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Schma d'orientation pdagogique de la musique avril 2008

FICHE PDAGOGIQUE A1

DBUTER LA MUSIQUE :
VEIL, INITIATION ET 1er CYCLE

Sommaire

Introduction
I Lveil musical
Phase de dveloppement des perceptions et des aptitudes
II- Initiation et 1er cycle partir de 7 ans
A Initiation : phase de dcouverte et de choix de pratique (vocale ou instrumentale)
B 1er cycle : phase dengagement dans une pratique instrumentale ou vocale
(enfant ou adulte)

Introduction

Ds le plus jeune ge, lenfant coute et produit des sons. En relation avec les autres sens
et avec le mouvement, loreille lui permet de se situer dans un espace, de construire sa
relation aux autres, dlaborer des connaissances, dagir...
En conseillant d'organiser une offre d'veil partir de cinq ans, le nouveau schma national
d'orientation pdagogique de musique ne souhaite cependant pas exclure les trs jeunes
enfants. La sensibilisation la musique de ce jeune public est recommande ds les
premires tapes de la socialisation : dans le milieu familial, la crche et l'cole maternelle.
La chanson, lcoute, la manipulation des sons font partie de lveil du tout-petit.
Cette sensibilisation entre dans une globalit ducative. Le conservatoire peut donc
proposer un jardin musical avant mme le dbut de lveil au sein de son tablissement
ou en partenariat avec les lieux de vie des jeunes enfants.
L'veil, aux alentours de 5 ans, est destin veiller et dvelopper leur sensibilit.
Vers 7 ans, la phase dite d'initiation facilite notamment un choix de pratique instrumentale ou
vocale.
L'entre en 1er cycle marque l'engagement dans une pratique instrumentale ou vocale.
Pour les adultes ou les adolescents qui s'engageront dans ce cycle, il est possible de
prvoir, au dbut de leur parcours, une phase d'observation facilitant leur orientation, sous
une forme qui tient compte de leur maturit et de leur motivation.

I L'veil musical
Aux alentours de cinq ans, lenfant aborde des pratiques plus labores, qui sont valorises
conjointement l'cole maternelle, puis lmentaire. Lui est ainsi offerte l'opportunit
d'entrer dans la globalit du phnomne artistique. Cette dmarche peut donc tre propose
dans le cadre scolaire, sous la responsabilit des professeurs des coles et avec laide de
musiciens intervenants qualifis.
Lobjectif principal de la phase d'veil est d'affiner les perceptions et de dvelopper des
aptitudes, par la mise en relation du corps avec le monde sonore, avec le mouvement et
avec l'espace.
Privilgiant l'activit sensorielle, corporelle et vocale, un travail en ateliers interdisciplinaires
est souhaitable, associant d'autres formes d'expression artistique : musique, danse, thtre,
arts plastiques...
Tout au long de cette priode d'veil, la pratique de groupe sera largement privilgie, et la
notion de jeu omniprsente.
L'veil permet de :
- dvelopper la curiosit, lexpression et le domaine de limaginaire de lenfant,
- former loreille le plus tt possible,
- mettre en place des repres (par la perception, le vocabulaire) sur les phnomnes
acoustiques et dans le monde des sons,
- favoriser les conditions qui permettent daborder par la suite des activits musicales
plus spcialises, vocales ou instrumentales.
Trois grands domaines dinvestigation peuvent tre abords au cours des sances
conduites, si les conditions le permettent, par des musiciens et des danseurs ou des artistes
d'autres domaines :
- l'coute des langages musicaux, dans toutes les esthtiques musicales, sous forme le
plus souvent possible de "musique vivante", ou de disques et d'enregistrements ; une
large ouverture est donne aux cultures du monde ; ces dmarches permettent la
constitution dun vocabulaire sur le son et la musique ainsi que lapproche de systmes
de codification des phnomnes sonores entendus ;
- l'expression corporelle : dvelopper l'aisance dans le mouvement, la prise de
conscience du corps et de lespace ;
- la relation entre l'coute et l'expression vocale et instrumentale, improvisation et
crativit, codage et dcodage, production musicale vcue corporellement (privilgiant la
voix) ; constitution dun rpertoire de chants adapts lge et la voix, rencontrer
d'autres domaines.
L'enfant apprend s'exprimer en prenant sa place dans l'univers sonore prexistant qui
l'entoure. Par une expression de type spontan, il utilise son propre corps (dont la voix), et
les objets usuels, explorant leur potentiel sonore, les mettant au service d'une cration
collective. La pratique active de l'coute favorise un entranement progressif au commentaire
spontan. Celui-ci lui permet d'analyser et d'apprendre peu peu faonner et
transformer les sons. Il labore ainsi progressivement son sens du jugement critique en se
situant par rapport au monde extrieur.
Ces diffrentes dmarches pourront faire l'objet de restitutions et parfois ouvrir
l'exprience de prsentations publiques. Celles-ci privilgient le dveloppement des attitudes
d'coute, dimprovisation, dcriture et de ralisation musicale (avec ou sans instruments). La
forme de la restitution est conue comme un vritable moment de formation. Aussi, faut-il
veiller ce que l'aspect vnementiel et le spectacle ne dnaturent pas l'objectif de la
formation.

Les instruments de musique mais aussi les corps sonores plus ou moins complexes
(notamment appareils lectroacoustiques) peuvent trouver leur place dans cette priode
grce lapproche sensorielle et crative qui a t dcrite. On facilite ainsi la relation avec la
suite d'un parcours dans lequel un choix de pratique approfondie pourra tre fait (voix ou
instrument), crant notamment les conditions pour que les familles et l'enfant prcisent un
projet dans ce domaine.
On distingue trois ressources :
lenregistrement comme entranement de la mmoire,
lutilisation possible d'instruments acoustiques de faon exploratoire, la manire des
modes de jeux issus des rpertoires contemporains,
lutilisation possible de llectroacoustique et du traitement du son.
En effet, sapproprier un instrument de manire exprimentale, dveloppe la curiosit,
permet de structurer le langage et de faire des choix. Distincte de lenregistrement,
llectroacoustique peut tre prsente toutes les tapes. Cest une entre dans la
manipulation des sons et dans les dmarches de cration.
valuation
Les activits d'veil ne donnent lieu aucune valuation formelle.
L'avis des enseignants concerns peut tre sollicit afin d'aider prciser les choix qui
conduiront les jeunes approfondir leur pratique musicale lors de l'entre en 1er cycle.
Quelques exemples d'exercices proposs :

coute du silence et des sons d'un lieu, mise en partition (codage : dessins, bandes magntiques,
signes), puis re-cration de cet univers (dcodage).

Travail de respiration destin faire prendre conscience des possibilits expressives du corps :
voix, membres.

Improvisations enregistres, puis rcoutes et commentes, ventuellement suivies d'une mise en


partition (codage) et d'une re-cration (dcodage).

Pratique rythmique, corporelle, base sur une prise de conscience de sa pulsation interne.

Productions musicales (y compris publiques) utilisant des principes musicaux de base : imitation,
variation, invention, etc

coute de musiques du monde (spectacle vivant ou enregistrements), dans toutes les esthtiques,
avec analyse insistant sur divers aspects de ces musiques : instrumentation, forme, genre, etc
Mise en partition de ces musiques (codage) suivie d'une re-cration (dcodage).

II - Initiation et 1er cycle : partir de 7 ans


Il sagit avant tout de construire la motivation de llve tout en mettant en place les
bases de la pratique et de la connaissance musicales. Si llve na pas suivi lveil
propos aux 5-7 ans, la phase d'initiation reprend les objectifs de la priode d'veil
en ladaptant lge et la maturit acquise. Cette priode permet de prendre le
temps du choix de la pratique.

A - Initiation
Environ 2h hebdomadaires et, si possible, en deux moments distincts, pendant un an
(intgration possible en 1 cycle, dans une classe instrumentale ou une filire voix,
au cours de lanne, suivant lvolution de lenfant et les possibilits du
conservatoire).
Objectifs de cette priode :
faire connaissance avec les diffrentes esthtiques musicales (couter, aller au
concert, aux auditions) ;
faire connaissance avec ltablissement et l'ensemble de son offre;
se situer dans un contexte collectif ;
s'approprier des approches globales et inventives (la voix, le corps, les
instruments) sans obligation de rsultat technique immdiat,
se prsenter en public,
commencer construire ses perceptions, un vocabulaire musical...
Ce moment peut tre pris en charge dans un dispositif de classe unique (mais
pas obligatoirement) qui fait dcouvrir aux enfants les pratiques qui lui sont
accessibles notamment le chant et la dcouverte concrte des instruments et leur
permet daborder le 1 cycle. Dans ce cas, plusieurs enseignants s'associent dans un
projet pdagogique global.
B - 1 cycle : Phase dengagement dans une pratique instrumentale ou vocale
La pratique instrumentale ou vocale pourrait, idalement, tre ds le dbut collective,
sadjoindre peu peu la pratique individuelle en fonction des acquisitions
ncessaires la ralisation musicale et la progression de l'lve.
Entre 2h et 4h hebdomadaires en une moyenne de quatre ans (plus ou moins un an)
pour tenir compte de la maturit et des rythmes diffrents d'acquisition.
Recommandations :
- un bon quilibre entre loral et lcrit, entre limprovisation, l'imitation, la
mmorisation et la lecture,
- une approche de la lecture et de lcriture valorise et rnove,
- une dmarche forte vis--vis de la cration et des rpertoires contemporains
adapts et de toutes esthtiques,
- lcoute d'uvres en concert ou dans un contexte de spectacle vivant,

- la mise en place de filires de formation au chant pour les enfants, la voix pouvant
tre linstrument choisi comme domaine dapprofondissement.
Chaque fois que les conditions seront runies, il conviendra de mettre en place un
partenariat avec les coles primaires en vue dune ducation artistique concerte
en faveur des enfants (cf. les nouvelles possibilits offertes par larrt et la circulaire
CHAM du 30 juillet et 2 aot 2002).
Pour permettre des acquisitions durables en vue dune pratique autonome, le 1er
cycle trouve un premier aboutissement au cours ou la fin du 2e cycle. Cependant,
comme premire exprience cohrente dune pratique musicale personnelle, le 1
cycle peut tre une fin en soi.

Annexe 1 Extrait du texte tabli par l'institut de pdagogie musicale et


chorgraphique (IPMC)

Ce document prcise les comptences souhaites la fin du 1er Cycle.


Il appartient aux quipes d'enseignants, sous la responsabilit du directeur, d'tablir
les correspondances entre les objectifs et les contenus.
1 - Percevoir et discerner au cours du 1er cycle
Percevoir
-Dcrire des pices musicales en reconnaissant
-le matriau qui les compose (cordes, cuivres, orchestre, voix, synthtiseur...),
-certains aspects caractristiques de leur forme (refrain, variation, r exposition),
-leur genre ( danse, musique religieuse, opra, musique traditionnelle, etc.)
-Comparer des pices musicales assez diffrentes.

-Exprimer des prfrences musicales (rpertoires, styles, formations, genres, etc.)


Discerner
-Discerner tous les lments qui composent les rpertoires de sa propre pratique
instrumentale et vocale: dures, rythmes, attaques, accentuations, articulations,
intensits, hauteurs, intervalles, timbres, fonctions tonales, modulations, modes de
jeux.
-Discerner approximativement les lments qui composent d'autres rpertoires (les limites
de cette pratique ne tenant pas dans le choix de la pice musicale mais dans la prcision du
discernement (on ne peut gure envisager l qu'une sensibilisation poursuivie de manire
plus vaste par la suite).
2 - Pratiquer, matriser, inventer
-Pratique individuelle, vocale et instrumentale
-Pratique collective, vocale et instrumentale p
-Production publique, vocale et instrumentale
-Mmoire
-Invention

Pratique individuelle, vocale et instrumentale


- Utiliser sa voix avec aisance dans un ambitus assez large et en apprenant matriser sa
respiration (ce qui ncessite une constante pratique vocale...).
-Chanter avec les paroles un rpertoire de mlodies, chansons, airs, etc., travaills pendant
le cycle.

-Montrer un bon quilibre corps/instrument, permettant une disponibilit motrice suffisante.


-Montrer une bonne coordination et synchronisation des gestes instrumentaux.
-Evaluer la qualit du son vocal ou instrumental produit.
-Travailler les exercices techniques propres ce niveau instrumental en sachant estimer et
amliorer la qualit de la prestation (c'est dj l'laboration d'une mthode de travail).
-Jouer des uvres pour instrument seul, ou accompagnes choisies de telle faon que l'on
puisse exiger : -une comprhension du texte musical
-une matrise (domination, contrle) de sa prestation (dparts, tempi, etc.).
NB: Le rpertoire sera aussi vari que possible.

Pratique collective, vocale et instrumentale


Chanter dans un petit ensemble vocal ( 3 ou 4 par voix)
Participer un travail
-en grand groupe d'instruments diffrents (orchestre, harmonie,..) ; -en grand groupe de
mme instrument (orchestre de fltes, de
guitares, etc,) ;
-en ensemble instrumental (de 6 15 instruments environ) ; -en petit groupe d'instruments
diffrents (duos, trios".) ; -en petit groupe de mme instrument (duos, trios...).
NB: Les objectifs du travail dans chacun de ces groupes sont diffrents et les exigences
doivent tre clairement dfinies et exprimes par le professeur.
Pratique collective, vocale et instrumentale chanter dans un petit ensemble vocal ( 3
ou 4 par voix)
Participer un travail
-en grand groupe d'instruments diffrents (orchestre, harmonie,..) ; -en grand groupe de
mme instrument (orchestre de fltes, de
guitares, etc,) ;
-en ensemble instrumental (de 6 15 instruments environ) ; -en petit groupe d'instruments
diffrents (duos, trios".) ; -en petit groupe de mme instrument (duos, trios...).
NB: Les objectifs du travail dans chacun de ces groupes sont diffrents et les exigences
doivent tre clairement dfinies et exprimes par le professeur.
Production publique vocale et instrumentale
-Se produire en public en utilisant voix chante, voix parle, instrument, seul et en groupe.
-Participer l' laboration d' une uvre collective.
NB: L'ensemble des lves de la classe est dj un public.
-Travailler avec comdiens, danseurs, techniciens du spectacles. Pour cela, l' lve doit s ' tre
familiaris avec le matriel audiovisuel propre au spectacle et l' enregistrement.
Cette rubrique concernant la mmoire est directement lie la rubrique Perception.

Mmoire
-Mmoriser et reproduire (instrumentalement ou vocalement) les lments d'une courte
squence entendue.
-Mmoriser une phrase lue et la reproduire en s'attachant la qualit musicale et expressive
de sa prestation.

-Jouer de mmoire un morceau de musique.


Invention
-Improviser vocalement et instrumentalement, c'est--dire imiter, transposer, varier,
dvelopper, orner, au sein d'un groupe, selon des "rgles du jeu" proposes dans les
styles des rpertoires tudis.
-Participer l'laboration d'une oeuvre collective (voir pratique collective).

3 - Nommer, lire, crire au cours du 1er cycle


Nommer
-Matriser le vocabulaire des lments musicaux qu'il pratique et qu'il est capable de
discerner.
-Discerner des emplois de la voix humaine dans diffrents rpertoires. -Discerner les emplois
de l'instrument qu'il pratique dans diffrents styles et rpertoires.
-Expliquer sommairement les principes lmentaires du fonctionnement de son instrument.
Lire
-Entendre intrieurement une partie monodique d'un texte crit.
-Lire les lments musicaux faisant partie de la pratique habituelle
de l'lve et qu'il est capable de discerner (hauteurs, dures (rythme), intensits, modes de
jeu, etc.).
-Lire, avec l'assistance du professeur ou du groupe, dans des systmes d'criture diversifis
(graphismes contemporains, neumes).
-Lire dans toutes les clefs ncessaires la pratique de son instrument et la connaissance
de l'accompagnement pianistique de celui-ci (exemple pour un altiste: clef d'Ut 3, clef de Sol
et clef de Fa).

-Interprter premire vue des textes d'une difficult infrieure son niveau
instrumental ou vocal.
Ecrire
- Noter ses propres inventions.
- noter un air, une chanson sus par cur.
- Copier (par exemple, une partie spare dans un conducteur ou une polyphonie deux
voix. ..).
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