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LES BASES DU PORTRAIT

Propos par Jean Claude NOUGARET


A - MISE EN SITUATION
Dfinitions
Historique
Le march
La demande clientle
L'offre du photographe ( varit des styles exposs )
La notorit

La lumire , la composition et le moment

B - THEORIES DE BASE
Le langage de la lumire
Lumire directe ou diffuse

Lumire l'extrieur :

" voir et sentir "

Qualit de la lumire .
Prises de vues au soleil , l 'ombre ou en soleil voil

Lumire l'intrieur : " doser et placer "


Choix des sources lumineuses ( diffuses , directes ou rflchies ) en fonction de leffet souhait .

Objectifs et perspective
Quel objectif pour portrait en pied en buste ou gros plan

Quel clairage ?
Etude du visage
Objectifs et perspective
Cadrage
Plan d'ensemble , plan amricain , gros plan ou trs gros plan
Plonge ou contre plonge Horizontal ou vertical Le fond

Composition
Le cadre , les lignes , les formes ,et le nombre d'or

Harmonie des couleurs


Saturation , luminosit , symbolisme Temprature de couleur

Organisation de la sance de prise de vues

Portrait d'enfant
La demande des parents et la rponse du photographe
Quels clairages pour un sujet si remuant ?
Erreurs ne pas commettre Couleurs : mlanges et harmonie

Portrait de communiant
Portrait de maris
Portrait de groupe
Les spcificits de ces trois catgories de portraits

Droits de la personne
C - PRISES DE VUES ET PRATIQUES COURANTES
Rappels sensitomtriques
Contrastes des lumires , du sujet et contrle des mesures de lumire .
Latitudes de pose des pellicules

Eclairages de base ( dmonstrations pratiques )


Schmas d'clairage de base
Douce ou contraste : matriel utiliser dans chaque cas
Orientation : face , trois quart , profil ou contre-jour
Rglages : utilisation du flashmtre pour un quilibre global de l'image
utilisation de la cellule en extrieur : incident ou rflchi - utilisation de la charte gris neutre
Principaux clairages utiliss avec une , deux , trois sources ,high-key , low-key , fond blanc , noir etc ..

Choix du film
Diffrentes mulsions pour un rsultat calcul
Net B : sensibilit et traitement
Couleur : quel film pour quel rsultat ?

Commentaire :

Les bases du portrait

LE PORTRAIT

DEFINITIONS
mage d'une personne faite l'aide du dessin , de la peinture , de la photographie , etc ......."
Reprsentation d'une personne relle , de son visage , par le dessin , la peinture, la gravure."(Petit Robert )
Au del des dfinitions des dictionnaires , on peut considrer aujourd'hui , qu'un portrait photographique est la
reprsentation d'une personne , d'un visage . Reprsentation physique mais aussi psychologique . Le visage est le support des changes
sociaux et reflte la puissance de caractre de chacun .
" C'est le photographe -son savoir , sa pntration et sa sensibilit -reflts dans le visage du sujet "-( Irving Penn )
" Un portrait est un modle , compliqu d'un artiste ." ( Baudelaire )
" Un portrait est une relation qu'on fait du sujet , et si le photographe n'a rien dire , la relation est vide et le portrait pauvre . ( Philippe
Halsman )
"...... puisque sur le visage , on peut apercevoir l'me travers le regard " ( Michel Ange , 1533 )
"Le portraitiste dpeindra quelque chose de plus : l'harmonie vibrante , complexe , d'une personne que nous pourrons saisir d'un coup d'oeil (
Ben Maddow , auteur de "Visages , Le portrait dans l'histoire de la photographie " )
"Le portraitiste se sert des conventions de son temps - la religion par exemple- pour s'exprimer et , ce faisant , il limite son art , il est aussi
engag dans une qute beaucoup plus profonde dont il a peine conscience : comment donner un sens son monde , au monde de la ralit
extrieure et de l'motion intrieure , et lui confrer une touche personnelle . ( Ben Maddow )
" L'individualisme en art requiert une certaine souplesse et un homme ne commandera son portrait que s'il se sent plus fort que la socit qui
l'entoure ( Ben Maddow )
" Le peintre fera toujours ressortir dans le portrait la dignit et la grandeur de l'tre humain tout en rprimant l'imperfection de la nature " . (
Giovanni Paolo Tomazzo 1538/1600 )
" Les portraits sont la signature d'une culture " ( Ben Maddow )
" L'il , fentre de l'me . ( Lonard de Vinci )
" Lexpression, le geste et le dcor sont toujours les clefs permettant de mettre en vidence la classe
sociale , la profession et les composantes psychologiques du sujet " (Naomi Rosenblum Une histoire mondiale de la photographie)
"A partir de ce moment , la socit immonde se rua , comme un seul Narcisse , pour contempler sa triviale image sur le mtal . Une folie , un
fanatisme extraordinaire s'empara de tous ces nouveaux
adorateurs du soleil .
(Charles Baudelaire - 1859)
Je recherche "cet instant de comprhension qui vous met en contact avec le modle , vous aide le rsumer , vous guide vers ses habitudes ,
ses ides et son caractre , et vous permet de raliser un
portrait vraiment sensible et pntrant , un portrait intime ". ( Gaspard Flix Tournachon dit Nadar)
"Je veux enregistrer fidlement la grandeur de l'homme intrieur et les traits de l'homme extrieur ".
(Julia Margaret Cameron)
" Voir l'infini dans le visage de l'autre " (Edouard Boubat )
"Il y a beaucoup de gens , mais encore plus de visages , car chacun d'entre nous en a plusieurs " ( Rainer Maria Ril
" Le masque du visage tant avant tout un produit social , historique , contient plus de vrit
que toute image qui se prtend vraie "
( Italo Calvino )
" Parfois , je pense que toutes mes photos ne sont que des photos de moi " ( R . Avedon )
"Chacun aime se voir dans son portrait aussi beau qu'il croit l'tre . ou aussi jolie , s'il s'agit d'une femme .
( Philippe Halsman )
" Si bonne est l'opinion de chacun sur ses mrites physiques que la premire impression de tout modle devant son
presque invitablement dsappointement et recul . Ce mal est trs difficile conjurer ."
( Nadar )

portrait est

A Michle Morgan qui lui demandait comment il allait lclairer , Henri Alekan lui rpondit :
Mais , madame , de lintrieur !

- J.C NOUGARET - 1999

Les bases du portrait

HISTORIQUE

homme prhistorique a trs peu reprsent lhomme seul , rarement un personnage au visage particulier , La Dame
de Brasempouy (Landes) qui a 22000 ans , petite statuette de 3,8 cm en ivoire de mammouth est la plus vieille
reprsentation connue d'un visage humain . Dans la grotte de La Marche (Vienne ) il y a 14000 ans un artiste a peint
de nombreux graffitis dont les images sont brouilles mais parfaitement recomposables . On dcouvre ainsi diverses
caricatures (portraits ?) trs reprsentatives dune physionomie .Ce ralisme fait dire l'auteur que l'on est face "une
mlancolique tendresse des modles" .Si la fonction de ces images tait rituelle comme sont tents de le supposer les spcialistes ,
cela n'enlve rien la vigueur du tmoignage humain .
Les SUMERIENS ( Irak ) il y a 5000 ans , sculptaient des visages humains . On a dcouvert dans les annes 1930 une trs
grande quantit de sculptures trs diversifies . Elles reprsentent des hommes ou des femmes de " type smite traits avec fidlit ,
mais diffrencis selon les individus" selon Andr Parrot , spcialiste de l'art Sumrien et qui conclut pour nous en crivant : " il
n'est pas exclu que dans quelques cas nous ne possdions pas de vritables portraits " .
De 4000 150 av JC , les Egyptiens ont accumul les reprsentations humaines sous forme de peintures et de sculptures .
La peinture Egyptienne est rarement figurative , puisque compose essentiellement de scnes de la vie quotidienne et de dieux
divers . La sculpture par contre est prsente dans tous les tombeaux , et mme si elle a divinis les pharaons , elle est significative
de la ralit des visages , puisque chacune des statues tait sense reprsenter le dfunt , et laccompagner dans son exil terrestre. Il
fallait conjurer la peur de mourir et conserver au dfunt ses pouvoirs . Le portrait tait au centre mme de ce transfert pour
identifier le dfunt .
Plus tard, les Romains ont ralis des moulages de cire sur le visage des morts quils conservaient dans des coffrets . Cest la
fonction de souvenir qui prvalait . Au premier sicle avant JC ces moulages sont raliss en sculptures de marbre , ce qui laisse
supposer que les nouveaux dirigeants voulaient sexposer publiquement pour affirmer leur lgalit et leurs droits ancestraux . Sur
les monnaies et les mdailles , les puissants de ce monde dcouvrent vite qu'ils peuvent ainsi affirmer l'image de leur autorit .
L'idolatrie a-t-elle prcd le portrait ?
Le rapport du portrait la mort est trs fort dans ces priodes l . Il se transformera peu peu en reprsentation valorisante . La
personne figure voulant exposer au monde ses pouvoirs et ses penses . Une faon dtre reconnu . Il fallait que le peintre excute
le portrait selon les dsirs du commanditaire . C'est ainsi que lapparence prvalait sur la psychologie ! Aux 1er et 2me sicles avant
JC , les hommes politiques commanditaient leur portrait sur les monnaies .
Si le Moyen Age a t riche en pisodes guerriers , invasions et luttes de territoires , il a t peu propice lclosion dun art
quelconque . La religion a obscurci toute ide de reprsentation humaine pour de longs sicles .
Ds la fin du XIII me sicle une nouvelle classe de dirigeants et un dveloppement des changes et du commerce international
font quun changement radical va se produire . On va passer directement de leffigie (profils) la reprsentation frontale et fidle .
Lglise nest plus la seule commanditaire des peintres. Pour affirmer leur suprmatie naissante , les personnages illustres veulent
tous leur portrait , charg de symboles (difficiles dchiffrer parfois) illustrant et glorifiant leur mtier ou leur croyance , leur
puissance et leurs pouvoirs . Lartisan peintre , pay pour cela , devait bien sr se plier aux desiderata de son client . Laspect
psychologique tait bien souvent oubli . La reprsentation est tellement pousse que devant la portrait de son souverain ,
certaines poques et dans certains lieux , il faut se dcouvrir et ne pas lui tourner le dos . Ce qui est une forme de soumission et de
reconnaissance des pouvoirs de son roi . A l'poque moderne , Mao , Staline , et de nombreux dictateurs ont beaucoup utilis ce
moyen de propagande .
Au XIV me sicle la renaissance du portrait , avec les coles Hollandaise et Italienne va intgrer les notions de reprsentation
physique et psychologique . Lindividu prend le pas sur le spirituel en mme temps que la bourgeoisie dtrne la noblesse . Mme
si lidalisation prdomine encore sur de nombreux portraits . Dans la contrainte de la commande , les grands peintres tels Drer ,
Van Eyck , Boticelli ou Titien , vont imposer leur personnalit et leur talent . Sur les triptyques peints pour tre exposs dans les
glises , les gnreux donateurs se faisaient reprsenter sur les panneaux latraux tandis que le panneau central reprsentait une
scne de la vie du christ !
Rembrandt au XVIIme sicle et Georges de La Tour , grands matres du clair obscur peindront des scnes de la vie quotidienne ,
changeant en cela les habitudes de leurs prdcesseurs . Cest le moment o lon a dfini ltre humain par rapport aux autres tres
vivants (au Moyen Age on pouvait intenter un procs contre des animaux , considrs comme sujets de droit ) . On sort avec eux
de la reprsentation figure pour arriver la dimension psychologique .
Au fil du temps et des coles , des conventions vont pervertir le systme et lamener travers divers courants vers un processus
de dliquescence . A lapparition de la photographie en 1839, les peintres portraitistes ntaient pas assez nombreux pour satisfaire
la demande . Et linvention que les Niepce , Daguerre , Talbot ou Poitevin ont offert au monde va rvolutionner le monde de la
peinture raliste de cette fin du XIX me Le portrait devient ainsi quasiment exclusivement photographique . Les premiers
photographes portraitistes ds 1840 taient dailleurs des peintres reconvertis dans ce nouveau crneau . Et mme si la faon de
procder a boulevers lart de la pose (une seule pose de quelques secondes (2mn dbut 1840 , 5 8 sec fin 1840) suffit alors que
devant le peintre les sances taient dune toute autre dure . A cette poque , il fallait tre chimiste , technicien, laborantin , et
.. artiste , et les poses longues prvalaient ; le portrait a ainsi t une des activits rentables de la photographie . Le style pourtant
ne change gure
Nadar , le pape du portrait arrive pour prouver que la photo est autre chose quune technique par la ralisation des portraits
de toutes les "stars" de son temps : Rossini , Sarah Bernhardt Baudelaire , etc .........La crativit et l'expressivit de ses portraits
nous montre que la photographie a vite assimil son rle de rvlateur social et s'affranchit rapidement des conventions
acadmiques imposes par les peintres photographes du dbut . Nadar inventera dailleurs ds 1858 la prise de vue en lumire
artificielle pour ses portraits (dpt de brevet)
Linvention du glatino-bromure en 1880 , beaucoup plus sensible , va rvolutionner la photo et lamener vers linstantan et les
techniques actuelles .

- J.C NOUGARET - 1999

Les bases du portrait

LE MARCHE

Souvenir , amour et marketing


A l'heure actuelle , la peinture a fait sa mutation vers l'art pour l'art et les photographes ont quasiment l'exclusivit du
portrait . Les utilisations de la photo sont devenues diverses et trs varies. L'illustration utilise beaucoup l'image humaine dans
l'immense quantit de publications qui a envahi notre vie . La fonction de souvenir est aussi toujours trs forte dans les familles
. Ce qui justifie notre existence en tant que portraitistes !
On pourrait rsumer l'utilisation du portrait par les usages qui en ont t faits , du religieux (et de la saintet) la ralit
et de l vers la reprsentation psychologique , la liste serait longue et de peu d'utilit . Entre le culte des morts et le culte de la
personnalit il y a toujours une place pour le portrait souvenir que nous pratiquons tous les jours .
Et se rappeler quelle fut la motivation premire des artistes ? Etre pay . L'uvre de commande exigeait crativit et
art . Les meilleurs sublimaient leurs personnages . Les photographes-portraitistes d'aujourd'hui ne devraient ils pas s'en inspirer
?
La notion de souvenir prvaut aujourdhui sur la motivation de nos clients . Souvenir et amour . Le photographe est
devenu le seul pouvoir raliser sur commande un portrait tel que l'attendent les clients . Le portrait nest plus rserv une
lite . Tout le monde peut aujourd'hui commander son portrait . Le march est donc immense . Seul obstacle , la motivation de
la clientle . Pourquoi certaines traditions rgionales sont elles plus favorables la diffusion du portrait que d'autres ? La
religion a-t-elle encore une influence sur le march photo ? Faut il tre "dguis" pour aller chez le photographe ? Quels sont les
motifs qui amnent une personne chez le portraitiste ? Et pourquoi certains ne voudront jamais leur portrait ? Quels sont les
freins au dveloppement du portrait ? Questions que nous ne dvelopperons pas ici , mais qui doivent faire partie de la rflexion
de chacun .
Le portraitiste face son client a un devoir de russite qui peut tre paralysant . Pourquoi ? On lui demande de
restituer la vrit de chacun . Pour cela il lui faut avoir assimil toutes les donnes techniques et technologiques pour se
consacrer exclusivement la psychologie du sujet et livrer un travail qui corresponde lattente du client . Et cette attente , il
faut que nous arrivions la faire formuler par le client . Mais quel que soit le portrait que l'on ralisera il y aura toujours un
trio [ portraitiste-modle-spectateur ] impliqu .
Toute personne est dirige par 4 fonctions de l'inconscient , opposes 2 2 : l'intuition et la sensation , la pense et
le sentiment . Ces quatre fonctions sont plus ou moins en harmonie chez chacun de nous , mme chez le photographe ! Ces
fonctions s'quilibrent plus ou moins et forment toute une srie de caractres . C'est ce qui fait que notre relation avec les clients
n'est pas rationnelle . C'est une relation de ressenti . Si on n'est pas sur la mme longueur d'ondes a ne marchera pas . La
dmarche du photographe va donc tre de dterminer la ou les motivations qui amnent une personne dans notre studio ; et
l'importance du spectateur dans sa demande , sachant que la peur d'exposer sentiments et penses va freiner une majorit de
personnes D'o peut-tre le frein des adultes leur envie de portrait, l'ambigut et la difficult de notre mtier .

LA DEMANDE CLIENTELE

: on pourra la rpartir en deux groupes :

1 - Un portrait " de soi " , o la personne photographie sera reprsente de manire faire ressortir les dominantes de sa
personnalit . Ce portrait sera rserv aux proches familiers . Il devra exprimer la personnalit du sujet tel qu'il le souhaite .Et
tel qu'il se voit . On peut donc penser quil aura peu de spectateurs; C'est un portrait intime .
2 - Un portrait " pour les autres " o le sujet sera valoris par rapport l'image qu'il veut donner de sa situation ou de sa
fonction . Entrent dans cette catgorie les portraits raliss sur commande d'un tiers pour un usage bien particulier (par exemple
: portraits d'illustration d'articles de presse ) . C'est un portrait social .
Dans tous les cas , le professionnel a toute latitude par sa crativit et son style pour exprimer la personnalit de son
sujet il doit , aussi bien que l'artiste du XVII me rpondre une commande et raliser un travail de grande qualit .
La crativit du photographe devra tre sans cesse sollicite que ce soit "pour soi" ou "pour les autres" . Sur ce travail
de commande , il devra toujours tre l'coute de son client pour connatre ses dsirs , le conseiller et russir un portrait qui
satisfasse la demande . Il est essentiel qu'il comprenne bien que le travail raliser ne doit pas tre son portrait mais celui de
son client .

L'OFFRE DU PHOTOGRAPHE
Pour satisfaire toutes les demandes , il faudra donc que ces deux catgories de portraits soient exposes en vitrine ,
dans le magasin et dans les books .
Il est en effet indispensable que lors des discussions avant prise de vue , le client se fasse une ide trs prcise de ses dsirs
devant des exemples significatifs . Plusieurs styles de prises de vues dans chaque catgorie : couleur et N&B , high key ou clair
obscur , plans larges et gros plans , extrieur et studio , etc ... seront visibles et guideront notre client dans ses choix .
Et si l'offre de style doit tre varie , la gamme des tarifs doit tre elle aussi trs large . Tous les clients n'ont pas les
mmes moyens financiers et nous devons pouvoir y rpondre . Et l , le marketing entre en lice . A nous de sentir la demande et
de savoir vendre notre travail .

- J.C NOUGARET - 1999

Les bases du portrait


LA NOTORIETE
Pour dvelopper sa clientle la premire notorit que lon doit rechercher doit se faire ds la prise de vue didentit .
Cest en effet lors de ces prises de vues que nos clients sont confronts lobjectif .Les identits livres doivent tre
irrprochables .
Des expositions rgulires , souvent accompagnes de comptes rendus dans la presse vont augmenter cette notorit . A cet
effet , un travail de recherche rgulier avec des modles que l'on aura sollicit , l'tude de nouveaux clairages , de nouvelles
ambiances et une recherche incessante de nouvelles ides permettra de maintenir une image de marque dynamique . Pour cela ,
on aura toute latitude pour travailler notre ide , sans contrainte de plaire qui que ce soit , si ce n'est au public qui viendra
voir ce travail . On pourra appeler ceci un portrait pour le photographe . Ce travail l , pour le plaisir ou pour toute autre raison
qui le motive permet d'exprimer sa capacit restituer la psychologie d'une personne et de se crer un style personnel
Pour accentuer encore la notorit , les labels Portraitiste de France et Portraitiste de France Major par les retombes
mdiatiques quils engendrent constituent un outil marketing de premire force .
Le bouche oreille fonctionne aussi trs bien en portrait !
Le Label Qualit ne peut qu'tre un autre plus dans cette recherche de notorit .

LA LUMIERE , LA COMPOSITION ET LE MOMENT

"L'art commence o finit le hasard"

echniquement la prise de vue de portrait ne diffre en rien des autres prises de vues , nous aurons toujours
besoin de matriser ces paramtres physiques que sont la lumire , la composition , l'exposition et le tirage
final . Tout comme en reportage , le moment de dclenchement sera l aussi primordial , car il va inclure toute
la part psychologique que l'on aura mis dans la prparation de cet instant . Car il est plus facile de raliser un
portrait flatteur qu'un portrait " vrai " . La difficult tant se saisir le caractre du sujet .

La lumire habille la matire


La lumire est une ralit physique vitale pour l'homme et indispensable toute vie sur terre
Pour nos anctres , trs proches de la nature , c'tait avec le feu et la nuit une source de mysticisme . Les Egyptiens avaient un
Dieu du soleil - R - Le soleil reprsentait la vie et les vivants et le disque solaire accompagnait les morts dans leur tombeau
sous forme de peinture murale . La nuit tait la mort. Depuis des sicles , la lumire a acquis une aura mystique , et elle
influence les tres au travers de tous les acquis religieux ou autres .C'est ainsi que chez les architectes d'glises la lumire est
toujours prsente au travers des vitraux et utilise des fins spirituelles ( Ex : Abbaye de Vezelay au solstice d't et chur des
glises orient l'est )
Si la lumire est la vie , la nuit est la mort . C'est ainsi dans nos civilisations occidentales . Et la lumire du jour a longtemps
rythm la vie des peuples
Solaire pour les prises de vues extrieures , elle est difficilement contrlable dans son intensit et son model. Pour
cela on utilisera comme en studio des rflecteurs , des diffuseurs ou des " panneaux noirs " pour diffuser , rflchir ou bloquer
la lumire solaire selon l'heure , le lieu et les besoins .
L' clairage artificiel est purement technique , contrlable et modulable volont . C'est une question de connaissances du
matriel et une application de lois physiques et psychologiques .

La composition rpond elle aussi certaines lois qui entranent chez nous des ractions prvisibles . On verra plus loin
que par le cadrage horizontal ou vertical , par la qualit de la lumire , les lignes , la position du sujet dans la cadre, bref par
l'quilibre de notre image, une sensation va tre ressentie par le client - spectateur qui doit correspondre ce qu'il attendait .
Le "moment" vous appartient . Pour favoriser cette closion de l'expression qui va faire que votre portrait est russi , la
matrise technique de l'clairage de l'exposition et de la composition sont indispensables car il faut tre libr de ce ct l pour
pouvoir se consacrer exclusivement votre sujet .Comme tout mouvement (sport , danse , ) , l'expression fugace d'un
visage atteint son apoge et retombe . C'est ce fragment de seconde qui doit tre saisi . C'est au moment o l'expression est au
point culminant que la ralit de notre sujet pourra tre retranscrite . Et c'est l que l'on verra si on a choisi "le bon moment "
pour dclencher , si dans cette fraction de seconde o notre index a relay notre cerveau on a bien tout ressenti , donc tout
retransmis . Et l , aucune technique , on est dans l'irrationnel ! La psychologie prend le dessus .
Pour cela , il faudra tre plus proccup de son sujet que de son matriel et donc oublier la technique. Et pour attirer l'attention ,
ne pas dire : " regardez l'objectif " , mais plutt " regardez moi " .
La raison d'tre de l'image est de nous transmettre instantanment une synthse compacte de la relation
lumire - sentiment ( Henri Alekan )

- J.C NOUGARET - 1999

Les bases du portrait

LE LANGAGE DE LA LUMIERE
"Il faut crer des ombres qui accentuent la beaut d'un visage"

.
Avedon

ar sa variation dans le temps , des couleurs de l'aurore qui sont espoir et renaissance celles du coucher de
soleil qui annoncent la nuit , l'homme est soumis une varit infinie d'clairements

La lumire a un pouvoir attractif -

L'obscurit a un pouvoir rpulsif

C'est la lumire , par les ombres cres qui va donner le model (relief) aux visages . C'est elle qui embellit , met en vidence ou
cache les imperfections . C'est encore elle qui donne une atmosphre et nous permet d'interprter notre sujet
Que ce soit
Directe
en extrieur ou en studio , la lumire sera obligatoirement de deux sortes :
ou Diffuse
- Une lumire directe , que l'on peut qualifier de dure ; par les ombres qu'elle va crer en modelant formes et contours dsigne ,
insiste , cisle , tranche, et souligne l'essentiel . Elle accentue la forme et la matire .C'est une lumire partisane classificatrice ,
engage , puissante , pntrante et naturelle d'aspect . Directe , brutale et dramatisante .
Elle reprsente le temporel .
Mais attention , elle ne pardonne pas , l'improvisation est exclure , le sujet ne doit pas bouger , sous peine de voir les ombres
devenir gnantes . La libert d'action est rduite
- Une lumire diffuse , que l'on pourra appeler douce ou enrobante . Plus facile utiliser elle permet au modle de bouger sans
qu'une ombre devienne disgracieuse .Lumire de base pour les photos d'enfant turbulents , pour les ambiances fminines et
douces. Par l'absence d'ombres et ses aplats elle ne souligne plus , elle amalgame , estompe , et dissocie . On est hors du temps .
On flotte dans l'espace Elle ramne deux dimensions des formes perues en 3 dimensions . Elle ddramatise .
Elle figure l'intemporel
Pour rester dans la ralit nous prendrons bien soin de garder du model par un choix dclairement calcul et
valorisant . Absence d'ombre = absence de relief = absence de vie
Dans une photo le regard est attir par la lumire , par les parties claires de l'image , il faudra donc clairer ce que l'on veut
mettre en vidence . Et par contrecoup laisser dans l'ombre ce que l'on veut estomper ; mais cest l'quilibre entre ces deux
forces ( ombres , lumires ) qui doit nous guider dans notre cheminement vers la reprsentation psychologique de notre client .
La douceur ou la duret dune lumire se mesure par le rapport entre lclairement des hautes lumires et celui des
ombres . On verra plus loin limportance de ce rapport .Et le tirage final devra restituer toute l'ambiance de la prise de vue , d'o
encore une ncessaire connaissance de la technique du laboratoire pour exiger un tirage final en accord avec l'ide de dpart .
P.Radisic , photographe, estime par exemple que "un portrait tir clair , rajeunit ", et "tir fonc il a plutt tendance
vieillir".

LUMIERE A L' EXTERIEUR

" Voir et sentir "

e soleil est l'unique source de lumire en extrieur . Unique mais multiple et changeant .
Et selon l'angle de prise de vue que l'on adoptera , notre modle sera dans une immense varit d'effets
d'clairage .
Entre une lumire de lever de jour et celle de plein midi , il est vident que l'on ne travaillera pas de la
mme manire ni aux mmes endroits .Et un jour brumeux ou nuageux ne sera pas exploit comme une journe d't ensoleille
. Si le paysagiste doit attendre parfois des heures la bonne lumire en portrait nous avons l'avantage de choisir le lieu (le fond )
et la lumire qui nous conviennent .Tout comme en studio seront pris en compte la direction et la qualit de la lumire .
Il faut donc apprendre voir et valuer la lumire pour la contrler parfaitement
Dans les diverses possibilits qui nous sont offertes , aucune n'est proscrire , car chacune a ses caractristiques aptes
faire ressortir le caractre de tous les clients . Certaines conditions de prises de vues sont rserver aux cas particuliers ou
lorsque l'on veut un effet trs marqu . C'est ainsi que le soleil de midi en plein t sera difficile matriser ( contraste trs fort
et ombres trs marques ) et de plus susceptible de faire grimacer le client .

- J.C NOUGARET - 1999

Les bases du portrait

Prises de vues en " soleil direct "


Lors de prises de vues en soleil direct on sera amens par le contraste entre ombres et lumires rflchir l'effet que l'on veut
obtenir et aux moyens que l'on doit mettre en uvre pour y parvenir . Si notre intention est d'accuser les traits de la personne
photographier alors c'est ainsi qu'il faut agir . Si l'on est oblig de travailler cet endroit cette heure ,on devra trouver le
moyen de rduire le contraste excessif de notre prise de vue .
Pour cela nous avons plusieurs possibilits :
- Utiliser un cran rflecteur blanc ( carton , polystyrne ou autres ), argent ou dor
[ claircissement des ombres ]
- Insrer un cran opaque entre notre client et le soleil [ rduction des hautes lumires ]
- Insrer un cran translucide entre notre client et le soleil
[ diffusion des hautes lumires et rduction des ombres ]
- Flash en fill-in (d'un usage difficile avec un flash de reportage difficilement rglable ) seulement dans les cas extrmes !
- En N&B on pourra surexposer ( 1 ou 2 diaphs ) et sous dvelopper (de 25 40 % )

Prises de vues l'ombre ou en soleil voil


Il y a une infinie varit d'ombres impossibles dcrire et qu'il faut "apprendre"
Et il ne faut surtout pas croire que parce que l'on est l'ombre on a obligatoirement une bonne lumire . Le titre de ce chapitre le
dit , il faut "voir et sentir" la lumire . Ombre claire ou profonde , il y a toujours une direction et une qualit de lumire
dpendant de l'environnement .
Dans une ombre claire et ouverte , on va souvent trouver que l'clairage est plat .On peut alors comme en plein soleil utiliser un
rflecteur dor ou argent qui va nous redonner du model , ce qui demandera de s'approcher trs prs , ou plutt de se servir
d'un panneau opaque (obscurcissant) pour slectionner la lumire la plus "modelante" . Si par soleil voil les conditions sont
souvent plus faciles pour travailler avec une lumire douce et diffuse qui va modeler notre sujet , on peut avoir aussi de
mauvaises surprises . Un temps nuageux ne doit pas ncessairement nous laisser croire que l'on peut travailler partout sans faire
attention la qualit de la lumire .
Le flash de reportage est gnralement bannir en toutes situations car impossible rgler et matriser , de plus la trs petite
surface de son rflecteur ne permet pas d'avoir un model intressant , tout comme il ne permet pas de choisir la direction de la
lumire .

Contre-jour
A manipuler avec prcautions . Il convient cependant trs bien au portrait car il donne sur les visages de la douceur et
dans les cheveux un relief intressant . Attention cependant bien prendre la mesure sur le visage hors de l'influence du soleil et
contrler le contraste total : hautes lumires / basses lumires . Le contre jour favorise l'impression du relief

LUMIERE A L' INTERIEUR

"Crer le relief , ide clef et vritable ssame de l'art de la lumire "


L'clairage cre une atmosphre

l'intrieur d'un lieu o l'on doit raliser un portrait on peut rencontrer plusieurs sources lumineuses . Le soleil
entre par les fentres , vrandas ou verrires et alors nous sommes dans le cas de la lumire extrieure On peut
utiliser les lumires existantes avec les alas de ce genre de prises de vues (absence presque absolue de
contrle sur la qualit de l'clairage ). Si on travaille avec son propre matriel d'clairage dans son studio ou
dans un lieu o on l'aura transport ;et si l'on cre de toutes pices un clairage artificiel avec spots ou flashs lectroniques nous
retrouverons les mmes caractristiques qu'en lumire extrieure : lumire directionnelle ou diffuse .
Par lumire directionnelle on entend un clairage tel qu'il sort de la source lumineuse avec des accessoires comme les
rflecteurs mtalliques livrs d'origine par le constructeur ainsi que les cnes (snoots ), nids d'abeille , Fresnel ou autres ..........
La lumire diffuse englobera toutes les sources lumineuses o les rayons lumineux sont diffuss : boites lumire ,
crans diffusants , etc.........
La lumire indirecte ( parapluie , cran rflecteur , etc .......; ) par sa nature pourra tre
intgre dans les lumires diffuses .
Comment choisir entre lumire directe et lumire diffuse ?
Chaque fois que l'on voudra faire ressortir un caractre marqu , un visage expressif et remarquable , si on veut
dissimuler une imperfection , on utilisera une lumire directe qui grce ses ombres trs marques nous le permettra .
Cette lumire accentue la forme et la matire , c'est une lumire dramatique . A utiliser chaque fois que l'on veut faire
ressortir le model .
Si au contraire on veut crer une ambiance plus paisible , plus aimable , plus douce , un clairage diffus s'imposera .

- J.C NOUGARET - 1999

Les bases du portrait


C'est l'clairage fminin par excellence .C'est un clairage en -plat.
ATTENTION : Un clairage avec une source diffuse plac loin du sujet
devient un clairage direct donc contrast

Plus la source lumineuse est proche du sujet ,


plus on aura de douceur dans l'clairage .
La mcanique de l'clairage est d'ordre technique , tous les critres sont contrlables et mesurables .
La modulation de la lumire est d'ordre artistique . Difficile mesurer !!!

ETUDE DU VISAGE

ace une personnalit , par notre ouverture vers notre client , nous allons pouvoir grce des notions de
morphopsychologie , dterminer les grandes lignes de son caractre . D'abord la tenue vestimentaire , puis l'allure
gnrale (dynamique ou lymphatique par exemple ) et les caractristiques du visage : sa forme : rond , long , large ,
carr, ovale ,etc - Dilat ou rtract ? Ses dissymtries ?

Dilats =

Large Rond ou ovale large


Bien en chair Rose ou rouge
Rcepteurs sensoriels ouverts
Visage ouvert

Rtracts =

Mixtes =

Etroit Recroquevill Osseux


Triangle , ovale ou rectangle allongs Lvres
pinces Teint ple ou olivtre
Rcepteurs sensoriels peu ouverts

Epanouissement - Spontanit
Fonctionne au flair , l'instinct
Tout est sensation

Introvertis Dlicats Intellectualisent


Peu ouverts sur le monde
Fonctionnent la raison , la rflexion
Prcision Autodidactes et individualistes
Sensibilit aigu
Repli sur lui mme

Au juste milieu : temprament quilibr - la majorit : plus ou moins de l'un


ou de l'autre , ce qui dtermine le caractre de chacun .
Tout tre humain va du dilat ( la naissance ) au rtract ( vieillesse )

Rcepteurs : yeux , bouche, oreilles et nez .


Leur signification varie selon leur emplacement et leur ouverture .

Les trois zones du visage :


Haut : du haut du front au haut des sourcils = Imagination (conception et ralisation )
Centre : jusque sous le nez = Affectivit ( et cration )
Bas : Instincts (sensibilit, sensualit, matrialit)
L'tre humain est facettes multiples , avec un caractre et une personnalit bien dfinis ,
quelquefois contradictoires , et le photographe devra en exprimer ce qui lui apparat le trait majeur , par sa propre personnalit et son
style . Et c'est ce qui nous distingue de la cabine automatique , o le client pourrait trs bien se faire lui mme son autoportrait
Au
fil des ans se crent chez chaque individu des dissymtries dans le visage : partie droite et gauche
Sachant que la partie Droite exprime le rationnel , le conscient , le rel et la Gauche l'inconscient et l'irrationnel on verra
rapidement que cela nous permet de dterminer "le bon profil" , celui qu'il faut mettre en vidence .

- J.C NOUGARET - 1999

Les bases du portrait

QUEL ECLAIRAGE ?

'clairage devra valoriser la personne et nous permettre de livrer un agrandissement correspondant aux attentes
et au physique du portraitur . L'emplacement et la qualit des clairages n'est donc pas innocent et doit
dcouler des discussions et de l'observation pralables .

Puisqu'en fonction de ces critres , va se poser la question de savoir comment clairer notre "client" :

clairage principal droite ou gauche ? lumire douce ou dure ?


En studio , plus facilement qu'en extrieur , nous aurons le choix de l'emplacement et de la qualit de nos clairages : droite ou
gauche , doux ou dur , haut ou bas , clairage des cheveux , du fond etc
Ce choix sera toujours fait pour mettre en valeur et faire ressortir au maximum la personnalit du client . Il sera fonction aussi
de la forme du visage et du style de prise de vue choisi .
Quelques exemples d'ordre trs gnral sur l'emplacement et les qualits de nos clairages :
Selon la forme du visage :
Visage ovale
Lumire de face
Visages ronds , carrs , larges
Lumire de avant
Selon les caractristiques du visage :
Droite ou gauche : dviation du nez ,
diffrence de dimension entre il D & G ,
dissymtrie G - D prononce
Lumire douce : pour les visages fminins , enfants , visages masculins troits ou
allongs , lorsque l'on doit utiliser un fond clair ou pastel ( high-key )
Lumire dure : pour les portraits d'expression forte , pour faire ressortir une
personnalit marque , pour des visages ronds , larges , carrs , pour allonger un visage
Lumire de arrire : pour dissimuler de grandes oreilles ou pour un effet de contre
jour ou un low-key

OBJECTIFS ET PERSPECTIVE

vant d'en arriver au cadrage et la composition , quelque mots sur les objectifs utiliser dans le portrait et
leurs effets dans le rendu de la perspective . Lors de la prise de rendez vous , on a dtermin le style de
prises de vues que l'on va raliser avec ce client . On sait donc si l'on va travailler en gros plan , en buste ou
en pied

Pour un portrait en pied , dans un petit studio avec beaucoup de prcautions on pourra utiliser un grand
angle ( placer l'objectif mi-hauteur du modle ) ; tandis que dans un studio "normal" on utilisera une focale "normale
Pour un portrait en buste , une longue focale sera presque indispensable , pour viter les dformations des premiers plans (
bras , mains , coude, nez ) . Toujours dans le cas de petit studio , en vitant de placer mains et bras au premier plan on pourra
utiliser une focale normale . Travailler en "frontal" .
Pour les gros plans et les trs gros plans , la longue ou trs longue focale s'imposera . Il est impossible en effet de s'approcher
sous le nez de son client sans le mettre mal l'aise . Dans ce cas l on sera libr de toutes craintes quand des distorsions
possibles . Pour les prises de vues en extrieur on aura de plus un fond noy dans le flou .
Les dimensions de notre studio vont donc dterminer les possibilits de perspective , puisque le recul dont nous disposons
dtermine la focale que nous utilisons . Le rendu final est li la distance
botier / client ou photographe / photographi .

La perspective est dtermine par l'emplacement de l'appareil


de prise de vue et non par sa longueur focale
On pourra faire facilement l'exprience en ralisant des prises de vues d'un mme endroit avec des focales diffrentes . La
constatation finale sera que dans leurs parties communes , toutes sont identiques
C'est la rgle principale dans la relation focale - perspective . La perspective n'volue que si l'on s'approche (ou s'loigne) du
sujet . D'o la dformation constate lors de prises de vues rapproches avec des objectifs grand angle .

- J.C NOUGARET - 1999

Les bases du portrait

CADRAGE

"On prend une photo , on ralise un portrait"

l est intressant de voir les possibilits de cadrage lorsque lon doit raliser un portrait et pour
cela il est
indispensable de connatre certaines rgles , de les assimiler et de les ranger dans
notre inconscient pour
ne plus avoir y rflchir . Ne pas oublier que dans le fait de viser , le cadre que l'on choisit va jouer un rle
"compressif" par enfermement dans une surface bidimensionnelle et dans un tel cas de figure , vont s'tablir des
rapports de force qu'il nous faudra matriser . Et si ce cadre est "compressif" , la lumire jouera un rle "expansif" , car sa
source est hors du cadre .

Plan d'ensemble
En pied , notre sujet sera dfini par l'ambiance gnrale Le dcor prendra alors beaucoup dimportance . En retrait
nous ne pourrons entrer dans sa ralit intrieure .
On utilisera ce style de prise de vue principalement dans "le portrait pour les autres" car on rvle moins de sa psychologie dans
un portrait en pied . Pour des formats d'agrandissement gants ( portrait dcor ) c'est une solution quasi obligatoire .
Debout ou assis , dans ce genre de prise de vue , la difficult tient la position de notre sujet qui doit s'intgrer
harmonieusement dans notre cadre . D'o la ncessit d'asseoir notre image vers le bas sans alourdir l'ensemble . Les
accessoires seront utiles et permettront de placer plus facilement les mains .

Plan amricain
On se rapproche , le sujet , l est coup mi-cuisse et spar de son contexte , seuls quelques lments du dcor
apparaissent . On se rapproche de la ralit intrieure de notre sujet . C'est un cadrage trs utilis pour une majorit de portraits
car il permet de facilement intgrer les mains dans le cadre . Pratiquement on vitera de couper hauteur des genoux et des
coudes pour ne pas rendre "moignons" nos clients .
Les bras et les mains , inclus dans ces prises de vues , doivent par les lignes directrices qu'ils engendrent renforcer les lignes de
force de notre composition . Elles ne doivent pas faire sortir le regard de l'image .

Gros plans et trs gros plans


Coup mi-poitrine pour le gros plan et cadrage serr sur le visage pour le TGP on est l dans la ralit intrieure de
notre client . La pense et la psychologie sont essentiels dans ce style de prise de vue

L'expression sera le sujet principal


Les prises de vues frontales sont massives et disgracieuses . Il sera plus avantageux de
photographier de .
Les gros plans et trs gros plans doivent tre rservs pour leur part des formats d'agrandissement ne dpassant pas la
dimension relle d'une tte ( environ 30 cm pour un TGP , 40 cm pour un GP )
Dans ce cas de prise de vue , il faudra bien prendre garde surveiller la direction du regard , et veiller toujours laisser de
l'espace entre l'il et le bord de l'image , surtout pour les profils .
Quand la position des yeux , au niveau du 1er tiers suprieur , nous aurons un effet classique mais efficace .

Horizontal ou vertical
Le format HORIZONTAL est souvent de rgle dans les prises de vues de paysages , et de reportages. Il est le format
de la stabilit et de la quitude par excellence, celui aussi de la tlvision et du cinma , c'est le calme et la stabilit . On est
particulirement influenc par ce format "confortable". Par contre , lors de l'analyse d'une image , il nous oblige faire circuler
le regard de gauche droite , dans le sens de la plus grande dimension de l'image .
Ce qui veut dire que l'on peut mettre plus de choses dans une image horizontale que dans les autres formats .
Le format VERTICAL est le format par excellence du portrait individuel, que ce soit en pied , en buste ou en gros plan
. Si l'horizontalit est un signe "terrien" la verticalit est une lvation . Il touche au "cleste" mais est aussi un format instable ,
puisqu'il repose sur sa petite base . Il nous oblige par contre une lecture plus rapide de l'image ; de haut en bas ; qui oriente
mieux le regard sur le centre d'intrt de notre prise de vue . La sobrit est de mise dans le vertical .
Le format HORIZONTAL n'est absolument pas banni du portrait , bien sr , encore une fois , il n'y a pas de rgles ni
de recettes pour raliser un bon portrait .Notre vision est horizontale , et nos clients regardent beaucoup la
tlvision qui est le rectangle de base de la vie de beaucoup . On utilisera plus facilement ce format l pour des portraits de
groupes ou pour des portraits en ambiance o le dcor a de l'importance .

Quand au CARRE , plus difficile d'emploi , il a ses "aficionados" , qu'il attire par son ct stable tout prix . Le carr a
une rputation de fiabilit (carr en affaires) Ce qui ne lui enlve pas la difficult de remplir l'espace induit . Difficile en
paysage ou en reportage c'est un format plus facile pour les portraitistes .

- J.C NOUGARET - 1999

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Les bases du portrait


En rgle gnrale et pour dire qu'il n'y a pas de rgles dfinitives , on aura intrt tirer soi mme ses agrandissements
et dfinir le rapport hauteur - largeur de nos images pour un rsultat quilibr et par rapport notre composition ; puisqu'on
est les seuls savoir ce que l'on veut ! Quitte faire raliser des encadrements sur mesure . Il faut parfois savoir se dmarquer !

Plonge ou contre - plonge


Sauf vouloir un effet trs prononc , plonge et contre plonge sont utiliser avec une infinie prcaution
Principalement utiliss dans les plans d'ensemble mais plus difficilement dans les GP et les TGP . Un trs gros plan en contre plonge peut devenir redoutable pour les narines de votre modle
Mais on peut tre amens donner de "l'ampleur " un PDG debout devant son bureau par exemple pour le valoriser et lui
donner de l'importance . Il en imposera plus !
Un autre trouvera avantage tre pris en plonge , dans ce cas l , son front sera mis en vidence , mais alors attention aux
crnes dgarnis !

Position des yeux dans le cadre


On a vu que certaines zones de notre cadre sont plus sensibles que d'autres , et que l'il est plus facilement attir vers
l'intersection des tiers gauche (ou droit) et haut de l'image , l'emplacement caractristique du nombre d'or . C'est donc un
emplacement idal pour y situer les yeux , puisque ce sont eux qui pour une grande part vont donner la vie notre portrait . Il
faudra aussi toujours veiller ce que le regard ait de l'espace , c'est dire que l'on doit laisser de l'air entre l'il et le bord de
l'image sous peine de ressentir une gne en sentant ce regard prisonnier du cadre .

Tonalit de l'image
Fond sombre , habits noirs , lumire dirige , et on se retrouve dans une atmosphre "polar" , mlancolique , austre ,
rigide , lourde . Peu de blanc et des couleurs sombres dominantes , avec des contrastes accuss :on appelle ce style de prise de
vue " LOW KEY "
Fond clair , vtements pastel , lumire douce avec peu de contraste et on se retrouve dans une ambiance frache ,
joyeuse , lgre et dlicate . Trs peu de noir et des dominantes claires : l c'est un " HIGH KEY "
Attention : on entre dans un domaine technique o l'interprtation des mesures de luminosit est obligatoire et
importante . En High Key , l'ensemble doit tre baigne de couleurs pastels donc douces , et si la technique d'clairage est
importante , la mesure de lumire doit tre pense dans le but de l'effet voulu . Il faut prendre soin de garder toujours du dtail
dans les hautes lumires . Une mesure en rflchi sur le sujet sera obligatoirement fausse , une mesure en lumire incidente sera
ncessaire et une sur-exposition facilitera au tirage l'effet voulu . En N&B on peut sur-exposer plus fortement encore qu'en
couleur et sous dvelopper
L'utilisation de filtres adoucisseurs , soft ou brouillard accentuera un peu plus l'effet high key .
Dans le Low Key ce sont les parties claires ( rduites ) qui par leur forme et l'expression donnent l'effet
voulu ; on prendra donc bien soin de faire les mesures dclairement dans les parties claires de l'image de manire avoir des
ombres profondes . En N&B on aura intrt sous-exposer lgrement et sur-dvelopper pour augmenter encore l'effet

COMPOSITION

En toute image , l'quilibre doit rgner

a construction et l'organisation d'une image relvent de la composition . La plupart des gens ont une
apprciation intuitive de ce qu'ils voient sans s'intresser aux raisons exactes de leur jugement . Les
photographes agissent souvent de mme et les plus intuitifs obtiennent de bons clichs . Mais doit on pour
autant ignorer les principes fondamentaux de la composition ? Si par cette connaissance , on peut construire
une image en prvoyant l'impact qu'elle va avoir , alors on pourra laisser aller notre intuition , et la photo aura plus de chance
d'tre harmonieuse .
C'est l un principe fondamental en toutes circonstances .

"Que ce soit par les lignes , par la couleur ou le contraste , l'oeil doit sentir l'quilibre". Mais attention l encore
pas de rgles , la symtrie engendre la monotonie et l'ennui . Points , lignes et surfaces doivent tre rpartis selon les centres
d'intrt que l'on veut donner notre prise de vue .
Les principes ne sont pas des rgles prtablies , il n'y a pas de recettes miracle pour russir une bonne photo , mais un
ensemble de lignes , de contrastes et d'expressions qui feront que notre portrait sera apprcie
Pour parvenir un rsultat convaincant , il faudra viter toute tension qui rsulterait d'un manque d'harmonie par la mauvaise
utilisation de cet ensemble .
Nos clients , souvent , ignorent tout des techniques de composition , mais sont familiers de ses conventions qu'ils
rencontrent dans leur quotidien . Doit on alors n'utiliser que ces standards de composition ou au contraire , les transgresser pour
crer d'autres images qui auront une autre force ?
Avant de voir les principes de la composition , essayons d'analyser la circulation du regard dans l'analyse
d'une image .L'oeil humain , outil indispensable cet examen , a un angle de vision de 120 environ , plus dvelopp en largeur

- J.C NOUGARET - 1999

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Les bases du portrait


qu'en hauteur ( d'o notre prfrence pour le format horizontal ) mais n'a que 2 de focalisation . L'oeil doit naviguer sans
cesse d'un bord l'autre de l'image
Dans le rectangle horizontal , lil navigue de G
D et sarrte sur les parties mises en vidence soit
quon les aura plus claires soit que les lignes
directrices nous amnent nous attarder sur ce que
nous voulons mettre en valeur : le visage et
lexpression de notre modle .

Dans le rectangle vertical , lil aura tendance descendre


plus vite vers le bas de limage . Le centre dintrt sera
immdiatement visible et aucune ligne ne devra faire sortir
lil du cadre .

La composition de chaque
Lephotographie
cadre sera intentionnelle c'est dire que nous disposerons les centres
Horizontal
vertical oulacarr
comme on de
l'a notre
dcid sujet
; et on. Pour
a djacela
vu les
implications
ce choix dans
d'intrt de manire
faire, ressortir
personnalit
nous
aurons 3delments
le paragraphe
prcdent
.
contrler : le cadre
, les lignes
directrices , et le relief ( perspective )

Il faut maintenant occuper l'espace de notre viseur . Une personne seule en pied , prise d'un peu loin , ne sera pas mise en
vidence , donnera une impression de solitude et nous obligera occuper tout son environnement , soit par des lignes
directrices ou une disposition ombres/lumires adquat .
A l'oppos pour un trs gros plan o seuls le front , les yeux , le nez et la bouche sont visibles , nous n'aurons pas le choix et
tout dpendra de l'intensit du regard et de la force de l'expression de notre modle . Le regard du spectateur naviguera en va et
vient d'un oeil l'autre .
Pour les intermdiaires nous devrons jouer avec la division de notre cadre . En n'oubliant jamais que le 24x36 est au rapport 2/3
(0.66) , le 4.5x6 (0.75) et le 6x7 (0.86) tandis que les papiers varient de 0.72 pour le 13x18 0.83 pour le 50x60.
Thoriquement on cadrera donc diffremment pour un 13x18 que pour un 50x60 !
L'idal sera de raliser un agrandissement au rapport que l'on dsire en fonction de notre prise de vue et de l'encadrer la
demande . Comme entre la thorie et l'idal il y a toujours le quotidien , on adaptera notre faon de procder au format de papier
de notre laboratoire habituel si on n'a pas le choix .
L'emplacement des centres d'intrt : visage(s) et mains et ventuellement des accessoires importants sera dtermin de
manire harmonieuse et quilibre en crant une circulation du regard l'intrieur du cadre .
Par exemple , les mains et les bras ne doivent pas faire sortir le regard du cadre mais au contraire , par leur disposition faire
revenir le regard du spectateur vers le visage .
Pour la division du cadre on pourra tenir compte de la rgle du Nombre d'or (ou section dore ) 2/3
ou de toute squence base sur 1 , 2 , 3 , 5 , 8 , 13 ( chaque nombre tant la somme des 2 prcdents )
Le nombre d'or est la fraction harmonieuse la plus connue . A ne pas utiliser de manire systmatique rigide et trop
rflchie mais le garder dans son inconscient et l'utiliser de manire instinctive .

Les lignes directrices


Elles seront cres par le sujet lui mme ou suggres par des dtails mis en valeur soit par l'clairage , soit par leur
contraste , soit par leur couleur .
Exemple : une personne , les mains croises devant elle ; le regard va circuler par l'arrondi des bras , des mains au visage .
Autre exemple : un portrait en plan amricain , mains cartes de part et d'autre du corps et claires , avec des vtements
sombres , la lecture se fait entre les 3 points "lumineux" que sont les mains et le visage . Dans ce cas l , on recre des lignes
implicites ( ou visuelles ) entre les mains et le visage .
En extrieur on se servira des lignes cres par l'environnement pour amener le regard vers ce que l'on aura dsign
comme centre d'intrt .

Lignes horizontales :
Les horizontales suggrent le calme , la tranquillit , le repos et la paix . C'est ce qui "existe "

Lignes verticales
Les verticales nous amnent vers les hauteurs et vers la spiritualit . C'est ce qui "arrive" .

Lignes obliques ( ou diagonales )

- J.C NOUGARET - 1999

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Les bases du portrait


Avec les obliques on sort de la srnit cres par les horizontales et les verticales . On est l dans le mouvement , l'action
l'agitation , l'inscurit , le conflit , l'instabilit et la chute .
Ce sont des lignes qui dirigent le regard
L'effet de dynamique est proportionnel l'angle form avec les bords de l'image .
Par leur combinaison , elles augmentent la perspective et le relief .
Dirige du bas gauche vers le haut droite , on l'appellera la diagonale spatiale , du haut gauche vers le bas droite , la diagonale
frontale .

Lignes courbes
Les courbes suggrent la douceur , l'action nonchalante , la fminit , la beaut , la grce , la fluidit et
rien de brusque ni de violent . Elles font appel l'motivit .

l'lgance . Elles n'ont

Toutes ces lignes par leur position dans l'image , induisent des formes gomtriques ou libres qui influent sur notre
perception . Et ces formes vont nous amener une raction induite par notre culture et nos acquis inconscients .

La gomtrie est l'alphabet de la lecture d'image


Les formes
Toute forme est porteuse de symbolique inconsciente , et nous pouvons consciemment utiliser plutt lune que lautre en
fonction , toujours , du rsultat dsir .
Certaines formes sont plus fortes que d'autres . En portrait , on utilisera peu le rectangle ou le carr ,si ce n'est dans le format
des tirages , par contre le triangle sera trs frquemment utilis . Le cercle et ses drivs , ovale et ellipse , pourront tout aussi
bien tre inclus dans nos compositions .
Le triangle :
Ds que 3 diagonales (relles ou implicites ) se rencontrent , on se trouve devant un triangle , la forme
la plus simple et la plus dynamique que l'on connaisse .
Point vers le haut , il est stable et apaisant .
C'est le symbole de l'homme
Point vers le bas , c'est l'action , la balance donc
l'instabilit trs forte . C'est le symbole de la femme. Par sa nature
mme puisque form de lignes obliques , il est synonyme de dynamisme

Le cercle :
Le cercle suscite plus de sentiment qu'aucune autre forme . Il conduit la notion d'ternit . C'est l'ternel retour , la plnitude ,
la fcondit , la terre et la lune , la vote cleste .
Figure dynamique car instable . Son nergie semble tre dirige vers l'intrieur . On a une notion d'enfermement . Tout ce qui
est l'extrieur est exclu . Trs utilis par les publicitaires car c'est une forme qui "saute la figure" .Il est compact et instable .
Le cercle , comme l'ovale et l'ellipse sera donc mani avec prcautions .
En rsum on peut dire que le triangle sera une forme de composition trs pratique pour des photos de groupes entre
autre , mais en rgle gnrale , un peu de fantaisie dans la disposition de nos modles nous vitera une photo en forme de figure
gomtrique pure . Si la gomtrie est l'alphabet de la lecture d'image , nous d'inventer les mots de notre composition .

La composition doit rester un moyen et ne jamais tre un but


Et si l'on peut voir pour la premire fois chaque fois , si l'on sort du systme pique-assiettes , on arrivera alors peut tre se
sortir de l'acadmisme , ce grand machin qui fonctionne coup de recettes .
En conclusion ; la composition doit nous aider amener le spectateur -client vers le but que l'on avait fix ensemble et pour
transmettre ce que l'on a dire , ce que l'on a ressenti .

- J.C NOUGARET - 1999

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Les bases du portrait

HARMONIE DES COULEURS

L'il dans l'image sera toujours attir par un sujet net et


clair , de couleur claire et chaude

a couleur est rcente , avant le 19 me sicle , les couleurs taient rares et chres , il y avait donc une absence de couleur
dans le quotidien . Elle tait rserve aux riches .
Pour dfinir la couleur on se servira de ses trois caractristiques qui sont :
- sa dfinition ou longueur d'onde ( couleur , teinte ou ton )
- l' intensit de la radiation ou brillance ou luminosit( + ou de noir)
- sa saturation ( puret) , (+ ou de blanc )

Dfinition :
Pour le physicien , la couleur est une lumire , dcompose par le prisme en 7 couleurs de base .
L'oeil humain peut distinguer 700 teintes diffrentes dans le spectre solaire . Mais pour l'oeil humain certaines couleurs ont une
" visibilit " plus grande que d'autres . Si l'on donne un coef de 1000 au vert-jaune qui est la couleur la plus visible , le bleu aura
un coef de 323 , le rouge 175 , le violet 0.4 et le rouge extrme 0.2 .
La couleur se forme sur la rtine grce aux 6 millions de cnes qui la composent , et 130 millions de btonnets nous permettent
d'y voir en lumire rduite ; mais sans couleurs !. Dans l'obscurit le rouge est plus assombri que le bleu , la tombe de la nuit
le bleu prdomine et de nuit il n'y a plus que du gris , d'ailleurs ne dit on pas que la nuit tous les chats sont gris ?

Saturation :
Une couleur primaire sera d'autant plus puissante , plus vive et plus intense qu'elle sera sature .
Une lumire contraste accentuera l'intensit , la brillance et la saturation des couleurs
Le message sera plus affirmatif , plus brutal .
L'apparence d'une aire colore varie en fonction de sa dimension , de sa luminance , et de son environnement
La juxtaposition de certaines couleurs peut intensifier l'intensit de l'une des deux : le noir intensifie le rouge , tandis que le
blanc l'attnue . Le jaune est plus vif sur fond noir tout comme le rouge tandis que le bleu "s'teint " sur un tel fond . Sur fond
blanc c'est l'inverse qui se produit le bleu devient plus vif . Des couleurs proches sur le spectre seront plus en harmonie que des
complmentaires (opposes)

Luminosit :
Une couleur pure sera plus lumineuse . Toute couleur sera teinte un jour gris et beaucoup plus lumineuse un jour ensoleill .
Par le film utilis , par l'clairage et par l'exposition du film ( sous-ex ou sur-ex ) on pourra donner plus ou moins de luminosit
et d'intensit aux couleurs .

Temprature de couleur
En photo , le support technique pour rendre compte de notre vision est la pellicule , qui na pas comme nos yeux la mme
capacit corriger les dominantes induites par un magnifique coucher de soleil ( un coucher de soleil est forcment magnifique
) ou par une lampe tungstne . En prise de vue
couleur il faudra donc toujours se mfier , mme si les nouvelles mulsions encaissent mieux ces diffrences . Il existe sur
catalogue des pellicules spcifiques ,quilibres pour les deux opposes que sont la lumire solaire (5500K) et la lumire
tungstne (3200K) .
Il existe de mme des filtres correcteurs pour chaque cas :
Lumire tungstne(3200K) et film lumire du jour(5500K) = utiliser un filtre 80A
Lumire du jour(5500K) et film tungstne(3200K) = utiliser un filtre 85B
Les couleurs lumineuses sont situes au centre du spectre solaire : Jaune Vert Cyan
Ces 3 couleurs sont plus sensibles la sur-exposition que les couleurs "sombres qui sont :Rouge Bleu Magenta En
sous-ex ce sont les couleurs lumineuses qui sont avantages et autant sur papier qu'en diapos

"Profondeur des couleurs "


Les couleurs chaudes paraissent plus proches de nous tandis que les bleus et les verts , figurent plus volontiers les lointains (les
abords de l'horizon sont souvent bleuts )
Ce qui veut dire que si l'on met les couleurs chaudes devant et les froides en arrire plan on, accentuera l'impression de relief .

Aspects subjectifs des couleurs :


Les conditions d'observation dfinissent la qualit du tirage final , une preuve papier , support le plus courant pour un portrait ,
doit tre observe sous clairage dirig de 1000 2000 lux .
De plus , l'observateur est un rcepteur complexe et variable , subjectif de surcrot .
Il faudra donc s'approcher le plus possible de sa prfrence en terme de couleur , sachant que la
mmoire des teintes chair est diffrente de la ralit et diffrente encore des gots du public .
Nos clients prfrent des teintes chair plus jaunes et moins satures que la ralit .

- J.C NOUGARET - 1999

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Les bases du portrait

Symbolisme :
Rouge est une couleur chaude car associe au soleil , au feu et au sang . C'est le jour , la rvolution , l'nergie vitale et l'amour .
En psychologie c'est le sentiment . C'est une couleurs stimulante qui suggre la force , la volont d'agir et le danger . Par
association avec le noir , c'est l'amour et la mort . Utilis en publicit pour des messages rapides .
Le jaune , couleur du soleil et de l'or , se conjugue avec le bien-tre , la sant et la richesse . C'est une couleur du sacr et du
divin , du sacrifice de l'offrande et de la spiritualit . En psychologie , c'est la couleur de l'intuition .En sensitomtrie , le jaune a
plus de latitude de pose que le bleu .
Bleu et vert , couleurs froides , sont associes au ciel et l'eau . C'est la nuit .
Le vert est la couleur du vgtal , de la nature , c'est l'quilibre et le monde naturel . En psychologie c'est la sensation . Il est
associe aux ides de croissance . C'est aussi la fracheur par son apparentement avec l'ocan . C'est le repos et l'quilibre
Le bleu , c'est le ciel et la glace , la pense , l'intellect , la femme , la mer la lune et le froid . Il inspire la paix et la srnit . En
psychologie c'est la pense . C'est l'espace , la profondeur , le calme
Pour signifier l'ambigut , la magnificence , le mystre ou le romantisme on utilisera le violet .
Le blanc , est la runion de toutes les couleurs , c'est la puret et l'clat , la clart et le brillant .
Le noir est absence de lumire , ( il absorbe toutes les radiations lumineuses ) , il symbolise la mort et la tristesse , le nant et le
mal dans nos civilisations chrtiennes. Ailleurs c'est bien souvent l'inverse .
Le brun (marron) , qui symbolise la terre , est une couleur "rabattue" , mlange de toutes les couleurs primaires . Il a la mme
symbolique que le noir . En psychologie , c'est la libido et les instincts.

ORGANISATION DE LA SEANCE DE PRISE DE VUES

" Mise en personnalit "


Discussion , rflexion , ralisation

a notorit acquise , les clients vont vouloir nous rencontrer pour se renseigner sur les possibilits
qui leur sont offertes en matire de portrait . On a dj vu l'utilit d'un press-book qui va leur permettre de se fa
une ide du style de photo qu'ils vont pouvoir commander .
Les agrandissements du magasin et de la vitrine leur auront dj permis de se faire une ide de nos
possibilits . Tous les renseignements vont donc lui tre donns . Si cela se concrtise par une prise
de rendez vous , nous noterons tous les critres de la future prise de vues : prnom et ge de la per-sonne , style personnel , style demand pour la prise de vues , noir et blanc ou couleur , accessoires
possibles , extrieur , studio ou domicile , etc .. On prendra soin tout au long de ce premier contact de noter mentalement
tout ce qui concerne le visage : forme gnrale ( rond, ovale, allong ) les dissymtries ventuelles entre cot droit et gauche ,
bref toute chose qui peut tre amliore par des rglages d'clairage ou des angles de prise de vue spcifiques . Quelques
exemples :
- Faites lever la tte pour accentuer la bouche
- Faites baisser la tte pour accentuer les yeux
- Une personne petite sera prise en lgre contre plonge
- Pour un chauve : lumire de face et ne pas clairer le haut de la tte et surtout pas de prise
de vue en plonge
- Grandes oreilles : laisser dans l'ombre (clairer du cot oppos l'oreille visible )
- Grand nez : viter les gros plans et utiliser une focale la plus longue possible , et viter les
profils
- Lunettes : attention l'ombre des montures , incliner les verres pour viter les reflets .
- Pour les rides , clairage doux et filtre soft
- Une lgre inclinaison vers l'avant peut cacher un double menton ainsi qu'une prise de vue en plonge
- Toutes imperfections cutanes : filtre soft

La prise de rendez vous se conclura par la signature du client au bas du bon de commande .
Le jour de la prise de vues , avec tous ces lments en main nous prparerons le studio de manire
commencer travailler ds que le client sera prt . Aucune manipulation longue et laborieuse ,
aucun rglage ne devra tre fait en prsence de notre sujet . Toute notre concentration devra se porter
sur notre client .

Les vtements .
On aura pris soin d'en parler avant la sance de prise de vues . Les recommandations faire seront de conseiller
d'apporter plusieurs styles d'habits , discrets , unis et neutres , (pas de rayures ni de carreaux ), pas de couleurs opposes ( rouge
et vert par ex ) pas de blanc ou de noir purs non plus pour la difficult sortir des dtails dans ces couleurs . De mme pour les
chaussettes et chaussures blanches , comme on l'a vu prcdemment le blanc attire l'il , ce qui parat inutile dans ce cas .

- J.C NOUGARET - 1999

15

Les bases du portrait

Le fond , les accessoires


Le fond sera toujours adapt aux vtements (couleur et style ) , aux cheveux ( couleur ) et l'ambiance requise pour la
prise de vue .Le plus neutre possible vous vitera les chevauchements intempestifs entre votre sujet et les motifs du fond (
fontaine jaillissant au dessus du crne ) . En gnral le plus discret possible , ce n'est pas lui le sujet de la prise de vue . Il ne doit
pas attirer les regards !!!! Pourquoi incorporer un chteau ou un monument quelconque dans le fond d'un portrait sans but
documentaire ?
On peut par contre avoir besoin d'un fond "significatif" pour prciser le caractre ou la situation d'une personne .
En extrieur , le fond aura obligatoirement un rapport avec le sujet . Il doit faire partie de son histoire.
Eviter les ombres portes sur le fond en mettant votre sujet un minimum de 1.5 m du fond . On l'clairera la demande pour
avoir la densit voulue . Des essais doivent tre faits pour chaque valeur de sur et sous exposition de chaque fond que l'on
possde . Par exemple , un fond papier gris moyen peut devenir blanc si on le surexpose de 3 diaphs par rapport l'clairage
principal .
Les accessoires toujours limits et de moindre importance que notre sujet , doivent tre simples et rester discrets . Leur
but est obligatoirement secondaire et devra :
1- permettre d'identifier le sujet en symbolisant ses activits ou ses passions .
2- motiver le sujet pendant la prise de vue
3- occuper l'espace et faciliter ou complter la composition
Le maquillage sera prvu en relation troite avec la cliente , et devra rester un maquillage portrait , et pas un maquillage mode
(trs accentu ou trop color) . On pourra tre amens parfois utiliser la poudre de riz (ou quivalent) pour blanchir une barbe
ou attnuer une peau trop colore .
Et dans tout ce travail , on ne perdra pas de vue les yeux , qui seront l'me de notre portrait et qui devront en priorit exprimer la
personnalit du sujet . Les mains , un niveau moindre devront elles aussi participer cette "mise en personnalit ".
Pour tout ce qui touche la technique de prise de vue ,on a tous les atouts en mains pour russir le portrait qui va plaire et la
psychologie va prendre le relais pour obtenir ce que l'on a dtermin , et non pas ce qui pourrait sortir au hasard de cette
rencontre de deux personnalits .

LE PORTRAIT D'ENFANT

Le jeu comme psychologie

'enfant est moins proccup de lui mme que les adultes , imprvisible et prompt s'merveille, il est moins
emprunt devant l'objectif . Devant cette spontanit et face tant d'innocence , il faut les aimer et devenir leur
complice . Il faut se mettre leur niveau physiquement et psychologiquement , s'adapter la personnalit de
chacun , comme avec les adultes . Notre faon d'agir sera bien sr adapte l'ge de l'enfant . La premire des
choses faire est de se mettre la porte de l'enfant . On n'hsitera pas se baisser , pour , tout comme l'adulte , avoir l'objectif
hauteur des yeux . On peut travailler seul , avec des jouets , accessoires et un dclencheur pneumatique de grande longueur ,
on peut travailler aussi avec un(e) assistant(e) , rassurant(e) pour le gosse ,il(elle) est l pour tenir , amuser , raconter , grimacer
, bref , prt(e) tout pour faire natre sur le visage enfantin des expressions varies .
Bbs - Comme ils ne tiennent ni debout ni assis , il faut les allonger . Des accessoires pratiques sont disponibles chez
nos fournisseurs habituels . Souples et modulables , on peut les adapter divers styles de prises de vues . Il faut intresser bb
car il ne ragit pas nos instructions . Il faut arriver notre but sans contrainte , par le jeu . On prendra soin d'arranger les
jambes , les vtements et on attendra avant de dclencher que les bras et les mains soient "vivants" . Des bras le long du corps
seront mous et inertes .
Petites chaises ou fauteuils , adapts leur taille pourront tre utiliss pour des enfants de
6 mois 2 ans , assis
ou debout autour , on exploitera toutes les opportunits d'un enfant qui va transformer la sance de prise de vue en jeu .
Attention aux jouets envahissants , trop gros ou trop colors , on ne verra qu'eux ......au dtriment de l'enfant . Dcors et
accessoires omniprsents cachent souvent l'incomptence et le manque de psychologie du photographe .
Au fil des ges on adoptera une attitude de plus en plus adulte en attirant l'attention des jeunes par des questions et un
intrt non feint pour leurs passions , leurs copains , l'cole , etc .....
La grande diffrence avec les tout petits c'est qu'il faudra russir une image qui plaise la fois aux parents ET l'enfant . Nous
devrons donc trouver la pose et l'attitude qui conviendra leur attente

Le rle des parents .


Pour les tout petits il est rassurant d'avoir maman ou papa cot , hors champ . Si l'on n'a pas d'assistante , son rle d'amuseur
est tout trouv , par sa connaissance du gosse , et l'habitude des petits riens qui l'amusent , il arrivera facilement distraire
l'enfant de l'appareil photo et du photographe . Une seule personne , sinon on aura vite une dispersion du regard et de l'attention
du bb et l'on perdra le contrle de la sance ! Ne pas perdre de vue que la sance doit tre considre comme un jeu , et leur
laisser libre champ , plutt que de les "poser/fixer" de manire favoriser le geste et l'expression qui leur ressemble et qui fera
dire aux parents " l , c'est bien lui! ".
Pour les plus grands , plus sensibles leur image , commenant tre proccups d'eux mmes , il faudra srement demander
aux parents d'attendre dans la pice voisine .

- J.C NOUGARET - 1999

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Les bases du portrait


Question vtements il est inutile de les dguiser , c'est l'enfant , son expression , son caractre , sa faon d'tre qui doit tre le
centre de l'image . Pas les vtements !

L'clairage .
Simple et doux , seront les deux caractristiques qui nous permettront de faire face tous les mouvements intempestifs des tout
petits . Comme pour les adultes , il devra tre prt avant l'arrive de tout le monde , de manire se consacrer tout entier
notre prise de vue . Il faut donner toute son nergie la psychologie et non la technique . Pour tre plus proche de l'enfant ,
pouvoir l'amuser et obtenir des expressions vives et spontanes , un dclencheur souple et long sera d'une trs grande utilit

Les accessoires
Si l'on ressent le besoin d'utiliser des accessoires , ils devront toujours se rvler le plus discret possible . Etre simples
et rester discrets . Les jouets favoris de l'enfant pourront tre utiliss , si cela peut le rassurer ; pour le mettre en confiance , mais
jamais ils ne devront se remarquer sur le tirage final . Ne pas faire le portrait d'un jouet avec enfant !

LE PORTRAIT DE COMMUNIANT
Souvenir et religion

olennel et dguis , l'adolescent n'est pas trs l'aise . On est dans la tradition et il est ncessaire de garder le
srieux et le protocole religieux inhrent ce genre de prise de vue . Dcors ou accessoires seront disposs
judicieusement ( et pas tous sur la mme image! ) . Chacun connat les spcificits culturelles de sa rgion et
les gots de sa clientle et n'ira donc jamais l'encontre des traditions . Le portrait de communiant est une
vritable activit saisonnire rgulire dans certaines rgions , et source de revenus consquents . Il serait donc absurde de
vouloir bouleverser cette vritable institution Toujours faire voluer les mentalits lentement et avec doigt . Beaucoup ,
maintenant proposent en mme temps que le portrait traditionnel , un travail de prise de vue en vtements plus dcontracts ,
plus adapts la vie de tous les jours de ce pr-adolescent , de manire raliser un portrait qui lui ressemble plus et qu'il
prfrera au prcdent .
Techniquement , ce style de portrait est exclusivement ralis l'intrieur , soit en studio , soit dans l'glise (plus
rarement ). Vu l'ge des communiants (environ 11 ans ) on pourra utiliser indiffremment des clairages durs (lumire directe)
ou plus doux , selon le style adopt . A cet ge l en effet , il n'y a pas encore d'imperfections cacher , sauf exception bien sur .

LE PORTRAIT DE MARIES
"Emotion d'un grand jour"

u contraire du portrait de communiant , le portrait de maris est quasiment toujours ralis maintenant en
extrieur . C'est le type mme du portrait de couple o l'amour doit tre le centre d'intrt de l'image . On a
affaire des jeunes . Le style sera donc adapt la fois leur ge , mais devra tenir compte aussi des parents
plus classiques , et des grands parents conservateurs qui prfreront des poses et des attitudes plus
conventionnelles . Surtout que bien souvent , ce sont eux qui payent aux maris leur album . Dans la srie de clichs raliss ce
jour l , et toujours selon la demande des intresss bien sur , on aura avantage travailler dans ces deux sens . Lors de la prise
de rendez vous comme d'habitude , tous les renseignements ncessaires auront t nots . Filtres de flou ou pas , classique ou
plus moderne , ou mme carrment dlirant , tout couleur ou mixte avec du N & B , etc Dans la demande de renseignements ,
le style de la robe sera d'une importance capitale , puisque d'elle dpendra le style gnral de l'ensemble .
Une fois sur le terrain , des problmes plus techniques se prsentent : robe de marie blanche , et costume du mari
parfois noir (heureusement de moins en moins) Au point de vue sensitomtrique , des prcautions s'imposent dans

la mesure des lumires . On verra dans le chapitre suivant , la manire de procder pour mesurer l'cart de densits entre ces
deux lments et en tenir compte dans l'affichage du diaphragme choisi .
Nous travaillerons , en vitant absolument la lumire solaire du milieu de journe , sous peine d'avoir des carts
d'clairement tellement grands que nous aurions une robe sur-expose et sans dtails cot d'un costume noir sous-expos sans
dtail lui aussi . Plus la lumire sera modele , plus nous aurons de facilit travailler en tant sr d'obtenir un rsultat de
qualit .
Le fond sera obligatoirement en rapport avec le sujet , comme pour toute prise de vue de portrait . Il doit faire partie de
leur histoire . En quoi un chteau , une fontaine , un dcor quelconque peuvent ils amliorer un portrait ? Le fond doit rester
effac et ne pas attirer l'attention . De plus il doit prciser et mettre en vidence le sujet . Neutre et explicite .
Dans la faon de poser le couple on mlangera notre style et notre technique leur amour ce qui dterminera le rsultat
final . Un portrait de maris entre dans la catgorie des portraits de groupe quand la disposition des personnes dans l'espace de
notre viseur

- J.C NOUGARET - 1999

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Les bases du portrait

PORTRAIT DE GROUPE

our la disposition des uns et des autres dans notre image , il faut prendre garde bien les disposer Ds que
l'on a deux personnes , se prsente le problme de savoir si l'on en met un en premier plan , ou si on les met
cote cote . Sachant que celle qui sera en premier plan sera en position dominante ; sera aussi en position
dominante celle du dessus . A deux , pour quilibrer l'ensemble , il suffira d'en placer une devant , l'autre juste
derrire en haut . Pour rduire l'importance de quiconque il suffit de le mettre en arrire plan , plus bas que les autres , en retrait
et si en plus il est un peu flou il passera inaperu . Alors attention ! Rien de tel pour se fcher avec quelqu'un .
A deux le travail psychologique est encore ais , 3 et plus on entre dans une catgorie de portrait o cela va devenir
plus difficile . Comment avoir l'il sur tout le monde ? Mission impossible ds que l'on dpasse les cinq personnes . Il faut alors
fixer l'attention sur soi , surveiller celui ou celle qui peut poser problme en priorit tout en gardant un il sur l'ensemble .
Auparavant on aura pris soin de disposer tout notre monde selon les rgles de composition dj vues , et on apprciera qu'ils
soient venus trois ou cinq plutt qu' quatre . Il est en effet plus facile de disposer un nombre impair de personnes . Comme
les roses dans un bouquet ! A ce sujet , viter d'avoir dans toutes vos photos une disposition en triangle trop prononc , cela
sent la recette . Un peu d'originalit . L'exemple des peintres , ce sujet est d'une aide irremplaable . Lors de la prise de rendez
vous on aura pris soin de se renseigner et de conseiller sur les vtements des uns et des autres : pas de grosses fleurs , de
carreaux , de rayures , etc Et une harmonie de couleurs . Plus il y a de personnes sur l'image , plus petits seront les visages , il
ne faut donc pas que l'il soit distrait par des taches colores ou bigarres Comme tout autre portrait , les mains de tous devront
aider guider le regard dans l'image .
Pour le cot technique de l'clairage , on comprend bien vite que nous ne pourrons plus oprer de la mme manire que
pour une seule personne . Vu le risque d'ombres portes par une personne sur sa voisine , les lumires devront avoir une surface
plus large , de manire rduire le contraste gnral puisque l'on devra ncessairement loigner les sources lumineuses de nos
sujets .
En ce qui concerne les groupes trs importants tels ceux que certains ralisent lors des mariages , on ne peut
proprement parler de portrait . Comment contrler l'expression de chacun ? C'est le photographe et son aptitude attirer
l'attention sur lui , distraire cette petite foule qui fera que cette prise de vue sera correcte . L , on ne peut en rien intervenir sur
les vtements , la psychologie de chacun etc On n'est plus dans le portrait tel qu'on l'a vu .

DROITS SUR L 'IMAGE

n toutes occasions , les droits de la personne photographie sont garantis , et tout photographe
doit s'assurer des autorisations ncessaires pour exposer en vitrine ou dans tout lieu des portraits de clients . Pour une
utilisation publicitaire , une autorisation spcifique doit tre obligatoirement demande . Attention , les amendes
peuvent tre lourdes ! Prvoir de faire
signer toutes les autorisations ncessaires lors de la
commande finale , ou en
mme temps que le bon de commande .

Une autorisation crite est indispensable pour toute exploitation commerciale


d'une photographie reprsentant une personne ( la loi N70.643 du 17 Juillet 1970 sur
la protection de la vie prive renforce la garantie des droits individuels des citoyens )

On entend par exploitation commerciale :


- Exposition ( vitrine , book , etc .)
- Utilisation sur tout support de communication
- Utilisation publicitaire ( revues , prospectus , etc )
Que la photo ait t faite en studio ou dans la rue , sur commande ou l'insu de la personne photographie

- J.C NOUGARET - 1999

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Les bases du portrait

DROITS DU PHOTOGRAPHE

Les photographies sont considres comme des uvres de l'esprit ( art L112.2.9 du code de la proprit intellectuelle
Loi N 92-597 du 1/07/1992 )
Les ngatifs sont proprit du photographe ( art L111.1 du code de la proprit intellectuelle- Loi N 92-597 du
1/07/1992 )
Toute utilisation commerciale ou publicitaire d'une photo doit donner lieu accord et rmunration des droits
d'auteur . Des tarifs dits par le GNPP et l'UPC retracent tous les cas de ces utilisations .
La loi N92.597 du 1er Juillet 1992 relative au code de la proprit intellectuelle , dfinit en outre le droit
d'auteur . Modifie par la directive 93/98/CEE du 29 Octobre 1993 du Conseil Europen , elle prolonge la dure de protection
70 ans aprs la mort de l'auteur .

RAPPELS SENSITOMETRIQUES

ndispensable pour comprendre les calculs relatifs lclairement et la mesure de lumire .Chapitre trs
important pour obtenir des ngatifs rguliers et aptes rendre exactement ce que lon a voulu .
Il est bien assez difficile de trouver sans cesse de nouvelles ides pour nos prises de vues sans risquer de tout
voir rduit nant par un choix malheureux de puissance de flash ou un mauvais rglage de diaphragme . La
sensitomtrie est l'tude de l'exposition une source lumineuse quelconque d'une surface sensible , et son traitement dans un
ensemble de produits chimiques . Pour l'exposition nous jouons sur diaphragmes et vitesses et nous utilisons cellules et
flashmtres .

Le diaphragme :
Calcule selon une PROGRESSION GEOMETRIQUE , la quantit de lumire double ou est rduite de moiti chaque
variation dune valeur de diaphragme .
Ex : f : 4 laissera pntrer 2 fois plus de lumire que f : 5.6 et linverse ,
f : 11 laissera pntrer 2 fois moins de lumire que f : 8
Comme cette valeur double chaque changement de diaph , le fait douvrir de 2 diaphs permettra de laisser pntrer 4 fois plus
de lumire et 3 diaphs 8 fois plus . Ce que lon peut rsumer par le tableau suivant .

V a ria tio n d e d ia p h
Coef

1
x 2

2
x 4

3
x 8

4
x 16

5
x 32

6
x 64

7
8
x 1 2 8 x 2 56

Tableau 1

Le flash :
Lclairement est INVERSEMENT PROPORTIONNEL au CARRE DE LA DISTANCE :

Distance

1m

2m

3m

4m

5m

6m

7m

Coef

/4

/9

/16

/25

/36

/49

Tableau 2

Ce qui veut dire par exemple que si l'on recule un flash (situ 1m de notre sujet) de 1 m supplmentaire , on divise
l'clairement par 4

- J.C NOUGARET - 1999

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Les bases du portrait

Mesure de la lumire :
Quest-ce quune mesure de lumire ?
Ce sont les indications donnes par un appareil de mesure , luxmtre (cellule) ou flashmtre pour rendre dans des
conditions normales sur notre film un gris moyen 18% (charte Kodak gris neutre ) A noter que le gris " 18%" est la moyenne
logarithmique entre le blanc et le noir .
Ces mesures seront interprtes selon divers critres pour un rsultat conforme nos dsirs
Deux procds sont notre disposition pour valuer le plus prcisment possible nos clairements que ce soit en studio
ou en extrieur :
Mesure en INCIDENT = on va mesurer la quantit de lumire qui arrive sur notre sujet
En studio , on mesurera et rglera les flashes lun aprs lautre . En extrieur on mesurera la lumire qui arrive des 4 cots de
notre sujet . Ces mesures vont nous permettre de quantifier le ratio (ou contraste ) de la source . Par cette mthode nous
vitons les effets parasites de rflectance de notre sujet ( ex : un couple de maris , robe blanche et costume noir . )
Mesure en REFLECHI = en dirigeant notre appareil de mesure vers le(s) sujet(s) on va quantifier le contraste de la
scne photographie (coef de rflectance) par la diffrence de mesure entre les parties claires et les parties sombres dans
lesquelles on veut encore du dtail (exemple : couple de maris )
En studio , pour le portrait on aura assez peu loccasion de pratiquer ce genre de mesure , cependant pour la photo de
mode par exemple , il sera indispensable de connatre le pouvoir de rflexion de certains tissus ou matires pour un rendu
maximum .

Le contraste des lumires ( ratio )


En studio la diffrence de puissance entre les divers clairages sera mesure en les clairant lun aprs lautre et en les
rglant indpendamment pour obtenir le ratio prvu . Mesur en valeurs de diaphragmes , ou traduit en coef (ex : 25/1 - voir
tableau 3 ) . On fera la mesure en INCIDENT en tenant compte des contrastes ventuels du sujet . Cest l la partie technique la
plus importante de la prise de vue . En effet , de ce rglage va dpendre la qualit de notre ngatif et donc du rsultat final . Ce
ratio sera dtermin en fonction du rsultat souhait selon des critres imposs par le client .
Soit sa demande , style de prise de vue bien prcis , le plus souvent selon son physique et ses vtements

Le contraste du sujet :
Appel aussi coefficient de rflectance cest la diffrence de rflexion entre les parties les plus claires et les ombres les
moins claires mais o lon veut encore du dtail . La mesure sera faite en REFLECHI en prenant bien en compte le rglage du
contraste des lumires .
Exprim lui aussi en diaph , et traduit en chelle de luminance , il va nous servir dterminer la bonne exposition en association
avec le ratio des lumires .

Ratio

Valeur en
Contraste
diaphragmes
obtenu

Film couleur

4/1

2 diaphs

Faible

Surtout pas

10 / 1 .

3 diaphs

Faible

de sous expopsition

10 / 1

3 diaphs

Normal

Rendu

Film N&B

Style de
prise de vue

Dveloppement prolong de 25 30%

High Key

25 / 1.

4,5 diaphs

Normal

normal

25 / 1

4,5 diaphs

Moyen

Limite ne pas dpasser

Prise de vue pour les ombres

Clair obscur

Classique
Low Key

80 / 1 .

6,5 diaphs

Fort

Choisir dtails

dveloppement rduit de 15 20%

80 / 1

6,5 diaphs

Elev

dans la partie

Prise de vue pour les ombres

Zone

125 / 1 .

7 diaphs

Trs lev

mettre en valeur

dveloppement rduit de 25 40%

systme

Tableau 3

Pour obtenir des dtails dans une large plage de valeurs , il faut connatre les caractristiques des films existants pour choisir
celui qui va nous en donner le maximum dans le style de prise de vue prvu .
Chaque film est analys et fourni bien souvent avec ses caractristiques principales : sensibilit (en ISO) sensibilit spectrale (t
de couleur) et latitude de pose . La sensibilit spectrale nous permet de travailler avec des films quilibrs pour diffrentes
sources de lumire (lumire du jour ou tungstne) et d'adapter des filtrages appropris aux conditions de notre prise de vue . La
sensibilit en ASA ou maintenant en ISO permet de prrgler flashmtres et cellules et sauf exception , la valeur donne par le
fabricant est fiable (on a connu des priodes o elle tait surestime).

- J.C NOUGARET - 1999

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Les bases du portrait

Latitude de pose des films


L'tendue utile , figure dans la courbe caractristique d'un film , va nous permettre de jouer sur une particularit commune
tous les films : pouvoir enregistrer des dtails dans une certaine "fourchette"
de luminosits .
L'tendue utile est variable dune marque et dune sensibilit lautre . Elle est figure par la partie rectiligne de la courbe
caractristique du film .
Epaule

Densit

Pied de courbe
EU

EU = Etendue utile
Log luminations

Quand on connat bien les films que lon utilise habituellement on ajuste les paramtres de pose de notre sujet avec
ltendue utile de ce film . A lheure actuelle , les films couleur ont une tendue utile denviron 4 diaphs (-1 +3 ), les N
& B vont jusqu' 5 diaphs sans traitement spcial et jusqu' 7 avec le zone system ou un dveloppement appropri. Ce qui veut
dire quils vont enregistrer des dtails dans cette fourchette dexposition . A l'heure actuelle , les films notre disposition ont
une tendue utile suprieure l'cart de luminance d'un sujet courant (env 4 diaphs) ce qui nous permet de travailler
sereinement et de mettre toute notre nergie la crativit .
La "latitude de pose" va donc s'inscrire dans cette plage d'tendue utile .
Latitude de pose ne veut quand mme pas dire que lon peut se tromper de 4 diaphs impunment et travailler vue
d'il avec toujours de bons rsultats puisque le film encaisse bien ! Si lon veut que le maximum de dtails soit enregistr , il
faut bien mesurer nos contrastes pour que cet cart entre dans la fourchette de l'tendue utile . Ce qui implique une grande
rigueur dans les mesures dclairement et dans la valeur de diaphragme choisir.

Sensito applique au portrait


A l'heure actuelle , les grandes marques ont toutes des pellicules parfaitement adaptes au portrait couleur . Que ce soit Kodak
avec les nouvelles " Portra NC ou VC " , Fuji et sa Rala ou Agfa avec la Portra . En N&B , les classiques 100 ISO FP4 ,
TMX ou autres , et les 400 ISO HP5 ou TMY sont adaptables encore plus facilement au style de portrait que l'on ralise . Sur ou
sous dveloppement sont alors des avantages indniables pour ajuster parfaitement le rsultat sur notre ngatif .
Pour appliquer ces lments de sensitomtrie au portrait , au vu du tableau n3 , on tirera en rsum les conclusions
suivantes :pour un sujet peu contrast on prendra en couleur de prfrence un film 100 ISO dont la courbe est plus droite , et en
noir et blanc un film identique que l'on pourra dvelopper 25 30% de plus ; pour un sujet assez contrast , en couleur , et si
possible , on prendra plutt un film avec une courbe plus "aplatie" (400ISO) .
Pour des prises de vues hors norme , en couleur , c'est dire avec des contrastes de + de 7 diaphragmes on choisira la
zone privilgier , celle dans laquelle on veut le maximum de dtails et on exposera et dveloppera en consquence . En N&B
on pourra en exposant pour les ombres et en dveloppant pour les hautes lumires rattraper ce grand cart de contraste ( Zone
Systme )
En studio o la lumire diffuse est rare , il faut un ngatif ayant un pied de courbe relativement long qui donnera un rendu des
valeurs satisfaisant dans les ombres
En extrieur , o la lumire diffuse est beaucoup plus importante (et influe sur le pied de courbe) on utilisera un nga avec un
pied de courbe plus "court"
En N & B on peut sur dvelopper pour abolir les petits dfauts de peau , attnuer la texture de l'piderme et supprimer
les petites rides . ainsi que les tons intermdiaires. Le sur-dveloppement ramne le visage sa structure fondamentale .

- J.C NOUGARET - 1999

21

Les bases du portrait

Etendue utile des papiers N & B


La latitude de pose ne s'applique qu'aux films et pas aux papiers qui n'ont qu'une seule exposition correcte possible , l'tendue
utile du papier doit correspondre l'chelle des densits du ngatif tirer.
Selon le grade du papier , l'tendue utile varie . Un papier doux a une grande tendue utile , pouvant reproduire les grandes
diffrences de densit d'un ngatif trs contrast et l'inverse pour un papier dur et un ngatif trop doux .
Pour les tirages , un agrandisseur condenseurs (lumire dirige , donc dure) ncessitera des ngatifs plus doux qu'un
agrandisseur lumire diffuse ( style agrandisseur couleur )
Les dfauts du ngatif seront rduits avec un agrandisseur lumire diffuse .
Une vidence se dgage dj pour liminer tous tracas au labo : un sujet trs contrast ncessitera un clairage plutt doux , et
linverse on pourra utiliser des lumires un peu plus contrastes pour un sujet tout en douceur .

- J.C NOUGARET - 1999

22

Les bases du portrait

ECLAIRAGES DE BASE

es clairages illustrs dans les pages qui suivent , sont des exemples de travail courant dont les effets seront
exposs aux participants de visu , car des rsultats totalement diffrents sont obtenus selon les rglages des
diverses sources d'clairement notamment par le ratio de lumire entre le principal et le dbouchage .

Avec un flash :

Fond

-1

f
Parapluie

Rflecteur

Avec 2 flashs :

Fond

Eclairage
principal

f
-3 f
Eclairage de dbouchage

- J.C NOUGARET - 1999

23

Les bases du portrait


Avec 3 flashs

Fond

-1 +2

f
Eclairage
principal

f
-3 f
Dbouchage
Avec 4 flashs :

Fond

-1 +2

Eclairage de tte

f +2

Eclairage de fond

f
Eclairage principal

f
-3 f
Eclairage de dbouchage

- J.C NOUGARET - 1999

24

Les bases du portrait


Fond blanc :

fond papier blanc

4
3

Boite lumire
ou parapluie

1
2
3
4

Eclairage de dbouchage -2
f
Eclairage principal
f
Eclairage de fond
+1 +2
Eclairage de tte

Pour un High Key : clairage de dbouchage 1 et vtements clairs


On remarquera que le fond blanc na pas besoin dtre sur-expos , un fond blanc clair au mme
niveau que le rglage du botier sera blanc . Si lon sur-expose , un phnomne physique , le flare va faire
que lon aura les blancs du fond qui vont baver sur le sujet directement sur le ngatif .
En N & B on pourra au labo tirer sur papier plus contrast (+1grade) et dvelopper en rv dilu
(de 1+5 1+10 ) puis tremper dans l'eau chaude avant fixateur .
Remarque :
Dans tous nos schmas dclairages , lclairage de tte est facultatif , et pourra tre rajout tous
les clairages dcrits , mme sil napparat pas sur nos dessins pour ne pas alourdir lensemble . Il sera
rgl pour avoir juste la puissance voulue de manire toujours conserver de la matire dans les cheveux
sans en faire des cheveux blancs . Un blond platine sera clair juste 1/2 1 diaph de plus que la lumire
principale tandis que des cheveux bruns friss supporteront 1.5 2 diaphs en sur-exposition .

Eclairage doux
La caractristique d'un clairage doux est son "ratio" trs peu contrast , de l'ordre de 1/2 1/4 soit une
diffrence de 1 2 diaphs entre les parties claires et les ombres . On rglera donc nos clairages en se
basant par exemple sur le schma ci-dessus .

- J.C NOUGARET - 1999

25

Les bases du portrait

Fond noir

Fond noir

Panneaux

opaques

Rflecteur

Pour un fond noir ou trs sombre , souvent utiliss pour le Low-Key , on prendra bien soin de ne
pas l'clairer pour ne pas le griser ou l'claircir surtout si cest un fond papier tendance brillante .

Eclairage dur :
En couleur
Comme on la vu dans les rappels de sensitomtrie , un clairage dit dur , a un contraste lev de lordre
de 1/16 soit 4 diaphs . Ce qui veut dire que nous devrons avoir une diffrence de 4 diaphs maximum entre
les ombres dtailles et les hautes lumires pour entrer dans la latitude de pose du film .
Le rflecteur sera donc dispos de manire respecter cet cart maximum . A nous de dcider quel est le
contraste que l'on veut donner notre prise de vue .

En N&B
Pour le noir et blanc , la solution est plus complexe , puisque lon peut jouer la fois sur les clairages et
sur le dveloppement . On pourra de cette manire avoir une mthode de travail la fois plus souple et
plus technique .On pourra en extrieur raliser des prises de vues dans des conditions o un film couleur
serait impuissant , cest dire ds que le contraste est suprieur 1/20 et jusqu' 1/125 on aura la
possibilit de sortir des dtails de notre ngatif si on a pris les prcautions ncessaires bien sur .

- J.C NOUGARET - 1999

26

Les bases du portrait

LE NOMBRE D'OR : 1.618 ( )

Certaines proportions produisent une division statique . Le nombre d'or partage d'une manire
plus dynamique . Il est bas sur la gomtrie pure o toutes les dimensions sont relies entre elles .
Il n'y a pas cependant de recette de russite , ce n'est pas parce que l'on aura bien compos , selon une
technique que l'on fera un chef d'uvre . Tout travail ralis selon des rgles trop prcises entrane une
Nombres de
Fibonnacci
1-2-3-5-8-13 -21-34Chaque nombre est
gal la somme des
2 qui le prcdent

Le rapport 1.618 correspondant au nombre d'or , a t


largement utilis par les architectes et les artistes de toutes les
poques , mais de nombreux autres rapports peuvent tre utiliss .
Nous utilisons actuellement des ngatifs et des papiers
fabriqus industriellement aux dimensions imposes , et dont les
rapports hauteur/largeur sont :

Exemples
13/8=1,625
21/13=1,615
34/21=1,619

Rapports des formats


ngatifs
24 x 36 1,5/0,66

papiers
13x18

1,38/0,72

1,33/0,75

18x24

1,330,75

6x7

1,166/0,86

24x30

1,25/0,8

6x8

1,33/0,75

30x40

1,29/0,75

6x9

1,5/0,66

40x50

1,25/0,8

4" x 5"

1,25/0,8

50x60

1,2/0,83

50x75

1,5/0,66

4,5 x 6

0.618

1
L'inverse du
nombre d'or

Dimension thorique des tirages au format du


nombre d'or

13x21 18,5x30

24,7X40

11x18 14,8x24

18,5x30

30x49 40x65

50x80

25x40 31x50

37x60

Si l'on ralise soi mme ses tirages


et ses encadrements , on pourra
s'inspirer des dimensions
thoriques au rapport du nombre
d'or ci-contre
A l'intrieur de notre cadre les
centres d'intrt seront aussi situs
selon la mme rgle .

Pour juger de la russite d'une image , on tiendra compte de tous ses lments : composition ,
harmonie des couleurs , clairage , centre d'intrt , expression du visage , positionnement des mains ,
importance du fond , qualit du tirage , etc Alors seulement , si tout est en harmonie , nous
pourrons dire que cette photo est russie .
Une photo qui ne tient compte que de la composition est un crin sans bijoux .
La photo est vide . Les rgles sont faites pour tre transgresses !

- J.C NOUGARET - 1999

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