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Partiremo dal 1700 per arrivare fino agli anni 70. Bibliografia essenziale:
Architettura e citt dell'ottocento (Luisa Neri), Profilo di architettura
italiana del Novecento (Fontana) Bibliografia generale: La storia
dell'architettura moderna, Architettura moderna del novecento, Storia
dell'architettura contemporanea, Spazio tempo e architettura. Non
partiremo da Vanvitelli ma facendo un discorso su ci che gi dal primo
settecento si stava verificando nella cultura architettonica prima romana,
poi italiana e poi dalla prossima settimana verso un discorso che sar
rivolto l'estero con l'analisi di alcuni fenomeni che nascono e si sviluppano
in Italia pi che altro a Roma ma che non hanno il loro campo di
applicazione a Roma cio il movimento delle neoclassicismo che ha come
centro Roma, nasce a Roma ma non ha un'applicazione di opere romane
ma che nasce attorno ad una figura molto legata a Juvarra che quella di
Piranesi. Tutto questo substrato di preparazione ad una reazione al
barocco si ha all'interno degli architetti ancora tardo barocchi come per
esempio una particolare tendenza corrente dell'architettura Arcadia
proprio Roma negli anni 30 si svilupper attorno a personaggi che
prenderanno strade diverse ma che saranno i protagonisti della
produzione della fine 1700 come Vanvitelli e Ferdinando Fuga, Salvi e
Galilei. Alcuni di questi personaggi saranno poi legati ad un fenomeno di
anticipo di classicismo e di movimento contro il barocco che si sviluppa
negli anni '20 '30 e che si sviluppa attorno al recupero di Palladio. Il
fenomeno della neo palladianesimo in Inghilterra poi si allargher alla
Francia, alla Russia ritorner anche nel neoclassicismo italiano con
Antonini per il foro Bonaparte, questo classicismo e neoclassicismo che
sar una cultura, un'espressione di elite che si rivolge alla nuova classe
emergente del settecento e dell'ottocento che la borghesia, questi
fenomeni saranno correlati e modificati dalla riscoperta di quello che
l'architetto pi empirico e al tempo stesso pi attento alla particolarit dei
luoghi dove va ad inserirsi come aveva fatto Palladio nel 1500. Si fonda
nell'Inghilterra ma avr degli interpreti italiani nel settecento come Galilei
che un personaggio poco conosciuto ma chi si pone in evidenza con il
progetto della facciata di San Giovanni in Laterano che avr chiari
riferimenti ai linguaggi neopalladiani. Partendo dall'interpretazione della
posizione corrente barocca classicista che quella del filone toscano
perci cortoniano e berniniano, questa corrente alla fine del seicento si
coagula attorno nello studio della maggior erede di Bernini, eredita le
ricche committenze berniniane che Carlo Fontana. Dallo studio di Carlo
Fontana partono non solo architetti del settecento italiano come Juvarra,
come Alessandro Specchi che realizzer il porto di Repetta, De Santis la
scalinata di piazza di Spagna, attorno allo studio di Carlo fontana nel
settecento, in questo studio che sar ereditato dai nipoti e dai figli, dal
figlio Francesco fino all'ultimo nipote del settecento, questo studio
internazionale perch grazie al fenomeno del Gran Tour i migliori allievi
dell'accademie che provengono dall'Europa, dalla Germania, dalla Francia,
dall'Inghilterra e dalla Spagna anche privati nelle loro viaggio a Roma
trovano lo studio di Carlo Fontana come un punto di riferimento, quasi una
scuola parallela alternativa a quella che l'accademia di San Luca, Carlo
come due mondi si scontreranno quello tardo barocco e quello che sar il
ritrovamento classicista nell'interpretazione rigorosa di Palladio l'assenza
quasi di elementi decorativi e nella pura architettura. In questo periodo
avr la meglio il corso neo palladiano perch sar premiato dal concorso,
il presidente della giuria era il direttore dell'Accademia di San Luca che
all'epoca era Sebastiano conca ma i veri giudici che avevano pi visto
erano i cardinali (signor capponi) e anche lo stesso Palpuzzini? che scelse
questa via di razionalismo contro il . questa l'ala pi tardo barocca
rococ che poi si svilupperanno in progetti neo palladiani come Vanvitelli e
Galilei. Ma ancora il borrominismo di Sassi e qui c' una citazione quasi
letterale nella parte superiore del prospetto di due opere di Borromini: il
coronamento dei filippini e l'elemento della loggia coperta con questo
bussolotto che fuoriesce ripreso da San Carlino lo spo di sassi sono figure
minori perch testimoniano questa ricchezza e questo scontro tra correnti
avvolti anche dal mondo piemontese pittore . che reinterpreta la lezione
guariniana ma pi che altro borrominiana dei campanili Santa Agnese.
Vedete questa soluzione di questi campanili svettanti sui lati con queste
soluzioni superiori borrominesche e poi guariniane pensate a la sindone di
Venezia o al coronamento di Sant'Ivo e perci il pittore che viene da Torino
filtra Guarini anche per la sua soluzione strutturale delle facciate ma al
tempo stesso poi si ricollega come aveva fatto in parte Guarini anche
all'azione di Borromini. Ecco il ritorno ad un ordine e una citazione
michelangiolesca di Salvi che un personaggio fondamentale in questo
periodo chi per ha poco fortuna dal punto della sua vita infatti muore
giovane ma quello che insieme a Vanvitelli crea uno studio di giovani
promesse negli anni 30 che poi sar preso da Vanvitelli dopo la morte di
Salvi che riesce a realizzare la fontana di Trevi, permetter poi a Vanvitelli
di dominare la scena di Roma degli anni 40 e 50 film insieme al suo rivale
Fuga fino a quando tutti due saranno chiamati dai Borbone e si
sposeranno come architetti reali cio alla corte napoletana.
Dell'accoppiata Sanlvi Vanvitelli il primo il vero motore dei progetti
invece Vanvitelli sar pi l'uomo dei rapporti anche grazie alla presenza
del padre che era un pittore illuminista di origini olandesi, mentre Salvi il
vero innovatore e concettista. In questo caso l'omaggio a Michelangelo
perch Michelangelo come vedete nell'ordine inferiore l'inserzione
dell'ordine architettonico naviga tra l'ordine gigante, che traccia un piano
quest'ordine architravato va a rileggere le cellule singole le tre dell'ordine
superiore. Un'apertura prospettica con mezza volta cassettonata, la
rivedremo in una soluzione di Vanvitelli, per la loggia delle . c' una
razionalizzazione ed anche un'interpretazione di un ordine staccato dal
muro che va ad accarezzare le vari parti prendendole molto pi leggibili,
questa pulizia della superficie e questo rifarsi di classicismo sar il
linguaggio che aveva gi preso Palladio alla fine del cinquecento dentro le
sue facciate delle chiese come il Pantheon. Vanvitelli va a scegliere il
fronte parziale cio l'ordine gigante che abbraccia tutta l'altezza
dell'edificio e anche l'edificio che viene e questo sar uno spunto per
Galilei per un doppio ordine che occupa tutta la superficie muraria di
esposizione. Le semicolonne, le paraste, questa gerarchia semplice con il
raddoppio delle paraste sugli angoli, la ribaditura di mezza parasta tra un
rivolgersi sull'altro fronte cio quello verso piazza colonna e non sul fronte
attuale, quello verso dove ora c' la galleria Alberto Sordi. Con la curia
diocesana sullo sfondo e la fontana che doveva essere deviato l'ultimo
tratto di acquedotto di Trevi. Si decise invece di mantenere, questo un
progetto di Ferdinando Fuga quasi effimero di un baldacchino con Fontana,
che poi questa soluzione viene messa a concorso ed ecco sempre la linea
Salvi Vanvitelli con due progetti diversi ma che provengono da uno studio
comune. Un progetto con ancora presente la colonna come era stato
anticipato da Fontana di Juvarra e poi il concetto di trattare questa
facciata di Fontana pi come una facciata di palazzo come in realt che
in realt il progetto realizzato. Infatti la fontana attuale addossata e fa
parte di una facciata palazziale con un'articolazione centrale che ricorda
l'arco di trionfo romano e come vedete quest'idea gi presente in questo
progetto. Il progetto si sviluppa sostituendo la colonna con una statua e
Salvi sulla scia di quello che fa Vanvitelli arricchisce il progetto con una
soluzione palladiana che quello dei due bracci di scala curva ma l'idea
fondamentale quella di Vanvitelli. Cio un corpo centrale che sporge
rispetto a due ali palazziali trattate come vere e proprie facciate di palazzi
sugli angoli chiusi da un ordine gigante con un basamento di bugnato. Ora
quest'idea sar arricchita dall'articolazione naturalistica e perci
berniniana della vasca e del basamento sul quale si poggiano le varie
statue della fontana nella soluzione finale. Le ali laterali in questo caso
nella parte centrale vengono trattate da Salvi con pari dignit se non per
solo con una scansione a paraste rispetto alla parte centrale e la parte
centrale ridiventa un grande arco trionfale con la nicchia centrale e
quell'elemento della semi calotta che era gi comparso nella loggia delle
del progetto di Salvi che per insieme al progetto di Vanvitelli saranno
sconfitti. Ma c' un riferimento chiarissimo, quasi un omaggio ad una delle
opere principali la sua posizione di architettura civile di Palladio la loggia
del Capitano, che nella parte superiore sempre attratta da una soluzione
proveniente dagli archi trionfali romani cio quella continuit
classicheggiante Roma cinquecento e Palladio, primo settecento romano,
sulla linea di un recupero che non archeologico, ancora non si a quel
livello di scapo ed anche di introduzione di elementi archeologici per c'
una, che si svilupper poi nella met del 1700 quando poi l'archeologia
sar una scienza o perlomeno un indirizzo dello studio della storia dell'arte
dedicato alle scoperte dell'antico, Piranesi sar il tramite fondamentale tra
il reperto archeologico e la possibilit di immettere nella progettazione del
luogo gli elementi dell'architettura, per gi nel cinquecento questo
rapporto chiaro e la loggia del capitano ha questa soluzione nell'attico
che poi viene ripresa che proviene da quella degli archi romani anche se
qui c' una ripartizione non con il fornice centrale pi largo, tra l'altro
questo una loggia di un palazzo pubblico che aveva anche delle
resistenze alle sue spalle e per la cornice pentelica esce e rientra in
prossimit della trabeazione sopra i capitelli riemerge nella fontana di
Trevi, chiaramente presa dall'opera di Palladio. Gli elementi invece che
provengono da ci che attraverso Carlo Fontana ma anche attraverso
l'esperienza diretta, i due giovani architetti entrambi avevano trent'anni
del 1701, vedevano a Roma e avevano captato dalle soluzioni berniniane.
noi oggi siamo abituati a sapere che cosa succedeva nell'et del bronzo
ecc tutto questo viene interpretato dai dati materiali cio attraverso le
scoperte scientifiche che vengono fatte costantemente e che ci informano
su quelli che erano usi e costumi del passato. Questi usi e consumi
vengono descritti anche attraverso le macchine. Si incomincia ad indagare
oltre all'apparenza estetica dell'edificio ma si comincia a ragionare
secondo i termini del costruito, quali sono gli elementi, quali sono le
tecniche costruttive chi mi consentono di ottenere un determinato
prodotto. Ci allontaniamo dall'idea dell'artista che di per se colui che
crea e trasforma tutto, fondamentale il progetto dell'artista, l'architetto
e il pittore ma anche fondamentale capire quali sono le innovazioni nel
campo scientifico, quali sono le tecniche che mi consentono di ottenere
tale risultato. Pensiamo alla creazione delle cattedrali in et medievale,
siano passati da un'architettura del primo medioevo critica cio che
ancora funzionava per elementi verticali ed orizzontali pieni ad
un'architettura che si basa sul gioco delle spinte. Questo possibile da
una parte a sperimentazioni empiriche cio costruisco un un edificio e
non crolla quella tecnica va avanti. Solo nel settecento si comincia a
pensare ad una lettura dell'architettura in termini scienze delle
costruzioni, gli studi di Valadier sono tra la fine del settecento inizio
dell'ottocento l che noi cerchiamo le basi su quello che noi oggi
sudiamo scienze delle costruzioni che inizialmente era applicato
solamente all'edilizia storica poi si specializza nel cemento armato.
Diventa fondamentale in questo periodo vedere l'arte come facente parte
della realt circostanze, non un elemento staccato. L'architettura e
l'estetica pensate agli studi di Bauarten che proprio in questo periodo
pensa come l'arte riesca a esprimere i fatti che ci circondano come una
poesia, come diceva Giovanni Battista Vico, un poeta che pu raccontare i
fatti attraverso la poesia, significa che la poesia si eleva alle altre arti
diventa un'arte fondamentale quella che poi per Kant diventer un
elemento fondamentale cio l'arte diventa un elemento che serve per
meglio comprendere la realt ma contemporaneamente per spiegarla.
L'intreccio tra arte, filosofia e storia diventa sempre pi forte specie nel
settecento. Quella che poi verr definita agli inizi del novecento in
archeologia la cultura materiale, nasce nel settecento l'idea di conoscere
per esempio i vasellami, gli elementi di decoro delle case antiche
facciamo riferimento alle scoperte di Ercolano e di Pompei. Per nel 1970
la scuola genovese uno dei primi promotori Tiziano Marconi comincia a
dire l'archeologia non pu essere legata solo al periodo classico cio
Magna Grecia e d'epoca romana ma deve essere spostata anche ad
epoche successive cio al medioevo, la posso studiare attraverso una
sorta di stratigrafia orizzontale, tutto questo perch l'arte non essendo pi
legata alla mera intuizione del singolo diventa un fatto collettivo, era uno
popolo, una cultura che definisce un'arte. Si sposta dall'elemento
soggettivo ad un elemento oggettivo perch diventa la societ intera che
produce un elemento artistico, quindi cambia la lettura che io fino a quel
momento ho fatto. Incominciamo ad analizzare il 700 attraverso le tre arti
maggiori: pittura, scultura e architettura. Vediamo cosa succede
nell'ambito della pittura, questo periodo molto importante perch viene
che opera sulla pelle dell'edificio. Noi eravamo abituati dalle letture di
Vasari ad una biografia della forma dell'architettura, non pensavamo agli
elementi che la costituivano. Il rispetto di questa materia vuol dire anche
la comprensione statica della struttura, non la trasformo perch non so la
risposta che dal punto di vista tecnico ci pu essere quindi per fare in
modo che diventi rispondente al gusto del tempo io opero delle
trasformazioni che sono legate agli aspetti decorativi, estetici e non
strutturali. Come nell'esempio precedente anche qui non vengono
apportate variazioni alla pianta o agli alzati. Il soffitto presenta lacunari,
l'abside che rimane nell'aspetto medievale vengono apportate delle
trasformazioni ma viene rispettato il segno del tempo. Arriviamo ad una
persona importante del settecento perch diviene legata al concetto di
committenza perch il clero e il Papa sono stati fondamentali per le
trasformazioni. Benedetto XIV importante perch un fortissimo
sostenitore delle teorie di Muratori, lui importante perch il primo a
scrivere una storia che non pi una rivisitazione di vite degli artisti ma
una storia come oggi la intendiamo, una storia fatta di fonti, di
attestazioni quindi una forte sostenitore del rinnovamento della citt
eterna cio Roma. Ci troviamo a pochi anni dal giubileo e quindi come
tradizione sar trasformata e quindi processi di trasformazione che
Benedetto XIV vorr saranno legati al cuore della cristianit, cio le tre
basiliche pi importanti: Santa Maria maggiore, San Giovanni in Laterano
e Santa Croce in Gerusalemme che rappresentano il cuore stesso della
cultura cristiana. La nuova sistemazione prevede la triangolazione tra le
tre chiese, Santa Croce era quella che si trovava ai margini della citt
antica, cinema alle mura aureliane in qualche modo periferica rispetto
all'asse centrale all'epoca rotante in San Giovanni. Si inizia a progettare la
possibilit di fruire di un asse visivo che mi consente da San Giovanni di
guardare Santa Croce in Gerusalemme, prima non era possibile. Allora si
pensa alla creazione di un viale alberato che colleghi visivamente le due
chiese. Le tre chiese rappresentavano tre momenti fondamentali della
liturgia: il Natale con la nascita di Cristo e quindi la celebrazione dell'inizio
della cristianit, la Pasqua cio il momento della morte ma anche il
momento della speranza perch la Pasqua cade di venerd Santo e quindi
la morte mentre sabato rappresenta la speranza e la domenica la
resurrezione. E poi Santa Croce in Gerusalemme cio la croce portata da
Elena a Roma durante i suoi viaggi nella terra Santa, quindi ritorniamo
all'elemento materiale cio l'elemento che dimostra storicamente che c'
stato un avvenimento. Quindi per il settecento diventa fondamentale la
riscoperta del culto. Il primo edificio su cui si lavora Santa Maria
maggiore, chiesa medievale con un ricco apparato sulla facciata. Il primo
progetto di Ferdinando fuga ha un fronte scena molto evidente, nel
secondo progetto riesce a mettere insieme la preesistenza con la
trasformazione, cio il rispetto dei mosaici della facciata ma anche
l'ipotesi di avere un nuovo linguaggio architettonico tipico del settecento.
Quindi gli elementi simbolici dell'architettura romana sono gli elementi
timpanati e gli elementi centinati, gli stessi elementi che troveremo nel
Pantheon e che sempre troveremo nell'architettura classica. Timpano e
centina rappresentano elementi fondamentali dell'architettura romana
che si appoggiano sulla zona del tamburo e una delle cerchiature bloccano
la cupola. Queste vengono ancorate con tre paletti cos immobilizzano la
situazione delle fessure della cupola, tutto questo deve rientrare
all'interno del terzo medio altrimenti c' un ribaltamento. Quindi il
settecento diventava un secolo fondamentale perch getta le basi
soprattutto per il novecento, dal punto di vista filosofico grazie a Kant e
dal punto di vista strutturale grazie all'intervento sulla cupola di S. Pietro
grazie anche alla nascita dell'archeologia vengono poste le basi per lo
studio storiografico. Nel settecento nasce l'esigenza di porre sempre e
comunque delle lastre commemorative. Viene anche restaurato l'arco di
Costantino voluto da Clemente XII con il fornice centrale e due fornici
laterali.
Lezione 09-10-2012
Il barocco arrivato alla corte progressista inglese e poi prima dei
fenomeni di ritorno al classico che met del settecento il neoclassico sar
proprio l'Inghilterra ad anticipare il ritorno, il distaccarsi al decorativismo
barocco per riscoprire Palladio. L'Europa all'inizio del settecento pur
interpretando la scuola romana, la scuola di Carlo fontana con una serie di
linguaggio autonomi, Fischer Von Erlach a Salisburgo e nella Karlskirche di
Vienna il linguaggio barocco comunque affiancato a citazioni dell'antico
e in questo momento fondamentale capire come questa scoperta che le
altre storie sia in anticipo anche della scoperta reale dell'antichit che si
avr con gli scavi archeologi nella met del settecento. Fischer Von Erlach
quando scrive il suo trattato storico inizia ad analizzare con le ricostruzioni
pi o meno fantasiose le architetture del passato. Lui un eclettico in
anticipo rispetto al mondo del vero eclettismo che sar quello
dell'ottocento e specialmente quello del post neoclassico. Anche la
Karlskirche di Vienna ha una chiara imposizione che deriva da
Sant'Agnese per quanto riguarda il prospetto, ha il pronao classico, le due
colonne che rappresentano il potere degli Asburgo, sono due colonne
romane istoriata, Fischer Von Erlach studiava presso lo studio di Carlo
Fontana che si trova a 50 m dalla colonna Traiana nel quartiere
alessandrino. una colonna che importa dal fasto dell'impero romano e
che lo trasporta a quello asburgico. Accanto a lui c' lo sviluppo del
barocco che inizia a incamminarsi verso una impostazione decorativa e
che nel settecento va a diventare insieme alle arti della pittura, dello
stucco, della doratura quello che si dice lo stile rococ e specialmente
nell'ambiente austriaco e tedesco questo aveva delle espressioni
altissime. Il rivale di Fischer Von Erlach Von Hildebrandt insieme al
primo un personaggio emergente della corte asburgica del settecento e
poi ci sono gli sperimentatori come possono essere . Santini Aichel
che vanno a sviluppare la poetica borrominiana non tanto in Italia ma nel
centro Europa con una delle soluzioni geometriche anche complesse. San
Giovanni sulla roccia si nota la complessit, il movimento di questa
trabeazione, di questi pilastri sagomati concavi convessi. Poi a met del
settecento c' l'esplosione della decorazione che quasi copre la struttura
architettonica, siamo nel periodo in cui l'opera di Juvarra aveva preso e
aveva dato al mondo europeo e vedremo come Neuman struttura alcune
delle sue chiese con questi elementi a cavalletto cio traforati, con i
grandi piloni centrali che poi reggono delle volte laterali che funzionano
cos come una struttura a telaio. Questa doppia colonna che poi si scinde
e va a sorreggere delle gallerie superiori illusionistiche. Questo il
momento in cui inizia una reazione a questo decorativismo, anche in
Francia questo decorativismo nell'architettura degli interni questo
linguaggio va avanti arrivando fino agli ultimi anni del settecento e poi
sar troncato con la rivoluzione francese e uno stile che sar nei vari stili:
vittorio, impero e napoleonico che vorranno riprendere solo l'antichit
abolendo ideologicamente il ricorso alla decorazione. Facciamo ora un
confronto tra questo scalone del castello di Wolfsburg che stato finito nel
1753, iniziato 25 anni prima e che pu essere messo in relazione
l'impostazione di quello che stava facendo Vanvitelli a Caserta iniziato nel
1752. Questo scalone ha una struttura analoga ma ha una risoluzione
architettonica completamente differente specialmente nella parte alta
della volta, ci sono anche delle pitture di Tiepolo. In quest'altro caso c' il
rigore, cio trattare la scultura solo con l'architettura e con i materiali
dell'architettura ma non con la sovrapposizione di stucchi e colori e
affreschi che appunto era la soluzione vanvitelliana dello scalone centrale
della reggia di Caserta. Siamo negli stessi anni, anche nel tardo barocco
romano e napoletano attraverso l'opera di Fuga e Vanvitelli, questo ricorso
a modelli neo cinquecenteschi e specialmente alla sodezza
dell'architettura con le sue tecniche costruttive e con i suoi materiali
tradizionali comincia a prendere spazio e rispetto ad un architettura che
sotto strutturale, solo un appoggio per decorazioni sovrapposte. Sotto
questo scalone Tiepolo nel settecento decora con effetti illusionistici la
volta occultandone la forma. Invece nell'architettura dell'Arcadia a Roma e
poi nel primo classicismo di met settecento questo atteggiamento era in
disuso specialmente in quelle che saranno poi le residenze ufficiali. Anche
con i contatti tra Inghilterra Italia, tra gli Piranesi e gli inglesi e di rimbalzo
tra la seconda generazione degli inglesi che vengono a studiare in Italia
portano gi le soluzioni di Lord Bagminton, la generazione di Adam che
poi quella di Piranesi entra in consonanza con una scoperta ed una
riproposizione dell'antichit che per vaga. Pu essere l'antico dei
romani o degli etruschi per Piranesi, oppure l'antichit greca per Stuart
soprannominato l'ateniese, va ad Atene e riporta queste stampe dei resti
dell'architettura greca ma anche dell'architettura che i romani avevano
sovrapposto a quella greca, gi iniziano a formarsi queste due importanti
filoni della riscoperta della Grecia e perci della struttura trilitica e di
Roma perci della massa muraria dell'architettura cementizia. Il mondo o
rococ costituito da , Tiepolo, Fragonara ma tutto sar diverso 10 anni
dopo quando David o pittori come Appiani in Italia riprenderanno gli
schemi cinquecenteschi e ancor pi si rifaranno le figure fisse classiche
non della cultura romana quanto della scultura riportata nei suggerimenti
mitologici. Altri esempi di tardo barocco, gli italiani denigrano Chiaveri che
nell' di Dresda adotta questo linguaggio gotico barocco, gotico nella
struttura e barocco nella strutturazione di questa torre centrale. Ma quelli
che avranno pi modo di esprimersi con un tardo barocco e rococ
saranno tutti gli italiani che emigrano in Russia e che via via da un
una prima azione di tutela con Pio VI, Pio VII e il periodo napoleonico a
Roma lo scavo e la tutela dei monumenti era corrente specialmente con
Canova che era il personaggio al quale ruotavano le politiche di tutela. Ci
sar anche in questo caso in anticipo rispetto al classicismo Pannini che
un architetto proveniente dalla pittura vedutista imparentato con una
Fuga appare l'antico nelle inquadrature dei quadri di met settecento
come una citazione di antico idealizzato e di fantasia, questo sar poi
quello che far di pi generazione successiva specialmente Piranesi.
Anche i soggetti dei quadri cominciano un ritorno dello studio dello sfondo
e dell'ambientazione ad un fondo archeologico. Vediamo ora una visione
dei fori romani, in fondo vediamo il Colosseo presa alle spalle del
Campidoglio e perci si vede tutta la valle dei fori che era detto campo
Vaccino completamente o quasi del tutto sotterrata per cui questi templi
venivano fuori per met e si aveva una percezione diretta della
trabeazione e dei capitelli, il resto era tutto inglobato dalle costruzioni.
altro grande vedutista al tempo di Pio VI che inserisce molte volte degli
scorci interessanti dell'architettura repubblicana, la villa di e poi c' il
santuario di Tivoli. Poi ci sono le famose vedute di Piranesi e Adam che
un suo conoscente, amico per cui Adam quando viene a Roma entra nella
cerchia di Piranesi e giovane ritorner poi in Inghilterra con questa
esperienza archeologica che poi la attuer e la metter in pratica nei suoi
progetti. L'altro personaggio che in alcune sue vedute rappresenta
realisticamente lo stato dell'antico di Roma di fine settecento, in altre
incomincia ad elaborare delle vedute di fantasia, o facendo convivere
monumenti reali in contesti immaginari oppure inventando monumenti un
po' sulla scia delle invenzioni di Piranesi delle grandi incisioni del campo
Marzio, queste architetture fantastiche solo sulla pianta per Piranesi mai in
alzato dove invece portava le sue visioni anche con un occhio fuori scala
di quello che erano i monumenti reali. Plenisseux? un gioco andare a
capire cosa inventa e cosa per metti di vero, c' un arco di Tito inglobato
in una scultura, una fantasia architettonica dove ci sono delle sezioni di
veri monumenti e anche delle vedute specialmente della villa Adriana che
sar il vero centro. Ci sono ancora le firme nel criptoportico, si vede la
firma quasi da vandalo di Piranesi sul muro e passavano come Raffaello
era entrato nella domus laurea calandosi da un buco e calandosi con una
corda copiando cos villa Adriana sar saccheggiata come idee, tipi di
decorazione e stucco e anche di ambienti, disegnata portata da Piranesi
e da Adam e poi messa su carta. Adam far un altro viaggio che sar un
altro luogo di grande scoperta nell'Adriatico a Spalato, il palazzo di
Diocleziano e scriver proprio un libro sul palazzo di Diocleziano una
pubblicazione con disegni della tardo antichit romana. Nell'ottocento ci
sono gi delle vedute quasi fotografiche di alcuni monumenti che sono
stati in parte restaurati, gli interni con le terme di Tito perci sopra la
domus aurea, questi sono i disegni che influenzeranno tutto il gusto
dell'architettura degli interni napoleonici, gusto impero che viene preso
dall'antichit romana pompeiana per i colori delle domus. C' poi il
momento di elaborazioni di progetti avendo alla mano gi nel 1758 i rilievi
perci con l'antico oramai gi scoperto che circola ci sono i disegni dei
progetti di ci che anticipa l'et del neoclassico. Nell'Accademia di San
Marzio una costruzione di una metafora della citt, di quello che sarebbe
stato per Piranesi il campo Marzio dei romani se avesse avuto una vita
lunga fino al 1700 sempre operando con il fare degli antichi romani cio
con i grandi portici, i grandi impianti delle terme connessi con una serie di
elementi a circo, grandi recinti una immaginazione di grande continuit
come se fosse l'ultimo degli architetti Imperiali dopo Adriano. Poi c'
quest'effetto di ricostruzione delle tavole dell'antica Roma. Ci sono queste
idee molto riprese da villa Adriana, alcuni elementi tardo barocchi e tardo
antichi, questa strutturata ad abside che gira su un impianto ovoidale o
anche la presenza come sempre era in villa Adriana il loro punto di
riferimento degli specchi d'acqua tra uno spazio dell'altro, perci un
campo Marzio visto come evoluzione dei tessuti tardo antichi. Da queste
pitture molti altri architetti prenderanno esempio. Quando vedremo la
casa di John Soane Museum la sua casa nella parte centrale con questo
grande spazio a doppia altezza, quest'immagine ricordatevela perch John
Soane che sar in contatto con Piranesi riproporr questo collezionismo di
oggetti messi casualmente che per hanno una loro logica di reperti che
vanno a rappresentare il mondo della riscoperta dell'antichit lungo poi
una strada consolare con il casolato romano con questo elemento sempre
riempito con citazioni di elementi, di pezzi antichi come faceva Palmini
citazioni anche di architetture immaginarie. La successione degli
acquedotti che tanto Piranesi viene impressionato. Vediamo ora il modo di
lavorare dei romani, come i conci di travertino devono essere messi, come
il casolato romano deve essere costruito e qui viene affrontato il problema
costruttivo funzionale l'alter ego di Winckelmann che tutto un'analisi
visibilista della storia dell'arte, la purezza dello stile, qui c' la concretezza
per costruire. In questo caso qui non un pentimento ma prendere
conoscenza di Paestum, questa la basilica con la spina di colonne al
centro si rende conto che il mondo dei greci avevano dato molto a quello
dei romani perci non solo gli etruschi per una sua convinzione, anche per
una sua ideologia voleva far discendere tutto dalla penisola italiana, non
solo Paestum ma poteva prendere altri esempi dalla Magna Grecia e dalla
Sicilia. Vanvitelli che ancora nel 1760 era un architetto di punta e anche
se si era spostato, c' un l'epistolario dal fratello Urbano che dice che ad
un certo punto Vanvitelli dice di Piranesi che siccome c'era stata l'elezione
di un cardinale veneziano eletto papa, allora Piranesi che era veneziano
pu avere anche un'occasione, cos come al concorso di San Giovanni l'ala
Fiorentina vince un fiorentino Galilei, Piranesi avrebbe potuto addirittura
ritrovare una parte del ma sar solamente un progetto che rimarr sulla
carta e andr ad essere concluso solamente alla fine dell'ottocento, tutta
la parte absidale e del transetto di San Giovanni moderna, ottocentesca.
Vanvitelli quando sente questa notizia, da Napoli dice che ci vuole un
pazzo per rifare la tribuna bench Borromini che restaur la Chiesa non
fosse un uomo molto saggio. Per addirittura Piranesi visto come un
visionario peggiore di Borromini che in quel momento era gi attaccato
dalle teorie di Delizia che diceva gli accorciamenti delle pareti
Borrominiane non possiamo ancora oggi concepire un nuovo mondo che
abbia un'architettura di quel genere. Dall'altro fronte Vanvitelli attacca
Piranesi, comunque il progetto di Piranesi interessantissimo ed era una
viabilit molto avanzate per l'ottocento che poi saranno alla base anche i
successivi interventi a Parigi Rosman? o a Londra di piani regolatori di
60,70 anni dopo. Le fruizioni principali sono quelli di collegare la parte
bassa del grande Mole di Saint James Park, di fronte c' Buckingham
Palace, di fronte c' il grande hall e il viale alberato da cui parte
quest'intervento di saldatura fra questa zona rappresentativa e tutto
l'asse che Trafalgar Square porta fino al Tamigi, la Whitehall dove poi
sorgono i ministeri, la citt politica, da l si parte con un primo asse
rettilineo che va poi ad incontrare in uno snodo cruciale che quello di
Picadilly la Picadilly Street, da Picadilly c' quella curva a quarto di cerchio
che curva verso sinistra e inizia la Rgent Street vera e propria che non ha
un andamento rettilineo, un tipo d'intervento differente da quello che
far Fontaine? per Napoleone nella via ?, questo asse parallelo al Louvre
completamente rettilineo che congiunse con la grande spianata alle spalle
del Louvre perci a piazza della concordia. Quest'intervento va pi per
tratti ed un progetto che va avanti quasi spontaneamente perch
l'obiettivo quello di raggiungere la zona di Rgent Park ma con un
metodo di espropri empirico l'elastico in modo che l'amministrazione
scelga di evitare alcune propriet che sarebbero state costose per
l'esproprio, di aggirare gli ostacoli. Questo rende l'intervento urbano
pittoresco perch ci sono degli scorci tra cui quello pi noto dopo Regent
Square l'asse si interrompe e devia avendo come fuoco prospettico la
chiesa di ? che non sull'asse, sulla strada ma bens vista come fuoco
prospettico perch l c' un'ulteriore deviazione per poi andare a confluire
a Portan? Place e nel Crescent, in questa configurazione urbana a doppia
esedra che proviene dalle esperienze fatte nel settecento in citt come
Bath, cio queste case a schiera unite a forma di semicerchio con scorci
paesaggistici interessanti. Questa tipologia viene esportata e cavata in
mezzo alla citt e il Crescent si apre e si ha di fronte la grande spianata di
Rgent Park. Si va a Rgent Park perch era una zona che era di propriet
della corona ma che nei secoli passati era stata data in enfiteusi, era un
modo di dare a poco prezzo case o terreni agli affittuari per 100 anni, per
avevano l'obbligo di migliorare le condizioni del bene. Quindi questi beni
tornano alla corona che decide di intraprendere un disegno a livello
urbano per congiungere la nuova area di Regent Park che sar sfruttata
nei bordi per la costruzioni di residenze per quel parco doveva essere
servito da un'arteria moderna. Quindi i fattori politico sociali del dominio
vanno ad influire questo caso dei grandi imprese urbanistiche che sono
nate da particolari condizioni politiche e sociali del paese. Nash viene
coinvolto in questo disegno che non ha un vero e proprio piano
prestabilito. Il piano prestabilito di Nash era quello di Regent Park ma
quello che sar realizzato non il piano previsto da Nash perch sar pi
redditizio e speculativo. Le cosiddette terras che avranno i fronti
neopalladiani e neoclassici su Regent Park, si chiamano terras perch
sono rialzati proprio per avere questa visuale sul verde privilegiata, una
tipologia che si vede a Londra anche in altri luoghi, e che realizzata per
alzare un alto basamento il palazzo ed isolarlo simbolicamente. In questo
caso i terras arrivano a lambire quasi tutto il perimetro di Regent ParkPer
l'idea di Nash era quello di costruire all'interno del parco, del terras
interne e applicare quella teoria del pittoresco tipica dei parchi inglesi del
settecento all'interno di un parco cittadino. Nel quarto di curva l'edilizia
stata sostituita da quella classicheggiante, ci sono questi archi che
passano le strade laterali, per cui c' un fronte continuo mai interrotto da
traverse, ma in realt ci sono delle strade che passano trasversalmente
sotto i ponti per sono degli indizi di fine ottocento quando l'Inghilterra
aveva ormai imboccato la strada del tradizionalismo, dell'uso delle forme
del passato. L'Inghilterra ha costruito per pi di 150 anni sempre nello
stesso modo, perch per vedere qualcosa di moderno dobbiamo andare
dopo la seconda guerra mondiale. Il 99% del costruito in Inghilterra
ancora risalente agli anni 30-40. Qui vedete il progetto di Nash che aveva
previsto per il parco con questo elemento centrale di ? raddoppiato con
uno specchio d'acqua al centro e una serie di viali a serpentina inserito in
visuali abbastanza geometriche e con viali prospettici ortogonali ma che
non sar realizzato. Il primo progetto del 1812 differiva di qualche cosa,
siamo negli anni in cui c' il conflitto con Napoleone e la realizzazione
avverr dopo la caduta di Napoleone. Saint James Palace dove ha la
residenza la regina, sull'asse di Saint James ci sono tutte le case delle
grandi famiglie nobiliari. A met di Picadilly c' il palazzo di Lord
Bagminton, quell'asse viene con la grande curva viene intercettata quasi
ortogonalmente con tutta una serie di passaggi interni e in seguito la
strada devia molte volte per evitare gli espropri delle varie case. Le
tipologie sono quelle che pi sfruttano la linea curva, mai in quegli anni
nella Parigi di Napoleone si sarebbe operato in questo modo, quel poco
che fu fatto o i progetti che conosciamo come il nuovo palazzo di ?
prevedevano tutte le grandi prospettive rettilinee che gi si utilizzavano ai
tempi del re sole come Versailles, mai la visione di scorcio e tuttalpi un
fronte privilegiato su uno di questi assi che poteva essere marcato da una
serie di moduli che poi realizzeranno in stile neocinquecentesco per cui la
campata tipo di un palazzo fiorentino ripetuta infinite volte, quella era con
i portici arcolati che si ripetono decine di volte. Qui sul quadrant c'
sempre una prospettiva di scorcio, nuova che si apre su visuali diverse.
Anche l'introduzione al parco data da questa esedra, questo grande
elemento, questi due quarti di cerchio e perci c' un dinamismo nel
disegno urbano e anche nell'esecuzione architettonica. La sistemazione
verr quando oramai si sar raggiunto il periodo di pace dopo le guerre
napoleoniche ed un progetto che si era sviluppato negli anni 10 lo si
realizza negli anni 20. La tipologia tipo terras anticipata in queste grandi
residenze su Saint James, le case sono rialzate e tutti i servizi come nelle
ville palladiane sono sotterranei poi c' un primo piano un piano nobile
con grandi saloni e camere da letto dei nobili. La tipologia della terras
riporta anche gli elementi dell'antico che si avevano in quegli anni, per
esempio questo caso c' un portico dorico massiccio, questi elementi
archeologici si vedono anche in brani della citt pi rappresentativa. Per
esempio c' una traversa formata da una facciata unica, ordine gigante
sulle testate con elementi cupolati e una ricerca di stile che riprende
anche delle soluzioni parigine per molto pi razionali. Poi c' la Chiesa di
Nash possa come snodo nel tratto dopo Oxford Circus, questa Chiesa la
troviamo proprio in mezzo, sull'asse, la strada gira intorno alla chiesa e
che sono quelli del politecnico della fine del settecento che poi fu
sviluppato da Napoleone con la formazione della scuola politecnica. In
questa scuola insegnava Monge quella delle proiezioni. Nel politecnico
oltre a ingegneri ci sono persone esperte nel tagliare pietre, poi si
formeranno su esempi di francesi le scuole in Italia a Milano e a Torino. Il
frontone neoclassico della chiesa di San Genevive un metodo di
costruzione armato, di muratura rinforzata dal metallo. Nel Louvre c'
questa grande loggia sospesa quasi aggettante tutto aiutato da
elementi in metallo utilizzato gi dai romani e dai greci nei propilei
nell'attacco tra la parte dorica ionica, i propilei girano all'interno,
l'attacco tra ordine dorico e ionico perci il problema della contrazione
delle architravi stata risolta dagli architetti greci con l'uso di
immobilizzanti. All'interno di queste volte che vanno a sorreggere e a fare
come da archi rampanti, queste volte laterali vanno ad essere una sorta di
puntoni, archi rampanti interni che noi non vediamo perch sono annegati
nella muratura, su quei piloni d'angolo che devono sopportare da soli quel
peso enorme. Perch non sono dei piloni spessi come quelli di San Pietro.
C' anche la possibilit ripresa dalle terme romane di poter avere queste
aperture termali che per funzionano come le aperture delle cattedrali
gotiche cio di smaterializzare la parete che non ha funzioni statiche
perci sia un telaio greco e neanche un telaio gotico. Le parti di archi
viaggiano dentro i costoloni. Questi erano dei disegni rivoluzionari quando
ancora non era finita la cupola e nel periodo rivoluzionario c' questa
proposta di inserire questa piramide all'interno della croce greca e di
terminare il tamburo con un giro di colonne facendo diventare questo un
tempio antico ma con la geometria della piramide egizia. ? utilizza
elementi primari della geometria e anche la piramide. In questo spazio
interno arioso, leggero illuminato dalla cupola centrale e dai lati, il
tamburo vetrato. Sulla sinistra troviamo la biblioteca di San Genevive
quella che sar costruita da Henri Labrouste utilizzando una struttura in
ghisa che poi va ad essere unita con la scala esterna. C' la derivazione se
non di impianto di metodo costruttivo, di tecnica e di linguaggio le
colonne interne era un po' uno dei temi di tutta la storia dell'architettura,
la colonna contro il muro, la Grecia contro Roma, i gotici contro i romani, ci
sono dei grandi momenti dove questo conflitto ardente dove le colonne se
considerati se diventano pilastri di un muro bucato continuo. Il problema
degli appoggi che viene sempre risolta in maniera romana cio un muro
bucato era per nel periodo del Rinascimento molto labile questo fine.
Bramante e Brunelleschi utilizzano sia colonne che i muri, Brunelleschi
utilizza pi sistemi a colonna, specialmente nelle chiese, Leon battista
Alberti gli risponde con sistemi romani di muri e porta, di muri pieni
evocati che poi diventano i piloni e le colonne, per sono scuole e metodi
di costruzione, ma anche scuole di pensiero che vanno a contrapporsi e
creano grandi periodi di natura opposta. Pochi anni dopo il primo
progettista segue Sufflot con il sistema colonnato, poi diventer un tempio
neoclassico, per l'impianto di quest'edificio che sar ricoperto da questa
peristasi neoclassica sotto Napoleone diventa chiesa simbolo
dell'architettura napoleonica come anche a ?, l'arco del carosello e l'arco
di trionfo, questi momenti di ripresa del passato non tanto dal punto di
forza come neanche diceva Goethe che l'uomo nulla di fronte alla forza
e alla potenza del paesaggio. Questa visione Boulle la interpreta con
architetture che devono annichilire la paura. Il Cenotafio di Newton con
vari effetti di notte in quell'atmosfera illuminata da questi puntini che
sarebbe il cielo stellato, la dedica a Newton anche quella di questa parte
inferiore illuminata con la sospensione della sfera armillare che Newton
usava per i suoi esperimenti come lo studio delle costellazioni. L'edificio
presentato anche in sezione e fa vedere una sfera con delle volte a botte
cassettonate interne, negli edifici post napoleonici che hanno assorbito
questi disegni e che hanno cercato anche di realizzare a scale pi o meno
umane questo tipo di geometrie assolute ce n' uno a Livorno di un
architetto che si chiama il Cisternone a Livorno di Poccianti che un
grande edificio per la conservazione dell'acqua, questo cisternone fatto in
modo che il fronte verso la strada sia una sfera tagliata a met cio
presentato nel suo interno cassettonato restando molto vicino alle visioni
di Boulle. Un paragone simile di queste dimensioni dobbiamo aspettare
140 anni nella Berlino di Hitler La grande Berlino di Speer che progetter il
grande edificio per le assemblee con una cupola alla Pantheon e un
basamento di questo genere con il diametro pi del doppio di San Pietro.
Altra rievocazione la torre di Babele con questa spirale incoronata con
una fila ininterrotta di statue. Il cenotafio piramidale, quindi sempre un
edificio funebre fatto a forma di grande tronca e anche conica, la variante
quella delle grandi figure tridimensionali delle piramidi solidi. Un grande
palazzo inserito in un quadriportico dove ci sono anche degli edifici romani
con queste sale absidate o nicchie, anche qui dimensioni colossali e poi
una citazione del Pantheon nella zona centrale, una grande sala
assembleare coperta da una cupola cassettonata alla Pantheon. Questo
gi un anticipo di alcuni aspetti rivoluzionari, questo un palazzo che la
cui facciata utilizzata come un libro di testo dove vengono scritti i diritti
dell'uomo, siamo nell'illuminismo, il momento della ragione dell'uomo.
Molti filosofi e letterati partono da questa rivoluzione anche ideologica che
c' e Boulle se ne fa interprete usando un fronte di un edificio ornato da
alberi per scrivere i diritti dell'uomo. Poi ci sono anche altri edifici come
queste cupole inserite in tamburi coronati, questo un museo e siccome
erano i primi esempi bisognava capire cosa e come esporre le cose.
Questo museo si apre con un grande elemento al Pantheon largo a decine
e decine di metri questo foro che illumina quello che non pi un interno
ma a un cortile doppio colonnato chiuso ma al tempo stesso illuminato e
aperto dall'alto. una produzione incredibile di schizzi e disegni tecnici
che sono realizzati o in prospettiva oppure in prospetti e sezioni di Monge
come se dovessero essere realmente realizzati. La vera biblioteca
pubblica nel settecento non esisteva perch facevano parte di piccole
raccolte private, in questo caso questa una biblioteca pubblica prevista
con quella grande volta a botte tagliata al centro che poi sar adottata nei
musei capitolini con dei rinforzi intermedi, per avere questa grande
galleria, anche la galleria del Louvre strutturata in questo modo ma non
certo con queste dimensioni. Quello che interessante in questo edificio
la funzione di aver libri a portata di mano, vedete il senso di democrazia,
sono le ragioni dell'illuminismo, il divulgare, il sapere simboleggiata qui
sorreggere ci che c' sopra. In questo caso come Boulle aveva usato il
cenotafio, la sfera inserita nel parallelepipedo in questo caso una sfera
che vuole simboleggiare l'elemento pi perfetto e democratico perch dal
centro ogni punto equidistante e per questo motivo la morte vista
come al ritorno ad un'origine di uguaglianza. Il motivo del palladiana
presente anche con queste aperture al centro della sfera, questo un
elemento che poi sar anche da parte degli architetti neoclassici.
Quest'altro architetto presenta questo cenotafio con la sfera inserita in
due elementi che la proteggono: le colonne che fanno un doppio giro, una
doppia peristasi. Questa architettura verr ripresa anche in America con le
aule consiliari sovrastate da una grande cupola. In quell'architettura le
colonne diventano dei grandi pilastri quadrati che sono dei setti vanno poi
a sorreggere la sfera. Quest'immagine presenta una donna con la scritta
sotto in greco "lei libera".
Lezione 17-10-2012
Schinkel incomincia ad operare agli inizi dell'ottocento e va avanti fino alla
met del secolo, quindi ci colleghiamo all'arco cronologico che abbiamo
visto nelle scorse elezioni ed uno degli architetti pi influenti e
importanti dell'ottocento ma non solo dell'ottocento perch influenzer
anche Mies Van Der Rohe. una figura difficile da inquadrare perch ha
diversi mezzi espressivi, e anche diversi linguaggi. Schinkel attivo
nell'ottocento perch nasce nel 1781 e muore nel 1841, soprattutto dal
1815 in poi. Questa non una data generica perch l'inizio dell'ottocento
caratterizzato in Europa dalla presenza di Napoleone perch domina
quasi tutta l'Europa compresa l'Italia. Schinkel tedesco e opera a Berlino
e nei suoi dintorni quindi nella Prussia che uno degli Stati tedeschi che
combatte contro Napoleone, quindi non sono anni facili i primi
dell'ottocento. La Prussia viene anche occupata per diversi anni dai
francesi quindi subisce un regime di occupazione e questo blocca le
attivit della committenza. Nel 1815 per ci che la battaglia di Waterloo e
la sconfitta definitiva di Napoleone. Da questi anni pu riprendere la
committenza prussiana. Quindi il 1815 uno spartiacque e non a caso le
maggiori opere di Schinkel verranno realizzate dopo il 1815. Lui viene
definito architetto della restaurazione ma non perch un restauratore o
conservatore ma solo perch questo periodo viene definito "della
restaurazione" che si prolungher fino al 1848. La Germania nel 1800 non
uno Stato unitario, vive uno stato simile o anche peggiore dell'Italia,
un insieme di Stati alcuni grandi come la Prussia o la Baviera ed altri
piccoli o molto piccoli, ciascuno di questi stati ha una sua autonomia e in
alcuni casi ha un governo proprio o un re proprio come nella Prussia e
nella Baviera. Quindi quando parliamo di Schinkel come architetto tedesco
non parliamo di un architetto che attivo in tutta la Germania ma solo in
alcuni Stati tedeschi. Per quanto riguarda la Prussia il sovrano con cui in
contatto Schinkel e che sar varie volte committente di Schinkel
Federico Guglielmo III, lui ha una certa importanza perch interessato
all'architettura e qualche volta interviene nelle opere quindi un tipo di
committenza intermedia. L'unica architettura di notevole importanza fatta
da Schinkel prima del 1815 il Tempio di Potsdam, questa una localit
molto vicino a Berlino nei sobborghi. Il tempio di Pomona stato fatto per
un cortigiano, un membro della corte di Guglielmo III, questo cortigiano
decide di realizzare in una sua tenuta coltivati a vigneti una sorta di mini
padiglione a giardino. Pomona perch la divinit romana dei frutti.
Questo padiglione da giardino progettato da Schinkel inserito in un
contesto naturale cio sopra ad una collina e quindi ha una notevole
veduta. Sul tetto piano c' una terrazza panoramica o solarium su cui
posizionata una tenda stile gazebo che serviva per riparare gli ospiti dal
sole. Questo tempietto costituito da un ambiente quadrato semplice e
posteriormente da una scala racchiusa in questo piccolo corpo cilindrico
che porta al solarium. Schinkel prende come riferimento un tempio con le
colonne solamente nella facciata anteriore quindi un tempio prostilo,
l'ordine architettonico ionico quindi il riferimento al tempietto di Atena
Nike, l'unica differenza che il tempietto di Atene Nike anfiprostilo, ma
siccome a Schinkel non interessa inserire le colonne posteriormente all'ora
lo fa prostilo anche perch ci sono le scale, tutto questo grazie al libro
"Antichit di Atene". Ma dopo per Schinkel incomincia un periodo difficile
perch la Prussia stata sconfitta da Napoleone e quindi stata costretta
a costituire una sorta di alleanza. Schinkel comunque sopravvivere bene
perch un pittore scenografo e quindi incomincia a vendere quadri, si
reca in Italia per un viaggio studio e visita a Roma. Nel 1810 ha la
possibilit di realizzare un progetto perch muore la regina Luisa, la
moglie di Guglielmo III. Quindi realizza un mausoleo che sembra una
grande cappella gotica, che sembra un inno al contrasto tra il buio esterno
e la luce che filtra da questi finestroni, quindi c' anche una ricerca
luministica particolare. Quindi Schinkel aderisce ad una corrente attenta
all'architettura gotica che comincia a diffondersi gi dalla fine del
settecento in Germania che interessa tutti paesi come la Germania e altri
un po' meno come l'Italia o la Francia che ha dei riferimenti neogotici
importanti ma legata ad un certo classicismo. L'architetto sceglie di fare
questa scelta sia per una motivazione estetica che per una posizione
ideologica. Nel 1815 la Prussia insieme alla Russia, all'Austria e
all'Inghilterra tra le potenze vincitrici che hanno sconfitto Napoleone e
quindi c' una sorta di trionfo del nazionalismo o patriottismo. A questo
punto c' la ricerca delle radici nazionali su tutti i livelli storico, letterario,
musicale anche architettonico. Quando c' un patriottismo accentuato
chiaro che si cerca di esaltare la tradizione in ogni campo e per questo
motivo la Germania aveva una tradizione gotica, anche se gli Stati
tedeschi erano pieni di edifici rinascimentali e barocchi. Evidentemente
l'inizio dell'ottocento si riteneva che l'architettura gotica fosse pi vicina
alla tradizione tedesca. Ma c' anche un secondo motivo, il romanticismo
che significa l'attenzione nei confronti delle emozioni, degli effetti che
provocano sull'animo umano i pestaggi, i contesti naturali particolari, gli
effetti di luce. Questa atmosfera romantica visibile in quest'immagine
del mausoleo. Schinkel ha creato una cappella romantica sebbene lui ebbe
una formazione classica. Schinkel fino al 1815 era un pittore cio fin
quando non ebbe la possibilit di esprimersi come architetto e vive
facendo il pittore quindi disegna paesaggi. In questo disegno raffigura
una cattedrale gotica presa di spalle sul fiume, in questo caso Schinkel
nuova reggia e vediamo sul fianco le poste che una ripresa non delle
misure e neanche del numero delle campate ma dello stile dell'Ospedale
degli innocenti. Quando non era stata scavata neanche quella di Bergamo
c' una ripresa, gi un anticipo di quello che sar la grande struttura della
sto di Attalo, dell'edificio centrale dell'agor di Pergamo con
quest'edificio che .. che un edificio evocativo di vittorie militari e
con la Baviera viene progettata una pittura scultorea. un edificio greco
dorico al centro del quale invece fare l'Ara di Pergamo c' la
personificazione della Baviera. L'edificio che riprende il progetto di Gilly e
architettonicamente il Partenone il Walhalla che si trova sopra il Danubio
fuori Monaco vicino a Ratisbona su un colle che si apre nella boscaglia del
Danubio. Nel Walhalla l'oltretomba paganico delle civilt dei barbari, poi
verranno gli Goti che si mischiereranno ai popoli tedeschi. I personaggi
famosi caduti in battaglia venivano accolti in questo loro paradiso dalle
famiglie che portavano loro in eternit. Questo Walhalla ispirato, anche
se fatto negli anni 30, dalla vittoria contro Napoleone a Lipsia. Mentre
sul Partenone c' la mitizzazione di quello che gli ateniesi erano riusciti a
stabilire contro gli invasori persiani, qui invece .. aveva raccontato sui due
frontoni un evento storico con cio la vittoria su Napoleone e poi la
rievocazione di una delle pi grandi sconfitte di Roma proprio in quella
zona di Augusto nel nono a.C. sar bloccato su quel confine da battaglie
perse contro popolazioni gotiche che gli imposero un limite all'espansione
dell'impero. Questo grande edificio una copia del Partenone postato su
questi grandi bastioni a terrazza fatti sul Danubio era una sorta di
elemento razionale che si erge all'interno della natura pi selvaggia e
meno razionalizzata proprio il simbolo di questo periodo, del
romanticismo da una parte e dell'aspetto razionalizzatore della cultura
romantica anche nel campo dell'architettura. Per questa geometria
calata nella riproposizione dell'elemento pi naturale possibile. L'elemento
quello del maestro o del figlio del maestro e perci del suo compagno di
studio, del personaggio pi vicino nella fase iniziale di Gilly ma anche
nelle visioni romantiche di questa natura incontaminata con la perfezione
dell'elemento perfettamente squadrato il liscio con una geometria molto
astratta all'interno di un paesaggio romantico come anche nelle visioni
tedesche e inglesi come Turner. L'immagine quella di un tempio dorico
con un'aula interna che si apre a queste esposizione gli elementi scultorei
che rappresentano gli eroi pittoreschi germanici. Quelle che sembrano in
alto reggere gli architravi, le cariatidi, hanno le forme e le sembianze delle
valchirie contro queste pellicce sulle spalle come si vestivano i popoli del
Nord che avevano sconfitto i romani di Augusto. In questo edificio di
Klenze la Befreiungshalle di met 800 qui uno dei primi casi in cui gli
archi sono di derivazione romanica, non hanno fondo ribassato, e poi
anche rinascimentale che viene usato come cifra mistica, ripetitiva e
seriale dell'architettura tedesca di quella che poi non la vedremo di pi
nell'ottocento. L'influenza dei trattatisti francesi sia nel campo della
tecnica delle costruzioni perci il trattato di Jean-Baptiste Rondelet che
quello che poi alla fine risolver il problema costruttivo della Chiesa di San
Genevive che i Sufflot. Da una parte gli ingegneri e dall'altra i modi
costruttivi, gli architetti come Durand che intuiscono di formalizzare un
sistema chi da esperienze linguistiche quelle di Boulle che per loro hanno
alla base questo assoluto dominio della rispetto al barocco agli zig zag
tardo barocchi e invece di un mondo illuminista specialmente poi durante
Napoleone questa volont di razionalizzare le strutture dello Stato e su
questo anche l'arte del costruire Durand in pochissimi anni . che un
politecnico formato da Napoleone nel periodo di dominio della Francia del
settecento, Durand allievo degli utopisti, di Ledoux fu anche pi di un
architetto rivoluzionario perch attraversa la rivoluzione francese e
progetta anche questi edifici evocativi del nuovo ordine, scrive nel giro di
tre o quattro anni due manuali: "il piccolo Durand" "il grande Durand" che
sono anche le raccolte di elezioni, di trattati che mettono in parallelo tutta
una serie di edifici nella storia e li analizzano dal punto di vista
dell'impianto che mettono anche il concetto di tipo dell'edificio, perci la
tipizzazione degli edifici dell'architettura futura sar stabilito, codificato da
Durand e si evolver in francese, tedesco, inglese e anche italiano come
una tipizzazione che poi alla fine dell'ottocento andr a confluire in tutta la
nuova ondata scientista, positivista della cultura ottocentesca, porter poi
ad un'applicazione pi o meno corretta, artistica all'interno delle citt
metropoli. Lo sviluppo delle citt che conosciamo oggi dato dai piani
ottocenteschi che il pi delle volte si strutturano come tessuto in questi
nuovi tipi che provengono dalle modificazioni che Durand con questi
schemi geometrici, con queste variazioni sul tipo e sulla forma comprende
nelle pagine dei suoi trattati. Questo un tipico progetto di edifici
rivoluzionari, profonde ristrutturazioni viarie e che simboleggia un nuovo
Stato che poi si stava aprendo ad essere capitale dell'impero, di l a poco
Napoleone sar imperatore. I progetti di Durand sono molto vicini alle
espressioni di Ledoux, vedete l'impianto circolare con questi edifici.
Questo un altro esempio dove sperimenta la soluzione della cupola del
Pantheon inserita nel primo quadrato e nel secondo cilindrico,
un'esperienza che poi avr in et matura come si visto nelle
composizioni e nelle residenze di Schinkel perch si basava
sull'aggregazione di tipi di residenza proviene dal tipo della citt
rinascimentale e perci le variazioni sul tipo di piante aperte come C e a L,
quel blocco centrale palladiano con la parte centrale con pronao e
sopraelevata, tutta una serie di aggregazione di possibilit di tipi nuovi e
di codificazione dei calcoli di questi tipi che gi nel settecento si erano
sviluppati con il neopalladianesimo ma mai visti su un trattato di Durand.
C' anche l'aspetto quantitativo cio come si costruisce la tecnica di
costruzione ma anche il modo di utilizzare i materiali nel loro modo, uso e
poi questo effetto combinatorio. Le tavole erano molto semplici ed erano
sempre segnate da una tratteggio sugli assi generatori di simmetria,
come poi questi assi vanno ad incrociarsi in oggetti che generano altri
centri di possibile sviluppo con questo sistema durante, uno sviluppo che
sar poi a met dell'ottocento Se volete analizzare alcune composizioni
dal punto di vista dell'aggregazione dei .. di Louis Kahn sessant'anni fa, i
principi costruttivi erano nuovissimi con tutti i sistemi tecnici di
condizionamento ed apparati fisico tecnici inseriti nei sui suoi edifici, per
la sua impostazione progettuale era quella delle belle arti che significa
l'impostazione che proviene da Durand e dai suoi seguaci. Questi elementi
poi sar l'arco di .. al centro della diramazione della strada degli Champslyses . , anche questo evocante le imprese militari. L'architetto
Fignon? inizier a realizzare sotto Napoleone e che ha questo aspetto
esterno di grande internamente ci sono queste campate quadrate
coperte a cupola che sembrano proprio un'applicazione delle tavole di
Durand ad una tipologia che non quella di un museo ma di un tempio di
quello che voleva Napoleone, non doveva essere una Chiesa. Questo
tempio doveva essere dedicato alle nuove gesta delle nuove classi
emergenti della Francia rivoluzionaria e che poi dovr essere un
importante polo dal punto di vista urbano al di l di piazza della concordia
come poi lo sar ed ancora oggi, come poi anche altre chiese sar
decorato
nel
corso
dell'ottocento
internamente
con
forme
classicheggianti, non sar pi il tipo di decorazione del mondo
napoleonico, saranno tutte pitture realizzate dopo. Lo stesso accadr per
quest'edificio Palais Brongniart o Palais de la Bourse realizzato da
Alexandre Thodore Brongniart che una delle costruzioni rinforzate in
ferro, siamo negli anni in cui la Chiesa San Genevive veniva costruita e ci
sar da parte di Brongniart, sar caldeggiato tra Rondelet, l'uso del ferro
nella copertura, perch la copertura di questo edificio realizzata con una
struttura rinforzata in ferro di modo che la struttura architravata che poi
va a strutturare questi lucernai che illuminano la borsa dall'alto saranno
realizzati con struttura in metallo e ferro che negli anni 20-30 stavano gi
prendendo piede in altri tipi di costruzioni. Arriviamo ora alla Milano
napoleonica dove c' forse il progetto a livello urbano pi interessante del
mondo napoleonico ed quello del foro Buonaparte del 1801. Questi sono
i predecessori di Giuseppe Piermarini, che fece anche la scala di Milano,
questo palazzo Serbelloni, Piermarini e la Villa Reale di Monza, il parco di
Monza invece quello che poi Napoleone, il pi grande parco recintato
d'Europa sulla base dei giardini della villa reale. Piermarini un allievo di
Vanvitelli e questo giustifica la linea classicheggiante alla fine del
settecento, doveva essere Vanvitelli a fare la scala di Milano ma manda
Piermarini, c' ancora qualche influenza tardo barocca su questo
movimento delle facciate dei vari incassi delle murature. Nel 1801 viene
presentato a Napoleone in persona il progetto dall'architetto Antolini che
deriva dall'Emilia un progetto di una nuova Milano terziaria
rappresentativa nella parte attorno al castello Sforzesco il cosiddetto foro
Buonaparte. Un foro dedicato Napoleone che si strutturava sull'asse
diretto verso la Francia ma anche verso la grande opera napoleonica il
Sempione che collegava la capitale dell'impero con la capitale d'Italia. Il
foro Buonaparte ha un qualcosa che abbiamo gi visto nella volta scorsa
perch un parente del progetto di Ledoux per ha altre funzioni e anche
un'altra collocazione, collocata come nuova centralit di una Milano in via
sviluppo nella parte nord, dalla parte del parco Sempione e arco della
pace e della grande spianata dell'arena e ha una resistenza problematica
al centro del castello Sforzesco. Il castello Sforzesco viene da Antolini
vestito all'antica, ad un'architettura classica che celebra gli aspetti e la
struttura medievale e al centro si irraggiano sui due diametri principali
questo giardino, grande spianata che ha sui bordi una serie di edifici
collegati da un corso d'acqua incanalato con edifici rappresentativi e
fronte ad una resistenza che poteva essere pi o meno accettata, poi una
ristrutturazione generale del palazzo del quirinale, con una nuova piazza
di fronte e un'architettura, questo Stern che poi presenter un nuovo
museo, Stern che prevede un raddoppio e un cambiamento con una
nuova assialit, un nuovo cortile con un'esedra colonnata verso i giardini,
questa la via del quirinale e poi una nuova protezione che nel
prospetto ma che si desume dal disegno a colonne, colonnari vicino
all'architettura di palladio su colonne principali. C' anche una pianta dei
vari impianti per esempio quello idrico da cui prende le acque del Tevere,
la modifica degli argini di tutti quei problemi che verranno affrontati a
Roma solo alla fine dell'ottocento dopo la grande .. degli anni 70, ci sar il
taglio dei muraglioni del lungotevere. L'aspetto tecnico scientifico
derivava dalle esperienze degli ingegneri francesi che venivano a fare
scuola presso i nostri ingegneri dell'ottocento, c'erano tutti questi disegni
come per esempio l'ansa del quartiere Flaminio. In quest'ansa c' una
proposta per una grande villa per Napoleone che doveva essere la prima
struttura ad accogliere il re in citt per poi entrare nella nuova piazza del
popolo con l'altra grande villa ristrutturata sulle pendici del Pincio. Un
tempo piazza del popolo era uno slargo irregolare a forma di trapezio con
al centro l'obelisco e le chiese cosiddette gemelle quelle di Carlo Fontana
e di Bernini. Era uno slargo a forma di invaso con una chiara apertura
verso il tridente. Questo il primo progetto di Valadier che poi sar il
progettista della Roma napoleonica e post napoleonica, per questo
progetto Valadier avr validi aiuti dagli ingegneri e anche dagli architetti
di giardini francesi come Bertaut che lo guider il nuovo approccio a
quello che era il primo progetto con due fronti uguali che andava seguire il
perimetro della vecchia piazza per dando un fronte ripetitivo colonnato a
questi due edifici che erano poi delle caserme. Questa la variante.
L'altro fronte andava ad allargarsi proprio in prossimit della due chiese
gemelle e che chiudeva completamente la visuale sull'asse trasverso che
da una parte d sul Tevere e dall'altra sul Pincio, villa borghese. Un primo
intervento che apre la piazza sull'asse trasversale con ancora dei bordi
per non pi architettonici e che mette in gioco quest'asse che quello
trasversale da una parte verso la zona dei giardini, verso il Tevere e poi
con un nuovo disegno giardino verso villa borghese. Qui non viene
analizzato un grande problema di questo sito che la montagnetta molto
ripida che incombe sulla piazza e che poi sar organizzata con questi viali
simmetrici rispetto all'asse che salgono verso il belvedere, verso la zona
che ha una visuale privilegiata verso il Tevere. Il principe borghese proprio
in quegli anni si stava imparentando con Paolina, ecco l'apertura con i viali
che salgono e che avevano una pendenza notevole, poi c' l'apertura
totale delle due esedre da una parte e dall'altra e l'intervento di Valadier
che viene incaricato dall'imperatore rendere la zona pi architettonica e
quindi costruire sul fronte verso il Pincio, fece costruire una serie di rampe
per salire sul colle che poi molto vicina a quella attuale e con la
connessione del verde da villa borghese con l'asse trasversale da alcuni
criticato perch isola la visione delle chiese gemelle che invece nella
soluzione ancora settecentesca erano visibili, qui invece la visuale si dilata
sull'asse trasverso facendo perdere un po' la prospettiva delle chiese
novels cio dei racconti pubblicati sui quotidiani che raccontano di questi
omicidi, assassini e della vita notturna nei sobborghi di una Londra
industrializzata che si muovono all'interno di architetture neogotiche.
L'autore amante del gotico progetta una casa che sia quasi una rovina con
questo gusto romantico nel tempo che passa, dell'elemento architettonico
che poi si trasforma in natura. Un'altra residenza importante che segner
il passaggio dal Survival Gothic al revival Gothic Fonthill Abbey che
diventer elemento fondamentale dell'architettura gotica inglese perch
si costruisce una villa come se fosse una cattedrale. L'immagine sar
quella di una Chiesa gotica che enfatizza questo spirito di rivisitazione del
gotico. Un autore fondamentale di questo periodo Pugin. In Inghilterra
non c' mai stata la cancellazione dell'architettura gotica e infatti nella
Royal Military Academy a met del settecento gli elementi architettonici
fanno pensare immediatamente a torri medioevali, guglie medievali a
elementi verticalizzanti e le aperture, arco ad ogiva, elementi verticali,
grandi altezze. Le stesse arcate hanno sempre l'arco acuto, noi siamo
abituati a vedere in questi anni in Italia, Francia e Spagna l'architettura
classica l'arco a tutto sesto, la riproposizione degli elementi tipici
dell'architettura greco romana. L'opera precedente a Strawberry Hill
perch costruita nel 1796 costituisce una pietra miliare, un elemento
fondamentale Fonthill che sembra essere una chiesa cattedrale ma
una residenza. Solitamente nelle opere pittoriche gli edifici vengono
rappresentati non frontalmente ma sul fianco perch enfatizza i
chiaroscuri e anche perch di solito la facciata veniva sempre costruita
per ultimo. Invece quello che importante tutta l'architettura perch
viene progettata insieme. Ai lati notiamo le torri che sembrano delle torri
di avvistamento medievali, tutti questi elementi fanno ricordare il Gothic
Novel, contrasto tra architettura e natura. In questo edificio si nota in
maniera forte come ci sono alcuni elementi che vogliono enfatizzare
questo ritorno al gotico, questi contrafforti che vengono quasi schiacciati
sulla facciata. come il contrasto tra la parasta e la lesena, la parasta
l'elemento strutturale invece la lesena l'immagine proiettata che diventa
elemento decorativo qui la stessa cosa il contraffatto che generalmente
serviva per aiutare l'edificio a crescere in altezza viene utilizzato come
elemento decorativo quasi a dare il passo dei singoli cantonali. Tutte
queste immagini enfatizzano l'aspetto del cattedrale, da edificio
medievale riabitato. La pianta di Fonthill Abbey si sviluppa su una croce
greca con l'elemento centrale che questa torre a pianta ottagonale che
subir un crollo. Uno dei motivi per cui quest'opera famosa che
l'autore Wyatt progetto quest'opera il cui committente chiede di avere
un'edificio il pi possibile vicino non solo all'immagine di una cattedrale
antica ma ai ruderi di una cattedrale antica e la storia ha voluto che
questa torre, alta 83 metri, croller a 13 anni dall'inaugurazione, quasi
rispondendo ad un'esigenza del committente. Il proprietario insieme
all'architetto Wyatt progetteranno anche gli elementi di arredo e sono tutti
legati ad una tradizione medievale: elementi tortili e drappeggi pesanti.
Questa importante perch questi saranno gli elementi che si utilizzeranno
con la nascita dell'architettura moderna, per esempio la stazione di San
Pancrazio a Londra, gli elementi metallici che si aprono come gli elementi
medievali ad ombrello. Questi sono gli anni in cui oltre alle periferie
londinesi nascer uno dei materiali pi importanti dell'architettura
contemporanea cio il cemento Portland. Il marmo di Portland che erano
stati molto importanti vengono sostituiti dal cemento. Il cemento molto
pi semplice da porre in opera, ha bisogno solo di casseforme lignee e
l'architettura gotica verr presa a modello per l'architettura moderna
perch l'elemento puntuale risponde ai pilastri dell'architettura
contemporanea perch sono sempre elementi puntuali. Come per l'Italia e
il Rinascimento il periodo d'oro per l'architettura italiana, lo stesso vale il
gotico e il neogotico diventa l'emblema dell'architettura nazionale inglese.
Il gotico non solamente il riprendere degli elementi gotici ma c' anche il
senso di trasformarli perch sono elementi molto pi empatici. Ci siamo
spostati dal gotico ad una trasposizione gotica, per certi aspetti un gotico
che non mai esistito perch non abbiamo mai visto una volta stellata
che sembra quasi un soffitto cassettonato. Quindi partendo dai principi del
gotico, un'architettura puntuale, fatta di grandi aperture, grandi monofore
e bifore, poi in realt da questa architettura siano delle trasformazioni,
degli abbellimenti che in un certo qual modo si staccano dal gotico che
non sembra pi gotico. Vengono progettati anche gli interni quindi il gusto
del Gothic Revival non appartiene solo all'architettura ma anche alle arti
in genere, all'arredamento interno in stile. In Francia diventer lo stile
gotico per eccellenza grazie agli autori come Viollet Ledoux, tutta quella
scuola che si muove sull'architettura gotica intesa come stile invece in
Inghilterra inteso come principio. La differenza che in Francia si
recupera uno stile gotico, in Inghilterra quello stile si agganciano e si
associano dei principi di vita, religiosi. Si recupera un'immagine quasi
idilliaca del medioevo cio si purifica tutte quelle che erano state le
culture del medioevo, le barbarie, le conquiste, le lotte vengono messe in
secondo piano. Si recupera lo spirito dell'uomo con la natura, delle arte e
dei mestieri in opposizione alla rivoluzione industriale e ai quartieri poveri.
Gli intellettuali si oppongono a questo attraverso un ideale romantico del
prodotto non in serie ma del prodotto artigianale in opposizione
all'industrializzazione. questi sono anche gli anni del Grand Tour, si visita
l'Italia e i ruderi dell'architettura romana, si gira l'Europa guardando con
attenzione i segni del passato tenendone conto perch attingendo dalle
fonti dirette posso trasformati conoscendo le regole dell'architettura
antica io posso superarle. Abbiamo detto il ritorno alla spiritualit
medievale e quindi sicuramente alla fede cristiana. in Inghilterra c' stata
la scissione, La religione di Stato si staccata quindi il ritorno al medioevo
prima della scissione vuol dire il ritorno allo spirito cristiano, vuol dire
ritornare ad un'architettura che era la trasposizione della religione. Mentre
in Francia il recupero del gotico non legato alla vita dei campi, alla
tradizione dei campi, legato proprio all'arte pura quindi si sposta dallo
stile medievale ai principi legati allo spirito medioevale. I risultati dal
punto di vista architettonico, pittorico e scultoreo sembrano gli stessi per
i principi che muovono il gotico revival sono diversi. In Italia con l'art
nouveau non ci sar mai questo ritorno al gotico come in Inghilterra come
pure accadr in tutti i paesi si settentrionali dalla Norvegia alla
Danimarca, dalla Svezia all'Olanda l'architettura non di pietra di legno e
nella cultura inglese che poi verr trasferita in America che d risalto
all'idea del verde nell'architettura una tipologia che ha avuto un
notevole successo. stata ripresa anche in modo del tutto diverso. Per
esempio a Roma piazza dell'indipendenza di fronte alle terme di
Diocleziano un semicerchio Crescent solo che non si apre sulla verde ma
verso la citt quindi si riprende il Crescent inglese ma lo si modifica. Lo
spazio aperto con il verde presente anche nella Skoe e nel Circus perch
ogni piazza inglese al centro un suo giardino. All'inizio questo giardino era
riservato agli abitanti di quella piazza quindi non era pubblico,
quest'attenzione del mondo anglosassone verso il il rapporto del costruito
con la natura lo si vede nella nascita del tipico giardino ottocentesco che
quello all'inglese, ed proprio quest'attenzione al verde. Un giardino
all'inglese rispetto ad uno giardino italiano e francese e un giardino
falsamente progettato, mentre il giardino francese che riprende quello
italiano per lo riporta a grandissime dimensioni una progettazione fatta
secondo un sistema di assi ortogonali, l'incrocio di questi assi l'elemento
architettonico che pu essere una fontana, o un elemento che vi pare il
giardino inglese pone allo stesso un monumento, il rudere, il pezzo antico,
un capitello eccetera ma in un punto che non casuale ma uno punto
studiato, cio un giardino naturalistico, faccio una collinetta perch li ci
sta bene oppure un percorso. Questo vuol dire che i due caratteri
principali cio l'attenzione alla scoperta del carattere gotico in Inghilterra
e l'affermazione del gotico in Inghilterra che non solamente il restauro
delle chiese o in forme gotiche, l'attenzione verso l'ambiente ed il
pittoresco creano una cultura architettonica che sar importante non solo
per l'Inghilterra ma anche per l'America perch si diffonder anche nel
resto del mondo. Noi abbiamo visto espressioni di Gothic revival anche
piuttosto singolare, di queste manifestazioni ricordiamo Fonthill come le
coperture delle sale interne a carena di nave, perch poi saranno le stesse
cose che . cercheranno di realizzare attraverso i nuovi materiali come la
ghisa e l'acciaio che avranno la loro momentanea sperimentazione non
che con questi materiali vengono fatti sotto i grattacieli ma anche le
stazioni ferroviarie e anche altri ambienti che sono esattamente come
questi qui. Cio riprendono e sperimentano anche i nuovi materiali che si
sovrappongono ad una cultura e ad un atteggiamento verso l'architettura
e l'ambiente che quello che aveva manifestato Ruskin anche attraverso i
suoi scritti, anche se poi in America ha avuto pi influenza Viollet le duc
sull'architettura americana che non Ruskin mentre Ruskin ha avuto molta
pi influenza sull'architettura europea e sulla formazione degli architetti.
Anche questa una ripresa, un richiamo della propria tradizione inglese.
L'arco Tudor pr prende il nome una delle famiglie dominanti, regnanti in
Inghilterra e quindi anche nelle colonie. Adesso vediamo come viene
portato avanti questo tipo di cultura fino alla fine dell'ottocento. Se questo
un Nash che non quello dei piani ma quello dei Cottage, perch
l'altro elemento tipologico importante nella cultura inglese quello della
Cottage che questo nei primi dell'ottocento, perch dopo si affermer un
tipo dei Cottage che la ripresa della villa italiana. Per loro la villa italiana
era quella che aveva una torretta sola perch venne ritenuta pi
pittoresca della villa che ha due torri. Quella regolarit che si ritrova molto
che rimanessero stabili. Cos stato per la torre Eiffel cos stata per
. Questo piano d'esposizione universale a Chicago nel 1893 uno dei
punti fondamentali e finali di una fase e di un'apertura verso un'altra fase
che ha fatto crescere l'America in questi anni. Tutto questo fermo restando
che Wright ancora un progettista e comincia a fare qualche villa per
conto suo, altri architetti non esistono. Dobbiamo aspettare l'arrivo in
America di architetti europei che lasciarono i loro orti come Mies Van Der
Rohe per avere un'innovazione.
Lezione 6-11-2012
Wright
un
personaggio
completamente
autonomo
rispetto
all'architettura dell'ottocento e del novecento, un architetto che ha un
suo percorso di ricerca che porta avanti anche con delle modifiche
durante la sua lunghissima carriera, ha una sua specializzazione
soprattutto sulla villa per lontano dalle quelle che sono le ricerche del
mondo pi europeo come Les Corbusier, la Germania e Olanda di
architetti italiani ed austriaci. Wright parlava malissimo di Les Corbusier,
non aveva nessun interesse di quello che faceva Les Corbusier e vedendo
le architetture Wright si pu ben capire perch lui stigmatizzasse questo
architetto che faceva crescere gli edifici sui trampoli. L'architettura di
Wright un'architettura radicata al suolo. Wright nasce da una sua ricerca
precedente, da un suo maestro e da una certa scuola. Questa scuola da
cui proviene Wright si incrocia necessariamente con il mondo
anglosassone, dell'Inghilterra che ha in Norman Shaw uno dei suoi
principali esponenti proprietario dello studio che ha sempre fatto Wright e
Ruskin e tutto lo sviluppo che ha avuto nel mondo anglosassone la figura
e le teorie di Ruskin. Le teorie di Pugin che vede Ruskin ma molto anche
della pratica delle arti di Wright e della composizione del mantenimento di
una certa forma artigianale che sar tipica di un personaggio come Morris.
Tutto questo il mondo americano popoli a pulire il discorso della tecnica
che abbiamo accennato fino adesso e che faremo dalla prossima volta
perch con il discorso dell'America abbiamo tutto un suo percorso in cui
c' la tecnica intesa come elemento architettonico cio come influenza
che ha sull'architettura che all'inizio ha strutture in ferro e in ghisa ma che
sono allo studio che porter poi ad avere certi tipi di realizzazione. In
questo senso una tecnica che si ricollega al passato ma che cerca di
capire le potenzialit e in questo senso l'America ha un ruolo di primo
piano. Ma ha un ruolo di primo piano in quello che per esempio lo
sviluppo di architettura commerciale. Adesso per i grattacieli non
possono chiamarsi tale perch non hanno un elevato numero di piani per
ora noi parliamo di tutta una ricerca del mondo del commercio per creare
una tipologia che sia di tipo commerciale, che possa essere trattata come
tipo commerciale. In queste due cose l'America sicuramente avanti in
questo periodo rispetto a quello che si far in Europa, per l'America
prende sempre dal mondo europeo. Due personaggi principali che
parleremo derivati da queste due grandi scuole americane degli anni 60
dell'ottocento sono Norman Shaw che un architetto scozzese e l'altro
Richardson che un architetto americano proprio l'architetto dal cui
nascono sia correnti che porteranno avanti lo sviluppo della tecnica con
quello che far senza conoscersi con Sullivan e questo sar quello che
far qualche anno dopo Sullivan nei suoi grattacieli. Quindi ci gli
permette di lavorare sulle superfici completamente in un modo
completamente nuovo. In questa villa di possiamo notare i materiali e il
sistema di vetratura che annullano la parete per quanto sono ravvicinate
e poi i tetti e i camini. Quest'altra architettura presente a Londra un
appartamento che ha un'architettura meno familiare delle altre, ma
questo deriva dal fatto che lui si porta appresso tutta questa cultura
scozzese, sar unita anche tutti gli altri studi che ha fatto in Europa.
Alcuni elementi decorativi e anche il sistema di utilizzo dei materiali
derivano dall'acquisizione del gotico vittoriano maturo interpretato con
forme particolari, il sistema dei camini che avete visto nella villa, questi
coronamenti il fatto che il far fuoriuscire queste strutture sono tutti
elementi di questa ricerca che lui porta avanti. Questa policromia che si
vede in quest'opera si vede altre opere e anche tra le opere principali
come questo palazzo che il palazzo Allianz delle assicurazioni. Legata a
questa architettura settecentesca Scotland Yard un castellotto
settecentesco del Sussex. C' sempre un discorso che verr portato avanti
fino alla fine dell'ottocento che quello del simbolismo perch
fondamentale in alcune opere come in alcune opere di Gaud, simbolismo
che non vuol dire dare all'edificio simbolo di un oggetto ma al simbolismo
vuol dire anche richiamare all'idea ma vuol dire anche richiamare una
struttura che non si riconosce pi come tale perch viene modificata.
Questo edificio simbolico perch Scotland Yard la sede della polizia
inglese ecco perch lui lo immagino come un castellotto costituito da
quattro torri e un portale decentrato che in alcune architetture l'unico
elemento decorato secondo uno schema che quello dell'architettura
scozzese. Ci sono le unioni delle colonne e le fasciature utilizzando la
bestia come copertura ma c' anche il bianco che in seguito verr
utilizzato tantissimo per gli infissi. La simbologia di castelletto per
Scotland Yard era tanto importante per lui che appena viene completato
quest'edificio gli viene chiesto di ampliarlo perch prima insufficiente. A
questo punto lui si oppose fortemente perch lui divideva la struttura cos
com'era cio in un unico castelletti quindi non accettava un ampliamento
secondario che perdeva tutto il significato che lui gli aveva voluto dare.
White Lodge house un edificio tipico scozzese che non ha niente,
molto semplice. Immaginate il nostro palazzo rinascimentale il carattere
quello, diversa la cultura, quest'edificio ha la sottolineatura della parte
centrale come in tutti palazzi nobiliari quindi tipico dell'architettura del
Sussex il portale decorato. Questo edificio che sembra simmetrico in
realt nasconde una asimmetria all'interno, per esempio in questo caso
all'interno sia un grande salone a forma di L ma dall'esterno sembra che
l'edificio costituito da pi stanze come un ufficio. Un altro edificio
simbolo di Shaw il colonnato a Picadilly. Si incominciava a realizzare
parte del progetto che aveva fatto Nash e allora questa parte del Regent
che cominciava ad essere riorganizzata fu chiamato Shaw per fare questo
progetto. molto importante perch se fosse stato un progetto di mettere
solo il colonnato sarebbe stato anche se un colonnato aperto non era
niente di particolare, ma la caratteristica di questo progetto che lo rende il
carcere cos come Shaw aveva fatto a Scotland Yard. Cio aveva
interpretato la struttura che era la struttura per la giustizia come un
edificio edilizio. Richardson da quest'altra parte senza che ci fosse una
trasmissione tra i due interpreti del carcere riferendosi ad un qualcosa del
passato come ... di Norman Shaw che quello di un'architettura italiana a
cui lui era sempre rimasto legato a certe strutture italiane e francesi.
Quindi sono due canali di ricerca portati avanti in maniera diversa con una
formazione diversa, con uso di forme e di materiali in modo diverso ma
collaterali che vengono nello stesso periodo. C' una ricerca avviata,
recepita e portata avanti casualmente da strade diverse e la conclusione
un punto d'arrivo d'una strada che da ... perch porta ad avere questo
tipo di mediazione. Quello che importa capire che i concetti sono gli
stessi indipendentemente poi bisogna capire l'interpretazione che da
l'architetto a quel concetto perch l'architettura un concetto che viene
interpretato. Marshall Field's Wholesale Store a Chicago del 1865 un
importante edificio costruito da Richardson che per in seguito venne
abbattuto nel 1960 per costruirci un parcheggio. Chicago la riprenderemo
dall'esposizione universale di Chicago. Un tempo tutti i ricercatori gli
americani venivano in Italia per studiare la nostra architettura ad un certo
punto stato quasi impedito di fare questo da dopo la seconda guerra
mondiale. La pianta semplicissima perch un grande magazzino a
bisogno solamente di due scale centrali e la struttura interna deve essere
pi libera possibile quindi gli appoggi verticali devono avere una certa
regolarit per non interrompere la pianta. La caratteristica di questo
edificio quello di avere un certo numero di piani che non vengono
differenziati all'esterno con un anonima sovrapposizione di finestre. Qui la
parte del magazzino nel seminterrato mentre i piani si nascondono da
questa sovrapposizione in serie di finestre, c' la grande arcata che unisce
due piani poi ci sono altri due quindi c' questo degradare verso l'alto che
tipico dell'architettura romanica. Immaginate un campanile romanico in
cui comincia con un'apertura e poi aumenta perch mano mano che la
struttura va verso l'alto si deve alleggerire permettendo cos l'applicazione
di pi finestre, che questa la logica che lui applica a quest'edificio. Per
cui una campata con arco corrisponde qui ci sono altri tre piani quindi due
arcate, quattro aperture ravvicinate all'arcata grande. C' questo grande
basamento con questo piano e questi assi verticali corrispondono ad un
grande arco con quattro archi pi piccoli. C' quest'altra immagine di San
Louis in cui si vede questa struttura analoga, c' una ripresa di quella
tipologia che aveva usato Richardson. McKim Faceva parte dello studio di
Richardson ma vediamo che Mckim mead and white porteranno ad
un'architettura completamente diversa ed la linea accademica. Un
esempio la sede dell'accademia americana a Roma, quando la
progettano all'inizio del novecento chiamano Wright che si trova in un
momento critico che si concludeva attorno al 1910 e quindi c'
l'abbandono della professione e va a vivere in Giappone. Siccome in quel
momento stanno organizzando l'accademia allora propongono a Wright il
progetto che rifiuta immediatamente. La biblioteca pubblica di Boston
una cosa totalmente diversa dalla biblioteca fatta da Richardson molto
pi tradizionale, una ripresa dell'architettura rinascimentale italiana che
esprime solamente con la sua opera, ma vuole mettere una sua propria
scuola cos come succede nei grandi studi professionali internazionali,
questo avverr negli anni 30 del 1900. Per quanto riguarda i campi di
applicazione delle sue opere architettoniche anche qui non facile
circoscrivere il suo campo di attivit, ma possiamo dire che in linea di
massima per quanto riguarda i primi decenni opera nella zona di Chicago,
abbiamo detto che un allievo di Sullivan che opera molto a Chicago.
Stiamo nella pieno centro degli Stati Uniti e se vogliamo essere ancora pi
precisi attivo nei dintorni fino al 1910, in seguito a girare il suo campo
d'azione nella California ma naturalmente un architetto americano
anche in questo senso perch opera esclusivamente nel suo paese. quella
che vedete la prima vera opera autonoma di Wright, voglio dire quella
che viene prodotta autonomamente dopo la sua uscita dallo studio di
Sullivan. Gi nello studio di Sullivan Wright accetta qualche incarico e
questa una delle sue cause della sua fruizione con Sullivan. Le opere
che inviteremo richiamano bene o male dal punto di vista tipologico
un'unica categoria che quella della residenza isolata nei sobborghi di
Chicago. Quindi una classe medio alta. Non stiamo parlando dei miliardari
ma neanche del ceto popolare. Sono dei professionisti che intendono
realizzare la propria abitazione secondo un gusto tipicamente americano
nelle zone verdi intorno al centro della citt, quindi in posizione periferica.
Tutti sapete che ogni citt americana ma anche europea circondata dalla
periferia che costituita prevalentemente da sobborghi cio dei nuclei
residenziali nei quali la gente cerca di trovare degli spazi maggiori non
presenti nel centro. Per quanto riguarda la casa Winslow House (River
Forest, Illinois) si presenta in maniera piuttosto tradizionale, con un
impianto simmetrico nella facciata anteriore, ma quella posteriore
asimmetrica, viene sottolineato l'ingresso al centro e vengono sottolineati
i due livelli principali grazie all'utilizzo di mattoni di colori diversi: chiaro a
livello zero, pi scuro per il primo piano. Per quanto questa casa ci possa
sembrare legata ad alcuni parametri tipici di quel periodo di simmetria
con l'esaltazione dell'ingresso Wright fa un certo clamore perch risulta
priva di tutti quegli elementi decorativi che erano un patrimonio oramai
acquisito dalla fine dell'ottocento. Cio la casa si presenta molto spoglia
per l'epoca. Wright rinuncia dall'inizio a quell'armamentario decorativo
disponibile per ogni architetto dell'epoca anche soprattutto per volont
della committenza infatti Winslow richiede una casa semplice e consona al
suo grado sociale ma semplice. Nella pianta notiamo elementi che
diventeranno abbastanza tipici di Wright ad esempio le sporgenze
poligonali che Wright utilizza in questa maniera sulla scorta anche di
quelli che dal punto di vista dell'architettura anglosassone tradizionale
erano i cos detti di bow window cio delle le sporgenze nei piani
superiori, questa una caratteristica abbastanza tipica di Wright ma
possiamo dire che per quanto riguarda l'impostazione generale piuttosto
bloccata Wright superer presto questa impostazione. Dal punto di vista
planimetrico Wright dalle opere successive comincer a sperimentare dei
moduli di aggregazione molto pi liberi rispetto a questa impostazione.
Pochi anni dopo Wright pubblica su una rivista dell'epoca il Ladies home
journal, una rivista per signore e non di architettura, il progetto di una
Farnsworth nel 1945 dove non c' nessuna separazione degli spazi tranne
per gli spazi igienici. Quando i progetti di Wright si inizieranno a diffondere
anche in Europa l'elemento rivelatore di questa influenza saranno queste
falde aggettanti che diventeranno quasi un elemento a se, quasi una sorta
di firma. Un'altra caratteristica di Wright quella di inserire questi
elementi di legno a soffitto e sulle travi e in qualche altro caso c' anche
una convenienza funzionale perch molto spesso questi rivestimenti di
legno occultano tubazioni e cavi. Wright utilizzer delle finestre piombate
con questi disegni che sono astratti, il tema delle vetrate di attualit in
questo periodo dove in Europa presente l'Art Nouveau che porter a
livelli insuperabili di decorazione delle finestre. Wright utilizzer molto
spesso questo tipo di vetrate nelle case di questo periodo. In queste case
quello che manca l'armamentario storicistico cio sono assenti i
riferimenti a quella che era la tradizione storicistica architettonica, non
sono presenti elementi rinascimentali, pu sembrare una cosa ovvia
perch nel 1893 a Chicago c'era stata una grandissima esposizione che
era l'esposizione mondiale che celebrava con un anno di ritardo il quarto
centenario della scoperta dell'America delle 1492 nella quale erano molto
attivi molti architetti. In quest'occasione c'erano state le esaltazioni delle
colonne classicista, estendere, statue, balaustre, paraste ed era stato un
avvenimento che aveva fortemente condizionato il panorama americano
in senso classicista ed era stato un avvenimento che aveva toccato
fortemente Wright di Sullivan il quale avevano considerato il movimento
pi importante di quel periodo una sorta che il grande passo all'indietro
cio un evento che aveva bloccato lo sviluppo dell'architettura americana
e che invece aveva condizionato molti architetti nel senso tradizionalista,
classicista quindi grazie soprattutto a quella esposizione nacque un filone
classicista in America fino al 1930. Di questo filone per Wright non
prende niente. Un'influenza notevole per Wright fin dall'inizio stata
quella dell'architettura giapponese,
la cultura giapponese ha una
divisione degli ambienti molto pi leggera.
Questa influenza viene
avvalorata anche da un avvenimento cio Wright si reca in Giappone ma
dopo e realizza una grande opera che sar l'Imperial Hotel a Tokyo ma che
verr distrutto. Nel 1893 in quella famosa manifestazione colombiana che
diventer un'epoca stilistica viene realizzata una sorta di nucleo abitativo
orientaleggiante. Da questo Wright pu aver tratto oltre alla divisione
leggera in stile giapponese e l'utilizzo di materiali naturali come il legno,
pu aver attratto l'uso di elementi aggettanti e falde ovviamente non
coperture a pagoda ma questa tendenza ad allargare le falde di copertura
e quindi a creare degli aggetti piuttosto pronunciati potrebbe essere un
lascito, una fonte di ispirazione molto vaga. Nel 1909 Wright scappa
dall'America con l'amante in Europa sia perch c'era la sua pubblicazione
e anche perch c'era la sua mostra, la mostra e la diffusione dei suoi
volumi rappresenta elementi per una diffusione delle sue opere e che
verranno riprese alla lontana da architetti europei.
Lezione 13-11-2012
Quest'anno abbiamo approfondito il discorso di Wright cio della casa
unifamiliare che riprenderemo anche oggi insieme a quella commerciale
e cos per esempio negli archi rampanti tanto vero che quando hanno se
esagerato nel tardo gotico ad andare in altezza le torri sono crollate. In
seguito prima dell'et ingegneristica verr studiata una forma che ha una
sua validit fine a se stessa cio non ha bisogno di un calcolo strutturale,
certe forme che rispondevano alle loro esigenze. Questo quello che si
vuole far vedere nell'architettura novecentesca come per esempio fa
Gaud che studia l'architettura gotica il che significa che ha ancora una
validit nei primi anni del novecento. L'ordine architettonico nei vari
periodi architettonici ha una sua validit una sua logica in se stessa, il
sistema trilitico che attraverso l'uso di un capitello vidi una base,
attraverso l'utilizzo di questi elementi variamente configurati eliminano il
carico di punta su quel montante verticale. Vedremo adesso come solo
con l'avvento di una struttura nuova che il cemento armato si riesca ad
evitare quel punto perch allora diventa puntiforme e non si passa pi al
carico di punta. Esiste un altro elemento caratteristico dell'ottocento
nell'uso del ferro e del vetro e cio le serre. Una delle pi note e quella del
Cristal Palace, le serre sono delle grandi strutture architettoniche perch
sono dei grandi spazi studiati in funzione di un qualcosa delle piante ma
non sempre di tutte le piante, ci sono anche delle strutture un po'
particolari che riprendono queste strutture in ferro in vetro quelle che
erano le strutture fatte in muratura. Parlando dell'America vi ho parlato
dell'incendio di Chicago che a quel tempo era una citt costruita sulle
balloon frame e quindi facilmente incendiabili. Londra ha avuto uno
sviluppo architettonico pi prima degli altri perch perch ha avuto il
grande incendio che gli anni 60 del 600 e da l partito il piano
urbanistico e la zonizzazione, tutta una serie di cose e legata a questo il
nuovo regolamento edilizio che poi si sono portati avanti quindi prima
degli altri l'ha avuto. Questo problema dell'incendio era un problema
costante perch anche la struttura interna che gli edifici era in legno e
quindi molto attaccabile. Allora cercano un materiale e pensano che il
ferro e il vetro siano dei materiali resistenti alla fuoco, ma questo non
vero ed per questo motivo che la ricerca di met dell'ottocento si blocca
e la troviamo alla fine dell'ottocento. Capiscono quindi che il ferro e il
vetro vanno bene ma devono essere ricoperti da muratura. Le serre sono
delle strutture come queste Cristal Palace di Londra che la pi nota.
Questa struttura studiata come una grande cattedrale a cinque navate
con tutti gli accorgimenti architettonici notevoli che per poi negli anni 30
del novecento crollata a causa del fuoco quindi a ulteriore dimostrazione
che la struttura non regge. Questa una struttura particolare perch
una grande serra enorme studiata per la regina per poter ospitare questa
grande pianta indiana della regina. La struttura presenta un grande
transetto a tre navate con l'arco qui invece con testata di legno. La volta
scorsa vi ho fatto vedere quest'immagine per introdurvi quello che era
una ripresa della cultura settecentesca che si manifestava nella seconda
parte dell'ottocento in varie nazioni europee e quindi vi detto questo il
settecento francese che viene ripreso in Francia e domani vedrete come
questa architettura che il teatro dell'opera di Garnier si inserisce in tutto
il rinnovamento urbano di Parigi. Poi vi ho detto 1700 Sussex che riprende
Norman Shaw cio questo tipo di corrente che viene preso. Vi ho anche
quell'architetto che ha fatto ..., perch queste strane strutture che ... Poi
vi ho parlato di una di queste scuole che era quella della reazione
accademica sempre esistente nella storia dell'architettura. Quello che vi
volevo far vedere a dimostrazione di quello che parlavo in precedenza, vi
ho detto che lo studio di un'architettura diverso da uno studio di
semplice ingegneria oppure di un edificio che viene fatto direttamente
dall'industriale che si vuole costruire qualcosa. Qui vi faccio vedere due
esempi perch la storia di architettura commerciale in America
principalmente la storia di un'architettura commerciale in Inghilterra pi
che in America perch solo dopo viene l'architettura americana per una
ragione molto semplice perch si incomincia a costruire in un modo
diverso...
le variazioni nella storia dell'architettura sono di natura
notevolmente diverse l'uno dall'altro. In America viene abolita la tassa
sulle finestre e quindi automaticamente si ha una tale libert anche di
strutturare le superfici murarie per cui ha pi spazio quest'architettura
commerciale che pretende delle grandi aperture chiaramente rispetto a
quella di un edificio di abitazione. Come poi vi avevo detto anche la volta
scorsa in quegli anni nel 1852 viene abolita la tassa, in quegli anni si
sperimentano gli ascensori con Otis. Questo edificio di Boston non ha
nessun tipo di caratterizzazione architettonica, una serie di finestre.
Questo Liverpool, non ha importanza mi serve solo per farvi vedere i
modelli, come era fatta cio non che nell'ottocento c'era un'edilizia
commerciale, c' ma questa, e l'edilizia commerciale diventa sempre pi
storicista e si riscoprono architetture del passato come questa, come sono
alcune come l'architettura veneziana. Questi sono due dei grattacieli che
vengono costruiti a New York e a Chicago. Qui vedete la differenza sono a
20 anni l'uno dall'altro tra questi grattacieli, Poster considerato uno dei
pi grandi costruttori di grattacieli americani mentre Paramant e Roth
sono gli architetti che vanno a Chicago quando c' la rinascita di Chicago
con la esposizione universale, poi uno muore e viene sostituito. C' una
grande differenza tra questi due ma nel frattempo tra l'uno e l'altro ci sar
questa realizzazione che vi far vedere adesso di Sullivan. I grattacieli di
Sullivan nascono richardsoniani, questo l'Auditorium Building di Chicago
che uno dei primi fatti da Adler e Sullivan, Adler va Chicago perch
cerca lavoro, un danese, mette su il proprio studio, Sullivan incomincia a
lavorare in questo studio, poi diventano soci nello studio di Sullivan e poi
va a lavorare Wright. Voi avete visto l'architettura di Wright ma c'
collateralmente anche tutta una serie di architetti che studiano le case
monofamiliarie in Inghilterra e ... uno dei pi importanti che fa casse
particolari con questi tetti molto inclinati, la sperimentazione delle finestre
molto ravvicinate. La differenza tra quello che Morrison e le tappezzerie
si vede in questo tipo, cio la tappezzeria di Morrison il richiamo classico
alla natura cio la di ripresa di alcuni tempi naturalistici, quella di ... una
ripresa al mondo naturale ma molto pi stilizzato, insisto su questo perch
sono tutta una serie di punti che poi voi ritroverete adesso parlando
dell'architettura dell'Art Nouveau. l'esposizione di Chicago chiamata la
grande citt bianca perch un architetto dei giardini citato nelle lezioni
precedenti and a lavorare e quindi una grande citt sul lago Michigan
tutto bianco, e come vi ho detto nel 1889 a Parigi c' l'esposizione della
perch i muri portanti sono solo quelli laterali e quindi l'interno fatta solo
da una suddivisione di tramezzi. Questa un'immagine che vi fa vedere
come la casa si inserisce nella strada e vedete che una strada tipica di
architettura storica, capirete questo quando si parler della rottura della
quinta tradizionale della via storica che sar operata da Les Corbusier e
quando ci sar la ripresa della via storica tradizionale negli anni 80 con la
biennale di Venezia cio i: di rottura e di riavvicinamento con il passato.
Questa la quinta stradale fatta con una serie di piazze che sono venute
in tempi diversi con una sua caratteristica che fanno quinta stradale,
una qualsiasi strada di una qualsiasi citt italiana fatta cos: c' una casa
del seicento, c' una casa del settecento, c' una casa medievale tutti
questi fanno una quinta stradale, una casa pi alta ed una pi bassa. Il
regolamento edilizio in Francia poneva l'obbligo di seguire un certo
allineamento e la casa di Chana Orloff questa e non si pone in
contrasto. Si riescono a vedere due elementi fondamentali, n da questo
voi che una struttura in cemento armato diversa dalle altre, per ci sono
questi spazi che sono gli elementi caratterizzanti di questa struttura. C'
questa struttura in evidenza perch lui mette sempre in evidenza la
struttura in cemento armato. Per non sono elementi semplici di grandi
montanti in cemento armato ma sono tutti elementi che fuoriescono
secondo nella parte maggiormente in vista hanno questi pannelli decorati
in modo diverso. Questo l'elemento che lui inserisce in questa casa
pongono questo architetto. Tra la ricerca di una nuova potenzialit della
struttura che il cemento armato e lo sviluppo dell'Art Nouveau che
soprattutto lo sviluppo di alcuni elementi decorativi naturalistici messi in
modo particolare in questo caso. Perch sono tutti elementi con dei
caratteri diversi cio tanti pannelli con pannelli diversi l'uno dall'altro. Se
vi ritorna in mente quello che vi ho fatto vedere prima: Morris fa una
tappezzeria tutta fiorata con elementi naturalistici, via ho fatto vedere le
tappezzerie fatte da ... sono scuole che vengono portate avanti, vedete
come questo tipo di decorazione si riallacci maggiormente a quella che
questa corrente dell'Inghilterra. Cio sono degli elementi naturalistici,
costruttivi, nel senso come la bullonatura come vi ho fatto vedere in
Sullivan e vari elementi diversi ma messi a pannelli. Nel garage Societ
Ponthieu stiamo nei primi anni del novecento, tutta questa architettura
un'architettura fatta di grandi spazi perch un garage con i piani dove ci
devono stare le macchine e qui gi dimostra ad un richiamo
dell'architettura tradizionale perch lui immagina questa grande struttura
con le potenzialit del cemento armato che gli permettono di aprire
questo grande finestrone centrale come se fosse una grande rosone
gotico del mondo francese e sempre poi degli elementi decorati che
tolgono quella freddezza un po' a questo tipo di strutture. La Chiesa di
Raincy una Chiesa che lui rielabora e che richiama l'architettura del
passato perch si vede subito che una Chiesa che ha una struttura in
cemento armato perch a questi grandi ... e si vede anche da queste
grandi aperture lungo i lati perch si vede la sottigliezza delle murature.
Per la pianta non ci dice che tipologia questa Chiesa perch noi
abbiamo una Chiesa a tre navate secondo poi dei canoni tradizionali che
erano quelli che .. le sculture religiose. In realt questa una Chiesa
particolare sia negli interni sia per la grande torre nella facciata. Nella
struttura interna una struttura che riprende dalla tradizione francese
perch questo tipo di cortine che vengono messe in opposizione alla volta
ribassata centrale nell'altra direzione una caratteristica dell'architettura
cistercense francese quindi seppur ha fatto in cemento armato lui
riprende una tipologia della tradizione. Una tradizione presente anche
nella Saint Chapelle che ha una vetrata tutta gotica. Inoltre c' la
presenza di queste grandi colonnine altissime circolari che una
caratteristica dell'architettura di Perret caratteristica che sar poi quella di
Les Corbusier che verr trasmessa nei pilotis. Questo perch Les
Corbusier ha passato moltissimo tempo nello studio di berretta in vari
periodi della sua vita e quindi alcuni elementi della formazione, della
sperimentazione di Perret si ritrovano in Les Corbusier. Questa la grande
torre centrale che un elemento della tradizione francese che sta
sull'ingresso ma una semplificazione attraverso l'uso del cemento
armato di quella che un'architettura tradizionale. Come l'interno cos
lo stesso in questa grande torre di facciata con lo stesso sistema di
aperture e di decorazioni molto stilizzate viste in altre architetture
storiche. Questo tema di questa grande torre sull'ingresso di Notre-Dame
du Raincy uno di quei pochi elementi insieme a quei pilastri molto alti
circolari, sono gli elementi che rimarranno nella carriera di Perret perch
vivr moltissimo che arriver alle ultime opere che saranno dopo la
seconda guerra mondiale, ma non sempre con lo stesso carattere
innovativo delle sue architetture. Quasi molti di questi architetti se hanno
una carriera lunga non Wright che un caso a s, nella loro carriera
tendono a modificare le loro novit. Durante questi anni in molti paesi
abbiamo degli stravolgimenti notevoli e anche cos per Perret che nella
fase successiva al non si ripete, anzi c' sempre che sia in lui che negli
altri architetti un richiamo, un ritorno verso l'architettura pi tradizionale
che poi quella corrente dell'architettura sia americana che europea che
permane sempre molto pi a lungo rispetto a quella pi innovativa. In
questo casa per Cassandra anche se vi pu meravigliare vedendo ad oggi
queste superfici che risentono dell'astrattismo nel modo di mettere le
finestre ha invece un telaio abbastanza tradizionale perch in realt le
finestre sono messe una sopra l'altra, in fila cosa che il cemento armato
permette di aprire le finestre anche in un modo diverso e qui abbiamo
un'allineamento di tutte le finestre, hanno forme diverse ma l'elemento
rimane quello. La copertura che ritorna ad emulare una cornice, un
cornicione di copertura cio tutti elementi che richiamano verso forme pi
tradizionali anche se con materiali differenti. Ancora di pi il museo dei
lavori pubblici a Parigi presenta nella pianta un carattere tipico
dell'accademismo cio la simmetria, quando vedremo Wagner a Vienna
vedremo come lui che nascer accademico perch l'insegnante
dell'accademia dice ai suoi allievi che la simmetria bisogna non applicarla
se siamo obbligati, senn gli edifici devono essere simmetrici perch la
simmetria una regola accademica. Il museo dei lavori pubblici da Parigi
molto tradizionalista e accademico in questo anche se non in altri
elementi come il sistema del colonnato esterno ma basterebbe la
simmetria per far capire che un ritorno all'accademico. Nell'interno
ritornano questi elementi puntiformi che sono queste colonnine molto alte
che ho detto che rimarranno in tutta la sua carriera che ora vedete in
dettaglio tra l'altro che un sistema opposto all'architettura tradizionale
che non permetterebbe mai di fare la base pi stretta del capitello. E
questo l'altro elemento molto bello che lui sviluppa che sono le scale a
sbalzo dato dal cemento armato. La fine della sua attivit la svolge a
Marsiglia dopo la seconda guerra mondiale, fa il progetto per il porto di Le
Havre che fu quasi completamente bombardato dalla seconda guerra
mondiale come quasi tutti i porti. Richiama la famosa torre di Notre-Dame
du Raincy che qui in parte modificata ma che richiama un poco quella
prima esperienza. Non tutto suo perch lui sviluppa questo piano e
qualche edificio insieme ai suoi assistenti all'et di novant'anni. Questa
la fase intermedia di questo questo percorso di questo appartamento per
Parigi dove si vede il ministero della marina e questo invece la piazza di
Le Havre fatta su pi piani dove si vede questa torre fatta da Perret in
lontananza che richiama questa sua continuit nella sua attivit. Lui
rimane pi in un ambito di organizzazione degli spazi interni di tipo pi
tradizionale anche se poi lo studio continuo del cemento armato lo porter
a fare delle strutture molto belle come la scala del ministero e a
caratterizzare i suoi spazi con queste colonnine. La citt industriale di
Garnier un progetto. Il primo le elemento di distinzione la differenza
dell'organizzazione tra la citt storica e la citt industriale, la citt storica
va salvaguardata mentre la citt industriale deve essere sviluppata in un
altro modo. Un altro punto che ha quella possibilit di trasporto sia via
acqua che via terra per il trasporto delle merci e poi una serie di
attrezzature. Tutte le varie strutture le studia fin nei minimi dettagli e le
pubblica, gli edifici, la vita, tutti gli elementi e i vari ambienti della
lavorazione e soprattutto l'importanza delle vie di comunicazione. Viene
data molta importanza alle vie d'acqua perch far crescere una citt
industriale in un punto dove non possibile poi la produzione, il trasporto
e il collegamento un errore. La citt industriale in effetti ha insegnato
qualcosa fino ad un certo punto finch poi le zone industriali sono
cresciute in maniera sconsiderata senza tener conto di tanti fattori e di
tante problematiche che la citt industriale porta avanti. Questa la
stazione ferroviaria in cui c' questa pensilina che vi ho gi fatto vedere
prima. Poi diventa l'architetto di Lione che fa questo progetto urbano di
Lione in cui costruisce alcune parti ed altre no. Questo progetto urbano
per Lione una citt importante perch ben posizionata geograficamente.
Per questa citt Garnier studio tutti gli edifici ma non tutti li costruisce, qui
c' l'insediamento degli edifici scolastici e qui soprattutto interessante
vedere le varie tipologie che lui studia per la citt di Lione come la casa
monofamiliarie, bifamiliare sempre intesa come se fossero delle citt
giardino cio una citt pedonale molto verde e case basse a seconda della
zona pi o meno intensiva, quindi una casa studiata fin nei minimi
particolari. Vedete i tipi residenziali che lui studia di vario tipo e ci sono
anche altre da lui realizzate che sono pi alte. Lui studia le casse in linea,
casa in appartamento che tutti sono in parte realizzate a Lione. Poi
progetta tre strutture specialistiche che sono: il macello cio il mercato
del bestiame, lo stadio e .... Quindi unisce sistemi tradizionali con
sistemi .. ma non nello studio del cemento armato di Perret cio lui usa il
cemento armato con forme architettoniche completamente diverse anche
se le potenzialit della cemento armato sono ben chiare nel .. che sono
poi realizzati secondo delle forme architettoniche particolari fatte con
tutte queste .... e queste grandi finestrate, questo che vi ho fatto vedere
una sistemazione moderna dopo il restauro del 2000 esterna. Questo
un edificio in cemento armato in cui per l'organizzazione architettonica
non ha niente a che vedere su quello che la ricerca strettamente tecnica
che porta avanti Perret. Qui si vede la citt giardino, o citt Garnier al
giorno d'oggi che non mantiene niente di quello fatto in passato.
Lezione 14-11-2012
Subito dopo la met dell'ottocento ed un qualche cosa che
strettamente intrecciato alla situazione politica, voi sapete bene che
l'architettura sempre intrecciata all'azione politica o comunque pu
avere spesso un significato politico. Naturalmente se parliamo di edilizia
pubblica, meno quella privata. In questo caso l'intreccio con il potere
politico strettissima e quindi dobbiamo considerare quando passiamo ad
analizzare i protagonisti dobbiamo parlare almeno di due protagonisti uno
dal punto di vista operativo cio colui che completamente porta a
termine questa grande azione di riordino urbano, di riqualificazione
urbana di Parigi che la figura del barone Haussmann ma dobbiamo anche
ricordare chi ordina questa grandiosa dell'opera di rinnovo urbano e cio
Napoleone III. Nel 1848 i parigini fanno l'ennesima rivoluzione che poi la
terza nel giro di poco pi di cinquant'anni e questa rivoluzione porta alla
cacciata del re in questo caso di Luigi Filippo e quindi viene proclamata la
Repubblica. Se non che i francesi fanno un errore abbastanza fatale
almeno coloro che sono affezionati al sistema repubblicano cio eleggono
presidente della Repubblica Luigi Napoleone che il nipote, il figlio del
fratello di Napoleone. Quindi leggere il nipote di un imperatore un po'
rischiare grosso. Nel giro di tre anni Napoleone III organizza un colpo di
Stato e l'anno successivo si fa proclamare imperatore nel 1852 quindi in
quattro anni Napoleone III passa da presidente della Repubblica ad
imperatore, presidente della Repubblica ha una scadenza l'imperatore no
Perch da una carica a vita ed in effetti Napoleone III rimarr in carica fino
al 1870. Se vogliamo schematizzare le date possiamo dire fine del 1852
Napoleone III si proclama imperatore ad un anno dal colpo di Stato che
aveva fatto. Prende il nome di Napoleone III perch Napoleone II non
avevano regnato. Passano pochi mesi dall'autoproclamazione che lo
stesso Napoleone III chiama alla carica di prefetto della Senna il barone
Haussmann nel 1853. Haussmann un burocrate quindi un funzionario
dello Stato di idee napoleoniche ma soprattutto un uomo di grandissima
energia, spietato perch per realizzare quello che Napoleone III ha in
mente ci vuole una grande energia. In cosa consiste prefetto della Senna,
per come la intende il barone Haussmann il prefetto della Senna una
sorta di padrone di Parigi soprattutto dal punto di vista amministrativo e
dal punto di vista dei lavori pubblici cio la capacit di intervenire e la
possibilit di intervenire concretamente nel tessuto cittadino subordinato
sempre da Napoleone III ma il rapporto molto diretto. Infatti Haussmann