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Universidad Estatal de Bolvar

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIN, SOCIALES, FOLOSFICAS


Y HUMANSTICAS

Carrera de Bellas Artes


Centro Acadmico Riobamba Tercer Ciclo

Mdulo de Pintura a la Acuarela

El Retrato y el desnudo
M.sc. Vctor Aranda Nez
2010.2011

1. PRESENTACIN
Esta presentacin, como es habitual, est dedicada a los estudiantes, a las personas que
aman la pintura y desean conocerla mejor, y principalmente a las que aprenden a
practicarla. Pero, adems, esta presentacin es especial porque est estructurada con los
contenidos ms sobresalientes e ilustrado de manera prctica.
Para tener una idea general sobre su importancia y aplicacin cabe hacer un recorrido
sucinto sobre su trayectoria. La Acuarela es una de las tcnicas ms antiguas de la
pintura de origen egipcio aparece en las ilustraciones de papiros y que en el siglo XVI
fue reintroducida en Occidente principalmente por el gran Albrecht Durer.
Su desarrollo posterior viene dado por dos factores bsicos: por una parte, la relacin
directa entre dibujos de libros de viajes, lminas de vistas y su iluminacin, es decir,
el coloreado de imgenes, que se haca a la acuarela. Por otra parte, esta especie de
moda, muy justificada en tanto que an no exista la fotografa, llev a la acuarela a
situarse, artsticamente hablando, en un punto lgido, puesto que recibi el aplauso de
los ambientes artsticos al caer en las hbiles manos de Turner, el ingls viajero y
romntico, fantstico colorista y considerado por los propios impresionistas como su
precursor, o en las no menos hbiles del francs Delacroix, que realiz con esta tcnica
un diario de apuntes sobre temas marroques (apuntes que luego utiliz en sus
apasionados, romnticos e impresionantes cuadros de temas bblicos o histricos).
Por ello, empez a introducirse en las escuelas de arte y los museos de todos los pases
occidentales. Es, por tanto, la combinacin entre la utilidad de la acuarela, para las
editoriales y el mercado de ilustraciones del XIX, y el prestigio artstico conseguido por
los grandes pintores la que revaloriza la tcnica y la hace llegar, con el mismo carcter
artstico, hasta nuestros das. Posteriormente, con el Impresionismo, nos lleg la
influencia oriental: los dibujos a tinta y las aguadas japonesas acabaron de afianzar el
valor artstico de esta tcnica.
Dada las cualidades artsticas y estticas su estudio es fundamental en toda Escuela de
Arte, porque su aplicacin ampla el mbito artstico en el que puede desempearse el
futuro profesional.

2. OBJETIVO GENERAL DEL MDULO

 Dotar al estudiante de un documento con elementos tericos, conceptuales y


procedimientos metodolgicos que le permitan alcanzar el dominio de las
diferentes tcnicas de la acuarela.
 Aplicar los diferentes recursos tcnicos para la consecucin de obras artsticas
con sentido crtico y esttico.
 Valorar las cualidades artsticas que la acuarela tiene en el mbito artstico.
3. ORIENTACIONES PARA EL USO DEL MDULO
El trabajo acadmico del curso se ha organizado de tal forma que el contenido
cientfico terico sea el soporte para la ejecucin de los trabajos artsticos a
realizarse en el aula y extraclase.
En el mdulo contempla aspectos fundamentales sobre la metodologa bsica para el
desarrollo creativo de los trabajos prcticos, pero ello no implica que el educando
pueda acudir a otras fuentes bibliogrficas para consultar y despejar dudas.
Durante las jornadas de trabajo presencial se dar orientaciones sobre los aspectos
ms sobresalientes del proceso creativo prctico en cada uno de los gneros de la
pintura a la acuarela en base a la tcnica de la demostracin.
Los ejercicios de auto evaluacin debern ser presentados de encuentro a
encuentro, con la finalidad de no dejar acumular los trabajos para el final del parcial.
El proceso acadmico ser evaluado sistemticamente a travs de trabajos prcticos
realizados en el aula, trabajos de investigacin y trabajos extraclase.

PRIMERA UNIDAD
TTULO: RETRATO
PRIMER ENCUENTRO
OBJETIVOS ESPECFICOS
 Realizar un estudio terico sobre los aspectos ms relevantes de la tcnica la
acuarela.
 Aplicar con destreza los principios del canon de belleza
 Aplicar los principios compositivos del retrato
 Utilizar apropiadamente las mezclas de color
 Valorar crticamente las obras realizadas.
CANON
El canon a igual que de la figura humana se ser de gran utilidad, puesto que le permite
la ubicacin correcta de cada una de sus partes. No olvide que un buen dibujo una buena
pintura.
Como hemos podido ver, para dibujar la figura humana, desde la antigedad clsica los
artistas han calculado y: establecido unas medidas estandarizadas que denominamos
canon.
Lo mismo sucede si deseamos dibujar o pintar rostros bien proporcionadas.
El canon de la cabeza se basa en unas medidas mdulos que, a su vez determinan el
lugar de nacimiento del cabello, la ubicacin de las cejas, los ojos, la nariz, los labios y
el perfil de la barbilla. En las pginas que siguen usted comprobar las afortunadas
coincidencias que le ofrece el canon de la cabeza representando la estructura general
del retratado con naturalidad.

NORMAS
El retrato y el anlisis de la personalidad
personalidad de los sujetos retratados ha sido un tema de
constante estudio por parte de los pintores. El retrato en acuarela permite tanto una
interpretacin cuidadosa
dosa y realista como una expresionista y enrgica.
Un buen retrato debe ofrecer un parecido
pare
aproximado
mado con el modelo, y dicha semblanza
viene determinada por la construccin matemtica de la cabeza, la exageracin de los
rasgos que ms caracterizan la fisonoma del retratado, la pose o actitud del modelo y
los rasgos psicolgicos que transmite el personaje.
per
Slo se puede ser un buen artista si se penetra en el espritu del modelo.
Captar el carcter individual del
de modelo es la base fundamental.
Observe la pose de la cabeza y del cuerpo; dibuje las caractersticas fundamentales
del modelo a pintar.
El cuerpo no debe seguir el movimiento de la cabeza. Antes de empezar, estudiar
estudia la
fisonoma del modelo dndole la expresin conveniente.
CROQUIS
El croquis es el arte de en breves trazos capturar los rasgos
caractersticos, del rostro y su espritu.
Ess necesario estudiar y observar las poses habituales en
cada edad.
En la estructura del rostro hay movimientos y rasgos
importantes que van a caracterizar al retratado.
retratado
Un dibujante debe tener los ojos en todo, colocarlo todo en su
lugar hasta el ltimo detalle capaz de lograr una armonizacin
general.
Recuerde que se pinta como se dibuja.
Conforme va progresando en el proceso de la pintura vaya
aplicando medias tintas y luego las fuertes sombras.
Observe bien los lmites de las sombras, de la media tinta y
de los claros.
Evite el exceso de reflejos que podran romper la masa.
Los retratos de mujer han de ser poco oscuros, lo ms claros
posibles.

Perfeccionar desde un principio, construir, buscar, juntar por las lneas, comparar las
grandes distancias, los grandes trazos y armonizar.
De todos modos, para obtener buenos resultados en el arte del retrato es imprescindible
haber mantenido una prctica continuada en l.
Esto requiere horas y horas de estudio y experimentacin. Ponga en prctica los consejos aqu descritos. Aunque en un principio sus resultados no sean satisfactorios, al
poco tiempo comprobar que sus dibujos van mejorando progresivamente hasta reflejar
con mayor acierto los rasgos caractersticos del personaje que retrata.
COMPOSICIN
Nos encontramos ya sentados a la distancia correcta frente al
modelo. Vamos a afrontar el problema de la composicin, es
decir, la forma que ofrece el conjunto en base al clculo de
proporciones con respecto al espacio que le circunda y al lugar
que ste debe ocupar en el plano del cuadro.
Empezaremos decidiendo la posicin de la cabeza, es decir, si
queremos dibujar el modelo mirando de frente, de tres cuartos o
de perfil, aunque esta ltima postura no se utilice muy a menudo.
Cuando pinte el modelo frontalmente, la cabeza debera situarse
en el centro visual del cuadro.
Si pinta la cabeza en tres cuartos desplcela ligeramente hacia
uno de los lados de modo que quede ms espacio frente a la cara
del modelo que detrs.
Finalmente, si dibuja una cabeza de perfil, la cabeza aparecer
ms descentrada que la anterior, dejando mucho ms espacio
delante que detrs.
Una vez valoradas las consideraciones generales aqu explicadas,
tome un pequeo bloc de apuntes de tamao reducido con el fin
de mejorar, si cabe, ese estudio inicial. Saque entre cinco y seis
apuntes con la preocupacin de encajar, proporcionar y tratar de
comprender la actitud del modelo.
PROCESO PICTRICO POR ETAPAS
Proceso pictrico de la acuarela, el mdulo acoge algunos
principios muy importantes para aprender a pintar a la acuarela, de varios autores, en
una compilacin que de seguro contribuir en el proceso de su formacin artstica;
aunque en realidad no hay formula alguna en el mundo que haga de un ente un artista.
Ser artista implica mucho ms que el mero dominio de una tcnica, pero de todas
maneras en este mdulo se va a tratar de proporcionar algunos consejos tcnicos en dos
de los gneros de la pintura El bodegn y el paisaje.

EL RETRATO DE PERFIL
Proporciones
Para el dibujo del rostro femenino, las proporciones y divisiones a utilizar son iguales a
las del rostro masculino, con algunas pequeas variantes a tener en cuenta dentro del
dibujo del rostro femenino; como son la quijada
ms angosta, el trazado o dibujo de las cejas y el
delineado de sus ojos y boca. Algo que ayuda a
enfatizar el rostro femenino, es la forma de su
cabello, detalle importante para tener en cuenta en
el momento de empezar el dibujo.
Este ejercicio nos permitir explicar algunos
aspectos importantes que solo se consigue con la
constante prctica, estos aspectos son: las
proporciones, el claroscuro y el estado psicolgico.
El modelo propuesto es una nia que mira a travs de
los cristales de una ventana. La cabeza, muy esttica,
aparece iluminada por la luz natural que procede del
exterior. Una vez que haya usted tomado la pauta
gua, con el esbozo de la nia, ya podemos empezar.
Se comienza el bosquejo de la cabeza con un lpiz 2B.
El mtodo de entornar los ojos puede serle tambin de
gran utilidad, pues permite sintetizar las formas y
acusar contrastes en el modelo. Antes de proceder a
extender el color sobre el rostro, verifique que su
dibujo est conforme con el modelo real.
Coja un pincel redondo del nmero 8 y empiece a
pintar el color carne de la cara y de la mano con una
mezcla de Siena natural y ocre (con abundante agua).
Son los colores ms claros correspondientes a la parte
iluminada.
Con esta aguada todava hmeda, superponga una
mezcla de azul de manganeso y tierra sombra tostada
para pintar un primer sombreado Resuelva usted del
mismo modo el cabello con una primera capa, mezcla
de gris de Payne y tierra sombra tostada, y los labios
con un leve color rosado. Espere a que seque esta
primera aguada para pintar las manchas intensas que describen la direccin del pelo y el
volumen de la trenza.
Finalice esta fase definiendo de manera sinttica la sombra de una mano que slo
aparece de forma imprecisa.

Fjese que tanto en el rostro como en el pelo ya pueden verse los tanteos iniciales de
luces y sombras.
Con un poco de bermelln pinta el borde del cuello de la camisa. La artista pinta ahora
el cristal de la ventana con una aguada de colores claros. Para ello basta con mezclar el
gris de Payne con lo que ha sobrado de la aguada anteriormente usada para resolver las
carnaciones. Haga usted lo mismo en su acuarela. Vea cmo dicha aguada simula el
reflejo del rostro de la nia sobre la superficie lisa del cristal
Repasa con cera blanca las pequeas lneas paralelas
del marco de la ventana, de modo que crea unas
reservas. Al hacerlo, usted comprobar que la pintura
no tie el papel, ya que la cera no es compatible con la
aguada de la acuarela
A continuacin, con un pincel ancho empiece a cubrir
el resto del fondo con una aguada de un gris violeta
(azul cobalto, rojo carmn y una pizca de gris de
Payne).
La artista retoma el mismo pincel redondo utilizado
anteriormente y prosigue pintando la ropa con una
aguada compuesta de azul ultramar y una pizca de
tierra sombra tostada.
Vuelve ahora a la zona del pelo, detallando y
contrastando las zonas ms oscuras. Para realzar la luz
que incide en el rostro de la nia, subraye los tonos del
cuello, la nuca, las mejillas, las orejas y los ojos con un
velado algo ms intenso (tierra sombra tostada y un
poco de azul de Prusia). Luego enfatice la boca,
intensificando el color de los labios.
Cuando la pintura del cabello haya secado
completamente y con la punta de una cuchilla, abra
blancos raspando con cierta energa la superficie del
papel sealando la direccin del pelo
Compare este resultado final con el ejercicio que usted
ha hecho. Es posible que la resolucin del pelo le haya
supuesto alguna dificultad. Si no ha sido capaz de
resolverlo sobre hmedo, no se apure. Deje secar la
aguada; una vez seca, superponga otra con un color ms intenso, siempre de menos a
ms, primero aplicando la acuarela en forma gradual valorando intensidades con nuevos
trazos. Pero controle la direccin del trazo en el cabello siguiendo la direccin del
peinado. Antes de finalizar, le dir que, si tiene la oportunidad, haga como la artista y
pinte variaciones sobre el mismo tema.

SEGUNDO ENCUENTRO
EL RETRATO DE TRES CUARTOS
Para pintar el retrato de tres cuartos hay que
considerar los espacios circundantes, o sea la
atmsfera que envuelve al retratado, esto se
consigue desplazando ligeramente hacia uno de
los lados del formato, de tal modo que quede ms
espacio frente a la cara del modelo que detrs,
con la finalidad de buscar una mejor armona en
la composicin.
Recuerde que de una buena composicin depende
una buena pintura. Sin olvidarse que la acuarela
es ante todo una tcnica compleja que hay que
cultivarlo insistentemente para llegar a su
dominio.
TERCER ENCUENTRO
EL RETRATO DE FRENTE
El retrato es uno de los gneros ms complejos
por que a ms de haber logrado una buena
composicin y quiz un parecido, es necesario
capturar el estado psicolgico del retratado.
Este estado psicolgico puede ser un simple
gesto, una mueca, un estado de nimo, una
actitud que el modelo manifieste en forma
constante.
Y por ltimo de la calidad de la mancha va a
depender la calidad esttica de la obra pictrica.
CUARTO ENCUENTRO
ESTUDIO DEL AUTORRETRATO
Le invito ahora a que siga la experiencia prctica
de pintar un autorretrato.
La gran ventaja del autorretrato es que el artista
es su propio modelo, un modelo siempre paciente
y disponible.
Para el efecto debe colocar al frente un espejo a
un metro o metro y medio de distancia, de
manera que pueda ver reflejado su rostro ante s.

Vea en la figura cmo se ha colocado la artista de manera que tiene los materiales a su
alcance en una pequea mesilla situada a su derecha (la caja-paleta, el frasco con agua,
los pinceles...). Escoge una postura cmoda frente al espejo para que al mismo tiempo
pueda verse cmodamente y pintar.
El artista se sienta frente al espejo, a un metro o metro y medio de distancia, y estudia
durante un largo perodo de tiempo sus rasgos caractersticos.

Tras unos primeros tanteos en un papel


aparte, realiza un dibujo medianamente
detallado prestando mucha atencin en
lograr el parecido deseado.

Empieza a realizar la cara, dibujando primero la


forma de la cabeza mediante unos breves trazos
esquemticos. Poco a poco va situando los rasgos
que determinan el parecido, y se detiene en
representar con precisin cada uno de los
elementos faciales (fig. 47, pg. anterior).
Pinta aplicando el mtodo directo: una primera
valoracin para los tonos de la piel con ocre, rojo
bermelln y tierra sombra tostada. Hay que
proceder con cierta rapidez: moja previamente el
papel y se limita a sealar los tonos iniciales, es
decir, la zona iluminada y la que queda en
sombra
La pintura va evolucionando, tras una primera
valoracin, la artista contina aadiendo matices,
aunque sigue tratando las zonas tonales de
manera muy esquemtica, sin precisar
demasiado.

Con un pincel del numen 12 resuelve


una primera valoracin en la cara con el
fin de distinguir las zonas iluminadas y
las sombreadas.

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Debe tener en cuenta que el color de la piel no


es rosado, como suele creerse.
Los tonos de la piel pueden mostrar una amplia
paleta cromtica, aunque, para empezar y no
complicar demasiado el asunto, bastar con
introducir colores fros en las partes oscuras y
clidos en las zonas ms iluminadas.
Una vez que ya ha logrado una representacin
fresca y viva de la piel del rostro, pasa a
ocuparse de los ojos y los labios, aunque sin
resolverlos completamente. Les aplica una
tenue aguada que ir reforzando a medida que
la pintura avance.

Con el mismo pincel del nmero 12, contina aplicando nuevos matices y valores en la cara. Son
colores de tendencia ms ocre en las zonas iluminadas y ms violceas en las zonas sombreadas.
Con un pincel delgado del nmero 8, empieza a colorear los ojos y los labios. Comienza aplicando
suaves colores que ya procurar intensificar a medida que evolucione el dibujo.

Intensifica las sombras de la figura para


destacar el volumen de la cara.
Resalta las sombras que rodean los prpados,
la nariz y la boca y seala la situacin de las
cejas.
Vea cmo cada sombra tiene su propio color;
as, la sombra de la nariz tiene un tono violceo, mientras que las mejillas presentan una
tendencia rosada.
Observe las transparencias y la gama de tonos
que la artista ha utilizado en la piel y trate de
comprender cmo obtuvo dichos efectos.
Sigue pintando el pelo con un violeta bastante
diluido que dejar secar para proceder a
reelaborarlo en una etapa posterior.

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Una vez resueltos los tonos bsicos de la piel, toma un pincel ancho y comienza a pintar
el fondo a base de aplicar pintura violcea muy diluida. Con sumo cuidado perfila la
silueta de la figura sin invadir su permetro
interior.
Cuando el papel haya absorbido parte de la
humedad del color de fondo, ser el momento
de pintar el pelo con una aguada que resulta
de mezclar tierra sombra tostada y lo que
sobr de pintar el fondo.
Rpida y decididamente, se resuelve la
mancha oscura del cabello, de modo que los
trazos siguen la direccin natural de ste.
Ahora es el momento de comprobar que
hayan quedado resueltos los detalles del
rostro antes de empezar a pintar el color de la
camisa. Verifica que los ojos tienen la
intensidad y el color ideal y que la boca
queda representada por dos planos
fundamentales, el labio superior algo ms
oscuro que el labio inferior.
Pero vayamos ya a pintar la ropa, tambin sobre hmedo, resuelto alia prima y siempre
empezando con pintura diluida que iremos intensificando a medida que resolvamos los
efectos de luz y sombra. Y he aqu la obra final: un retrato de la propia artista tratado
con precisin y entusiasmo.
La ltima sesin de pintura se ha dedicado a
revisar el ajuste general de la forma, el color y
el acabado definitivo.
Ahora ya puede usted tratar de pintar un
autorretrato, siguiendo el mtodo descrito a
breves rasgos
Algunos consejos que le pueden ser tiles:
Mezcle bien los colores en la paleta.
No trate de mezclar los colores sobre la
cartulina.
Utilice dos recipientes para el agua.
Para cada cambio de color lave los pinceles.
No martirice los colores.
A continuacin algunos ejemplos de retratos a
la acuarela.

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Como puede observar cada artista tiene su propio mtodo y plasma los retratos de
acuerdo a su personal forma de percibir en cuanto a estructura y cromtica.

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SEGUNDA UNIDAD
QUINTO ENCUENTRO

EL DESNUDO
PROPORCIONES
No podemos descuidar e insistir que para lograr un buen desnudo a la acuarela es
necesario partir de las proporciones.
ESTUDIO DEL DESNUDO A LA ACURELA
Las proporciones de la Figura Femenina, desde el punto de vista
acadmico, el canon normal a utilizar es de 8 cabezas, lo que permitir
conseguir una figura.
Practique dibujando estas proporciones al momento de hacer el dibujo
y tome en cuenta las siguientes sugerencias: en el femenino cuello
delgado, hombros estrechos, cadera ancha, piernas redondeadas,
contornos suaves y brazos delgados. En el masculino cuello grueso,
hombros anchos, cuerpo musculoso, cadera angosta, contornos fuertes.
A partir del Renacimiento y hasta nuestros das, prevalece casi
exclusivamente el canon de 8 cabezas, que de manera idealizada,
determinaban un tipo de Figura .Esbelta y casi perfecta. Pero el
estudio de hoy, permite entender que no necesariamente la figura
humana debe estar comprendida dentro del canon de 8 cabezas.
Entendiendo que hay seres humanos de tallas pequeas y tambin ms
robustos, que pueden estar comprendidos entre 7 y
menos cabezas.
Se va a pintar una figura desnuda iluminada con luz
cenital. Recordemos que la luz cenital es aquella que
procede de un punto de luz elevado, que se sita por
encima del modelo, generalmente desde una obertura o
ventana algo elevada. Proporciona la calidad ideal para
dibujar o pintar, aunque la presencia de las sombras no
se haga tan evidente, se crean sombras muy cortas, que
casi desaparecen cuando la fuente de luz se halla
perpendicular al modelo en cuestin.
En este caso la modelo se nos presenta desnuda en una
pose de perfil. Lleva un turbante blanco en la cabeza y
sujeta una manzana roja que contrasta sobre el fondo
azulado.

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Pero empecemos. Dibuje al diseo de la modelo desde un principio mediante sucesivas

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Este es el dibujo al que se lo ha resuelto mediante el aadido de sucesivas aguadas de color


hasta lograr los efectos deseados.

aguadas, distinga las zonas iluminadas de las sombreadas en la figura. Para esta primera
aguada usted puede utilizar una mezcla de sombra natural con una pizca de azul
manganeso para los tonos oscuros de la piel.Pinte con una aguada azul ultramar los

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pliegues del turbante y refuerce los tonos anteriores aadiendo colores ms intensos
mientras la pintura an est hmeda.
Utilice tres o cuatro tonos de piel: algunos de ellos con una tendencia azulada, con lo
que conseguir variaciones clidas y fras en el color de la piel. Trabaje con sumo
cuidado las zonas ms delicadas de la cara (los labios, los ojos, las sombras de la cara,
las mejillas), aunque sin dejarlas excesivamente resueltas para no desentonar con el
resto del conjunto. Intensifique las sombras de la figura para resaltar el volumen.
El cuadro ya est a punto de terminarse. Slo queda resolver el fondo y la tarima
cubierta con una tela blanca. As pues, cubra el fondo con una aguada azul ultramar
(para esta operacin puede utilizar un pincel plano ancho). Y por ltimo realice algunos
retoques y reajustes de color para dar por terminada la sesin de trabajo.
SEXTO ENCUENTRO
ESTUDIO DE LA FIGURA DE ESPALDAS
Previo a un estudio minucioso del dibujo es necesario realizar una secuencia de ensayos
de la figura humana en varias posiciones para poder llegar a un dominio de la tcnica,
pero ms que el dominio del dibujo es necesario ser muy cuidadoso al momento de
trabajar con el color, puesto que de la transparencia y delicadeza en el tratamiento de la
cromtica va a depender el nivel de xito del estudio de la tcnica.
Fjese en los ejemplos la calidad de mancha, la cromtica y la expresividad en el manejo
de las diferentes zonas matizadas, en l un caso, utilizando una paleta ms completa y
en el otro una paleta restringida.

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SPTIMO ENCUENTRO
ESTUDIO DE LA FIGURA SENTADA
En el siguiente ejercicio, deber usted hacer lo
mismo que en el ejercicio anterior: empezar
dibujando la estructura general del dibujo.
Desde el inicio, dibuje la figura de un modo
bastante minucioso, con el objeto de estudiar con
precisin todas las proporciones.
Al hacerlo, al igual que en el paso a paso
anterior, estudiaremos las coincidencias que le
han de servir de referente.
Con tonos delicados empiece a manchar
genricamente tratando de dar forma a la figura
sin entrar mucho en detalles.
Con el esbozo a lpiz resuelto, nos adentramos
en la fase esencialmente pictrica.
Como siempre, la artista empieza atacando el
blanco del papel con una primera valoracin, con
una aguada transparente.
Sin dejar secar la veladura anterior, con una
segunda seala desde un buen principio aquellas
zonas que van a permanecer iluminadas y
aquellas que quedarn en sombra.
Ahora es el momento de que usted introduzca los
matices, de modo que, donde hay sombra, el color
de la piel se hace ms oscuro y, donde hay luz,
ms claro, es decir, trate de explicar bsicamente
la forma, la valoracin y el contraste mediante
sucesivas aguadas.
Recuerde que debe ir siempre de menos a ms.
A partir de ah, en la ltima fase, se valorarn
tonalidades y se acabarn de modelar los
volmenes.
En la ltima figura puede usted ver el resultado
del proceso de trabajo en el que el color de las
carnaciones se ha enriquecido ofreciendo un
aspecto menos estructural y ms pictrico. Le

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ruego que repita usted el ejercicio aqu descrito, pues la mejor manera de comprender la
morfologa humana es a travs de la prctica.

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OCTAVO ENCUENTRO
ESTUDIO DE LA FIGURA ACOSTADA.
Siguiendo los pasos establecidos con anterioridad en los ejercicios planteados en el
desnudo sentado y de pie, ahora ejecute algunos ejercicios con la figura acostada sin
complicarse con demasiadas formas ni elementos, ya habr tiempo para que realice
ejercicios ms complejos.

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NOVENO ENCUENTRO
ESTUDIO DE LA FIGURA EN ESCORZO
La figura en escorzo en cierto modo es ms difcil que los ejercicios anteriores, pero no
obstante el artista debe buscar a superar todas las limitaciones.
Pero como lograrlo, con la constancia y un trabajo concienzudo en el que se plantee sus
propios retos, ya que no hay mtodo ni tcnica que sin esfuerzo pueda resolver sus
limitaciones.
Recuerde que el mejor mtodo es usted mismo, todo depende del arduo trabajo que
usted despliegue para vencer todas las limitaciones y obstculos.

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DCIMO ENCUENTRO
EL DESNUDO EXPRESIONISTA
Por ltimo le invito a incursionar en la pintura expresionista, en la que se requiere de
audacia, espontaneidad y manejo cromtico sumamente suelto y expresivo, sin llegar a
modelar los contornos.
Tu puedes el reto es tuyo

GLOSARIO
Papel absorbente
Tipo de papel que se caracteriza por su elevado grado de absorcin. Muy utilizado en la
pintura de acuarela para absorber el color y crear blancos. Puede ser servilletas, papel
higinico, pauelos o papel-toalla.
Aglutinante
Sustancia que se mezcla con el pigmento en polvo para formar un medio pictrico.
Aguada
Estilo de dibujo-pintura practicado por la mayora de artistas del Renacimiento y del
Barroco. Consiste en un dibujo lineal, sin sombras, pintado despus con agua y un solo
color, generalmente sepia, trabajando con la tcnica de la acuarela.
Alla prima
Tcnica de pintura directa que puede resumirse en pintar en una sola sesin, en pintar
rpido y en no volver atrs sobre lo pintado.
Anatoma

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Totalidad de msculos, huesos y articulaciones que configuran el cuerpo de cualquier


animal.
Armonizacin cromtica
Se trata del vnculo relacional que se establece entre los distintos colores dentro de una
misma obra.
Articulaciones
Uniones de los diferentes segmentos seos del esqueleto.
Asimetra
Cuando en un dibujo vemos una composicin cuya estructura y distribucin es intuitiva,
sin responder a normas o reglas, pero manteniendo el equilibrio de unas masas respecto
a otras, nos hallamos ante un ejemplo de asimetra.
Atmsfera
Es visible en paisajes y marinas, particularmente cuando la iluminacin es a contraluz.
Se caracteriza por el aire entre los primeros y los ltimos trminos, transformndose en
sucesivas capas de neblina y, como consecuencia, por el mayor contraste de los
primeros trminos y la decoloracin y menor definicin de los trminos ms alejados.
Autorretrato
Modalidad de retrato que el artista hace de s mismo, habitualmente frente a un espejo.
Azul cin
Es uno de los colores primarios pigmento del espectro. Es un azul neutro, equivalente al
azul de Prusia (rebajado con blanco, cuando se pinta al leo). Un color, con el nombre
de azul cin, figura actualmente en las cartas de colores, tanto de pintura al leo como
de pintura a la acuarela.
Base
Superficie preparada sobre la cual se pinta.
Boceto
Se llama as a la fase previa de ejecucin o ensayo de un dibujo o pintura de la que
puede derivar una obra posterior definitiva. El boceto permite hacer muchos estudios
previos hasta que el artista consigue desarrollar la idea que persigue.
Caja-paleta
Estuche metlico que sirve para guardar y mezclar los colores. Al abrir la caja las
cavidades de la tapa, a modo de paleta, posibilitan la mezcla y combinacin de los
colores. Antiguamente las paletas estaban elaboradas de conchas de mar o marfil.
Canon
Regla que determina las proporciones ideales en la representacin de la figura humana.
Claroscuro
Rembrandt es el gran maestro del claroscuro. En sus obras son evidentes las zonas
cuyas formas y colores son visibles a pesar de estar envueltas en las ms intensas sombras. En sus libros de enseanza del dibujo y pintura,
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Color local
El color propio de cada cuerpo, cuando ste no est alterado por sombras o reflejos.
Color reflejado
Color que existe en todos los cuerpos como reflejo directo o indirecto de la luz y el
color de otros cuerpos
Color tonal
Color ofrecido por la sombra q-r proyectan los cuerpos.
Colores complementarios
Cuando usted mezcla dos colono primarios-pigmento (por ejemplo el amarillo y el azul
cian). Obtiene un color secundado pigmento te verde). ste, el verde, es el
complementario del primario, pigmento que no ha intervenido en la mezcla anterior, es
decir, el prpura (o magenta). Si usted pinta una franja con el color verde y yuxtapone
encima, o debajo, una franja de color prpura, obtendr el mayor contraste posible de
colores. Y si mezcla dos complementarios en proporciones desiguales (y blanco,
pintando al leo), lograr un color sucio, grisceo, dentro de la gama de colores
quebrados.
Coloristas
Van Gogh, Matisse y los fauvistas iniciaron la frmula de pintar como coloristas, dando
ms importancia al color que al volumen promovido por las sombras, teniendo en
cuenta que pintando slo con colores, sin sombras, puede explicarse la forma de los
cuerpos. El colorismo forma parte de las tendencias de la pintura contempornea.

Componer, composicin
Se llama as a la disposicin de los diversos elementos que intervienen en una obra de la
manera ms equilibrada y armnica posible. En definitiva, componer es seleccionar las
mejores condiciones de armona y equilibrio necesarios para el dibujo o pintura.
Contraluz
Contraste que se produce cuando la luz llega al modelo por detrs y, por lo tanto, crea
una sombra intensa sobre un fondo luminoso.
Contraste
Oposicin entre dos sensaciones cromticas distintas.
Degradado
Disminucin de la valoracin de un tono, pasando gradualmente de un 'tono intenso a
uno suave, de modo que no se produzca una transicin brusca entre ambos.
Desnudo
Gnero artstico que, como su nombre indica, se caracteriza por la representacin de la
figura desnuda.
Difuminado
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Tcnica que consiste en esparcir o reducir una o ms capas de color sobre una capa de
fondo, de manera que sta queda parcialmente visible a travs de los colores superpuestos.
Hmedo, pintar sobre
Tcnica que consiste en pintar sobre una zona o capa humedecida con agua o recin
pintada y todava hmeda, controlando el grado de humedad, segn la forma y el efecto
que el artista desea conseguir.
Intensidad
Sinnimo de saturacin: se refiere la pureza del tono que puede reflt jar una superficie
de determinada color.
Ley de frontalidad
Cuando la lnea recta vertical que pasa entre los ojos, la nariz y el ombligo divide la
figura en dos partes equilibradas, transmitiendo cierta sensacin hiertica y esttica. Es
propia del arte griego y egipcio.
Lineal, dibujo
Representacin grfica mediante lneas sin ninguna valoracin tonal. Resulta indicado
para realizar el dibujo previo de una pintura a la acuarela, ya que, si le dibujramos las
sombras, los colores de la acuarela podran ensuciarse al mezclar con el lpiz plomo.
Lquida, colores a la acuarela
Son aquellos colores parecidos a las anilinas que proporcionan un color intenso, de gran
transparencia y luminosidad. Suelen utilizarse para pintar fondos y amplios degradados.
Se suministran en pequeos frascos de cristal.
Marta, pelo de
El mejor pincel para pintar a la acuarela, de pelo terso pero flexible, mantiene la carga
de color y ofrece siempre una buena punta. Es caro pero de buena calidad y larga
duracin.
Medio
Lquido en el que quedan suspendidos los pigmentos; por ejemplo, el aceite de linaza
para la pintura al leo, o la resina acrlica para las pinturas acrlicas.
Perspectiva
Ciencia que estudia la representacin del espacio en una superficie plana, de modo que
se muestra la tercera dimensin o profundidad.
Pigmento
Materia que posee color propio. Puede ser de procedencia animal, vegetal, mineral o
qumica. Al mezclar con los distintos aglutinantes (aceites, gomas, arcilla, ltex...) determina el medio con el que vamos a pintar.
Pigmentos

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Agentes colorantes en polvo que se obtienen de fuentes naturales (aunque ahora tambin
se fabrican sintticamente) y que, al mezclarlos con aglutinante, dan lugar a la pintura.
Pincel seco
Tcnica de pintar por la cual la pintura que se aplica sobre la superficie del soporte es
espesa, de manera que se adhiere tanto al grano de los surcos del lienzo como a la textura de la pintura de la superficie.
Proporcin
Relacin armnica de medidas que presentan entre s las diferentes partes de un objeto o
figura.
Punto de fuga
Punto situado en la lnea del horizonte, que tiene la misin de reunir las lneas
perpendiculares que derivan de las formas bsicas de la perspectiva.
Quebrados, colores
Gama de colores compuestos por la mezcla de dos o ms colores complementarios, en
proporciones desiguales (y blanco, pintando al leo).
Retrato
Plasmacin en una obra de los rasgos faciales que caracterizan a una persona.
Reduccin
Nombre que recibe el proceso de mezclar un color con blanco.
Sfumato (esfumado)
Tcnica aplicada en los contornos del modelo, iniciada por Leonardo da Vinci.
Simetra
Composicin del cuadro definida como la repeticin de sus elementos a ambos lados de
un punto o eje central.
Soporte
Superficie utilizada para pintar o dibujar, como un tablero de madera, un lienzo, una
hoja de papel...
Tcnicas mixtas
Designa el empleo de diferentes procedimientos pictricos en una misma obra o una
combinacin de soportes para pintar.
Textura
Calidad tctil y visual que puede presentar la superficie de un dibujo o pintura. Puede
ser lisa, graneada, rugosa, cuarterada, etc., y en cualquier caso es visible y tctil.
Tono
Terminologa de procedencia musical que, aplicado al dibujo, se refiere al vigor y
relieve de todas las partes de la obra con respecto al colorido y luminosidad.

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Torso
Representacin del tronco del cuerpo humano.
Transparencia
Manera de aplicar la pintura de modo que permite que la luz o la capa de color anterior
se filtren.
Valor
Grados de oscuridad o claridad que puede presentar un color.
Valoracin
Tanto en dibujo como en pintura el volumen o modelado se obtiene por la valoracin
tonal del modelo, que a su vez se logra por la comparacin y resolucin tonal de los
efectos de luz y sombra.
Veladuras
Capa de color transparente superpuesta a otro color al que intensifica o modifica.
Volumen
Efecto de tridimensional modelo en el espacio bidimensional.

BIBLIOGRAFA
Jos Parramn Curso Completo de Dibujo y Pintura Tcnicas Hmedas, Parramn
Ediciones, Espaa 1994.
Jos Parramn, Pintando Bodegn a la Acuarela Paso a Paso, Parramn Ediciones,
Espaa 1990.
Henry Gasser, Aprende a Pintar leo, Acuarela Tmpera, Ediciones DAIMON,
Barcelona
Colin Hayes, Gua Completa de Pintura y Dibujo, Tcnicas y Materiales, BLUME
Ediciones,, Espaa 1980.

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INDICE
Presentacin
Objetivo general del mdulo
Orientaciones para el uso del mdulo

1
2
2

PRIMERA UNIDAD

Ttulo: retrato
Primer encuentro

Canon
Normas
Croquis
Composicin
Proceso pictrico por etapas
El retrato de perfil
Proporciones
Segundo encuentro
El retrato de tres cuartos
Tercer encuentro
El retrato de frente
Cuarto encuentro
Estudio del autorretrato

3
4
4
5
5
6
6

SEGUNDA UNIDAD

14

Quinto encuentro
El desnudo
Proporciones
El desnudo de pie de de perfil
Sexto en encuentro
El desnudo de pie de de espaldas
Sptimo encuentro
Estudio de la figura sentada
Octavo encuentro
Estudio de la figura acostada
Noveno encuentro
Estudio de la figura en escorzo
Dcimo encuentro
El desnudo expresionista

8
8
8

14
14
14
16
17
19
20
21

GLOSARIO

21

BIBLIOGRAFA

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