LE JAZZ MANOUCHE
SOMMAIRE
1. DFINITION ET ORIGINES.
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Du jazz manouche, on connat en gnral Jean-Baptiste "Django" Reinhardt (19101953), quasi-inventeur du style, figure lgendaire laquelle l'histoire a accord le statut de
gnie. Certains gardent en mmoire une scne du film Swing, de Tony
Gatlif, dans laquelle Tchavolo Schmitt exhibe ses talents de guitariste.
D'autres apprcient le rythme manouche des chansons de Sansvrino.
Pourtant, en dpit de ces quelques vitrines, le jazz manouche demeure
assez mal connu. On a tt fait de le ranger ngligemment au rayon des
musiques de rpertoire pour guitaristes virtuoses, une musique pour
techniciens qui aurait perdu l'essentiel de son me la mort de son
crateur.
Il n'y a pas de fume sans feu et ces reproches ne sont pas tout
fait infonds. Mais l'apparente uniformit du genre cache une scne active
riche de diffrents courants, que nous vous proposons de dcouvrir dans la troisime partie de
ce document.
Pour mieux en apprcier la diversit, il aura auparavant t utile de s'attarder sur la
carrire de Django Reinhardt, tant l'influence de celui-ci est grande.
Et comme le jazz manouche n'est pas apparu ex nihilo un beau jour de 1934, nous
commencerons par rappeler brivement les origines du genre et le contexte musical dans
lequel il est apparu.
1. DFINITION ET ORIGINES
Django le Manouche a rencontr le jazz au dbut des annes 30. De leur union est n
un style nouveau, une faon bien particulire d'interprter le jazz qui a fait cole. Quels sont
les ingrdients de la recette ? Comment et dans quel environnement cette rencontre s'est-elle
droule ? C'est ce que nous allons retracer dans cette premire partie.
Jazz manouche ou swing gitan ?
Arrtons-nous quelques instants sur la terminologie employe. L'expression "jazz
manouche" semble s'imposer depuis quelques annes pour qualifier la musique de Django
Reinhardt et de ses suiveurs.
Mais, de "jazz tsigane" "swing gitan" en passant par "gypsy swing", les ouvrages,
articles et rayons des disquaires voient se ctoyer diffrentes expressions. Toutes dsignent
plus ou moins la mme chose. Un peu d'histoire permet cependant de comprendre d'o
viennent ces mots et d'en nuancer la signification.
Aux alentours du Xme sicle, des groupes de nomades ont quitt le nord de l'Inde pour
se diriger vers l'ouest. Les raisons et les conditions de cette migration demeurent floues.
Toujours est-il qu'au cours des sicles suivants, les descendants de ces tribus (appels
Tsiganes car amalgams aux Athingani, membres d'une secte d'Asie Mineure) se sont
disperss travers le Proche-Orient, l'Europe de l'Est puis l'Europe occidentale o leur
prsence est relate ds le XVme sicle. Ils taient appels Bohmiens, c'est--dire "ceux qui
arrivent du Royaume de Bohme" (partie occidentale de l'actuelle Rpublique Tchque), ou
Egyptiens car on les supposait originaires de Petite Egypte (qui correspond aujourd'hui
l'Epire, rgion de Grce proche de la frontire albanaise). "Egyptien" a donn Gypsy en
anglais, Gitanos en espagnol, termes utiliss pour dsigner les Tsiganes dans leur ensemble.
En franais, on a donc naturellement tendance employer "Gitan" comme synonyme de
"Tsigane". Cela peut pourtant prter confusion quand on sait que diffrentes communauts
se sont formes au sein du peuple Tsigane : Sinti du Pimont, Gitans d'Espagne et du Sud de
la France, Manouches d'Alsace Pour compliquer un peu plus les choses, notons que des
reprsentants de ces diffrents groupes, runis en congrs en 1971, ont choisi "Rom" comme
terme gnrique quand le franais l'applique un groupe bien prcis d'Europe centrale
On voit donc l'ambigit de l'expression "jazz gitan", l'adjectif pouvant englober
l'ensemble des Tsiganes ou dsigner une communaut bien prcise de cet ensemble. Parler de
jazz tsigane semblerait plus adquat. En 1959, Michel-Claude Jalard publiait ainsi dans les
Cahiers du jazz une tude intitule "Django et l'cole tsigane du jazz". Un rapide parcours des
bibliographies tablies sur ce thme montre que l'expression a rencontr les faveurs de la
critique jusqu'au dbut des annes 90. Par la suite, on l'a dit, le "jazz manouche" a supplant le
"jazz tsigane". Effet de mode ? Marketing ? Peut-tre. Evolution de la valeur des mots aussi,
en particulier des connotations pjoratives dont certains d'entre-eux ("manouche", par
exemple) ont parfois t chargs.
Si "Jazz manouche" prsente galement le dfaut de faire rfrence un groupe, au
moins ce groupe est-il celui auquel appartenait Django Reinhardt, ce qui lui confre une
certaine lgitimit historique. Mme si on retrouve des Gitans dans la gnalogie de ce
style
Enfin, swing ou jazz ? Le swing est une particularit de la musique plus qu'un style, ou
bien voque le jazz classique des annes 30. En employant swing, on peut paratre n'aborder
que les musiciens faisant explicitement rfrence ces annes et laisser de ct l'esprit
aventureux du jazz, qui reste pourtant bien prsent dans ce style tout au long de son
volution..
Au fil des pages suivantes, nous parlerons donc de jazz manouche. Pour prciser (?) la
dfinition que nous en avons faite, ajoutons que les artistes adeptes du genre pourront tre
Manouches, Tsiganes mais pas Manouches, voire gadj (c'est--dire non-Tsiganes) !
Particularits des musiques tsiganes
La musique des Tsiganes n'a pas attendu de croiser le jazz pour se mler d'autres
genres. C'est mme une de ses caractristiques principales : sa capacit intgrer des
lments propres la culture du pays d'accueil tout en prservant une identit forte. En
Andalousie par exemple, ils ont adopt la guitare et la langue espagnole mais, par des effets
vocaux particuliers, ont teint leur flamenco d'une motion qui distingue le style gitan du style
andalou.
En Hongrie, les musiques de danse (czardas) ou de
recrutement militaire (verbunkos) ont t l'origine de la musique
dite tzigane. Cette musique de restaurant s'est dveloppe en
Europe centrale, puis s'est rpandue dans toute l'Europe aprs
l'abolition de l'esclavage des Tsiganes de Roumanie vers 1855, la
mode gagnant les cabarets parisiens aprs la rvolution russe de
Cymbalum
1917. Au sein d'orchestres comprenant cymbalum et contrebasse,
les primas, violonistes le plus souvent, enchantaient les spectateurs
par leur virtuosit et leur expressivit. Que la musique soit joue sans partition et que
l'improvisation y tienne une grande place ajoutait au charme et l'tonnement.
USA, dveloppe ainsi un style de crooner, mille lieues des fortes voix que l'on connaissait
alors. Amateur de jazz, il va jouer un rle important dans l'closion de Django Reinhardt. Il
impose ses producteurs la prsence du guitariste sur certains de ses enregistrements et
insiste pour qu'il puisse prendre quelques chorus. Quitte se faire parfois "bousculer" comme
dans "Cette chanson est pour vous madame" : sur ce thme enregistr en 1935, les musiciens
imposent leur rythme ds le dbut du chorus.
Le Quintette du Hot Club de France
Les musiciens en question sont Django et son frre Joseph la guitare, Stphane
Grappelli au piano et Louis Vola la contrebasse, soit les quatre cinquimes du Quintette du
Hot Club de France. Car si on peut rgulirement entendre Django derrire des chanteurs ou
chanteuses entre 1931 et 1938 (Germaine Sablon, Jean Tranchant, Charles Trenet, ), il est
depuis 1934 l'une des vedettes d'un ensemble de jazz.
Revenons quelques annes en arrire. Aprs sa
dcouverte du jazz, Django est recrut par Louis Vola pour
intgrer sa formation. Lors d'un engagement du groupe
L'Htel Claridge de Paris, le guitariste a l'occasion
d'improviser en coulisse avec le violoniste Stphane Grappelli.
Leur entente immdiate les incite poursuivre leur
collaboration. Justement, Charles Delaunay, qui est la tte du
Hot Club de France, association s'efforant de promouvoir le
Le 1er quintette
jazz, cherche un orchestre. En dcembre 1934, il organise la
premire sance d'enregistrement d'un quintette baptis "Delaunay's Jazz", qui devient trois
mois plus tard le Quintette du Hot Club de France, souvent abrg QHCF.
Ds les premires sessions sont poses les bases d'un certain classicisme du jazz
manouche. Originalit de la formule : alors que la batterie est l'instrument emblmatique du
jazz et que les cuivres y sont omniprsents, le quintette ne comprend que des cordes, soit trois
guitares, un violon et une contrebasse. La rythmique est assure par la contrebasse et deux
guitares, voire trois lorsque le violon prend un solo. Cette faon de marquer les temps la
guitare, c'est la fameuse "pompe manouche", qui nous fait reconnatre le style ds qu'elle entre
en action. Le groupe n'est bien sr pas le premier inclure une guitare dans sa rythmique,
mais aucun ne l'avait fait de cette faon. Les guitares d'accompagnement et la contrebasse
vont constituer le moteur du quintette, alliant fermet et moelleux, imposant le rythme avec
une rgularit rigoureuse sur laquelle les solistes vont pouvoir s'appuyer pour improviser.
Stphane Grappelli, qui pendant un temps anglicisera son nom en l'orthographiant
avec un Y, n'est pas un violoniste manouche : nulle trace dans son jeu des effets affectionns
par les Tsiganes. Son style lgant et arien offre un parfait contrepoint la guitare de
Django. Quant ce dernier, il donne son instrument une place qu'il n'avait jusqu'alors jamais
occupe.
Django guitariste
Quelques Amricains avaient commenc sortir la guitare de son rle purement
rythmique. Lonnie Johnson, qui a fait carrire dans le blues ; Eddie Lang, dont l'association
avec le violoniste Joe Venuti, antrieure celle de Django Reinhardt et Stphane Grappelli,
invite la comparaison. Le style du Manouche est pourtant radicalement diffrent de celui de
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son confrre d'outre-Atlantique. Certes, Eddie Lang ne se contente pas de plaquer des accords
et prend bien quelques chorus en single-notes (notes joues l'une aprs l'autre) ; mais son jeu
est trs rgulier, les notes poses sur les temps et joues d'une faon identique. A l'inverse,
Django laisse la rgularit ses accompagnateurs et joue avec le temps, tire certaines phrases
avant d'acclrer brusquement, place quelques effets (trilles, vibrato), colore les notes, leur
donne du volume, joue sur les contrastes Jamais guitare n'a t pareille fte ! Et quand il
rejoint la rythmique pour soutenir un chorus de violon, on l'entend encore qui relance la
machine, modulant lgrement le tempo, attisant l'imagination du soliste d'un coup de patte ou
d'un contrechant.
coute : Dinah / Joe Venuti's Blue Four
Extrait du CD "1926 1928"
coute : Dinah / Django Reinhardt & Stephane Grappelly
Extrait du CD "Volume 1 : the first QHCF recordings 1934-35
L'coute du mme thme interprt d'abord par Joe Venuti's Blue Four (avec Eddie
Lang) puis par le Quintette du Hot Club de France fait vraiment ressortir l'originalit du style
manouche. Au reste, comme nous le rappelle Franois Billard, il semble que la formation
amricaine ait peu influenc nos deux hros : "le talent d'improvisateur de Joe Venuti
n'impressionna jamais Grappelli qui avait le sentiment d'entendre de la novelty music
(musique rythme la mode partir des annes 20 et conue pour la danse) et non du vrai
jazz". Quant Django, il estimait qu'il n'y avait rien apprendre d'Eddie Lang
Attardons-nous un moment sur la technique de Django Reinhardt. On a vu que les
circonstances lui avaient impos de retravailler compltement les positions de la main gauche,
celle qui forme les accords en posant ses doigts sur le manche. Mais ce qui caractrise le style
manouche, c'est l'attaque de la main droite, celle qui fait sonner les cordes. Au lieu de faire
reposer le poignet sur la table d'harmonie, au dessus des cordes, Gitans et Manouches le
tiennent hauteur des cordes. Plus mobile, il frappe les cordes avec plus de force, augmentant
la rsonnance des notes que la main gauche pourra alors plus facilement
travailler. Ce coup de poignet serait un hritage du banjo musette, o il
fallait jouer fort pour se faire entendre derrire l'accordon et parmi le
brouhaha des bals. Cependant, tous les guitaristes ayant tt du banjo
n'acquerront pas cette technique, preuve qu'il fallait bien une intention
musicale (celle de Django en l'occurrence) pour qu'elle perdure. "On dit
style gitan mais c'est style Django" affirme Matelo Ferret dans l'ouvrage
dj cit de Patrick Williams.
Tous les guitaristes du QHCF vont adopter ce style, qu'ils soient
manouches, gitans ou gadj. Malgr les frquents changements de personnel
au sein de la rythmique, l'ensemble aura donc un son homogne jusqu'en
1939.
Homognit renforce par l'utilisation d'un mme type de guitare.
Ds 1935, Django utilise un modle pan coup de marque Selmer, mis au
La Selmer de
point par le luthier Mario Maccaferri, et qui possde une qualit de Django expose la
Cit de la musique
rsonance exceptionnelle. L'instrument a t adopt par la plupart des
(Paris)
guitaristes manouches, au point d'tre devenu emblmatique de ce style.
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Swing et mditations
Cette priode du quintette cordes reste la rfrence en matire de jazz manouche.
C'est avec cette formation que Django rencontrera le plus de succs auprs du grand public.
On a parfois tendance le limiter ce que le QHCF a publi pendant ces quatre annes, voire
au seul versant swing de son rpertoire. De l l'ide que le jazz manouche est uniforme et
tranger toute volution.
Pourtant, dj au sein de cet ge d'or, une partie de la production du groupe ne peut
tre rattache au swing : de nombreux thmes apportent une ambiance plus intimiste et
mditative.
La discographie de Django est galement ponctue d'improvisations solitaires, pices
ne relevant ni du swing ni de la tradition tsigane pendant lesquelles le guitariste semble
simplement suivre son imagination.
coute : Improvisation n2 / Django Reinhardt
Extrait du coffret "Rtrospective Django Reinhardt 1934-53"
Django dans le jazz
Paralllement son activit au sein du QHCF, formation offrant l'environnement le
plus favorable l'panouissement de son art, Django est prsent sur la scne franaise plus
strictement jazz. On le retrouve rgulirement aux cts du trompettiste Philippe Brun, du
saxophoniste Alix Combelle ou du violoniste Michel Warlop pour n'en citer que trois.
Sa contribution ne se limite pas au jazz franco-franais :
certains musiciens amricains parmi les meilleurs trouveront en lui un
accompagnateur de talent lors de leur passage dans la capitale
franaise. S'il se fait alors plus discret que dans les sessions dont il est
la vedette, il apporte nanmoins sa touche aux face graves avec
Coleman Hawkins, Benny Carter, Bill Coleman, Dicky Wells, Larry
Adler
Lorsque Duke Ellington dbarque Paris avec son orchestre en
1939, il va couter Django au club o celui-ci se produit, le rejoignant
Coleman Hawkins
mme sur scne pour improviser avec lui. Quelques jours plus tard,
plusieurs musiciens de l'orchestre et non des moindres : Barney Bigard, Rex Stewart et Billy
Taylor entrent en studio avec le guitariste pour enregistrer cinq titres.
coute : Finesse (Night wind) / Rex Stewart & his Feetwarmers
Extrait du CD "Swing in Paris, 1934-1940 (vol. 4)"
L'coute de ces faces laisse entendre un dialogue parfaitement quilibr entre quatre
jazzmen de haut niveau qui s'estiment. Pas de virtuosit ostentatoire, pas de rivalit. La
pompe manouche s'estompe, le jeu de Django se fait sobre : c'est un guitariste de jazz l'aise
dans le meilleur du jazz de son poque. Il conservera tout au long de sa carrire cette capacit
entendre ce qui se joue autour de lui et s'en inspirer pour faire voluer son style.
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Django compositeur
Pendant les annes 40, sans doute en partie influenc par Duke Ellington, le musicien
manouche va mettre en avant une autre facette de son talent : celle du compositeur et
orchestrateur.
En marge du QHCF, Django enregistre treize titres arrangs et/ou composs par lui
avec une grande formation, Django's Music. Le fait de ne pas connatre le solfge ne
l'empche pas de raliser ce rve : il "dicte" une une la guitare les parties de chaque
instrument l'un de ses musiciens qui les reporte sur la partition. Le clarinettiste Grard
Lvque a souvent tenu ce rle.
Le recrutement des nouveaux lments du second Quintette du Hot Club de France,
form en 1940, est certainement le fruit de la volont du compositeur plus que du hasard des
rencontres du guitariste. La guerre ayant spar les membres du premier orchestre, Django ne
cherche pas retrouver un musicien qui le complte aussi bien que le faisait Grappelli. Il
s'efforce au contraire de monter un groupe capable de donner ses compositions la couleur
qu'il recherche. Il recrute ainsi Hubert Rostaing, jeune saxophoniste qui se voit somm
d'adopter la clarinette, et Pierre Fouad, un batteur "plus coloriste que rythmicien", tout en
conservant la contrebasse et deux guitares, dont la sienne. C'est durant les trois annes
d'existence de ce second quintette que culmine l'activit compositrice de Django. "Manoir de
mes rves" ou "Nuages", compositions parmi les plus clbres de toute sa carrire, datent de
cette priode.
coute : Manoir de mes rves / Django Reinhardt
Extrait du coffret "Rtrospective Django Reinhardt 1934-53"
Les titres vocateurs annoncent la couleur de la musique. On y retrouve souvent une
improvisation de guitare encadre de motifs de clarinette compltement crits.
L'improvisation est parfois mme totalement absente ("Rythme futur").
Rappelons que Django tait un admirateur entre autres - de Maurice Ravel et Bla
Bartok. Si ses propres compositions relvent pour l'essentiel du domaine de la musique
populaire, il a pendant un temps poursuivi des entreprises plus ambitieuses. "Manoir de mes
rves" serait ainsi un extrait d'une symphonie inacheve. Le "Bolro" de Django a t
prsent par un orchestre classique au mme programme que celui de Ravel. Enfin, il subsiste
un fragment de la messe qu'il avait commenc composer et que l'organiste du Sacr-Cur
jugeait la fois "respectueuse des rgles et de l'harmonisation" et "d'une tonnante
originalit".
Electricit et bebop
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Revenu Paris, Django doit aussi s'adapter l'volution du jazz. Au dbut des annes
40, New York, de jeunes musiciens (Charlie Parker et Dizzy Gillespie sont les plus clbres)
ont commenc en renouveler le langage. Django a eu l'occasion de les entendre par
l'intermdiaire du disque et s'est trs vite enthousiasm pour ce style appel bebop ou bop.
La priode 1947-1950 sera pour lui celle du doute et de l'exprimentation. Au gr des
sances d'enregistrement et des missions de radio, il alterne guitare acoustique et lectrique.
Cette dernire, adopte, dans le sillage de Charlie Christian, par les guitaristes bop, n'est pas
une nouveaut pour lui. Son frre Joseph en jouait en 1946, et lui-mme avait peu aprs
amplifi sa Selmer au moyen d'un micro plac sous les cordes.
La guitare lectrique offre des possibilits indites que
Django incorpore son jeu : sustain (note prolonge par
l'amplification), effets de saturation Mais l'lectrification de
l'instrument ne suffit pas faire un guitariste moderne. Les boppers
ont aussi rvolutionn la conception de la rythmique, qui a acquis
une plus grande autonomie. C'est finalement en s'associant de
jeunes musiciens ayant assimil le bop qu'il va parvenir trouver sa
voie dans ce style, au grand dam de certains de ses admirateurs.
De 1951 1953, on peut l'entendre dans des contextes bop Django la guitare lectrique
ou cool (version plus calme du bop o les arrangements prennent
une place plus grande). Son style, moins franchement manouche, conserve une grande
originalit car il n'adopte pas la linarit de l'cole amricaine.
coute : Deccaphonie / Django Reinhardt
Extrait du CD "Bruxelles 1947 Paris 1951 1952 1953"
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vu des guitaristes puiser leur inspiration tour tour dans les trois priodes et rendre vaine
toute tentative de catgorisation stricte.
coute : 3 titres de Birli Lagrne
Swing 1979
Extrait de l'anthologie "Gypsy jazz school"
Invitation
Extrait du CD "Heavy'n jazz & Stuttgart aria" / Jaco Pastorius
Mlodie au crpuscule
Extrait du CD "Move"
Patrick Williams propose de distinguer les musiciens menant un cheminement
personnel de ceux qui revendiquent une appartenance ethnique. Il souligne galement
l'importance du mode d'acquisition de la culture musicale : par la communaut ou par le
disque. Avant de rappeler qu'aucun systmatisme ne peut s'appliquer ce genre musical (ni
probablement aucun autre).
Les contemporains de Django
Commenons par les contemporains du Matre. On l'a dit, le Quintette du Hot Club de
France a connu un immense succs et a fait des mules un peu partout dans le monde ds la
fin des annes 30. Citons Oscar Aleman et son Quintetto de Swing, en Argentine ; le
Quintette du Club Rythmique de Belgique, avec Marcel Mortier la guitare ; en Sude, le
Svenska Hotkvintetten et ses deux guitaristes solistes ; le batteur Jerry Thomas et son
Swingtette helvte ; ou encore, Reuben Solomon and his Jive Boys, enregistrs Calcutta !
En France, plusieurs guitaristes ont su affirmer leur personnalit du vivant de Django,
au sein de formations souvent similaires au QHCF.
C'est le cas de Joseph Reinhardt. D'abord cantonn au rle
d'accompagnateur de son illustre frre ("vassal effac" selon Charles
Delaunay), il s'mancipe du Quintette ds 1937 pour intgrer
d'autres formations avant d'enregistrer quelques disques sous son
nom. Son style, moins dmonstratif que celui de Django, s'panouira
quand il optera pour la guitare lectrique. Son temprament rserv
l'a maintenu loign du succs et les producteurs de ses rares disques
ne l'ont pas non plus aid sortir de l'ombre de son frre si l'on en
juge par leurs titres : "Joseph Reinhardt joue Django", "Joseph
Reinhardt joue pour Django", "Hommage Django"
On a dj mentionn la prsence des Gitans sur la scne
parisienne du musette puis du jazz, notamment celle des frres
Joseph Reinhardt
Ferret.
Sarane, l'an des trois, a connu quelque succs durant la guerre avec son Swing
Quintette de Paris, rplique du premier QHCF. Il fait montre cependant d'un jeu l'efficacit
sobre.
Baro s'est spcialis dans le rpertoire swing-valse, avatar jazz de la valse musette qu'il
contribua faire natre (il est l'auteur de "Swing valse", un tube pour Gus Viseur en 1940). Il
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Schnuckenack Reinhardt
autour d'un quintette runi par Schnuckenack. Le groupe enregistre ses premiers disques sous
l'tiquette "Musik Deutscher Zigeuner" (musique tsigane allemande). L'objectif de Siegfried
Maeker est de "trouver et prsenter toute musique proche des familles Sinti d'Allemagne".
Parmi ces musiques, les influences d'Europe de l'Est sont fortes en raison de l'histoire de la
communaut. Mais les disques de Django Reinhardt ont circul et les musiciens rvrent tout
particulirement le premier QHCF, ce qui explique les caractristiques du swing tsigane
allemand : le quintette avec violon y est la formation (souvent familiale) de prdilection ; le
rpertoire est majoritairement constitu de standards du jazz des annes 30 que Django a
interprts ; les guitaristes cultivent le style du clbre Manouche. Par contre, le jeu volontiers
tzigane des violonistes et l'interprtation de chansons en langue manouche sont des lments
propres ce courant, qui reprsente la veine la plus traditionaliste de l'cole tsigane du jazz.
coute : Swingin' wild / Schnuckenack Reinhardt
Extrait de l'anthologie "Jazz manouche, vol. 2"
Le succs rapide a permis aux musiciens de bnficier d'une qualit d'enregistrement
et de production alors nouvelle pour ce genre musical. Cela a contribu faire des disques de
la srie des documents recherchs par les amateurs. Outre Schnuckenack Reinhardt, "Musik
Deutscher Zigeuner" a rvl le guitariste Hans'che Weiss et le violoniste Titi Winterstein.
En France, d'autres musiciens dclinent de faon plus moderne l'hritage de Django.
Second fils de ce dernier (son demi-frre, Lousson, enregistra trs peu), Babik Reinhardt a su
affirmer son originalit malgr les attentes suscites par sa filiation, qui l'ont un temps
dtourn de la musique. Motiv par ses collaborations avec Birli Lagrne et par l'aventure du
Trio Gitan en 1986, il a par la suite enregistr plusieurs albums de jazz fusion en phase avec
l'poque, dmarche qui le rapproche de son pre, malgr un son qui doit beaucoup aux
guitaristes amricains.
coute : Canada valse / Babik Reinhardt
Extrait du CD "Baccara : best of"
Ses partenaires du Trio Gitan ont de leur ct fait preuve du mme attrait pour la
modernit du jazz, tout en conservant une couleur gitane plus ou moins flagrante selon les
projets.
Christian Escoud, neveu de Gusti Malha, s'est fait une place sur la scne jazz
internationale avec des collaborations prestigieuses, dont celle avec le pianiste du Modern
Jazz Quartet, John Lewis. L'album sur lequel il converse avec la contrebasse de Charlie
Haden est un bel exemple d'hommage Django exempt de toute tentation revivaliste. En
puisant ses origines autant que dans le jazz moderne, il parvient un quilibre qui s'exprime
sur son disque "Holidays" enregistr en 1992 avec Paul Challain Ferret et Frdric Sylvestre.
La troisime phalange du Trio Gitan fait figure
d'exception dans un milieu ou l'oralit a longtemps prim
l'apprentissage orthodoxe de la musique. Boulou Ferr a en
effet tudi la thorie musicale et a compt parmi les lves du
compositeur Olivier Messiaen. Sa culture et son ouverture
d'esprit se refltent dans son parcours musical, qui l'a amen
interprter des pices classiques aussi bien que du rock
exprimental, du jazz free ou cool. Son tourdissante vlocit
Boulou Ferr
la guitare peut parfois agacer : beaucoup de notes, des
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phrases bouriffantes, des citations musicales foison et des moments de grce qui
justifient tous ces excs. Il a trouv un partenaire idal en la personne de son jeune frre Elios
avec lequel il enregistre depuis 1979.
coute : Lover man / Boulou Ferr, NHOP, Elios Ferr
Extrait du CD "Trinity"
Prcisons que malgr l'orthographe diffrente de leur patronyme, ces deux frres sont
les fils de Matelo Ferret, dont le nom et le prnom ont il est vrai connu des variantes au cours
de sa carrire !
Les artisans du jazz manouche "classique"
Entre ces deux versions de l'hritage djangoste, l'affirmation d'une identit collective
des Sinti allemands et les parcours personnels dans l'actualit du jazz, un certain nombre de
musiciens ns dans les annes 50 et 60 ont entretenu la flamme d'un jazz manouche
"mainstream". Ils sont en activit dans les annes 80 mais c'est partir de la dcennie
suivante, avec le regain d'intrt pour leur style, que leur carrire va dcoller.
On a voqu la filiation de Schnuckenack Reinhardt en
Allemagne. Ct franais, la communaut manouche d'Alsace cultive
l'authenticit. Tchavolo Schmitt en est devenu le reprsentant le plus
clbre depuis ses participations aux films de Tony Gatlif. Il apparat
dans "Latcho Drom", en 1993. "Swing", sept ans plus tard, le montre
quasiment dans son propre rle. Sa carrire professionnelle,
commence en 1974 avec l'aventure du Hot Club Da Sinti, s'tait
interrompue aprs la dissolution du groupe. Le cinma semble l'avoir
Tchavolo Schmitt
remis sur les rails du succs puisque les albums qu'il a publis depuis
"Alors ?... Voil !" (2000) ont reu un excellent accueil. Son style puissant reste fidle la
tradition (pompe manouche, standards du jazz des annes 30). Ce qui ne l'a pas empch de
composer de nombreux thmes dont des valses, domaine dans lequel il excelle.
coute : After you've gone / Tchavolo Schmitt
Extrait du CD "Miri familia"
Son cousin Dorado Schmitt, a galement bnfici de sa participation "Latcho
drom". Plus clectique que Tchavolo, il a compos le thme "Bossa Dorado", grand succs en
Allemagne, et a mme sorti en 2005 un album o il chante faon crooner.
On a dj parl de Birli Lagrne, l'autre star de la famille alsacienne, nourri lui aussi
des influences varies (Django Reinhardt, Jaco Pastorius, Frank Sinatra).
Moins connu, Marcel Loeffler est l'un des rares jazzmen s'exprimer l'accordon,
fait d'autant plus remarquable quand on sait la prdominance des instruments cordes au sein
de sa communaut ! Attentif au travail des pianistes Chick Corea ou Herbie Hancock, son jazz
contemporain est parfois ml de musiques du monde et de chanson franaise.
Les racines alsaciennes de Moreno ont t enrichies par ses annes d'apprentissages
auprs du Toulonais Tchan-Tchou Vidal. Le mlange est forcment dtonant ! Sur ses disques
les plus rcents, on entend parfois son pouse interprter des chansons tsiganes.
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Depuis 1989, Stochelo Rosenberg arpente les scnes des festivals. Il affectionne la
formule du trio familial : avec ses cousins Nonnie et Nous'che Rosenberg, il forme le Trio
Rosenberg. En 2005, son frre Mozes et un autre cousin, Sani Van Mullen, l'paulent sur le
trs russi "Ready 'n' able", album sur lequel les thmes de Django voisinent avec ceux du
jazz sixties ou de la musique soul. Issu de la communaut Sinti de Hollande, il a reu une
ducation musicale " l'ancienne", ce qui ne l'a pas empch de publier un ouvrage prsentant
son style.
On retrouve le mme souci pdagogique chez Patrick Leguidcoq, alias Romane,
compre de Stochelo sur deux magnifiques albums. Dsireux de faire connatre le jazz
manouche, il a publi plusieurs mthodes d'apprentissage et organis des master-classes
itinrantes du jazz manouche. Dmarche originale dans un milieu o, rappelons-le, la
transmission orale a longtemps t la seule cole. Romane a aussi contribu la dcouverte
du violoniste roumain Florin Niculescu et au retour en studio de Tchavolo Schmitt.
coute : Dreams / Romane et Stochelo Rosenberg
Extrait du CD "Elgance"
Un peu plus g, Patrick Saussois a su illustrer toutes les facettes
du jazz manouche. Dans son groupe Alma Sinti, la prsence d'un
accordon nous rappelle qu'il en affectionne les cts les plus populaires
(au sens noble du terme), le musette et la chanson. Il a d'ailleurs enregistr
un disque avec Jo Privat, l'accordoniste de "Manouche partie". On
retrouve parfois dans son jeu les notes tenues, suspendues, si particulires
Henri Crolla, une de ses principales influences. Le label Djaz qu'il a
fond en 1989 avec son pouse, accorde une grande place au jazz
manouche.
Patrick Saussois
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Rodolphe Raffalli est galement un musicien aux oreilles ouvertes d'autres genres
que le jazz purement manouche : classique, folklore d'Amrique du Sud Guitariste subtil,
c'est avec des adaptations " la gitane" de standards de la chanson qu'il s'est fait connatre :
deux de ses disques sont consacrs aux compositions de Georges Brassens et des reprises de
Serge Gainsbourg, Charles Trenet et Charles Aznavour figurent sur "Gypsy swing guitar".
coute : Je me voyais dj / Rodolphe Raffalli
Extrait du CD "Gypsy swing guitar"
Comment ne pas terminer ce tour d'horizon, non exhaustif, des principaux artisans du
renouveau du jazz manouche, par une escale en banlieue parisienne. St-Ouen trs
prcisment, o se dresse le petit bar-restaurant la Chope des puces. Tenu par le guitariste
Mondine Garcia, puis par son fils Ninine - galement guitariste -, ce lieu mythique est depuis
plus de 40 ans le rendez-vous hebdomadaire des musiciens et amateurs de jazz manouche.
Annes 90 et 2000 : le renouveau
A l'cart des modes, ces musiciens ont entretenu la flamme du jazz manouche une
priode o celui-ci tait largement ignor du grand public. Ils auront vu leur patience
rcompense avec le retour en grce de leur style dans les annes 90. Grce toute relative car
ils sont loin de monopoliser les ondes des radios gnralistes. Le succs est nanmoins
remarquable pour une musique instrumentale qui sduit visiblement au-del du seul public
jazz. Douceur des cordes, souci mlodique, rythme entranant : autant d'ingrdients qui ds les
annes 30 ont amen de nouveaux auditeurs au jazz. Ils sduisent nouveau une poque o
l'authenticit est recherche.
Le cinma a contribu ce renouveau. On a dit le succs des films de Tony Gatlif. En
1999, Woody Allen prsentait dans "Accords et dsaccords" l'histoire d'un guitariste
amricain fascin par un certain Manouche de France
Enfin, la liaison dj ancienne du jazz manouche avec la chanson s'est poursuivie. Plus
encore que le groupe Paris Combo et son guitariste Potzi, Sansvrino a fait de la pompe
manouche son fonds de commerce, avec le succs que l'on sait. Thomas Dutronc,
accompagnateur discret des plus grands (Romane, Birli Lagrne, Tchavolo Schmitt) est
pass au rayon plus vendeur de la chanson, en essayant de prserver une couleur manouche.
D'autres formations comme Les Doigts de l'Homme alternent instrumentaux et chansons.
Quant au jazz manouche, il semble dsormais bien intgr au circuit de l'dition
musicale. De nombreux CD et DVD paraissent, les musiciens (au moins les plus connus) sont
invits dans les grands festivals (Marciac, Vienne) et le jazz manouche a mme ses
festivals. Celui de Samois-sur-Seine, qui existe annuellement depuis 1983, est devenu une
manifestation incontournable pour les amoureux du genre.
De nouveaux musiciens mergent. Beaucoup ont suivi le patient
apprentissage de la rythmique (Samy Daussat), d'autres ont t lancs tout
jeunes par une grande maison de disques (Jimmy Rosenberg, ajouter la
longue liste des enfants prodiges du jazz tsigane).
Pourtant, malgr les russites de quelques gadj et des tentatives
pour faciliter l'apprentissage du style, la relve du jazz manouche est en
grande partie assure par la famille. Ces dernires annes ont vu apparatre
sur disque, en leader ou en sideman, David Reinhardt (fils de Babik), Dino
Mehrstein, cousin de Tchavolo Schmitt, Samson Schmitt (fils de Dorado) et
David Reinhardt
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Yorgui Loeffler, tous deux associs Mike Reinhardt au sein du groupe Les Enfants de
Django... La dimension ethnique du jazz manouche est loin d'avoir disparu.
coute : Casting / David Reinhardt
Extrait de l'anthologie "Jazz manouche, vol. 1"
Depuis son closion au cur de la scne musette parisienne, le jazz manouche a connu
diffrentes dclinaisons plus ou moins aventureuses, se rapprochant tantt des racines du
musette, tantt de la libert du jazz contemporain.
Mais force est de constater que Django Reinhardt reste la rfrence par rapport
laquelle tous les musiciens se situent. Rien, ou presque, dans le jazz manouche actuel qui n'ait
t amorc ou annonc par Django. Pas de mlange avec les musiques dites actuelles (lectro,
rap, reggae). Le jazz manouche est une musique balise par des repres bien tablis.
Paradoxalement, c'est sans doute ce qui fait sa force. Sa forte valeur identitaire pour la
communaut tsigane lui a permis de traverser les poques en conservant son lan initial, sans
se dliter dans d'autres musiques. Et sans empcher quiconque d'en dresser un portrait original
et moderne l'intrieur du cadre prdfini.
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DISCOGRAPHIE
Tous les documents prsents sont disponibles l'espace musique de la mdiathque.
MUSIQUE DES TSIGANES
L'Epope tzigane
Avec : Camarn, Goran Bregovic, Ando Drom , Esma Redzepova & Ensemble Theodosievsky, Taraf de Haidouks ,
Romica Puceanu & Orchestra Florea Cioaca, Mustafa Kandirali, Rromano Dives, Kocani Orkestar, Taraf Mociu,
Abdullah & Gholam Sakhi, Bratsch, Angelo Debarre, Serge Camps, Frank Anastasio, Titi Winterstein Quintett,
Jelem, Loyko, Yiorgos Mangas, Blekhorkestar Bakija Bakic, Gabi Lunca & Ensemble Ion Onoriu, Kalyi Jag, Valerie
Buchacova & Ensemble Horvathovci, Pedro Bacan, Lida Goulesco & Schnuckenack Reinhardt Quintett, Rromano
Dives, Vanessa & Sorba with Titi Winterstein Quintett, Matelo Ferret, Istambul Oriental Ensemble, Musicians of
the Nile, Suwa devi Kalbelya.
Cote: 003.7 A
Music on the gypsy route, vol. 1 : les nomades, de l'Asie l'Europe ; Gitans de France et
d'Espagne / Deben Bhattacharya, ral.
Enr. 1955-1984
L'aboutissement de 40 ans de recherche de Deben Bhattacharya, sur l'origine des Tziganes et de leur musique
venant de : Inde, Chine, Afghanistan, Iran, Syrie, Israel, Mauritanie, Turquie, Macdoine, Espagne, France.
Cote: 003.1 A
Music on the gypsy route, vol. 2 : les Tziganes en Hongrie ; les artistes
Tziganes en Roumanie / Deben Bhattacharya, ral.
Enr. 1954-67.
Cote: 003.1 A
"Toute la magie musicale des cabarets tziganes de l'entre-deux guerres avec les enregistrements historiques des
lgendaires virtuoses du genre".
Cote: 003.1 A
MUSETTE
La Lgende du musette 1927-1942 : les grands virtuoses de l'accordon
Contient des enregistrements de : E. Carrara, A. Deprince, Guerino, Les Frres Peguri, T. Murena, E. Vacher, G.
Viseur, ...
Cote: 573 A
Les Plus belles valses musette : par leurs plus grands interprtes Paris 1930 - 1943
Avec : Gus Viseur, Les Frres Pguri, Emile Vacher, Emile Prud'homme, Emile Carrara, Gurino, Tony Murena.
Cote: 573 A
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Crateur du genre musette : javas, polkas, valses 1927-1939 / Emile Vacher, accordon
JAZZ MANOUCHE
Anthologies
Gipsy jazz school : Django's legacy
Cote: 1 A 71
Cote: 1 A 71
Cote: 1 A 71
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Cote: 1 A 71
Compilation. Avec : Opus 4, Django Reinhardt, Didier Lockwood, Bireli Lagrne, Raphal
Fays, Tchavolo Schmitt, Mandino & Sony Reinhardt, Francis Alfred Moerman, Ninine
Garcia, Fapy Lafertin, Romane, Morno et Marina, De Piotto's, Rodolphe Raffalli, Martin
Weiss, Stochelo Rosenberg, Sanseverino, Lollo Meier, Patrick Saussois & Alma Sinti,
Paulus Schfer, David Reinhardt, Am Katenes, Les Doigts de l'Homme, Ritary Ensemble
feat. Matcho Winterstein, Titi Demeter, Trio Givone, John Jorgenson, Yorgui Loeffler, Hot
Club USA.
Cote: 1 A 71
Django Reinhardt
Bruxelles 1947, Paris 1951 1952 1953 / Django Reinhardt et son
quintette du Hot Club de France
Avec : Hubert Rostaing, Eugne Ves, Emmanuel Soudieux, Pierre Fouad, Bernard Hullin,
Hubert & Raymond Fol, Pierre Michelot, Pierre Lemarchand, Roger Gurin, Barney Spieler,
Maurice Vander, Sadi Lallemand, Martial Solal.
Cote: 1 REI 30
Cote: 1 REI 30
Old man river ; R 26 ; Swing guitars ; ... / Django Reinhardt, guitare ; Stphane Grappelli,
violon
Quintette du Hot Club de France (1947) : avec Joseph Reinhardt & Eugne Ves, guitare ; Fred Ermelin,
contrebasse
Quintette de Django Reinhardt (1949) : avec Andr Ekyan, clarinette, saxophone alto ; Franois Vermeille, piano ;
Jean Bouchety, contrebasse ; Gaston Leonard, batterie
Cote: 1 REI 30
Pche la mouche : the great Blue Star sessions 1947 & 1953 / Django Reinhardt, guitare
Avec : Django Reinhardt et son Quintette, l'Orchestre du Boeuf sur le Toit, le Quintette du Hot Club de France,
Rex Stewart Quintet, Django Reinhardt et ses Rythmes, Joseph Reinhardt, Hubert Rostaing, Eugne Ves,
Emmanuel Soudieux, ....
Cote: 1 REI 30
24
Cote: 1 REI 30
Cote: 1 REI 30
Cote: 1 REI 30
Cote: 1 REI 30
Swing in Paris, 1936-1940 : vol. 2 / Django Reinhardt, guitare ; Stphane Grappelli, violon
; Quintette du Hot Club de France
Enregistrements de 1937
Cote: 1 REI 30
Swing in Paris, 1936-1940 : vol. 3 / Django Reinhardt, guitare ; Quintette du Hot Club de
France
Enregistrements de 1937
Cote: 1 REI 30
Cote: 1 REI 30
Cote: 1 REI 30
25
Cote: 1 REI 30
Cote: 1 CRO 00
Cote: 1 FER 71
Cote: 1 VID 71
Voir aussi la rubrique "Anthologies", en particulier "Gipsy jazz school : Django's legacy " et
"Jazz la gitane" volumes 1 & 2
Deuxime gnration
Baccara : best of / Babik Reinhardt, guitare
Enr. 1974 - 98.
Avec : Emmannuel Bex, Simon Goubert, Jean-Marc Jafet, ...
Cote: 1 REI 00
Cote: 1 HAD 00
26
Cote: 1 ESC 00
Cote: 1 FER 71
Cote: 1 FER 71
Cote: 1 DEB 71
Cote: 1 FAY 71
Cote: 1 GAR 71
Cote: 1 LAG 71
27
Cote: 1 LAG 71
It's all right with me / Sara Lazarus with Birli Lagrne Gipsy Project
Avec : Sara Lazarus, chant ; Birli Lagrne, guitare ; Diego Imbert, contrebasse ; Andr Ceccarelli, batterie ; et la
participation d'un ensemble de cordes sur 3 titres.
Cote: 1 LAZ 00
Cote: 1 LOE 71
Cote: 1 NIC 00
Cote: 1 RAF 71
Cote: 1 RAF 71
Cote: 1 ROM 71
28
Cote: 1 ROM 71
Cote: 1 ROS 71
Roots / The Rosenberg Trio ; Stochelo Rosenberg & Nous'che Rosenberg, guitare ; Nonnie
Rosenberg, contrebasse
Avec la participation de : Bernard Berkhout, clarinette.
Cote: 1 ROS 71
Cote: 1 SAU 71
Cote: 1 SCH 71
Cote: 1 SCH 71
Swing : bande originale du film / Tony Gatlif, ral., comp. ; Tchavolo Schmitt, Mandino
Reinhardt, comp., guitare ; Abdellhatif Chaarani, comp., oud
Cote: 520 SWI
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La scne actuelle
Stenay vous bien ; Ce vieux conte Dracula ; Crise de nerfs ; ... / Les Doigts de l'Homme
Cote: 1 DOI 71
On n'est pas l pour se faire engueuler / Les Pommes De Ma Douche
Cote: 1 POM 71
La chanson
On n'a pas besoin ; Moi, mon me et ma conscience ; Je rve encore.. / Paris Combo
Cote: 099.7 PAR
Exactement / Sanseverino
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BIBLIOGRAPHIE
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FILMOGRAPHIE
Swing / un film de Tony Gatlif ; musique Mandino Reinhardt, Tchavolo Schmitt, Tony Gatlif
Cote: V GAT
Live in Paris / Birli Lagrne & Gipsy Project ; un film de Patrick Savey
Avec : Birli Lagrne, guitare, contrebasse ; Franck Wolf, saxo ; Hono Winterstein, guitare ; Diego Imbert,
contrebasse.
Cote: V 1 LAG 71
Cote: V 1 LAG 71
Cote: V 1 ROS 71
SITES INTERNET
www.about-django.com
Site consacr Django Reinhardt : biographie sommaire, bibliographie, techniques A
noter : un moteur de recherche par titre pour connatre les dates d'enregistrement et les
musiciens (pour l'instant uniquement sur la priode 1928-1937).
www.djangostation.com
De Django David Reinhardt, ils sont tous l ! Recherche possible par artiste ou par album ;
biographies et discographies, chroniques, extraits musicaux Incontournable.
www.etudestsiganes.asso.fr
Le site de la revue spcialise dans la culture des Tsiganes. Etudes sur la littrature et la
musique, articles sociologiques, ethnologiques, historiques, dont certains accessibles en texte
intgral.
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