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EM
CURADORIA
FOTOGRAFIA
da pesquisa exposio
EDER CHIODETTO
EM
CURADORIA
FOTOGRAFIA
da pesquisa exposio
Este projeto foi contemplado com o XII Prmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia 2012
13-10610
CDD-708.0075
ndices para catlogo sistemtico:
1. Arte : Curadoria : Histria 708.0075
Apresentao
pesquisa de acervos
construindo paisagens
itinerrios
entrevistas
Funes do Curador
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pesquisa de acervos
construindo paisagens
itinerrios
entrevistas
Gerao 00: A Nova Fotografia Brasileira, obras de Jonathas Andrade (esq.), Sofia
Borges (fundo), Tony Camargo, Gisela Motta e Leandro Lima (dir.)
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construindo paisagens
itinerrios
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pesquisa de acervos
construindo paisagens
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entrevistas
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construindo paisagens
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pesquisa de acervos
construindo paisagens
itinerrios
entrevistas
Pontes e trampolins
comum ouvir que o curador tem como funo construir pontes que
estabeleam a comunicao entre as obras dos artistas e o pblico.
A curadoria, no entanto, no um exerccio de traduo, pois esta
comunicao pode se dar sem a mediao do curador, pelo menos
em certos nveis de vnculo e entendimento. No entanto, cabe ao
curador auxiliar para que se realize da forma mais enriquecedora
possvel para ambos, seja pelo didatismo, pelas conexes histricas,
estticas, pelo questionamento gerado a partir da montagem da
mostra ou, principalmente, pelos desdobramentos que sugere a partir
das premissas inerentes obra de arte.
Toda curadoria um projeto de comunicao e, portanto, exige
do curador um posicionamento poltico, uma tomada de deciso a
respeito de suas crenas e valores. Trata-se da articulao de um
discurso ideolgico em que so realizadas opes estticas, conceituais
e polticas claras para impactar o pblico de determinada forma. No
h neutralidade possvel e nem se deve almej-la. Na comunicao
com o pblico, o posicionamento da curadoria deve ficar claro.
Segundo Bruce Fergunson, as exposies so sempre retricas,
meios ideolgicos, independentemente da sua forma particular.
Por esta razo, as exposies fazem parte da indstria da
conscincia, ferramentas complexas de persuaso que visam
prescrever um conjunto de valores e relaes sociais s suas
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construindo paisagens
itinerrios
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construindo paisagens
itinerrios
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construindo paisagens
VoltaR
funes do curador p. 16
construindo paisagens p. 68
itinerrios
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Obras que
integraram a mostra
Fotopinturas:
Coleo Titus Reidl,
na galeria Estao,
em 2011
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construindo paisagens
VoltaR
funes do curador p. 16
construindo paisagens p. 68
itinerrios
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itinerrios
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O principal trabalho de um curador a pesquisa. preciso estar conectado no apenas s questes prementes da arte, como tambm aos
contextos comportamentais, econmicos, polticos e tecnolgicos que impactam a nossa percepo. Ao fazer um recorte, sobretudo de um
acervo coletivo, preciso ouvir o que as obras dizem para poder criar conexes poticas e conceituais entre obras de artistas distintos.
uma costura delicada. Como manter a integridade da obra de um artista que, ao ser exposta ao lado de outra, far com que ambas se
revigorem e criem uma espcie de eletricidade entre elas? Um cuidado a ser tomado e que sempre me preocupa muito o de no cair na
armadilha de utilizar obras fora do seu contexto para ilustrar uma hiptese que criei. As hipteses nascem a partir dos trabalhos, e a eles
devem se reportar. O curador agencia este trmite entre obras, conceitos e pblico, mas deve faz-lo criteriosa e delicadamente.
Coleo Ita de Fotografia Brasileira, no Instituto Tomie Ohtake, em So Paulo, 2013
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pesquisa de acervos
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itinerrios
entrevistas
A especificidade da fotografia
Um dos desafios, e ao mesmo tempo um dos grandes prazeres de
se trabalhar com fotografia, o fato de ela ser uma linguagem
deslizante, que, indcil por natureza, no se deixa represar por
apenas um conceito ou canal de representao. Documental,
experimental, utilitria, amadora, profissional, familiar, turstica,
vernacular, popular, erudita, registro histrico, obra de arte, meio de
comunicao, de seduo, testemunha ocular, construo, flagrante,
abstrao, direta, encenada, ps-produzida, etc.
Polissmica, a fotografia serve a mltiplos usos, permitindo a
construo de todo tipo de sentidos. Ao trabalhar com acervos,
comum nos defrontarmos com vrias destas vertentes se articulando
entre elas, criando labirintos instigantes de significantes. Esta
polissemia interessante para pensar recortes curatoriais que cruzem
fronteiras entre algumas modalidades. Entre os fatores a ser levados
em conta est que, dentro desta gama imensa de possibilidades,
no h uma hierarquia a ser estabelecida entre uma fotografia mais
nobre em detrimento de outra. Todo e qualquer canal em que esteja
uma imagem pode levar reflexo, sensibilizao, ao conhecimento.
Um outro fator a ser considerado o fato de cada vez mais pessoas
fotografarem cotidianamente aps a expanso das tecnologias
digitais. Hoje quase todo consumidor de imagens tambm um
produtor. Este fator faz com que as pessoas sintam familiaridade
pesquisa de acervos
construindo paisagens
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itinerrios
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[5 exposies]
Pesquisa de acervos
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itinerrios
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[5 exposies]
itinerrios
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[5 exposies]
desenvolvendo um ensaio. Para no nos perdermos nas muitas
portas que se abrem quando estamos em campo simultaneamente
fotografando e editando um ensaio, preciso ter este senso de
edio muito bem estabelecido. Isto equivale a demarcar muito
claramente o eixo conceitual do trabalho.
Tendo a linha de fora clara e o ncleo duro estabelecido, abrese o caminho para realizar, enfim, o recorte do acervo com a lista
de obras que vai se definindo. comum nestes casos, em nome da
lgica interna do trabalho que comea a se fortalecer, que timas
fotografias acabem ficando fora da edio e que outras, menos
atraentes de incio para o colecionador, o fotgrafo, ou mesmo
para o curador, acabem entrando e tendo um protagonismo
inesperado dentro do corpo do trabalho. A sensao clara que
perpassa este instante a de que, a partir da demarcao de certas
matrizes, o trabalho comea a se auto-editar. Mas preciso ficar
muito atento e preservar a pulsao do ncleo formador do trabalho,
no se perder em gostos pessoais e tentaes estticas que podem
enfraquecer o conjunto.
Em geral, quando o corpo de trabalho comea a demonstrar certo
vigor na edio, inicio o processo de escrita. O ritual de refletir e
escrever sobre os desdobramentos simblicos de um conjunto de
fotografias fundamental para testar todas as peas, imaginar a
atmosfera da exposio ou do livro, por exemplo, alm de ajudar
muito a afinar de vez a edio das imagens e pensar nas vizinhanas
mais apropriadas entre elas.
itinerrios
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[5 exposies]
Edio
A edio de uma srie fotogrfica de suma
importncia para alinhar e potencializar
todas as questes que permeiam um projeto,
tornando-o um corpo de trabalho ntegro,
capaz de guiar o pblico em sua interrelao com as obras e seus conceitos.
no processo da edio que se estabelecem
narrativas, se criam ritmos por contiguidades
e quebras, se reforam determinadas
atmosferas e se salientam o estilo do autor e
a pluralidade de interpretaes. Alm disso,
a edio deve objetivar encontrar o tom e a
mtrica mais adequada para que a potica e
a dialtica do projeto fiquem em evidncia.
Nas experincias com fotgrafos, artistas
visuais e alunos que me procuram
para discutir edio de ensaios e sries
fotogrficas, sempre peo que tragam
imagens impressas, em vez de arquivos
digitalizados para serem vistos no
computador. Comento com eles que o
exerccio de edio semelhante a um jogo
itinerrios
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[5 exposies]
Quando algumas imagens se conectam de forma orgnica, comeamos
a tatear o ncleo do projeto do artista. a partir deste ncleo, ou
linha de fora, que o ensaio deve se expandir. Com este primeiro
mapeamento, comea a ficar mais fcil detectar no escopo do conjunto
gerado at este ponto aquelas imagens que no fazem mais parte do
ncleo e devem ser dispensadas ou alojadas em outros projetos.
A edio deve ser feita, preferencialmente, de forma paulatina,
medida que as fotografias vo sendo geradas pelo fotgrafo. Desta
forma o autor tem a possibilidade de rever conceitos, tomar novos
rumos, abandonar premissas que no se confirmaram, se deixar
impactar por uma imagem que lhe abra novas frentes de explorao
do seu objeto e, principalmente, ter claro para onde o ensaio est
se dirigindo de forma mais eficaz a fim de, na sequncia do projeto,
focar sua pesquisa nesta linha de fora.
Mostra Gerao 00: A Nova Fotografia Brasileira, Sesc Belenzinho, So Paulo, 2011
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itinerrios
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[5 exposies]
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[Olhar e Fingir:Fotografias da Coleo M+M Auer]
Olhar e Fingir:
Fotografias da Coleo M+M Auer
Com mais de 50 mil obras abarcando os
artistas e movimentos mais relevantes
dos 170 anos de existncia da fotografia, a
Coleo Auer, pertencente ao casal francosuo Michel e Michle Auer, uma das
maiores e mais representativas colees
privadas do mundo. Alm de garimpar novos
autores e ajudar a promover seus trabalhos,
o casal possui obras criteriosamente
selecionadas de grandes nomes da fotografia
mundial, como Flix Nadar, Henri CartierBresson, Jacques Henri-Lartigue, Man Ray,
Brassai, Robert Doisneau, Alfred Stieglitz,
Edward Steichen, Paul Strand, Andrs
Kertsz, Anton Stankowski, Pierre Molinier e
Disderi, entre muitos outros.
O projeto de fazer uma mostra a partir da
coleo, baseada na pequena cidade de
Hermance, na Sua, foi proposto em 2007
ao Museu de Arte Moderna de So Paulo
para se concretizar em 2009 no mbito das
comemoraes do Ano da Frana no Brasil.
itinerrios
entrevistas
> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[Olhar e Fingir:Fotografias da Coleo M+M Auer]
Chamados pela diretoria da instituio, eu a historiadora Elise Jasmin,
com quem compartilhei a curadoria, fizemos, a partir de alguns
poucos catlogos existentes, um primeiro estudo das possibilidades
que a coleo oferecia para realizar uma mostra.
O recorte cronolgico sobre a histria da fotografia, embora bvio,
era bastante tentador. Afinal, quantas colees de fotografia
no mundo possuem tal abrangncia? Embora se trate de uma
nomenclatura que vem se tornando cada dia mais vaga, a coleo
est voltada para o que se convencionou chamar de fotografia
de arte. No h no corpo da coleo fotografias de carter mais
utilitrio, como moda, fotojornalismo, publicidade, etc.
Como no caracterstica do MAM-SP realizar exposies com
recorte puramente histrico, precisvamos pensar um enfoque
que dialogasse com questes contemporneas e com o prprio
acervo do museu. A busca por este enfoque permitiu, desde o
comeo, desacomodar as solues mais simples como, por exemplo,
organizar a exposio por perodos o que tambm no me pareceu
interessante, j que prefiro pensar a histria da fotografia, da arte,
do mundo no como algo linear e progressivo, mas como espirais de
criao, rompimento, retomada e reciclagem de parmetros.
A partir da pesquisa e do trabalho com Jasmin, propusemos ao
casal Auer duas palavras chaves que deveriam gui-los na primeira
pr-seleo de autores e obras: transgresso e imaginrio. A
transgresso se referia tanto a uma atitude diante dos cdigos de
conduta estabelecidos na sociedade quanto forma de representlos fotograficamente, deslocando o eixo da objetividade para uma
abordagem mais subjetiva e complexa. O imaginrio se referia s
estratgias tcnicas e estticas empregadas pelos fotgrafos para dar
visibilidade ao universo das sensaes, das fantasias, dos sonhos e
medos, bem como para apreender mundos paralelos e ficcionais.
Estas duas palavras chaves no s se mostraram relevantes como
adquiriram nova dimenso aps conhecermos pessoalmente o casal
Auer. Alm de partilharem uma paixo profunda pela fotografia,
o que os leva a serem exmios pesquisadores, os Auer possuem
personalidade forte, humor refinado, olhar crtico, certa ironia com
relao s regras estabelecidas. Isto os leva a optar tambm por
caminhos menos ortodoxos quando selecionam obras para a coleo.
Num primeiro momento, eles se surpreenderam com as palavras chaves,
o que gerou um timo e acalorado debate. Tempos depois, quando o
projeto j estava ganhando corpo e eles se mostravam felizes com as
nossas escolhas, confessaram que haviam temido em princpio um recorte
to pouco palpvel e subjetivo. At ento, os curadores que os haviam
procurado levavam uma lista de fotgrafos consagrados para escolher
as imagens ou propunham temas mais objetivos, como infncia,
fotgrafos suos, etc, a partir de recortes temticos bastante planos.
Curadores europeus geralmente no gostam de correr riscos, disseram.
Com o conceito ficando cada vez mais preciso medida que
trabalhvamos no acervo em Hermance, iniciamos a difcil etapa de
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itinerrios
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[Olhar e Fingir:Fotografias da Coleo M+M Auer]
selecionar, das quase 1.200 obras que pr-selecionamos, apenas
300 imagens, o mximo que conseguiramos mostrar na grande sala
do MAM-SP.
Neste ponto do trabalho, foi necessrio ir ajustando o conceito da
mostra, pensar como ela poderia ficar vigorosa com a extenso
de 300 imagens. Este exemplo indica um bom exerccio de edio:
pensar como um ensaio fotogrfico que possui um determinado
nmero de imagens deve se comportar se precisarmos diminu-lo
em um quarto. E se for pela metade? E se, para enviar o projeto para
um edital, estivermos restritos a meia dzia de fotografias? Quais
delas em conjunto conseguem transpirar as principais questes
levantadas pelo ensaio? O processo de edio no deve ser orientado
pela ideia de corte e subtrao, mas pela sntese e preciso. Para
isto, obviamente, necessrio uma boa dose de desprendimento.
No meu caso, o exerccio do jornalismo foi essencial para adquirir
o poder de sntese.
A seleo realizada foi potencializada pelo uso de mdulos no
desenho da mostra. Num primeiro momento, chegamos a ter nove
mdulos nos quais eram mostrados desdobramentos tcnicos e
conceituais que abarcavam a ideia de transgresso e imaginrio.
Ao longo do processo, alguns foram suprimidos e parte das imagens
que os compunham migraram para outros, que, ao ter o conceito
alterado, se tornaram mais abrangentes. Chegamos a quatro mdulos
finais, todos com mais fotos do que seria possvel exibir.
Planta desenhada pela arquiteta Marta Boga, para a exposio Olhar e Fingir:
Fotografias da Coleo M+M Auer. realizada na grande sala do MAM-SP. As
diagonais ampliaram o espao ao mesmo tempo em que criaram casulos
intimistas para receber cada um dos quatro mdulos definidos pela curadoria.
No ano seguinte a arquiteta revisitaria esse desenho para definir o projeto
museogrfico que ela criou para a 29a Bienal de Arte de So Paulo.
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[Olhar e Fingir:Fotografias da Coleo M+M Auer]
Com estes questionamentos direcionando a seleo, fizemos os
cortes necessrios. Alguns cortes so mais sofridos que outros, mas
a coerncia do conjunto deve ser levada mais em conta do que a
exuberncia de determinadas imagens que no contribuem para
o conjunto e a linha de fora da curadoria. No final do trabalho,
preciso ter a sensao de que a lista final de obras forma um
conjunto ntegro que permita a percepo por parte do pblico dos
conceitos, da potica e da reflexo propostos.
Olhar e Fingir: Fotografias da Coleo M+M Auer, chegou ao pblico
em quatro mdulos assim conceituados:
Transfiguraes
Transfigurar fisicamente o registro fotogrfico, subtraindo dele
a suposta objetividade, a fim de expandir o repertrio de sua
representao e coloc-lo em dilogo com linguagens artsticas
como a pintura e o desenho, procedimento que perpassa a histria
da fotografia. Este mdulo engloba experincias pioneiras dos
pictorialistas, obras mais recentes sob o mesmo iderio, alm de
pesquisas cromticas.
Beleza convulsiva
A fotografia que rompe a superfcie do visvel para investigar os
mistrios do inconsciente e o universo dos sonhos. A fotografia
como ferramenta de acesso e representao das dimenses
surreais dos desejos, fantasias e temores do ser humano. Neste
mesmo mdulo, as imagens de Fantasmagorias deslindam
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[Olhar e Fingir:Fotografias da Coleo M+M Auer]
Se no sculo 19 um determinado fotgrafo tinha o desejo de
representar a mulher amada como um ser transcendente por meio de
uma fotografia do corpo dela nu como na imagem Amlie (1853),
de Flix Jacques Antoine Moulin, este desejo segue intocado, como
pulso, um sculo depois, e leva fotgrafos como o suo Ren
Groebli a seguir um percurso semelhante na fotografia Rita (LOeil
de lamour), diferenciando-se, no entanto, pelo emprego das novas
tcnicas, da pose, do vesturio, por exemplo, orientado pelo status
comportamental da sociedade da sua poca. As imagens destes
dois fotgrafos lado a lado na exposio criam uma centelha que
ilumina a fotografia como forma de perpetuar o que por natureza
voltil. A fotografia como aliada do desejo e da libido. Assim, as
questes tcnicas e cronolgicas continuam fortemente presentes
no discurso da exposio, mas ocupam um segundo plano, pois as
conexes poticas que vem tona agregam uma amplitude maior
de significados.
A mostra da coleo Auer, enfim, foi um exerccio de busca de novas
narrativas para contar a histria da fotografia de forma menos
historicista e mais labirntica, a partir do dilogo e do embate entre
as imagens, e no pela imposio de regras enciclopdicas que
tendem a narrar a histria de forma linear.
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[Olhar e Fingir:Fotografias da Coleo M+M Auer]
Monsieur X o pseudnimo de um fotgrafo com identidade no revelada que por volta dos anos 1920 fotografava as prostitutas na regio de
Pigalle, em Paris, na sua garonnire, mostrando os genitais em poses divertidas e utilizando como fundo papel de parede com ilustraes de
vegetao. Em outros momentos ele as fotografava em parques. Quando Monsieur X morreu, sua famlia descobriu o segredo de suas aventuras
sexuais e fotogrficas, pois havia milhares de fotografias ampliadas em cpias no formato 20 x 24 cm. Aps um tempo estas fotos comearam
a aparecer nos mercados de pulgas de Paris, e os Auers passaram a comprar lotes inteiros, conseguindo obter cerca de 600 imagens.
Estas imagens so sintomticas de uma certa iconoclastia do casal e da forma como eles vem na fotografia uma ferramenta potente para
materializar as fantasias e os desejos do ser humano. Para a montagem da exposio no MAM-SP, Michel sugeriu que fizssemos uma verso
em lambe-lambe das fotografias, o que as traria de certa forma para uma linguagem de rua, local onde Monsieur X abordava as prostitutas.
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VoltaR
funes do curador p. 11
pesquisa de acervos p. 29
construindo paisagens p. 77
itinerrios
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VoltaR
funes do curador p. 11
pesquisa de acervos p. 29
construindo paisagens p. 77
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[Estratgias para luzes acidentais]
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[Estratgias para luzes acidentais]
do mbito da fotografia? Seria possvel investigar a expanso de
determinadas matrizes do fazer fotogrfico em outras linguagens?
O ponto de partida foi fazer uma decupagem das estratgias
fotogrficas para chegar a um radical comum que, como elemento
agregador, pudesse perpassar obras e autores de diferentes vertentes.
Este elemento acabou sendo, como s poderia ser, a luz. Encontrei
uma frase do escritor e dramaturgo alemo Goethe que iluminou
de imediato estes pensamentos iniciais e que acabou se tornando a
epgrafe do texto do folder da mostra:
O homem no foi feito para ver a luz, mas para ver apenas as
coisas iluminadas pela luz.
Estudei algumas teorias cientficas que explicam o surgimento e a
propagao da luz para, aos poucos, ir tecendo relaes metafricas
entre o que se ilumina e o que permanece sombra: os desvios
de onda que embotam a percepo visual, a forma como a luz se
propaga no espao, a luz que ora se comporta como onda, ora como
partcula. Este estudo, ainda que no aprofundado, serviu para dar as
bases do projeto curatorial.
Ao ver no a luz que o cega, mas as coisas iluminadas pela luz,
como diz Goethe, o ser humano passa a ver o mundo por meio de
uma complexa gama de reflexes e refraes dos raios luminosos
cujos parmetros no podem ser totalmente sistematizados.
As temperaturas de cor, por exemplo, variam de pessoa para
pessoa. Logo, uma mostra que pudesse de alguma forma falar da
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[Estratgias para luzes acidentais]
Isaac Newton sugeriu, no sculo 17, que a luz era formada por
partculas. No entanto, experimentos demonstraram, no sculo
19, que a radiao luminosa era composta de ondas. Einstein,
inspirado pela fsica quntica, embaralhou todas as convices
a esse respeito ao apresentar, em 1905, a teoria que lhe daria o
Prmio Nobel, na qual comprovava que a luz ora se comporta
como onda, ora como partcula.
O que faz com que a luz tenha essa dupla natureza est
apoiado no princpio da incerteza e das probabilidades da teoria
quntica, sobre a qual at hoje paira um mistrio no mundo das
cincias. O certo que os feixes de luz que desenham a cor e
a forma dos volumes, ao serem percebidos pelos olhos, so de
natureza incerta, acidental.
Logo, curioso que, ao longo da histria, a humanidade
tenha devotado faculdade do olhar tamanha crena e
preponderncia, com prejuzo, inclusive, das outras dimenses
dos sentidos e do saber. Ver para crer, diz So Tom. Ver para
crer? Questionam-se os cientistas.
Entre a f e a cincia, a arte se vale destes acidentes de
percurso que surgem na matria da luz e atuam diretamente
sobre nossa percepo para criar um campo de tenses e
reflexes. O dom de iludir gerado pela natureza errtica e
imprecisa dos efeitos da luz torna-se, assim, um instrumental
fecundo na criao de estratgias poticas que refletem menos
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[Estratgias para luzes acidentais]
j Caio Reisewitz e Joo Musa sublinham, em suas fotografias,
a luz como agente que reconfigura, ritualiza e atribui nova
dimenso a espacialidades do cotidiano.
Enquanto as clssicas Fotoformas de Geraldo de Barros
embotam o referente ao construir uma nova visibilidade das
formas pela reordenao da gama tonal que vai do preto
ao branco, levando a fotografia ao limite da abstrao e,
consequentemente, da prpria tradio da fotografia, Tiago
Tebet, ao contrrio, faz uso de uma curta variao do espectro
de luz para representar uma delicada gradao tonal a partir de
sua paleta de cinzas, na obra Sem ttulo. Estratgia e sutileza
semelhantes, porm realizadas a partir de pesquisa de materiais
totalmente diversa, ocorrem tambm nas transparncias do
AVPD, dupla de artistas dinamarqueses.
Rochelle Costi e Cris Bierrenbach revisitam suportes e tcnicas
histricas da fotografia, no caso, o princpio da lanterna mgica
e o daguerretipo, nos quais a emisso de luzes coloridas
sobre antigas fotografias em chapas de vidro, na obra de
Costi, e a magia de uma imagem que possui, ao mesmo
tempo, o positivo, o negativo e o reflexo do espectador, no
trabalho de Bierrenbach, criam atmosferas densas e sensuais
nas quais a luz recodifica o referente, instaurando instantes
de deslumbramento visual. Deslumbrar, importante lembrar,
literalmente significa ofuscar, cegar a vista pela ao de muita
ou repentina luz.
itinerrios
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[Estratgias para luzes acidentais]
Gabriel Acevedo Velarde, no vdeo Worker, tambm parece
observar luminrias como quem olha astros e galxias.
Tomados pela mesma magia, o AVPD doma luzes artificiais,
em Window, para que as mesmas se comportem como o sol,
num curioso processo de dotar de organicidade um produto
industrial, subvertido na sua funo bsica de no mimetizar a
luz natural, mas sim suprir sua falta.
De quebra, a obra Window de certa forma dilui a arquitetura
da sala expositiva ao transpor para seu interior a intensidade
da luz externa, criando ainda um ponto de contato ldico com
a janela projetada por Bambozzi, no lado oposto da mesma
parede, e com a instalao Luminoso, de Regina Silveira que, ao
refletir a luminosidade celeste, ilude nossa viso ao fazer com
que o cu se infiltre na arquitetura.
VoltaR
pesquisa de acervos p. 37
itinerrios
1-2
entrevistas
Estratgias para Luzes Acidentais: esquerda projeo do trabalho de Ricardo Carioba. Do alto para baixo,
obra de Geraldo de Barros, Rochelle Costi e viso geral da montagem na sala principal da galeria Luciana Brito
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VoltaR
pesquisa de acervos p. 37
itinerrios
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Estratgias para Luzes Acidentais: sala que reunia obras de Albano Afonso (detalhe no alto), Regina Silveira e Eder Santos (detalhe)
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itinerrios
entrevistas
> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira]
O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira: a mistura de obras modernistas com
contemporneas foi uma das marcas da mostra realizada em Paris. No primeiro plano obras de Rodrigues
Torres. esquerda, fotografias de Lucilio Leite Jnior e Jos Yalenti, ao lado de polptico de Miguel Rio
Branco. Na parede direita duas obras de Mario Cravo Neto frente de trabalho de Marcia Xavier
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itinerrios
entrevistas
> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira]
consultoria. Esta consultoria foi precedida por um estudo para analisar
de que forma a coleo poderia se expandir tendo como primeiro
ncleo as experimentaes modernistas. Obviamente, a ideia era que o
acervo se expandisse a partir dos preceitos e obras j existentes, visando
formar uma coleo que tivesse uma coerncia em seu conjunto.
itinerrios
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira]
Se pensarmos que a histria da fotografia um reflexo da
histria da humanidade, compreendemos mais facilmente
sua cronologia marcada por sobressaltos, avanos, recuos e
retomadas. O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia
Brasileira se envereda pelos ltimos 60 anos da produo de
carter mais experimental, como forma de ilustrar a capacidade
nacional de absorver e transformar influncias estrangeiras, de
refletir a vertiginosa histria poltica do pas nesse perodo e
de encontrar, entre tantos labirintos, uma expresso pulsante
e genuna que hoje coloca o Brasil entre os principais polos de
criao artstica no campo da fotografia.
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> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira]
tcnico da sociedade do Manifesto Futurista, publicado em
1909, por Filippo Tomaso Marinetti (1876-1944), Oswald
conclama os artistas a pensar o mundo e a representao
dentro do campo da arte a partir das novas formas da
indstria, da viao, da aviao. Postes. Gasmetros Rails.
Laboratrios e oficinas tcnicas. Vozes e tics de fios e ondas e
fulguraes. Estrelas familiarizadas com negativos fotogrficos.
O correspondente da surpresa fsica em arte... Nossa poca
anuncia a volta ao sentido puro.
itinerrios
entrevistas
> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira]
As experincias de Barros incluam fotomontagens, colagens
e intervenes diretas no negativo fotogrfico que resultavam
em abstraes e num pulsante elogio das formas. Linhas e
volumes se redesenham em suas Fotoformas, gerando matizes
em preto, branco e cinzas. Essa srie influenciou vrios outros
artistas que se dedicavam a fotografia e pensavam em ecoar no
Brasil aquilo que havia sido gestado nas vanguardas europeias
em torno de 25 anos antes. Esse foi o primeiro momento no
Brasil em que a fotografia foi sistematicamente produzida fora
dos cnones da documentao.
A sntese
O equilbrio
O acabamento de carrosserie
A inveno
A surpresa
Uma nova perspectiva
Uma nova escala.
Qualquer esforo natural nesse sentido ser bom. Poesia
Pau-Brasil
O trabalho contra o detalhe naturalista pela sntese; contra
a morbidez romntica pelo equilbrio gemetra e pelo
acabamento tcnico; contra a cpia, pela inveno e pela surpresa.
Uma nova perspectiva.
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[O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira]
fotogrficos, como havia pedido Oswald, o Brasil passaria por
um perodo de densas nuvens negras. Entre 1964 e 1985, sob
a ditadura militar, essa produo de carter mais experimental
praticamente deixou de existir. A fotografia durante o perodo
de chumbo voltou-se quase que exclusivamente para sua
funcionalidade documental, tanto para realizar a propaganda
do regime militar, como recorrente na histria dos regimes
polticos no democrticos, ou ento para o fotojornalismo, que
raramente conseguia ter um olhar mais crtico devido censura
imposta aos meios de comunicao. Um tipo de fotografia
que no fosse abertamente favorvel ao governo, mesmo
no criando uma polarizao aos seus tortuosos ideais, como
no caso da fotografia de Geraldo de Barros e seus pares, era
necessariamente interpretada pelos censores como subversiva.
Neste contexto foram poucos os artistas que se utilizaram da
fotografia durante essa poca, seja para experimentar novos limites
da linguagem ou para realizar trabalhos que metaforicamente
comentavam a ditadura, a falta de liberdade de expresso, o temor
que rondava a todos que prezavam o livre arbtrio.
O fim da ditadura militar e o processo de democratizao do
Brasil, marcado oficialmente pela aprovao das eleies diretas
no Congresso Nacional, em 1985, criou uma renovada atmosfera
no pas que propiciou, aos poucos, uma retomada mais livre e
menos dogmtica da produo artstica no geral e a da fotografia
em particular. Os artistas agora podiam trabalhar sem a
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[O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira]
decisivamente para esse momento a queda das altas taxas de
importao, que tornavam dispendiosos o acesso a produtos
estrangeiros, inclusive culturais, bem como a chegadas das
novas tecnologias de informao. Ressalta-se aqui, obviamente,
o impacto que a internet causou na vida das pessoas, tornando
ilimitvel a pesquisa, a interao, a troca de conhecimento.
Esse momento histrico se viu refletido diretamente nas
estratgias formais, nas tramas conceituais e nos temas que
pautaram a fotografia brasileira nos ltimos vinte anos. Se
antes desse perodo as questes de cunho social eram mais
relevantes, como a discusso da identidade nacional que
precisava ser repensada sobre os escombros deixados pela
ditadura militar, nesse outro momento percebe-se claramente
uma mudana de paradigmas.
abordagem objetiva da vida em sociedade, juntou-se uma
consistente produo de carter mais subjetivo, errtico e
onrico, na qual, invariavelmente, o mundo interior do sujeito
tem a primazia em relao s questes poltico-sociais.
Impactou fortemente essa nova gerao, tambm, teorias que
relativizam o poder da fotografia em mimetizar o mundo real, o
que ampliou as fronteiras para se pensar o registro fotogrfico
como plataforma do imaginrio e da fico.
Uma certa simplificao do uso da fotografia, propiciada pelas
novas tecnologias fez com que um grande contingente de artistas
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[O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira]
Com a proposio de embaralhar tempos e obras das duas geraes, tentei criar uma frico, um contato sensual entre formas,
contedos e conceitos, independentemente de seu tempo. Tendemos a ver a histria linearmente e a sequenci-la de forma estanque.
No acredito nisto. Proponho nesta mostra que a evoluo de uma linguagem se d em espirais de tempo, com rupturas e retomadas.
O que me importa, mostrar como as novas geraes, ao retomar a fotografia experimental no Brasil, aps o perodo da ditadura,
a partir da segunda metade dos anos 1980, no o faz do zero, mas levando adiante preceitos e, sobretudo, a liberdade estilstica
e imaginativa da gerao de Geraldo de Barros e dos fotoclubistas. Obviamente que nesta poca o maior contato com a produo
estrangeira tambm entra neste liquidificador de referncias. Afinal, somos irremediavelmente antropofgicos!
Da esq. para a dir.: Abstrao#5 (1950), de Rubens Teixeira Scavone; Recriao 14-1 (1958), de Jos Oiticica Filho; Auto Retrato (1980), de Paulo Pires e Pictures of Paper: Crowd
at Coney Island, Temperature 89, They came early and they stayed late, July 1940, after Weegee (2009), de Vik Muniz
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funes do curador p. 11
pesquisa de acervos p. 44
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O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira. Vistas de diversos espaos da montagem da mostra em Paris
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pesquisa de acervos p. 44
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O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira. No alto esquerda, srie Gambiarras, de Cao Guimares e, abaixo,
obra Do Cu de Santo Antonio, de Marepe. Na foto maior, obras da srie Fotomdulos, de Tony Camargo, em primeiro plano
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[Documental Imaginrio: Fotografia Contempornea Brasileira]
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[Documental Imaginrio: Fotografia Contempornea Brasileira]
um novo status para a fotografia documental, com aporte vigoroso
de questes dialticas e a incorporao da esttica do cinema e da
literatura, por exemplo, que fazem com que os trabalhos enveredem
por um caminho mais subjetivo e onrico.
Na mostra Gerao 00: A Nova Fotografia Brasileira, 2011, realizada
no Sesc Belenzinho, em So Paulo, Documental Imaginrio
nomeou um dos mdulos e tinha uma pequena, mas importante,
representao dentro do mapeamento que fiz. Ao ganhar o edital da
Oi para a realizao de exposies, tive a possibilidade de projetar
uma mostra voltada exclusivamente para a discusso em torno
de uma nova possibilidade de pensar e fazer fotografia de carter
documental a partir de novas premissas. Documental Imaginrio:
Fotografia Contempornea Brasileira foi realizada na sede da Oi, no
Flamengo, Rio de Janeiro, entre julho e setembro de 2012. Os artistas
selecionados foram Cia de Foto, Breno Rotatori, Joo Castilho, Pedro
David, Pedro Motta, Fernanda Rappa, Guy Veloso, Fbio Messias e
Gustavo Pellizzon.
Como novidade, o vis escolhido prope um entendimento mais
flexvel da fotografia documental, submetida em outros momentos a
3. O Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP existe desde 2000. Atuo nele como curador desde
2006. Anualmente o curador deve selecionar cinco artistas e escolher com eles uma obra a ser doada para
o museu. De cada uma destas obras so realizadas 100 cpias, que o nmero limite de colecionadores
que o Clube pode ter. Estes colecionadores pagam uma taxa anual ao museu, em troca de cinco trabalhos,
um de cada artista selecionado. A verba arrecadada serve para ajudar na manuteno do museu. Cpias
P.A. (prova de artista) das mesmas obras passam tambm a integrar o acervo do museu. Desde 2006 criei,
como metodologia de pesquisa, cinco linhas: documental imaginrio, identidade nacional, retrato e autorretrato, metalinguagem/limites e vanguarda histrica.
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[Documental Imaginrio: Fotografia Contempornea Brasileira]
O texto do folder explicitava um pouco mais as decorrncias que
levaram ao conceito de documental imaginrio:
A fotografia foi inventada na primeira metade do sculo 19,
quando vigorava fortemente a filosofia positivista que pregava
a observao cientfica dos fenmenos, o racionalismo e a
objetividade, em oposio metafsica. Da decorreu a conexo da
fotografia com a ideia de uma linguagem que pudesse comprovar
cientificamente a existncia das coisas, um dos motivos que a fez
demorar para ser vista como ferramenta legtima dos artistas.
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[Documental Imaginrio: Fotografia Contempornea Brasileira]
das novas tecnologias, houve nas ltimas dcadas uma grande
expanso do uso da fotografia no campo ficcional.
Documental Imaginrio investiga na produo recente de nove
jovens artistas brasileiros, como essas mudanas de patamar
consolidaram uma produo vigorosa e de grande apelo
esttico, num momento em que pontos de vistas que polarizam
realidade e fico, documento e imaginao, se mostram cada
vez menos eficazes na vida contempornea. A ambiguidade,
a contradio, a contemplao e a dvida se apresentam no
quadro na forma de luzes e paletas de cores originais obtidas
na negociao entre domnio tcnico e conceito, resultando em
narrativas pulsantes e inesperadas.
Estes artistas trabalham a partir de suas subjetividades e mitologias
prprias. Mesmo quando partem para investigar questes
como a religio e o futebol, por exemplo, o fazem por um olhar
labirntico, orgnico, que no apenas atesta o tempo-espao dos
acontecimentos, mas adentra em seus labirintos. H tambm
artistas que utilizam a fotografia como forma de calibrar sensaes
e a percepo do seu entorno, libertando e trazendo tona uma
potica refinada at ento enclausurada nos gestos e nas paisagens
corriqueiras do dia-a-dia.
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Documental Imaginrio: Fotografia Contempornea Brasileira. Vistas da montagem com destaque para a obra Avesso, de
Breno Rotatori (abaixo, direita) e para o livro Paisagem Submersa (Cosac Naify), de Pedro David, Pedro Motta e Joo Castilho
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Documental Imaginrio: Fotografia Contempornea Brasileira. No alto, obra Encante, de Gustavo Pellizzon. esquerda
parte da srie Essa luz sobre o jardim, de Fbio Messias e, direita, srie Comum desacordo, de Fernanda Rappa
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[Mythologies: Brazilian Contemporary Photography]
Mythologies: Brazilian
Contemporary Photography
Em 2012, dei uma entrevista revista FOAM,
publicao de referncia sobre fotografia
contempornea, editada pelo Museu de
Fotografia de Amsterdam. Como a revista
tem circulao mundial, esta entrevista
me levou a ter contatos com curadores e
diretores de instituies internacionais
interessados em conhecer melhor a
fotografia brasileira. Um destes contatos
gerou o convite para a realizao de uma
mostra na Shiseido Gallery, em Tquio.
Nas primeiras conversas com o curador
Shigeo Goto, consultor da galeria japonesa
com quem fiz a discusso preliminar sobre
ideias para o projeto expositivo, foi sugerida
uma mostra que pudesse representar
de alguma forma a cultura do Brasil.
Comeamos ento a pensar um projeto que
falasse da formao mestia do brasileiro,
pontuando com algumas questes polticas,
as crenas e a relao com a natureza.
J vimos projetos que, partindo desta
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[Mythologies: Brazilian Contemporary Photography]
proposta, terminaram em simplificaes que amplificaram os
clichs sobre este distante e faceiro pas do samba e do futebol.
Era preciso, portanto, muito tato para tratar estas questes sem
resvalar para o lugar fcil que ajuda a perpetuar a imagem de lugar
extico com a qual o Brasil invariavelmente mostrado no exterior,
como ocorreu, por exemplo, nas edies catastrficas que a revista
francesa Photo dedicou ao pas em anos recentes.
Felizmente, a Shiseido Gallery prima por exposies de qualidade e,
assim que comecei a listar os primeiros artistas e obras dentro do
conceito que estvamos traando, o entendimento foi rpido, e pude
efetuar o projeto conforme minhas convices.
No momento de realizar uma proposta curatorial para uma
instituio preciso estar com os conceitos bem alinhados
e saber exp-los de forma clara e coerente. bvio que, ao
defender o projeto, o curador est expondo suas crenas acerca
de um determinado assunto, deixando ver sua ideologia, seu
posicionamento poltico, suas aspiraes e preferncias estticas.
Cabe instituio comprar ou no este pacote, ainda que sempre
possa haver margem de negociao, por exemplo quando se trata de
temas tabus. No caso da Shiseido, me pediram para evitar imagens
que contivessem nu frontal e uso de drogas. Nada, porm, que
prejudicasse o recorte que estava pensando.
De uma lista preliminar de cerca de 12 artistas, refinei a pesquisa at
chegar aos sete que fecharam a seleo: Claudia Andujar, Eustquio
Neves, Luiz Braga, Cia de Foto, Joo Castilho, Rodrigo Braga e Kenji
Ota. Com cada um deles foi discutido o recorte para que juntos
pudssemos chegar a uma seleo de obras sucinta, porm precisa.
Desta vez consegui visitar quase todos os artistas em seus atelis.
Este contato, em que curador e artista podem conversar longamente
sobre os processos criativos, novos trabalhos em andamento, o que
cada um tem visto e lido, fundamental. a nica forma de conhecer
a produo de um artista em toda sua potncia, vendo no apenas
as obras acabadas, mas as que esto em processo, as dvidas que
rondam as decises acerca dos conceitos, mas tambm dos materiais,
acabamento, organizao, etc. Alm disso, um dos momentos mais
prazerosos do trabalho do curador.
A montagem desta mostra foi realizada com altssimo padro de
eficincia e acabamento. A bela galeria, com dois cubos brancos que
se conectam a um mezanino, recebeu uma luz tnue pontual nas
obras, criando a atmosfera adequada para que as imagens fossem
apreendidas segundo o planejado.
As estratgias experimentais empregadas na constituio das obras
matizam as imagens com mltiplas simbologias, enfatizando a face
ritualstica e mitolgica sobre as quais foram criadas e que o recorte
curatorial intencionou reforar ao reuni-las. O texto do catlogo,
por sua vez, visou traar aspectos da histria do Brasil reverberados
nas obras.
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Uma complexa mescla de povos e culturas est na base
da formao da identidade nacional dos brasileiros. Por
circunstncias histricas todo brasileiro um ser multifacetado,
mestio. Equilibrar esta simbiose de etnias, credos e culturas
distintas, para construir uma ideia de identidade que resulte num
convvio harmnico e sem preconceitos, um permanente desafio.
Quando descoberto pelos portugueses, em 1.500, o territrio
brasileiro era ocupado por diversos povos indgenas. Na
primeira metade do sculo XVI, foram trazidas grandes levas
de escravos africanos principalmente para o trabalho nas
lavouras. Depois da Abolio da escravatura, para substituir a
mo-de-obra escrava, entre a segunda metade do sculo XIX
e a primeira do sculo 20, o pas recebeu cerca 5 milhes de
imigrantes, entre os quais grande quantidade de japoneses.
Hoje, o Brasil abriga a maior colnia de japoneses fora do
Japo: cerca de 1,5 milho de nikkeis.
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[Mythologies: Brazilian Contemporary Photography]
No trabalho do nipo-brasileiro Kenji Ota, imagens de
formaes rochosas e da flora brasileira remetem ao primitivo,
perene, secular. Suas preciosas impresses artesanais so
realizadas com tcnicas do sculo XIX, como o Vandyke
Brown. Forma e conceito encontram, assim, uma representao
orgnica e precisa.
Joo Castilho e Luiz Braga constroem narrativas visuais de
dois lugares mticos do Brasil: o serto e a Amaznia. Na srie
Redemunho Castilho dialoga com o clssico de Guimares
Rosa, Grande Serto: Veredas, para construir potentes
metforas sobre as lendas locais que falam da materializao
do demnio na natureza. Braga mistura iluminao artificial
com a luz natural e excepcional da Amaznia para representar
de forma contundente a cultura da regio. A luz e a cor atuam
como signos determinantes das mitologias populares e de um
estilo caracterstico de vida.
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Construindo paisagens
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arquivos digitalizados, imaginando escalas, o impacto da moldura e
tantos outros fatores, temos que saber desde o incio do trabalho que
podemos ser trados por esta representao descarnada da obra.
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rigor grfico ao conjunto, permitia uma desconstruo, j que as
linhas eram interrompidas por espaamentos vazios. Esta proposta
obrigava o movimento do olhar dos visitantes a escanear as imagens
horizontalmente, pela sequncia das linhas, e verticalmente, de
cima para baixo e vice-versa. As falhas, porm, obrigavam a um
reposicionamento do ponto de vista, criando tenses entre as imagens,
impedindo uma perspectiva generalizante e levando os visitante a um
contato mais intenso com a composio das fotopinturas.
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> design e sinalizao
Colocamos para agir na galeria um sistema que trabalha sozinho,
com autonomia, nossa mquina expogrfica: a opo por organizar
as linhas por tamanho de imagem e o desenho oriundo do desejo por
uma paisagem grfica, para depois ser preenchido com as fotopinturas
como num lbum de figurinhas, foram nossas nicas escolhas. bonito
pensar nesta postura em contraponto seleo bastante precisa,
deliberada, na composio de uma parede de exposio comum. Mostra
cuidado e ateno s especificidades do acervo.
S possvel aferir se a montagem de uma exposio funciona
de fato quando observamos a circulao e o comportamento do
pblico diante das obras. Em Fotopinturas: Coleo Titus Riedl,
era perceptvel que as pessoas conseguiam eleger determinadas
imagens que chamavam sua ateno por detalhes nfimos, como uma
expresso, uma interveno, uma mancha, mesmo com a imagem
estando circundada por muitas outras semelhantes.
e esttica que a gerou. Isto um erro fatal. Por isso, jamais utilizar
obras descontextualizadas da inteno em que foram geradas um
limite que deve ficar claro. Afinal, a fotografia de uma rvore, por
exemplo, pode representar uma infinidade de coisas, e a rvore nem
sequer ser o assunto principal. lamentvel ver obras expostas fora
de contexto, e muitas vezes isto pode ocorrer quando o artista, na
nsia de expor, se sujeita a certas imposies do circuito de arte.
Na mostra individual Desejo e Reparao, do artista Rogrio Ghomes,
realizada em 2011 no Museu de Arte de Londrina, sob minha curadoria,
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um dos principais trabalhos expostos foi formatado como um site
specific, para criar um dilogo direto com a belssima arquitetura do
museu, realizada por Joo Batista Vilanova Artigas (1915-1985) para
o que originalmente era uma rodoviria. Artigas projetou a edificao,
um cone da arquitetura modernista brasileira, com poucas paredes e
grandes vidraas por onde se v amplamente a cidade.
Na srie fotogrfica Voltando para Casa (2006), na qual Ghomes
fotografa pela janela, durante o voo, a asa da aeronave foi ampliada
em vinil transparente e adesivada em suportes de placas de vidro,
idealizados pela arquiteta Lina Bo Bardi (1914-1992). Os suportes
foram ento colocados simetricamente na sala de vidro, sugerindo as
posies das aeronaves nos aeroportos.
O resultado foi surpreendente. As asas dos avies, medida que
nos deslocvamos no espao, pareciam romper a arquitetura que
as continha para sobrevoar a cidade de Londrina. Ao mesmo tempo,
vamos as nuvens do lado de fora da imagem feita no avio se
sobrepondo ao cu da cidade, o que conferia ao espao expositivo
um certo efeito de flutuao. Alm disso, havia a ironia de fazer com
que a rodoviria, agora transformada em museu, passasse a ser, por
algum tempo, um inesperado aeroporto!
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> design e sinalizao
Visitantes observam obras da mostra Gerao 00: A Nova Fotografia Brasileira. A montagem em
mosaicos e com mdias distintas auxilia as pessoas a obter um maior grau de ateno com as obras
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esta ocupar o espao, deve-se comear do zero. O ponto de partida,
mais uma vez, deve ser o ncleo conceitual da mostra, que pode e
deve definir a direo do desenho da museografia, a cor ou cores das
paredes, o tipo de sinalizao grfica a ser adotada, etc.
Durante o desenvolvimento de um projeto curatorial h o momento
de desenhar o espao a partir da lista pr-fechada de obras. So
muitas as variveis a ser consideradas neste instante. Nos ltimos
anos, por exemplo, uma das questes que tem me estimulado na hora
de pensar a implantao das obras no espao expositivo o ritmo,
que se pode obter com diferentes escalas de obras, espaamentos
distintos entre conjuntos de trabalhos e paredes que criam quebras,
esquinas, etc.
Entre outros fatores, gosto de pensar na circulao das pessoas pelo
espao expositivo, ou, como costumo dizer para os arquitetos que
trabalham comigo, a coreografia que a disposio das obras e das
paredes expositivas vai levar as pessoas a criar no espao.
Atuar no corpo do espectador, no sentido de faz-lo se mover para
melhor apreciar uma sequncia de obras, de fundamental importncia.
1. Museografia o termo que tem se firmado no circuito de arte quando nos referimos ao pensamento e
execuo do desenho que ser implementado na sala expositiva. H quem use tambm o termo expografia.
O musegrafo , invariavelmente, um arquiteto especializado em realizar exposies. Cabe a ele tambm gerenciar a execuo do desenho com a equipe de marcenaria, por exemplo, contratada at o acabamento final.
2. H, obviamente, muitas exposies em que no h oramento para a contratao de um arquiteto. Neste
caso, o curador deve projetar a montagem sozinho ou contando com a experincia de pessoas da instituio ou galeria, por exemplo, e de seus prprios assistentes.
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> design e sinalizao
Por isso, ao pensar um projeto expositivo, a preocupao em traar
estratgias que consigam fazer com que o visitante se sinta entrando
em outra dimenso est sempre presente. A exposio como uma
nave, uma pausa no fluxo acelerado da cidade.
Estimular o espectador a se afastar para ver uma obra em grande
escala, se aproximar para ver outra ao lado em escala bem menor,
dobrar uma esquina sem saber o que encontrar do outro lado da
sala, por exemplo, ajuda a tir-lo da inrcia e a envolv-lo para que
interaja com o contedo exposto.
Alguns elementos surpresa tambm podem colaborar neste sentido, como
a mudana da luminosidade de um ambiente para outro, uma interveno
grfica, a mudana de tonalidade da parede, obras que em vez de estarem
na parede so apresentadas em mesas-vitrines no meio da sala e assim
por diante. A coreografia museogrfica algo que sempre tenho em
mente ao fechar a disposio das obras e das paredes expositivas.
Neste sentido, ao longo dos anos, alm de visitar exposies para
ver seu contedo, passei a v-las tambm pelos olhos de quem as v,
estudando o comportamento das pessoas ao transitar entre as obras.
Por tudo isto, o arquiteto , sem dvida, o profissional da equipe
que deve trabalhar mais prximo ao curador. Quando se trata de
uma mostra individual, o artista fecha a trade de profissionais que
discutir e tomar as principais decises quanto ao espao e as
possibilidades de interao.
Planta elaborada pela arquiteta Marta Boga para a exposio Veracidade, sob
curadoria de Eder Chiodetto, realizada em 2005, na sala Paulo Figueiredo, no
MAM-SP. A parede expositiva em curva gerou um dinamismo que ajudou a ativar
de forma mais sedutora a circulao do espao
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Luz e atmosfera
A iluminao de uma exposio de qualquer
gnero, mas sobretudo de uma mostra
fotogrfica em que, afinal, o assunto de
fundo sempre a luz responsvel pela
criao de algo fundamental para observar
obras: atmosfera.
A iluminao pode ser quente ou fria,
rebaixada ou intensa, pontual ou geral.
Seja qual for a opo, ela deve estar
obrigatoriamente conectada com a
ambincia que curadoria e artistas julgam
a mais propcia para a observao das obras.
Uma exposio de obras potentes pode ficar
insignificante com uma luz mal utilizada
e vice-versa.
extremamente didtico e enriquecedor
ver como o pblico reage a determinadas
estratgias de montagens de exposio, e
os efeitos da luz na percepo geral so
sempre visveis. Quando realizamos a mostra
Dez anos do Clube de Colecionadores de
Fotografia do MAM-SP (2010), a iluminadora
Henri Cartier-Bresson: Fotgrafo. Visitantes observam obras do fotgrafo francs, numa das
salas expositivas do Sesc Pinheiros, em So Paulo. O projeto de iluminao foi fundamental
para criar uma atmosfera que auxiliava as pessoas a ver as obras pausadamente
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como uma espcie de cmera de descompresso. As pessoas
eram literalmente sequestradas de um ambiente extremamente
iluminado e ruidoso para um outro de luz tnue e silencioso.
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que ficou muito bem equacionado no desenho elaborado com a
arquiteta Marta Boga. Mas a luz seria o divisor de guas entre uma
exposio comum e outra que pudesse de fato referendar a herana
extraordinria de Cartier-Bresson para a histria da fotografia.
Havia uma luz tnue para resolver tambm a questo da conservao
das obras para cada quadro, com um recorte preciso no entorno da
moldura. Optamos, ao ver o resultado, por no colocar iluminao geral
nas salas. Assim, para nossa surpresa, as obras pareciam caixas de luz.
Por um momento parecia que a luminosidade vinha por detrs das
imagens. Isto ajudou a conferir a cada obra o aspecto de uma joia rara
que deve ser observada nos mnimos detalhes. E isto se pode perceber
pelo tempo que as pessoas dedicavam a ver cada obra e a exposio
toda, muitas delas inclusive revisitando a mostra. E, de novo, o efeito
do silncio. Quando as pessoas queriam comentar alguma coisa entre
elas, o faziam em voz baixa, quase um sussurro. Que este efeito tenha
funcionado at com crianas saindo excitadas da aula de natao
realmente nos surpreendeu.
Outra mostra que teve um projeto de luz minucioso, idealizado pelo
artista Carlito Carvalhosa e executado pelo iluminador Franja, foi o
da mostra Olhar e Fingir: Fotografias da Coleo M+M Auer, realizada
na grande sala do MAM-SP, em 2009.
As mais de 300 obras que recontava de forma oblqua a histria
da fotografia, de sua inveno atualidade, foram subdivididas
em quatro grandes mdulos temticos: Transfiguraes; Beleza
Olhar e Fingir: Fotografias da Coleo M+M Auer. A arquiteta Marta Boga construiu
as paredes expositivas deixando espaos vagos entre elas. Em funo disso, em alguns
momentos, a luz externa, natural e azulada, invadia sorrateiramente a sala expositiva
revelando as sutis diferenas de temperatura de cor de cada um dos quatro mdulos
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e, pelo fato de a mostra ser extensa, dar ritmo sequncia de imagens e
criar expectativas que animavam o espectador a seguir adiante.
A discusso feita pelo curador com o designer e a arquiteta ajudou
Boga a finalizar o desenho da museografia, criando vos nos vrtices
das paredes que recebiam as obras, para deixar que a luz do parque
Ibirapuera entrasse por uma fresta para dentro da sala expositiva.
Quando o visitante j estava acostumado com a luz criada para cada
sala, ao voltar os olhos na direo das frestas, era surpreendido pela
tonalidade azulada da luz do dia. Estes eram os visores da sala, que
faziam uma aluso potica cmara escura, ou ao funcionamento
interno de uma cmera fotogrfica.
Muitas instituies ainda pecam por no dar a devida ateno
iluminao das exposies. Mesmo em algumas grandes instituies,
o investimento em equipamentos e profissionais de luz s vezes
mnimo, o que compromete o resultado final da montagem. No raro
temos que nos adaptar ao parco material existente, com prejuzos
para o resultado final.
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Design e sinalizao
Todas as decises ligadas parte grfica
da exposio devem surgir a partir da
discusso conceitual em torno do contedo
da exposio. O designer o profissional
responsvel por esta parte, que pode
ter vrias funes em uma exposio.
Trabalhando em dilogo com o curador e
o arquiteto, ele responsvel por sugerir
solues grficas para a sinalizao da sala,
composio do texto de parede, estudo de
tipologias e tamanho do corpo, material a
ser utilizado nas fichas tcnicas de cada
trabalho, se o ttulo da exposio pode ser
trabalhado como logomarca ou no, alm
de verses do convite impresso e/ou virtual,
folder e/ou catlogo e, eventualmente,
anncios para mdia impressa.
A mostra A Inveno de um Mundo: Coleo
da Maison Europenne de la Photographie,
Paris, realizada em 2009 no Ita Cultural,
em So Paulo, um exemplo interessante
para pensar tanto a ocupao do espao
quanto a deciso sobre a cor das paredes.
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itinerrios
entrevistas
> museografia
> luz e atmosfera
> design e sinalizao
Neste projeto, a designer foi chamada para resolver uma questo que
normalmente transcende seu papel em uma exposio.
A mostra era uma coletiva de muitos fotgrafos consagrados,
trabalhos de escalas bastante diversas, com poticas distintas,
obras com paleta de cor vigorosa e com a necessidade de uma
carga grande de textos didticos nas paredes. A arquiteta desenhou
paredes labirnticas que acomodavam sries de fotgrafos
agrupados pela curadoria, ao mesmo tempo que criavam zonas onde
determinados artistas podiam ter suas obras expostas isoladamente.
Para no poluir em demasia as paredes onde estavam os trabalhos,
optamos por colocar todos os textos explicativos nas paredes
existentes, ao passo que as obras ficaram somente nas paredes
desenhadas pela arquitetura.
Ao fazer a projeo da sala expositiva com as obras implantadas
no computador, percebemos que o branco das paredes existentes
por vezes criava uma ruptura indesejada com a temperatura de cor
e a atmosfera das obras. Seria impossvel conviver com as paredes
brancas. Ao mesmo tempo, se revelou uma empreitada v a busca
por uma tonalidade que conseguisse harmonizar as discrepncias de
todas as sries dos tantos fotgrafos nos trs andares da exposio.
Tnhamos um bom problema nas mos.
A Inveno de um Mundo: Coleo da Maison Europenne de la Photographie,
Paris. A paleta de cores variava ao longo da mostra de acordo com a escala
cromtica predominante das obras expostas
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Nesta mostra, a curadoria decidiu propiciar amplas informaes sobre as
obras e seus autores, criando uma programao paralela com workshops
e palestras de artistas participantes. Juntamente com o setor educativo
do Sesc Belenzinho, foram desenvolvidas vrias atividades para atender
alunos de escolas, alm de visitas guiadas para os interessados.
Como parte deste esforo didtico, escrevi um comentrio para cada
srie de obras expostas e propus instituio que estes comentrios
impressos pudessem ser levados pelos visitantes. Desta forma
cada visitante poderia pegar os comentrios das obras que mais o
interessaram, ou de todas, e formar ele prprio o seu catlogo. Como
havia 52 artistas na mostra, escrevi 52 textos. Coube Tecnopop
desenvolver o suporte em acrlico que acomodou as legendas onde o
pblico podia acess-las.
Portflio: Rodrigo Braga. A ideia de que os ttulos das obras escolhidos pelo artista
eram constitutivos das mesmas, levou ao projeto arrojado de implanta-los em
grande escala, na vertical, ao lado das sries
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Na mostra Portflio: Rodrigo Braga, no Ita Cultural, em 2006,
usamos os ttulos das sries de uma forma no usual. As palavra
que nomeiam as obras, para Braga, no so meras nomenclaturas,
mas parte do corpo do trabalho, da mesma forma que as imagens.
Partindo desta ideia, propusemos uma presena forte dos textos,
em conjuno com as imagens.
Na primeira curadoria que fiz para o MAM-SP, em 2005, sob o
ttulo Veracidade, tambm utilizamos o texto como um sinalizador
dos mdulos que havamos criados para o recorte do acervo sobre
paisagem urbana. Naquela altura, a entrada da fotografia no circuito
de arte contempornea era colocada em questo por alguns setores
mais conservadores. Em funo disto, resolvemos criar uma pequena
ironia, formatando os textos dos mdulos como se fosse a faixa de
segurana que alguns museus utilizam para demarcar a rea que
no deve ser invadida pelo visitante quando este observa uma obra
de arte. Alm disso, as frases tinham a funo de criar um campo
potico sobre a abordagem da paisagem urbana, tema de fundo da
seleo de obras.
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Dark Room
Apague a luz e me veja. Teu melhor olho a mo. Mania
tola essa sua de insistir em se colocar diante de lmpadas,
do espelho, dos olhos dos outros, de checar a olheira no
retrovisor, se olhar no reflexo da vitrine. Argh! T querendo
ver o que, se tudo o que voc enxerga t impregnado de voc
mesmo, das certezas que voc criou para um falso conforto em
horrio comercial? No s porque voc inventou esse mundo
claro-careta para brincar de civilizado, que precisa acreditar
nele, n? Argh!
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Controle
Controlar, domesticar desvios, crer em demasia no reflexo
dos espelhos, calcular at debilitar o acaso, desejar a vida
do outro como adorno da sua, ter a onipotncia como meta,
adorar ser servido, vilipendiar a estrutura do Cosmos, gozar
sequestrando o prazer do outro, criar barreiras ao que no
pode ser contido, dar forma artificial ao que erraticamente
belo, ter compulso por regras, organizar o naturalmente
catico, no crer no caos, aparar montanhas, pigmentar flores
em laboratrio, pensar armadilhas para viver no campo sem
mosquitos, estimular a dvida da assepsia de outrem, criar
caminhos seguros, implodir ecossistemas, criar sistemas, no
enxergar o micro, atenuar o ilcito, usar o progresso como
desculpa, comer tudo, glorificar guaritas, edificar egolatrias,
ensacar organismos vivos, plastificar texturas, vigiar e punir,
endireitar curvas, interromper o fluxo, desnortear rumos,
adornar o canto da sala com assassinatos consentidos, lotear
territrios, idolatrar aparncias, subjugar, praticar economia
de regulao, escravizar fornecedores, escamotear o riso
frouxo, pisar em formigueiros, por em prateleiras o que precisa
germinar, aplaudir a coero, gradear limites, cercar o que
seu, acreditar que algo seu, alimentar compulses, inibir a
contingncia, desdenhar do fraco, bajular o forte, acreditar
em dinheiro, relacionar amor com fragilidade, ocultar afetos,
apostar na supremacia do gosto, temer o selvagem, se esquecer
de ser selvagem. Ou ento, fotografar icongruncias.
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Difuso e memria
Grande parte das exposies realizadas em
museus e institutos culturais acontecem
graas ao uso de verba pblica, seja por leis
de incentivo que possibilitam a deduo
fiscal das empresas, seja por editais do
ministrio ou das secretarias estaduais ou
municipais de Cultura. bvio, portanto, que
as exposies deveriam ser acessveis a todas
as pessoas interessadas em conhecer seu
contedo. A difuso e o acesso, tanto quanto
a realizao das exposies oriundas destes
fundos, devem ser um foco das polticas
pblicas para a cultura. Sobretudo no Brasil,
onde a grande maioria das exposies
acontecem entre So Paulo e Rio de Janeiro,
imperativo que o bom uso das tecnologias
de informao torne estas mostras visitveis
virtualmente para todo e qualquer cidado
interessado. Isto ainda caminha a passos
bastante lentos tanto no Brasil quanto no
exterior, com poucas excees.
Antes da internet, a memria de uma
exposio ocorria, quando era possvel, por
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Itinerrios
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Eder Chiodetto
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1. O termo fotografia expandida foi criado e desenvolvido pelo pesquisador Rubens Fernandes Jnior, em
sua dissertao de doutorado A Fotografia Expandida, defendida em 2002 na PUC-SP, sob orientao do
Prof. Arlindo Machado. Segundo Fernandes a fotografia expandida tem nfase no fazer, nos processos de
trabalho e na busca criativa de uma imagem que seja suficientemente perturbadora. A fotografia expandida desafiadora, porque subverte os modelos e desarticula as referncias.
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Passados oito anos desde esta experincia e aps ter curado mais
de 60 exposies de fotografias no Brasil e no exterior, o Prmio
Marc Ferrez me permitiu realizar agora uma reflexo sobre esta
experincia. Espero que este trabalho possa ajudar as pessoas
interessadas a desenvolver seus prprios projetos e contribuir um
pouco para o desenvolvimento da fotografia no Brasil, foco principal
do que venho realizando ao longo destes itinerrios.
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itinerrios
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2012 - E
loge du Vertige: Photographies de la Collection Ita, Maison
Europenne de la Photographie, Paris
2012 - Coleo Ita de Fotografia Brasileira, Pao Imperial, RJ
2012 - Uma coisa so duas Casa Vogue, SP
2012 - Inventrio da pele, Sim Galeria, Curitiba, PR
2012 - O Interruptor - Bruno Veiga, Fauna Galeria, SP
2012 - O Lugar do Escritor, Centro Cultural Gabriel Garca Marquez, Bogota
2012 - Paralelos, meridianos e outras linhas imaginarias - Li Cotait, Arterix, SP
2012 - Documental Imaginrio Oi Futuro Flamengo, RJ
2012 - Controle Fernanda Rappa, Central Galeria, SP
2012 - Mythologies: Brazilian Contemporary Photography Shiseido Gallery, Tquio
2012 - Sonho, memria, alucinao Escola Panamericana de Arte, SP
2012 - Rito de Paisagem, A Estufa, SP
2013 - R
itmo e Gesto Rogrio Medeiros Galeria Sotero Cosme, MAC RS,
Porto Alegre, RS
2013 - Coleo Ita de Fotografia Brasileira Instituto Tomie Ohtake, SP
2013 - Margem Garapa, Centro Cultural So Paulo, SP
2013 - Mem de S, 100 Ana Carolina Fernandes, Fotospao, SP
2013 - Coleo Ita de Fotografia Brasileira, Palcio das Artes, Belo Horizonte, MG
2013 - Coleo Ita de Fotografia Brasileira, Casa das 11 Janelas, Belm, PA
2013 - Mem de S, 100 Ana Carolina Fernandes, DOC Galeria, SP
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Entrevistas
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Eder Chiodetto
Marta Boga
Alessandra Domingues
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Dedicatria
Dedico esse livro minha me, Judith Molina Chiodetto, que, ao guardar as fotografias da nossa
famlia em uma caixa de sapatos dentro do guarda-roupa, criou o primeiro acervo a que eu
tive acesso. Comecei a editar imagens brincando de organizar aquelas fotos por formatos ou
personagens. Continuo brincando e me divertindo ao reordenar histrias, memrias e tempos. E,
como naqueles dias, continuo me surpreendendo ao descobrir nas antigas fotografias que os velhos,
em alguma dimenso, ainda so crianas.
100
Agradecimentos
Agradeo a Marie Eve Hippenmeyer, que me assistiu, participando ativamente da produo de
importantes curadorias realizadas at aqui e a Adelmo Maurcio Botto Barros Filho, pelo abrigo e
primeira leitura. E aos parceiros de trabalho que me acompanham diretamente nestas aventuras:
Marta Boga, Marcus Vincius Santos, Raquel Silva Santos, Sergio Escamilla, Maria Alzira Brum
Lemos e Alessandra Domingues.
Agradeo s pessoas que, de diversas maneiras, contriburam para a minha formao como curador e
para o desenvolvimento deste livro: Jean Luc Monterosso, Eduardo Brando, Felipe Chaimovich, Tadeu
Chiarelli, Silvana Tinelli, Marcello Queirz, Carlito Carvalhosa, Pinky Wainer, Milu Villela, Eduardo
Saron, Sofia Fan, Danilo Santos de Miranda, Elise Jasmin, Fabiana Bruno, Fernando Schmitt, Ana
Estela de Sousa Pinto, Joo Bittar (in memorian), Carla Zanon, Susan Meiselas e Eduardo Muylaert.
Agradeo aos fotgrafos que passaram pelos meus workshops e grupos de estudos, aos artistas que tive
o prazer de expor e partilhar ideias e s instituies que levaram adiante os projetos que idealizamos.
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Este livro foi composto em formato PDF interativo pela Prata Design em
Agosto de 2013, possibilitando a navegao offline e a impresso das
pginas. Para a visualizao dos vdeos necessrio estar online.
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extras
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