Escultura gtica

Escuela de Veit Stoss: Altar Rosenkranz, Liebfrauenmnster en

Ingolstadt. Gtico tardo c. 1510.

ngel de la sonrisa, catedral de Reims, siglo XIII. Gtico primitivo.

La escultura gtica es el estilo escultrico que corresponde al periodo gtico del arte occidental, y por tanto se
extiende desde nales del siglo XII hasta comienzos del
siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo
que permaneci durante tres siglos aproximadamente en
apogeo, naci en dos lugares de gran prestigio religioso, Juan de Cervantes, sepulcro. Lorenzo Mercadante de Bretaa
poltico y cultural la Baslica de Saint Denis y la catedral (1458). Catedral de Sevilla.
de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.[1]
Fue un tipo de escultura que evolucion a partir de la
romnica y que ms adelante se disolvi en lo que sera la escultura del renacimiento y el manierismo. Durante el renacimiento cuando los valores clsicos fueron
reconsiderados de nuevo, la escultura de los siglos inmediatamente anteriores era considerada como grosera y
basta y se la llam gtica, ya que se crea que era fruto de la cultura de los godos, unos brbaros responsables
de la desaparicin del Imperio Romano. Pero nunca los
que vivieron en la poca gtica hicieron servir esta denominacin, ni mucho menos, se consideraban brbaros. Al
contrario, la aparicin del arte gtico fue visto como una
innovacin y fue nombrado opus modernum ( obra mo-

derna), siendo la escultura una de sus expresiones ms importantes. Sin embargo, esta valoracin negativa se prolong hasta mediados del siglo XIX, cuando surgi un
movimiento revivalista, llamado neogtico, que hizo recuperar sus valores. A pesar de saber que el arte gtico no
tena nada que ver con los godos, se mantuvo el nombre,
seguramente, por tantos aos de uso.[2][3]
La escultura gtica naci estrechamente vinculada a la
arquitectura, como se observa en la decoracin de las
grandes catedrales y otros edicios religiosos, pero con
el tiempo fue ganando independencia. Durante una primera etapa se cultiv un estilo austero, estilizado, de pro1

porciones alargadas y con una apariencia general hiertica, que quera transmitir espiritualidad, alejndose de la
anatoma real de un cuerpo. Pero pronto evolucion hacia un naturalismo ms grande, hacia el realismo, a partir
de una absorcin progresiva de inuencias clsicas y una
observacin ms profunda de la naturaleza. A pesar de
tratarse de forma independiente, la escultura gtica, incluso en sus etapas nales, continu estando integrada a
la decoracin arquitectnica.[2][4]
La historia de la escultura gtica an tiene puntos oscuros. En algunas pocas hubo una destruccin masiva de
monumentos y obras de arte medievales, como por ejemplo durante el movimiento iconoclasta que acompa la
Reforma protestante, y durante la Revolucin Francesa.
Por tanto, la determinacin de la cronologa, la genealoga y la distribucin y propagacin geogrca del estilo
presenta muchos vacos difciles de llenar. Hay que aadir que cuando el gtico fue bien valorado, a partir de la
segunda mitad del siglo XIX, por desconocimiento, se hicieron restauraciones inadecuadas en muchos monumentos. A pesar de estos problemas, existe una gran coleccin
de esculturas esparcidas por toda Europa, lo que demuestra la intensa produccin de los artistas de la poca.[5]

CARACTERIZACIN

ta de Basilio de Cesarea que, siglos antes, armaba que

la honra dada a la imagen asciende a su prototipo.
La declaracin gregoriana, impulsada por un papa considerado un sabio ms tarde elevado a la condicin de
Doctor de la Iglesia, lo mismo que Basilio junto con
la contribucin de Juan Damasceno, fueron unos argumentos poderosos en la cuestin iconoclastia, cuestin
que agitaba a los cristianos desde sus orgenes y que se
fue fortaleciendo durante el Imperio Bizantino. Aunque
el asunto fue resuelto ocialmente el ao 787, durante
el Segundo Concilio de Nicea, cuando se legaliz la veneracin de imgenes, el debate continu a lo largo de
los siglos siguientes, donde otros prelados escribieron en
defensa del arte religioso. Especialmente vinculados a la
aparicin del gtico aparecieron los escritos de Pseudo
Dionisio Aeropagita, un autor con una base platnica
a travs de Plotino, un neoplatnico muy respetado en
Francia durante los siglos IX-X, y que inuy sobre el
abad Suger, fundador de la primera iglesia gtica. En este
punto, el problema iconoclasta ya fue superado nalmente por una serie de aportaciones tericas y el arte religioso
se consolid denitivamente.[6][7]

2 Caracterizacin
1

Antecedentes tericos

El estilo gtico fue, en gran parte, el resultado de establecer un nuevo vocabulario visual para la representacin de
imgenes, y del debate que se produjo en torno a algunos conceptos de la religin cristiana. Uno de los puntos
ms importantes de este debate fue la validez de la representacin de las imgenes sagradas, un problema que
databa desde el propio origen del cristianismo. El cristianismo primitivo tena una aversin hacia la guracin de
personajes sagrados, una reserva que haba sido heredada
de la religin juda que prohiba la creacin de imgenes
de culto, por temor de caer en la idolatra. Una orden explcita contra este tipo de representacin provena de los
Diez mandamientos, ya que el tercero de ellos determina:
No tendrs otros dioses delante de m. Por otra parte, la
antigua tradicin clsica pagana, que proporcionaba los
elementos esenciales para la formulacin de la nueva fe,
estaba completamente a favor de la representacin de los
dioses. Estas dos tendencias se mantuvieron en friccin
constante durante toda la Edad Media. Una de las primeras declaraciones a favor de la representacin cristiana
vino del papa Gregorio Magno quien, hacia el ao 600,
en cartas al obispo de Marsella deni los principios a
seguir. El papa deca que, al igual que en las cosas materiales, las imgenes no deban ser adoradas pero tampoco
destruidas, porque la representacin de escenas de la historia sagrada y de personajes bblicos eran tiles para la
enseanza de la doctrina a la masa analfabeta, que podan leer en ellas lo que no son capaces de leer en los
libros, y su contemplacin poda conducir a la contemplacin de Dios. Gregorio tuvo que apelar al punto de vis-

Prtico de la Catedral de Chartres.

Comienza siendo tan dependiente del marco arquitectnico como en el periodo romnico, con paulatinos cambios: el abandono de los capiteles para los relieves narrativos que pasan a ser soportes decorativos la mayora de las veces muestran fauna y ora de la regin; las

3
arquivoltas de los prticos pasan de ser decoradas en sentido radial para serlo en el sentido de los arcos (ahora
apuntados); el altar mayor dispondr de retablos cada vez
ms complejos, que pueden ser pictricos o escultricos
habitualmente de madera policromada, sin olvidar que la
policroma acompaaba tambin a la escultura en piedra.
Las esculturas de bulto redondo empiezan a independizarse de las paredes y a hacerse cada vez ms autnomas.
Las adosadas a las columnas y parteluces se hacen ms
esbeltas y dinmicas. Se considera a las del prtico oeste
(el llamado real) de la catedral de Chartres (hacia 1145)
el ejemplo ms temprano del gtico, y signicaron una
revolucin en el estilo y un modelo para generaciones de
escultores, que parecen provenir, en la gran mayora, de
la regin de Borgoa. La inuencia de los modelos clsicos se evidencia en el tratamiento de los pliegues de las
tnicas como en el grupo de la Visitacin de la catedral
de Reims.[8]

meditacin tanto ms evidente cuanto que el

escultor pasa necesariamente por la nariz derecha de las estatuas antiguas para llegar a la
lnea sensible de la Virgen. Tampoco el hueco
de la nuca ni sobre todo la lnea prominente de
la frente: es el ngulo de la frente y la nariz,
que reemplaza al paralelismo antiguo (casi invisible de la frente) lo que hace que la Virgen
pierda un aspecto de patricia cuando se la rodea. La nariz deja entonces de ser el eje vertical
sobre el que se construye la cara; y la mirada
es sugerida por la masa vertical de la frente, a
pesar de la tcnica romana de los ojos globulares. Este perl francs busca en la antigedad solamente lo que el Maestro de la Coronacin encontraba en la amplitud de su dibujo
y el Maestro de los ngeles en la sonrisa: un
medio de despersonalizacin.[9]

Andr Malraux hizo uno de los anlisis mejores sobre la

Virgen de la Visitacin de esta catedral:

Imgenes de apstoles en el Prtico de la Gloria de la Catedral

de Santiago de Compostela.

Detalle de la Virgen de la Visitacin en la catedral de Reims.

Es cierto que Reims no ignoraba lo antiguo, y las vestiduras del Maestro de la Visitacin tienen numerosos precedentes [...]. En la
Visitacin el artista pliega al principio a la antigua una tela gtica. Son gticas las bases de las
dos estatuas, su gesto. Son antiguos los pliegues
del traje de la Virgen y los planos fundidos de
los labios, la curva ornamental del mentn, los
cabellos, el valo de la cara, pero no el ligero
temblor de la nariz humanizado por una pre-

La expresividad cambia, hacindose menos hiertica y

ms emotiva, reejando sentimientos (dolor, ternura,
simpata), acentuando la tendencia del ltimo romnico
(por ejemplo el Prtico de la Gloria de la Catedral de
Santiago de Compostela), y en el contexto de una nueva
mentalidad, ms urbana y prxima a los conceptos loscos de hombre y naturaleza en la losofa escolstica
y la renovacin de la espiritualidad herejas medievales, San Francisco de Ass. Por ello la representacin
de las escenas de la vida de Cristo se hacen desde una
perspectiva ms humana, con el n de acercarlo a la experiencia vital de cada el: desde el Nacimiento hasta la
Crucixin de Cristo se reejan sentimientos y emociones. El Cristo crucicado pierde la rigidez y se representa
un cuerpo ms pesado y que sufre. La representacin de
la Virgen Mara, sola o con el nio como Madre de Dios o
Theotokos, suele hacerse ms femenina y maternal, con
una suave y elegante curva compositiva, las guras dialogan y transmiten sentimientos. En contraste con las vrgenes del romnico Sedes sapientiae, que tienen un papel
reducido a ser un mero trono donde Cristo se sienta para gobernar al mundo. La Virgen blanca de la Catedral

CRONOLOGA

Iglesia y se encontraba reforzada por los textos del Cntico de los cnticos y del Libro de los Salmos que se lean
durante la liturgia de las estas marianas. En el siglo XIII
se encuentra est representacin en muchos tmpanos de
las portadas de diferentes catedrales francesas y castellanas como las de la catedral de vila o la Colegiata de Santa Mara la mayor de Toro. En Catalua es muy corriente
su utilizacin en la clave de bveda y en retablos.[10]

La Anunciacin, tabla del retablo mayor de la Catedral de Toledo.

Los monumentos funerarios muestran la progresiva importancia que va adquiriendo el hombre, frente a la exclusividad de las representaciones religiosas en el periodo anterior. El individualismo, la perpetuacin del nombre son conceptos precedentes al renacimiento. Del mismo modo la representaciones de los donantes, que son
retratos de los que contribuyeron o promovieron la construccin, representan una innovacin de la poca. La escultura gtica coincide en algunas caractersticas con la
pintura gtica pues en ambos casos son representaciones del arte gurativo. En cuanto a la temtica de ambas, sigue siendo casi exclusivamente religiosa, aunque
es posible encontrar algunas manifestaciones que no lo
son del todo, como en los retratos, mostrando la acentuacin del individuo en la sociedad y apertura hacia los
asuntos mundanos. En Alemania aparecer por primera vez desde la Antigedad clsica una escultura ecuestre de bulto redondo, el Jinete o Caballero de Bamberg
(1240,en la catedral de Bamberg. En cambio, el arte cisterciense, una de las corrientes espirituales y estticas
que representan la esencia del gtico inicial, basada en
las ideas de Bernardo de Claraval), es un movimiento casi iconoclasta, pues rechaza la utilizacin de esculturas y
pinturas en los monasterios aunque las justicaba en las
parroquias. En el captulo de 1213 se acept que poda
decorar los oratorios cirtercienses como nica imagen la
del Cristo Salvador.[11]

3 Cronologa
3.1 Gtico primitivo
La prueba del xito de la escultura es la gran proliferacin de representaciones sagradas que se produjeron
durante la fase nal del romnico. Entre los siglos XI y
XII, se establecieron un conjunto de motivos temticos
y unas formas que eran las ms adecuadas para transmiPrtico de la Catedral de Bamberg, detalle a la derecha.
tir la doctrina religiosa. Ya en el siglo XII, la aparicin
de la principal iconografa romnica, la de la decoracin
de Toledo es un ejemplo de los cambios que se produ- de los tmpanos, coincidi con la llegada de los primeros
arco
cen. Los retablos, generalmente en madera, son las obras ejemplos del gtico, junto con la introduccin del
[12][13]
apuntado
y
el
arbotante
en
la
parte
arquitectnica.
ms originales de la escultura gtica. Son una nueva forma de contar, ya no simblica como en el romnico, sino De hecho, los programas iconogrcos romnicos ejerpreriendo representar de un modo narrativo y natura- cieron una gran inuencia sobre los gticos, que se conlista incluso anecdtico cada una de las escenas. La virtieron en una evolucin natural de aquellos. Por tanto,
Coronacin de la Virgen fue uno de los temas mariolgi- la distincin estilstica entre la escultura romnica y gticos ms frecuente a partir del siglo XII, esta representa- ca ms primitiva, a menudo, es muy sutil. En cuanto a las
cin simbolizaba el triunfo de Mara pero a la vez el de la primeras esculturas gticas, las innovaciones ms eviden-

3.1

Gtico primitivo

Tmpano de la Baslica de Saint-Denis, circa 1137-1144, ejemplo de gtico primitivo.

tes se aplicaron en las arquivoltas y las columnas laterales

de las portadas. En ellas se observa una tendencia creciente a establecer una organizacin menos compacta de
las escenas, ms abierta y racional, y un alargamiento de
las proporciones de las guras, siguiendo la tendencia a
ms verticalismo de los edicios. Desaparece las compo- Tres de las cinco vrgenes prudentes mostrando su alegra en la
siciones opresivas de los condenados de los tmpanos y las Catedral de Magdeburgo. c.1250
estatuas se alargan siguiendo el ritmo arquitectnico del
arco, uno de los primeros que presenta esta disposicin
es el tmpano de la Baslica de Saint Denis.[12][14]
En general, la distribucin de imgenes deriva de la herencia romnica establecida y segua el siguiente esquema: sobre la entrada principal haba siempre una escena
3.1.1 Iconografa
con Cristo, a menudo la del Juicio Final, la de Cristo en
Majestad o la de la Crucixin; en las arquivoltas haba
guras de santos y ngeles; en las columnas y frisos se
representaban los apstoles y otras guras del Antiguo
Testamento, guras histricas ms recientes como, por
ejemplo, mrtires de la fe o algn santo patrn y a veces, alegoras, como las cinco vrgenes prudentes y las
cinco vrgenes necias personicaciones de una de las
parbolas,[15] ms populares en la Edad Media con una
enorme inuencia durante toda la poca del arte gtico y
que fueron representadas en diversas portadas de catedrales en Francia y Alemania como en la de catedral de Magdeburgo, de Berna, de Estraburgo, de Reims o de Basilea.
Si la iglesia posea entradas secundarias, sus tmpanos podan estar decorados con alguna escena de la vida de la
Virgen el culto de la cual aument en este periodo,
o con algn acontecimiento de la vida del santo patrn
de la propia iglesia. Lejos de ser decisiones arbitrarias,
las imgenes de la iconografa gtica fueron cuidadosamente seleccionadas para formar un programa coherente
para el observador, hacan ilustrar la evolucin de la fe
desde su fundacin por parte de los patriarcas hebreos,
hasta el advenimiento de Cristo. Jesucristo era representado con su doctrina de la redencin y desde un punto de
vista teolgico, en la apotesis del Reino de Dios se haca
una condena apocalptica del bien y del mal.[16]
Tres de las cinco vrgenes necias que muestran su dolor, en la
Catedral de Magdeburgo c. 1250

En el gtico, los motivos que se encuentraban en la tradicin iconogrca romnica tambin comenzaron a modi-

carse. Hasta entonces, la escena que ms apareca en los

portales de las iglesias era la del Juicio Final, con especial nfasis en los tormentos que en el inerno esperaban
la llegada de los ineles. Desde mediados del siglo XI,
Pars se haba convertido en el centro teolgico y cultural
mayor de Europa, con la presencia de grandes lsofos
como Pedro Abelardo y Hugo de San Vctor y la realizacin de diversas escuelas que se unieron para crear,
hacia el 1170, la Universidad de Pars. En este ambiente
acadmico ms liberal, relativamente independiente del
control de la Iglesia, gan terreno una losofa ms humanista. Tambin se desarroll la doctrina del purgatorio,
que ofreca un escape del inerno a travs de una etapa de
depuracin preliminar a la ascensin al cielo. Al mismo
tiempo, la Virgen y otros santos empezaron a ser considerados grandes abogados de la humanidad ante la justicia de Cristo. En este proceso, la vieja tendencia de la
fe cristiana de corregir al pecador mediante el miedo y la
amenaza con la condena eterna, se vio atenuada por las
opiniones que resaltaban la misericordia antes que la ira
divina. As, las escenas del Juicio continuaron siendo un
motivo frecuente, pero ahora comenzaron a ser diseadas para enfatizar el orden, la esperanza y la justicia, para
mostrar el camino de la salvacin mediante el arrepentimiento y la intercesin de los santos. La propia verticalidad de las catedrales gticas y la abundancia de grandes
ventanales, que hacan posible una profunda penetracin
de la luz a todo el interior, contrastaba con las formas
ms pesadas y los ambientes ms oscuros de la arquitectura romnica; estas caractersticas han sido interpretadas
como un recurso formal que reejaba un nuevo impulso
espiritual ms optimista.[3][17]
3.1.2

CRONOLOGA

lingia y al mismo tiempo, se convirti en el smbolo de la

consolidacin de la monarqua francesa, un proceso en el
que Suger tuvo un destacado papel en su calidad de consejero del rey y regente de Francia durante la Segunda
Cruzada. Adems, la baslica fue un relicario monumental de San Dionisio, apstol y mrtir de Francia, patrn de
Pars y protector del reino; Suger dese que fuera el lugar
de peregrinacin ms importante de Francia, y este lugar
est revestido de signicacin espiritual y poltica. Para
Suger, que haba sido inuido por los escritos del Pseudo
Dionisio Areopagita, la ornamentacin de la iglesia
con objetos de oro, piedras preciosas, vidrieras, pinturas
y esculturas, era un instrumento educativo muy valioso, una manera de presentar de manera visual la doctrina
al pueblo y hacer ms fcil su comprensin. La organizacin clara de la escena del tmpano muestra una clara
diferencia con las disposiciones de los conjuntos romnicos y sus estatuas que hacan de columnas, representaron
tambin una importante innovacin.[18][19]

Decoracin de las fachadas

Portada central del prtico oeste de la catedral de Laon.

Prtico Real de la catedral de Chartres.

El gtico primitivo se mantuvo esencialmente como un

fenmeno francs, concentrado en la regin de Pars, y el
primer edicio importante que incorpor esculturas fue
la Baslica de Saint-Denis. Entre 1137 y 1144, Suger, su
abad, impuls la reforma de un edicio romnico existente y lo decor con una gran riqueza. Saint-Denis es
especialmente importante porque es la necrpolis de los
reyes de Francia, es un monumento de la dinasta caro-

Las novedades propuestas por Suger para la arquitectura y la decoracin de las fachadas, con el apoyo del gran
prestigio de Pars como centro cultural, artstico y universitario, comenzaron a expandirse a otros lugares como la catedral de Chartres, que se inici el ao 1145, la
portada occidental de esta catedral contiene el grupo de
esculturas de la primera etapa del gtico ms importante
y que todava est en buenas condiciones. Sus esculturas
tienen un diseo cilndrico muy alargado y funcionan como un eco del nfasis vertical del edicio, aun as, sus
formas siguen mostrando la herencia romnica en cuanto
tratamiento lineal de los vestidos y las actitudes rgidas.

3.2

Gtico clsico

Relicario de los Reyes Magos en la catedral de Colonia, obra de

Nicols de Verdn.

Puerta del Sarmental de la catedral de Burgos.

Las caras, sin embargo, muestran un tratamiento muy naturalista que contrastan con el diseo esquematizado del
romnico.[18][20]
Tanto las esculturas de Saint-Denis como las de las fachadas de Chartres fueron en gran parte destruidas, mu- Pila bautismal de Renier de Huy.
tiladas, sustituidas o mal restauradas en los ltimos tiempos, impidiendo la comprensin completa de sus programas iconogrcos. Pero la catedral de Laon (c. 1165),
que sobrevivi sin daos importantes, proporciona un
conjunto completo y original del gtico ms primitivo.
Otros buenos ejemplos, un poco ms tardos, son las catedrales de Bourges y de Le Mans, con diferentes grados
de conservacin.[21] La produccin de la escultura gtica
destaca por la cantidad y la variedad; solamente en Chartres la fachada cuenta con ms de dos mil piezas.[16] La inuencia fuera de Francia de los prticos de sus catedrales
tienen una repercusin clara en la portada del Sarmental
de la catedral de Burgos.[22]

3.2

Gtico clsico

Hacia el 1200, el estilo original se transform impulsado

por el creciente inters por el naturalismo, es la segunda etapa de la evolucin del gtico, llamada gtico clsico, pleno o protogtico.[23][24] En esta transicin tuvieron
un papel importante los artistas del valle del Mosa, y de
forma especial Nicols de Verdn y Renier de Huy, los
primeros grandes maestros de la historia de la escultura
gtica, que destacaron por sus trabajos de orfebrera y
bronce.[19]

Detalle de los retratos de Ekkehard II i Uta von Meien, en

la catedral de Naumburg; conservan la policroma original (c.
1240-1260).

rs, el estilo gtico qued fuera de la inuencia romnica y

sus estatuas presentan un naturalismo bastante avanzado;
las esculturas son independientes de las columnas. En este
periodo de la Edad Media apareci por primera vez el uso
del contrapposto; este recurso tcnico pretenda dar ms
gracia y movimiento a las imgenes, que eran presentadas
en actitudes ms dinmicas y se realizaba un tratamiento
de los volmenes anatmicos que, en muchos casos, ya no
quedaban ocultos por la ropa. El contrapposto gtico, visEn las catedrales de Reims, Amiens y Notre-Dame de Pa- to desde el exterior, difera del clsico por una apariencia

ms pronunciada que no era el resultado del tratamiento anatmico; era ms ornamental.[21] Al mismo tiempo
que en las escuelas de losofa se enseaba el humanismo, se volvan a denir los principios fundamentales de
la fe; este contexto cultural hizo posible la absorcin de
elementos artsticos de la antigedad clsica, suavizando la estricta tica que guio el pensamiento moral a lo
largo de los siglos anteriores. Estos cambios dirigan el
entorno cultural hacia un laicismo mayor que favoreca
un desplazamiento del inters desde una dimensin sobrenatural hacia una ms humana.[4] Tambin se recuper el valor de la belleza pura de las formas, que se haba
perdido desde la antigedad, teniendo en cuenta, como
deca Santo Toms de Aquino, que la belleza estaba ntimamente asociada con la virtud y la plena expresin de
su naturaleza esencial.[25]

3.2.1

Del reino de Dios al naturalismo

CRONOLOGA

3.2.2 El cuerpo humano

Dentro del proceso de valoracin de lo que es natural, el
cuerpo humano sali especialmente beneciado ya que,
hasta entonces, era visto como una masa de corrupcin,
polvo y cenizas, como dej escrito Pedro Damin en el
siglo XI en su obra De laude agellorum. Esta aversin
al cuerpo era una nota omnipresente en la cultura religiosa anterior y cuando se representaba el desnudo humano
prevaleca una estilizacin que minimizaba su carnalidad,
pero el esquema simblico del romnico y del gtico primitivo fue abandonado denitivamente y en poco tiempo, se consigui el naturalismo de una manera que no se
vea desde el antiguo arte griego y romano. La gura real
de Cristo antes representada fundamentalmente como
un juez, rey y Dios, se humaniz y la adoracin de su
humanidad lleg a ser considerada el primer paso para
conocer el verdadero amor divino. La conquista del naturalismo fue uno de los hitos ms importantes del gtico,
haciendo posible progresivamente una evolucin hacia el
renacimiento, hacia la mmesis artstica y la representacin de la dignidad del hombre en su belleza ideal.[27][28]

Durante el siglo XIII, en trminos tcnicos, la tendencia

general de la escultura se concret en una liberacin, en Como dijo Ladner:
ms autonoma respecto la arquitectura, aunque mante... a nales del siglo XI, la espiritualizacin
niendo una estrecha relacin con el contexto arquitecthaba
llegado a un clmax ms all del cual era
nico, de manera que los grupos tendan a preservar un
imposible
continuar, por lo que la primera minotable sentido de unidad y armona. En cuanto a la fortad
del
siglo
XII represent un punto de inema, sta se decant hacia un estudio ms detallado de la
xin
en
la
historia
de la imagen del hombre en
naturaleza, tratando de reproducir los efectos lumnicos
el
arte
cristiano,
as
como el desarrollo de la
(luces y sombras), las texturas de los tejidos, los sutiles
doctrina
de
la
semejanza
entre la imagen del
matices de la expresin de los rostros, la frescura de la
[29]
hombre
y
la
de
Dios.
juventud y las marcas de la vejez. Parece que todos los
objetos se convirtieron en vehculos de la belleza y eran
dignos de ser representados. Segn Arnold Hauser aqu
3.2.3 Nuevo orden de valores
se complet:

...la gran transicin del espritu europeo del

Reino de Dios en la naturaleza, las cosas eternas en el entorno inmediato, los grandes misterios escatolgicos en los secretos ms inofensivos del mundo creado. (...) La vida orgnica, que despus del n de la Antigedad haba perdido todo el sentido y el valor, vuelvi a
ser honrada, y las cosas individuales de los temas sensibles se plantean ahora como un arte
que ya no requiere explicaciones sobrenaturales. No hay mejor ilustracin de este hecho que
las palabras de Santo Toms de Aquino: Dios
se deleita en todas las cosas, en cada cual de
acuerdo con su esencia. Ellas son el eptome
de la plena justicacin teolgica del naturalismo. Todas las cosas, por ms pequeas y fugaces que sean, tienen una relacin inmediata
con Dios, todo expresa la naturaleza divina a su
manera y por lo tanto gana valor y signicado
tambin para el arte.[26]

Sera errneo suponer que en esta poca el naturalismo ya

representaba una liberacin de los dictados de la iglesia y
la abolicin radical del inters por la espritu. La escultura, con otras artes, se manifest en una dualidad constante, en busca de una frmula, de un compromiso entre los
dos extremos. Si, por un lado, la atencin a la naturaleza
oblig a un avance extraordinario de la tcnica escultrica que permita imitar con un gran parecido las formas
naturales, por otro, exista una tendencia a fragmentar la
totalidad de la obra, de manera que las partes reciban
ms atencin que el todo, un sentido de unidad, slo se
volvera a alcanzar al nal de esta fase del gtico.[26][30]
Los factores que caracterizaron este cambio de enfoque
fueron la disolucin del conservadurismo cultural y el
desarrollo de un inters genuino por todo lo que era nuevo. Los cronistas de la poca expresaron su entusiasmo
por la aparicin de un nuevo orden de valores, el cual permitira la construccin de una sociedad ms equilibrada,
en la que el bienestar material se convirti en una meta
alcanzable, aunque caba suponer deban prepararse
para la salvacin del espritu. Y se reforz la idea de que
la humanidad se haba renovado en Cristo, la gente ya no

3.3

Gtico internacional

Grgola en la catedral de Ulm.

tante dentro del pensamiento medieval. Junto con la decoracin ornamental de motivos vegetales, era frecuente incorporar imgenes del cordero y el pescado como
smbolo de Cristo, la paloma que representaba el
Espritu Santo, los animales asociados a los evangelistas toro, guila y len, y animales mticos como el
grifo, el dragn o el basilisco, todos con signicados simblicos que se asociaban con una leccin moral.[34]
La forma de la grgola se utiliz muy a menudo en la arquitectura de las catedrales como solucin para drenar el
agua. Segn algunas tradiciones, tenan el poder de ahuyentar los malos espritus, pero su verdadera interpretacin an presenta muchas lagunas. Adems, la representacin de animales fantsticos ofreca libertad al artista
ante la censura eclesistica, era la manera que posean
los escultores para dar formar a su fantasa e impulsados
por determinados estados de nimo, expresar lo que queran con una gran variedad de formas extravagantes, de
un gran efecto plstico.[35]
Adan, que originalmente estaba en la fachada de la catedral de
Notre-Dame de Pars, c. 1260.

tena que vivir tan oprimida por el peso de la mortalidad

y el pecado, pudiendo expresar sin culpa la belleza, la vitalidad y la alegra.[31][32] Estas tendencias naturalistas,
no aparecieron todas al mismo tiempo y en todos los lugares; se conservaron tradiciones locales que aportaban a
la obra rasgos diferenciales, a veces ms arcaicos o exticos si haba un contacto con otras escuelas extranjeras.
Por otro lado, la presencia de un maestro destacado, con
una personalidad artstica ms denida, contribuy a dirigir el estilo hacia alguna tendencia en concreto, aunque
en los primeros tiempos de la escultura gtica, la mayora
de los escultores eran annimos.[26][33]
3.2.4

Temtica simblica

Hacia el 1250 la escultura arquitectnica ya mostraba signos de declive y fue sustituida por una decoracin abstracta o oral; ganaron importancia la estatuaria independiente, los relicarios, de una forma especial, los monumentos funerarios y las tumbas privadas. Dos caractersticas innovadoras de este ltimo gnero, en particular,
fueron la creacin de pequeas guras que eran colocadas en nichos, habitualmente en una actitud yacente, y el
intento de representar la verdadera cara de los difuntos.
Antes de nales del siglo XIII, el gtico se haba extendido por Alemania, la Pennsula Ibrica, Inglaterra e incluso haba llegado a Italia y Escandinavia, dando paso a la
siguiente fase llamada gtico internacional.[20]

3.3 Gtico internacional

El llamado gtico internacional, comprende el periodo

entre mediados del siglo XIV hasta mediados del siglo
La representacin en la escultura gtica, especialmente XV, con su punto lgido hacia el ao 1400, que fue cuanla que decora o decoraba las iglesias, eran de animales, do el estilo se convirti en la lengua vehicular del arte
reales o fantsticos, tema que ocupaba un lugar impor- europeo, con un gran movimiento de artistas y de inter-

10

CRONOLOGA

Detalle de un Cristo, circa 1380. Polonia.

Una piedad circa 1400

cambios entre las escuelas regionales. Pero cuando se habla de internacional no implica que el estilo se convirtiera
en homogneo. Por el contrario, la aparicin de grandes
centros urbanos en varios pases, todos con tradiciones
propias, gener un panorama de una gran diversidad, adems, la existencia de clientes ricos permiti el cultivo de
una amplia gama de nuevas posibilidades artsticas.[36][37]
3.3.1

Nuevo espritu religioso

La escultura de este periodo no fue monumental, salvo

casos espordicos, y se centr en la realizacin de altares
porttiles y de retablos. El siglo XIII se caracteriz por
la aparicin de una retrica naturalista derivada de la explotacin de las apariencias superciales de los objetos
aunque su fundamento haya sido metafsico. La escultura de este estilo internacional sigui, por una parte,
esta tendencia y por otro, dio lugar a un nuevo enfoque
que sirvi como referente de una devocin moderna, en
el que se convertira en un renacimiento religioso que se
inici en el seno de las rdenes mendicantes y que pronto
se extendi entre los laicos.

Imagen de la Virgen con Nio, que presenta el tpico

contrapposto del gtico, ejemplo del tipo Virgen bella. Museo
de Erasmus Cioleka, en Cracovia.

ma, pero tambin un xtasis mstico del fervor colectivo.

Esto supuso la multiplicacin de obras con temas dramticos, como las escenas sobre la Pasin de Cristo y las
piedades, que conllevaba un atractivo emocional ms
inmediato y un carcter confesional y penitencial. Aunque sin explorar, estos aspectos estaban vinculados a la
popularizacin de la doctrina sobre las indulgencias y el
purgatorio y el concepto de la salvacin como un problema, en esencia individual y subjetivo, por contraste con
Esta devocin moderna era ms introspectiva e nti- las ideas sobre una escatologa colectiva que haban pre-

3.4

Gtico tardo

11

valecido anteriormente.[36][38]
3.3.2

Contexto social y econmico

Esta nueva iconografa, donde las imgenes de la muerte y el sufrimiento eran comunes, tambin reejaban una
situacin social inestable y llena de paradojas, cuando las
guerras eran comunes, la vida cotidiana del pueblo estaba marcada por una violencia gratuita, el hambre era
una sombra constante, las frecuentes revueltas populares
contra unos impuestos abusivos eran reprimidas con rigor y las epidemias diezmaban a la poblacin la Peste
Negra de 1347-1351 se calcula que provoc la muerte
de un tercio de la poblacin europea. La misma gen- Relicario arqueta de Sant Cugat gtico del siglo XIV.
te que segua una procesin religiosa con lgrimas en los
ojos, al terminar, podan reunirse en la plaza del pueblo
y deleitarse con una ejecucin pblica, donde no faltaban es sujeto de debate, pero parece haber derivado tanto de
la rbita de la cultura cortesana como de la popular que
muestras de crueldad.[39]
encarnaba un ideal de belleza atemporal y la fusin de
Sin embargo, otros factores contribuyeron a llevar la dila gracia ms clsica de la nobleza con la piedad ms senversidad al gtico internacional, un periodo que martimental del pueblo.[41]
c, segn Johan Huizinga, el inicio del n del mundo
medieval.[36] La clase media creci, se organiz y co- Otro aspecto de las prcticas artsticas y religiosas que camenz a administrar amplios sectores de los asuntos p- be mencionar se reere a la resurreccin de las frmulas
blicos. El sistema feudal declin y fue reemplazado gra- de perodos anteriores. La ola de grandes manifestaciones
dualmente por un modelo econmico protocapitalista do- de devocin que se produjeron durante el gtico internaminado por los valores de la burguesa, clase social que, cional qued intensamente reejada en la produccin de
de hecho, se convirti en la vanguardia cultural de la po- relicarios y estatuaria de culto; muchas de las imgenes
ca y tuvo un papel principal en el patrocinio de las artes. sagradas que se realizaron eran copias directas de un proEl individualismo que caracterizaba esta nueva econo- totipo famoso, la veneracin del cual ya era antigua. Se
ma, junto con el nacimiento de una nueva cultura urba- apreciaba una clara relacin con la imagen original y se le
na que se alejaba de los valores tradicionales y formulaba aada un carcter nuevamente arcaico. Y lo que es ms
otros ms dinmicos, favoreci la aparicin de un gran importante, se le daba un carcter sagrado ms autntimovimiento social que qued reejado en las artes con la co, sobre todo cuando se poda reforzar con el apoyo de
presencia de aspectos ms realistas, con intereses sobre alguna leyenda popular; como, por ejemplo, que ciertas
detalles mundanos y de carcter privado. En este senti- estatuas muy conocidas se haban multiplicado milagrodo, es ejemplar la profusin de retratos que a menudo samente y realizaban milagros tambin a travs de sus
entraban en caracterizaciones psicolgicas inditas hasta copias. Cabe decir, que si las copias no estaban vinculadas a ningn folclore especco, se esperaba que tuvieentonces.[30]
ran los mismos privilegios y poderes que el original. Este
Paralelamente, hay que considerar la persistencia de una
historicismo estuvo an ms marcado en la transicin hasosticada cultura cortesana tipicada en la corte francecia el gtico tardo.[41]
sa de los Valois, que fueron los mecenas ms importantes
de la poca. Una cultura inspirada en las tradiciones de
la caballera y de los ideales del amor cortesano, que im3.4 Gtico tardo
puls e inspir la produccin escultrica en esta fase, caracterizada por un carcter ornamental pronunciado, que
El gtico tardo es la fase nal del estilo gtico, pero no
enfatizaba las vestimentas, la rica textura y la elegancia de
fue una etapa de decadencia. La transicin se produjo de
gestos. Hay que detallar que la prevalencia de este cdiuna manera suave y gradual y fue en esta etapa cuando se
go tambin estaba presente en el arte que es consuma en
realizaron algunas de las obras gticas ms ricas y comotros contextos de la nobleza que seguan frmulas ms
plejas. Finalmente el estilo desaparece para dejar paso al
convencionales.[36][40]
renacimiento y al manierismo. El gtico tardo se desarrolla aproximadamente entre mediados del siglo XV y
mediados del XVI, y, en relacin al naturalismo y el in3.3.3 Prcticas artsticas y religiosas
ternacionalismo, representa el coronamiento del que se
En este sentido, se consolid la creacin de la tipologa haba logrado en la fase anterior.
denominada de la Virgen bella, una de las ms aprecia- Hay unas diferencias bastante signicativas en la sociedas del gtico internacional. Su funcin y origen exactos dad europea de la poca, que pueden contribuir a expli-

12

CRONOLOGA

gusto cambiaron y fueron varios los monarcas no italianos

que solicitaban a artistas de esta nacionalidad para trabajar en sus cortes, como Andrea Sansovino llamado por el
rey Juan II de Portugal o Pietro Torrigiano que trabaj
para Enrique III de Inglaterra.[42][43][44]

Escena de un retablo de Tilman Riemenschneider en Rothenburg

ob der Tauber.

Retablo de la Cartuja de Miraores (Burgos), de Gil de Silo.

Retablo con paneles laterales plegables.

car la transformacin artstica. En economa, la apertura

de nuevas rutas comerciales y de grandes viajes modic el eje del comercio internacional entre las naciones de
Europa Occidental. Portugal y Espaa se erigieron como
potencias navales, seguidas por Francia, Inglaterra y los
Pases Bajos. El oro y otras riquezas de las colonias americanas, africanas y asiticas llegaban a estos pases en
cantidades nunca vistas y entre otras cosas, permiti una
verdadera explosin en la promocin de las artes.
El Saco de Roma de 1527 caus la huida de muchos intelectuales y artistas italianos. Este fenmeno signic la
difusin a gran escala de la tradicin clsica-renacentista
italiana, ya que el gtico italiano haca tiempo que haba
sido superado. Se produjo una activa circulacin de obras
de arte italiano y de textos clsicos. La imprenta con tipos
mviles, recin inventada por Gutenberg, permiti la difusin de la cultura en general en particular de los textos humansticos de una manera mucho ms eciente,
rpida y generalizada entre todos los pases. As, varios
elementos estticos provenientes de Italia se convirtieron
en elementos con presencia en la mayor parte de lugares
donde el gtico exista todava con fuerza y que origin
una multiplicidad de corrientes eclcticas.Los cambios de

Otra tendencia evidente del perodo fue desarrollar un

gusto por la mxima sosticacin, donde se nota de manera notable es los grandes retablos con varias escenas yuxtapuestas, que sustituyeron a las portadas de la
fachada, como forma de ilustracin didctica de la doctrina en un gran panel narrativo, la propia estructura de
los retablos, enmarcaban las escenas en estructuras arquitectnicas, a menudo recordando una fachada de iglesia.
As como los portales, estas grandes estructuras presentaban un programa iconogrco claramente organizado,
con la ilustracin de la jerarqua divina que tenan un reejo en la tierra, bajo la forma de la iglesia instituida con
el Vicario de Cristo como su lder, adems de sus ministros y los creyentes. Estos retablos eran ofrecidos en general por la comunidad y por tanto, tenan un signicado
adems de religioso, social, porque servan como smbolos de la identidad de esta comunidad, cuanto ms ricos
y grandes, ms prestigio daban a la ciudad o a la congregacin. La mayor parte de los retablos posean paneles
plegables laterales, que se abran en las grandes solemnidades religiosas, junto a la representacin de Cristo, los
ngeles y los santos, presentaban tambin las guras del
pueblo y de la jerarqua civil, algunos estaban ejecutados
combinando las imgenes con unas complicadas ligranas de tracera de talla de madera. Escultores de centro
Europa fueron los que ms aplicaron este estilo, aunque

13
las composiciones monumentales para retablos tambin
llegaron a los reinos de Espaa, por ejemplo el retablo
mayor de la catedral de Toledo o el de la Cartuja de Miraores realizado por Gil de Silo.[45][46]
3.4.1

Iconoclastia protestante

El perodo nal del gtico sufri las consecuencias

de unos actos lamentables provocados por la crisis
iconoclastia que impuls la Reforma protestante. Los reformistas pusieron n a la unidad del cristianismo, uno de
los factores que ms contribuyeron a la cohesin cultural
de Europa y propusieron nuevos conceptos religiosos que
afectaron a la representacin escultrica. Las directrices
se inclinaban hacia la condena sumaria de la representacin sagrada y provoc varios episodios de destruccin
masiva de las imgenes sacras, fueron expoliados muchos
templos convertidos al protestantismo, con tesoros de arte de incalculable valor. Un testigo de Gante, documentado el 1566, explica que los incendios que quemaban
las imgenes se podan ver a ms de 15 kilmetros de
distancia.[47]

Grabado de Erhard Schn que muestra un episodio de

iconoclastia, c. 1530.

Los pases catlicos no tuvieron este problema porque el

Concilio de Trento rearm la importancia del arte sacro,
pero no pudieron escapar del debate internacional que se
desat en torno al papel de las imgenes de culto. Finalmente, se consigui establecer un equilibrio entre la funcin devota con el reemplazo de la imagen divina, y
el carcter de obras de arte por derecho propio. Aunque
Lutero haba intentado mantener una actitud conciliadora, admitiendo la posibilidad de preservar ciertas imgenes como testigos de la historia sagrada, otros dirigentes
reformistas se mostraron inexibles. Esta destruccin a
gran escala del arte religioso es uno de los factores que
ocupan el estudio especialmente complicado de este perodo que, en otro sentido, hizo posible la formulacin de
una nueva teora esttica que sera una de las bases del
concepto moderno del arte.[48]
Segn Hans Belting:
Lutero, que defenda el razonamiento de la
religin en la vida fue, sin duda, un testimonio
de la causa de lo que se llam el nacimiento
de la era moderna a partir del espritu de la religin. La religin, aunque anteriormente se ha-

ba aanzado a travs de combates, ahora ya no

era lo mismo. Luchaba por el espacio que ocupaba hasta entonces pero, nalmente, se le adjudic un lugar separado de la sociedad, como
la que estamos acostumbrados en la actualidad.
El arte fue aceptado o bien fue excluido, pero
dej de ser un fenmeno religioso en s mismo.
En el mbito del arte, las imgenes simbolizaban las nuevas exigencias secularizadas de la
cultura y la experiencia esttica. En este sentido, fue rechazado un concepto unicado de la
imagen, pero la prdida fue encubierta por la
etiqueta de arte que hoy se aplica de manera
general.[48]

4 Francia

Imagen de Carlos V de Francia obra de Andr Beauneveu en la

baslica de Saint Denis.

El gtico de los dos primeros periodos, principalmente,

fue una iniciativa del arte producido en Francia, incluso
cuando ya tuvo ms presencia en otros lugares. Como se
perdieron las primeras esculturas realizadas en la baslica
de Saint Denis, las estatuas-columnas de la catedral de
Chartres son las muestran de los primeros rasgos caractersticos del naturalismo gtico. En la catedral de Reims,
las esculturas poseen una estilstica ms cercana a la de la
gura humana, con las vestiduras que se adaptan al cuerpo, con actitudes y expresiones que reejan emociones
y sentimientos.[49] A partir de mediados del siglo XIV,
de acuerdo con la tendencia general europea, se redujo la
produccin de esculturas monumentales y se realizaron
ms las de pequea dimensin. Se enriqueci la temtica presente en las estatuas de devocin, con la creacin
de vrgenes con nios y crucicados, ejemplos que muestran lneas de una gran delicadeza y gracia de carcter
ornamental. Las tumbas seguan siendo como las del siglo XIII, pero con las imgenes que reejaban mejor los
retratos de los difuntos, destacando la del rey Carlos V de
Francia y sus dos inmediatos sucesores, obras realizadas
por Andr Beauneveu. Carlos V fue un gran mecenas de

14
su tiempo, haciendo de Pars un importante centro escultrico que favoreci la llegada de artistas amencos como
Jean de Lieja. El hermano del rey , Juan I de Berry duque
de Berry, tambin fue un buen mecenas y en la corte que
instal como alternativa a la de Poitiers y Bourges, cont
con los servicios de los escultores Jean de Cambrai y el
ya mencionado Beauneveu, entre otros artistas.[50]

5 ALEMANIA Y EUROPA CENTRAL

mo del siglo XIII e incorporaba algunos elementos del
renacimiento italiano que ya empezaba a ser conocido en
Francia. Sus temas fueron populares y por tanto, tuvo un
gran xito entre las clases ms bajas, pero tambin se continuaron haciendo imgenes sacras y de forma especial,
vrgenes y los grupos del Santo Entierro. A nales del siglo XV, el movimiento inuy ya en toda la produccin
escultrica de Francia; cabe destacar a Michel Colombe,
artista especialmente recordado por su magnca obra la
tumba de Francisco II de Bretaa y Margarita de Foix,
que existe en la catedral de Nantes (1502-1507).[51][50]

5 Alemania y Europa central

Detalle del Pozo de Moiss de Claus Sluter.

Sepulcro de Margarita de Foix, infanta de Navarra y de su esposo

Francisco II, en Nantes.

Bajo la proteccin del ducado de Borgoa, especialmente de Felipe II de Borgoa, el escultor Claus Sluter sustituy al tambin amenco Jean de Marville, e inici la
decoracin de la cartuja de Champmol en Dijon. Una de
sus obras ms famosas es el llamado Pozo de Moiss que
hay en el claustro de la cartuja. Tras la muerte del duque,
el prestigio de esta escuela comenz a declinar, aun as, a
nales del siglo XV hay que citar a Antoine Le Moiturier,
considerado tradicionalmente como el autor de la famosa tumba de Philippe Pot. Al mismo tiempo, los franco
amencos fueron responsables de un resurgimiento de la
decoracin arquitectnica, una tendencia que se prolong
hasta el siglo XVI y dej buenos ejemplos en la catedral
de Rouen y en la catedral de Amiens, que incluyen piezas de la fachada y los relieves del interior. Tambin en
el siglo XV, en el Valle del Loira, surgi un movimiento
conocido como Dtente, que rescataba el antiguo idealis-

El Jinete de Bamberg en la Catedral de Bamberg.

En Alemania, el gtico apareci hacia el ao 1220 y lo

cultivaron escultores formados en Francia. La escultura
era aplicada en las fachadas y en general, fue menos rica en detalles que la de los referentes franceses y siempre mantuvo una fuerte inuencia del pas vecino. Por
otra parte, el naturalismo es ms visible, quiz porque se
mantenan elementos caractersticos de su propia tradicin, desarrollada durante el renacimiento carolingio (siglo VIII) y a travs de contactos con el Imperio bizantino. La inuencia tambin poda venir de los manuscritos
iluminados de la antigedad tarda conservados en los

15
monasterios, y de colecciones eclesisticas que podan
haber sido utilizadas como modelos por los escultores.
En la catedral de Bamberg (siglo XIII), hay estatuas que
pueden ser consideradas verdaderos retratos, como la famosa del Jinete de Bamberg, estatua ecuestre exenta de
gran tamao, el atrevimiento que esto representa tcnica
e iconogrcamente por su independencia de la fachada y
la secularizacin del tema, representa una de las particularidades de la escultura alemana respecto a la realizada
en Francia y tambin se observa lo mismo en varias guras de la catedral de Naumburg.[52]

muestran rastros de la caracterizacin individual. En la

poca del gtico tardo, las inuencias clsica y manierista proveniente de Italia y de Flandes se hicieron ms
importantes, pero las tendencias tpicamente germnicas
se aanzaron poderosamente.

Qued claro que, ya desde nales del siglo XIII, exista una tendencia a aumentar el dramatismo y la humanizacin de los temas sagrados como se puede observar en la proliferacin de escenas, entre otras, de la
Danza de la Muerte, los Siete Dolores de Mara, y la
de Cristo y su Pasin. Tambin se realizaron la Piedad
destinadas a la devocin privada. Los mejores ejemplos alemanes de escultura monumental se encuentran en
las catedrales de Estrasburgo, Bamberg, Magdeburgo y
Detalle del San Sebastin de Tilman Riemenschneider.
Naumburg.[20][24][53]
As, los artistas formulan un realismo, muchas veces brutal y dramtico que no cuenta con una descripcin
anatmica exacta pero si con un movimiento extravagante de los cuerpos, y apuestan por la acumulacin de
personajes que a menudo aparecen comprimidos dentro
de un espacio reducido. Los pliegues de las vestimentas
son elaborados y adquieren un valor por s mismos, sin
tener en cuenta los volmenes de los cuerpos, y hay una
decoracin con abundancia de accesorios, que a veces se
vuelve exhaustiva en detalles. La escuela de Suabia, en
particular, se hizo famosa por llegar a una intensidad en
el patetismo en sus piezas de devocin. La generalidad
de esta produccin, a pesar de su virtuosismo evidente,
era burguesa, porque los tipos humanos eran populares,
sin ningn idealismo, por otra parte, el gusto por la exaDetalle del retablo mayor de la iglesia de Santa Mara de Veit geracin y por lo que es pintoresco, y la parte expresiva,
Stoss en Cracovia.
a veces se acercaba a la caricatura. En muchos casos se
consiguieron magncos resultados, y los grandes retablos
Durante el gtico internacional se disolvieron las diferen- que se crearon en esta fase nal son obras de un gran imcias regionales y el estilo se homogeneiz pero, en gene- pacto visual.[52]
ral, sin una gran calidad. En cuanto a la caracterizacin de
Entre los varios maestros que en este periodo destacalos personajes, se realizaron estereotipos convencionales
ron y que trabajaron en varias regiones alemanas, cabe
que ya no posean la representacin individualizada de la
citar a Tilman Riemenschneider, Michael Pacher, Bernt
fase anterior. En este momento el gtico alemn solo se
Notke, Veit Stoss y Adam Kraft. La escuela gtica alediferenciaba del francs en la eleccin de unos determimana fue, despus de la francesa, la ms importante por
nados rasgos tnicos ms locales cuando se trataba de halo que hace a la irradiacin del estilo al resto de Europa.
cer el diseo de los personajes. Sin embargo, esta misma
Muchos de sus artistas viajaron por todo el continente,
opcin, que al principio result ser circunstancial y sudejando obras en Polonia, Repblica Checa, Inglaterra,
percial, ms tarde dio origen a un tipo de arte con unas
Suecia, Dinamarca y otros pases.[45][54]
caractersticas nacionales inconfundibles. En Alemania, a
diferencia de Francia donde se fue abandonando la escultura monumental, continu cultivndose como se puede
observar en iglesias de diversas ciudades como Colonia, 6 Inglaterra
Erfurt, Worms, Ulm, Augsburgo, Wrzburg, Nremberg,
entre otras. En esta fase, destacan especialmente la reali- En Inglaterra el gtico se desarroll poco despus de
zacin de pequeas piezas de devocin privada en par- Francia, pero aqu el concepto de la portada nunca se imticular de vrgenes, y las tumbas, con unas egies que plant como una norma y aparece en pocas ocasiones, co-

16

7 ESCANDINAVIA Y LOS PASES BAJOS

7 Escandinavia y los Pases Bajos

Grgola en la catedral de Lincoln, Inglaterra, entre 1185 y 1311.

Retablo en la iglesia de Santa Mara de Lbeck.

mo la catedral de Rochester, pero con una presentacin

ms simplicada. Por el contrario, la escultura gtica inglesa se centr en otras reas del edicio, como se ve en
la catedral de Wells; se encuentra en las hornacinas de
la fachada y en varios lugares del interior, como el coro
y en las salas capitulares. Su calidad es comparable a la
escultura francesa.[55]
Entre los siglos XIV y XV la estatuaria de las fachadas
haba desaparecido casi por completo y en su lugar, las
preferencias se decantaban por la decoracin abstracta o
los motivos vegetales. Llegaron artistas alemanes y amencos que trabajaron en el pas y los intereses artsticos
se desplazaron hacia otros tipos de escultura como la funeraria, destacando la tumba de Eduardo II de Inglaterra
y otras realizadas en la Abada de Westminster. Ya en las
etapas nales, se consolid una escultura de reintegracin
con la arquitectura nuevamente en el interior, en las
capillas y en los paneles del coro, donde las imgenes
estn enmarcadas con una rica ornamentacin de formas
arquitectnicas. La capilla de Enrique VII, en Westminster, es el ejemplo ms importante de este gnero.
Las obras ms originales de la escultura gtica inglesa
se produjeron en la realizacin de monumentos. Algunos, los ms antiguos, no presentan la imagen yacente de
los difuntos, sino como un hroe abatido en combate en
actitudes retorcidas y en el momento de exhalar el ltimo suspiro, otros en la transicin entre el gtico internacional y el gtico tardo, los muestran como cadveres en descomposicin, con un realismo casi repugnante, que nos recuerda la fugacidad de las cosas mundanas.
En toda Inglaterra, tambin se produjo mucha estatuaria de devocin, con caractersticas de una gran riqueza
plstica, pero la destruccin masiva que imper cuando
Enrique VIII rompi con Roma y fund la Iglesia de Inglaterra, ha conseguido perjudicar que se pueda estudiar
bien la evolucin artstica y su cronologa. Sin embargo, hay algunas piezas que fueron exportadas a los pases
escandinavos y donde han sobrevivido; su anlisis permite sugerir que la inuencia francesa siempre fue muy
importante.[19][20][56]

Imagen del Santsimo Cristo de La Laguna (Tenerife, Espaa)

proveniente de Flandes y datado entre 1510-1514.

En el caso de Escandinavia el gtico penetr procedente de diversos pases-Francia, Gran Bretaa y Alemania, fundamentalmente a partir del siglo XIII. La escultura
producida en varias escuelas de la regin presenta una
gran variedad y mucha vitalidad. Hay muy buenas obras
de marl, y la madera fue el material donde se realiz
las piezas ms interesantes, destacando los crucijos monumentales que hay en Gotland y otras ciudades. Varias
catedrales fueron construidas con estatuas importantes,
como la de Upsala, Skara y Trondheim. Entre los siglos
XIV y XV el comercio se intensic entre los miembros
de la Liga Hansetica; esta etapa de la escultura escandinava qued bajo el dominio y la inuencia de la escuela
de Lbeck.[20][57]
En las primeras fases del gtico parece que la escultura en
los Pases Bajos fue poco signicativa, lo que se produjo
derivaba de Francia y de Renania. La Reforma protestante hizo mucho dao y, adems, durante la Primera Guerra Mundial desaparecieron muchos monumentos, por lo
que no hay suciente informacin sobre la escultura realizada. Sin embargo, en el siglo XIV se desarroll una
importante escuela en Tournai y el impacto de los maestros amencos se hizo sentir en la escultura de Inglaterra,
Francia y Alemania; se puede considerar que este perio-

17
do fue un poco ms interesante que el anterior. La escuela
de Tournai dej su mejor representacin en la escultura
funeraria, siguiendo una esttica a la vez austera y naturalista. Finalmente, en el siglo XV, los amencos se convirtieron en un referente que inuyeron en todo el arte
europeo, con artistas de la talla de Claus Sluter, Jean de
Lieja, Jacques de Baerze y muchos otros, que llevaron
su arte a otros pases. Este gran grupo de creadores trabaj tambin la piedra, pero sus obras ms importantes
pertenecen al gnero del retablo en madera policromada,
con la realizacin guras dinmicas con una tendencia al
dramatismo.[58]

Pennsula Ibrica

Virgen de los ngeles, c.1500 de Alejo de Vaha. Villafrechs,

(Valladolid).

El clebre Sant Jordi (San Jorge), de Pere Johan, hacia 1420.

Palacio de la Generalidad de Catalua, Barcelona.

Tumba de Martn Vzquez de Arce, El Doncel de Sigenza,

catedral de Sigenza, taller de Sebastin de Almonacid, hacia
1486.

En la Pennsula Ibrica, la transicin del romnico es bien

visible en el Prtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, una obra que an conserva vestigios
de su policroma. Durante la evolucin inicial del gtico ibrico, la inuencia francesa fue dominante y aunque en general, los resultados fueran menos prolcos que
en Francia, adquiri unas caractersticas muy singulares:
una asimilacin de las inuencias rabes, una tendencia

recurrente al arcasmo y el gusto por una decoracin oral exuberante. Ejemplos signicativos de un gtico en su
plenitud se pueden observar en las catedrales de Burgos
y de Len, que se encontraban en los caminos de peregrinacin de la poca y fueron decoradas con una estatuaria
importante.[59] La poltica de acercamiento con Francia
se reejaba en el matrimonio de Luis VIII con Blanca
de Castilla, hija del rey Fernando III el Santo, este hecho y el que el obispo de Burgos Mauricio haba pasado
en Pars aos de estudio y conoca la nueva arquitectura y
escultura que se practicaba en Francia, propici la venida
de artistas galos procedentes de Reims y Amiens, cuando
empezaron la reconstruccin de las catedrales de Burgos
y Len.[60]
A lo largo del siglo XIII, el resto de los reinos cristianos
espaoles, se mantuvieron ms o menos ajenos al gtico y las iglesias siguieron utilizando el estilo romnico.
Se importaron muchas piezas de dimensiones pequeas
del estilo gtico francs destinadas a la devocin privada
y se tiene noticia que varios artistas franceses trabajaron
por diversos lugares de la pennsula realizando este tipo
de obras. Obras de nales del siglo XIII fueron la Virgen
del mainel de la catedral de Tarragona y el apostolado de
la misma puerta. En el siglo XIV, el estilo francs ya se
haba instalado por completo en centros de escultura monumental de Navarra y la Corona de Aragn.[20][61][62] De
esta fase son buenos ejemplos las catedrales de Barcelona,
Pamplona y Zaragoza. Al mismo tiempo, la escultura se
aplic de manera diversa en otros espacios, como tumbas,
coros y edicios civiles. De la primera dcada, se pueden

18

PENNSULA IBRICA

el retablo mayor de la catedral de Tarragona y el bancal

de la Seo de Zaragoza. La pervivencia del estilo gtico es
mayor que en otros pases, como puede comprobarse al
comparar dos ejemplos de escultura funeraria: el famoso
Doncel de la Catedral de Sigenza (an gtico) y el sepulcro de los Reyes Catlicos en la Catedral de Granada
(ya renacentista). Incluso hasta el comienzo del siglo XVI
puede considerarse gtico el estilo proveniente del norte
de Europa (Alemania y Flandes) de las silleras del coro
de las catedrales de Ciudad Rodrigo, de Toledo y Nueva
de Plasencia, debidas a Rodrigo Alemn.

Enmarcado por la rejera renacentista de Francisco de Villalpando (1540-1548), un fragmento del Retablo mayor de la Catedral
de Toledo (1497-1504). Entre los arquitectos, pintores y escultores que intervinieron por encargo del Cardenal Cisneros en
esta obra maestra colectiva, de la escultura gtica, estuvieron:
Enrique Egas y Pedro Gumiel (diseo); Francisco de Amberes
y Juan de Borgoa (estofado y policroma); Rodrigo Alemn,
Felipe Vigarni, Diego Copn de Holanda y Sebastin de Almonacid (imaginera); y Petit Juan (entallado y ligranas).

Detalle de la tumba de Ins de Castro en Alcobaa.

citar los sepulcros de Pedro III de Aragn, Jaime II y de

su esposa Blanca de en el monasterio de Santes Creus.
Otro artista de la poca fue Jaime Cascalls que trabaj
en diversas obras del monasterio de Poblet y realiz la
escultura exenta del rey Pedro IV de la catedral de Gerona. Del escultor Pere Moragues es el sepulcro del obispo
Lope Fernndez de Luna de la Seo de Zaragoza.[63]

Tradicional fue en la Corona de Castilla, que triunfaran

escultores del norte de Europa (Lorenzo Mercadante, Gil
de Silo o Felipe Bigarny). Un lugar destacado ocup la
familia Egas o Cueman, artce de la transicin del gtico
al renacimiento en el centro peninsular con Juan Guas y
Sebastin de Almonacid, responsable quiz del Doncel de
la catedral de Sigenza o alguien vinculado a su taller
de Guadalajara.En el reino de Navarra destac Janin
Lomme de Tournai.[64]

A partir del siglo XV, lleg la inuencia del arte amenco

y alemn, inuencia que se mantuvieron hasta la llegada
del clasicismo renacentista durante el reinado de Carlos
I, ya en el siglo XVI. En ese momento, fue disminuyendo
el inters por la decoracin monumental, como en otros
lugares de Europa, y proliferaron los retablos y las obras
porttiles. Los ltimos ejemplos de grandes estatuas de
fachada gtica se encuentran en la catedral de Oviedo y en
la de Sevilla y, en algunas partes de la catedral de Toledo.
Jean de Valenciennes realiz la puerta del Mirador de la
catedral de Palma, en su taller se form Guillem Sagrera
que realiz para la misma puerta las guras de san Pedro
y de san Pablo.[63]

Vasco de la Zarza, discpulo de Domenico Fancelli el autor del sepulcro de los Reyes Catlicos, ya puede considerarse plenamente renacentista. En la transicin al siglo
XVI, apareci una escuela eclctica llamada plateresco,
que desarroll un estilo decorativo en las fachadas con
estatuas enmarcadas por una abundante y compleja ornamentacin geomtrica y vegetal. Lo mismo sucedi con
los retablos platerescos, la riqueza y sosticacin de los
cuales sobrepasan los del norte de Europa de la misma
etapa: su apariencia es claramente diferente. Uno de los
autores ms notables en la realizacin de retablos fue Gil
de Silo, y Alejo de Vaha que destac en la ejecucin de
imgenes independientes de grandes dimensiones.[62]

El inujo del gtico internacional se hizo patente en la Portugal tuvo su inicio del gtico hacia el 1250, pero la
obra de Pere Johan, que entre otras realiz el Sant Jordi escultura no fue el arte ms favorecido. Los principa(San Jorge) para el Palacio de la Generalidad de Catalua, les ejemplos se concretan en algunas tumbas de la no-

19
bleza, entre ellas las del rey Pedro I de Portugal e Ins
de Castro que se encuentran en el monasterio de Alcobaa. Los centros de produccin ms importantes fueron
Coimbra, Lisboa, Santarm y vora. Entre nales del siglo XV y XVI, se desarroll el estilo manuelino, una derivacin del gtico que incorporaba elementos clsicos.
Su principal monumento es el Monasterio de los Jernimos de Belm en Lisboa, con un portal diseado por
Juan de Castillo, ricamente decorado con estatuas y varios ornamentos.[62][65]

Italia

10 Mtodos de trabajo
Durante el gtico, ninguna de las tcnicas escultricas recibieron innovaciones esenciales aunque en muchas de
ellas, de manera progresiva, se observa un gran renamiento. Una caracterstica de este perodo fue la concentracin del trabajo fundamentalmente en la piedra y la
madera, ya que la realizacin de piezas en bronce, por
su coste y por la dicultad tcnica, era prohibitiva. La
tcnica de la fundicin a la cera perdida, que produce esculturas vacas, represent una reduccin en el coste de
obras de grandes dimensiones pero fue redescubierta ms
tarde, a mediados del siglo XV.[67]

Tumba del papa Bonifacio VIII por Arnolfo di Cambio (1300).

El desarrollo del gtico italiano es posiblemente el ms

atpico. La tradicin clsica siempre estuvo relativamente viva con la existencia de numerosas ruinas del antiguo Imperio Romano relieves, sarcfagos y lpidas
sepulcrales, que son referentes visibles desde los inicios de la tradicin gtica. Este factor tambin es responsable de que la manifestacin del gtico en Italia fuese
ms breve. No obstante, la escultura italiana del periodo
gtico, de la que es destacada muestra Nicola Pisano y su
hijo Giovanni Pisano, fue la ms clasicista de toda Europa como tambin lo haba sido el romnico italiano.
Es posible que se inspiraran en imgenes de los sarcfagos romanos que existan en el cementerio de Pisa- A
pesar del tratamiento clsico que dieron a la gura humana, las vestiduras las disearon con las normas francesas,
como tambin se observa en el nfasis con que realizaron las escenas dramticas. El estilo de estos dos artistas inuy en las generaciones posteriores, sobre todo en
Arnolfo di Cambio y Andrea Orcagna, que lo difundieron en otras zonas como Miln y Npoles e introdujeron
una interpretacin ms individualizada de las guras. El
n de la escultura gtica se puede localizar con precisin
con el surgimiento del renacimiento en la Italia de comienzos del siglo XV, con la famosa competencia por el
encargo de las puertas del baptisterio de la Catedral de
Florencia con el gran maestro Andrea Pisano. Pero incluso en estos siglos del XIV y XV se podan detectar
inuencias gticas en las esculturas de Lorenzo Ghiberti,
Donatello y otros artistas menos productivos ubicados en
otras ciudades.[66][19][20]

Portal de Santa Ana en la fachada de Notre Dame de Pars.

Los aspectos prcticos ms importantes a destacar en la

la escultura gtica es su carcter colectivo y el papel de
los gremios y los talleres de produccin. En el siglo XII,
cuando apareci el gtico, el principal gnero escultrico
era el que acompaaba la arquitectura de las fachadas. La
construccin de una gran catedral poda tardar siglos; se
formaba un grupo de trabajo, con una jerarqua organizada bajo la direccin general de la Iglesia y un ejrcito
de artesanos bajo un magister operis que la mayora de
las veces era tambin escultor, el maestro de obras que
estaba a cargo de la gestin del suministro de materiales
y del personal, y un magister lapidum que tena la funcin de arquitecto jefe, de director. La ejecucin de las
esculturas y la construccin de las fachadas se realizaba
independiente por lo que a veces no coincidan en la fecha, es decir, cuando se colocaban las esculturas en las
fachadas poda haber grandes desfases de aos, como pas con la portada de Santa Ana de Notre-Dame de Pars
que est datada del siglo XIII y parte de sus esculturas
pertenecen al siglo XII.[68] Los trabajadores y los artesanos no tenan ningn papel decisivo, su subordinacin
a los maestros era completa y muchas veces, trabajaban
directamente bajo la direccin eclesistica. Segn unas
listas de recaudacin de impuestos, Pars en el ao 1292
contaba 33 pintores, 23 iluminadores, 24 imagineros y
104 entre canteros y albailes.[69]

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11

RECUPERACIN Y VALORACIN MODERNA

Aunque se conozcan los nombres de algunos arquitectos gticos, la personalidad artstica independiente o el
artesano elevado al nivel de artista como lo conocemos
actualmente es una gura que apareci en el siglo XIV,
cuando en las ciudades ms importantes podan atraer a
los mejores artistas para que establecieran talleres privados. As, hasta mediados del siglo XIV, casi toda la escultura gtica fue annima y el producto de muchas manos.
Cuando empezaron a multiplicarse la creacin de talleres, la regla era que el maestro utilizaba un nmero de
asistentes que ayudaban a la ejecucin de las obras y la
personalidad creativa del maestro se hizo ms clara, poda controlar mejor los resultados de los encargos, aunque, el producto nal siempre era colectivo. Por otro lado, la existencia de un nmero creciente de artistas independientes impuls la organizacin de asociaciones o
gremios. Los gremios ejercan un poder considerable en
la distribucin de los contratos, en los mtodos de enseanza de los aprendices y a veces tambin, la denicin
de los parmetros estticos. Aunque en esta ltima cuestin las exigencias de los gremios eran, por regla general,
menores y dejaban libertad de eleccin a los escultores.
Las obras se realizaban siempre por encargo, no exista Fachada neogtica de la catedral de Santa Mara del Fiore, en
la produccin espontnea y el gusto de los clientes era Florencia, con decoracin escultrica.
decisivo.[70][71][72]

11

Recuperacin y valoracin moderna

Durante el Renacimiento, con la intensa apreciacin del

clasicismo, la escultura gtica qued en el olvido y as
permaneci hasta mediados del siglo XVIII, cuando se
recuper el inters por los temas medievales. Estudiosos
ingleses, alemanes y franceses como Walpole, Goethe,
Chateaubriand tuvieron un papel importante en este
redescubrimiento,[73] pero este inters, por estar todava
restringido a las lites intelectuales de la poca, no evit
que un montn de obras y monumentos gticos desaparecieran durante la Revolucin Francesa. Los actos de vandalismo por parte del pueblo fueron alentados por los decretos del gobierno revolucionario, como los emitidos por
la Comuna de Pars que ordenaba la decapitacin de todas las estatuas de los reyes de la fachada de Notre-Dame,
un smbolo de la monarqua depuesta.[74][75]

Los primeros estudios sobre el gtico se centraron en la

arquitectura, prestando poca atencin en la escultura que
se consider como una simple ornamentacin de los edicios y que tena que competir con el inmenso prestigio
de que gozaba la escultura clsica grecorromana. Karl Richard Lepsius fue el primero, en 1822, al realizar un estudio detallado de las esculturas de la catedral de Naumburg
pero, aun as, la analiz comparndola con la clsica y sali perjudicada la gtica. De cualquier manera, llam la
atencin sobre el tema y est considerado como un importante documento histrico y cultural. A partir de ese
momento, comenzaron a aparecer ms estudios, con frecuentes referencias a la escultura, pero todava dentro del
anlisis general de la historia medieval. La historiografa
empez a consolidarse como una ciencia moderna y pas
La fachada neogtica de la catedral de Barcelona con decoraa utilizar una metodologa basada en la documentacin
cin de esculturas.
y en los enfoques ms objetivos. En este proceso, fue

21
un referente el estudio de Franz Kluger, Handbuch der
Kunstgeschichte (1842), donde por primera vez se dedicaban secciones enteras a hablar de escultura. Otra contribucin importante fue la propuesta de Carl Schnaase,
el Geschichte der bildenden Knste (1842-1864), con cinco volmenes dedicados a la Edad Media y al estudio
de los monumentos dentro de un contexto social, intelectual e histrico. La importancia de este estudio fue el
cuestionar la tendencia general de analizar la produccin
artstica medieval a partir de criterios utilizados para el
estudio del arte clsico. Al mismo tiempo, el desarrollo
de la arqueologa cristiana lleg a denir el gtico como el estilo por excelencia del cristianismo. A partir de
mediados del siglo XIX, se fundaron varias revistas especializadas que editaban artculos donde se trataban obras
individuales o grupos de esculturas del gtico y donde se
abordaban los aspectos iconogrcos y las interpretaciones teolgicas, sin una visin sinttica.[73]
Ante este inters por la Edad Media en general, y por
el gtico en particular, se form una verdadera ola renovadora neogtica, que tuvo su reejo principalmente
en la arquitectura, la literatura y la pintura, pero con una
expresin signicativa tambin en la escultura. Se crearon imgenes de devocin y en la decoracin de muchos
templos nuevos que eligieron esta esttica, algunos estudios sugieren que durante el neogtico, que dur hasta
mediados del siglo XX, se extendi por todo Occidente,
con ms edicios gticos que los que se construyeron
durante todo el perodo de su estilo original. El neogtico era un estilo eclctico, que en una nica obra incorporaba elementos de la escuela neoclsica y romntica y
de varias fases distintas del gtico histrico, por lo tanto,
ms que una resurreccin arqueolgica, adquiri la fuerza de un nuevo estilo, autnomo, y tambin contribuy
a la formacin de colecciones de arte gtico y se impulsaron muchos proyectos de restauracin de monumentos
antiguos, aunque no siempre con un estricto respeto por
la autenticidad histrica.[76]
Un tratamiento ms profundo y cientco de la escultura
gtica slo se produjo a nales del siglo XIX, a partir de la
obra de Wilhelm Lbcke Geschichte der Plastik von den
ltesten Zeit bis auf die Gegenwart (1863-1871). Lbcke construy por primera vez un panorama total de la
historia de la escultura, desde las civilizaciones antiguas
del Oriente Prximo hasta los tiempos modernos; aadi
muchas ilustraciones, y reconoci que el escultura medieval estaba siendo indebidamente olvidada. Otros trabajos de Wilhelm Bode, Franz von Reber y especialmente
Wilhelm Vge, establecieron un campo para el estudio de
la escultura gtica, mientras que Giovanni Morelli, mile
Mle, Louis Courajod y otros especialistas se dedicaron
a analizar el regionalismo, la iconografa de perodos especcos, la genealoga y la interpretacin del estilo. El
nuevo uso de la fotografa como un medio de documentacin cientca, tambin fue fundamental para los expertos y para la divulgacin de los monumentos gticos entre
el pblico en general. Otro factor que contribuy a la re-

valorizacin de la escultura gtica fue que desde nales

del siglo XVIII algunas rdenes religiosas fueron disueltas en varios pases, y fueron desmantelados o reformados muchos edicios medievales, sus estatuas decorativas
se trasladaron a las colecciones de museos. Desvinculada de su funcin, pudo ser evaluada como "obra de arte,
independientemente del culto y su aspecto mstico. En
el siglo XX se hicieron importantes contribuciones a
menudo polmicas sobre diversos aspectos estilsticos.
Las concepciones sobre el gtico de Wilhelm Worringer
tuvieron un gran impacto en el expresionismo, en otras
vanguardias modernistas y tambin, sobre el nacionalismo alemn anterior al nazismo. Hans Seldmayer y Erwin
Panofsky denieron la catedral gtica como una obra de
arte total (Gesamtkunstwerk), Johan Huizinga y Arnold
Hauser, relacionaron arte y sociedad. Pero, a pesar de los
grandes avances ms recientes en el campo de los estudios medievalistas y pese a la considerable bibliografa
publicada sobre la arquitectura de las catedrales, la escultura gtica como entidad independiente sigue siendo
un tema relativamente poco explorado por los investigadores modernos.[36][73][77][78]

12 Vase tambin
Baja Edad Media
Arte gtico
Arquitectura gtica
Pintura gtica
Hispano amenco
Escultura romnica
Escultura del Renacimiento

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Enlaces externos

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Artculo principal y otros relacionados (en ingls)
Gothic Art - Sculpture (en ingls)

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16 TEXTO E IMGENES DE ORIGEN, COLABORADORES Y LICENCIAS

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