercera, que contiene el sarcfago real, est a 42 m de altura con respecto a la
base; para llegar a ella hay que seguir un pasillo descendente y luego una galera ascendente, que lleva hasta la
cmara funeraria. En ella no hay pinturas ni esculturas. Se edificaron otras pequeas pirmides, que sirvieron de
tumbas a miembros de la familia real, en las proximidades de esta gran pirmide. Las grandes pirmides estaban
adems integradas en enormes complejos arquitectnicos donde haba otros edificios, como el templo funerario, la
avenida ceremonial y el templo del valle, levantado sobre el muelle donde se descargaban los materiales.
La realizacin de las pirmides es una prueba tangible de los conocimientos matemticos de los egipcios. La
construccin de estos extraordinarios monumentos fue posible por la colaboracin de todos los habitantes que en
los tres meses de la inundacin trabajaban en las obras faranicas, reforzando a los trabajadores habituales. El
transporte de los bloques de piedra se haca por el ro Nilo desde las lejanas canteras, y ya en tierra por medio de
rodillos, cuerdas y rampas de arena y madera eran arrastrados y elevados hasta el lugar exacto donde deban ser
colocados. Mano de obra abundante, paciencia y conocimientos cientficos, suplieron la carencia de mquinas y
tecnologa en la realizacin de estas construcciones.

Hipogeos. Son tumbas subterrneas excavadas en la roca, bien en laderas montaosas, bien bajo el suelo.
Empezaron a construirse en el Imperio Medio, pues su coste era menor que las pirmides y eran menos llamativos
de cara a los ladrones. Los ms famosos son del Imperio Nuevo y estn en el Valle de los Reyes y el Valle de las
Reinas, en Tebas. Tienen las mismas estancias que las otras tumbas: cmara sepulcral, capillas, galeras, etc.
Es famoso el Templo-tumba de la reina Hatshepsut en Deir el-Bahari, de la dinasta XVIII (Imperio Nuevo),
compuesto de un hipogeo excavado en la montaa y un templo compuesto de tres terrazas con galeras de
columnas, que sobresale al exterior. Este tipo de construcciones se denominan hemispeos o semispeos.
Los templos. Los templos son la casa del dios al que se consagraban, y se realizaban las ceremonias religiosas en el
exterior del mismo. Se construan con gruesos muros de sillera en talud, carecan de ventanas y segn se avanzaba
el techo iba siendo ms bajo y haba ms oscuridad, en la que se recreaba un ambiente misterioso evocador del
espacio sagrado.
La tipologa del templo aparece en el Imperio Nuevo, cuando el poder de los sacerdotes lleg a rivalizar con
el de los faraones. Se compone de las siguientes partes:
Dromos: es una avenida bordeada de esfinges (divinidades protectoras con cuerpo de len y cabeza humana) que
conduce a la entrada. Junto a la fachada del templo se colocaban colosos (estatuas gigantescas) del faran que
mand edificar el templo y obeliscos conmemorativos. Serva para producir una visin escenogrfica y grandiosa del
templo.
Pilonos: son dos torres trapezoidales en talud, coronadas por golas, con cmaras y escaleras internas para subir a
la parte superior.
Patio hpetro: es un patio cuadrangular rodeado de prticos de columnas y con la parte central abierta. Hasta aqu
podan acceder los fieles.
Sala hipstila: es una estancia cubierta, con columnas e iluminada solo por pequeos lucernarios (orificios en el
techo). Era el lugar donde los sacerdotes entregaban al dios las ofrendas y por ello estaba prohibido el paso al
pueblo. Estaba decorada con relieves y pinturas murales.
Cmaras del dios: comprenda las estancias para guardar los tesoros del templo, la sala de la barca (donde se
guardaba una barca en la que se paseaba la imagen del dios durante las procesiones) y el santuario, que albergaba la
estatua del dios, lugar oscuro y simblico a donde solo accedan los sacerdotes y faraones.
Los ejemplos ms representativos son los templos de Amn en Karnak y Luxor (Imperio Nuevo), las dos grandes
ciudades- santuario cerca de Tebas, que constaban de numerosos templos.
Existieron tambin templos rupestres funerarios, o speos, como los de Ramss II y Nefertari en Ab Simbel
(Imperio Nuevo). En ambas fachadas, talladas en la roca, aparecen los colosos del faran y de su esposa

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respectivamente, mientras que el templo se construye excavando en el interior de la roca, a imitacin de los
hipogeos.
En Madrid hay un tempo de la Baja poca: el Templo de Debod, regalado por Egipto para agradecer a Espaa el
hecho de haber contribuido a la salvacin de templos por la construccin de la presa de Asun.
4.2. Las artes plsticas
Tuvieron un carcter solemne y grandioso, representativo del poder real y religioso frente a lo individual. La
monumentalidad de la escultura y de la pintura mural expresaba el orden jerrquico de las clases dirigentes egipcias;
simbolizaba el orden superior que emanaba de los dioses y de los faraones, representantes de aquellos en el mundo
terrenal. Por esto las artes plsticas fueron convencionales y estuvieron sometidas a una rgida etiqueta cortesana,
como demostracin de la categora social del retratado, que deba ser estticamente superior a los dems mortales.
Muchos de sus rasgos caractersticos coinciden con las obras mesopotmicas, aunque tambin existen algunas
diferencias.
La escultura
La escultura tena una doble funcin representativa y religiosa. Por un lado, tena una funcin propagandstica del
poder de los dioses, faraones y clases dirigentes y por otra servan como soporte del ka en las tumbas. Los materiales
ms usados eran la piedra (caliza, basalto, granito, diorita) y la madera, y abundan tanto el bulto redondo como el
relieve. La mayor parte de la escultura se ha encontrado en las tumbas y templos.
Los temas son variados, destacando las esculturas de faraones y personajes importantes, de dioses y
escenas religiosas, histricas, de la vida cotidiana, etc., incluyendo escritura jeroglfica y temas decorativos
geomtricos o vegetales.
Las caractersticas principales de estas esculturas son:
Se busca un canon. El cuerpo humano deba estar armnicamente proporcionado, ofreciendo un acorde perfecto
entre sus partes PERO no corresponde a unas proporciones reales. Decidieron que el puo sera el mdulo regulador
(a diferencia de los griegos, que utilizaran la cabeza como mdulo), de forma que la longitud perfecta del individuo
se cifraba en 18 puos
Ley de frontalidad: las esculturas estn realizadas en un solo plano, para ser observadas de frente (en muchas
ocasiones ni siquiera estn talladas por su parte trasera, pues eran colocadas junto a la pared)
Los brazos aparecen pegados al cuerpo, formando estatuas-cubo, para eliminar los riesgos de rotura (hay que
recordar que las estatuas son el soporte del ka)
Las figuras son estticas y simtricas, de modo que las formas dispuestas a ambos lados del eje principal, sean
iguales o estn equilibradas.
Visin rectilnea: se aprecia en el relieve y en la pintura. Consiste en despiezar el cuerpo humano y ensamblar sus
partes en una especie de puzzle, en el que el ojo, el tronco y los hombros aparecen vistos de frente, y la cabeza y las
extremidades de perfil
Las representaciones estn sometidas a un arquetipo idealizado. De ah que la imagen del faran responda a un
ideal de belleza y los dems pueden presentar rasgos ms naturales
Hieratismo: la rigidez en el gesto indica eternidad
Ausencia de perspectiva en el relieve y en la pintura. Slo perspectiva jerrquica: el faran aparece generalmente
representado en un tamao superior
Perspectiva jerrquica o ley de la jerarqua, de modo que las figuras ms importantes (dioses, faraones) se
representan ms grandes que las dems.
La inexpresividad de los rostros, que nunca manifiestan ningn sentimiento.
Se utiliza la policroma, cuya simbologa est determinada de antemano:
- Hombres: color terroso
- Mujeres: color amarillo claro.
Estas caractersticas se mantuvieron durante casi toda la historia de Egipto, excepto durante el reinado de Amenofis
IV o Akenatn (s. XIV a.C), cuando las artes plsticas se hacen ms naturalistas, representndose incluso lo feo y lo
desagradable.
Existi un mayor naturalismo en las esculturas que no eran de faraones o dioses, como funcionarios, sacerdotes,
etc., que tienen rasgos fsicos naturalistas, pero con los convencionalismos habituales. Es el caso de obras como El
alcalde del pueblo y El escriba sentado, ambas del Imperio Antiguo. La primera es una talla de madera y representa

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a un sacerdote de mediana edad, grueso y con un rostro individualizado. La segunda es un retrato de un escriba,
esculpido en piedra policromada, con un rostro realista y una anatoma corriente.
Obras ms importantes de la escultura egipcia son:
Paleta de Narmer, bajorrelieve de piedra que representa al faran que unific Egipto y fund la I dinasta,
con la corona del Alto Egipto derrotando a sus enemigos (poca Tinita).
Las obras de faraones de la IV dinasta del Imperio Antiguo, como la estatua de Kefrn, de piedra, sedente y
en actitud jerrquica; Micerinos y su esposa, la Trada de Micerinos, altorrelieve (relieve que sobresale ms
de la mitad de su bulto) de piedra con el faran entre la diosa Hathor y una provincia (nomo). El alcalde del
pueblo o Cheik-el-Beled y El escriba sentado, ambas del Imperio Antiguo. La primera es una talla de madera
y representa a un sacerdote de mediana edad, grueso y con un rostro individualizado. La segunda es un
retrato de un escriba, esculpido en piedra policromada, con un rostro realista y una anatoma corriente.
Rahotep y Nofret, de piedra policromada donde el faran y su esposa aparecen, l con la piel ms oscura y
ella ms blanca siguiendo los cnones estticos establecidos.
El estilo de la escultura egipcia apenas vari durante siglos y solo durante el reinado de Amenofis IV (faran
tambin conocido como Akenatn) (Imperio Nuevo, XVIII dinasta, entre 1353-1 336 a.C., llamado periodo
amarniense) se produjeron algunas novedades. La capital se traslad a la ciudad de TelI el-Amarna, se
adopt una religin monotesta con el culto al disco solar Atn; se impuso una esttica ms naturalista y un
canon de proporciones ms alargadas. Aun as se mantuvieron muchos de los convencionalismos
tradicionales. Las imgenes adquieren una mayor esbeltez y se desprenden de la rigidez y el hieratismo de
las pocas anteriores. Los rostros adquieren rasgos ms realistas, lo que se aprecia en el Busto de Nefertiti o
en los Relieves de Tell-el-Amarna (representan escenas de la vida cotidiana del faran, su esposa y sus
hijas). Sin embargo despus de este periodo se produce una vuelta a las normas rgidas del Imperio Antiguo,
como se aprecia en la Mscara Tutankamon o en las estatuas de Ramss II, durante cuyo reinado se
realizaron innumerables esculturas como exaltacin del poder real, como lo demuestra el tamao colosal de
algunas de ellas (templo de ABU-SIMBEL). Del Imperio Nuevo podemos destacar los Colosos de Memnn
(Tebas), dos figuras sedentes monumentales que estaban situadas junto a la entrada de un templo.
Bajo Imperio o Baja poca: la plstica de este perodo ya ha perdido los convencionalismos tradicionales y
asimila las influencias griegas, reflejando un estudio de las figuras y del relieve diferente, ms realista y ms
suave en el tratamiento. Un buen ejemplo es la conocida como Cabeza Verde del Museo de Berln.

La pintura
Adems de las caractersticas mencionadas aplicables a toda la plstica egipcia, la pintura presenta algunos rasgos
propios:
Utilizacin de todo tipo de soportes (madera, papiro, roca, pared, etc.). La tcnica predominante es el temple, que
se aplicaba sobre un soporte preparado con leche y cal, y como aglutinante utilizan huevo, goma arbiga...
El dibujo suele estar muy marcado, define claramente las figuras
Los colores son planos, sin matices; no existen el volumen ni las sombras
Los colores son intensos y vivos
la pintura es bidimensional, no se representa en perspectiva, no se represente la profundidad del espacio

La inmensa mayora de los ejemplos que han llegado hasta la actualidad estn asociados a los enterramientos:
murales que decoraban los interiores de las mastabas de Saqqara, o de los hipogeos del Valle de los Reyes, etc;
rollos de papiros con el Libro de los Muertos...
La temtica de los murales es muy variada: escenas de la vida cotidiana (banquetes, escenas campesinas, etc.) o
escenas religiosas. En ambos casos con una clara finalidad: favorecer la vida en el Ms All del difunto.
Es un arte mucho ms vivo que la escultura, con ms movimiento

Algunos ejemplos son:

Hipogeo de Beni Hassam, en el Imperio Medio
Pinturas de las tumbas del Valle de los Reyes y de las Reinas, como la de la reina Nefertari y la de Nebamun.
Imperio Nuevo
Palacios de Tell-el-A marma, Imperio Nuevo
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Papiros del Libro de los Muertos, Imperio Nuevo

ANEXO 1. Principales dioses egipcios y el juicio de los muertos

Reveladores de la importancia de la religin en la vida del Antiguo Egipto son las numerosas representaciones
artsticas de los dioses que en l encontramos.
En Egipto fue muy importante la creencia en la inmortalidad del alma yen el ms all. La representacin de las
escenas funerarias iba pareja a la construccin de tumbas, sarcfagos, momificacin, etc. Para los egipcios, perder la
inmortalidad era el peor de los males posibles. Por ello en El libro de los muertos se describa el paso a la otra vida, y
se daban consejos al difunto de cmo superar el juicio de los muertos. Existen numerosos papiros relativos a este
tema, donde se ilustra su desarrollo. As, el dios Anubis (ayudante de Osiris), que era representado con cuerpo
masculino y cabeza de chacal, conduca el alma del difunto ante Osiris (dios de los muertos), que suele aparecer con
forma masculina, momificado, tocado con una corona y de color verde. Anubis se diriga a una balanza, donde
colocaba el corazn del difunto en un platillo y en el otro una pluma que simbolizaba a la diosa Maat (diosa de la
justicia). Un tribunal compuesto por los dioses, le haca preguntas sobre su conducta en vida. Si la balanza
permaneca equilibrada, es que el difunto haba sido piadoso y bueno, haba sido sincero en las respuestas, superaba
el juicio y acceda a la inmortalidad. Si por el contrario su comportamiento terrenal haba sido impo y criminal,
inmediatamente era devorado por Ammit, deidad monstruosa (mezcla de cocodrilo, hipoptamo y len) que
aguardaba bajo la balanza; el difunto perda la inmortalidad. Thot, dios de la sabidura y patrn de los escribas,
representado con cuerpo masculino y cabeza de ibis, tomaba nota del resultado del pesaje.
Nombre Iconografa

Funcin

Amn

Cuerpo masculino tocado con corona y dos grandes plumas

Dios creador.
Se asimila a
Ra

Ra

Cuerpo masculino y cabeza de halcn con disco solar

Dios solar. Se
asimila a Amn

Osiris

Cuerpo masculino momificado, con corona

Dios de los muertos

Anubis

Cuerpo masculino y cabeza de chacal

Dios de la momificacin

Isis

Cuerpo femenino, coronada con un trono o disco solar

Diosa madre

Horus

Cuerpo masculino, cabeza de halcn

Dios del cielo

Hathor

Cuerpo femenino, cabeza de mujer con orejas de vaca, cuernos y disco solar Diosa del amor y fertilidad

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UNIDAD DIDCTICA 5: EL ARTE GRIEGO

El arte griego tuvo como precedente inmediato el arte prehelnico, que influy en sus creaciones. Sin embargo, la
principal aportacin de los griegos fue la creacin de unos modelos artsticos clsicos, basados en el orden, la
proporcin y la belleza formal, que los romanos difundieron y que han llegado hasta nuestros das formando parte
de la cultura occidental. Cuando hablamos de arte clsico nos referimos al que realizaron griegos y romanos, sujeto a
unas normas estticas racionales, que buscan la belleza mediante la armona, la medida y el equilibrio entre lo real y
lo ideal.
El artista griego deba analizar la realidad y embellecerla mediante la reflexin racional, para expresar la perfeccin
del mundo de las ideas, es decir, lo divino. Este concepto se halla en la filosofa platnica, que conduce al idealismo
esttico. El artista clasicista se somete a cnones para representar la figura humana y a los mdulos para la
arquitectura, buscando plasmar la perfecta proporcin de las partes. Estas normas se elaboraban con criterios
racionales y matemticos. El inters por lo clsico fue la nota dominante durante el Renacimiento y el Neoclasicismo,
pero siempre ha estado presente en la creacin artstica.
1. El arte prehelnico
El arte prehelnico incluye las manifestaciones artsticas de las culturas de Creta y de Micenas que dieron origen al
arte griego y se desarrollaron en la Edad del Bronce, logrando su apogeo durante el II milenio a.C.
1.1. El arte cretense
El arte cretense o minoico (llamado as por el legendario rey Minos) surgi en la isla de Creta y en otras islas cercanas
tras la llegada de comerciantes y pobladores procedentes de Oriente, que introdujeron la metalurgia del bronce. Se
desarroll entre los aos 2600 y 1400 a.C., fecha esta ltima de la invasin de los micnicos o aqueos. Su etapa de
esplendor artstico abarc la primera mitad del II milenio a.C.
Los cretenses basaron su riqueza en el dominio del mar (talasocracia), gracias a su poderosa flota mercantil y de
guerra. La situacin estratgica de la isla para el comercio en el Mediterrneo oriental, motiv la aparicin de
ciudades-estado dedicadas a los intercambios, gobernadas por reyes de similares caractersticas a los de Oriente.
El arte cretense recibi influencias de los pueblos mesopotmicos y del Asia Menor, as como de Egipto.
La arquitectura
Destacaron las ciudades de Knossos. En ellas se localizaban los palacios, que eran grandes centros econmicos,
polticos y religiosos, desde donde los reyes gobernaban las ciudades-estado de la isla. Confiados los gobernantes en
su superioridad naval y en que sus enemigos serian incapaces de desembarcar en Creta, construyeron sus ciudades
sin murallas. Como en Mesopotamia, se articulaban en tomo al palacio, situado en posicin dominante y verdadero
centro del poder poltico y religioso.
La arquitectura era adintelada, con muros de sillera y de mampostera (compuestos con piedras irregulares unidas
con argamasa), las construcciones podan tener varios pisos y se disponan de forma laberntica, agrupadas unas
junto a otras sin formar calles ni plazas.
Las columnas se usaron junto a los muros y pilares, como elemento sustentante. Tenan poca altura e iban
pintadas; constaban de un fuste liso que se ensancha en la parte superior y un capitel con equino (moldura de perfil
semicircular convexo) y baco (prisma cuadrangular), que influy en las columnas dricas griegas.
A diferencia de los palacios mesopotmicos, los cretenses no tenan murallas, y estaban abiertos al exterior
mediante prticos y muros con entrantes y salientes, que producan dinmicos contrastes de luces y sombras. Un
elemento de gran trascendencia posterior es la existencia de construcciones rectangulares con prtico de entrada,
similares al megarn micnico, precedente del templo griego.
El palacio ms famoso es el de Knossos, en Creta, parcialmente reconstruido. Fue excavado y estudiado por
el arquelogo ingls Arthur Evans (18511941) entre 1900 y 1906. Construido en tomo al 2000 a.C., fue destruido
por un terremoto sobre el 1700 a.C. y reconstruido posteriormente. Tiene una planta rectangular, con un gran patio
central de carcter sagrado y ceremonial, en torno al cual se distribuyen las distintas dependencias (residencia del

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rey, saln del trono, templos, cuerpo de guardia, almacenes, etc.), dispuestas en vanos pisos. Por su estructura
laberntica se le ha querido relacionar con la leyenda del Minotauro.
Las artes plsticas
En la escultura destacan las estatuas de sacerdotisas o diosas-madre de piedra, cermica o marfil. Van ataviadas con
tiara (corona troncocnica de origen oriental) o tocado cubriendo la cabeza, corpio ajustado que deja ver los senos
y larga falda acampanada con volantes; portan serpientes en sus manos. Suelen estar policromadas y se asocian a los
ritos religiosos asociados a la fertilidad. Poseen los convencionalismos caractersticos del arte mesopotmico y
egipcio (frontalidad, hieratismo, inexpresividad, formas geomtricas, etc.). La orfebrera (trabajo artstico de los
metales preciosos) tuvo su principal ejemplo en los Vasos de Vatio, vasos de oro repujados (martilleado del reverso
del metal para obtener figuras en relieve en el anverso) con escenas naturalistas de animales, caceras y faenas
agrcolas, donde se utiliza la perspectiva para sugerir profundidad.
La cermica tuvo gran desarrollo en Creta y se export a lo largo del Mediterrneo. Destac la cermica de Camares,
de fondo azul oscuro que representa el mar y decoracin de temas policromos geomtricos, marinos, vegetales,
curvilneos, etc. Estn dispuestos de forma asimtrica y dinmica, las figuras tienen un cierto claroscuro y predomina
el recargamiento (horror vacui) de motivos pintados. Son caractersticas las jarras de pico alzado. La pintura tuvo su
mxima expresin en la decoracin de los palacios cretenses, sobre todo el de Knossos. Sus estancias estaban
decoradas con pinturas murales al fresco, de temas religiosos, conmemorativos, de la vida cotidiana, marinos, de
animales y paisajes, realizadas con colores planos, vivos, y similares convencionalismos que tienen las egipcias y
mesopotmicas. Rasgos distintivos son la estilizacin de las figuras, los detalles decorativos y el inters por las lneas
curvas y el movimiento. Son famosas las escenas de taurocatapsia (juegos acrobticos con toros) as como las
representaciones del Prncipe de las lises y La Parisina.
1.2. El arte micnico
Tuvo su foco principal en la pennsula del Peloponeso (Grecia continental), tras el asentamiento de los aqueos o
micnicos en la pennsula balcnica. Eran un pueblo de origen indoeuropeo que introdujo la metalurgia del bronce y
extendi su influencia por el Mediterrneo oriental. Desarrollaron actividades agrarias, la artesana y el comercio.
Reyes y aristcratas formaron la dase dominante que gobernaba la sociedad. Su cultura tuvo influencias orientales y
cretenses. Hacia el 1400 a.C. invadieron Creta e impusieron su dominio a los minoicos. La etapa de esplendor se
produjo entre los aos 1600 y 1200 a.C., en que las invasiones de los pueblos dorios acabaron con esta cultura. Gran
parte del conocimiento de esta cultura se lo debemos al arquelogo alemn Heinrich Schliemann (1822-1 890) que
realiz excavaciones en ella entre 1876 y 1878.
La arquitectura Los micnicos construyeron ciudades fortificadas sobre colinas y lugares de fcil defensa; eran de
planta irregular. adaptadas a la topografa del terreno. Las principales fueron Micenas, Tirinto, Argos y Pilos, entre
otras.
Las acrpolis o ciudadelas, espacio elevado sobre una colina donde estaban los edificios pblicos y religiosos ms
importantes de la ciudad, tenan una planta irregular y se protegan con gruesas murallas de aparejo ciclpeo.
En la parte central se localizaba el megaron, edificio que era el centro poltico y religioso de la ciudad, pues tena
funciones de templo y palacio (saln del trono). Delante de l sola haber un espacio abierto con un altar destinado a
las ceremonias religiosas. El megaron tena una habitacin de planta rectangular, naos o cella, precedida de un doble
prtico de columnas. El tipo de columna que se usaba era similar a la cretense. La cubierta era adintelada y se
remataba con un tejado a dos aguas (a doble vertiente). Se considera que estas construcciones fueron el precedente
inmediato de los templos griegos.
Los sepulcros reales y de la aristocracia eran monumentales. Consistan en tumbas de corredor subterrneas, con un
corredor de acceso que conduca a una cmara sepulcral circular, cubierta con falsa cpula (o por aproximacin de
hiladas). El ejemplo ms caracterstico de tumba es el Tesoro de Atreo (Micenas), construido con sillares de piedra.

17

Las artes plsticas

El mejor ejemplo de escultura es la Puerta de los Leones, fechada en torno al siglo XIII a.C., por la que se entraba en
la acrpolis de Micenas. Es una puerta adintelada coronada con un relieve de piedra triangular, donde aparecen dos
leones rampantes afrontados flanqueando una columna de tipo cretense; tema de influencia oriental que alude a la
funcin protectora de los leones. La composicin es simtrica y posee los convencionalismos propios del arte
oriental.
La orfebrera est representadas por el ajuar funerario hallado en el Tesoro de Atreo (Micenas). Consta de varias
mscaras de oro repujadas que corresponden a reyes micnicos y tienen significado funerario. Se destacan los rasgos
faciales y tienden a un cierto naturalismo. La de mayor calidad es la Mscara de Agamenn, descubierta por
Schliemann. Hay tambin algunos puales damasquinados (embudo de hilos de metal precioso en finas ranuras,
practicadas en una placa metlica) y estelas funerarias.
2. EL ARTE GRIEGO
La civilizacin y el arte griegos surgieron tras la llegada de los pueblos dorios, de origen indoeuropeo como los
aqueos. Se extendieron por Grecia continental, costa del Asia Menor, Creta e islas del Egeo, desde el 1200 a.C.
Introdujeron la metalurgia del hierro, se impusieron a los micnicos, y acabaron con esta cultura. Tras algunos siglos
de oscuridad, surgi una nueva y fecunda civilizacin que extendi sus influencias por todo el Mediterrneo, merced
a las colonizaciones, que alcanzaron su apogeo entre los siglos VIII al VI a.C.
Las polis o ciudades-estado griegas fueron independientes, pero tuvieron una cultura comn; evolucionaron en
pocos siglos de una economa agraria y gobiernos aristocrticos en la poca arcaica, a una economa artesanal y
comercial y gobiernos democrticos en la poca clsica. Todo ello fue debido al desarrollo del comercio y de la
produccin, propiciados por la colonizacin de las costas del Mediterrneo y del mar Negro, que difundieron la
cultura griega.
Acontecimientos polticos de importancia ocurridos durante el siglo V a.C., fueron las guerras mdicas (499-449 a.C.),
que enfrentaron a griegos contra persas con la victoria de los primeros, y las guerras del Peloponeso (431-404 a.C.),
que enfrentaron a Atenas contra Esparta y terminaron con la victoria espartana. Ya en el siglo IV a.C., el reino de
Macedonia impuso su hegemona en Grecia y aglutin a los griegos en una empresa imperialista de expansin hacia
Persia. Con el Imperio de Alejandro Magno y los reinos helensticos surgieron monarquas autoritarias de tipo
oriental, al tiempo que la economa se desarroll gracias al aumento del comercio y la produccin. La cultura y el
arte gnegos se difundieron por Egipto, Prximo Oriente, Mesopotamia y Persia.
2.1. El urbanismo
La ciudad griega tena unos fines defensivos, religiosos, econmicos y estticos, y deba satisfacer las necesidades de
los ciudadanos. La planificacin urbanstica sigui una orientacin comunitaria, a diferencia de lo que hemos visto en
Egipto y Mesopotamia. Las primeras ciudades griegas se situaban en colinas, estaban amuralladas y su plano era
irregular, con calles tortuosas. La fundacin de nuevas ciudades cobr impulso gracias a las colonizaciones en la
costa del Asia Menor y el sur de Italia, desde el siglo VIII a.C., y a la necesidad de reconstruir las ciudades existentes,
tras las guerras mdicas y del Peloponeso (siglo y a.C.). La principal aportacin de los griegos al urbanismo fue la
aplicacin, a partir del siglo V a.C., del plano ortogonal o en cuadrcula en la ampliacin de las viejas ciudades y en la
planificacin de las de nueva planta. Con ello se impuso un plano racional, funcional y ordenado de ciudad, que se
corresponda con los ideales de orden, medida, simetra, regularidad, propios de los griegos. La regularidad y
semejanza de calles
y manzanas de casas era todo un smbolo de la ciudad ideal. El plano ortogonal, donde las calles se cortan en ngulo
recto, no era nuevo y ya se haba usado anteriormente en ciudades del valle del Indo, Egipto y Mesopotamia. Pero
fue el urbanista Hipodamos de Mileto (498-408 a.C.) quien lo sistematiz y difundi; por ello la planta ortogonal se
conoce como planta hipodmica. Obras suyas fueron la ampliacin del puerto ateniense del Pireo, y la
reconstruccin de Mileto, su ciudad natal en la costa de Anatolia, donde proyect dos grandes ejes que se cruzan en
el centro de la urbe, que ms tarde utilizaron los romanos en sus ciudades castramentales. El plano hipodmico se

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aplic en otras ciudades griegas e influy en las romanas. Es el caso de las ciudades de Selinonte, en Sicilia, (siglo V
a.C.).
Durante la poca helenstica, desde el siglo IV a.C., el urbanismo griego cambi de rumbo y las construcciones
privadas (sepulcros, palacios, villas residenciales, etc.) ganaron importancia. Prim una tendencia al
monumentalismo urbano y a la creacin de grandes perspectivas, acorde con la idea universalista e imperial de crear
un urbanismo grandioso y espectacular que reflejara el poder de los monarcas. Esta concepcin tuvo gran influencia
en Roma.
2.2. La arquitectura
Las ciudades griegas se dotaron con edificios pblicos al servicio de la comunidad, prevaleciendo sobre los edificios
privados. Esta idea de primar las construcciones pblicas frente a las privadas decay durante la poca de los reinos
helensticos.
Caractersticas
La arquitectura se diseaba en funcin del marco urbano, valorando su espacio exterior para que no desentonara del
conjunto. Los edificios eran proporcionados y regulares, hechos a escala humana. No existi en Grecia el colosalismo
de la arquitectura egipcia o mesopotmica. Solo a partir de los reinos helensticos se hicieron construcciones
majestuosas, debido a la influencia oriental y al deseo de los monarcas de que fuesen un smbolo de su poder y
grandeza.
Las caractersticas principales de la arquitectura griega son las siguientes:
Empleo de la piedra (caliza, mrmol, etc.) como material constructivo. La madera se usaba para vigas y techos y las
tejas de cermica para proteger los tejados. El ladrillo o el adobe se usaron mucho menos.
Es una arquitectura adintelada o arquitrabada, siendo raro el uso de arcos y bvedas. Los muros eran de sillera
isdoma (de sillares iguales dispuestos en hiladas horizontales), unidos mediante grapas metlicas. El soporte aislado
ms caracterstico fue la columna. Los edificios se pintaban tras cubrir la piedra con una capa de estuco (mezcla de
cal muerta y polvo de mrmol, alabastro o yeso), con el que se consiguen bellos efectos policromos.
La arquitectura busc la belleza y la armona en la proporcin, el orden y la medida. Los arquitectos siguieron unos
modelos constructivos basados en los rdenes griegos y en reglas matemticas. La unidad de medida empleada en
arquitectura era el mdulo, o medida del radio del fuste de la columna en su parte inferior.
Los rdenes arquitectnicos
Son el conjunto de normas sobre la forma, las partes, la proporcin y decoracin de los edificios, que derivan de las
tradiciones constructivas de los griegos. Los templos y dems edificios se construan segn tres rdenes clsicos:
drico, jnico y corintio. Para lograr una perfecta armona y equilibrio del edificio se hacan correcciones pticas,
como levantar ligeramente el centro del edificio para que pareciese totalmente horizontal o inclinar levemente las
columnas para que pareciesen totalmente verticales.
Orden drico
Es el ms sobrio y robusto de los tres, y el ms antiguo.
Apareci en la Grecia continental durante el periodo arcaico (siglo VII a.C.), siendo el ms utilizado hasta el siglo IV
a.C., en que fue desplazado por los otros. Se compone de las siguientes partes:
Un pedestal con tres gradas o escalones decrecientes de abajo a arriba; los dos inferiores se denominan
esterebato y el superior estilbato. Es el basamento sobre el que descansa el edificio.
La columna drica tiene su origen en la columna protodrica egipcia yen la prehelnica. Carece de basa, tiene el
fuste estriado a arista viva (estilas tangentes entre s), con un ligero ensanchamiento en el centro (ntasis) para
corregir errores pticos, es decreciente de abajo arriba; el capitel se compone de tres partes: collarino (moldura
anular que lo separa del fuste), equino (moldura saliente de perfil convexo situada entre el collarino y el baco) y
baco (prisma cuadrangular). La altura de la columna vara de ocho a doce mdulos de altura. El eje de la columna

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aparece ligeramente inclinado hacia dentro, lo cual es una correccin ptica. En ocasiones, se puede sustituir el fuste
de la columna por figuras humanas femeninas (caritides) o masculinas (atlantes o telamones).
El entablamento o conjunto de elementos horizontales sostenido por columnas. Se compone de tres partes:
un arquitrabe (parte inferior que apoya en las columnas) liso, un friso (faja decorativa intermedia) dividido en
triglifos (moldura vertical acanalada que recuerda las vigas de madera de los templos micnicos) y metopas
(espacios entre triglifos que suelen ir decorados con relieves) y una cornisa o parte superior que sobresale del friso.
La techumbre o cubierta es a dos vertientes, con un frontn triangular y un tmpano o espacio interior que puede ir
decorado con relieves. Los vrtices del frontn se decoran con acrteras (figuras de animales fantsticos de
influencia oriental).
Orden jnico.
Apareci hacia el siglo VI a.C., es ms alto y esbelto que el drico. Procede de la costa del Asia Menor y consta de las
mismas partes que el drico. Solo vara en lo siguiente:
La columna tiene una basa compuesta por una sucesin de molduras cncavas (escocias) y convexas (toros); el
fuste es estriado a arista muerta (tiene acanaladuras o estras separadas por listeles) y carece de ntasis; el capitel
(que deriva del persa y del elico) se compone de un equino decorado con ovas (huevos) sobre el que apoyan cuatro
volutas (rollos en espiral). La columna, ms alta y estrecha que la drica, suele tener unos dieciocho mdulos de
altura.
El entablamento: el arquitrabe se compone de tres bandas lisas y el friso es continuo, liso o decorado con relieves.
Orden corintio.
Es el ms moderno; apareci en el siglo IV a.C. durante el periodo clsico. Es una variacin del orden jnico, del cual
solo se diferencia en el capitel de la columna. Este, con apariencia de cesta, se compone de un equino formado por
hojas de acanto (cardo) y caulculos (vstagos verticales terminados en espiral, que son una estilizacin de las volutas
jnicas). La columna es ms alta y esbelta que la jnica, pues tiene unos veinte mdulos de altura. Por su mayor
majestuosidad, se utiliz preferentemente en la etapa helenstica y posteriormente en Roma.
El templo
El templo era el principal edificio de la arquitectura griega, destinado a ser la casa del dios al que se consagraba.
Estaba concebido para ser visto desde fuera; su espacio interior era sobrio y oscuro, pues solo se entraba para orar,
siendo su espacio exterior el ms cuidado y ornamentado.
El templo griego era un edificio adintelado, cubierto con tejado a dos aguas, con muros de sillera y columnas
realizadas en los distintos rdenes arquitectnicos. Se decoraba con esculturas y se policromaba, con lo que su
apariencia exterior era vistosa y llamativa. Los arquitectos se esmeraban en su construccin, siguiendo todas las
normas y medidas para que fueran edificios bellos y armnicos. Representaban el poder y riqueza de las polis, y
todas competan por tener los mejores templos.
Los ritos religiosos se hacan al aire libre, delante de un altar para los sacrificios junto al templo. Estaban dentro del
tmenos o recinto sagrado, separado del exterior por un muro, al que se acceda por unas puertas monumentales o
propileos.
La forma del templo deriva del megaron micnico. Su planta es rectangular, consta de un pronaos o prtico de
columnas y una naos o cella, que es la estancia donde se guardaba la estatua del dios; puede tener un opistodomos
o prtico trasero y a veces una segunda cmara junto a la naos (dyton) para guardar los tesoros. Existieron templos
de planta circular (tholoi), aunque son ms escasos. Todos ellos influyeron en los templos romanos, de similares
caractersticas formales.
La tipologa de los templos griegos es variada:
Segn su orden: drico, jnico o corintio.
Segn el nmero de columnas de la fachada: dstilo (2 columnas), tetrstilo (4), hexstilo (6), octstilo (8), decstilo

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(10), etc.
Segn la disposicin de las columnas: in antis (con los muros del pronaos rematados con pilastras y dos columnas
en su frente), prstilo (con una fila de columnas en el pronaos), anfiprstilo (prstilo por delante y detrs), perptero
(rodeado por una fila de columnas), dptero (rodeado por dos filas de columnas).
Algunos ejemplos importantes de templos griegos son:
Los templos de Hera en Olimpia (siglo VII a.C.), Apolo en Corinto (hacia 540 a.C.), Hera en Paestum (hacia 495 a.C.)
y Atenea Afaya (invisible) en Egina (inicios siglo VI a.C.). Todos son de orden drico y nos muestran la evolucin al
clasicismo.
El Tesoro de los atenienses de Delfos (hacia el 487 a.C.) es un pequeo templo conmemorativo erigido por los
atenienses en este santuario consagrado al dios Apolo; en l se guardaban las ofrendas de la ciudad al dios, en
agradecimiento a su ayuda en la victoria de Maratn frente a los persas. Es un templo muy sobrio, drico, n antis,
distilo; consta de naos y pronaos.
Los templos de la Acrpolis de Atenas son los ms representativos de la perfeccin arquitectnica alcanzada
durante la etapa clsica.
El templo principal de la Acrpolis es el Partenn (447-432 a.C.), dedicado a la diosa tutelar Atenea Parthenos
(virgen), edificado por los arquitectos lctinos y Calcrates. Su gran tamao y perfeccin esttica eran un smbolo del
triunfo sobre los persas y del papel dirigente de la polis en el mbito griego. Su decoracin escultrica fue
encomendada al escultor Fidias (498-432 a.C) y a sus colaboradores. Es un templo de orden drico, octstilo y
perptero. La naos estaba dividida en tres naves separadas por dos hileras de columnas dricas en dos pisos y all
estaba la monumental estatua crisoelefantina (de oro y marfil) de la diosa, obra de Fidias, de doce metros de altura.
La sala postenor (dyton) serva para guardar los tesoros y tena en su interior cuatro columnas jnicas. Los tmpanos
estaban decorados con esculturas que representaban el Nacimiento de Atenea y la Disputa entre Atenea y Poseidn
por el dominio del tica. En las metopas aparecen luchas mticas como la gigantomaquia, centauromaquia,
amazonomaquia y la guerra de Troya. En el friso se representaba la Procesin de las Panateneas, fiesta anual donde
los atenienses ofrecan un peplo (vestido drico) a la diosa Atenea, en seal de gratitud.
El segundo templo en importancia es el Erecteion (421-406 a.C.), obra del arquitecto Mnesicls, dedicado a Atenea,
Poseidn y Erecteo (rey mtico de Atenas que fue divinizado). Se edific sobre el lugar donde segn la tradicin
Atenea y Poseidn lucharon en su disputa del tica. Es de orden jnico y ms ornamentado que el Partenn:
su planta es compleja al levantarse en un terreno irregular y tiene tres naos (una por cada dios) y dos prticos,
adems de la famosa Tribuna de las Caritides, sostenida por seis figuras femeninas vestidas con peplo. Fueron
esculpidas por Alcmenes, discpulo de Fidias.
El templo de Atenea Nik (421-415 a.C.) es el ms pequeo, obra de Calcrates, est situado junto a los propleos y
es de orden jnico, tetrstilo y anfiprstilo. Se edific para conmemorar la victoria de Salamina sobre los persas (en
el 480 a.C.). Comenz a construirse, tras la Paz de Nicias (421 a.C.), que puso fin a los primeros diez aos de la guerra
del Peloponeso. Su friso estaba decorado con relieves alusivos a las guerras mdicas.
La Acrpolis ateniense est situada sobre una colina que domina la ciudad: era un recinto sagrado (tmenos) donde
se levantaron los principales templos de Atenas, adems de una ciudadela amurallada donde refugiarse en caso de
asedio. Las construcciones datan de la segunda mitad del siglo V a.C., son de mrmol y fueron proyectadas durante
el mandato de Pericles, en la poca de esplendor de la ciudad. El arconte ateniense no escatim el dinero para
reconstruir el espacio sagrado, devastado por los persas durante las guerras mdicas. Su construccin tuvo una clara
intencin propagandstica y fue un smbolo del poder de Atenas.
Los Propleos (437-431 a.C.) eran las puertas de entrada a la Acrpolis, fueron construidos por Mnesicls y se
componen de dos prticos (interior y exterior) dricos hexstilos en el centro, flanqueados por sendas naves
laterales.

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 Otros templos clsicos del siglo V a.C. son el de Zeus en Olimpia (470-456 a.C.), donde se guardaba la monumental
estatua crisoelefantina de Zeus, obra de Fidias, y el Teseion o Hefestin de Atenas (449-415 a.C.), edificado junto al
gora, drico, hexstilo y perptero.
Como ejemplo de templo de planta circular, citaremos el Tholos de Atenea en Delfos (siglo IV a.C.), templo
monptero (rodeado de columnas) funerario de orden drico, inspirado en los tholoi micnicos.

Otras tipologas arquitectnicas

Aunque el templo fue el edificio ms importante y representativo de la ciudad, era necesaria una variada tipologa
de construcciones de uso pblico y formas funcionales, al servicio de los ciudadanos. Solo con los reinos helensticos
se difundieron los grandes palacios o sepulcros de uso privado, acorde con el concepto oriental de monarqua
divinizada y autoritaria. Existi una gran variedad de edificaciones, desconocida en la arquitectura egipcia o
mesopotmica y su influencia en la arquitectura romana fue fundamental, pues muchas de las construcciones
romanas se basaron en los modelos griegos.
Podemos destacar las siguientes:
Las estoas (en griego stoai, stoa en singular) eran prticos techados con columnas que tenan uno o varios pisos.
Se situaban a los lados del gora o plaza pblica, y servan como lugar de paseo y reunin, uso comercial, resguardo
del sol y de la lluvia, para ver espectculos o mtines polticos celebrados en el gora, etc. Algunas escuelas filosficas
(los estoicos en Atenas) las utilizaban para impartir sus clases. Destaca por su grandiosidad la Estoa de Atalo (Atenas,
siglo II a.C.), de poca helenstica. Las goras estaban en el centro urbano, eran plazas de planta cuadrangular,
aunque a veces podan ser irregulares. En sus alrededores estaban los edificios pblicos ms importantes y se
decoraban con estatuas. Son el antecedente inmediato de los foros romanos.
Los propileos eran las puertas de entrada monumentales a las ciudades o acrpolis. Constaban de prticos
columnados de uno o varios pisos. Destacan los de la Acrpolis de Atenas.
El estadio tena una finalidad deportiva y se destinaba a competiciones atlticas. Tena unos 200 metros de
longitud y se divida en calles. Tambin haba hipdromos para las carreras de carros. Tenan una planta rectangular
alargada, con graderos a ambos lados y terminaban en una cabecera semicircular. Son los precedentes de los circos
romanos.
El gimnasio estaba destinado a la instruccin fsica y espiritual. Se articulaba en torno a un patio abierto porticado
y constaba de vestbulos, vestuarios, estancias, etc., sin faltar los baos. Tena pistas para correr y los interiores se
decoraban con estatuas.
El buleterio era un edificio de uso poltico, donde se reuna el Consejo. Tena planta cuadrangular y un gradero que
conflua en un altar donde intervenan los oradores (origen de los actuales hemiciclos).
La casa griega tena como parte central un peristilo o patio rodeado de un prtico de columnas. Alrededor estaban
las habitaciones principales, como el androceo o sala pblica donde se acoga a las visitas, y el gineceo o cuarto
privado. Las villas romanas se inspiraron en las casas griegas.
El teatro tuvo su origen en los festivales dionisacos, en los que el pueblo cantaba, danzaba y se reuna al aire libre.
Posteriormente se construyeron teatros destinados a representaciones dramticas, corales o de danza. Los romanos
se inspiraron en ellos para construir los suyos, que presentan algunas variaciones. El oden era una variedad de
teatro cubierto, destinado a las audiciones musicales.
Las partes del teatro griego son:
Gradero (koilon), de planta ultra-semicircular, con un corredor concntrico (diazoma) a la orquesta que lo divida en
dos partes. y escaleras radiales para que el pblico accediese a sus asientos. Se construa aprovechando la ladera de
una colina para que tuviera buena acstica y visibilidad.
Orchestra, espacio ultrasemicircular rodeado por el gradero. Donde se colocaba el coro. En su centro se situaba un

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altar consagrado al dios Dioniso (dios del vino y creador del teatro).
Escena (sken), o espacio rectangular elevado delante de la orquesta, donde estaban los actores. Se decoraba con
paneles pintados a modo de decorados.
El teatro ms famoso de Grecia fue el Teatro de Epidauro, obra de Policleto el Joven (de la segunda mitad del siglo IV
a.C.), con asientos para doce mil espectadores.
El sepulcro tuvo escasa difusin en el mundo griego, al ser de carcter privado. El ms conocido fue el Mausoleo de
Halicarnaso (mediados del siglo IV a.C.), ya desaparecido (fue destruido por un terremoto en 1404). Lo mand
construir el strapa persa de la provincia de Cana, Mausolo, como smbolo de su poder. Era una tumba monumental
de unos 40 metros de altura, que constaba de un amplio basamento sobre el que apoyaba un cuerpo de orden
jnico, rematado por un cuerpo piramidal con una escultura mostrando a Mausolo en una cuadriga (tiro o carro de
cuatro caballos). Este monumento manifiesta la influencia oriental en el deseo de grandiosidad, que ms tarde
caracteriz la arquitectura helenstica. Influy en los sepulcros romanos.
Otros monumentos relevantes
El Altar de Zeus en Prgamo (siglo II a.C.) es un altar monumental del periodo helenstico, erigido por el rey Eumenes
II. Tiene planta rectangular y un gran basamento o podio decorado con relieves que representan el tema de la
gigantomaquia (lucha entre los dioses y gigantes); una imponente escalinata conduce a una columnata de orden
jnico, que rodea el altar. El conjunto de arquitectura y escultura produca fuertes contrastes de luz y sombra,
aportando dinamismo y grandiosidad a la obra, muy del gusto helenstico. Esta obra inspir el Ara Pacis del
emperador romano Augusto.
Un monumento conmemorativo es la Linterna de Liscrates (Atenas, siglo IV a.C.), erigida para celebrar un premio en
un concurso teatral; consta de un cuerpo cilndrico con columnas adosadas de orden corintio (es el primer
monumento que emplea dicho orden), apoyado sobre un pedestal. Sobre el tejado hubo en su da un trpode de
bronce, que era el trofeo obtenido por Liscrates. Esta pequea construccin privada de finales de la poca clsica,
manifiesta el inters por el culto a la personalidad, que culmin durante el helenismo
La Torre de los Vientos (Atenas, siglo I a.C), de poca helenstica, sirvi como reloj de sol y de agua; tiene planta
octogonal y se decora con relieves alusivos a los ocho vientos principales.
2.3. La evolucin de la escultura
La escultura griega tuvo una evolucin considerable en pocos siglos, entre los perodos arcaico y helenstico, en
funcin de los cambios socioeconmicos, polticos y culturales del mundo griego. En esto contrasta con el
inmovilismo de la sociedad egipcia, cuyo arte apenas vari con el paso del tiempo.
Hasta los albores del siglo VII a. C., no encontramos en Grecia restos de escultura, solo restos de cermica con
decoracin geomtrica, la cual se corresponde con una sociedad agraria y cerrada. El desarrollo de las colonizaciones
y del comercio en el Mediterrneo oriental provoc un mayor dinamismo econmico, una afluencia de riquezas y
una diversificacin artstica desconocida hasta entonces. La aristocracia terrateniente empez a volcarse en las
actividades urbanas al tiempo que surgi una poderosa burguesa enriquecida con el comercio y la produccin
artesanal.
De una sociedad aristocrtica con una escultura llena de convencionalismos tomados del arte egipcio y oriental
(periodo arcaico) pasamos, tras una etapa de regmenes autoritarios (tiranas), a una sociedad ms democrtica,
donde el gusto de la burguesa urbana impuso una escultura ms naturalista aunque idealizada (periodo clsico), y
un aumento del coleccionismo privado de arte.
Con la expansin territorial del Imperio de Alejandro Magno, la cultura griega se extendi por Oriente; tras su
muerte (323 a. C.) sus sucesores. Los didocos, crearon los reinos helensticos. La escultura se hizo ms naturalista.
Al tiempo que en las cortes helensticas el arte tendi al recargamiento y la grandiosidad, por influencia del arte
oriental. Este periodo termin en el 30 a. C., cuando Roma, tras ocupar Grecia en el 146 (batalla de Corinto),
conquist Egipto, ltimo reino helenstico que quedaba.
Podemos sealar algunas caractersticas generales de la escultura griega:
La representacin de la figura humana constituye el tema fundamental. En su mayora son exvotos o esculturas de

23

dioses, hroes, personajes mitolgicos, atletas, etc. Para los griegos, los dioses tenan una apariencia similar a los
hombres, incluso sus mismas pasiones, virtudes y defectos. Solo durante el helenismo se representaron seres
humanos comentes e incluso retratos individualizados.
La escultura tiende a la idealizacin de los personajes, a mostrar una belleza basada en la perfeccin anatmica y la
virtud moral. Los griegos crean que los personajes sagrados reflejaban esa belleza ideal, al tiempo que los seres
humanos posean una cierta naturaleza divina y trascendente. Por ello se evitan los rasgos realistas e
individualizados de los personajes, creando unos prototipos de belleza y perfeccin. Son generalmente adolescentes
o jvenes, incluso adultos maduros, con anatomas musculosas y proporcionadas, que muestran la plenitud fsica.
Los modelos fueron variando desde la poca arcaica hasta la helenstica, logrando su apogeo durante el clasicismo.
Los materiales ms utilizados fueron la piedra (sobre todo el mrmol) y el bronce. La piedra se tallaba con martillo
y cincel. El bronce se obtena por el procedimiento de la fundicin a la cera perdida. Cuando las esculturas tenan un
cierto tamao, se dejaban huecas por dentro para ahorrar bronce y abaratar costos.
Los griegos esculpieron tanto el bulto redondo como el relieve. La escultura se policromaba y el aspecto que tena
era mucho ms llamativo que el que tienen ahora los ejemplos que conocemos.
Las obras originales que conservamos son escasas y estn deterioradas; los ejemplares que han llegado a nosotros
son en su mayor parte copias romanas. Nos ocuparemos a continuacin de la evolucin de la escultura griega.
Otras caractersticas:
Las obras estaban policromadas, lo que acentuaba su realismo
Tipologas: bulto redondo, relieve (diversos grados)
Canon: armona de las proporciones, en ellos consiste la belleza. Pero hay diferentes cnones, basados en un
mdulo que suele ser la cabeza (Policleto: 7 cabezas, Lisipo: 8 cabezas)
Representacin del cuerpo humano en la plenitud de su belleza fsica. Realismo idealizado
Representacin del cuerpo desnudo (en el caso de las mujeres slo en el helenismo)
Han llegado a nosotros mediante copias romanas
Se hacan por encargo, se firmaban. Los escultores tenan prestigio, considerados por encima de otros
artistas
Temas: religiosos. Representaciones de dioses y hroes. Pero tambin atletas
Gran relevancia posterior: influyen en la escultura romana, renacentista, manierista, barroca, neoclsica

Los dioses griegos

Nombre
griego

Nombre
romano

Funcin

Atributos

Zeus

Jpiter

Dios del cielo.

Cetro, rayo, guila, Nik.

Hera

Juno

Diosa del hogar del

matrimonio.

Cetro, carroza, pavo real.

Poseidn

Neptuno

Dios del mar.

Tridente, delfn, animales marinos.

Afrodita

Venus

Diosa del amor, de la belleza y

de la fertilidad.

Concha, manzana, carro tirado por cisnes o

palomas.

Atenea

Minerva

Diosa de la
sabidura y de inteligencia,

Casco, escudo y lanza, lechuza, gida (coraza de piel

de cabra) con la cabeza de Medusa.

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Apolo

Apolo/Febo

Dios de las artes; se

identifica con el sol.

Arco y flechas, lira, corona de laurel.

Hermes

Mercurio

Dios del comercio, mensajero

de los dioses.

Caduceo (vara con dos serpientes), ropa de viajero,

alas en sandalias y sombrero.

Ares

Marte

Dios de la guerra.

Casco, coraza, escudo y espada.

El periodo arcaico (siglos VII-480 a.C.)

La escultura representa los ideales estticos de la aristocracia terrateniente: manifiesta gran influencia oriental,
sobre todo egipcia, debida a los intercambios comerciales y culturales con estas culturas. Se caracteriza por los
siguientes rasgos:
La figura humana se representa de tamao natural o superior al natural.
La influencia de la escultura egipcia y oriental es evidente: ello se manifiesta en el uso de convencionalismos tales
como frontalidad, hieratismo, inexpresividad, anatomas de formas cbicas y geomtricas, simetra del cuerpo,
desproporciones anatmicas, adelantamiento de una pierna para darle movimiento a la figura, empleo de la sonrisa
arcaica (mueca) en el rostro para aportarle expresividad, etc.
La representacin de figuras de animales fantsticos; caracterstica esta de influencia oriental.
Las principales manifestaciones escultricas son:
Los xana (en singular xanon). Eran tallas de madera usadas como exvotos, que aparecen con posterioridad a las
invasiones de los dorios. No se conservan restos.
Los kuroi (en singular kurs). Son estatuas masculinas de jvenes desnudos de robusta e idealizada anatoma, que
muestran la perfeccin corporal y espiritual, segn el modelo aristocrtico de belleza. Eran el arquetipo de raza
atltica y sangre noble que probaban sus destrezas en los juegos atlticos, reservados a la aristocracia griega, que
servan de preparacin militar. Presentan los convencionalismos antes citados. Eran exvotos ofrecidos a los dioses
para conmemorar un triunfo deportivo, un hecho singular, una victoria militar, etc.; tambin representaban dioses o
difuntos.
Las korai (kor en singular), estatuas femeninas vestidas con el peplo o vestido drico, o con el jitn (tnica) e
himatin (manto) jnicos; aparecen en actitud oferente y tenan un carcter votivo, de ofrenda a los dioses. En
ocasiones representaban a las propias diosas o difuntas.
Los ejemplos escultricos pueden agruparse por sus escuelas de procedencia:
De la Escuela de Creta destaca la Dama de Auxerre, kor vestida con el jitn e himatin jnicos, de formas muy
geomtricas y convencionales, cuyo cuerpo recuerda el fuste de una columna. De la Escuela jnica, la Hera de
Samos, tambin vestida con jitn e himatin, mide casi dos metros de altura y sus formas son geomtricas y
sencillas.
De la Escuela del Peloponeso, los gemelos Cleobis y Bitn, figuras de kuroi, rgidas y simtricas, con anatomas de
formas geomtricas, que adelantan una pierna sugiriendo movimiento.
De la Escuela Cicldica, el Kurs de Ptoion; y de la Escuela tica, la Kor del peplo, vestida con el atuendo drico; el
Moscforo (o portador del carnero), kurs vestido que lleva sobre sus hombros un ternero como ofrenda, con rostro
inexpresivo que dibuja la sonrisa arcaica; y el Jinete Rampin, que posee tambin una estilizada sonrisa arcaica y su
cabeza aparece inclinada, marcando un ligero abandono de la frontalidad.
Periodo severo o de transicin (480-450 a.C.)
Desde el siglo VI a.C. las polis griegas vivieron una etapa de cambios econmicos y sociales, debido al fenmeno de
las colonizaciones. La economa agraria de la etapa arcaica se transform en otra urbana y comercial, al tiempo que
una nueva dase social de ricos comerciantes y financieros rivalizaron con la aristocracia por el poder poltico. De los
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viejos gobiernos aristocrticos pasamos a los gobiernos autoritarios impuestos por legisladores y tiranos, que con el
apoyo de la burguesa urbana disputaron el poder a la aristocracia. Este proceso culmin en algunas polis, como
Atenas, con la instauracin de sistemas polticos democrticos en el siglo y a.C. La lucha contra los persas (guerras
mdicas) y el triunfo de los griegos sirvi de motivo de inspiracin y propaganda a los artistas.
Las caractersticas de la escultura de este periodo son:
Pervivencia de convencionalismos arcaicos (frontalidad, hieratismo, falta de expresividad, simetra,
geometrizacin, etc.), pero con tendencia a anatomas menos geomtricas, ms curvilneas y naturalistas, a plasmar
un movimiento contenido en las figuras mediante el uso del contrapposto (o contraposicin armnica de las
distintas partes del cuerpo y ruptura de la simetra, representando unas partes del cuerpo en movimiento y sus
simtricas en reposo) y el escorzo (representacin de una figura o parte de ella en posicin oblicua o perpendicular
al plano). Con estos recursos se pretenda que las esculturas no fuesen tan estticas y frontales.
Creacin de un nuevo modelo de figura idealizada masculina que sustituye a los kuroi arcaicos: el efebo. Es un
joven en la plenitud fsica, de cabello corto y rizado, sin barba, de rasgos regulares y anatoma musculosa y
proporcionada, inexpresivo -pues la expresin de los sentimientos y pasiones humanas era contradictoria con la
calma y la reflexin- y en actitud serena y armnica, que representa el ideal de perfeccin y belleza griego. Con este
modelo se realizaban dioses, hroes, personajes mitolgicos y atletas vencedores.
Como los escultores no tenan inters por los personajes individualizados, siempre esculpan modelos ideales,
independientemente de su edad. Por ello adolescentes, jvenes y viejos, poseen anatomas musculosas y
proporcionadas.
Algunos ejemplos relevantes de estas esculturas son:
El Auriga de Delfos, escultura esttica y rgida del joven auriga de una cudriga desaparecida, fundido en bronce,
con el brazo adelantado sujetando las riendas (en escorzo) y detalles naturalistas en los pliegues de la tnica (que se
asemejan a las estras de una columna); su rostro de efebo es bello e inexpresivo.
El grupo de los Tiranicidas, obra de Kritios y Nesiotes, conmemora el asesinato del tirano ateniense Hiparco (514
a.C.) por Harmodio y Aristogitn. Los dos tiranicidas, convertidos posteriormente en hroes de la libertad, aparecen
en movimiento, adelantando al unsono un brazo y una pierna en el momento de apualar a su vctima. Ambos estn
en escorzo, rompiendo la frontalidad. Sus anatomas estn idealizadas, aunque el segundo aparece con barba pues
era un individuo maduro.
El Poseidn de Artemision, figura de bronce que representa al dios de los mares y ocanos, con pelo rizado y barba
como corresponde a su edad madura, aunque con musculatura poderosa y proporcionada; est en escorzo: sus
piernas abiertas y sus brazos, lanzando el tridente, estn despegados del tronco para darle movimiento.
Los guerreros de Riace, son dos figuras de bronce originales cuyo significado se desconoce, pero posiblemente sean
dioses o hroes. Ambos tienen una posicin similar, en contrapposto, aunque se cree sean obras de distintos autores
y fechas. Seguramente fuesen armados con lanza, escudo y casco, que se han perdido.
Los frontones de los templos de Zeus en Olimpia y de Atenea Afaia en Egina. En ambos hallamos referencias a la
guerra con los persas, identificados siempre con los perdedores. El primero, el del templo de Zeus en Olimpia,
representa la lucha de lapitas contra centauros (se trata de una centauromaquia), donde predomina el dinamismo y
desaparece la frontalidad en algunas figuras. El dios Apolo, esculpido segn el modelo de efebo, es la figura principal
y est en el centro del tmpano. Con su brazo extendido da la victoria a los lapitas. Los centauros son ms dinmicos
y naturalistas que los humanos, pues, como seres que representan las bajas pasiones, no son dignos de idealizacin.
El segundo, el de Atenea Afaia en Egina, se basa en la guerra de Troya, utilizando como fuente la Ilada de Homero.
Representa escenas de lucha entre griegos y troyanos, con escenas dinmicas y naturalistas. Los personajes
conservan la sonrisa arcaica, pero sus anatomas son ms correctas y proporcionadas. Destaca la variedad de
posturas para adaptarse al marco triangular del tmpano (ley del marco), as como la ruptura de la frontalidad en
algunas figuras, vistas de perfil. Los relieves solan policromarse para dar una mayor sensacin de realismo.

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El primer clasicismo (segunda mitad del siglo V a.C.)

Tras la victoria sobre los persas y la consolidacin de los sistemas democrticos en distintas polis griegas, Atenas
desempe un papel predominante en el mbito griego. Su hegemona coincidi con el gobierno de Pericles, que
como hemos sealado, emprendi un vasto programa de construccin de edificios en la Acrpolis, al tiempo que
favoreci la creacin de todo tipo de obras artsticas. El clasicismo supuso la plenitud de la escultura griega, tras las
innovaciones de la etapa anterior. Las guerras del Peloponeso y la derrota de Atenas a finales del siglo y a.C.
provocaron una profunda crisis en las polis griegas.
Lo que define el clasicismo es la sntesis entre naturalismo e idealizacin en la escultura. Los artistas profundizaron
en la representacin naturalista de los personajes restringiendo la frontalidad, plasmando el movimiento -aunque
nunca violento, sino contenido-, esculpiendo el cuerpo humano de forma ms correcta y detallada, menos
geomtrica. Pero al mismo tiempo los personajes se idealizaban embelleciendo sus rasgos fsicos, buscando la
proporcin y armona de las partes, la regularidad y suavidad de los contornos, la simetra de los volmenes, etc., la
virtud moral y la gracia divina. Esta idea est presente en la filosofa de Platn (segn podemos ver en su dilogo
Fedro). Por ello las figuras nunca pierden la compostura, la elegancia y la armona ni trasmiten las emociones
humanas, consideradas vulgares.
Caractersticas de la escultura del primer clasicismo fueron:
La profundizacin en los principios estticos del periodo severo y el inters por la representacin del cuerpo
humano, a travs de temas mitolgicos y atlticos.
La pervivencia del modelo masculino de belleza idealizada de la etapa anterior (el efebo); el aumento del
naturalismo y del movimiento, mediante el contrapposto y el escorzo y la utilizacin de la perspectiva en los relieves,
recurso ilusionista que sirve para producir la sensacin de profundidad.
Los principales escultores de esta etapa son Mirn, Policleto y Fidias.
Mirn (trabaj entre 480-440 a.C.) en su Discbolo plasma el esfuerzo y el movimiento contenido del atleta lanzador
del disco, sin perder la visin frontal de su torso ni mostrar tensin en el rostro para no romper la armona y
serenidad. El movimiento del cuerpo del atleta parece congelado.
Policleto (hacia 480-420 a.C.) es el autor del Dorforo o atleta lanzador de jabalina, obra en la que cre un
modelo de ritmo y de equilibrio ideal utilizando un canon de proporcin de siete cabezas la altura del cuerpo es
siete veces la medida de la cabeza y del llamado ritmo policltico contrapposto logrado mediante una ligera
flexin de la pierna izquierda, que hace que el peso del cuerpo recaiga sobre la derecha, para dar gracia y
movimiento contenido a la figura. En su Diadmeno o atleta que cie en su cabeza la cinta de la victoria utiliz
los mismos recursos. Debe recordarse que el canon de siete cabezas es similar al egipcio de dieciocho puos.
Policleto escribi Canon, un tratado perdido.
Fidias (hacia 490-431), amigo de Pericles, considerado el mximo representante del clasicismo, fue director de la
decoracin escultrica del Partenn. Emple la tcnica de los paos mojados (representar las telas pegadas al
cuerpo, como si estuviesen mojadas, dejando ver la anatoma) en sus figuras femeninas. La mayora de sus
realizaciones no han llegado hasta nosotros. Entre sus obras destacan las que decoraban el Partenn: la Atenea
Parthenos, figura monumental de la diosa de doce metros de altura realizada con alma de madera y recubierta de
oro y marfil (crisoelefantina); el frontn oriental con el Nacimiento de Atenea; el occidental con la Disputa entre
Atenea y Poseidn por el dominio del tica; los frisos con la Procesin de las Panateneas la fiesta anual en que los
atenienses suban en procesin hasta el Partenn para regalar un peplo a su diosa protectora; y las metopas con
luchas mticas: gigantomaquia, amazonomaquia, centauromaquia y de la guerra de Troya.
Destacan estos relieves por su adaptacin al marco arquitectnico, su composicin equilibrada, sus formas
idealizadas, el naturalismo de los pliegues de las ropas y la representacin de la profundidad mediante la
perspectiva. Para ello se tallan las figuras ms o menos salientes respecto al plano, dando la sensacin de que cuanto
ms sobresalen del fondo ms cerca estn del espectador.
Otras obras famosas de Fidias fueron el Zeus de Olimpia, monumental estatua sedente crisoelefantina del dios, la
Atenea Lemnia y la Atenea Promacos, obras de bronce que estaban en la Acrpolis.

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El segundo clasicismo (primera mitad siglo IV-323 a.C.)

La crisis que afect a las polis tras la guerra del Peloponeso y la formacin del Imperio de Alejandro Magno, provoc
una serie de cambios que se reflejan en la estatuaria griega. Este periodo se caracteriz por una serie de rasgos que
vamos a enumerar:
Un avance del naturalismo, que se plasma en la representacin ms realista y menos contenida del movimiento, la
humanizacin de los personajes, la expresin del dramatismo, la ruptura de la visin frontal del cuerpo humano, que
se esculpe para ser visto desde cualquier lado.
Una nueva visin del modelo de belleza ideal masculina ms sensual y gracioso, menos solemne y heroico. Las
figuras de dioses y atletas tienen formas ms redondeadas y sensuales, anatomas ms esbeltas y menos robustas y
se representan muchas veces en actitudes cotidianas.
La valoracin de la belleza del cuerpo femenino desnudo y la creacin de un modelo ideal de formas redondeadas
y sensuales (estatuas de Afrodita). Hasta entonces apenas se representaban mujeres desnudas, pues sus cuerpos no
se consideraban bellos ni se las crea dotadas de cualidades espirituales comparables a los hombres.
Mayor inters por lo individual y subjetivo. Ello explica el tratamiento de nuevos temas como el retrato y las
escenas de la vida cotidiana, junto a los tradicionales temas mitolgicos y atlticos. Se realizan los primeros retratos
realistas, que enlazan con los helensticos.
Los principales escultores de esta etapa del segundo clasicismo son Praxteles, Scopas, Lisipo y Leocares.
Praxteles (hacia 400-320 a.C.) cre unos modelos de dioses llenos de gracia y sensualidad, de formas suaves y
redondeadas, ms esbeltos que los de Policleto. Para ello emple la curva praxiteliana (colocacin del cuerpo en
forma de S de tal forma que las figuras apoyan todo el peso en una pierna y as curvan la cadera opuesta), haciendo
que el cuerpo describiera una lnea curva y tuviera que apoyarse en una columna para no caer. Otra aportacin suya
fue el esfumado praxiteliana (o pulido de los contornos de las estatuas), que contribuye a dar morbidez, blandura y
sensualidad a sus mrmoles. Sus estatuas de dioses carecen de solemnidad y herosmo, estn humanizadas y
aparecen en actitudes cotidianas, como si fueran mortales. Obras suyas son la Afrodita de Cnido, modelo de belleza
ideal femenina de gran influencia posterior, donde por primera vez en el arte griego se valora la sensualidad del
cuerpo desnudo de la mujer; la diosa se representa saliendo del bao, como si fuera una escena de gnero.
El Hermes con Dionisos es una de las mejores piezas de Praxteles y est concebido como escena de la vida cotidiana;
ambos dioses juegan entre s y se comunican, Hermes sostiene en su mano derecha un racimo de uvas que Dioniso
quiere coger. El Apolo saurctono representa al dios matando un lagarto. El Stiro descansando aparece apoyado
sobre un tronco, en postura indolente.
Scopas (hacia 380-330 a.C.) prefiri los temas dramticos e imprimi a sus personajes gran dinamismo y fuerza
expresiva. Su obra ms conocida es la Mnade furiosa o Mnade furibunda, que representa a una mujer del cortejo
de Dionisos en estado de euforia, rompiendo la visin frontal. El cuerpo retorcido, los profundos pliegues de
la ropa y el movimiento violento que manifiesta rompen la contencin y serenidad clsicas. Realiz algunas
estatuas del Mausoleo de Halicarnaso.
Lisipo (hacia 370-318 a.C.), escultor preferido de Alejandro Magno, fue el creador de un nuevo canon ms alargado y
esbelto de ocho cabezas, que sustituy al de Policleto. Sus figuras aparecen en escorzo y rompen con el frontalismo,
al poder ser contempladas desde cualquier punto de vista. Su obra ms famosa es el Apoxiomenos. Luchador que se
limpia la piel con un estrgilo despus del combate, adelanta los brazos en escorzo y rompe la visin frontal del torso.
No tiene nada de heroico o victorioso. Otras obras son el Ares Ludovisi, en posicin sedente, y el Hrcules Farnesio,
de poderosa musculatura que acenta los contrastes de luces y sombras, y aporta dramatismo al personaje.
Como retratista se preocup de reflejar los rasgos individuales y psicolgicos del retratado aunque con una
inevitable idealizacin, propia de la poca. Se conservan varios retratos idealizados de Alejandro Magno, que fueron
modelos de posteriores obras.
Leocares (350-300 a.C.) trabaj con Scopas en la decoracin del Mausoleo de Halicarnaso. Su principal obra es el
Apolo Belvedere, donde se aprecia la influencia de Lisipo en sus formas esbeltas y en la ruptura de la visin frontal.

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El periodo helenstico (323-30 a.C.)

El Imperio macedonio puso fin al sistema autrquico de las polis griegas y cre una gran estructura polticoeconmica donde se fundieron la cultura griega y oriental. El resultado de esa mezcla de culturas fue la cultura
helenstica, que se desarroll entre la muerte de Alejandro Magno y la conquista romana. Monarcas y clases
dirigentes, enriquecidos por el comercio entre los reinos, impulsaron el mecenazgo como propaganda de su poder,
al tiempo que decayeron los encargos pblicos.
La diversificacin de la clientela privada favoreci la coexistencia de diversas corrientes estilsticas: por una lado los
encargos cortesanos, recargados y monumentales, por otro los de la aristocracia griega, apegados al clasicismo y la
idealizacin, finalmente los de la burguesa, ms naturalistas y desenfadados. Esta ltima comente fue la ms
significativa y novedosa, pues supuso la superacin de la esttica idealista del arte griego teorizada por Platn, y el
inters por una esttica naturalista. El principal defensor de estas nuevas ideas fue el filsofo Aristteles, que en su
Potica afirm que el arte deba imitar la naturaleza. Esta evolucin ya se aprecia, como vimos, en las obras del siglo
IV a.C.
Las caractersticas principales de la escultura helenstica son:
El predominio de las obras naturalistas, que coexisten con otras idealizadas de influencia clasicista.
El inters por nuevos temas apenas tratados anteriormente, como las escenas de la vida cotidiana, la niez y la
vejez, lo feo y lo deforme, escenas sensuales y amorosas, la diosa Afrodita, etc.
Los retratos son naturalistas y reproducen fielmente los rasgos fsicos y la psicologa del retratado, sin
ennoblecerlos. Hay muchos ejemplos, como el Homero ciego o el Pseudosneca. Influyeron en el retrato romano.
La representacin del dramatismo, el movimiento y la bsqueda de la expresividad. En los relieves se emplea la
perspectiva, tallando los distintos personajes en planos de distinto volumen para sugerir la tercera dimensin.
Las principales escuelas del periodo helenstico son las de Prgamo, Rodas, Alejandra y Atenas.
Escuela de Prgamo. Destacan en ella los encargos de los gobernantes de este reino entre los siglos III y lI a.C., que
conmemoran sus victorias sobre los glatas (celtas). El Glata moribundo nos muestra un guerrero desnudo cado en
el suelo, en diagonal, que agoniza herido de muerte con gesto de dolor pero sin perder la dignidad; el Glata
suicidndose aborda con dramatismo el tema de la muerte y la valenta del guerrero, que se da muerte mientras
sujeta el cuerpo inerte de su mujer.
La Gigantomaquia es el tema de los relieves del zcalo del Altar de Prgamo, con la lucha de los dioses contra los
gigantes; es una composicin muy recargada (por la conocida tendencia del horror vacui) donde prima el
movimiento y el dramatismo; las poderosas musculaturas de los personajes producen un fuerte contraste de luz y
sombra que los acenta. Las escenas son una metfora de las guerras de los griegos contra los brbaros, entendidas
como el enfrentamiento entre la razn y la barbarie.

Escuela de Rodas. Destaca esta escuela por sus composiciones dramticas y recargadas. As, el grupo de Laocoonte y
sus hijos, esculpido por Agesandro, Polidoro y Atenodoro en el siglo I a.C., reproduce un episodio de la Guerra de
Troya en el que el sacerdote troyano y sus hijos son muertos por dos serpientes enviadas por Atenea, por alertar a
los suyos para que no introdujeran en la ciudad el caballo regalado por los griegos. La obra tiene una composicin
diagonal que refuerza el movimiento, el dramatismo de los cuerpos tensos y los gestos de dolor de los personajes.
Los cuerpos musculosos e idealizados tienen un fuerte contraste de luces y sombras, acentuado por los cabellos y
barba de Laocoonte, realizados con la tcnica del trpano (con incisiones pequeas y
profundas). El grupo del Toro Farnesio (siglo II a.C.) se inspira en una tragedia de Eurpides. Es una recargada
composicin piramidal, que representa el Laocoonte y sus hijos. momento en que los hijos de Antiope atan a
Dirce a un toro en venganza por el ultraje de
esta a su madre; es una obra dinmica,

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aunque los rostros no tienen expresin

dramtica, por influencia clsica.
La Victoria de Samotracia (siglo II a.C.) se atribuye a Pitcritos de Rodas; conmemora una victoria naval y representa
a la diosa, vestida con el jitn y el himatin. Andando sobre la proa de un barco. Destaca el naturalismo de los
pliegues de los paos, que se pegan al cuerpo por efecto del viento (tcnica de los paos mojados), as como la
minuciosidad y el detallismo de las plumas de las alas.
Escuela de Alejandra . A ella pertenecen obras como la Enana bailando, dinmica figura de una mujer deforme, o la
Alegora del Nilo (siglo III a.C.); esta ltima representa al famoso ro de Egipto como un anciano recostado del que
surge la vida y la abundancia, simbolizadas por el agua, la vegetacin, los animales y los innumerables nios que lo
rodean.
Escuela de Atenas. Nio de la espina. (Wikimedia Commons)
Tiene marcadas influencias de Praxteles y Scopas. El Nio de la espina es una representacin naturalista de un nio
sentado, con anatoma sin idealizar, en una escena cotidiana como es arrancarse una espina del pie; el Torso de
Belvedere posee una marcada musculatura que recrea poderosos y dramticos efectos de luz y sombra; la Venus de
Milo (siglo II a.C.) est inspirada en la venus de Praxteles; es de grandes dimensiones y representa el ideal de belleza
femenino, en el que destacan los contrastes de luces y sombras de los paos, la curva praxiteliana y sus contornos
difuminados, que le dan sensualidad.
2.4. Pintura y cermica
No hay restos de la pintura griega y solo a travs de las fuentes literarias, la cermica o las copias romanas podemos
hacernos una idea de lo que fue; su influencia en la pintura romana es considerable. Existi tanto pintura de
caballete como mural, y se usaron distintas tcnicas como el fresco, el temple o la encustica (pintura en que los
colores se disuelven en cera fundida).
Del siglo V a.C. destac Polignoto, con expresivas pinturas murales como la Conquista de Troya o la Visita al Hades,
ambas en el santuario de Delfos. Se cree que este autor ya utilizaba el claroscuro en sus composiciones. Otros
pintores de este siglo fueron Parrasio y Zeuxis, con temas dramticos y uso del esfumado o difuminado de los
contornos. Del siglo IV a.C. son Demetrio, pintor de paisajes y bodegones y Apeles, cuya obra Alejandro vencedor de
Daro conocemos gracias a un mosaico romano.
La cermica fue una de las artes aplicadas ms importantes en el mundo griego, y se difundi por todo el
Mediterrneo gracias al comercio. Su tipologa era variada: crteras para mezclar agua y vino, oinochoe para servir el
vino, kylix, rhyton, skyphos, y ka nt ha ros para beber, hydrias para contener agua, stamnos para conservar el vino,
nforas para conservar slidos y lquidos, alabastron para contener perfumes, pyxis o joyeros, lekythos para
contener aceites y pomadas de uso funerario, etc.
Los temas decorativos eran variados y se pintaban sobre la arcilla; abundan los motivos geomtricos, figuras de
animales reales y fantsticos, escenas mitolgicas, literarias, cotidianas, deportivas, etc.
Existieron distintos estilos en la decoracin cermica:
Estilo protogeomtrico (1050-900 a.C.), de influencia micnica, a base de crculos concntricos, semicrculos y
otras formas geomtricas, lneas rectas y onduladas, etc., pintadas de color oscuro sobre la arcilla.
Estilo geomtrico (900-700 a.C.), caracterizado por su decoracin de motivos geomtricos, animales y figuras
humanas esquemticas, distribuidos en bandas horizontales. Tiene influencia oriental, con motivos de color oscuro
sobre fondo claro. Destaca la cermica de Dypilon (Atenas)
Estilo orientalizante (750-600 a.C.), en el que destaca la cermica de Corinto, decorada con animales fantsticos y
motivos vegetales en bandas horizontales. Se pintaba con varios colores (negro, rojo, blanco) sobre fondo claro.
Estn muy recargadas (honor vacui) y se inspiran en las telas orientales. Posteriormente tambin se pintaron motivos
mitolgicos.
Estilos ticos (675-400 a.C.); se caracterizan por sus tema narrativos, generalmente mitolgicos, y por la tendencia
a pintar pocas figuras de gran tamao, dejando el fondo libre. Entre los aos 675 y 500 a.C. floreci la cermica de
figuras negras sobre fondo rojo y entre los aos 530 y 400 a.C. la de figuras rojas sobre fondo negro, donde se

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aprecia un mayor naturalismo.

Tras la guerra del Peloponeso, Atenas perdi su hegemona comercial y fueron las colonias del sur de Italia las que
inundaron el mercado con sus vasos. Durante los reinos helensticos la influencia oriental aument, y aparecieron
junto a los temas mitolgicos, cotidianos, galantes, etc., otros motivos vegetales y florales.

El arte griego en Espaa

Colonizadores griegos llegaron a la Pennsula Ibrica desde el siglo VIII a.C., buscando metales y mercados para sus
productos. Comerciaron con el reino de Tartessos primero y luego con los pueblos ibricos. Rivalizaron con fenicios y
cartagineses y fundaron sus principales colonias en la costa oriental de Espaa, donde destacaron las ciudades de
Ampurias y Rosas (ambas en Girona). Su mayor actividad comercial coincidi con el apogeo de la cultura ibrica, en
el siglo V a.C.
Los griegos introdujeron su moneda y difundieron su cermica, que era objeto de lujo entre la aristocracia ibrica,
usada como ajuar en las tumbas. Entre las obras griegas en Espaa podemos destacar la ciudad de Ampurias, de
planta hipodmica, amurallada, con varios templos; en artes plsticas destacan en ella las esculturas de Esculapio y
la Cabeza de Afrodita, ambas de mrmol.
La escultura ibrica recogi influencias griegas y orientales, como se aprecia en las figuras humanas talladas en
piedra de la Dama de Elche, la Dama de Baza, etc., o en las figuras de animales, realizadas entre los siglos V y IV a.C.

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