MUNDO HOMBRE

Los humanos desde siempre han tenido la necesidad de

retratarse. Los primeros pasos del arte en las cavernas, eran
representaciones del hombre haciendo sus actividades cotidianas.
Hasta hoy en da, en el arte contemporneo, existen bastantes
artistas con la necesidad de representar al ser humano ya sea
figurativa o abstractamente. Esto sucede porque nosotros y
nuestros cuerpos son el eje de todo lo que conocemos, son el punto
de partida y de fin. La muestra Mundo Hombre en la galera John
Harriman del Centro Cultural Britnico, curada por lida Romn,
presenta una recopilacin de obras de arte pre-colombinas hasta
trabajos de aos recientes. Todas son obras de peruanos, ya sean
residentes del Per o no. Adems est abierta a una amplia
variedad de tcnicas, como pintura, escultura, fotografa, dibujo y
hasta arte digital.
La muestra no tiene como objetivo establecer un orden
cronolgico y evolutivo, ni clasificar por artistas el tema del retrato.
Ms bien se centra en presentar las diversidad de tcnicas y
variedades

artsticas

mediante

las

que

el

retrato

ha

sido

representado, y a pesar de la cantidad de aos entre unas obras y

otras, tienen el mismo objetivo y hasta pueden ser similares en
tcnica o representacin, tal como en una pintura de Jorge Eduardo
Eielson la cual es un rostro con la boca abierta y con rayos que la
salen del centro hacia los extremos, sobre un fondo negro. sta es
muy similar en la representaciones de las formas a un huaco retrato
de la cultura Moche, cientos de aos atrs, tambin es un rostro
con la boca abierta y del cuello parten unos rayos que se posan
sobre su torso.

Dicha similitud se podra interpretar como una

fuerte influencia del arte pre colombino a los artistas de hoy en da.
Pero lo ms importante es borrara alas fronteras de tiempo entre
cada pieza de la muestra y sentir que todas buscan lo mismo. La

exposicin nos presenta el retrato no slo como el tpico busto de

una persona, sino involucra tambin gestos, retratos grupales,
sensaciones del humano, interpretaciones, etc. Es una ventana para
el pblico de ver todas las posibilidades de la representacin del
retrato realizadas por artistas peruanos.

La mayora de la muestra estaba conformada por

pinturas, ya sea al leo, acrlico o acuarela. Haban
pintura coloniales retratando a burgueses, era de
gran formato, con fondos oscuros resaltando la figura
del
Imagen 1:
La Seora
Ugaz por
Srvulo
Guitierrez

personaje.

desconocidos.

stas
De

obras
la

eran

misma

de

autores

temtica

de

representacin a la lite peruana haban retratos de

Ricardo Palma hecho por Tefilo Castillo o de la
seora Ugaz, realizado por Srvulo Gutierrez. A pesar
de ser retratos tradicionales, del personaje a medio
cuerpo

posando

para

el

lienzo,

la

tcnica

es

totalmente distinta. En las obras de la poca

Imagen 2:
Pintura
colonial de
autor
desconocid
o

colonial, se ve una tcnica ms academista, basada

en el estudio de la luz y el natural, tratando de imitar
la realidad, mientras que en la imagen 1, de la obra
de Srvulo, es ms importante la expresin y el color

que la representacin exacta de lo que el pintor tiene al frente.

Por otro lado, se mostraban retratos surrealistas de autores como
Tilsa Tsuchiya donde el personaje no es un ser del mundo real sino
del

imaginativo

de

la

artista.

Otra

autora

surrealista,

ms

contempornea es Luz Letts quien trabaja con la representacin del

ser humano para transmitir una emocin especfica, sus personajes
son annimos de modo que el espectador se puede identificar con
l.
Tambin hay lienzos donde el rostro deja de ser el protagonista
esencial de la pieza y el cuerpo toma el control, como en las obra de

Roy Keitel. ste ocupa todo el lienzo con acercamientos a diferentes

partes del cuerpo de una dama, para esto presenta un trptico con
tonalidades rojizas y pasteles para dar la sensacin de corporalidad.
Presenta las manos, la mitad del rostro y
parte de un pie del mismo personaje, es la
fragmentacin del mismo evento, con una
intencin de nfasis en estas tres partes de
Imagen 3: Trptico
de Roy Keitel

la escena.

En la exposicin se exhiben tambin retratos

Imagen 4: retrato de Jos Tola

pintados

ms

gestuales

como

Ricardo

Grau,

Herskovitz,

Jos

abstractos,
los

expresivos

de

David
Tola

Fernando de Syzlo. En la

imagen 4 vemos una pintura de Jos Tola quien a

travs del trazo muy suelto genera un rostro. En Imagen 5: Dibujo de Jos Tola
este caso se rescata la expresividad y el color como elementos
poderosos en su pintura. Tola tambin expone en la muestra dibujos
en carboncillo de los personajes deformes que caracterizan su
trabajo, como en la imagen 5. Al ser dibujo lo ms importante es la
lnea y la forma. Presenta a una mujer desnuda con los muslos
exagerados y el resto del cuerpo deformado a favor de exagerar el
voluptuoso cuerpo femenino, para esto tambin aprovecha las
lneas orgnicas y redondeadas.

La escultura tambin est presente en la exposicin Mundo

Hombre. Se presentan figurillas en barro no cocido de las culturas
pre incaicas, y hasta una escultura de arte contemporneo de
Cecilia Paredes. Las estatuillas en barro no cocido demuestran por
su antigedad la necesidad del ser humano, existente desde
siempre, de trascender, para lo cual recurre a la representacin de
rostro y cuerpo. Es un arte primitivo que demuestra que la

capacidad de abstraccin ha estado presente desde los inicios de la

especie humana. Por la variedad de las piezas, como por ejemplo
que una tiene senos, otra no tiene brazos, otra tiene una corona,
demuestran

que

representan

mensajes

distintos. Un trabajo similar pero de esta poca

son los personajes en barro de Carlos Runcie
Imagen 6: Figurillas
en barro no cocido
(pre incaico)

quien hace su propia mezcla de tierra, arenas

y agua para hacer el barro. Los personajes son
todos iguales salvo por las posiciones de sus
manos

lo

cual

le

agrega a cada uno un significado propio

y especfico, igual como sucede con las
estatuillas pre-incaicas. La variacin de
las manos en la obra de Runcie puede
interpretarse como el que da, el que Imagen 8: El Yo de Margarita Checa
recibe, el que coge, el que carga, el que
espera, etc. Usa un lenguaje simple y global

Imagen 7: En
lnea de Carlos
Runcie

donde lo nico que vara son las manos pero el mensaje cambia
totalmente de uno a otro. Claramente en este caso se ve la
influencia directa tanto en tcnica como en forma de la cultura preincaica en el arte contemporneo, y como a pesar del tiempo ese
tratamiento sigue siendo vigente y hasta innovador. Otra pieza
escultrica contempornea similar en la muestra es El yo de
Margarita Checa. La considero similar por el uso de materiales
naturales, los cuales son bronce y cuerno de toro, tambin porque
tiene rasgos primitivos por el tratamiento expresivo y esquemtico.
Se diferencia de las anteriores porque es un busto y porque, a pesar
de lo esquemtico, s existe un estudio del rostro de la persona
representada. Margarita Checa usualmente recurre a esta mismo
rostro casi inexpresivo pero nostlgico y con aires africanos. Su obra
en general, y tambin en esta pieza especfica, da una sensacin de
origen y de volver al pasado, a pesar de ser slo un rostro.

Por otro lado hay obras como mucha carga simblica y conceptual
como la de la artista contempornea, Cecilia Paredes, quien reside
en los EEUU. La escultura que expone en la muestra es un cuerpo
definido

por

una

tnica

azul

que

termina en dos manos en posicin de

plegaria. La escultura no tiene rostro,
pero estn grabados en la tela los
Imagen 9: Escultura de Cecilia Paredes

nombres

de

pedfilos

de

Estados

Unidos. Esta escultura podra definir

como un retrato colectivo donde los representados estn pidiendo

disculpa por sus delitos cometidos. Como ya se menciono, esta
pieza tiene ms carga simblica que representativa y lleva a una
reflexin muy profunda, a diferencia de la mayora de las
anteriormente mencionadas que se limitan a la interpretacin del
cuerpo.

Cecilia Paredes tambin tiene un

trabajo performtico donde ella se pone
sobre una tela de fondo de flores y se
pinta para perderse en ella. Lo que
registra con la cmara es lo que queda
como pieza artstica. La fotografa que
se presenta en la galera John Harriman

Imagen 10: Costa Rica de Cecilia Paredes

es de una performance en costa Rica en el 2007. El retrato aqu es

el de la misma autora, es decir un autorretrato, para ella no
importan los rasgos que la definen como persona, sino su cuerpo
mismo frente a texturas floreadas que la hacen pasar desapercibida.

El cuerpo es el que nos permite identificar que atrs del patrn

floreado hay una persona. Adems juega con que la fotografa
debera retratar la realidad tal cual, pero ella lo tergiversa y genera
una pieza abstracta.
El Chino Dominguez, por otro
lado, s recurre a la fotografa
como un medio para retratar la
realidad tal cual. l se dedic a
fotografiar a personajes de la
escena artstica peruana. Una de
Imagen 11: Blanca Varela del Chino Dominguez las fotografas que se presentan

en la muestra es la de Blanca Varela. Estas fotografas pueden verse

como el csico ejemplo de un retrato, donde el personaje es
presentado en un contexto que se relaciona con ste y hasta
complementa su descripcin. Vemos a Blanca Varela, poeta
peruana, rodeada de libros y frente a ella su mquina de escribir. Sin
saber quien es ella, los elementos que la acompaan indican que es
una escritora. Sin embargo no cualquier fotgrafo es capaz de
captar la esencia que caracteriza a cada personaje, Domnguez lo
lograba con facilidad.
Otra obra que se present en la muestra fue una recopilacin de
fotos de arte rupestre en el Per, la presentacin de stas fotos era
mediante un video presentado en una pequea pantalla digital. Al
lado de esto y en total oposicin haba un video de recopilacin de
fotos de la red social Facebook, eran retratos de distintas
personas, las fotografa que ellos mismos suben a la computadora.
Estas piezas juntas pero totalmente contrarias demuestran los
inicios del retrato donde no haban espejos y slo se poda
representar al otro a un nivel esquemtico y con fines de trascender
y educar; y hasta donde hemos llegado hoy que fotografiamos cada
momento de nuestras vidas e inmediatamente ste se hace pblico
en las redes sociales.

El montaje de la muestra est pensado para no verse como

una clasificacin cronolgica, sino como un recorrido por las
diversas variedades en las que el retrato se presenta. Opino que
estuvo bien montada pues por tanta variedad, incitaba a la
curiosidad a seguir explorando y caminando por la galera a ver qu
novedades presentaba. Se exponan ms de 100 obras en un
espacio muy pequeo, a pesar de ello logr mantener orden y
unidad. En cuanto a la iluminacin, no estuvo bien lograda. Haban
zonas que estaban bien iluminadas, mientras otras tenan una leve
penumbra, especialmente las que estaban ingresando a la mano
izquierda. Para lograr una coherencia y uniformidad, se ha debido
de generar una iluminacin pareja, ya que de lo contrario los
espectadores tienden a ir a la zona ms iluminada, en este caso al
rea de la terraza que a pesar de estar techada reciba ms
iluminacin. En cuanto a las leyendas, estaban en las obras
colgadas en las paredes estaban ubicadas visiblemente, pero en las
estaban en medios de los pasillos eran difcil de ver, casi
escondidas. A pesar de algunos defectos, la potencia de las obras
exhibidas

logr

que

stos

pasen

desapercibidos

que

los

espectadores, creo yo, salgan con nuevas experiencias y rostros de

satisfaccin.
En general la exposicin recorre diversos estilos, tcnicas,
posturas y pocas para demostrar la necesidad del hombre para
trascender a travs de su propia representacin. Los artistas que
exponen en la muestra usan el retrato con diferentes objetivos,
como la descripcin, el desafo, la construccin, el homenaje, la
memoria, el anlisis, la descripcin, pero siempre buscando
transmitir y dar conocer lo humano.