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ORCHESTRATION MIDI

CONSTITUTION ET EVOLUTION DE LORCHESTRE SYMPHONIQUE


CONSTITUTION
Lorchestre est divis en quatre grandes familles dinstruments (dans lordre de leur prsentation dans
une partition dorchestre ) :

Les bois (piccolo, fltes, hautbois, cor anglais, clarinettes, clarinette basse, bassons,
contrebasson)

Les cuivres (trompettes, cors, trombones, tuba)

Les percussions (grosse caisse, caisse claire, tam tam, cymbales, xylophone, piano, cloches tubes,
etc.)

Les cordes (violons, altos, violoncelles, contrebasse)

VOLUTION
Afin de mieux tudier lvolution de lorchestre au fil des poques, tudions la nomenclature de plusieurs
pices grce au tableau suivant :

L'volution est claire : l'orchestre s'agrandit au fil du temps. De nouveaux instruments s'ajoutent
galement au fur et mesure. Ainsi, la clarinette, invente la fin du XVIIe sicle, n'intgre l'orchestre
symphonique de faon rgulire qu' partir de l'poque romantique (XIXe). Quant aux instruments
prsents, leur facture et leur technique s'affine aussi au cours du temps. Ainsi, les pistons du cor ne sont
invents qu'au dbut du XIXe sicle, et mettent un bon demi-sicle s'imposer dans l'orchestre
symphonique. Enfin, la section de percussions passe d'un simple accompagnement rythmique une
vritable mine de couleurs.
On peut rsumer de faon lmentaire les formations des diffrentes priodes de la faon suivante :

Baroque (jusqu'en
1750)

Classique (1750 1800)

Dbut romantisme
(1800 - 1850)

Fin romantisme
Dbut XXme

Bois

Parfois

Par 2

Par 3

Cuivres

Parfois

Par 2 (cors et
trompettes)

Par 2 ou 3, les cors sont Par 4, jusqu 8 cors


souvent plus nombreux
(4)

Timbales

Timbales

Percussions

caisse claire
grosse caisse

Par 4 ou 5

Senrichit encore :
tambour de basque,
cymbales antiques,
cloches, tam tam, etc.

triangle, cymbales
Cordes

Total

Orchestre cordes et
basse continue

6/6/4/4/3

15/15/12/8/6

30 musiciens

50 80 musiciens

120 musiciens

L'orchestre gigantesque de Stravinsky ou Mahler au dbut du XXe sicle correspond un point culminant.
Les compositeurs prfrent par la suite revenir des formations plus rduites, pour toutes sortes de
raisons. La constitution typique d'un orchestre de musique de film aujourd'hui est la suivante :

Bois par 2, ventuellement par 3


Cuivres : 4 cors, 3 trompettes, 2 ou 3 trombones (dont souvent un trombone basse), tuba
2 ou 3 percussionnistes
Orchestre cordes

Cette formation correspond celle en vigueur au dbut du romantisme, en plus varie toutefois : les bois
jouent couramment de plusieurs instruments (piccolo, clarinette basse...), les percussions peuvent tre
extrmement diversifies, etc. En outre, les possibilits offertes par les studios modernes permettent
d'enregistrer l'orchestre plusieurs fois superpos lui-mme (overdub) si besoin. Il est galement courant
de gonfler l'enregistrement avec des orchestrations MIDI ralises avec des banques de son. Enfin, on
peut adjoindre l'orchestre d'autres instruments venant d'autres domaines musicaux (guitares
lectriques, synthtiseurs, instruments ethniques...). Cette "base" orchestrale prsente donc des
possibilits de dveloppement quasi-infinies.

FONCTIONNEMENT DES BANQUES DE SONS ORCHESTRALES


Les banques de sons orchestrales contiennent des chantillons de chaque note de chaque instrument de
l'orchestre dans diffrentes articulations et diffrents niveaux d'intensit. Il s'agit d'un travail titanesque
et onreux, c'est pourquoi il n'existe aucune banque de son orchestrale gratuite. Dans ce chapitre nous
allons dcrire brivement le fonctionnement des deux banques installes au B-325, savoir la banque
orchestrale de Kontakt ainsi que Garritan Personal Orchestra.

KONTAKT
Les instruments d'orchestre de Kontakt proviennent en fait de la VSL, ou Vienna Symphonic Library, l'une
des plus importantes banques orchestrales du march. La plupart des instruments inclus possdent
plusieurs "articulations". Les articulations correspondent aux modes de jeu de l'instrument. Il est possible
de changer d'articulation en utilisant des keyswitches. On peut reprer les Keyswitches sur le clavier de
Kontakt grce au code de couleur suivant :
Touches vertes : Keyswitches "dynamiques" (vous devrez peut-tre faire dfiler le clavier vers la
gauche grce aux boutons situs sous la molette de modulation pour les voir);
Touches rouges : keyswitches conventionnels;
Touches blanches : aucun son d'assign;
Touches bleues : des sons sont assigns ces touches.

Les keyswitches dynamiques (verts) permettent de changer d'articulation durant une note tenue. Au
contraire, si vous pressez un keyswitch conventionnel (rouge), le changement darticulation s'effectuera
la note suivante. C'est cette option que vous utiliserez certainement le plus souvent.
On peut galement observer le dtail des keyswitches dans la section "articulation" de la performance
view de l'instrument.

La colonne Key droite du nom d'une articulation permet de changer la touche qui lui est assigne. La
colonne load permet de dcharger une articulation inutilise de la RAM afin d'optimiser l'usage de
mmoire.

Chaque articulation peut tre travaille individuellement selon 4 paramtres :


Level : le volume de l'articulation en question
Attack/release : travaille sur l'enveloppe de l'articulation
Dynamic fade : permet de contrler le fondu d'une articulation l'autre lors de l'utilisation d'un
keyswitch dynamique.
Enfin, des contrles gnraux sont disponibles pour chaque instrument :
Dynamic KS : active/dsactive les keyswitches dynamiques
Dynamic Release : Si activ, lorsqu'un keyswitch dynamique est relch, on revient l'articulation
prcdente
Sound : applique des rglages de filtre/EQ sur le son
Chord : permet d'harmoniser la note joue. Utile pour crer facilement des lignes en tierces,
sixtes ou octaves par exemple. Surtout efficace en conjonction avec les potentiomtres key/scale
Key/scale : permet de contraindre les notes joues une tonalit donne

EXPRESSION MIDI ET NOTES TENUES


Hormis les instruments percussion, les instruments de l'orchestre ont tous la possibilit de faire voluer
une note tenue. Cette capacit est reproductible grce au contrleur MIDI 11 (expression), qui va
permettre de changer le volume et le timbre d'une note tenue.

INSTRUMENTS PERCUSSION
Les instruments percussifs hauteur non dfinie, comme la caisse claire ou le triangle, possdent une
interface lgrement diffrente.

Note choisit la note diter (si le bouton Set by MIDI est actif, il suffit de jouer la note MIDI sur
un clavier pour la slectionner)
Articulation assigne une articulation la note slectionne. On trouve ainsi des roulements,
flams, notes assourdies, etc.
Certaines articulations ont des paramtres supplmentaires, rglables l'aide des deux
potentiomtres suivants
Enfin, en plus du potentiomtre Sound, un galiseur permet de sculpter le son plus en
profondeur.

Master FX

Cette section permet de choisir le type et la quantit de reverb appliquer tous les instruments.

GARRITAN PERSONAL ORCHESTRA


PAGE PRINCIPALE (TABLE DE MIXAGE)

Garritan Personal Orchestra est construit de faon lgrement diffrente que la banque orchestrale de
Kontakt. La banque se charge dans l'Aria Player, qui contient plusieurs fentres.
La fentre Mixer, visible ci-dessus, permet de charger des instruments pour chacun des 16 espaces
disponibles. Juste au dessous du nom d'un instrument, il est possible de rgler pour celui-ci l'accord,
l'tendue du pitch bend, le canal de sortie audio ainsi que le canal MIDI.
Plus bas dans cette mme fentre, la table de mixage contient les rglages habituels : volume de chacun
des instruments, panoramique, quantit de reverb applique, mute et solo.
Enfin, tout comme dans Kontakt, le clavier au bas de la fentre montre les touches assignes des sons
(en blanc) et les keyswitches (en rouge - le keyswitch actif est indiqu en jaune).

PAGE CONTROLS

Ici, vous trouverez des rglages additionnels spcifiques chaque instruments, tels que :
Variabilit : permet d'introduire de lgres diffrences de hauteur et/ou d'galisation dans les
notes rptes, afin d'viter "l'effet mitraillette";
Portamento : permet de "glisser" d'une note l'autre;
Length : change lgrement la dure des notes. Permet, par exemple, de passer d'un trs court
spiccato un marcato plus prononc;
Vibrato : dans certains patches, l'intensit du vibrato peut tre contrl par l'aftertouch d'un
clavier MIDI, tandis que sa vitesse dpendra du rglage de ce potentiomtre;
tendue des trilles et trmolos : pour certains patches de cordes, permet d'tendre l'tendue des
trilles pour effectuer de vrais trmolos.
Tous ces contrles correspondent des contrleurs MIDI et peuvent donc tre travaills directement
dans un diteur MIDI ou en temps rel avec un clavier MIDI.
Le mode auto-legato permet d'effectuer un meilleur legato, mais dsactive la polyphonie. En d'autres
termes, lorsque ce mode est activ, on ne peut que faire sonner une note la fois.

PAGE EFFECTS

Permet de travailler sur la reverb appliquer aux instruments.

PROGRAMMER GARRITAN PERSONAL ORCHESTRA


Pour tous les instruments notes entretenues (cordes, bois et cuivres), les contrles suivants s'appliquent
et vous permettront d'obtenir un rsultat raliste :
La molette de modulation (CC1) permet de changer le volume et le timbre des sons (l'utilisation
de l'expression - CC11 - donne le mme rsultat);
La vlocit de la note n'a aucun impact sur le volume du son ni sur l'chantillon dclench. En
revanche, elle dtermine si l'attaque de la note est plus ou moins prononce;
La pdale forte permet de passer en mode legato. Dans ce mode, l'attaque des chantillons est
tronque, ce qui permet d'enchainer les notes de faon plus fluide;

LES DIFFRENTS INSTRUMENTS DISPONIBLES


Vous constaterez rapidement que Garritan Personal Orchestra contient beaucoup plus d'instruments que
la banque orchestrale de Kontakt. Outre les instruments contrls par des keyswitches, vous trouverez
des instruments ne contenant qu'une articulation, des instruments individuels (Plr1, 2 ou 3) permettant
de construire ses propres sections de toutes pices ou encore des ensembles "agressifs" (AG) dont les
dynamiques sont plus violentes. Pour les cuivres, des instruments "overlay" sont destins tre
superposs aux instruments de base pour donner du moelleux ou du brillant.
Si vous souhaitez utiliser Garritan Personal Orchestra au maximum de ses capacits, vous risquez donc
fort de vous retrouver avec une grande quantit de pistes.

L'ART DE L'ORCHESTRATION MIDI


TECHNIQUES POUR SIMULER L'ORCHESTRE

Au del des notes, c'est l'usage judicieux des diffrentes articulations (keyswitches) et des
contrleurs MIDI qui va rendre votre programmation raliste;
Les diffrents instrumentistes de l'orchestre ne sont jamais totalement en phase, ce qui fait
partie intgrante du son. Pour recrer cet effet et pour donner vie chacune des parties
instrumentales, il est conseill de jouer au clavier chaque phrase plutt que de les entrer la
souris;
Les patches contenant des keyswitches sont excellents pour crer la base s'une simulation, mais
il est souvent ncessaire de doubler les parties avec d'autres patches plus spcialiss pour crer
les sonorits voulues. Ainsi, doubler les lignes legato par un patch staccato permet de contrler
avec une grande prcision l'attaque de chaque note.

LA QUESTION DES DIVISI


Lorsqu'un patch de groupe joue de faon polyphonique, pensez que le nombre d'instrumentistes est en
fait doubl. Ainsi, si vous jouez 2 notes avec un patch de 4 cors, vous avez en fait le son de 8 cors. Le
volume est augment. l'inverse, dans un vrai orchestre, seuls 2 cors joueraient chacune des deux notes.

Le volume serait donc diminu. Pour recrer le son orchestral de faon raliste, garder les patches de tutti
instrumental pour les unissons, et utilisez plusieurs patches d'instruments solistes ou de petites
formations pour les passages en divisi.

LA QUESTION DES DIFFRENTES SECT IONS/JOUEURS


Dans un vrai orchestre, chaque section (violons 1/violons 2) ou chaque instrumentiste (flte 1/flte 2) a
une sonorit diffrente. Pour retrouver ces caractristiques, la plupart des banques de sons de qualit ont
chantillonn plusieurs sections ou joueurs. Utilisez-les bon escient.

LA QUESTION DU LEGATO
Il est parfois difficile d'obtenir un bon rsultat de legato, surtout avec les cordes. Parfois les attaques sont
trop "molles" et crent des "trous" entre les notes, parfois elles sont trop "dures" et brisent la continuit
du legato. Dans le premier cas, placer l'attaque lgrement avant le temps (voire mme superpose avec
la fin de la note prcdente) peut rgler le problme en crant une sorte de "fondu enchain" entre les
notes. Le second cas peut-tre vit en plaant une enveloppe sur les notes, soit directement dans
l'chantillonneur soit l'aide d'un contrleur MIDI. Dans Garritan Personal Orchestra, l'usage de la pdale
forte ou du mode auto-legato peut tre intressant.

UTILISER CONJOINTEMENT PLUSIEURS BANQUES DE SONS


Il s'agit d'une technique double tranchant. D'un ct, elle permet d'utiliser les points forts de chacune
des banques employes (qui sont souvent diffrents), de varier les sonorits ou de crer un son plus riche
en superposant diffrents patches. D'un autre ct, certaines banques se marient assez mal du fait de
grandes diffrences dans les conditions d'enregistrement et la programmation de l'chantillonneur, et le
rsultat peut sonner plus artificiel que l'usage rflchi d'une seule banque.

LA QUESTION DES NOTES RPTES


Dans la ralit, aucune note n'est jamais joue 2 fois de la mme faon par un groupe d'instrumentiste.
Dans une banque de son, en revanche, c'est toujours le mme chantillon qui est dclench. Ceci est
l'origine de "l'effet mitraillette" qui va briser le ralisme de votre simulation. La plupart des librairies de
qualit ont des patches contenant du Round robin (ou RR). Ceux-ci font alterner de faon alatoire
plusieurs enregistrements de la mme note. Si vous n'avez pas accs ce genre de patch, variez la
sonorit de vos notes rptes par des diffrences d'intensit (vlocit), de timing ou de couleur
(filtre/eq). Les contrles de variabilit de Garritan Personal Orchestra sont spcifiquement conus pour
remdier ces problmes.

INTRODUCTION L'ORCHESTRATION
REGISTRE ET TESSITURE DES INSTRUMENTS DE L'ORCHESTRE
Avant de dcrire un peu plus prcisment les caractristiques de chacune des familles d'instruments, il est
ncessaire de bien comprendre la diffrence entre registre et tessiture. La tessiture correspond

l'tendue complte des notes jouables sur un instrument. Toutefois, cette tessiture est constitue de
plusieurs registres. Chacun de ces registres a des proprits sonores bien spcifiques, et deux registres
d'un mme instrument peuvent sonner trs diffremment.
Voici, titre d'exemple les diffrents registres de la flte :

Le grave est trs doux, avec un timbre trs particulier. Le mdium se fond bien avec les autres timbres,
mais manquera de personnalit et de puissance si vous dsirez placer la flte en avant. C'est partir de
son registre aigu que la flte devient suffisamment brillante pour faire face l'orchestre en tant que
soliste. Le suraigu est extrmement clair, limpide et perant.
l'inverse, le hautbois sera beaucoup plus prsent dans son registre grave et beaucoup plus
"transparent" dans son registre aigu. Les caractristiques timbrales de chaque registre peuvent donc tre
compltement diffrentes d'un instrument l'autre.

ORCHESTRATION MIDI OU SIMULATION ?


Le paragraphe prcdent nous permet d'illustrer un point important. En ralit, l'orchestration MIDI est
un terme impropre. En effet, il s'agit plutt de "l'interprtation grce au MIDI d'une orchestration". Par
consquent, il faut bien comprendre qu'un morceau mal orchestr, mme bien simul et avec la meilleure
des banques de sons, sonnera toujours mal. Les banques de sons et la programmation MIDI ne
rattraperont que dans une certaine mesure une mauvaise orchestration, tout comme un bon mix ne
sauvera que partiellement un mauvais arrangement.
L'art de l'orchestration est extrmement vaste et dpasse de beaucoup les limites de ce cours. Dans ce
chapitre, vous trouverez quelques conseils pertinents qui vont aideront dmarrer, mais tout tudiant
dsireux d'explorer l'orchestre virtuel devrait d'abord tudier en profondeur l'orchestration.
Ces considrations auront galement un impact sur le choix de votre banque de sons. Ainsi, une banque
de sons 1000$ est certainement meilleure qu'une banque 150$. Cependant, au del de la qualit
intrinsque des chantillons, la banque 1000$ contiendra certainement de nombreuses subtilits (divisi,
effets spciaux, usage de sourdines, etc.) qui s'adresseront avant tout aux orchestrateurs accomplis.
L'investissement n'est peut-tre pas valable si vous ne matrisez pas ces techniques d'orchestration
avances.

CARACTRISTIQUES DES DIFFRENTES FAMILLES D'INSTRUMENTS


LES CORDES

Il s'agit, et de loin, de la famille la plus homogne, tant au niveau des diffrents instruments que des
registres d'un mme instrument. Les cordes ont accs une trs grande plage de dynamique, du ppp au
fff, et possdent de nombreux modes de jeu. Section virtuose, les cordes excellent dans tous les rles, de
l'accompagnement aux mlodies lyriques de premier plan. Avec toutes ces caractristiques, on comprend
pourquoi les cordes sont restes la plus importante section de l'orchestre tout au long de son histoire.
Articulations principales des cordes

Sustain : notes longues, idales pour les tenues ou les phrases legato;
Fortepiano : une attaque forte immdiatement suivie d'une tenue piano. Il s'agit d'un effet
dramatique;
Sforzando : ressemble au fortepiano, en moins prononc;
Staccato : notes piques (trs courtes);
Tremolo : allers-retours rapides de l'archet sur les cordes. Peut tre dramatique lorsque jou
forte ou crer une sensation de suspense ou de mystre lorsque jou piano.
Pizzicato : la note est joue avec les doigts et non avec l'archet. Mode de jeu trs caractristique.
Garder en tte que le volume sonore des sons produits avec cette technique est beaucoup plus
faible qu'en utilisant l'archet.
Trilles : alternance rapide de deux notes

CRIRE POUR LES CORDES


Tout sonne bien aux cordes condition que vos harmonies/contrechants soient bien crits et disposs.
Pour recrer l'expressivit de cette section, jouez vous-mme toutes les parties et utilisez intensment le
CC11 et/ou la molette de modulation pour donner de la vie vos notes tenues. Voici quelques exemples
de textures efficaces aux cordes.

Mlodie, toutes les cordes l'unisson ou en octaves : un grand classique. Votre banque doit tre
de qualit pour obtenir un bon rendu.
Harmonies en notes tenues dans le mdium. Attention donner de la vie chaque note !
Motifs rythmiques aux violons 2 / altos. Trs utiliss rcemment dans les musiques l'image.
Les effets spciaux comme les trmolos ou les pizzicati sont excellents.

LES CUIVRES
Leur puissance leur permet de couvrir volont le reste de l'orchestre symphonique. Les cuivres sont plus
homognes que les bois, et peuvent jouer des accords de faon plus transparente. Dans les cuivres, les
cors et le tuba sont plus "moelleux" et peuvent bien se mlanger tous les pupitres, tandis que les
"cuivres durs" (trompettes et trombones) sont plus puissants et plus incisifs.

CRIRE POUR LES CUIVRES

Les mlodies de cuivres l'unisson sont toujours aussi efficaces.


Les cuivres possdent une grande plage de dynamique. En consquence, tous les effets de
crescendo, decrescendo, sfz ou fp sont excellents.

Les cuivres sont capables d'attaques trs prononces. Tous les motifs rythmiques, mme trs
rapides, en notes rptes sont excellents.
Les cuivres sont moins virtuoses que les autres pupitres. D'une faon gnrale, il vaut mieux
viter les gammes ou arpges trop rapides ou encore les trop larges intervalles dans une mme
phrase.
Jouer d'un cuivre peut-tre trs physique. Si vous voulez que votre orchestration soit raliste,
laissez du temps de respiration entre chaque phrase, et surtout laissez les cuivres se reposer
aprs un passage fourni.
Les cuivres peuvent utiliser des sourdines. Ceci leur donne une couleur trs particulire, qui peut
tre utilise comme un effet spcial. Le volume rduit permet galement aux cuivres en sourdine
de mieux se marier avec les bois.

LES BOIS
C'est probablement l'ensemble le plus difficile aborder pour l'orchestrateur dbutant, car les bois ne
sont absolument pas homognes. Chaque instrument, et mme chaque registre de chaque instrument, a
une couleur bien lui. Lorsqu'ils sont bien employs, les bois sont une source trs intressante de
couleurs.

CRIRE POUR LES BOIS

Une mlodie donne un bois soliste sonnera toujours bien, condition d'tre dans le registre
adquat. Un contrepoint aux bois est tout aussi efficace.
Comme les bois sont trs peu homognes, vitez d'crire des harmonies pour cette section si
vous ne savez pas ce que vous faites. Prfrez les mlodies et les contrepoints.
Les fltes et les clarinettes sont extrmement virtuoses, et peuvent tre utilises pour crer des
textures trs intressantes en arrire-plan.
Le hautbois et le basson sont moins virtuoses mais trs colors, et peuvent facilement percer
travers l'orchestre.
Les bois peuvent tre utiliss au dessus des cuivres pour les faire briller, en doublure mlodique
ou harmonique. Ils peuvent aussi tre utiliss pour "colorer" une mlodie de cordes.
Comme les cuivres, les bois ont besoin de respirer et de se reposer.

LES PERCUSSIONS
Vritable rservoir de couleur de l'orchestre, les percussions sont faciles chantillonner et reproduire
grce au MIDI. En consquence, le bon usage des percussions peut grandement aider donner du
ralisme votre orchestration MIDI.

CRIRE POUR LES PERCUSSIONS

Contrairement ce qui se passe dans d'autres musiques, les percussions dans ce contexte sont
moins utilises pour crer des rythmes rguliers que pour ponctuer le discours de l'orchestre.
Les claviers (xylophones, glockenspiel...) peuvent permettre de donner attaque et couleur une
mlodie de cordes ou de bois.

Les percussions sans hauteur dfinie (caisse claire, cymbale, timbales, grosse caisse, triangle,
etc.) vont permettre de mettre en valeur des passages judicieusement choisis.

CUEILS VITER : LES ERREURS COURANTES DES ORCHESTRATEURS DBUTANTS

Mauvaise conduite des voix : lorsque vous crivez pour orchestre, vous crivez pour un grand
nombre d'instruments mlodiques. Les harmonies de type "comme joues sur un clavier"
sonnent mal l'orchestre et sont caractristiques d'un orchestrateur inexpriment. Un accord
l'orchestre est une superposition de plusieurs lignes mlodiques. Pensez chacune d'elles et
crivez des parties intressantes et cohrentes pour chaque instrument.
Consquence du point prcdent, les accords plaqus "comme sur un clavier" sont
particulirement maladroits l'orchestre. Pensez mlodies superposes !
Les doublures n'apportent gnralement pas grand chose. Au contraire, elles ont tendance
alourdir la masse orchestrale et diluer la couleur. Soyez cratif et crivez une partie diffrente
pour chaque pupitre/instrument en tenant compte des caractristiques de ce dernier.
Tous les instruments n'ont pas besoin de jouer en permanence. Laissez vos cuivres et vos bois se
reposer, variez les combinaisons et les textures.

ORCHESTRATION MIDI ET REAPER


ENREGISTRER SES PRRGLAGES DE PISTES
Comme vous avez pu le constater, crer une configuration d'orchestre virtuel peut prendre beaucoup de
temps. Pour travailler plus vite dans l'avenir, Reaper permet de sauvegarder des configurations de pistes
pour les rappeler en un seul clic. Pour cela, slectionnez les pistes voulues, ouvrez le menu contextuel et
selectionnez Save tracks as track template... La configuration permet de sauvegarder tout ce qui a trait
aux pistes, y compris les instruments virtuels/effets insrs et leurs rglages, le routage, la prsence ou
non des pistes dans la table de mixage et la fentre d'arrangement, etc.
Le mieux est de crer une configuration par banque de son et famille d'instrument (exemple, Kontakt brass) afin de pouvoir facilement combiner ces configurations par la suite.
Pour rappeler une configuration, slectionnez Insert tracks from template depuis le menu contextuel du
panneau de contrle des pistes.

OPTIMISER LE MIDI
L'utilisation de copies dont les donnes MIDI sont communes avec l'original, et placer des effets sur
certaines pistes ou objets MIDI permet de limiter l'dition de donnes dans les conteneurs MIDI. Ainsi,
par exemple, si les contrebasses jouent en octave des violoncelles, placez ces premires sur une piste
avec un effet MIDI de transposition intgr, et copiez l'objet MIDI des violoncelles avec mise en commun
des donnes. Ainsi, si vous changez une note de la ligne de violoncelles, le changement se rpercutera sur
la ligne des contrebasses, tandis que celles-ci continueront jouer une octave en dessous.

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