6 a 15 de agosto de 2010

So Paulo

Filmagem de Terje Vigen

Sumrio

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37 Jon Wengstrm apresenta

Secretaria do Audiovisual
Cinemateca Brasileira
Curadoria
Curadoria musical

O Cinema Silencioso Sueco

43 Conferncia de abertura

15 Msicos e artistas convidados

45 Programa 1
Na primavera da vida
Madame de Thbes
46 Programa 2
Quando o capito Krogg foi fazer o seu retrato
A Prisioneira da Fortaleza de Karlsten
Nos grilhes da escurido

20 Cindia 80 anos
Ode parnaso-punk aos 80 anos
21 Lbios sem beijos
24 Em busca do Brasil
Trenzinho Caipira
27 Companhia Paulista de Estrada de Ferro
27 Companhia Mogyana
32 O Segredo do corcunda a cor em Gilberto Rossi
34 O Segredo do corcunda
35 Hilda Machado Pesquisadora do Cinema
Silencioso Brasileiro

47 Programa 3
Terje Vigen
O Mosteiro de Sendomir
48 Programa 4
A Feitiaria atravs dos tempos
48 Programa 5
Contra o orgulho
49 Einar Hanson

54 Visita ao Acervo
Filmes de Arquivo do
Instituto Sueco de Cinema

74 Destaques de Pordenone
Quadra de Ases Americanos
Aposta (sem blefe) de Pordenone

57 Programa 1 Censura
O Rio da vida
Cagliostro
O Abismo
O Jardineiro
59 Asta Nielsen

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77
78
80
81

61 Programa 2
Filmando Ana Boleyn
A Aurora de um amanh

82 Janela para a Amrica Latina

Tesouro inca

62 Programa 3
A Rua das lgrimas
63 Programa 4
Uma visita a Selma Lagerlf
A Carne e o diabo
65 Greta Garbo

50 Programa 6
As garotas de Norrtull
51 Tora Teje

63 Programa 5
A Mulher divina
Vento e areia
69 Lars Hanson

52 Programa 7
A Herana de Ingmar

72 Programa 6
Rua Meschanskaia, 3 / Sof e cama

53 Exposio

73 Programa 7
A Chegada do rei do Sio a Logrdstrappan
Cenas da vida do rei Oscar II
Viagem s runas de Angkor
Na terra dos Mos: explorao e caa

Regenerao
O Supersticioso
Este mundo um teatro
Golpes de audcia
Raymond Griffith

83 Wara wara
84 Produes silenciosas

contemporneas

Preservao e coronelismo,
orgia e cachoeira,
som direto e silncio,
cinzas e tesouros
85 Que cavao essa?
87 Mesas de debates

91 Referncias bibliogrficas
91 Agradecimentos
92 Crditos
94 Instituies colaboradoras

Abreviaes
cp: companhia produtora; d: direo; da: direo de arte; df: direo de fotografia; e: elenco; ee: efeitos
especiais; mo: montagem; mor: msica original; p: produo; r: roteiro

Mary Johnson

Secretaria do Audiovisual
Newton Cannito

Secretrio do Audiovisual
Ministrio da Cultura
A Jornada Brasileira de Cinema Silencioso uma oportunidade singular e instigante
para conferir com outros olhos obras audiovisuais diversas, no resgate de filmes
significativos na histria do cinema brasileiro e mundial, abrindo espao para a
inovao e a ousadia de linguagem. Chega sua quarta edio uma mostra que
se destaca pela proposta esttica original e criativa e se consolida na agenda da
cidade de So Paulo.
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Sendo a nica mostra de cinema voltada a esse gnero, desprivilegiado nos meios
exibidores, sua inovao no para por a, pois a dinmica de obras audiovisuais
com msica ao vivo possibilita uma experincia inovadora aos que apreciam a arte
cinematogrfica. Releitura a palavra do momento, e nada mais contemporneo
do que estimular diferentes formas de fruio.
com grande satisfao que a Secretaria do Audiovisual Sav/MinC apoia a
realizao deste evento por meio da Cinemateca Brasileira. Iniciativas como esta,
alm de enriquecer a formao cultural brasileira, contribuem para a restaurao,
preservao e difuso de acervo raro e de importncia inquestionvel para a
histria do cinema.
Por fim, convidamos a todos a participarem de uma experincia diferente nesta
Jornada que, sem dvida, trilhar prspero caminho e ser capaz de, a um s
tempo, divertir, informar e incentivar a reflexo.

IV Jornada Brasileira de
Cinema Silencioso
Cinemateca Brasileira

Damos ento continuidade marcha do cinema silencioso.

Jornadear um verbo que a cidade de So Paulo conjuga, no ms de agosto, quando

a Cinemateca Brasileira apresenta sua j consolidada Jornada Brasileira de Cinema
Silencioso evento que ilumina temas, cinematografias e personalidades do cinema
mundial produzido entre finais do sculo XIX at aproximadamente 1930, quando
o som, sincronizado imagem e agregado ao suporte flmico, modificou para sempre
nossa concepo de cinema.

excelncia, mas vale destacar o famoso Hxan / A Feitiaria atravs dos tempos
(1922), de Benjamin Christensen, numa cpia que o curador do arquivo sueco, Jon
Wengstrm, considera a mais bela de seu acervo. Agradecemos a colaborao do
Svenskafilminstitutet / Kinemateket e de seu curador, que ainda fez uma seleo de
ttulos internacionais conservados naquele arquivo e proferir a conferncia inaugural
da IV Jornada Brasileira de Cinema Silencioso.

com o sentimento de ver consolidada uma importante ao de difuso cinematogrfica

que realizamos esta quarta edio. Um acontecimento que, por trs anos consecutivos,
foi merecedor da fidelidade e de uma afluncia crescente do pblico, gera a confiana
de que, para alm da qualidade das manifestaes culturais e artsticas apresentadas a
cada ano, o assunto cinema silencioso, em si, valoroso e oportuno.

Agradecemos tambm a colaborao de Paolo Cherchi Usai, do comit diretor das

Giornate del Cinema Muto, de Pordenone, pela seleo de programas desse evento,
representado nas Jornadas em uma seo permanente neste ano com nfase em
produes americanas.

O formato da Jornada permite: retomar esse cinema antigo atravs de uma

programao cuidadosamente selecionada e com acompanhamento musical ao
vivo, articulando experincias visuais e narrativas do passado com uma atmosfera
sonora contempornea; conjugar um saudvel entretenimento com reflexes acerca
da conservao e restaurao de filmes; conhecer a produo brasileira do perodo
em dilogo com o que se produziu na Amrica Latina e com as cinematografias de
outros pases; e promover discusses em mesas temticas nas quais pesquisadores
apresentam e fortalecem suas abordagens histricas sobre o cinema do perodo.
Para que um evento ganhe consistncia no calendrio cultural, talvez a chave necessria
seja a inovao dentro da continuidade. Apostando na equao, a IV Jornada
manteve a organizao de seus contornos gerais. A seo brasileira apresentar o
tema Trenzinho Caipira, com filmes documentais e de fico que tratam da atividade
ferroviria durante a dcada de 1920. Participam da seo documentrios de longametragem restaurados pela Cinemateca Brasileira nos ltimos anos, assim como o
longa-metragem de fico O Segredo do corcunda, de Alberto Traversa (1924),
objeto de um grande estudo da pesquisadora Hilda Machado, a quem a Cinemateca
presta justa homenagem. A alegria de organizar e apresentar esta seo se completa
com o acompanhamento do violinista e diretor do Museu Villa-Lobos, Turbio Santos,
especialmente convidado.
Fortalecendo o dilogo com as cinematografias do mundo, e trabalhando em conjunto
com o arquivo de filmes sueco, o Svenskafilminstitutet / Kinemateket, a Jornada
apresenta um panorama do cinema do perodo silencioso da Sucia, e os trabalhos
de restaurao de filmes que h dcadas vm sendo desenvolvidos naquele pas.
Trata-se de um dos conjuntos mais brilhantes da histria do cinema, com diretores
consagrados como Victor Sjstrm e Mauritz Stiller, e grandes atores, como Lars
Hanson e Greta Garbo. Difcil apontar uma obra especfica em uma mostra de tal

Completando a parte internacional, com grande satisfao que, em sua seo

Janela para a Amrica Latina, a IV Jornada focaliza o longa-metragem Wara wara,
realizado em 1929 por Jos Maria Velasco Maidana, nico silencioso remanescente
da produo boliviana, recm-restaurado no laboratrio LImmagine Ritrovata, em
Bolonha, na Itlia.
Voltando produo brasileira do perodo, acreditamos oferecer um excelente
contexto para homenagear os 80 anos da produtora Cindia, fundada por Adhemar
Gonzaga em 1930. Para tanto, a IV Jornada apresentar Lbios sem beijos,
dirigido por Humberto Mauro, nico filme silencioso da produtora. Conhecer ou
reconhecer, lembrar e discutir os sonhos e as aes dos pioneiros do nosso cinema
so disposies que a Jornada coloca para seu pblico que, cada vez mais, integra
especialistas e no-especialistas, tornando a histria do nosso cinema mais prxima
da experincia coletiva.
Mais uma vez, contamos com o talento do msico e compositor Livio Tragtenberg,
responsvel pela curadoria musical do acompanhamento ao vivo dos filmes exibidos
na Sala Cinemateca-BNDES. Alm desta sala, e das projees silenciosas na Sala
Cinemateca-Petrobras, e dado o grande sucesso das sesses musicadas na Sala So
Paulo na edio de 2009, a IV Jornada apresenta projees ao ar livre junto ao
Auditrio Ibirapuera. Esperamos, desse modo, levar a experincia a um pblico cada
vez maior.
com entusiasmo que a Cinemateca Brasileira percebe ter, nessa abordagem
do passado sem traos do saudosismo que paralisa (ao contrrio, uma abordagem
moderna, que aponta para o futuro), tantos parceiros, sem cuja colaborao esta
Jornada no seria possvel.
E ento... novamente agosto, vamos jornadear!

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O Mosteiro de Sendomir

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Coisas de amor

Num antigo momento da Cinemateca Brasileira que este ms (ao menos pela
minha cronologia) completa seus 70 anos , a sublime Lygia Fagundes Telles declarou
numa reunio de Conselho em que se debatiam diferenas internas (elas nunca esto
superadas!), que tudo era uma questo de amor.

O que Dibbets sugere que, antes do advento do sonoro, cada espetculo

cinematogrfico era nico. O que diz que, antes, os espectadores compareciam a
um espetculo multimdia que era prioritariamente desempenhado do lado de c da
tela. Com o som no filme, entravam no cinema para ver somente o que acontecia
na tela, ou do outro lado da tela, como diziam alguns. A emoo de assistir um
filme transformou-se de happening coletivo numa relao entre o filme e o espectador
individual. A capacidade do exibidor ou da plateia de intervirem no processo de
comunicao reduziu-se ao mnimo.

Realizar a Jornada Brasileira de Cinema Silencioso uma questo de amor, com as

suas complexidades, eventuais desapontamentos e alegres satisfaes. Amor para com
os colegas da Cinemateca, que oferecem seu apoio, solidariedade e ajuda no que
precisar; amor ao pblico que anualmente prestigia as sesses da Jornada, sugere,
comenta e pede mais; amor ao cinema, aos filmes e sua preservao da qual a
apresentao parte integrante.

Um dos propsitos fundamentais da Jornada Brasileira de Cinema Silencioso

possibilitar a seus espectadores atravs de apresentaes arquivsticas a
recuperao do carter dionisaco do espetculo cinematogrfico, no que ele tem
de celebrao arrebatada e amorosa. Tenho certeza de que alguns espectadores que
seguiram as trs primeiras edies da Jornada concordaro comigo que, em algumas
sesses memorveis, logramos plenamente nosso intento.

No mais importante livro sobre a misso dos arquivos audiovisuais publicado este
sculo (o livro de 2008), Film Curatorship Archives, Museums, and the Digital Marketplace,
Paolo Cherchi Usai, David Francis, Alexander Horwath e Michael Loebenstein
(arquivistas de diferentes geraes) dialogam sobre vrios aspectos das atividades dos
arquivos, discutindo e propondo a definio do que seria a maneira mais moderna
de conceituar o conjunto de seu sistema de trabalho. O conceito o de curadoria
cinematogrfica, que consiste na arte de interpretar a esttica, a histria e a tecnologia do
cinema atravs da coleta seletiva, da preservao e da documentao sobre filmes, e sua exibio em
apresentaes arquivsticas.

Nesta nova edio da Jornada insistimos nesse propsito e tivemos a colaborao

calorosa de Jon Wengstrm, curador da Coleo de Filmes de Arquivo do Instituto
Sueco de Cinema. Qualquer coisa que se possa dizer sobre amizade seria discreto em
relao a Jon alis, ele prprio extremamente discreto em suas manifestaes de
amizade. Colaborador permanente da Jornada, desta vez Jon foi o mximo. Durante
meses trocamos mensagens, at estabelecer a seleo final dos filmes que vieram do
arquivo sueco (e vrias vezes tive de dizer no sua proposta de incluir mais um ttulo).
Jon providenciou fotografias para o catlogo, selecionou imagens para a exposio, fez
pessoalmente a traduo para ingls de interttulos de filmes que existiam apenas em
sueco. E ainda se disps a apresentar sesses.

Carlos Roberto de Souza

Curador

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passaram a ser um espetculo completo, produtos finais padronizados e, como tal,

apareciam do mesmo jeito em qualquer cinema de qualquer parte do mundo.

Por apresentao arquivstica entenda-se a exibio nas instalaes do prprio

arquivo ou em locais externos, desde que o arquivo tenha pleno controle das condies
tcnicas de apresentao da obra cinematogrfica de forma a possibilitar que a
experincia do contato seja organizada de maneira consistente com sua identidade
histrica, de forma a gerar um novo conhecimento. Significa oferecer ao pblico o
maior nmero possvel de informaes sobre a obra e seu contexto histrico, bem
como apresent-la nas condies mais prximas possveis das de sua apresentao
pblica original (bitola, cor, velocidade de projeo corretas, etc.). Em termos de
curadoria, um contedo, privado de seu contexto ou fruio, apenas um item de
consumo, de mercadoria (da o uso preferencial do termo obra ou artefato no
mundo arquivstico e museolgico).
Karel Dibbets, historiador de cinema holands, destacou alguns pontos relativos s
mudanas do espetculo cinematogrfico quando do advento do som, a partir de
1926. At ento, os filmes eram apresentados com orquestras, pequenos conjuntos
ou msicos individuais que faziam o acompanhamento ao vivo, eventualmente com
o acrscimo de rudos e mesmo de falas. Com a transferncia desses sons para a
pista inscrita na pelcula ou em discos, como ocorreu provisoriamente com o uso
do sistema Vitaphone , o cinema perdeu seu carter de espetculo multimdia e
passou a ser um evento de uma mdia nica. Os filmes no chegavam mais s salas
como mercadorias semimanufaturadas que necessitavam de complementaes e
interpretaes locais do exibidor, dos msicos e da plateia. Com o som, os filmes

Carinhosa para com a Jornada tambm a relao de Paolo Cherchi Usai, do comit
diretivo das Giornate del Cinema Muto de Pordenone, nossa irm mais velha. Numa
demonstrao de que carinho uma via de mo-dupla, por proposta de Paolo,
alguns programas de nossa seo Em busca do Brasil Amaznia Silenciosa, da
III Jornada, sero apresentados na vigsima nona edio das Giornate, no prximo
ms de outubro.
Em belssimas cpias, o amor ser apresentado na IV Jornada sob diferentes
manifestaes e para quase todos os gostos: o amor trrido, o fraternal e o maternal,
o dibolico e o idlico. Um dos exemplos extremos dessa presena Tretia
Meschanskaia / Rua Meschanskaia 3 ou Sof e cama (Abram Room, 1927),
uma espcie de Dona Flor e seus dois maridos em locao moscovita. Confesso que,
dando asas a uma interpretao local, ao assisti-lo pela primeira vez, imediatamente
lembrei-me da marchinha Ride... palhao, de Lamartine Babo, gravada em 1933
pelo autor em dupla com Mrio Reis.

Eu sou o seu Pierr,

Colombina (bis)
Reparte esse amor
Metade pra mim
Metade pro teu Arlequim

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Pondo sons e imagens nos trilhos...

Livio Tragtenberg
Curador musical

A seleo de filmes suecos apresentados este ano na Jornada, por sua densidade e
refinamento, coloca a questo do uso da msica no cinema silencioso num patamar de
linguagem mais complexo e sofisticado.
O refinamento dos recursos utilizados nesses filmes, como tratamento de cores,
fotografia, montagem, enquadramentos, soa como msica das imagens em movimento.
Me assombraram o ritmo e o envolvimento sensorial que eles propiciam. Apesar da
diversidade estilstica pico-potico, drama, comdia, policial essa qualidade rtmica
est sempre presente.
A questo colocada pelo compositor de msica de cinema David Raksin No que,
exatamente, a msica contribui para um filme? torna-se ainda mais instigante quando
nos deparamos com o cinema silencioso e suas relaes com o espectador de hoje. Assim,
no que a msica ao vivo pode contribuir para o filme silencioso?
Para o filsofo esloveno Slavoj Zizek, a msica de cinema possui uma dimenso superior
para causar distrbios na ordem simblica do filme. (Zizek, Slavoj, The Metasteses of
Enjoyment, New York,1994.)
De certa forma, esse um dos objetivos que perseguimos na Jornada (complementando
a curadoria de Carlos Roberto), no sentido de uma revitalizao mais do que uma
pretensa atualizao que, de resto, soa ridculo quando se trata de criao artstica do
cinema silencioso, ao buscarmos, ao lado de condies ideais de exibio e sonorizao,
uma leitura sonora do cinema silencioso atravs da escolha de criadores musicais que
possam estabelecer dilogos instigantes com as plateias de hoje.
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Assim, a ideia de que a msica ao vivo possa criar reflexos, e reflexes paralelas ao filme,
tem sido um dos vetores na escolha dos msicos participantes. Seja por aproximao ou
por distanciamento (irnico ou conceitual) as musicalizaes buscam sobretudo estabelecer
uma conversa criativa, ao invs de uma moldura decorativa, com as narrativas flmicas.
A Janela para a Amrica Latina apresenta o filme silencioso boliviano Wara Wara, que
j vem sonorizado com a msica do importante compositor contemporneo, tambm
boliviano, Cergio Prudencio (1955). Ele criador da Orquestra Experimental de
Instrumentos Nativos, em seu pas, nos anos de 1980. Realizou msica para mais de
quarenta filmes, tendo recebido vrios prmios. Ser, portanto, uma oportunidade nica
para se travar contato com sua obra.
Este ano, o Auditrio Ibirapuera acolhe uma sesso da Jornada, que tem tudo para ser
especialssima, iniciando uma parceria que, esperamos, perdure e se integre prpria
Jornada. O filme sueco Hxan / A Feitiaria atravs dos tempos (1922) ir encantar
com luzes e vises fantasmagricas.
Filmes que documentam a ferrovia no Brasil tambm so destaque na programao,
repercutindo a imagem-fetiche dos Irmos Lumire nos primrdios do cinema, e que
tero um tratamento sonoro diversificado, seja na sonoplastia ou na colagem musical,
compondo um painel de sonoridades que dialogam com a memria do espectador. Temos
msicos representativos da chamada msica popular musicando filmes na homenagem aos
80 anos da Cindia, ampliando assim a palheta de timbre e estilos musicais.
Mais uma vez, a seleo musical da Jornada apresenta uma ampla diversidade sonora,
no apenas no sentido de estilos e gneros musicais, mas tambm nas diferentes formas de
abordagem das imagens.Literalmente, este ano as imagens e sons esto nos trilhos...

Msicos e Artistas Convidados

Ana Fridman
Formada em Msica e Dana pela Unicamp, atua como compositora, pianista, arranjadora,
bailarina e professora de Percepo e Harmonia. Em 2002 ganhou a bolsa Virtuose em
Composio para estagiar com o grupo londrino Kinetic Concert. Lanou em 2004,
pelo selo Zabumba Records / Rob Digital, o CD O Tempo, a Distncia e a Contradana, com
msicas e arranjos de sua autoria, incluindo trilhas que comps para teatro e dana. Entre
os lugares que lecionou esto: Instituto de Artes da Califrnia, Unicamp, unidades do Sesc
de So Paulo, Ongs e Companhias Teatrais. Em 2007 foi convidada pela Guildhall School
de Londres para ministrar um workshop sobre ritmos brasileiros.

Andr Abujamra
Multiinstrumentista, compositor, produtor e ator paulistano. Na dcada de 1980 montou a
banda Os Mulheres Negras, que o projetou no cenrio musical alternativo em So Paulo.
Depois passou pelo Karnak e hoje est em carreira solo. Compe para cinema e teatro;
entre seus trabalhos recentes esto uma participao na trilha de O Bicho de 7 cabeas
e a trilha toda de Carandiru. Abujamra tambm atua como produtor musical, e trabalha
junto com artistas como Pato-Fu e Duo Portal. Recentemente lanou seu terceiro CD solo,
intitulado Mafaro, que tem recebido excelentes crticas, e j est com shows marcados por
todo o mundo at 2011.

Basavizi
Grupo formado em 2008 para desenvolver pesquisas sobre a improvisao livre como
forma de processo criativo e de composio, que resultaram tambm em outra pesquisa
sobre o uso de tecnologia digital e analgica para performances ao vivo. Formado por um
trio paulistano, o grupo desenvolveu diversos arranjos instrumentais. Sempre focado
na interao entre instrumentos tradicionais, ainda que tocados de forma no usual, e
tecnologias high e low-tech.

Daniel Murray
Violonista. Em 1997 conquistou o segundo prmio no Concours International de Guitarre
de Trdrez-Locqumeau, na Bretanha, Frana. H 15 anos trabalha como intrprete,
arranjador e compositor. Em 2007 gravou Sute Retratos de Radams Gnatalli com o Trio Opus
12, de violes. Em 2008, lanou seu primeiro CD solo ...universos sonoros para violo e tape..., com
patrocnio da Petrobras. Integrou em 2009 o Quarteto Tau de violes, com Breno Chaves,
Jos Henrique Rosa Campos e Fabio Bartoloni, e formou com o violonista e compositor
Chico Saraiva o Duo Saraiva-Murray, que acaba de voltar de uma turn pela Europa.

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Daniel Szafran
Pianista solo. Trabalhou com Laura Finnochiaro, Z Rodrix, Mauricio Pereira, Edvaldo
Santana, entre outros. Foi durante trs anos pianista da banda do Programa Fanzine,
da TV Cultura. Com o parceiro Mauricio Pereira, coproduziu e tocou piano no CD
Mergulhar na Surpresa. Fez trilhas para peas e produziu CDs de outros artistas. Em 1992,
a Rdio Cultura AM de So Paulo fez com ele um programa especial de uma hora. Foi
pianista do Piratininga Bar por 16 anos, no bairro da Vila Madalena, em So Paulo, casa
bastante conhecida dos paulistanos pelos bons pianistas que por l passaram.

Danilo Moraes
Nascido em So Paulo, cantor, compositor e guitarrista, trabalhou com artistas como
Chico Csar, N Ozzetti, Miriam Maria, Prem, Wandi Doratiotto (seu pai, com quem
produziu o disco Pronto), Mrio Manga, Ceumar, Incio Zatz, Celso Sim, entre outros.
Lanou seu disco solo em 2003 e foi selecionado para o projeto Rumos do Ita Cultural.
Com a banda Banguela, Danilo apresentou-se durante vrios anos nas casas de forr de
So Paulo e, em 2004, lanou o disco Na Pista. Em 2009 iniciou o projeto de seu novo
disco Danilo Moraes e os Criados Mudos, apresentando-se em cidades de todo o Brasil.

Dante Pignatari
Formou-se em piano na Escola de Comunicao e Artes da Universidade de So
Paulo. J se apresentou no Brasil, Inglaterra, Espanha e Alemanha, dedicando-se
especialmente msica de cmara. Trabalhou na produo, edio e apresentao de
programas para a Rdio Cultura FM. Coordenou e foi pianista do projeto Poesia paulista
- Doze canes, que resultou no CD do mesmo nome. Foi colaborador da revista Bravo! de
1997 a 2001, e desde 2005 escreve notas de programas para a OSESP. Ministra aulas
de piano e cursos livres de msica.

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Dino Vicente
Atua como msico, compositor, arranjador e produtor musical nas reas de publicidade,
cinema, teatro, instalaes e multimdia. Comeou sua carreira cedo, tocando piano
na montagem da pea Bonitinha, mas Ordinria, dirigida por Antunes Filho. J comps
com Arrigo Barnab e, recentemente, escreveu a trilha sonora do longa-metragem 400
contra 1, do diretor Caco Souza.

Duo N1
Formado por Alexandre Fenerich e Giuliano Obici em julho de 2007, o duo nasceu
da vontade de criar um ambiente de experimentao sonora a partir da performance
musical e do improviso. J se apresentou em festivais de arte eletrnica, cinema e msica,
bares e galerias de arte. Em 2009 lanou o CD Jardim das Gambiarras Chinesas - Broken
Music Machines, registro das experimentaes musicais criadas at ento. Desde 2009
explora tambm performances audiovisuais, criando peas para ver-ouvir um modo de
atuao que marcou sua participao na Mostra Live Cinema de 2009, com a performance
Marulho Ocenico.

Eric Nowinski
Comeou sua carreira no teatro em 1980 sob a orientao da atriz Clia Helena. Seus
principais trabalhos so: s margens da Ipiranga, dirigido por Fauzi Arap; Tartufo, de Molire,
dirigido por Jos Rubens Siqueira; Os coveiros, de Bosco Brasil, dirigido por Hugo Possolo;
e Barrela, de Plnio Marcos, dirigido por Srgio Ferrara. Seu trabalho mais recente a
transposio para o palco do conto O Espelho, de Machado de Assis.

Gustavo Barbosa Lima

Formado em Msica (clarinete), fez especializao na Frana. Frequentou o curso de
Msica Eletroacstica do GRM de Paris e lecionou em escolas da regio parisiense.
Obteve o 1o Prmio de Clarinete da Associao Leopold Bellan de Paris e o 1o Prmio
de Clarinete do VIII Concurso Jovens Instrumentistas Brasil. Comps trilhas para
espetculos de dana e filmes; participou das edies de 2007 e 2009 da Jornada Brasileira
de Cinema Silencioso. Foi clarinetista da Orquestra Jazz Sinfnica de 2001 a 2003.
Integrante do Duoportal, lanou em 2000 o CD Msica de um povo imaginrio. Na rea
da msica erudita, atua com a pianista Scheilla Glaser. professor de clarinete e msica
de cmara da Escola de Msica do Estado de So Paulo desde 2000. Ps-graduado em
Administrao de Empresas pela FIA, participa da coordenao pedaggica de vrios
projetos artsticos.

Larcio de Freitas
Pianista, maestro, arranjador e compositor. Graduou-se em piano no Conservatrio
Carlos Gomes. Fez parte da Orquestra Tabajara de Severino Arajo e do Sexteto de
Radams Gnatalli. Em 1973 lanou o LP Larcio de Freitas e o som roceiro. Atuou como
arranjador e regente em companhias de discos. Acompanhou artistas como ngela
Maria, Maria Bethnia, Maria Valle, Emlio Santiago, Nancy Wilson, Clara Nunes,
The Supremes, entre outros. arranjador da Banda Sinfnica do Estado de So
Paulo, para a qual tambm ministra aulas de Prtica de Execuo Conjunta. Em 2001
assinou os arranjos do tema para piano e orquestra de Amazonas: um poema sinfnico, de
Joo Donato e Everardo de Castro, apresentado no Teatro Amazonas, em Manaus.

Livio Tragtenberg
Escreve msicas para teatro, vdeo, cinema e instalaes sonoras. Comps obras
instrumentais, sinfnicas, eletroacsticas e opersticas. Em 1987 ganhou o prmio Vitae
pela pera Inferno de Wall Street; em 1991 foi contemplado com uma bolsa da Fundao
Guggenheim pela composio da pera Tatuturema. Gravou os discos Temperamental, Othello
e Anjos Negros, Pasolini Suite e Coleo de Novas Danas Brasileiras. Apresenta-se regularmente
no Brasil e no exterior. autor dos livros Artigos Musicais, Contraponto e Msica de Cena.
Desde 1995 colabora com o coregrafo Johann Kresnik em produes de teatro-dana
na Alemanha. Criou a Orquestra de Msicos das Ruas de So Paulo e a Nervous City
Orchestra em Miami (Estados Unidos). Tambm criou a Blind Sound Orquestra, com
msicos cegos acompanhando filmes silenciosos.

Marcelo Poletto
Artista plstico por formao acadmica; educador por opo poltica; msico por
necessidade. Com a bailaria Morena Nascimento, forma o Duo UNS, que apresenta
suas prprias composies de forma simples e direta.

Marcio Nigro
Msico premiado, jornalista, compositor, engenheiro de udio e produtor musical. H
mais de dez anos explora as novas tecnologias da criao musical. Em 2002 lanou o
livro udio e Vdeo Digital no Macintosh, em parceria com Joo Velho. Em 1998 fundou
a produtora Trio Digital, que compe jingles para TV. Como compositor de cinema,
ganhou o prmio de melhor trilha sonora por Encarnao do Demnio, no Festival
de Paulnia (2008) e por proibido fumar (2009), no Festival de Braslia.

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Matheus Leston

Msico, compositor, produtor musical e professor. Formado em contrabaixo e Teoria

Musical no Centro de Estudos Musicais. tecladista do grupo Patife Band. Em 2009
participou do projeto Ao redor de 433 na Bienal do Mercosul. Lecionou a disciplina Msica
Erudita no Sculo XX no Curso de Arte Contempornea do Instituto Tomie Ohtake.
Comps a trilha sonora de diversos curtas-metragens, entre eles Mais uma Noite, de
Pedro Morelli e Luis Eduardo Amaral, e Sombras, de Dalila Martins.

Max de Castro

Nascido no Rio de Janeiro, mudou-se para So Paulo ainda criana. Estimulado pelo pai
Wilson Simonal, interessou-se por msica muito cedo. Influenciado por Djavan, Jorge Ben
Jor e Cassiano, formou em 1992 a banda Confraria, ao lado de Pedro Mariano e Daniel
Carlomagno. No comeo de 2000, lanou pela gravadora Trama o seu primeiro disco solo,
Samba Raro. Em 2002 lanou Orquestra Klaxon, com parcerias de Erasmo Carlos, Marcelo
Yuka, Nelson Motta, Fred Zero Quatro e Seu Jorge. Em 2005 lanou seu terceiro disco, Max
de Castro, o mais autoral de todos eles, e nele conta com a participao do percussionista Nan
Vasconcelos e do Trio Mocot.

Ricardo Carioba

A criao de formas visuais e sonoras que no estavam previstas na programao de mquinas

eletrnicas a ideia que est por trs da nova srie de trabalhos e projetos de Ricardo Carioba.
Por meio de fotografias digitais e analgicas, vdeos e impresses de imagens eletrnicas, o
artista aproveita a inteligncia eletrnica para inventar possibilidades de experincia em espao
digital. Desde as fotografias, com que conferia materialidade a ambientes virtuais (Panorama
da Arte Brasileira, MAM-SP, 1999), at as simulaes feitas em computador (Pao das Artes,
2003), persegue no o desvendamento dos mecanismos internos da caixa preta, mas a
interveno nos processos eletrnicos que ali ocorrem, formalizando a potica desse espao.

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Ricardo Reis

Ao lado de Miriam Biderman coordena a Effects Filmes, especializada na finalizao

de longas-metragens e documentrios. No cinema destacou-se pelos seus trabalhos de
finalizao de som, entre eles, Suprema felicidade, de Arnaldo Jabor; A Encarnao
do demnio, de Jos Mojica Martins (prmio de Edio de Som no Festival de Paulnia
em 2008); e Noel, o poeta da vila, de Ricardo Van Steen (prmio de Edio de Som no
Festival de Miami de 2007). Na televiso, sobressaiu-se por trabalhos nas sries Travessia,
dirigida por Joo Batista de Andrade, e Carandiru, outras histrias, de Hector
Babenco, Roberto Gervitz e Walter Carvalho.

Ricky Villas

Violonista, baixista e compositor. Paulistano, atua no cenrio musical brasileiro desde 1980.
Participou das bandas Bom Quixote, Performtica, La Vie en Rose e Banda Zero (que
ganhou um disco de ouro). Tem parcerias com Ronaldo Bastos, Celso Fonseca, Eduardo
Amarante, Fredy Haiat e Guilherme Isnard. Representou o Brasil em diversos festivais
no exterior e participou do Projeto World Party ao lado dos msicos holandeses Tomaz
Geretsem e Georgia Dias. Fomou-se no Audio Engineering Institute (SAE), de Amsterd.

Ruggero Ruschioni

Graduou-se em Composio e Regncia na Faculdade Santa Marcelina; especializou-se

em Multimdia na Media Research Lab New York University e fez mestrado em Cinema,
Rdio e Televiso na Escola de Comunicaes e Artes da USP. Atualmente professor
do Centro Universitrio Belas Artes de So Paulo e professor-assistente da Faculdade
Csper Lbero. Tem experincia nas Artes com nfase em msica, e atua principalmente
com temas de computao grfica, msica computacional, realidade virtual, 3D tempo
real, sntese sonora e sincronia.

Simone Sou
Percuterista, desenvolve pesquisa baseada em ritmos brasileiros e do mundo, adaptando
tcnicas de percusso s de bateria. Gravou com e acompanhou msicos e compositores
como Itamar Assumpo, Mutantes, Chico Csar, Zeca Baleiro, Zlia Duncan, Elza
Soares, Jards Macal, Paulo Miklos, Robertinho Silva, Otto, entre outros. Atualmente
toca com a Orquestra Mundana, liderada por Carlinhos Antunes.

Turbio Santos
Gravou 65 lbuns para Erato-WEA (Paris), Chant du Monde (Paris), Kuarup, Visom e Ritornelo
(Rio de Janeiro) e editou colees de partituras pela Max-Eschig (Paris) e Ricordi (So
Paulo). Em 1983 criou a Orquestra de Violes do Rio de Janeiro. Em 1999 regravou a
obra completa de Heitor Villa-Lobos para violo ao lado de compositores como Edino
Krieger, Srgio Barboza, Nicanor Teixeira, Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth,
para uma srie de cinco CDs em comemorao aos 500 anos do Descobrimento do
Brasil. membro-fundador do Conseil dEntraide Musicale (UNESCO). Em 1985
foi nomeado diretor do Museu Villa-Lobos e Chevalier de la Legion DHonneur. Seus
ltimos lanamentos discogrficos foram Turbio Santos interpreta Agustin Barrios, Violo
Sinfnico e a Introduo ao Choro, todos sob a regncia de Silvio Barbato. Foi indicado para
o Grammy Latino em 2008.

Wilson Sukorski
Compositor, msico eletrnico, performer multimdia, criador e produtor de contedos
musicais para rdio, vdeo e cinema, designer e construtor de instrumentos musicais
inusitados, e pesquisador em udio digital. Trabalha em diversas atividades musicais no
Brasil e no exterior: compe para cinema, vdeos experimentais, instalaes de udio
arte, arte urbana, arte e novas mdias, e se apresenta como performer musical em shows e
performances monoband.

Z Luiz Rinaldi
Doutor em Filosofia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro; colaborou
intensamente com os diretores Luiz Antnio Martinez Corra, Bia Lessa, Celina Sodr,
Fbio Ferreira, Gilberto Gawronsky, Jefferson Miranda e Ulysses Cruz. Premiado pela
bolsa Vitae de Artes, criou e dirigiu a pera Deslimites da Palavra (CCBB-RJ, 2000). Seu
trabalho recebeu o prmio Rumos Musicais Tendncias e Vertentes, do Ita Cultural,
e o prmio de edio da Cartografia Musical Brasileira, como representante da atual
produo artstica nacional.

Zrr dos Santos

Contrabaixista, arranjador, compositor e produtor. Zrr dos Santos tocou ao lado de
msicos como Geraldo Azevedo, Leni Andrade, Famlia Caymmi, Micha, Clia, Nara
Leo, Maurcio Aihorn, Alade Costa, Alceu Valena, entre outros. Participou da Rio
Jazz Orquestra e tambm das gravaes dos discos de Elza Soares, Martinho da Vila
e Nana Caymmi. criador e lder do grupo Zrr Santos Big Band Project, formado
por 6 saxofones, 2 trompas, 4 trombones, 1 tuba, 5 trompetes, contrabaixo, guitarra,
acordeom, bateria e percusso.

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Cindia 80 anos

Ode parnaso-punk aos 80 anos

Hernani Heffner
De forma sinttica, pode-se dizer que a Cindia uma produtora cinematogrfica
brasileira fundada em maro de 1930. Est fazendo, portanto, 80 anos. Sendo assim,
seus predicados histricos seriam o pioneirismo industrial, a configurao de um
produto flmico de sucesso para o mercado, a revelao de talentos tcnicos e artsticos, e a criao de alguns filmes marcantes do ponto de vista esttico. Suas limitaes
diriam respeito carncia de um projeto cultural mais decisivo, formulao de um
modelo de produo de inspirao estrangeira, ao precrio acabamento da maioria
das produes. Em que pese os variados e diferentes contextos por que passou, sua
glria e sua danao estariam ligados sobrevivncia por esses longos, lentos e problemticos 80 anos de vida do cinema e do pas.
Essa persistncia incomoda e intriga. O que a teria levado to longe? O que a
teria sustentado para alm de uma poca de ouro, encerrada em meados do sculo
passado? No existe resposta simples ou fcil a estas indagaes. Com maior ou
menor empenho, possvel sustentar em alguma medida as indicaes positivas ou
negativas listadas acima. Estaramos diante de uma iniciativa complexa? Seu criador,
o jornalista e cineasta Adhemar Gonzaga, no pensava assim. O desafio era grande,
mas bvio: fazer cinema por prazer, lucro e arte com vistas a modernizar o pas
de um ponto de vista moral, social e cultural. Desenvolver as potencialidades para
enriquecer econmica e existencialmente a todos pblico, homens de cinema, a
nao. A boa e velha utopia.
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As energias descarregadas nesta solene tarefa viraram uma referncia, uma narrativa, uma lenda; talvez um mito? E o que nos contaria este mito? Machado de Assis
afirmava que a misso da literatura brasileira do sculo XIX era captar e transmitir o sentimento nacional em formao. Ou melhor, era inventar esse sentimento,
abstrado dos rostos, das vozes, das ruas, do destino, de qualquer destino que se
quisesse atribuir ao homem brasileiro. Gonzaga se lanou a proposta semelhante,
sem nenhuma crena ingnua sobre o poder do cinema. No momento em que se
mencionasse a fora das imagens, emergia a deixa para qualific-la em sentido
preciso. O Brasil e Cinema Brasileiro deveriam aflorar pela palavra jovem, decidido,
renovador, expressivo e criativo.
Este caldo primordial arremessado ao futuro encontra seu ncleo de expanso na
passagem do silencioso ao sonoro, no amor imagem perante inevitvel ditadura
do som, no sucesso da primeira experincia diretorial, fundada em uma crena de
valores juvenis e na paixo por Griffith, Stroheim, Murnau, Mauro e uns poucos
mais. A Cindia era o futuro inevitvel e necessrio, mas seus primeiros tempos, mais
especificamente suas trs primeiras produes, tinham que reter e na verdade fundar
esse sentimento de um cinema nacional. A encarnao disso pode ser a liberao
crescente da mulher, o modernismo carioca, a licenciosidade da cano popular ou
qualquer outra manifestao histrica corriqueira. O esprito vagueia pela ousadia
formal, empresarial e cultural de propor um cinema fadado ao malogro. Na contracorrente de uma sobrevivncia necessria, arriscar-se no deleite de uma experincia
livre de presses mais amplas. A expulso do paraso viria, mais cedo ou mais tarde,
mas como era conhecida e esperada, no tinha grande importncia frente chama
contrabandeada para os sets de filmagem.

Filmagem de Lbios sem beijos. Adhemar Gonzaga (sentado) e lvaro Naher (de chapu)

Lbios sem beijos

Brasil, 1930, 35mm, preto e branco, 53min, 24qps
cp: Cindia; p e r: Adhemar Gonzaga; d, df e mo: Humberto Mauro; e: Lelita Rosa (Lelita), Paulo Morano (Paulo), Didi
Vianna (Didi), Gina Cavalieri, Tamar Moema (Tamar), Augusta Guimares, Alfredo Rosrio (tio de Lelita), Dcio Murilo,
Mximo Serrano, Adhemar Gonzaga, Humberto Mauro, Leda Lea, Renato Oliveira, Carmem Violeta, Carlos Eugenio,
Luiz Gonzaga Martins, Ivan Villar, Fernando Lima
Origem da cpia: Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

Lelita uma jovem moderna, que encontra Paulo casualmente num txi. Voltam a se falar durante uma festa. O
desentendimento inicial no impede que os dois passem a se ver, nascendo entre ambos arrebatadora paixo. Certo
dia, Lelita encontra sua prima Didi chorando sentidamente, e descobre que o motivo dessa mgoa chamava-se Paulo
Morano. Paulo acusa sua ex-namorada, Tamar, de ter preparado a intriga e ter colocado Lelita contra ele.
Depois de muita insistncia e dos assdios de Paulo, Lelita decide falar com ele e obrig-lo a cumprir seu
compromisso com Didi. Superados alguns percalos durante o trajeto de automvel, Lelita e Didi chegam ao
encontro com Paulo, ocasio em que se desfaz todo o equvoco.
Nas palavras do prprio Gonzaga: No se trata de fazer
um filme apenas. J se fizeram muitos. Trata-se de fazer
uma indstria de filmes. Estabilidade, produzir um aps
outro. O cinema a indstria mais completa do mundo.
Egosta. No admite improvisaes nem adaptaes. O
que falta maquiagem, dizem uns. Precisa melhorar a
fotografia, dizem outros. Mas a maquiagem depende de
boa iluminao do artista, do cinegrafista, da qualidade
dos refletores e da fora eltrica. Esta, por sua vez, de
uma possante e dispendiosa subestao... E que adiantar uma boa iluminao, sem estudos de gama, sem
sensitometria, da parte cientfica do laboratrio, enfim?
E que valero estes estudos, sem mquinas de revelao
automtica e contnua?
O projeto da Cindia derivou em grande parte das relaes de Gonzaga com um grupo de jovens amantes e
praticantes do cinema. Somente a partir do acmulo
de crises associadas aos altos investimentos e s baixas
bilheterias iniciais, sem mencionar o anacronismo da
persistncia em um modelo silencioso, Gonzaga se
afastou dos amigos e desenvolveu uma estratgia de profis-

sionalizao crescente do negcio, instaurando relaes

de trabalho mais regulares, compatibilizando despesa e
receita e pondo de lado preconceitos contra os demais
produtos flmicos (cinejornais, curtas documentais e de
fico, filmes publicitrios, institucionais, etc.). Foram
mais de 700 produes de pequena durao e 55 longasmetragens at 1952. A Cindia chegou a possuir trs
palcos de filmagem, laboratrio, sala de som, dois almoxarifados para cenrios e figurinos, sala de montagem,
camarins e restaurante, entre outros departamentos. Teve
cmeras como a Mitchell e a Super-Parvo, reveladora e
copiadora Debrie, sistema de gravao e mixagem RCA,
grua de madeira e de ferro, refletores Mole-Richardson,
fotmetros Weston, entre outros equipamentos pioneiros
no pas. E por l passaram ou se formaram realizadores,
tcnicos, atores e cantores.
O prprio Gonzaga exerceu quase todas as funes
dentro do estdio, de ator a montador, de cengrafo
a roteirista, de locutor a diretor, mas foi sobretudo
produtor e administrador. A ao gonzaguiana ainda
no foi estudada e compreendida em sua justa medida.

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Crtica de Pery Ribas sobre Lbios sem beijos. Cinearte, 13 janeiro 1932

Vento e areia

Em Busca do Brasil

Trenzinho Caipira

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Cuidado com o carvo no olho. No debruar demais para no estourar a cabea de

encontro s pilastras das caixas dgua de onde saa aquele enorme tubo de couro por onde
o trem bebia... Os postes eltricos do lado dos trilhos, que suspendiam numa chicotada os
fios que novamente se curvavam para, de repente, subirem de novo. [...] Tinha vontade de
descer e bater tambm nas rodas de ferro com um poderoso martelo. Ou ser guarda-trem,
para perfurar os bilhetes. Ou maquinista, para apitar sem parar, no parar mais e varar
todos os tneis do mundo.
Pedro Nava, Ba de ossos

O trem, smbolo mximo da Revoluo Industrial durante o sculo XIX, modificou

radicalmente as relaes do homem com o mundo sua volta. As distncias encolheram
e o prprio tempo precisou ser reformado: as horas foram padronizadas de forma a se
poder estabelecer quadros de horrios e os passageiros no perderem seus trens.
No final do sculo, o trem encontrou-se com uma inveno tecnolgica que revolucionaria o entretenimento de massas: o cinema. No toa que, ao lado da sada
dos operrios de suas usinas em Lyon, a estaozinha de La Ciotat, vizinha Riviera
Francesa, fosse um dos primeiros lugares escolhidos pelos irmos Lumire para fixar
sua cmera com a finalidade de registrar a chegada de um trem.
Cinquenta segundos de imagem em movimento que se transformaram numa quase
obsesso dos cinegrafistas das dcadas seguintes. Centenas de chegadas de trem
foram filmadas em todo o mundo, muitas delas (a maioria?) com o mesmo enquadramento, ou muito semelhante ao do registro dos Lumire. Quando os filmes ficaram
mais longos e surgiram documentrios sobre cidades, era raro que uma das imagens
inseridas no fosse a de um trem chegando a uma estao.
A escolha do tema trem para o destaque brasileiro desta Jornada tem duplo significado. Trata-se de uma oportunidade privilegiada para exibir as restauraes recentes

feitas pela Cinemateca Brasileira de dois fantsticos documentrios sobre companhias de estradas de ferro da dcada de 1920, e tambm de propiciar um contato
com a verso mais completa (em termos de metragem e de cor) at hoje possvel
de O Segredo do corcunda, filme em que o transporte ferrovirio tem grande
importncia, por ser ele que faz a ligao entre campo e cidade, cenrio em que
se desenvolvem os conflitos dessa histria.
O outro significado da escolha um desafio aos espectadores da Jornada:
em quantos outros dos filmes exibidos o trem desempenha um papel simblico importante?
Um exame superficial dos programas nos permite colher alguns exemplos. de
trem que Letty Mason (Lillian Gish) penetra nos domnios em que Vento e areia
modificaro para sempre seu destino. Algumas cenas-chave de A Carne e o diabo
transcorrem numa estao ferroviria e de trem que von Harden (John Gilbert)
volta para os fatdicos braos de Felicitas (Greta Garbo). Igualmente de trem que
Voldia (Vladimir Fogel) chega a Moscou, distrado ainda do que o espera na cidade
grande. Nos filmes suecos, a presena das linhas frreas mais escassa, sobretudo
porque o barco e o tren eram meios de locomoo mais adequados num pas em
que gua e neve abundam. Mesmo assim, numa viagem de trem que Gunnar
Hede (Einar Hanson) combina a aventura que o enlouquecer em Contra o
orgulho. Mas trens esto presentes em outros filmes. Em quantos? Descubram!
Em 1926, durante sua campanha presidncia do Brasil, Washington Luiz
propalou que governar abrir estradas. Com isso, atrelava o pas modernizao das regras do capitalismo ocidental que apostava na indstria
automobilstica e na explorao extensiva dos recursos petrolferos do planeta.
Sabemos ao que isso nos levou.
As consequncias artsticas da opo foram menores: a poesia dos trens de ferro,
ou de ao, continuou e continua frequentando filmes feitos em todo o mundo.
No fundo, no fundo, o ser humano resiste como um ser potico. (CRS)

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Companhia Paulista de Estrada de Ferro

Brasil, 1930, 35mm, preto e branco, 62min, 18qps
cp: Rossi-Film
Origem da cpia: Cinemateca Brasileira

Documentrio dividido em trs partes. Na primeira, a Companhia Paulista de Estradas de Ferro instala, em espaos da
Companhia Docas de Santos, uma oficina para montar 750 vages com estruturas recebidas dos Estados Unidos. O
trabalho, de abril a dezembro de 1929, realizado em Santos para evitar o transporte de cerca de 20 mil toneladas de peas,
o que implicaria num custo superior a 800 contos de ris. Diversas fases da montagem dos vages: os depsitos, os guindastes
auxiliares, as diferentes sees de trabalho. O refeitrio dos operrios e encarregados, montado num vago. O dr. Martins
Fontes, diretor do servio mdico que atendeu 180 operrios, posa ao lado do pessoal no encerramento da empreitada.
Na segunda parte, o documentrio mostra a cidade de Rio Claro e as oficinas da CPEF: ferraria, serraria, marcenaria,
pintura e transporte dos vages. Na terceira parte, a via frrea dupla entre Jundia e Campinas e as oficinas de reparo de
locomotivas eltricas e a vapor na primeira cidade. Sees de trabalho, transporte das locomotivas e sada dos operrios.

Companhia Mogyana
Brasil, dcada de 1920, 35mm, preto-e-branco com viragem e tingimento, 56min, 18qps
cp: Guarany Filme
Origem da cpia: Cinemateca Brasileira

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A Companhia Mogyana de Estradas de Ferro foi eterna rival da Companhia Paulista. Ambas foram criadas por grupos de
fazendeiros do interior do estado de So Paulo, e a fundao Mogyana se constitui em 1872, exatamente no ano em que
a CPEF inaugura o trecho ligando Campinas a Jundia. O primeiro trecho da Mogyana foi inaugurado em 1875, e ligava
Campinas Jaguarina e, no mesmo ano, a linha chegava Mogi Mirim. O ltimo trecho construdo pela Mogyana foi
inaugurado em 1921, quando seus trilhos chegaram a Passos, em Minas Gerais.
O filme documenta diversas atividades da companhia e suas oficinas de montagem e construo de locomotivas a vapor
e vages de carga e de passageiros.

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Em Busca do Brasil

O Segredo do corcunda
a cor em Gilberto Rossi
Hilda Machado

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A localizao de cpia em nitrato, virada, daquele que parece ser o nico dos filmes
do italiano Alberto Traversa que resistiu ao tempo e ainda pode ser visto O Segredo
do corcunda , lana luz sobre o uso da cor por um dos melhores fotgrafos do
cinema silencioso brasileiro. A cpia permite uma aproximao maior obra de
Gilberto Rossi, um italiano que ensinou os paulistas a fazer cinema, j que a cor era
uma das razes para o velho Rossi ser, nos anos 1920, considerado o melhor fotgrafo
paulista. Mesmo o impiedoso realizador Jos Medina, ferino crtico do cinema brasileiro, reconhecia a excelncia da escolha dos positivos em cores fracas, salmon,
amarelo, azul, etc., com as quais Rossi conseguia efeitos muito delicados. Gostava de
virar o positivo em spia, bem fraquinho; Rossi era um artista 1. A cpia descoberta
permitir que o pblico apreenda melhor o que era o cinema no perodo silencioso.
Os filmes do chamado cinema mudo no so assistidos hoje como em sua poca. O
prprio ritmo acelerado que marca esse cinema para o grande pblico no passa
de uma alterao moderna da velocidade de projeo, causada por equipamento
inadequado. Falta a msica performtica que o acompanhava. E, principalmente, as
cpias plidas e incompletas apenas lembram a fotografia original, pois a cor sumiu.
O Segredo do corcunda todo ele virado em diferentes densidades. As sequncias alternam caprichosas viragens como a combinao apontada por Francisco
Moreira como de viragem azul e sepiada sobre uma base laranja da Path 2 com
sequncias tintadas sem nuance como aquelas em verde que sublinham as propostas
documentais da fazenda. A concepo da viragem, o uso da cor no cinema silencioso,
se apoiava num cdigo compartilhado por realizadores e pblico, em que cada cor era
investida de um significado simblico, onde o vermelho, por exemplo, o emblema
recorrente, a cor convencional, de paixo ou violncia. O processo obrigava classificao das sequncias (...), escolha das partes que, de acordo com o sentido a elas
atribudo, deveriam receber uma determinada cor (...), sendo as sequncias agrupadas
para receberem sua cor. Um dentre os letreiros de O Segredo do corcunda todos
sem viragem , ao introduzir um flashback, desvenda o significado desse uso da cor,
caracterstico do perodo: A vida de cada um um livro de pginas de muitas cores ...
claras, escuras, rseas e negras...
A fotografia com viragem de Gilberto Rossi pode explicar o sucesso do filme. Um xito
comercial segundo os padres e a linguagem da poca, O Segredo do corcunda foi
lanado em So Paulo, capital, exibido em vrios cinemas de bairro e distribudo no
interior do estado e na praa de Minas Gerais. No Rio, o crtico Pedro Lima fez uma
crtica favorvel e o filme foi ainda exibido em Portugal no Porto e em Lisboa , o
que levou Joo Cypriano a afirmar a Maria Rita Galvo, no seu indispensvel Crnica
do cinema paulistano, que O Segredo do corcunda foi o primeiro filme brasileiro
exibido no estrangeiro. (...)
1 Maria Rita Galvo, Crnica do cinema paulistano. So Paulo, tica, 1978, p.221.
2 Francisco Moreira. Conversa com a autora. Rio de Janeiro, 4 de setembro de 1997.

O Segredo do corcunda falseia cinematograficamente o interior de S. Paulo3:

filma-se gado (emprestado do matadouro de Vila Mariana, que hoje pertence
Cinemateca Brasileira) pastando no relevo plano daquele bairro da zona sul de So
Paulo. Paralelamente produz-se um figurino adequado com poucos recursos: leno no
pescoo, por exemplo. H tambm habilidade na administrao de dificuldades de
superproduo (trens chegam em estaes cheias, charretes cruzam as ruas da cidade) e
as locaes so escolhidas com sensibilidade. (...)
A fotografia de Gilberto Rossi, que descreve a paisagem rural na tradio pictrica
da paisagstica acadmica, entusiasmou o crtico Benedito Duarte, e desequilibra
O Segredo do corcunda. Esse desnvel entre a qualidade do aspecto documental
da obra frente s pretenses ficcionais do filme tpico do cinema silencioso mdio
brasileiro. O documentrio dentro de O Segredo do corcunda ( as externas)
explode o espao teatral que confina os interiores aos planos mdios e abre espao
para a excelente fotografia de Gilberto Rossi, fotgrafo da estatura de Edgar Brasil e
Humberto Mauro, com quem uma comparao se faz inevitvel. a mesma descrio
da paisagem rural, caracterstica do mestre em sua primeira fase, em Cataguases.
Os planos gerais entusiasmaram Benedito Duarte, para quem eles legitimam o filme:
Essa legitimidade se deve, em grande parte, excelente fotografia de Gilberto Rossi,
a atingir nessa fita alturas que no seriam ultrapassadas, certamente, depois, na idade
de ouro do cinema mudo brasileiro. H quadros de uma beleza plstica to pura, to
despida de virtuosismo, mas to integrada na narrativa, to funcional, como se diria
hoje, que nos faz lembrar a obra ingnua de certos pintores primitivos 4. (...)
Alberto Traversa parece ser diludo pela historiografia brasileira (a italiana, com seu
rico cinema silencioso, ainda no se ocupou dele) no perfil mais geral do rude cavador,
mais um dos italianos que apenas sabendo manipular uma cmera, aqui vieram fazer
a Amrica. Traversa participou do grande auge do cinema italiano: em 1914 havia
80 produtoras na Itlia, algumas com renome mundial: o pas exportava cinema.
Segundo fontes argentinas, Traversa dirigiu para as produtoras Savoia, Ambrosio,
Latina Arts, Musical Film e Jupiter Film. (...)
A ida de Traversa para a Argentina faz parte do fenmeno da imigrao italiana para
aquele pas. No final da dcada de 1910, fugindo talvez da guerra ou seguindo o fluxo
imigratrio, o aventureiro Traversa vai para a Argentina, esperanoso com o pulso
daquela cinematografia: entre 1915 e 1921 foram produzidos mais de 100 filmes.
Alberto Traversa chega Argentina exatamente em 1915. J no ano seguinte, ele
dirige um longa, Bajo el sol de la pampa. Depois ele dirigiu dois filmes produzidos
por Mario Gallo: En buena ley (1919) e En un dia de gloria (1918), este ltimo
possivelmente um projeto paralisado.
Ainda em 1918 ele rodou Los Inconscientes, um longa na linha da Ambrosio, que
foi apresentado como um filme cientfico sobre a fatalidade da lei atvica, a hereditariedade do alcoolismo. (...). Miguel Couselo5 afirma ter Alberto Traversa permanecido
no pas apenas at 1920. Possivelmente, a crise que termina com o silencioso argentino
o expulsa para o Brasil. (...)
3 Trata-se aqui de um equvoco da Autora: a cena se passa diegeticamente nos pampas
gachos (N.E.).
4 Benedito Duarte. Alberto Traversa e O Segredo do corcunda. Catlogo da Retrospectiva do Cinema Brasileiro, So Paulo, Museu de Arte Moderna, 1954.
5 Miguel Couselo e outros. Historia del cine argentino. Buenos Aires, Centro Editor de Latino
Amrica, 1984, p.16.

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O produtor-protagonista de O Segredo do corcunda, Joo Cypriano, afirmou,

sempre a Maria Rita Galvo: Rossi e Traversa inventavam truques que ningum
sabia como eram feitos (...); a cena do delrio, em que aparece uma srie de imagens
superpostas, cada qual num canto da tela, foi totalmente criada pelos dois. A prpria
sequncia do hospcio ainda segundo Cypriano no estava no enredo, (...) a ideia
dele, Traversa. As superposies, a ideia de delrio, o hospcio, a semelhana do heri,
naquele plano pattico, com o louco de Conrad Veidt, o claro-escuro da fotografia so
uma bem recriada linguagem expressionista.

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O ltimo dos trs homens que fizeram O Segredo do corcunda, a histria de Joo
Cypriano no foge a conhecido padro. Tpico realizador paulistano dos anos 1920,
nascido na periferia, em Franco da Rocha, Joo Cypriano (...) mudou para So Paulo
ainda menino. E se apaixonou por cinema. Para ver filmes sem pagar ingresso, vendia
bala na plateia ou carregava tabuletas de propaganda pelas ruas. Adulto, sobreviveu
de seu ofcio, encanador, e frequentava a Escola de Artes Cinematogrficas Azurri, de
Arturo Carrari. Na escola onde se reuniam ingnuos operrios que sonhavam ser atores
de cinema, Joo Cypriano fica amigo de Francisco Garcia, tambm encanador por
profisso. Joo escreve um argumento, ambos economizam durante dois anos doze
contos de ris e convidam o melhor fotgrafo de So Paulo, Gilberto Rossi, para
a equipe. Joo Cypriano acumulou as funes de argumentista, roteirista e produtor,
desempenhando ainda o papel do protagonista, o gal do filme. Sua famlia carinhosamente durante anos guardou a cpia de nitrato virada que Joo levou para exibir na
Europa. Se projetada at hoje s foi vista em moviola suas cores alargaro mais a
ideia do que eram os filmes silenciosos mdios brasileiros. Nossa aproximao com o
passado flmico sempre uma construo presente, pois o espectador hoje um outro,
e outras so as relaes estabelecidas na sala escura entre ele e os velhos filmes. Muitas
das intenes de O Segredo do corcunda no mais se realizam. Envelheceram. Mas
a viragem mostra que nem toda a imagem est fadada a um envelhecimento precoce.
A viragem de Rossi pode hoje ser degustada como alternativa dieta cromtica do
naturalismo hegemnico. O tempo no age de maneira uniforme e implacvel: setenta
e trs anos depois, poucas intenes originais de O Segredo do corcunda se realizam
para o espectador cinematogrfico. Mas essa cor, que to facilmente se perde nos filmes,
e aqui resistiu ao tempo, mantm sua eficcia.
Cinemais n.9, janeiro-fevereiro 1998.
Hilda Machado nasceu em 1952. Fez mestrado em Artes pela Universidade de So Paulo (1987)
e doutorado em Histria Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2001). A poetacineasta lecionava na Universidade Federal Fluminense, trabalhando especialmente na rea de
pesquisa e realizao cinematogrficas. Estudou cinema em Cuba e atuou como pesquisadora
do uso da imagem na histria junto coleo fotogrfica do Warburg Institute, da Universidade
de Londres, na Inglaterra, alm de ter passagens como pesquisadora por vrias universidades e
instituies no Brasil e exterior. Faleceu em 2007.

O Segredo do corcunda
Brasil, 1924, 35mm, com viragem e tingimento, 49min, 20qps
cp: Rossi Filme; p: Joo Cypriano e Francisco Garcia; d: Alberto Traversa; df: Gilberto Rossi
e: Joo Cypriano (Joo), Francisco Garca (Marcos), Inocncia Collado (Rosa, filha de Carlos), FranciscoMadrigano (Pedro),
Philomeno Collado (Carlos Fernandes, o fazendeiro), Raphaela Collado (Dolores, me de Joo), Benedito Ortiz (Benedito),
Enne Traversa, Nino Ponti, Annunciata Mena Madrigano
Origem da cpia: Cinemateca Brasileira

Dois empregados em uma fazenda de caf o jovem Joo e um corcunda idoso, Marcos so despedidos por Pedro,
o administrador vilo. O corcunda revela que o capataz foi o assassino do pai do rapaz, e Joo salva uma mocinha em
perigo, a filha do patro, que os readmite. O capataz tenta eliminar o rapaz quando os jovens comeam a namorar,
mas, na luta, acaba sendo morto pelo corcunda. Um ano depois, a felicidade idlica coroa o final: os jovens esto
casados e com um filho.

Em Busca do Brasil

Hilda Machado
Pesquisadora do Cinema
Silencioso Brasileiro
Lauro vila Pereira
Em 1987, O Segredo do corcunda foi exibido na sala de cinema do Museu Lasar
Segall. Presente naquela sesso estava Hilda Machado. Ali, comeou a obsesso da
pesquisadora pelo filme.
O interesse de Hilda foi despertado ao observar curiosa a reao daquela plateia nohabituada ao cinema silencioso: durante a projeo, os presentes riam e se divertiam
ao tentar identificar, em vo, entre os personagens, qual seria o corcunda do ttulo.
Por mais de dez anos, realizou intensa pesquisa sobre o filme perseguiu as biografias dos atores, do diretor Alberto Traversa e do fotgrafo Gilberto Rossi. Percorreu
arquivos, bibliotecas e cinematecas no Brasil, na Itlia e na Argentina, em um
minucioso e exaustivo trabalho de recuperao de pistas escritas e visuais sobre o
filme e seus realizadores. Entre as preocupaes de sua pesquisa, estava a relao entre
o olhar do pblico e a proposta do realizador. Discutia as irregularidades do filme, os
caminhos de produo e sua insero no cenrio do cinema brasileiro da poca. O
trabalho de Hilda Machado rebateu a ideia de que os realizadores do cinema silencioso brasileiro fossem ingnuos e de que a esttica destes filmes pudesse ser tachada
de primitiva.
A intensidade com que Hilda se dedicou pesquisa sobre O Segredo do corcunda
esteve presente em toda sua trajetria. Foi militante socialista, tendo sido presa no
final dos anos de 1970 por lutar contra a ditadura militar e participar da organizao
de um movimento socialista. Levou a crtica social para o audiovisual, com o curta
Joilson marcou, de 1986, do qual assina roteiro e direo. O curta, sobre jovens
da periferia paulistana, foi premiado nos festivais de Gramado (melhor direo e
fotografia), Fortaleza (diretor e ator) e ganhou tambm o trofu Macunama de melhor
curta no Rio Cine, no ano de 1987.
Hilda Machado foi professora do curso de cinema da Universidade Federal Fluminense
e incansvel pesquisadora da rea, deixando diversos artigos e ensaios, principalmente
sobre a histria do cinema silencioso brasileiro. Por sua experincia de escavadora
de acervos, soube valorizar este tipo de trabalho e defendeu a integrao entre a
academia e as instituies de memria, pregando a superao da diviso do trabalho
acadmico (intelectual) e de preservao (manual).
Em 2002 lanou o livro Laurinda Santos Lobo mecenas, artistas e outros marginais em Santa
Teresa (Rio de Janeiro: Casa da Palavra, 2002), resultado de uma extensa pesquisa sobre
o bairro e a relao entre os artistas e mecenas da elite carioca. Tambm escreveu
poesia foi premiada na 1a Mostra de Poesia Carioca em 1998.
Hilda Machado faleceu em 2007, deixando pesquisas que enriqueceram a histria do
cinema brasileiro e uma obra artstica marcada pela sensibilidade e crtica social.

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Jon Wengstrm apresenta

O Cinema Silencioso Sueco

Jon Wengstrm
Nascido em 1964, Jon Wengstrm graduou-se na Universidade de Estocolmo, em 1988, em
Literatura, Filosofia e Cinema. Comeou a trabalhar no Instituto Sueco de Cinema, em 1990,
como programador de filmes e se tornou coordenador de programao em 1996, posio em
que permaneceu at 2003, quando foi nomeado para sua posio atual de Curador da Coleo
de Filmes de Arquivo. Conferencista sobre assuntos de arquivo e sobre a Histria do Cinema
Sueco em numerosas cinematecas e festivais em todo o mundo, colabora muito com artigos
no Journal of Film Preservation, publicao da Federao Internacional de Arquivos de Filmes.
tambm vice-coordenador da Comisso de Programao e Acesso s Colees, da Fiaf.

As primeiras imagens em movimento captadas na Sucia foram feitas em agosto

de 1896 por Max Skladanowsky, inclusive algumas cenas cmicas de fico, e o
primeiro evento sueco de maior importncia registrado em celuloide foi a exposio
de Estocolmo em maio de 1897. O acontecimento foi filmado pelo famoso cinegrafista francs Alexandre Promio, que percorria a Europa trabalhando para os irmos
Lumire. A exposio aconteceu numa ilha no centro de Estocolmo, e em uma parte
ainda existente desse material, a cmera colocada em um barco que se move ao longo
de uma conhecida rua beira da gua, um exemplo bastante pioneiro de utilizao
da cmera em movimento. A primeira filmagem feita por um cinegrafista sueco foi o
registro, com 18 metros, da chegada do rei Choolalongkorn, do Sio, ao palcio real
de Estocolmo, em julho de 1897, onde ele recepcionado pelo rei Oscar II. A cena,
chamada Konungens af Siam landstigning vid Logrdstrappan / Chegada
do rei Sio a Logrdstrappan, de autoria de Ernst Florman, que trabalhou como
assistente de Promio durante a exposio mundial. Florman foi, vrias vezes, contratado pela famlia real sueca para registrar eventos, e seu ltimo filme conhecido En
bildserie ur Konung Oscar:s lif / Cenas da vida do rei Oscar II (1908), do qual
uma cpia sobrevivente termina com um belo plano colorido a mo.
Durante a primeira dcada do cinema sueco, os filmes de no-fico predominaram
e, em 1907, uma primeira srie de cinejornais comeou a ser produzida pela Svenska
Biografteatern, sediada na cidade de Kristianstad, no sudeste da Sucia (o estdio continuou produzindo cinejornais semanais at o incio da dcada de 1960). Sob o comando
do famosssimo coordenador de produo Charles Magnusson, a Svenska Biografteatern
aventurou-se na realizao de filmes de fico alguns anos depois, utilizando como
fonte obras literrias famosas e acontecimentos histricos. Outros estdios e produtores tambm se lanaram na produo de filmes de fico, como Frans Lundberg, em
Malm, e N.P. Nilsson, em Estocolmo. Deste ltimo, os trabalhos mais conhecidos so
Frken Julie / [Senhorita Jlia] (1912) e Fadren / [O Pai] (1912), adaptados de
peas de Strindberg e dirigidos pela realizadora Anna Hofman-Uddgren.

Gustav Molander e Julius Jaenzon filmando A Herana de Ingmar

A realizao verdadeiramente profissional de filmes na Sucia comeou, porm, no

final de 1911, quando Charles Magnusson decidiu abandonar Kristianstad e transferir as operaes da Svenska Biografteatern para Estocolmo. Magnusson construiu os
novos estdios na ilha de Liding, nos arredores da cidade e, em 1912, contratou trs
renomados atores e diretores de teatro para realizar seus filmes. Os trs eram Victor
Sjstrm, Mauritz Stiller e Georg af Klercker, que em pouco tempo seriam as principais figuras do cinema sueco. Como parte de seu treinamento profissional, Magnusson
estimulou que os trs interpretassem papis em filmes produzidos por outras companhias. Magnusson estabeleceu tambm, nesses primeiros anos, acordos de produo e
distribuio com outros estdios, como a filial da Path Frres em Estocolmo. Um dos
primeiros filmes suecos de longa metragem sobreviventes at os dias de hoje I lifvets

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Julius Jaenzon

vr / Na primavera da vida (Paul Garbagni,1912), da Path de Estocolmo, rodado

nos estdios da Svenska Biografteatern pois a Path no dispunha de estdios prprios
na Sucia. A caracterstica mais notvel deste filme que Sjstrm, Stiller e Klercker
nele desempenham os principais papis.

exibido na Jornada Brasileira de Cinema Silencioso de 2008. Essa receita para realizar
filmes de sucesso tambm foi adotada por outros estdios na poca. Por exemplo, pela
Skandia que, em 1919, adaptou duas famosas novelas do escritor noruegus Bjrnstjerne
Bjrnson: Synnve Solbakken, e Ett farligt frieri / [Um Namoro perigoso].

Sjstrm e Stiller, as duas figuras mais famosas do trio, rapidamente aprenderam seu
ofcio e realizaram um espantoso nmero de filmes chegavam a seis ou sete por
ano. Talvez o mais plenamente bem-sucedido desses primeiros tempos seja Ingeborg
Holm, dirigido por Sjstrm em 1913, um drama sobre uma me solteira que perde a
guarda dos filhos. O filme causou tanto impacto em seu lanamento que desencadeou
um debate e uma modificao na legislao sueca, que ento passou a favorecer as mes
solteiras. Mas o filme tem tambm aspectos visuais interessantes, e o que mais chama
a ateno talvez seja a maneira como Sjstrm usa a profundidade de campo a ao
se desenvolve, numa mesma tomada, em diferentes planos espaciais. Outra surpreendente caracterstica do filme o estilo de interpretao contido, que se tornaria uma
das marcas registradas do cinema silencioso sueco.

A outra figura mais importante do cinema silencioso sueco foi Mauritz Stiller. Como
Sjstrm, em seus primeiros anos foi muito prolfico, realizando filmes de gneros e
estilos variados. O trabalho mais significativo de Stiller, anterior Idade de Ouro, provavelmente Vingarne / As Asas (1916), adaptado do conto Mikael, de Herman
Bang (a mesma histria foi filmada por Carl Theodore Dreyer na Alemanha em 1924).
O interessante sobre o filme e no que a verso de Stiller se diferencia da de Dreyer
o acrscimo histria de uma moldura autorreflexiva, caracterstica que pode ser
encontrada em outros filmes do diretor, como em Thomas Graals bsta film / O
Melhor filme de Thomas Graal (1917). Stiller adaptou tambm para a tela duas
novelas finlandesas, Sngen om den eldrda blomman / Cano sobre a flor
escarlate (1919) e Johan (1921), ambas rodadas em partes remotas do norte da Sucia
e que contm cenas de grande impacto visual, como a audaciosa corrida sobre troncos
de rvores que flutuam num rio, feita pelo personagem principal (interpretado por Lars
Hanson), no primeiro dos ttulos. Mas a maior fonte literria da Svenska Biografteatern
durante a Idade de Ouro foram as obras de Selma Lagerlf, sendo a mais importante
delas Herr Arnes pengar / O Tesouro de Arne (1919), de Stiller. Uma histria de
cobia e redeno situada na Sucia do sculo XVII, com tomadas espetaculares do
fantasma de uma moa assassinada. As histrias de Selma Lagerlf se revelaram grande
fonte para filmes, frequentemente porque lidam com elementos de um misterioso
mundo, com espritos de mortos que se manifestam aos vivos o que forneceu excelente
material visual e ajudou a criar o clima de exotismo desses filmes suecos da poca. A
escritora era muito ciosa quanto adaptao de suas histrias, e sempre manteve uma
boa relao com Sjstrm, alm de ter Stiller em alta considerao, afirmando ter ele
capturado excelentemente sua escrita em Herr Arnes pengar. No entanto, se revelou
menos entusistica com algumas adaptaes que fez posteriormente de seus trabalhos,
como Gunnar Hedes saga / Contra o orgulho (1923). Ela se ops muito ao roteiro
e relutou em aceitar que seu nome fosse associado ao filme. Mas, Stiller, j no roteiro,
criava um lindo conto de perda e sofrimento, e mostrava como se poderiam encontrar
consolo e redeno na arte e no amor. A mais famosa adaptao de Selma Lagerlf
Krkarlen / A Carruagem fantasma, rodada por Sjstrm em 1920 e lanada em
1o de janeiro de 1921, e que atualmente seja talvez encarada como o melhor filme silencioso sueco e um verdadeiro clssico do cinema. O filme tem uma estrutura narrativa
complexa: a histria de um homem que faz um retrospecto de sua vida, e das injustias
e males que infligiu a outros, contada em flashbacks eventualmente flashbacks dentro
de flashbacks , criando uma espcie de estrutura de mltiplas camadas que, contudo,
parecem cristalinas medida que o filme se desenrola. Krkarlen tambm famoso
por seu uso de mltiplas exposies, criadas pelo diretor de fotografia Julius Jaenzon.

Terje Vigen, realizado por Sjstrm em 1916 e lanado no ano seguinte, um filme
notvel por muitas razes. No apenas porque um filme sobre a passagem do tempo
e o comovente retrato de um velho homem (interpretado pelo prprio Sjstrm) que
decide enfrentar seus sentimentos de perda e vingana, mas tambm porque provocou
a mudana da poltica de produo da Svenska Biografteatern. Ele marca o incio
do que se tornou conhecido como Idade de Ouro do Cinema Sueco (perodo que
se diz habitualmente ter durado at 1924). Foi a produo mais cara feita at ento
e, quando o filme se tornou um grande sucesso financeiro e obteve uma boa repercusso crtica, o estdio decidiu mudar radicalmente sua poltica de produo. De vinte
filmes por ano, a produo anual caiu para alguns apenas, que passaram a ter uma
preparao mais longa e cuidadosa, alm de um oramento maior. Como muitos dos
filmes realizados a partir de ento, Terje
Vigen se baseava numa famosa obra
literria, no caso, um longo poema do
escritor noruegus Henrik Ibsen (o filme
talvez a melhor adaptao j vista de
um poema para a tela). Outra caracterstica marcante que foi rodado sobretudo
em locaes. Sjstrm e o renomado
diretor de fotografia Julius Jaenzon utilizaram maravilhosos cenrios no apenas
como pano de fundo espetacular para
o desenvolvimento do drama, mas para
justamente mostrar a interao do homem com a natureza. Todos esses aspectos
grande oramento, o uso de uma famosa obra literria e a filmagem em locao
consubstanciaram a nova poltica da Svenska Biografteatern.
Mas devemos ser cuidadosos no uso da expresso Idade de Ouro e na diviso de
filmes feitos antes e depois de Terje Vigen. A Idade de Ouro caracteriza no apenas
uma tal qualidade dos filmes, mas tambm um certo modo de produo da indstria
cinematogrfica do perodo. Muitas fitas realizadas antes de 1917 tm sido injustamente
negligenciadas, assim como muitas produes de depois de 1917 nada tm de notveis. A
verdade sobre Terje Vigen, contudo, que ele contribuiu para que o cinema ganhasse
credibilidade e respeitabilidade culturais. Foi o primeiro filme a ter uma resenha assinada
num jornal sueco, escrita por um crtico literrio muito famoso. Teve tambm muito
sucesso no exterior, e a filmagem em locaes, nas quais o homem visto lutando contra
os elementos, tornou-se parte do exotismo ou originalidade do cinema sueco, que
pareciam fascinar as plateias estrangeiras. Esse diferencial predominou tambm no
filme seguinte de Sjstrm, Berg-Ejvind och hans hustru / Os Proscritos (1918),

Outras personalidades, alm de Sjstrm e Stiller, ajudaram a dar forma ao cinema

silencioso sueco. Um dos mais famosos Gustaf Molander, que comeou sua carreira
escrevendo o roteiro de Terje Vigen com Sjstrm e continuou fazendo filmes at a
dcada de 1960 (alm de ter sido o diretor que projetou a atriz Ingrid Bergman ao estrelato
em meados dos anos 1930). Durante o perodo silencioso, Molander demonstrou grande
habilidade na realizao de filmes de gneros variados, desde trabalhos ambientados
em diferentes perodos histricos a dramas e comdias contemporneos. Provavelmente
sua contribuio mais notvel como diretor de filmes silenciosos tenham sido as duas
adaptaes componentes do ciclo de filmes feitos a partir da obra Jerusalm, de Selma
Lagerlf, Ingmarsarvet / A Herana de Ingmar (1925) e Till sterland / [Para o
Oriente] (1926). Esses filmes foram a continuao de Ingmarssnerna / [Os Filhos
de Ingmar] (1919) e Karin Ingmarsdotter / Karin, filha de Ingmar (1920),
dirigidos por Sjstrm. Ingmarsarvet uma comovente descrio da vida em uma

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pobre vila rural, desequilibrada pela chegada de um fantico religioso (interpretado

por Conrad Veidt) e chega a ser melhor contribuio que a dada por Sjstrm para o
mesmo ciclo de filmes. A obra tem todas as caractersticas familiares dos filmes clssicos
suecos: mostra a interao do homem com a natureza em cenrios espetaculares, e se
baseia numa famosa fonte literria. E justamente por ter sido feita num momento em
que j se considerava encerrada a Idade de Ouro do cinema silencioso sueco, indica o
quanto o uso desse rtulo deveria ser aplicado com mais cautela.
Evidentemente nem todos os filmes suecos do final da dcada de 1910 e comeo da
seguinte se passam em locaes nem mostram a luta do homem contra a natureza em
cenrios autnticos. Stiller fez muitas comdias em ambientes da classe alta urbana, e
Norrtullsligan / As Garotas de Norrtull (1923), de Per Lindberg, uma comdia
sobre quatro secretrias que vivem juntas numa metrpole e, em comunidade tentam
sobreviver no mundo governado por chefes. O filme, adaptado de uma novela de Elin
Wgner, notavelmente moderno ao retratar mulheres que lutam pela auto-suficincia,
auto-sustentabilidade e a autoconfiana. Outra figura importante do perodo silencioso
foi o autor de desenhos animados Victor Bergdahl, que entre 1915 e 1922 realizou nada
menos do que 17 filmes curtos com o personagem Capito Grogg. Eles demonstram
que Bergdahl pode ser comparado com qualquer outro animador mundial do perodo.
Em Kapten Grogg skall porttteras / Quando o capito Grogg foi fazer seu
retrato (1917), Bergdahl engenhosamente mistura animao e seres vivos, e ele prprio
interpreta o pintor contratado para fazer o retrato de Grogg.

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No final dos anos 1910, a Svenska Biografteatern comeou a expandir e consolidar

ainda mais sua posio no mercado cinematogrfico sueco; fundiu-se a outras
companhias e, em 1919, batizaram-se como Svensk Filmindustri (ainda existente),
uma companhia completa, verticalmente integrada, que no s era a maior produtora
mas tambm a maior distribuidora e a maior proprietria de salas de exibio. No
momento em que se fundiram, reestruturaram e rebatizaram, aumentou tambm a
necessidade por melhores e maiores instalaes de filmagem. Os novos estdios em
Rsunda, ao norte de Estocolmo, ficaram prontos para uso na primavera de 1920 (o
primeiro filme produzido nas novas instalaes foi Krkarlen).
Quando, dez anos antes, Magnusson transferira as operaes da Svenska Biografteatern
para Estocolmo, ele contratara no apenas Sjstrm e Stiller, mas tambm Georg af
Klercker. Este, com seu esprito contestador, quis ser seu prprio chefe, e logo se desentendeu com Magnusson. Em 1915, Klercker decidiu se mudar para Gteborg, na costa
oeste da Sucia, onde realizou uma srie de filmes de aventura e ao para o estdio
Hasselbladfilm, estabelecido pela famosa fbrica de cmeras Hasselblad. Klercker
tinha gosto por filmes de ao e aventura, que narrava com eficincia e muita inclinao por composies espetaculares. As
locaes externas dos filmes de Klercker
no se prestam a mostrar a interao do
homem com a natureza, mas a aproveitar
os cenrios na criao grfica de efeitos
impactantes, como em seu magnfico
Fngen p Karlstens fstning / A
Prisioneira da Fortaleza de Karlsten
(1916). Os filmes de Klercker para a
Hasselblad faziam sucesso mas, por
uma infeliz e irnica virada do destino,
A Prisioneira da Fortaleza de Karlsten
a Hasselbladfilm foi logo assumida pela
Skandia um dos estdios envolvidos na fuso com a Svenska Biografteatern que
resultou na formao da Svensk Filmindustri. Klercker, impossibilitado de trabalhar
com Magnusson, teve de compreender que seus dias como diretor de filmes estavam
definitivamente encerrados.

Outra obra cinematogrfica dissidente, mas de escala muito maior, Hxan / A

Feitiaria atravs dos tempos, quase um monumento na histria do cinema
silencioso sueco, com poucos equivalentes em qualquer outra parte do mundo.
Hxan foi realizada pelo diretor dinamarqus Benjamin Christensen e uma curiosa
combinao de explicaes e dramatizaes didticas da viso medieval sobre demnios
e bruxarias. No se parece com nenhum outro filme feito na poca na Sucia; e esse
estudo verdadeiramente pessoal sobre
os recalques impostos pela moral e
pela religio sobre os seres humanos
permanece ainda hoje como uma
poderosa experincia visual. Christensen
no foi o nico talento estrangeiro a quem
se ofereceu a oportunidade de realizar
filmes na Sucia. Entre outros contratados,
esteve seu compatriota Carl Theodore
Dreyer, que realizou Prstnkan / A
Quarta aliana da sra. Margarida
A Feitiaria atravs dos tempos
(1920) para a Svensk Filmindustri.
O final da Idade de Ouro do cinema sueco habitualmente fixado em 1924, com o
lanamento de Gsta Berlings saga / A Saga de Gsta Berling], para sempre
inscrito no cinema como o momento de revelao da atriz Greta Garbo. At ento, ela
era praticamente desconhecida (era ainda aluna da Escola de Arte Dramtica quando
foi selecionada por Stiller para o elenco do filme por recomendao de Molander, o
ento diretor da escola. Quando o filme foi lanado, Stiller e Greta Garbo j haviam
deixado a Sucia. Depois de um abortado projeto em Istambul (ento Constantinopla),
chegaram a Berlim, onde Greta foi escolhida por G.W. Pabst para o elenco de Die
freudlose Gae / A Rua das lgrimas (1925). Leo B. Mayer, produtor da MGM,
viu Gsta Berlings saga e ofereceu a Stiller e a Greta um contrato em Hollywood.
Naquele momento, Sjstrm tambm j havia deixado a Sucia e ido para a Amrica
do Norte e o mesmo fizeram o ator Lars Hanson e o roteirista Hjalmar Bergman.
Mas, como dito, seria tolice considerar inferiores todos os filmes feitos na Sucia depois
de 1924. Ingmarsarvet um filme que veremos na Jornada mas, alm deste, do final
da era silenciosa, temos tambm o primeiro filme de Alf Sjberg, Den starkaste /
[O Mais forte] (1929), notvel e visualmente muito bem realizado, filmado no mar
rtico. Outro filme de interesse, depois de 1924, Flickan i frack / [A Garota de
smocking] (Karin Swanstrm, 1925), com algumas das primeiras cenas de travestismo
no cinema sueco. Sua realizadora dirigiu outros trs filmes silenciosos e, aps o advento
do sonoro, tornou-se a chefe de produo da Svensk Filmindustri.
Filmes de no-fico continuaram a ser produzidos durante todo o perodo silencioso, e
no apenas sob a forma de cinejornais semanais. Bengt Berg foi um importante diretor
de documentrios e fez uma srie de curtas e longas-metragens que descreviam a vida
animal e selvagem na Sucia, iniciando assim uma tradio que seria levada ao apogeu
por Arne Sucksdorff nas dcadas de 1940 e 50. Berg reuniu-se tambm ao cinegrafista
Gustaf Boge e ao prncipe Wilhelm em viagens a pases estrangeiros em meados da
dcada de 1920. Esses filmes eram realizados com propsitos educativos e distribudos
em escolas, o que acontecia tambm com uma grande quantidade de filmes de fico
da Svenska Biografteatern e da Svensk Filmindustri.
Ainda antes da evaso dos grandes talentos, a Svensk Filmindustri iniciara uma
mudana em sua poltica de produo, afastando-se do tradicional look dos filmes
suecos para criar algo que acreditava ter mais apelo internacional. Dois primeiros
exemplos os mais bem-sucedidos foram Klostret i Sendomir / O Mosteiro
de Sendomir (1920), de Sjstrm e Erotikon (1920), de Stiller. O filme de Sjstrm
no est entre seus mais conhecidos mas, na poca, foi um dos que tiveram maior

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repercusso. Fez enorme sucesso de bilheteria e foi vendido para mais de 50 pases.
um filme de poca, ambientado na Europa central e no h nada de muito sueco
nele, embora seja um trabalho graficamente muito fascinante, em que pela paisagem
se criam interessantes padres que acentuam o isolamento dos locais e a claustrofobia
de uma histria de amores clandestinos. Erotikon foi concebido inicialmente como o
primeiro de uma srie de filmes em locaes urbanas, sob a direo de Stiller e com uma
sedutora atriz no papel principal. Por diversas razes, o projeto nunca se concretizou
mas, como filme isolado, Erotikon sobrevive como a mais deliciosa comdia realizada
por Stiller. No final da dcada de 1920, o caminho da internacionalizao ficou
mais forte e a Svensk Filmindustri chegou a criar uma companhia subsidiria, a Isepa
Films, responsvel apenas por coprodues internacionais. O melhor exemplo
Frseglade lppar / [Lbios selados] (1927), filmado por Gustaf Molander na
Itlia, coproduzido pela National Film AG de Berlim e a famosa Les Films Albatros,
de Paris. O clssico de Anthony Asquith exibido na Jornada Brasileira de Cinema
Silencioso de 2008, A Cottage on Dartmoor / Uma Casa em Dartmoor (1929),
tambm foi coproduzido pela Svensk Filmindustri e lanado na Sucia,
em uma verso um pouco diferente da inglesa, como Fngen n:r 53. Mas
alguma coisa havia sido perdida quando a busca pela internacionalizao
prevaleceu sobre outros interesses: muitos dos filmes realizados na segunda
metade da dcada de 1920 poderiam ter sido feitos por qualquer pessoa
em qualquer lugar do mundo.

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Conferncia de abertura
Convidado a fazer a conferncia inaugural da IV Jornada Brasileira de
Cinema Silencioso, Jon Wengstrm falar sobre o Cinema Silencioso Sueco,
com excertos de filmes.

H muitas hipteses sobre a razo de os filmes silenciosos suecos terem

alcanado tanto sucesso e provocado tanto impacto a partir de meados
da dcada de 1910. Talvez seja correto dizer que os melhores filmes da
dcada de 1910 e comeo da seguinte tiveram apelo por seu exotismo
e originalidade, mas tambm porque particularmente incluam algo
universalmente entendido. Embora a produo cinematogrfica sueca
fosse pequena em comparao com a de outros pases, a combinao de
grandes talentos individuais frente e atrs das cmeras, um elevado nvel
de sofisticao tcnica, o engenhoso uso de locaes naturais e a riqueza
psicolgica das histrias e dos personagens transformaram os filmes silenciosos suecos num cinema nacional dos mais interessantes e ricos das
dcadas de 1910 e 20.
Um enorme percentual do patrimnio cinematogrfico sueco tragicamente
se perdeu quando toda a coleo de negativos originais de filmes silenciosos
O Mosteiro de Sendomir
produzidos pela Svensk Filminidustri (e suas encarnaes anteriores) foi
destruda num incndio, em 1941. Um aspecto desse trgico acidente que mais de
50% da produo silenciosa sueca perderam-se completamente (no caso de Sjstrm
e de Stiller, os nmeros so ainda piores: apenas 15 dos 43 filmes suecos de Sjstrm
sobreviveram, e apenas 14 dos 45 de Stiller). Outro aspecto diz respeito aos trabalhos de
preservao ou restaurao de filmes suecos do perodo silencioso que ficaram quase inteiramente restritos ao uso de cpias de exibio em nitrato, mais ou menos gastas, como
materiais de duplicao. Muitas delas tambm apenas na forma de cpias resumidas
para distribuio escolar ou mesmo em formato ainda mais fragmentrio. Felizmente,
cpias em nitrato (e mesmo negativos originais de coprodues) ainda so localizadas
em arquivos estrangeiros. Na ltima dcada, filmes como I lifvets vr, Madame de
Thbes (Stiller, 1915), Hmnaren / O Estivador (Stiller, 1915), Ddskyssen / O
Beijo da morte (Sjstrm, 1916), Karusellen / [Carrossel] (Buchowetzki, 1923) e
Polis Paulus pskasmll (Molander, 1925) vieram se somar lista de filmes redescobertos. E novos materiais de filmes, como Klostret i Sendomir e Gunnar Hedes
saga, foram descobertos em anos recentes, tanto na Sucia quanto no exterior, fornecendo outras fontes para novas e melhores restauraes. Estamos esperanosos de que
haja mais tesouros a serem descobertos, o que qui nos permitiria aprofundar nossa
compreenso do cinema silencioso sueco.

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Greta Garbo ( esquerda) em Pedro, o vagabundo / Luffar - Peter

PROGRAMA 1
Na primavera da vida
I lifvets vr

Sucia, 1912, 35mm, preto-e-branco com viragem e tingimento, 54min, 16-17qps

cp: Path Frres; d: Paul Garbagni; r: Abdon Hedman baseado no romance Frsta lskarinnan, de August Blanche;
df: Willi Neumaier; e: Victor Sjstrm (Cyril Alm), Anna Norrie (senhora Alm, me de Cyril), Georg af Klercker
(comendador von Seydling), Selma Wiklund af Klercker (Gerda), Mauritz Stiller (tenente von Plin), Astrid Engelbrecht
(Sara Andersson), Victor Arfvidson (Brooms), Georg Fernquist, Erland Colliander, William Larsson, Valdemar Dalquist,
Henrik Jaenzon, Martha Josefson
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

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Gerda, com a morte da me, enviada ao comendador von Seydling, que a concebera em um de seus amores
escusos. O comendador entrega a menina a uma senhora que a vende a uma quadrilha que explora crianas
mendigas. Cyril Alm a salva e a cria na casa de sua me. Muitos anos depois, Gerda sucumbe aos encantos do
tenente von Plin e foge de casa. Vinte anos se passam: Gerda uma atriz famosa e o prprio pai a corteja. Cyril a
procura para reencontrar o passado, salva-a de um incndio e tem o incentivo do comendador para despos-la.

Madame de Thbes
Sucia, 1915, 35mm, preto-e-branco com viragem e tingimento, 50min, 17qps
cp: AB Svenska Biografteatern; d: Mauritz Stiller; r: Martin Jrgensen, Louis Levy; df: Julius Jaenzon; e: Ragna
Wettergreen (Ayla, conhecida como Madame de Thbes), Nicolay Johannsen (conde Roberto), Albin Lavn (baro von
Volmar), Karin Molander (Louise von Volmar), Mrta Halldn (condessa Jlia), Doris Nelson (Ayla quando jovem)
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Uma cigana amaldioada pelo pai e precisa renegar seu filho ilegtimo para que ele tenha sucesso na vida. Ela
entrega a criana condessa Jlia, que acaba de perder seu prprio filho. Trinta e cinco anos depois, o conde
Roberto tornou-se um poltico importante prestes a ser nomeado ministro de Assuntos Estrangeiros. Seu rival
no Parlamento o baro von Volmar, mas, por uma fatalidade, o conde apaixona-se pela filha do baro. Este,
por sua vez, atravs de manobras escusas, descobre que Roberto filho da famosa Madame de Thbes, profetiza
consultada por todos os polticos, e usa essa informao para arruinar a carreira do conde.

Madame de Thbes

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PROGRAMA 2

Quando o capito Grogg foi fazer o seu retrato

Nr Kapten Grogg skulle portrtteras

Sucia, 1917, 35mm, preto-e-branco, 7min, 18qps

cp: AB Svenska Biografteatern; d, da e e: Victor Bergdahl (pintor)
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Combinao de filmagem ao vivo e animao. Um pintor, insatisfeito com seus trabalhos, recebe a visita do
capito Grogg, que deseja um quadro seu, de corpo inteiro. Mas o capito no fica contente com a maneira como
o pintor retrata seu nariz, avermelhado pelos efeitos da bebida.

A Prisioneira da Fortaleza de Karlsten

Fngen p Karlstens fstning

Sucia, 1916, 35mm, preto-e-branco com viragem e tingimento, 64min, 16qps

cp: Hasselblads Fotografiska AB; d: Georg af Klercker; r: Willy Grebst e Georg af Klercker; df: Gsta String;
e: Nils Chrisander (De Faber), Maja Cassel (Mary Plussman), Manne Gthson (Johan Plussman), Arvid Hammarlund
(doutor Johnson), Gustaf Bengtsson (assistente de De Faber), Victor Arfvidson (Berger, guardio da fortaleza),
William Engestrm (pescador)
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

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De Faber um inventor que fracassa na tentativa de descobrir uma nova frmula de explosivo. A descoberta,
porm, realizada pelo professor Plussman, da Sucia, e De Faber, disfarado de conde, visita Plussman e quer
comprar a frmula. Como o inventor se recusa a vend-la, De Faber a rouba e sequestra Mary, filha do professor.
O sequestro visto por pessoas que alertam a polcia, o pai da moa e Johnson, seu namorado. Prisioneira numa
fortaleza construda sobre uma ilha rochosa, Mary consegue enviar uma mensagem de socorro dentro de uma
garrafa. Johnson e alguns pescadores seguem para a ilha para resgatar Mary, que consegue fugir das garras dos
sequestradores quando percebe a chegada de seus salvadores.

Terje Vigen

PROGRAMA 3
Terje Vigen
Sucia, 1917, 35mm, preto-e-branco com viragem e tingimento, 56min, 17qps
cp: AB Svenska Biografteatern; p: Charles Magnusson; d: Victor Sjstrm; r: Gustaf Molander e Victor Sjstrm, baseado
no poema homnimo de Henrik Ibsen; df: Julius Jaenzon; da: Axel Esbensen e Jens Wang; e: Victor Sjstrm (Terje Vigen),
August Falck (lorde ingls), Edith Erastoff (lady inglesa), Bergliot Husberg (sra. Vigen), William Larsson (novo proprietrio
da casa de Terje e oficial do navio ingls), Gucken Cederborg, Jenny Tschernichin-Larsson
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Nos grilhes da escurido

I mrkrets Bojor

Sucia, 1917, 35mm, preto-e-branco, 43min, 16qps

cp: Hasselblads Fotografiska AB; d: Georg af Klercker; r: Willy Grebst; df: Carl Gustaf Florin;
e: Sybil Smolova (Ellinor Petipon), Carl Barcklind (dr. Petipon), Artur Roln (filho de Ellinor), Ivar Kalling (conde Xavier),
Frans Oscar berg (pastor da priso), Karl Gerhard, Hugo Bjrne, Ludde Gentzel, Helge Kihlberg, Nils Wahlbom, Victor
Arfvidson, Gustaf Bengtsson
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Acusada de matar o marido, Ellinor Petipon fica traumatizada e perde a memria. Mesmo sem provas conclusivas,
a moa permanece presa durante alguns anos, sob observao. Relata ao pastor da priso os acontecimentos de
que vai se lembrando, inclusive a corte que lhe fazia o conde Xavier. Por intercesso do pastor, Ellinor libertada
e, ainda desnorteada, ouve num caf a conversa de um grupo de malfeitores que trama roubar a manso Petipon.
Ellinor alerta seu filho, j rapaz, e se junta ao bando para atrapalhar os planos criminosos. Em seu leito de morte,
o conde Xavier confessa ter assassinado o dr. Petipon.

Terje Vigen um pescador que vive numa ilha que bloqueada por navios ingleses durante a guerra, em 1809. Ele
tenta furar o bloqueio para buscar alimentos para sua mulher e filha, mas capturado e mandado para a priso.
Libertado cinco anos depois, descobre que seus entes queridos morreram de fome. Terje se torna um homem
recluso e jura se vingar do homem que provocou seu sofrimento. Mas quando chega a oportunidade da vingana,
a voz de uma criana faz com que seu dio seja superado.

O Mosteiro de Sendomir
Klostret i Sendomir

Sucia, 1921, 35mm, preto-e-branco com viragem e tingimento, 80min, 17qps

cp: AB Svenska Biografteatern; d e r: Victor Sjstrm, baseado em conto de Franz Grillparzer;
df: Henrik Jaenzon; e: Tore Svennberg (conde Starchensky), Tora Teje (Elga), Richard Lund (Oginsky), Rene Bjrling
(Dortka), Albrecht Schmidt (administrador), Gun Robertson (filha do conde), Erik A. Petschler (nobre), Nils Tillberg
(nobre), Gustaf Ranft (abade), Yngwe Nyquist (criada), Axel Nilsson (frade), Jenny Tschernichin-Larsson
(mulher do carvoeiro), Emil Fjellstrm (frade)
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Dois nobres, a caminho de Varsvia, no sculo XVII, passam a noite num mosteiro. Curiosos, pedem a um monge
que lhes conte a histria do local. Ali vivera um poderoso conde de nome Starchensky, com a mulher Elga e a filha.
Elga, porm, foi infiel ao marido e teve uma relao com o prprio primo. Ao desvendar a trama, Starchensky
decidira dedicar sua vida e fortuna construo do mosteiro em que agora se encontravam.

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PROGRAMA 4

A Feitiaria atravs dos tempos

Hxan

Sucia, 1922, 35mm, preto-e-branco com viragem e tingimento, 106min, 20qps

cp: AB Svensk Filmindustri; d e r: Benjamin Christensen; df: Johan Ankerstjerne; da: Richard Louw; mo: Edla
Hansen; e: Benjamin Christensen (Demnio), Ella la Cour (Karna, uma feiticeira), Emmy Schnfeld (assistente de
Karna), Kate Fabian (donzela apaixonada), Oscar Stribolt (monge gluto), Wilhelmine Henriksen (Apelone, uma pobre
velha), Astrid Holm (Anna, mulher do grfico), Karen Winther (sua irm mais moa), Maren Pedersen (Maria, bruxa),
Johannes Andersen (frei Henrik, juiz do tribunal), Herr Westermann (carrasco), Clara Pontoppidan (irm Ceclia),
Tora Teje (a histrica do episdio moderno)
Origem da cpia: Svenska Filminstitute

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A partir de um incio lento, com imagens de uma srie de gravuras em madeira ou xilogravura e desenhos, o filme
encaminha-se para uma progresso de vinhetas dramticas que ilustram a fora espantosa da feitiaria na Idade
Mdia. Embora obviamente um trabalho de pura imaginao, o filme assume as dimenses de um documentrio,
produto da extensa pesquisa realizada por Christensen antes de iniciar o projeto.
Trata-se de um filme ficcional de horror em forma de documentrio, e apresenta uma extraordinria fotografia,
estrutura no-linear e iconografia grotesca. Os desiguais valores de produo e a crueza dos motivos visuais enfatizam
a eficcia do filme, e acrescentam uma inesperada autenticidade sua abordagem voyeurista. A despeito dos esforos
da censura para proibir o filme, ele se transformou numa sistemtica influncia sobre os realizadores do sculo XX.
O filme marcou o divrcio dos caminhos de Christensen e a indstria cinematogrfica dinamarquesa. Em seguida,
ele concentraria suas atividades no cinema alemo, antes de ir para Hollywood em 1928.
Existe uma outra verso do filme, de menor durao, lanada em 1968, com narrao feita pelo lendrio escritor
da gerao beat William S. Burroughs (Naked Lunch) e trilha musical composta por Jean-Luc Ponty.

PROGRAMA 5
Contra o orgulho
Gunnar Hedes saga

Sucia, 1923, 35mm, preto-e-branco com viragem e tingimento, 73min, 17qps

cp: AB Svensk Filmindustri; p: Charles Magnusson; d: Mauritz Stiller; r: Alma Sderhjelm e Mauritz Stiller, baseado no
romance En herrgrdssgen, de Selma Lagerlf; df: Julius Jaenzon e Henrik Jaenzon; da: Axel Esbensen; e: Einar Hanson
(Gunnar Hede), Hugo Bjrne (sr. Hede), Pauline Brunius (sra. Hede), Mary Johnson (Ingrid), Adolf Olschansky
(sr. Blomgren), Stina Berg (sra. Blomgren], Thecla hlander (Stava), Ingeborg Strandin (criada), Gsta Hillberg (advogado)
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Gunnar Hede criado por sua orgulhosa me, que deseja que o rapaz se torne respeitvel para fazer jus riqueza
da famlia. Mas Gunnar mais interessado em seu av, que comeou a vida como violinista andarilho mas ficou
rico ao conduzir um rebanho de renas selvagens para vend-lo nos mercados do sul da Sucia. O rapaz apaixonase por Ingrid, uma violinista que viaja com um casal de artistas ambulantes, e renuncia fortuna familiar para
tambm se tornar um violinista andarilho. Gunnar tenta tambm repetir a faanha do av, conduzindo renas para
o sul, mas a lder do rebanho o arrasta pela neve durante muitos quilmetros e o incidente o enlouquece. Gunnar
levado de volta ao solar da famlia, onde Ingrid ocupa-se dele e finalmente o cura com a msica.

O filme construdo sobre uma atrao sensacional com razes na cultura nrdica uma marca registrada de Stiller , no caso,
a audaciosa travessia na neve que envolve o que parecem ser zilhes de renas. A atrao emerge do conflito entre comrcio e arte,
com os poderes redentores da arte vencendo a batalha. Stiller equilibra criativamente as demandas da arte elevada ao colocar
personagens em ambientes o mais modestamente artsticos que se possa imaginar, o que tambm oferece comoventes momentos de
comdia. (...) A estratgia narrativa inspira uma indita confiana em efeitos fotogrficos com sonhos, memrias e alucinaes
como traos motivadores, at que o poder da msica restaure a sanidade e a felicidade, com a prosperidade completando o trip.
Jan Olsen. Catlogo da XXVIII edio das Giornate del Cinema Muto de Pordenone, 2009.

Contra o orgulho

EINAR HANSON
15 junho 1899, Estocolmo, Sucia - 3 junho 1927, Hollywood, Estados Unidos

O belssimo jovem Einar Hanson foi descoberto

por Mauritz Stiller quando atuava no Teatro
Dramtico Real, de Estocolmo. Foi dirigido por
Stiller que estrelou Gunnar Hedes saga /
Contra o orgulho, filme que o consagraria no
cinema sueco. Em 1924 participou da tentativa
de Stiller, em companhia de sua tambm protegida, Greta Garbo, de realizar em Constantinopla
(depois Istambul) uma verso cinematogrfica do
romance A odalisca de Smolensk, de Vladimir Semitoy.
Contudo, a companhia produtora abre falncia
e o trio volta para a Sucia, passando antes por
Berlim, onde Greta Garbo tem um papel importante e Einar apenas um papel secundrio em Die
freudlose Gae / A Rua das lgrimas.
Einar vai para Hollywood em 1925, na companhia de Stiller e Greta Garbo e imediatamente
interpreta papis principais em filmes dos grandes
estdios, como gal de suas principais estrelas:

Corinne Griffith em Into her kingdom / A

Princesa russa (Sven Gad, 1926) e The Lady in
ermine / A Dama em arminho (James Flood,
1927); Laura La Plante em Her big night / Que
noite aquela! (Melville W. Brown, 1926); Esther
Ralston em Fashions for women / A Mulher
e a moda (Dorothy Arzner, 1927); e Pola Negri
em Barbed wire / Amai-vos uns aos outros
(Rowland V. Lee, 1927) e The Woman on trial /
A R amorosa (Mauritz Stiller, 1927).
A 3 de junho de 1927, Einar Hanson sofreu um
acidente de automvel quando voltava de um
jantar com Greta Garbo e Mauritz Stiller em
Hollywood. O ator passou mais de quatro horas
agonizando at que o encontrassem, ainda vivo,
espera de socorro. Morreu a caminho do hospital
o ator que, conforme algumas revistas propalavam,
seria o sucessor de Rudolph Valentino.

Einar Hanson ator no filme A Rua das lgrimas / Die freudlose Gae.

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TORA TEJE
17 janeiro 1893, Estocolmo, Sucia - 30 abril 1970, Estocolmo, Sucia

PROGRAMA 6
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As Garotas de Norrtull
Norrtullsligan

Sucia, 1923, 35mm, preto-e-branco com viragem e tingimento, 85min, 21qps

cp: Bonnierfilm; p: Stellan Classon and Karin Swanstrm; d: Per Lindberg; r: Hjalmar Bergman, baseado no romance
hornimo de Elin Wgner; df: Ragnar Westfelt; e: Tora Teje (Pegg), Inga Tidblad (Baby), Rene Bjrling (Eva), Linna
Hillberg (Emmy), Egil Eide (chefe de Pegg), Tollie Zellman (Gorel, prima de Pegg), Olav Rigo (noivo de Gorel), Stina Berg
(tia de Pegg), Lili Ziedner (agitadora), Lauritz Falk (Putte, irmozinho de Pegg), Nils Asther (filho da senhoria), Gabriel Alw
(noivo de Eva), Torsten Bergstrm (primeiro namorado de Pegg), John Ekman (chefe de Baby)
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Pegg muda-se para Estocolmo, na esperana de conseguir melhores oportunidades de trabalho. Ela divide um
apartamento com trs outras garotas que enfrentam as tentaes e as armadilhas de uma metrpole que rapidamente se moderniza. Uma das moas perde o emprego aps tomar parte em uma greve; outra prefere largar
o emprego a aceitar as investidas de seu chefe. O filme narrado em primeira pessoa por Pegg e os interttulos
expem, alm de detalhes da histria, seus sentimentos e reaes aos acontecimentos, e ainda, informaes que
nos ajudam a compartilhar suas opinies, o que d narrao uma qualidade memorialstica.
Per Lindberg (1890-1944) estudou com o famoso diretor de teatro alemo Max Reinhardt e desenvolveu importante carreira no cinema, mas sobretudo nos palcos teatrais. Depois de As Garotas de Norrtull, seu segundo
filme, voltaria a dirigir apenas em 1939. Em 1940 realizou Juninatten / [Noite de junho] seu filme mais conhecido devido participao de Ingrid Bergman.

As Garotas de Norrtull um dos filmes mais corajosos e apreciveis da dcada de 1920 europeia. Antes de 1923,
os filmes apresentavam personagens femininas individuais de carne e osso, mas As Garotas de Norrtull abre um
precedente ao lidar com um elenco dominado por quatro mulheres extremamente dinmicas. (...) O roteiro de Hjalmar
Bergman transcende a imagem familiar das mulheres como objetos decorativos. O quarteto feminino percorre a vida humana
com passos largos. (...) O filme se assemelha a um inteligente livro de memrias, quase um dirio. A direo de Lindberg foge
das convenes da poca e suas mulheres ainda hoje parecem muito modernas, com seus penteados e chapus discretos, por
exemplo; e as mincias da vida cotidiana destacam-se com muita vivacidade.
Peter Cowie. Scandinavian Cinema, Londres, Tantivity Press, 1992.

Tora Teje foi uma das mais famosas atrizes teatrais

suecas no incio do sculo XX, construindo seu
nome atravs de uma srie de notveis interpretaes no Teatro Sueco e no Teatro Dramtico Real,
em Estocolmo, entre as quais, de alguns grandes
papis femininos da literatura como Fedra e Lady
Macbeth. Quando, em 1920, comeou a atuar
em filmes, tornou-se efetivamente a maior das
estrelas suecas, uma diva, e objeto de numerosos
artigos na revistas de cinema, figurando em
ambiente elegantes e com roupas extravagantes.
Ela encarnou, assim, a emergncia de um tipo
de modernidade no mundo do espetculo sueco,
com um brilho internacional, semelhante alis
ao personagem que ela interpreta em Erotikon
(Mauritz Stiller, 1920).
Tora Teje atuou em apenas nove filmes silenciosos
e um sonoro, mas suas interpretaes memorveis
contriburam para a fama duradoura e a qualidade
de muitos deles. Seus primeiros papis cinematogrficos foram o da principal intrprete feminina
em dois filmes de Victor Sjstrm, mostrando sua
versatilidade como atriz: o filme de poca Klostret
i Sendomir / O Mosteiro de Sendomir (1920),
no qual ela cria o comovente retrato de uma
mulher dividida entre a famlia e o homem que
ama, e Karin Ingmarsdotter / Karin, filha de
Ingmar (1920), tambm um filme de ambientao
histrica, no qual interpreta a maltratada mulher
de um fazendeiro. Ela , entretanto, mais conhecida por sua interpretao em Erotikon, no qual
desempenha a cortejada esposa de um cientista.
Seu personagem evasivo e envolve os homens a
seu redor, mas ela lhe d grande profundidade e,
com nuances delicadas em suas expresses, revela
quando o verdadeiro amor cruza seu caminho.

Ela fez tambm uma breve mas memorvel

apario em Hxan / A Feitiaria atravs
dos tempos (Benjamin Christensen, 1922).
O filme termina com um episdio dos tempos
modernos, pois Christensen queria mostrar
que o que era percebido como maquinaes do
demnio nos tempos medievais no difere de
vrios problemas mentais revelados por estudos
psiquitricos que estiveram na moda na virada
do sculo passado. No episdio, Tora Teje faz
alguns retratos breves, precisos e tocantes de vrias
mulheres com cleptomania, tendncias histricas
e outras desordens nervosas. No ano seguinte, ela
fez talvez a sua melhor interpretao, como uma
das mulheres secretrias de Norrtullsligan / As
Garotas de Norrtull (Per Lindberg, 1923), que
moram em uma espcie de comunidade e tentam
sobreviver num mundo masculino. O personagem
que interpreta tem tambm a carga adicional de
precisar cuidar de um irmo muito mais jovem
(as convenes do tempo no permitiriam que o
personagem pudesse ser encarado como uma me
solteira criando seu prprio filho).
Embora sua carreira no cinema tenha sido muito
breve e espordica, Tora Teje provoca uma
duradoura impresso como uma das melhores
atrizes suecas do cinema silencioso. Ao interpretar
a esposa de um fazendeiro no sculo XIX, uma
batalhadora me solteira na Estocolmo contempornea, uma mulher dilacerada s beiras de um
colapso nervoso, ou a rica e levemente entediada
mulher de um marido cego, ela traz profundidade, compreenso, inteligncia e beleza tela,
sempre sugerindo que h muito mais nos personagens do que primeira vista se revela.

A atriz Tora Teje est nos filmes O Mosteiro de Sendomir / Klostret i Sendomir e
A Feitiaria atravs dos tempos / Hxan.

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PROGRAMA 7
A Herana de Ingmar
Ingmarsarvet

Sucia, 1925, 35mm, preto-e-branco com viragem e tingimento, 100min, 20-24qps

cp: Nord-Westi Filmaktiebolag; p: Oscar Hemberg; d: Gustav Molander; r: Ragnar Hyltn-Cavallius e Gustaf Molander,
baseado no romance Jerusalem I: I Dalarne, de Selma Lagerff; df: J. Julius; e: Mrta Halldn (Karin), Ivan Hedqvist
(Stark Anders), John Ekman (Elias, marido de Karin), Lars Hanson (Ingmar), Mathias Taube (Halvor Halvorsson), Mona
Mrtenson (Gertrudes Storm), Nils Arehn (mestre-escola Storm), Conrad Veidt (Helgum), Ida Brander (me de Gertrud),
Knut Lindroth (juiz Berger Sven Person), Jenny Hasselqvist (Barbro)
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

O pequeno Ingmar perde toda a herana, inclusive a fazenda Ingmarsson, por obra de um cunhado alcolatra.
J crescido, quer se tornar professor mas, durante uma noite de tempestade, o fantasma de seu av promete
amaldio-lo se ele no se tornar um fazendeiro como seus ancestrais. Nessa mesma noite de tempestade, o
mstico Helgum chega vila e rapidamente se torna lder de uma comunidade de fanticos que se instala na
fazenda Ingmarsson. Ingmar, apaixonado por Gertrudes, passa o inverno trabalhando na floresta, mas volta, ao
ser informado sobre a tentativa de Helgum de se aproximar da moa. Ao ir tirar satisfaes com Helgum, Ingmar
o defende dos irmos de uma moa enlouquecida pela doutrinao do fantico e, na briga, leva uma facada.
Helgum decide partir, mas um incidente faz com que a irm mais velha de Ingmar, paraltica, ande para salvar
seu filho pequeno de morrer queimado. Todos acreditam em um milagre de Helgum e decidem vender tudo para
acompanh-lo a Jerusalm. No dia em que a fazenda Ingmarsson vai a leilo, o juiz Person a compra, a pedido da
filha, apaixonada por Ingmar que se compromete a se casar com ela, apesar de apaixonado por Gertrudes. Esta
enlouquece. Ingmar casa-se com a filha do juiz mas, no dia das npcias, Gertrudes o procura e lhe entrega um
pacote que encontrara por acaso, oculto no travesseiro do falecido cunhado de Ingmar e que contm o que restara
da herana deixada pelo pai de Ingmar, que teria permitido a ele comprar a fazenda e ficar com Gertrudes.

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Exposio

Placas de vidro do
cinema silencioso sueco
O setor histrico do Instituto Sueco de Cinema depositrio de uma coleo de
43 mil placas de vidro oriunda da AB Svensk Filmindustri e de sua predecessora,
a AB Svensk Biografteatern que registram a produo sueca de 1911 a 1967.
Um enorme projeto iniciado em 2007 pretendia fazer a digitalizao de todas
essas imagens, mas a tarefa revelou-se acima das possibilidades oramentrias.
Diante disso, priorizou-se a digitalizao de todos os negativos referentes ao
periodo do cinema silencioso sueco e s produes de Ingmar Bergman, tendo
em vista as solicitaes relativas ao trabalho de Bergman.
A exposio que apresentamos foi feita mediante a sugesto do curador da Jornada
Brasileira de Cinema Silencioso de que Jon Wengstrm selecionasse imagens
captadas durante a filmagem de trabalhos que apresentamos na IV Jornada. A
qualidade dessas imagens nos desperta um enorme desejo de ter contato com o
maior nmero possvel delas e de comparar os esforos de realizao suecos
com os que realizvamos no Brasil no mesmo perodo.

Visita ao Acervo

Filmes de Arquivo do
Instituto Sueco de Cinema
Jon Wengstrm

Curador do Acervo de Filmes de Arquivo do Instituto Sueco de Cinema

VISITA AO ACERVO CINEMATECA SUECA

A Coleo de Filmes de Arquivo do Instituto Sueco de Cinema tem, como parte

integrante de sua misso, o objetivo de incorporar tudo o que projetado nos
cinemas suecos, inclusive cpias de filmes estrangeiros. Isso acontece, entretanto,
apenas sob a forma de depsito voluntrio, e esta poltica tem sido praticada
somente nas ltimas dcadas. Como, ento, materiais de filmes silenciosos estrangeiros entraram para a coleo?
O Clube de Cinema Sueco e, depois, o Arquivo de Filmes Histricos, precursores
da Coleo de Filmes de Arquivo do Instituto Sueco de Cinema, foram sempre o
organismo nacional responsvel pelos filmes e, consequentemente, o guardio dos
materiais em nitrato, incluindo cpias suecas de filmes silenciosos estrangeiros, depositadas por distribuidores locais ou por colecionadores privados.

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Ao longo dos anos, alguns desses materiais em nitrato se deterioram alm da possibilidade de salvaguarda e foram descartados, e outros foram repatriados, antes de serem
duplicados, para arquivos de seus pases de produo. Mas alguns ficaram no Arquivo,
e foram duplicados e preservados pelo Instituto Sueco de Cinema como o rolo com
19 filmes da Gaumont realizados entre 1899 e 1901, apresentados na Jornada do
ano passado. Esse trabalho continua em andamento, na medida em que o acervo em
nitrato ainda est em processo de identificao e catalogao.

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Uma das mais recentes e espetaculares descobertas na coleo de nitratos foi a

existncia da cpia sueca, quase completa, do filme at ento considerado perdido
The Dawn of a tomorrow / A Aurora de um amanh (James Kirkwood, EUA,
1915), estrelado por Mary Pickford. O filme restaurado foi exibido at agora apenas
no festival Il Cinema Ritrovato, em Bolonha (Itlia) e no V Seminrio Mulheres e
Cinema Silencioso, realizado em Estocolmo em 2008.
Entretanto, habitual que a coleo de filmes estrangeiros em nitrato aparea apenas
sob a forma de fragmentos. A mais interessante coleo de fragmentos constituda
por cortes feitos pelas autoridades da censura sueca. Essa coleo foi incorporada,
ainda na dcada de 1940, pelo Arquivo de Filmes Histricos e contm alguns materiais
muito raros. Entre os materiais apresentados na Jornada deste ano esto corte de
The River / O Rio da vida (Frank Borzage, 1928) e Cagliostro (Richard Oswald,
1928). Nesses dois casos, os filmes sobreviveram, mas os cortes da censura sueca so os
nicos materiais em 35mm que existem no mundo.
A censura sueca est entre as mais antigas do mundo, e comeou a funcionar j
em 1911. Uma das principais razes para seu estabelecimento foi Afgrunden / O
Abismo (Urban Gad, 1910), estrelado por Asta Nielsen. Quando o filme foi apresentado na Sucia, os censores consideraram excessiva a famosa dana gacha de Asta
Nielsen, e decidiram cortar a cena antes de autorizar sua exibio nas salas. O corte da
censura foi preservado e cedido ao arquivo do Instituto Dinamarqus de Cinema, em
Copenhague (a produo, afinal, dinamarquesa) para a restaurao do filme.
O Rio da vida

A maior parte da coleo em nitrato que ainda est sendo identificada e catalogada,
sobretudo os filmes de no-fico e mesmo os cinejornais, formada por materiais que
mostram personalidades e eventos suecos das primeiras dcadas do sculo passado.
Alguns filmes estrangeiros de no-fico vm sendo tambm descobertos medida
que o trabalho continua. Apenas em 2007 foi identificado e preservado um assunto de
um cinejornal alemo que apresenta a filmagem de Anna Boleyn / Ana Bolena, de
Ernst Lubitsch (1920). A cpia em nitrato e a nova cpia de projeo esto preservadas
em Estocolmo, mas um novo contratipo e uma segunda cpia foram repatriados para
a Alemanha. Em 2009, dois rolos de documentrios de viagem [travelogues] franceses
sobre a sia oriental foram preservados (Un Voyage aux ruines dAngkor / Uma
viagem s runas de Angkor e Au pays des Mos: explorations et chasse /
No pas dos Mos: explorao e caa). A origem desses materiais no foi determinada, mas temos razes para acreditar que pertenciam ao prncipe sueco Wilhelm,
ele prprio um famoso cinegrafista de materiais de no-fico das dcadas de 1920 e
30. Na verdade, pensou-se que ele prprio teria dirigido esses filmes, mas um deles foi
identificado como uma produo francesa de 1908, e o outro provavelmente tambm
francs e da mesma poca.
Sempre que os recursos o permitiram, a Coleo de Filmes de Arquivo teve oramento
para a compra de filmes no suecos conservados em arquivos estrangeiros. Alm de
clssicos do cinema internacional, o arquivo reuniu algumas ricas colees especiais
como, por exemplo, a de cinema silencioso sovitico. No final da dcada de 1960 e
no comeo da seguinte, adquirimos cpias do Gosfilmofond (Cinemateca Russa), em
Moscou, de filmes de diretores famosos como Eisenstein, Dovjenko, Pudovkin, Vertov,
Kulechov, e tambm de filmes preciosos de diretores menos conhecidos, como Tretia
Meschanskaia / Rua Mechanskaia, 3 ou Sof e cama (1927), de Abram Room.

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Aquisies recentes de filmes estrangeiros do perodo silencioso concentraram-se

naqueles de especfico interesse sueco: filmes rodados na Sucia ou com contribuio
sueca significativa na frente ou atrs das cmeras, e em suas melhores verses possveis. Filmes deste tipo incluem os de Greta Garbo: Die freudlose Gae / A Rua
das lgrimas (G.W. Pabst, Alemanha, 1925) e Flesh and the devil / A Carne
e o diabo (Clarence Brown, EUA, 1926), adquiridos respectivamente do Museu de
Cinema de Munique e da Warner Brothers, e The Wind / Vento e areia (Victor
Sjstrm, EUA, 1928), da George Eastman House (o filme tem msica sincronizada e efeitos sonoros, como foi lanado); e uma cpia do fragmento existente da
nica colaborao de Victor Sjstrm com Greta Garbo, The Divine woman /
A Mulher divina (EUA, 1928), adquirida da Cinemateca Russa em meados da
dcada de 1990 na verdade, o fragmento foi identificado por pesquisadores suecos
de cinema que estavam trabalhando em Moscou. Outra importante descoberta em
um arquivo estrangeiro aconteceu no final da dcada de 1970, quando uma cpia de
um filme em trs rolos, de 1912, guardada na coleo da Biblioteca do Congresso,
em Washington, Estados Unidos, revelou-se como o primeiro filme de Sjstrm,
Trdgrdsmstaren / O Jardineiro. O filme havia sido proibido pelos censores
suecos e nunca foram feitas cpias no pas; o filme s foi exibido no exterior, com interttulos em lnguas estrangeiras.
Em concluso, a coleo de filmes silenciosos estrangeiros do Acervo de Filmes de
Arquivo do Instituto Sueco de Cinema , em parte, o resultado de trabalhos de
preservao e restaurao executados pelo arquivo e, em parte, resultado de uma
ativa poltica de aquisio, e como tal constitui forma parte integral e importante da
evoluo e do desenvolvimento das prticas histricas executadas pelo Arquivo. Ela
inclui tanto clssicos conhecidos como filmes menos famosos e at mesmo filmes de
linha. com satisfao que apresentamos exemplos dessa coleo na Jornada de So
Paulo. Que a seleo lhes agrade!

Cagliostro

PROGRAMA 1 Censura na Sucia

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O Rio da vida
The River

Estados Unidos, 1929, 35mm, preto-e-branco, 2min, 24qps

cp: Fox Film; d: Frank Borzage; df: Ernest Palmer;
e: Charles Farrell, Mary Duncan
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

O Rio da vida tido por alguns como um dos

filmes silenciosos mais erticos. Com a liberdade
que lhe permitiram o sucesso mundial e o Oscar
recebido por 7th Heaven / Stimo cu, Frank
Borzage realizou um filme pleno de sensualidade,
sobre um jovem do campo iniciado no amor por
uma misteriosa mulher da cidade.
O fragmento de O Rio da vida que apresentamos
um corte feito pelos censores suecos e o nico
material em 35mm do filme localizado at o presente.
Paradoxalmente, a nica coisa que sobreviveu a
parte que foi cortada, supostamente para no ser vista
(pelo menos pelas plateias suecas).

Cagliostro
Cagliostro Liebe und Leben eines
groen Abenteurers
Frana/Alemanha, 1929, 35mm, preto-e-branco, 2min, 18qps
cp: Films Albatros; d: Richard Oswald; df: Maurice
Desfassiaux e Jules Kruger; e: Hans Stuwe (Cagliostro),
Alfred Abel, Renee Heribel (Lorenza)
Origem da cpia: Svenska Filminstitute

De acordo com este filme, o alquimista e vidente

Cagliostro no era um charlato e um gatuno, mas
um homem decente que tenta escapar da sua vida de
crimes com a ajuda da virtuosa Lorenza.
O fragmento apresentado um corte da censura
sueca e novamente o nico material em 35mm que
sobreviveu. Na Frana, o material existente do filme
uma cpia Path-Baby em 9,5mm. O nitrato
original do fragmento apresentado foi restaurado pela
Cinemateca Francesa.

O Abismo
Afgrunden

Dinamarca, 1910, 35mm, preto-e-branco, 37min, 16qps

cp: Kosmorama; p: Hjalmar Davidsen; d e r: Urban Gad; df: Alfred Lind; e: Asta Nielsen (Magda Vang), Robert Dinesen
(Knud Svane), Poul Reumert (Rudolph Stern), Hans Neergaard, (Peder Svane, pastor, pai de Knud), Hulda Didrichsen (me
de Knud), Emilie Sannom (Lilly dEstrelle, cantora do espetculo de variedades), Oscar Stribolt (garom), Johannes Fnss,
Arne Weel, Torben Meyer.
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Magda, professora de piano, encontra no bonde o jovem engenheiro Knud. To logo se acham comprometidos,
ele a convida para conhecer seus pais, que moram no campo. Magda conhece ento Rudolph, principal atrao
de um espetculo de circo; apaixona-se e foge com ele. Algum tempo depois, Knud localiza Magda na cidade,
mas ela prefere continuar com Rudolph. Sentindo cime com as infidelidades do amante, Magda o provoca num
sensual nmero de dana gacha. Uma briga provoca a demisso do casal do espetculo de varidades; Magda
passa a tocar piano em cafs para mant-los. Novamente Knud a descobre e tem com ela um encontro ntimo, que
interrompido pela chegada de Rudolph. No confronto, Magda mata o amante.

58

A importncia de Afgrunden reside sobretudo em seu tema, o

retrato dos poderosos sentimentos de posse e submisso sexual, e
na extraordinria atuao de Asta Nielsen e Poul Reumert, mais
do que em sua construo formal. (...) O que importa realmente
a apresentao chocantemente realista do destino.
Isso fica mais evidente do que nunca na famosa dana que
Nielsen e Reument interpretam e que demonstra sem disfarces
o que o restante do filme apenas insinua. Nesta dana, Asta
Nielsen amarra Poul Reument com uma corda e, em seguida,
dana ao redor dele, esfregando o corpo contra o do parceiro. O
carter ertico desse nmero fez do filme um grande sucesso e lhe
deu a reputao de quase pornogrfico.
Ron Mottram, The Danish cinema before Dreyer: Metuchen,
N.J./Londres: Scarecrow Press, 1988.

Afgrunden foi um sucesso explosivo, para a divertida surpresa de

todos os envolvidos (apenas o diretor de fotografia tinha experincia
cinematogrfica anterior) e marcou o incio da carreira de Asta
Nielsen como uma estrela realmente internacional. (...) Nielsen
escreve em sua autobiografia que ela e Gad fizeram o filme para
chamar a ateno dos empresrios teatrais de Copenhague para os
talentos que estavam desperdiando em papis insignificantes. (...)
A exaltada naturalidade da interpretao de Nielsen nesse perodo
era resultado de um estudo cuidadoso. Ela escreve sobre como
aprendeu depressa a melhorar sua interpretao observando-se na
tela, onde tudo ampliado. A persona natural que ela projetou
ao longo de uma srie de personagens foi criada propositadamente
para a cmera e para a tela.
Janet Bergstrom, Asta Nielsens early German Films, in Prima di
Caligari. Cinema tedesco 1895-1920 / Before Caligari. German Cinema
1895-1920. Pordenone. Bilioteca dellImmagine, 1999.

O Jardineiro

Trdgrdsmstaren

Sucia, 1912, 35mm, preto-e-branco, 34min, 18qps

cp: AB Svenska Biografteatern; d: Victor Sjstrm; r: Mauritz Stiller; df: Julius Jaenzon; e: Victor Sjstrm
(o jardineiro), Gsta Ekman (o filho do jardineiro), Lili Bech (a moa), John Ekman (o general), Mauritz Stiller
(passageiro no barco), Gunnar Bohman, Karin Alexandersson
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Uma garota fica apaixonada pelo filho de seu patro, um jardineiro dono de uma grande estufa de flores. O
jardineiro manda o filho para longe, teoricamente para dar fim a uma relao socialmente indesejvel, mas, na
verdade, para se aproveitar da moa. Como esta recusa as investidas do jardineiro, ela e seu velho pai so sumariamente demitidos. A jovem conquista a proteo de um velho general rico mas, com a morte dele, expulsa pela
famlia e cai na vida mundana. Arrependida, volta a sua vila natal, mas as lembranas do passado terminaro
por destru-la. O Jardineiro foi o primeiro filme de Sjstrm, e nunca foi exibido nos cinemas suecos porque foi
integralmente proibido pela censura. O produtor conseguiu, na poca, uma projeo especial para o primeiroministro sueco, mas isso de nada adiantou. Nenhuma cpia foi tirada na Sucia e, por isso, no sobreviveu ou
assim se pensava. Mas, obviamente, o filme fora exportado para alguns pases. Estreou em Copenhague e foi mais
tarde exportado para os Estados Unidos. Em meados da dcada de 1970, uma cpia americana com interttulos
em ingls (com o nome Broken spring rose) apareceu na Biblioteca do Congresso. No uma obra preservada
pela Cinemateca Sueca mas por um outro arquivo, da sua presena fora da seleo sueca, e sua incluso nesse
programa de filmes censurados.

ASTA NIELSEN
11 setembro 1881, Copenhague, Dinamarca - 25 maio 1972, Copenhague, Dinamarca

Nascida em uma famlia de classe operria, fez

cerca de oitenta filmes em pouco mais de vinte
anos de carreira. Cursou a Escola Real de Teatro,
em Copenhague, e trabalhou nos palcos dinamarqueses por uma dcada.
De forte personalidade,
ficou grvida aos 20
anos; insistiu em ter a
criana, recusando-se a
casar com o pai de sua
filha, apesar dos preconceitos sociais contra
mes solteiras. Em 1910,
contra as opinies de
seus parceiros teatrais,
estreou no cinema com
O Abismo, realizado com Urban Gad, cengrafo
de seu teatro e com quem se casou dois anos
depois. O filme fez um sucesso colossal e a lanou
como uma das primeiras estrelas cinematogrficas
verdadeiramente internacionais. Suas aparies
pessoais provocavam tumultos na Europa e fora
do continente.

Logo aps, Asta Nielsen e Urban Gad aceitaram

um convite para trabalhar no cinema alemo e,
entre 1911 e 1915, realizaram mais de trinta filmes
para a produtora PAGU Projektions-AG Union.
Ela participava ativamente em diferentes aspectos
da realizao cinematogrfica, como a escolha de
elenco e locaes, cenografia, figurino e publicidade, e em 1920 criou sua prpria companhia
produtora, a Maxim-Film.
Nielsen era brilhante em papis trgicos e cmicos;
sua sensualidade igualava sua inteligncia, seus
recursos dramticos e sua agilidade fsica. Era
extraordinria na interpretao de personagens

no convencionais, que desafiam limitaes sociais

e sexuais. Ela expressava os conflitos ntimos
de uma maneira indita no cinema. Era direta,
natural e moderna. Com sua silhueta esbelta,
acentuada por trajes
sugestivos de farrapos
a vestidos extravagantes
, ela cruzava de forma
convincente, de um filme
para outro, as fronteiras
de sexo e de classe.
Um dos filmes mais
interessantes de Asta
Nielsen foi Hamlet
(Sven Gad e Heinz
Schall, 1921). Havia precedentes de grandes
atrizes teatrais interpretando papis masculinos
Eleanora Duse, por exemplo, fez isso vrias
vezes. Mas Asta d uma sutil reviravolta ao no
interpretar um homem, mas sim uma mulher
disfarada de homem, adicionando uma nova
camada complexidade dos sexos. Hamlet
baseou-se menos em Shakespeare e mais num livro
popular da poca, que propalava que Hamlet era,
na verdade, uma moa criada como rapaz para
garantir um herdeiro ao trono da Dinamarca.
Asta Nielsen estrelou A Rua das lgrimas /
Die freudlose Gae ao lado de uma estrela em
ascenso cuja fama ultrapassaria a sua, Greta Garbo,
que afirmava: Ela me ensinou tudo que sei.
Com a chegada do cinema sonoro, Asta Nielsen
realizou apenas um filme e, em meados da dcada
de 1930, voltou para a Dinamarca, embora o
governo nazista quisesse, oferecendo-lhe facilidades
de produo, conserv-la como a maior joia de seu

59

A gerao de hoje no pode compreender o que sua

mscara lvida, de olhos imensos e ardentes, significava
para os anos 1910 e 20. Outras usaram aquela
franja lisa e reta de cabelos negros; mas ningum
seno ela talvez tambm Louise Brooks parecia
inseparvel daquela aparncia estilizada. Uma poca
hipercultivada, instvel e sofisticada encontrara seu
ideal em Asta Nielsen, mulher intelectual, cheia de
refinamentos, com rosto de pierr lunar, plpebras
pesadas, mos que pareciam conter feridas invisveis,
como as de Eleonora Duse. (...)
Mas Asta Nielsen foi mais do que o ideal de uma gerao
que cultivava o linear e o arabesco. (...) Sua humanidade
quente, cheia de flego, de presena, refutava o abstrato,
bem como o carter abrupto da arte expressionista. (...)

PROGRAMA 2
Filmando Ana Bolena
Bakomfilm Anna Boleyn

Alemanha, 1920, 35mm, preto-e-branco com tingimento e viragem, 2min, 18qps

cp: UFA Universum Film AG; e: Ernst Lubitsch, Emil Jannings, Henny Porten
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Trecho de cinejornal da UFA, filmado por ocasio da visita do presidente da Repblica Alem Friedrich Ebert
aos estdios da produtora, onde Ernst Lubitsch filma Ana Bolena. Emil Jannings e Henny Porten chegam de
automvel para as filmagens.

Nunca se rebaixava afetao; quando travestida, nunca

chocava. Podia representar de calas sem ambiguidade.
Pois o erotismo de Asta Nielsen estava longe de todo equvoco;
tratava-se sempre, para ela, de uma paixo autntica.
60
Caricatura da dana gacha de O Abismo, feita
por Urban Gad, diretor do filme

firmamento de estrelas. Voltou a trabalhar em

teatro e, em 1946, publicou sua autobiografia, bem
humorada e repleta de sabedoria. Escreveu contos,
artigos para jornais e revistas, e uma srie radiofnica sobre a arte de envelhecer. Desenvolveu
tambm um expressivo trabalho como artista
plstica, alm de ter dirigido um filme sobre sua
prpria carreira.
Segundo o poeta Guillaume Apollinaire, Asta
Nielsen era o delrio do bbado e o sonho do
homem solitrio.

Baixem as cortinas diante dela, escreveu certa vez Bela

Balazs, depois de ver Asta Nielsen representar a morte de
Hamlet, baixem as cortinas, pois ela nica.

61

Seu penteado em franja s vezes a levava a representar

vamps, mas Nielsen no tinha qualquer frieza calculista.
Sentia-se nela aquele fogo devorador que no vai apenas
destruir os homens, mas tambm a ela mesma. (...)

A Aurora de um amanh

No se conseguiu esquematizar Asta Nielsen. E

justamente porque ela soube conservar sua maneira de ser,
seu prprio rosto, que nunca foi contratada para filmar
em Hollywood, onde no poderiam transform-la.

Estados Unidos, 1915, 35mm, preto-e-branco com tingimento e viragem, 67min, 17qps
cp: Famous Players Film Company; p: Daniel Frohman; d: James Kirkwood; r: Eve Unsell baseado em romance e pea
homnima de Frances Hodgson Burnett; e: Mary Pickford (Glad), David Powell (Dandy), Forrest Robinson (sir Oliver
Holt), John Findlay (William, criado de sir Oliver), Robert Cain (Oliver, sobrinho de sir Oliver), Margaret Seddon (Polly),
Blanche Craig (Bet), Ogden Childe
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Nielsen tipicamente nrdica, sada das lendas selvagens

do Edda, e mesmo tendo filmado muito pouco em seu
pas natal, a Dinamarca, permanece nos filmes alemes
uma figura parte, no apenas porque os diretores
dinamarqueses Urban Gad e Sven Gad (...) dirigiram
a maioria de seus filmes: em torno dela persiste aquela
aura complexa quando filma com diretores alemes,
como Pabst ou Bruno Rahn.
Lotte Eisner, A tela demonaca. Rio de Janeiro: Paz
e Terra, 1985.

Asta Nielsen est no elenco do filme A Rua das lgrimas / Die freudlose Gae

The Dawn of a tomorrow

A histria se passa na Inglaterra, e Mary Pickford interpreta Glad, a mais pobre e feliz rf de Londres. No
decorrer do filme, este anjo inspirado no mundo de Dickens abriga uma me e uma criana abandonadas,
evita um suicdio, evita violncias domsticas e impede que o namorado Dandy sucumba a uma vida de crimes.
A beleza dos primeiros planos exibe uma extraordinria preciso expressiva e tornam esse filme de Mary
Pickford uma revelao. Essa obra era considerada perdida at que uma cpia nitrato tingida, verso exibida
na Sucia, foi identificada na Coleo de Filmes de Arquivo do Svenska Filministitutet, em 2005.
A restaurao foi completada em 2008.
O filme uma adaptao de um romance e uma pea de Frances Hodgson Burnett, autora dos consagrados Little
Princess / (A Princesinha) e Little Lord Fauntleroy / (O Pequeno lorde).

PROGRAMA 3

PROGRAMA 4
Uma Visita a Selma Lagerlf
Ett besk hos Selma Lagerlf

Sucia, 1926, 35mm, cor, 6min, 20qps

cp: Film AB Le Mat-Metro-Goldwyn; d: Raoul Le Mat
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Documentrio com a escritora Selma Lagerlf, autora de vrios livros adaptados pelo cinema sueco e primeira mulher a
ganhar o prmio Nobel de Literatura, em 1909. O filme mostra a casa em que mora numa vila tranquila. Em seguida,
a escritora vai a uma cidade vizinha assistir o filme The Tower of lies / Castelos de iluses, com Norma Shearer
e Lon Chaney, realizado por Victor Sjstrm a partir de seu romance Keisarn av Portugallien. O filme no existe mais, mas
vemos Selma Lagerlff examinar algumas imagens do filme, com rolo no colo, perto de uma janela.

A Rua das lgrimas

Die freudlose Gae

Alemanha, 1925, 35mm, preto-e-branco com tingimento e viragem, 149min, 19qps

cp: Sofar-Film-Produktion; p: Michael Salkin e Romain Pins; d: Georg Wilhelm Pabst; r: Willy Hass baseado no romance
homnimo de Hugo Bettauer; df: Guido Seeber, Curt Oertel e Walter Robert Lach; da: Hans Sohnle e Otto Erdmann;
mo: Mark Sorkin; e: Asta Nielsen (Maria Lechner), Greta Garbo (Greta Rumfort), Werner Krauss (aougueiro), Einar
Hanson (tenente Davy), Jaro Frth (Hofrat Rumfort), condessa Agnes Esterhazy (Regina), Karl Etlinger (Rosenow), Ilka
Grning (sra. Rosenow), Henry Stuart (Egon Stirner), Robert Garrison (Canez), Valeska Gert (sra. Greifer), condessa Tolstoi
(srta. Henriette), Alexander Murski (dr. Leid), Tamara Tolstoi (Lia Leid), Grigori Chmara (garom), Hertha von Walther
(Elza), Max Kohlhase (sr. Lechner), Sylvia Torff (sra. Lechner), Loni Nest (Mariandl), Mario Cusmich (coronel Irving), Edna
Markstein (sra. Merkl), Otto Reinwald (marido de Elza), M. Raskatoff (Trebisch), Krafft-Raschig (soldado)
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

62

Na Viena de 1921, parte dos habitantes da rua Melquior padece as horrendas consequncias de uma profunda
inflao. Existem apenas duas pessoas ricas na rua: o aougueiro e a sra. Greifer, que dirige uma loja de roupas e
um clube noturno frequentado pela classe abastada de Viena. Anexo ao clube, h um hotel de alta rotatividade,
onde as moas pobres que o frequentam se prostituem para pagar a sra. Greifer e comprar comida para suas
famlias. A histria segue as desventuras de duas mulheres: Maria, filha de um pai cruel e brutal, que sucumbe s
atraes da prostituio; e Greta, oriunda de uma famlia acostumada a melhores condies de vida, que resiste
tentao do dinheiro fcil. No final do filme, Elza, moa doente e empobrecida, assassina o aougueiro; e os pobres
da rua, ao escutar os sons vindos do clube noturno, iniciam uma revolta contra os ricos.
Nenhuma cpia da verso original deste filme sobreviveu. Diversas aes da censura destruram-no sistematicamente
na Alemanha, ao mesmo tempo em que as verses estrangeiras tambm sofreram cortes extensos e foram alteradas.
Uma reconstruo inicial do filme foi empreendida por Enno Patalas, do Museu de Cinema de Munique, em
1989, baseada em cpias de trs verses estrangeiras distribudas na Rssia, na Inglaterra e na Frana. Para o
estabelecimento da ordem na verso que apresentamos, uma outra cpia francesa e uma americana tambm foram
consultadas, alm de fragmentos da verso alem recentemente descobertos. A ordem desta verso e os interttulos
so baseados tanto no relatrio de censura de 1926 como nas verses estrangeiras. Mas, mesmo esta reconstruo
, no mximo, apenas uma aproximao da verso original, sobretudo porque ainda faltam partes do filme que, de
acordo com o roteiro e outros registros, chegaram a existir.

A Carne e o diabo
Flesh and the devil

Estados Unidos, 1926, 35mm, preto e branco, 113min, 20qps

cp: Metro-Goldwyn-Mayer; p: Irving Thalberg; d: Clarence Brown; r: Benjamin Glazer baseado no romance Es
war, de Hermann Sudermann; df: William Daniels; da: Cedric Gibbons e Fredric Hope; mo: Lloyd Nosler; e: John
Gilbert (Leo von Harden), Greta Garbo (Felicitas), Lars Hanson (Ulrich von Eltz), Barbara Kent (Hertha von Eltz),
William Orlamond (tio Kutowski), George Fawcett (pastor Voss), Eugenie Besserer (me de Leo), Marc McDermott
(conde von Rhaden), Marcelle Corday (Minna)
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Leo von Harden e Ulrich von Eltz so ligados desde criana por uma profunda amizade. Servem num colgio
militar alemo e, em uma licena, Leo fica apaixonado por Felicitas, esposa de um poderoso conde. Num duelo,
Leo mata o conde e, antes de partir para a frica, pede a Ulrich que cuide de Felicitas. Ulrich, ignorante do amor
de Leo por Felicitas, apaixona-se e se casa com ela. Com a volta de Leo, Ulrich divide-se entre a amizade e o amor
de Felicitas que estimula a paixo de Leo. Acusado pelo pastor Voss de manter um caso amoroso com Felicitas,
Leo perde o controle de suas emoes, tenta mat-la e duela com o amigo de toda sua vida.
O filme marcou um momento decisivo da carreira e da vida pessoal de Greta Garbo. A princpio, ela no queria
tomar parte no filme. Ela havia concludo The Tempress / Terra de todos, estava cansada, e seu contrato
com a Metro-Goldwyn-Mayer no lhe permitia fazer a longa viagem Sucia que desejava. Uma carta dura da
MGM a alertou sobre as srias consequncias que provocariam sua recusa em voltar ao trabalho. Na verdade,
isso foi o ensaio da batalha que, aps A Carne e o diabo, ela travou com os chefes do estdio e que terminaram
por fazer com que fosse uma das estrelas mais bem pagas de Hollywood na poca. A qumica romntica entre
Greta Garbo e John Gilbert foi o sonho de qualquer diretor, porque no era apenas interpretao. Segundo
a lenda, Gilbert props casamento a Garbo durante a produo; ela aceitou, mas escapou no ltimo minuto.
O filme marcou o incio de um dos mais famosos romances hollywoodianos de sua idade de ouro. Apesar do
romance trrido, Garbo e Gilbert no se casaram, mas continuaram a fazer filmes juntos at depois da chegada
do cinema sonoro (embora a carreira de Gilbert tenha sofrido um srio abalo quando sua voz foi ouvida pela
primeira vez). Garbo ficou muito impressionada com o trabalho de direo de Clarence Brown e com a fotografia
de William Daniels, e exigiu continuar trabalhando com eles nos filmes seguintes na MGM. Acima de tudo, ela
elegeu Daniels como seu fotgrafo ideal.

63

GRETA GARBO
18 setembro 1905, Estocolmo, Sucia - 15 abril 1990, Nova Iorque, Estados Unidos

Greta Lovisa Gustafsson era a filha mais nova

de uma famlia de operrios suburbanos de
Estocolmo. Em 1920 comeou a trabalhar como
balconista da PUB, uma loja de departamentos.
Em pouco tempo estava posando com chapus
para o catlogo da loja e, em seguida, para
pequenos filmes de propaganda da empresa. Em
1922 interpretou um pequeno papel na comdia
curta Luffar-Petter / [Pedro, o vagabundo]
(Erik A. Petschler) e ganhou uma bolsa para
estudar na Academia Real de Arte Dramtica. Foi
na Academia que Mauritz Stiller a descobriu e de
onde a tirou para estrelar Gsta Berlings saga
/ A Saga de Gsta Berling (1924). Em Berlim,
sob a direo de G.W. Pabst, Greta coadjuva Asta
Nielsen em Die freudlose Gae / A Rua das
lgrimas. O sucesso de pblico e de crtica das
duas fitas solidificam a posio de Greta j com o
nome de Garbo como uma das primeiras atrizes
da Europa. Contratada pelo presidente da MetroGoldwyn-Mayer, Louis B. Mayer, juntamente com
Mauritz Stiller, Greta chega a Hollywood, onde
estrelar, de 1926 a 1941, 25 longas-metragens,
sempre para a MGM, produtora para a qual
assegura grandes lucros. Aos 36 anos, considerada
um mito da arte cinematogrfica, Greta Garbo
abandona o cinema.

64

Garbo sofria de depresso crnica e passou muitos

anos tentando se livrar disso atravs da filosofia
oriental e de um regime alimentar saudvel.
Entretanto, nunca parou de fumar nem de beber.
Certa ocasio, Garbo declarou a uma revista
francesa: Eu me sinto como uma criminosa que est
sendo caada. Quando os fotgrafos me cercam,
eles atraem multides. Eu fico amedrontada acima
de meu controle com tanta gente me olhando. Me
sinto quase envergonhada.

O seu rosto tinha a beleza pura da Maria na Piet

de Michelangelo, e contudo brilhante de paixo. O
sofrimento de sua alma era to grande que o pblico
americano perdoaria os muitos casos amorosos de
Torrent / Laranjais em flor [Monta Bell,
1926], o primeiro filme de Garbo nos Estados Unidos.
Finalmente, o casamento o obstculo que se interpunha entre o sexo e o prazer podia ser esquecido!
Finalmente, achara-se a resposta para as jovens atrizes
que queriam representar apenas garotas boazinhas.
No que diz respeito s estrelas femininas estabelecidas,
era apenas uma questo de um ano ou dois antes que
o poderoso apoio dos estdios fosse retirado de todas
elas. A coincidncia temporal do advento dos filmes
falados forneceu uma razo plausvel para se dar ao
pblico como desculpa pelo desaparecimento de muitas
favoritas. Mas no havia uma atriz em Hollywood que
no compreendesse a verdadeira razo: Greta Garbo.
Desde o momento em que Torrent entrou em produo,
nenhuma atriz contempornea seria novamente feliz
consigo mesma. Todo o estdio MGM incluindo
Monta Bell, o diretor , assistiu as tomadas dirias
com grande alegria ao perceber o quanto Garbo criava,
a partir de um roteiro pobre e antiquado, a sombra
complexa e encantadora de uma alma na tela. E era
uma sombra to gigantesca que as pessoas no falavam
sobre ela. Nas festas, duas ou trs vezes por semana,
eu encontrava Norma Shearer e Irving Thalberg,
Hunt Stromberg, Paul Bern, Jack Conway e Clarence
Brown, todos contratados da MGM. Se, por acaso, um
dos homens era to desumano a ponto de falar de um
filme de Garbo, uma das garotas diria Sim, ela no
divina?, e mudaria para um assunto que causasse
menos desespero.
Louise Brooks, Gish and Garbo. Lulu in Hollywood.
University of Minnesota Press, 2000.

Clarence Brown (diretor de A Carne e o diabo):

Eu nunca disse: Eu quero ficar sozinha. Eu disse:

Eu quero que me deixem sozinha. H um mundo
de diferena entre as duas coisas.

No comeo da primavera de 1925, Louis B. Mayer

a encontrou! Ao ver Greta Garbo no filme Gsta
Berling, em Berlim, ele sabia, tanto quanto que
estava vivo, que tinha descoberto um smbolo sexual
alm de sua imaginao ou de qualquer outra.
A Rua das lgrimas

A Carne e o diabo foi meu primeiro filme para

a MGM, e ele realmente criou Garbo. Ele tambm
alavancou o romance Garbo-Gilbert. Greta Garbo tinha
algo que ningum nunca tinha visto na tela. Ningum.
Eu no sei se ela sabia que tinha isso, mas ela tinha. E
eu posso explicar isso em poucas palavras.
Eu fazia uma cena com Garbo muito bem. Eu fazia
trs ou quatro tomadas. Estava muito bom, mas eu

65

Garbo tinha algo atrs dos olhos que voc no podia

ver, a no ser que a fotografasse em primeiro plano.
Voc podia ver o pensamento. Se ela precisava olhar
para uma pessoa com cime e para outra com amor, ela
no precisava mudar de expresso. Voc podia ver isso
em seus olhos quando ela olhava de uma para outra.
E ningum mais podia fazer isso na tela. Garbo fazia
isso sem nenhum domnio do ingls.
Para mim, Garbo comea onde todos terminam. Ela
era uma pessoa tmida, sua carncia de ingls provocava nela um ligeiro complexo de inferioridade. Eu
costumava dirigi-la com muita calma. Eu nunca a
orientava falando alto, mas sempre num sussurro.
Ningum no set sabia o que eu havia dito a ela, e ela
gostava disso. Ela odiava ensaiar. Preferia ficar longe
at que todos tivessem ensaiado; ento ela entrava e
fazia a cena.
Kevin Brownlow, The Parades gone by... University
of California Press, 1997.

66

s 9 horas, o trabalho podia comear. Digam

senhorita Garbo que estamos prontos, dizia o diretor.
Eu estou aqui, respondia uma voz grave, e ela
aparecia, perfeitamente vestida e penteada como a cena
pedia. Ningum poderia dizer por que porta ela havia
entrado, mas ela estava l. E s 18 horas, mesmo que
a tomada pudesse ser concluda em cinco minutos, ela
apontava para o relgio e ia embora, com um sorriso
de desculpas. Ela era muito rigorosa consigo mesma
e dificilmente ficava satisfeita com seu trabalho. Ela
nunca assistia copies nem ia aos lanamentos, mas,
alguns dias depois, num comeo de tarde, entrava
sozinha em algum cinema de bairro, sentava num lugar
discreto e saa apenas quando a projeo terminava,
escondida atrs de seus culos escuros.
Jacques Feyder, que dirigiu Greta Garbo em The
Kiss / O Beijo (1929) e na verso alem de Anna
Christie (1931). A verso em ingls foi dirigida
por Clarence Brown em 1930 e foi o primeiro
filme em que Garbo falou.

Os 27 filmes de Greta Garbo

Carlos Drummond de Andrade
27, tem certeza? No importa.
Para mim so 24. Lembro-me bem.
Conto um por um, de 1926

a 1941, de vida contnua.

De minha vida. De The Torrent a Two-faced woman.
Entre os dois, um abismo
onde aprisionei, para meu gozo, Greta Garbo.
Ou ela me aprisionou?
Ser que no houve nada disso?
Alucinao, apenas?
O tempo imperscrutvel. So tudo vises.
Greta Garbo, somente uma viso, e eu sou outra.
Neste sentido nos confundimos,
realizamos a unidade da miragem.
assim que ela perdura
no passado irretratvel e continua no presente,
esfinge andrgina que ri
e no se deixa decifrar.
(...)
Dela quiseram fazer uma ninfa obediente,
autmato de impulsos programados.
Foram vencidos.
(...)
Que a realidade do real
ou da fico?
Que personagem de uma histria
mostrada no escuro, sempre varivel,
sempre hiptese,
na caleidoscpica identidade da intrprete?
Como posso acreditar em Greta Garbo
nas peles que elegeu
sem nunca se oferecer de todo para mim,
para ningum?
Enganou-me todo o tempo. No era mito
como eu pedia. Escorregando entre os dedos
que tentavam fix-la,
Marguerite Gauthier, Lillie Sterling,
Susan Lenox, Rita Cavallini,
Arden Stuart,
Marie Walewska, gua, gua, mrmura gua
deslizante,
mscaras tapando a grande mscara
para sempre invisvel.
A vera Greta Garbo no fez os filmes
que lhe atribui minha saudade.
Tudo se passou em pensamento.
Mentem os livros, mentem os arquivos
da ex-poderosa Metro Goldwin Mayer.

VISITA AO ACERVO CINEMATECA SUECA

nunca ficava plenamente satisfeito. Quando eu via a

mesma cena na tela, entretanto, ela tinha alguma coisa
que no tinha no set.

67

Agora estou sozinho com a memria

de que um dia, no importa em sonho,
imaginei, maquinei, vesti, amei Greta Garbo.
E esse dia durou 15 anos.
E nada se passou alm do sonho
diante do qual, em torno ao qual, silencioso,
fatalizado,
fui apenas voyeur.

Greta Garbo atriz de A Rua das lgrimas / Die freudlose Gae, A Mulher
divina / The Divine woman e A Carne e o diabo / Flesh and the devil

A Mulher divina

PROGRAMA 5
A Mulher divina
The Divine woman

Estados Unidos, 1928, 35mm, preto-e-branco, 10min, 22qps

cp: Metro-Goldwyn-Mayer; p: Irving Thalberg; d: Victor Seastrom (Sjstrm); r: Dorothy Farnum; df: Oliver T. Marsh;
mo: Conrad A. Nervig; e: Greta Garbo (Mariana), Lars Hanson (Luciano), Lowell Sherman, Polly Moran, Dorothy
Cumming, John Mack Brown, Cesare Gravina
Origem da cpia: Svenkska Filminstitutet

A jovem inglesa Mariana, abandonada pelos pais pobres, quer ser atriz e se muda para Paris. Apaixona-se por
Luciano, desertor do Exrcito. Para provar seu amor por Mariana, o rapaz rouba um vestido e preso.
A Mulher divina, dirigido por Victor Sjstrm, em Hollywood, e coadjuvado pelo tambm sueco Lars Hanson,
o nico filme desaparecido de Greta Garbo. O fragmento existente (10 minutos dos 81 originais), e o que apresentamos nesta Jornada foi identificado na Gosfilmofond / Cinemateca Russa, em 1990. Nele, numa graciosa cena
de despedida interpretada por Garbo e Hanson, a atriz aparece relaxada e risonha, desmentindo a lenda de que
s riria em Ninotchka (1939), seu penltimo filme.

Vento e areia
The Wind

Estados Unidos, 1928, 35mm, preto-e-branco, sonoro, 72min, 24qps

cp: Metro-Goldwyn-Mayer; d: Victor Seastrom (Sjstrm); r: Frances Marion, baseado no romance homnimo de Dorothy
Scarborough; df: John Arnold; da: Cedric Gibbons e Edward Withers; mo: Conrad A. Nervig; mor: William Axt;
e: Lillian Gish (Letty), Lars Hanson (Lige), Montagu Love (Roddy), Dorothy Cumming (Cora), Edward Earle (Beverly),
William Orlamond (Sourdough), Carmencita Johnson, Leon Janney e Billy Kent Schaefer (filhos de Cora)
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

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Letty muda-se para o oeste do Texas para morar no rancho de seu primo Beverly. Em sua viagem, ela fica incomodada com o vento incessante. Roddy nota isso e a amedronta dizendo que habitualmente o vento enlouquece
as mulheres. Lige, vizinho de Beverly, apanha Letty na estao de trem. Depois de quilmetros de vento e areia,
chegam ao rancho onde Cora, esposa de Beverly, imediatamente manifesta seu cime em relao ao marido e aos
filhos, que demonstram seu carinho por Letty. Cora afinal pede que Letty deixe o rancho e, sem alternativas, a moa
aceita uma proposta de casamento de Lige. Mas Letty sente profundo desprezo pelo marido que, ofendido, jura que
nunca a tocar. Um dia, Lige parte para reunir-se a outros vaqueiros. Letty, muito transtornada pelo vento, pede
que o marido a leve junto, mas Lige recusa-se. Mesmo assim, ela tenta segui-lo, mas volta para casa, ferida numa
tempestade de areia. Roddy chega ao rancho machucado e Letty cuida dele, que tenta se aproveitar dela. Lige chega
e, pela primeira vez, ficando contente ao v-lo, se beijam. Lige parte novamente e, durante uma nova tempestade de
areia, Letty enlouquece. Roddy a salva e tenta estupr-la, mas Letty o mata. Ela tenta enterrar o corpo, mas o vento
a impede e ela novamente perde a razo. Lige volta, ela confessa seu crime e ele compreende como o vento a afetou.
Quer lev-la para longe do rancho, mas Letty declara que nunca o abandonar.

Trabalhar em Vento e areia foi uma das minhas piores experincias em cinema. A areia era atirada sobre mim por oito motores de
aeroplanos, e potes de enxofre tambm foram usados para produzir o efeito de tempestades de areia. Eu ficava queimada e corria o
risco de perder os olhos. Meus cabelos eram queimados pelo sol forte e quase arruinados pela fumaa de enxofre e pela areia.
Quando vimos o filme na tela, inclusive Irving Talberg, pensamos que era o melhor filme que j havamos feito. Mas os meses se
passavam, e o filme no era lanado. Escutei rumores de que o filme estava sendo remontado. Fui chamada de volta ao estdio
e Irving explicou que oito dos maiores exibidores do pas haviam visto Vento e areia e insistiam que o final fosse mudado. Em
vez do desaparecimento da herona na tempestade, ela e o heri deveriam se reconciliar num final feliz. Ficamos com o corao
partido, mas fizemos o que eles queriam.
Lillian Gish. The Movies, Mr. Griffith and Me, de Lillian Gish e Ann Pinchot. Prentice-Hall, Inc., 1969.

Louise Brooks sobre Lillian Gish e Greta Garbo

Parece fatal lembrar que, depois que Lillian Gish assistiu uma projeo de Gsta Berling, declarou que tinha f em L. B.
Mayer porque ele trouxera Greta Garbo para Hollywood. Ela no poderia adivinhar que esse evento tornaria obsoletos
os papis la Gish to rapidamente quanto o estdio pudesse terminar com seu contrato. Antes do incio da produo
de Torrent, o estdio deixou Garbo meio solta, tirando fotografias para publicidade, e ela pode testemunhar Lillian Gish
trabalhando em La Bohme [King Vidor, 1926]. Ao assistir a nica estrela americana cuja integridade, dedicao
e fora de vontade elevavam sua interpretao aos padres de disciplina e excelncia que Garbo aprendera na Europa,
ela percebeu que a atriz impotente, triturada durante horas de indeciso, imprevisibilidade e falta de resolues no era
necessariamente a lei da produo cinematogrfica americana. Em maio de 1926, a revista Photoplay publicou uma
frase de Garbo Serei feliz quando me tornar uma estrela to grande como Lillian Gish. Ento, no precisarei mais de
publicidade nem tirar fotografias apertando a mo de boxeadores campees.
Louise Brooks, Gish and Garbo. Lulu in Hollywood. University of Minnesota Press, 2000.

Vento e areia. Lars Hanson, Lilian Gish e William Orlmond (da esquerda para direita)

LARS HANSON
26 julho 1886, Gteborg, Sucia - 8 abril 1965, Estocolmo, Sucia

Dotado desde a adolescncia de grande talento,

Lars Hanson estudou arte dramtica em Estocolmo
e em Helsinque, na Finlndia, tornando-se um ator
shakespeariano de grande popularidade. Estreou
no cinema em 1915, pelas mos de Mauritz Stiller,
diretor com quem continuou trabalhando ao longo
dos anos. Foi com Stiller que se consagrou em
dois filmes notveis, Erotikon (1920) estrelado
tambm por Karen Molander, com quem Lars
se casaria dois anos depois e Gsta Berlings
saga / A Saga de Gsta Berling (1924), que
chamaria a ateno de Hollywood para uma atriz
coadjuvante: Greta Garbo.
Com o rosto de traos delicados e mos que pareciam
esculpidas em porcelana, Lars encarnava o arqutipo do sueco suave de seu tempo. A pedido da atriz
americana Lillian Gish, Hanson foi para Hollywood
em 1926, para contracenar com ela no filme The
Scarlet letter / A Letra escarlate, sob a direo
de Victor Sjstrm. A qumica entre os dois protagonistas transformou o filme em uma das grandes
referncias de romance no cinema da poca.

Atuou em diversos filmes americanos como Flesh

and the devil / A Carne e o diabo, Captain
Salvation / O Jovem redentor (John S.
Robertson, 1927), Buttons / Meu comandante
(George W. Hill, 1927) e, em 1928, voltou a
trabalhar com a amiga Lillian Gish em The
Wind / Vento e areia, tambm sob a direo de
Sjstrm. A sequncia da noite de casamento deste
filme demonstra o talento excepcional de seus
atores e considerada por muitos uma das mais
belas interpretaes do cinema silencioso.
Com o advento do cinema falado, Hanson retornou
Sucia. Seu sotaque era carregado demais para o
pblico americano. Participou de diversos espetculos teatrais em toda a Europa e ganhou uma
infinidade de prmios, entre eles o Eugene ONeil,
at hoje considerado o mais importante prmio do
teatro sueco.
Foi casado com Karin Molander at 1965, quando
faleceu, aos 78 anos. Permanece como um dos mais
influentes atores suecos de todos os tempos.

Lars Hanson est no elenco dos filmes A Herana de Ingmar / Ingmarsarvert,

A Mulher divina / The Divine woman e A Carne e o diabo/ Flesh and the devil

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Vento e areia

PROGRAMA 7
Chegada do rei do Sio a Logrdstrappan

Konungens af Siam landstigning vid Logrdstrappan

Sucia, 1897, 35mm, preto-e-branco, 1min, 18qps
d e df: Ernest Florman; e: Chulalongkorn, rei do Sio; Oscar II, rei da Sucia
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Cenas da vida do rei Oscar II

En bildserie ur Konung Oscar:s lif

Sucia, 1907, 35mm, preto-e-branco e cor, 3min, 16qps

cp: Nya London; d e df: Ernest Florman; e: Oscar II, rei da Sucia; Frederico VIII, rei da Dinamarca
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Cortejo de cavalaria; Oscar II despede-se de Frederico VIII num barco; bandeira da Sucia colorida mo.

PROGRAMA 6
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Viagem s runas de Angkor

Voyage aux ruines dAngkor

Rua Meschanskaia 13 / Sof e cama

Frana, 1908 (?), 35mm, preto-e-branco, 25min, 18qps

d: Monseigneur le Duc de Montpensier
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Unio Sovitica, 1927, 35mm, preto-e-branco, 86min, 20qps

cp: Sovkino; d: Abram Room; r: Viktor Shklovsky e Abram Room; df: Gregori Giber; da: Vasili Rakhals e Sergei Yutkevich;
e: Lyudmila Semyonova (Liudmila), Nikolai Batalov (Kolia), Vladimir Fogel (Volodia), Leonid Yurenyov (porteiro),
Yelena Sokolova (enfermeira)
Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

O filme acompanha um grupo de turistas que chega a Saigon, no Vietn, e sobe o rio Mekong. Vista das margens
e das vilas ribeirinhas. Chegada capital do Camboja e viagem em carros de boi at o conjunto das runas de
Angkor. Diversas vistas das runas.

Tretia Meschanskaia

Um casal, Liudmila e Kolia, mora num pequeno apartamento em Moscou. Volodia, um amigo de Kolia, chega
cidade e no consegue encontrar moradia. Kolia convida Volodia para ficar em seu apartamento e dormir no
sof. Quando Kolia viaja a negcios, Liudmila e Volodia apaixonam-se e tm um caso. Furioso a princpio, Kolia
acalma-se, muda-se para o sof e os trs passam a morar juntos at o momento que Liudmila revela sua gravidez.
Os dois homens tentam decidir o que fazer, mas Liudmila quem toma suas prprias decises.

Moscou tem carncia de moradias,como Londres, Berlim, Paris e qualquer outra cidade, pequena ou grande. Em Moscou,
a superpopulao gera certos males sociais, os mesmos males sociais gerados em Londres, Berlim e Paris. A superpopulao
constrange o ser humano em sua luta por independncia, liberdade e sade. Abram Room, que um bom psiclogo, entende
o problema e se decide a exp-lo e enfrent-lo. Ele sabe que ao fazer isso ele tem o apoio do governo sovitico. Na Inglaterra,
onde existe uma carncia de cerca de um milho de moradias, os diretores de cinema no fazem esse tipo de coisa.
Sof e cama mostra o que acontece quando duas pessoas vivem apertadas em um cmodo, e mostra o que acontece
quando as duas aumentam para trs. Room expe seu assunto; ns sabemos o que vai acontecer, e esperamos que acontea.
Mas ficamos profundamente interessados pela maneira que o diretor usa para retratar pictoricamente o estado mental e
as reaes psicolgicas desses trs. Tudo se encaminha para uma crise, um rompimento, mas Liudmila toma a deciso, a
nica possvel: rompe com tudo e parte para comear uma nova vida.
A mulher igual ao homem. A mulher precisa ser livre, independente. As velhas tradies morais da superioridade
masculina esto erradas. A superpopulao precisa ser abolida, diz Room, em busca de uma nova vida, uma vida livre,
baseada na completa igualdade social.
A.W., Close Up (Sua), maio 1929

Na terra dos Mos: explorao e caa

Au pays des Mos: exploration et chasse

Frana, 190?, 35mm, preto-e-branco, 25min, 18qps

Origem da cpia: Svenska Filminstitutet

Um grupo de turistas vai de Saigon terra dos Mos, inicialmente de automvel e depois a cavalo. Detalhes da
viagem. Ao encontrarem um acampamento da tribo Ch Mas, os exploradores acompanham a caada de um
bfalo. Maneiras dos Ch Mas fazerem fogo. Refeio. Ritos executados pelas sacerdotisas. Pormenores da caada
durante a qual os exploradores matam alguns bfalos.

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Destaques de Pordenone

Quadra de Ases Americanos

Aposta (sem blefe) de Pordenone
Paolo Cherchi Usai

Pesquisador, historiador, presidente da Fundao Haghefilm, membro do conselho diretor das

Giornate del Cinema Muto de Pordenone, Itlia

Se vocs acompanharam esta seo desde o incio quer dizer, desde a segunda
edio da Jornada , notaram que as Giornate del Cinema Muto di Pordenone (o
festival italiano gmeo da Jornada, prestes a completar seus trinta anos) at agora
sugeriram a nossos amigos da Cinemateca Brasileira um programa internacional
de obras-primas, convencido que estamos de que o grande cinema no conhece
fronteiras geogrficas. Faamos desta vez uma exceo, propondo uma quadra de
ases, todos americanos. Uma outra exceo se deve ao fato de que trs das quatro joias
que vero este ano so comdias. Todas comdias de alta classe.

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No tenham medo: o cardpio ser adaptado a todos os gostos. Se acreditavam que

as grandes divas do cinema silencioso fossem estupendas apenas em assuntos dramticos, Glria Swanson os far mudar de ideia com Stage struck / Este mundo
um teatro (Allan Dwan, 1925), uma subversiva homenagem tradio do teatro
ambulante, com sequncias coloridas de tirar o flego. Se gostam de absurdo e de
surreal, When the clouds roll by / O Supersticioso (1919) feito para vocs.
Muito antes que Victor Fleming se tornasse um clssico da epopeia sulista com
Gone with the wind / E o vento levou... (1939), seus princpios haviam-no
visto adotar um tom muito mais despreocupado: mrito naturalmente de Douglas
Fairbanks, aqui em grande forma nas vestes de um enamorado supersticioso. Mas o
mrito tambm de uma desenfreada imaginao visual que encontra seu pice na
sequncia dedicada a um estupefaciente bal de hortalias no estmago do protagonista (no podemos dizer-lhes mais: ver para crer).
Se, em vez disso, esto com disposio para descobertas, prometo que no ficaro
frustrados com Griffith. No, no estou falando de D.W. Griffith, diretor de gnio
mas francamente pouco dotado na arte de fazer rir. Refiro-me a Raymond Griffith,
uma das grandes descobertas na histria de Pordenone, verdadeiramente um
precursor da comdia impassvel (deadpan comedy);. Hands up! / Mos ao alto!
(Clarence Badger, 1926) uma de suas obras mais inspiradas, uma deliciosa investida
no gnero do faroeste, com um toque de ironia no que se refere aos mrmons). Ns
de Pordenone no temos dvida: Raymond Griffith deveria ser colocado ao lado de
Chaplin, Keaton e Harold Lloyd.
E se, afinal, quiserem tocar com as mos o nvel de perfeio alcanado pelo cinema
com apenas vinte anos de seu nascimento, permitam-se uma pausa nas comdias
com Regeneration / Regenerao (1915) e observem as coisas que sabia fazer

o jovem Raoul Walsh, ex-assistente de Griffith (D.W.). The Birth of a nation / O

Nascimento de uma nao havia sido produzido apenas um ano antes, e Walsh
j anunciava um tipo cinema que estaria na moda em poca muito posterior com a
apoteose do film noir. Regeneration no apenas uma lio de estilo, nem apenas
uma incendiria reportagem sobre a criminalidade americana: tambm um exemplo
brilhante de realismo social (o filme foi rodado sobretudo em locaes) e de sobriedade expressiva. Hollywood no inventou nada em seus anos de ouro: tudo j pode ser
encontrado em Regeneration e em seu admirvel sentido de economia expressiva.
J que falamos de clssicos, deixem-me aproveitar a ocasio para explicar um
pouco mais detalhadamente a filosofia sobre a qual se apoia a seleo anual para
a Jornada. Pordenone deu incio no ano passado a uma nova seo sob o ttulo Il
canone rivisitato [O cnone revisitado], dedicado reviso dos grandes filmes que
traaram o percurso da histria do cinema durante seus silenciosos princpios. Mas o
que o cnone? fcil demais responder dizendo que o termo compreende filmes
reconhecidos por todos como monumentos indiscutveis das imagens em movimento.
A questo muito mais complicada, mas legtimo comear por admitir que um
filme cannico antes de tudo um filme que merece ser encontrado muitas vezes,
quer dizer, ser visto e revisto sem medo de cansao. uma constatao bvia que, no
contexto de um festival de cinema, todavia merece algum aprofundamento. Por que o
cnone no cinema silencioso tratado como tal, e como se tornou um cnone? Quem
ratificou sua posio de absoluta proeminncia na historiografia do cinema,e com
base em quais critrios? Os nossos predecessores fizeram uma escolha justa ou equivocada? Quais circunstncias culturais orientaram sua seleo das obras-primas para
o primeiro panteo do cinema? E se acreditamos que nossos antepassados erraram,
como demonstrar que a razo est conosco?
Em suma, h uma razovel quantidade de motivos para revisitar os cnones do cinema
silencioso. O mais importante que hoje podemos rev-los com mais confiana em
nossos recursos, agora que temos disposio um atlas menos vago de um mundo
fascinante e com muitos mapas ainda desconhecidos. A estratgia proposta por
Pordenone a nossos companheiros da Jornada essa mesma: rever com olhos novos
aquilo que acreditvamos j conhecer; rever no como um ato de nostalgia no que diz
respeito s certezas que perdemos, mas como o incio de um dilogo com os espectadores e com a novidade de seu olhar. Temos muito que aprender com vocs.

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Regenerao
Regeneration

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O Supersticioso

When The Clouds Roll By

Estados Unidos, 1915, 35mm, preto-e-branco com viragem e tingimento, 64min, 18qps
cp: Fox Film Corporation; d: Raoul Walsh; r: Raoul Walsh, baseado na autobiografia My Mamie
Rose, de Owen Frawley Kildare; df: Georges Benot; e: John McCann (Owen Conway aos 10 anos),
James A. Marcus (Jim Conway), Maggie Weston (Maggie Conway), H. McCoy (Owen Conway aos
17 anos), Rockliffe Fellowes (Owen Conway aos 25 anos), Anna Q. Nilsson (Marie Mamie Rose
Deering), William Sheer (Skinny), Carl Harbaugh (promotor Ames)
Origem da cpia: MoMA The Museum of Modern Art / Film Preservation Center

Estados Unidos, 1919, 35mm, preto-e-branco, 86min, 19qps

cp: Douglas Fairbanks Pictures; p: Douglas Fairbanks, d: Victor Fleming; r: Thomas J. Geraghty;
df: William C. McGann e Harris Thorpe; e: Douglas Fairbanks (Daniel Boone Brown), Kathleen
Clifford (Lucette Bancroft), Frank Campeau (Mark Drake), Ralph Lewis (Curtis Brown), Daisy
Jefferson (Bobby De Vere), Bull Montana (Pesadelo), Herbert Grimwood (dr. Ulrich Metz), Albert
MacQuarrie (Hobson), Victor Fleming, Thomas J. Geraghty, William C. McGann, Harris Thorpe
Origem da cpia: MoMA The Museum of Modern Art / Film Preservation Center

Owen cresce nos cortios novaiorquinos e se transforma em lder de um bando que passa
a maior parte do tempo bebendo, jogando e praticando pequenos furtos. Paralelamente,
a jovem Marie Deering abandona a vida da alta sociedade e estabelece uma casa missionria na zona de criminalidade da cidade. Quando encontra Marie, que toma a seu encargo
ensin-lo a ler e escrever, Owen percebe que andara at ali pelo lado errado da vida e d o
primeiro passo no caminho da regenerao. A histria se complica, contudo, pelo fato de o
pior inimigo de Owen, o promotor Armes, paladino contra o crime na cidade, tambm estar
apaixonado por Marie.

O rico e amvel Daniel Boone Brown vtima das experincias psicolgicas de Ulrich
Metz, um cientista louco que decidiu transform-lo numa espcie de co pavloviano. Sade
debilitada, sono inquieto, indisposio nervosa e irritvel, atraso no trabalho e supersties
que preocupam e atemorizam, tudo faz parte das maquinaes de Metz para enlouquecer
Daniel. Alimentado pelo mordomo a servio de Metz, Daniel tem um terrvel pesadelo em
que os componentes da refeio transformam-se em demnios que o atormentam. O jovem
literalmente sobe pelas paredes e enfrenta uma inundao colossal. Os experimentos de Metz
levaro Daniel ao suicdio?

Aos 28 anos, e aps haver realizado uma dezena de curtas-metragens, Raoul Walsh
acabara de sair de The Birth of a nation / O Nascimento de uma nao (1915),
no qual foi um dos assistentes de D.W. Griffith e interpretou o papel de John Wilkes
Booth (o assassino de Abraham Lincoln). Em sua autobiografia, Walsh credita Griffith
por hav-lo ensinado tudo sobre a realizao cinematogrfica de fico, mas tambm
sobre as tcnicas de produo que o auxiliariam a tirar proveito das locaes novaiorquinas que utilizou em Regenerao.

Esta comdia surreal primeiro filme dirigido por Victor Fleming foi a segunda
produo de Douglas Fairbanks para a United Artists, criada em 1919 por ele, D.W.
Griffith, Charles Chaplin e Mary Pickford com quem Douglas se casaria no ano
seguinte, realizando o ideal de casamento do maior heri do cinema americano
com a Namorada da Amrica. (Mary Pickford comparece IV Jornada Brasileira
de Cinema Silencioso com o filme A Aurora de um amanh, na seo Visita ao
Acervo de Filmes de Arquivo do Instituto Sueco de Cinema).

Alm de seu enredo violento e do status de primeiro longa-metragem de Raul Walsh,

Regenerao deve sua importncia a ser igualmente o primeiro longa-metragem
que fala do ambiente da marginalidade e dos gangsters, na mesma linha de The
Musketeers of Pig Alley (1912), de D.W. Griffith, curta-metragem sobre o ambiente
criminal. Baseado na autobiografia de Owen Kildare (afastado da criminalidade e do
analfabetismo por uma professora), que se dedicou ao jornalismo, Regenerao no
segue o mesmo caminho de seu mestre, que utiliza um estilo entre romantismo e
realismo. Walsh prefere a linha do verismo: a grande maioria dos atores interpreta
seus prprios papis, o que d ao filme um ar quase documental muito perturbador.
A misria parece transpirar dos fotogramas que descrevem as ruas, os bares e as
moradias, de onde emana uma misria que descrita como o bero da criminalidade. Walsh, contrariamente a alguns de seus sucessores, no trabalha sobre o aspecto
romntico ou misterioso do personagem e de seu meio, nem procura transform-lo
em cone ou heri. Owen um maldoso gentil (ou o inverso), um personagem inteiro
que prefigura bastante as grandes figuras picarescas que atravessaro a carreira do
grande cineasta americano, fascinantes justamente por seu realismo e sua verossimilhana. A prpria professora uma matriz dos personagens femininos que nos filmes
de Walsh tm sempre um lugar importante.

A partir de 1920, Fairbanks modificaria radicalmente a orientao de sua carreira,

dedicando-se produo e interpretao de heris de filmes de aventuras com
ambientao histrica, comeando por The Mark of Zorro / A Marca do Zorro
(Fred Niblo).

O que espanta em Regenerao sua complexidade narrativa, pois, alm de ser uma
pintura realista dos bairros pobres de Nova Iorque, o enredo tambm um pequeno
afresco que descreve a trajetria do jovem gangster. O filme com uma espantosa
economia no uso de interttulos emprega um nmero grande de personagens secundrios que, embora no sejam atores, tm consistncia e se encaixam na narrativa e
em seus esquemas dramticos ou simblicos. O cinema tinha pouco mais de vinte
anos, e impressionante constatar que Raoul Walsh, digno aluno de D.W. Griffith,
utiliza uma linguagem plenamente adulta, sbria, enrgica e, em alguns momentos,
lrica. A cmera (em geral fixa) executa alguns movimentos muito bonitos, sem
nenhuma gratuidade. O conjunto conduzido pelo senso rtmico tpico do cinema
de Raoul Walsh.

Douglas Fairbanks fora levado de Nova Iorque para Hollywood em meados da

dcada de 1910 numa tentativa de fazer com que artistas da Broadway carreassem
prestgio para as produes cinematogrficas. Mas era um ator de poucos recursos
e de sucesso secundrio e, durante algum tempo, foi pouco aproveitado. Comeou a
ganhar crescente prestgio quando a roteirista Anita Loos e seu marido, o diretor John
Emerson, iniciaram a realizao de comdias modernas em que o heri, descontente
com a vida normal, ou com sua relao com a namorada, lanava-se em aventuras
acrobticas. Sobre esse perodo, escreveu Anita Loos:

Em deferncia ao dolo de Doug, Theodore Roosevelt, a ao sempre deveria estar de acordo

com a vida enrgica, e meus heris sempre tinham de estar em movimento. s vezes eu
tentava uma cena de amor que necessitava que Doug se acalmasse e fosse sentimental por
alguns momentos, mas ele, em geral, interrompia dizendo com uma careta: Eu no posso
interpretar isso, Nita! Eu no sou ator!. Assim, as minhas mais sedutoras cenas de amor
tinham de ser interrompidas com uma ao abrupta e muitas vezes inesperada de Doug
saltando para o lustre ou nadando rio acima por uma cachoeira. Doug era to corajoso que,
no importando o risco, nunca permitia que um dubl o substitusse. Numa ocasio apenas ele
foi covarde na frente de todos ns. Foi durante uma cena em que meu heri precisava estourar
um pneu de automvel com um alfinete de chapu. John Emerson rodou a cena diversas vezes,
mas Doug estragava o plano no momento de enfiar o alfinete no pneu. Afinal, ele desistiu e
confessou: Eu no consigo fazer isso. Estou com medo. Todos pensamos que Doug estava
brincando, mas ele realmente estava com medo que o pneu estourasse e ele ficasse cego, e John
teve de que usar o primeiro e ltimo dubl de que Doug precisou.
Anita Loos. A girl like I. Ballantine Books, 1975.

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Este mundo um teatro

Stage Struck

Estados Unidos, 1925, 35mm, preto-e-branco com viragem e tingimento, e cor, 77min
cp: Famous Players-Lasky Corporation; d: Allan Dwan; r: Forrest Halsey e Sylvia LaVarre a partir
de uma histria de Frank R. Adams; df: George Webber; da: Van Nest Polglase e Ren Hubert;
mo: William LeBaron; e: Gloria Swanson (Jennie Hagen), Lawrence Gray (Orme Wilson), Ford
Sterling (Waldo Buck), Gertrude Astor (Lillian Lyons), Oliver Sandys (Hilda Wagner), Carrie Scott
(sra. Wagner), Emil Hoch (sr. Wagner), Margery Whittington
Origem da cpia: National Film and Television Archive / British Film Institute

Jenny, garonete de um modesto restaurante beira do rio Ohio, sonha em ser atriz e
conquistar o corao de Orme, seu companheiro de trabalho, que opera com destreza a
chapa de fazer panquecas. Para viabilizar seus sonhos, Jenny faz, em segredo e por correspondncia, um curso de interpretao. Orme, por sua vez, fascinado por atrizes, no importa de
que tamanho ou formato, e as paredes de seu quarto so forradas de fotografias delas. Com
a chegada do barco que anualmente percorre o rio apresentando espetculos de variedades,
Orme tem a oportunidade de se aproximar de Lillian Lyons, uma atriz em carne e osso. Jenny
faz tudo para evitar que Orme sucumba aos encantos da vamp e, com a ajuda do empresrio
das variedades, finalmente consegue participar de um espetculo.

James Card, durante muito tempo curador de filmes do arquivo da George Eastman
House, escreveu sobre Gloria Swanson:
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Em 1925, apareceu um outro filme da dupla Allan Dwan-Gloria Swanson: Stage Struck.
Mais uma vez, Gloria aparecia como operria oprimida. Ela fazia uma garonete num restaurante barato margem do rio que sonhava em ser uma grande atriz. O filme comea com um
elaborado prlogo em Technicolor em seu sonho de triunfo no palco. Ironicamente, a sequncia
do sonho documental e proftica da carreira de Gloria Swanson na poca: em 1925 ela era
uma das mais admiradas e invejadas personalidades glamourosas do cinema, em um tempo
que marcou o pice do estrelato de Hollywood. E tinha voltado da Frana para Hollywood,
recm-tornada marquesa de la Falaise de la Coudraye, para uma das maiores recepes com
multides e cinegrafistas que a cidade tinha visto. A procisso triunfal pela capital do cinema
parecia ter sido coproduzida por Cecil B. DeMille e Erich von Stroheim.

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Meu primeiro encontro com Gloria Swanson foi inteiramente fora de contexto. Ela estava em
Rochester divulgando sua linha de vestidos Forever Young, e passeando por grandes lojas de
departamento. Como eu era conhecido como algum do cinema, fui convidado pela administrao das lojas para cuidar de um almoo em sua homenagem. Gloria comeou a fazer filmes
em 1915, quando era uma adolescente em Chicago. Quando a conheci, em 1952, Gloria era
agradvel, calma e uma mulher sexy que aparentava ter de vinte e oito a trinta e trs anos. Por
anos e anos, ela teve de participar de encontros com senhoras de cabelos brancos que diziam:
Oh, senhorita Swanson, a senhorita era minha estrela favorita quando eu era garotinha.
Eu tinha senso suficiente para no dizer a ela que via seus filmes desde que era pequeno. No
almoo, tiraram nossa fotografia juntos. Gloria est colocando um cravo na minha lapela. Ela
est com um sorriso e um fogo no olhar que poderia incendiar um arquivo todo com filmes de
nitrato. Eu estou ali olhando como um bobo, pronto para ser preparado por um martelo para
um bife assado.
James Card. Seductive Cinema. University of Minnesota Press, 1999.
Gloria Swanson

Golpes de audcia
Hands Up!

Estados Unidos, 1926, 35mm, preto-e-branco, 63min, 24qps

cp: Famous Players-Lasky Corporation; p: Jesse L. Lasky e Adolph Zukor; d: Clarence G. Badger;
r: Monte Brice e Lloyd Corrigan a partir de uma histria de Reggie Morris; df: H. Kinley Martin;
ee: Barney Wolff; e: Raymond Griffith (Jack), Virginia Lee Corbin (Alice Woodstock), Marian Nixon
(Mae Woodstock), Mack Swain (Silas Woodstock), Charles K. French (Brigham Young), Noble Johnson
(Touro Sentado), Montagu Love (capito Edward Logan), George A. Billings (Abraham Lincoln)
Origem da cpia: MoMA The Museum of Modern Art / Film Preservation Center

No final da guerra civil americana, o presidente Lincoln recebe a boa notcia de que uma
mina de ouro de Nevada fornecer todos os recursos necessrios para o esforo de guerra do
Norte. O presidente quer que lhe tragam o ouro imediatamente. Ao mesmo tempo, Jack, um
espio do Sul, recebe a misso de interceptar o carregamento de ouro. Em sua misso, ele
encontra duas irms e se apaixona por elas, enganando oficiais nortistas ao forjar uma falsa
identidade. Com o trmino da guerra, Jack precisa resgatar as irms de quem se enamorou,
bem como o pai delas, de uma tribo de ndios. Mas o dilema permanece: com qual das duas
ele se casar, j que as ama com igual paixo?

RAYMOND GRIFFITH
23 janeiro 1895, Boston, Estados Unidos / 25 novembro 1957, Los Angeles, Estados Unidos

80

No das melhores comdias de Raymond Griffith, considerando que o seu assunto, a guerra
civil americana, perde cinquenta por cento da sua graa exibido fora dos Estados Unidos.
Comdia sem nexo, mas, contudo, agradar aos admiradores de Raymond Griffith. Tem as
suas boas cenas. O princpio interessante. Idem a cena do duelo. Todas as cenas passadas
dentro da mala-postal so engraadssimas e bem apanhadas. A cena em que ele ensina
charleston aos ndios tambm muito boa.
Aquelas perseguies no final esto muito bem feitas e jogadas. Um pouco longo o filme que,
como disse, apesar de no ser dos bons de Raymond Griffith, agradar aos seus fs com uma
meia dzia de trechos impagveis.
Coadjuvao excelente. Marion Nixon, Virginia Lee Corbin e, principalmente, Mack
Swain, vo muito bem.
Cinearte n.31, 29 setembro 1926

Raymond Griffith iniciou a carreira cinematogrfica em 1915. Durante sua vida, trabalhou como
ator, figurante, roteirista, cengrafo, mmico e
produtor. Conhecido mundialmente como O
Comediante do Chapu de Seda, foi um dos
grandes mestres do humor, da stira e da pardia.

Durante o perodo na Goldwyn, Griffith criou

um estilo nico de atuao. Seus personagens no
eram explicitamente cmicos e suas caracterizaes
eram repletas de atrevimento. Tudo temperado
com uma incrvel criatividade artstica, chegando
s vezes aos nveis da palhaada burlesca.

Filho de uma famlia de atores, fez sua estreia

nos palcos quando tinha apenas 15 meses de
vida. Aos nove anos, tendo j protagonizado
diversos espetculos teatrais, foi acometido por
uma difteria pulmonar e teve suas cordas vocais
danificadas. Perdeu sua voz quase por completo.

Esse estilo de atuao atraiu a ateno dos estdios

da Paramount Pictures e, em 1924, Griffith foi
contratado para atuar em Changing husbands
/ [Troca de maridos] (1924), de Paul Iribe.
Na Paramount, tambm atuou nos filmes Paths
to paradise / [Caminhos do paraso] (1925)
e Hands Up! / Golpes de audcia (1926), de
Clarence G. Badger. Foi aclamado pela crtica
por sua inteligncia iconoclstica e apontado por
muitos como rival de Charles Chaplin.

Impossibilitado de atuar, Raymond entrou para

o circo. Trabalhou como danarino, professor
de dana e excursionou pela Europa com uma
companhia francesa de mmica.
Em 1910, aos 15 anos, foi convocado a prestar
servios para a Marinha dos Estados Unidos. Aps
o desligamento do servio militar, trabalhou para
os estdios Vitagraph, L-KO e Triangle.
Em 1916 comeou uma parceria com o renomado
diretor Mack Sennett. Dedicou-se principalmente
produo de filmes, cenografia e elaborao de
roteiros. Em 1921 foi convidado para trabalhar
com o renomado diretor Marshall Neilan,
retomando sua carreira de ator e logo assinando
contrato com a Goldwyn Pictures.

Griffith continuou atuando at o advento do

cinema falado seu ltimo papel uma inesquecvel apario como oficial francs no final de All
quiet on the Western front / Sem novidades
no front (Lewis Milestone, 1930). Aposentou-se
de suas funes de ator, mas nunca do mundo do
cinema. Trabalhou como produtor e roteirista at
o final da vida.
Casado com a atriz Bertha Man, Raymond Griffith
morreu aos 74 anos, vtima de um engasgamento
alimentar seguido por asfixia.

81

Janela para a Amrica Latina

Ainda quase mido dos banhos de revelao do laboratrio LImmagine Ritrovata,
(Bolonha, Itlia), onde foi restaurado e, h pouco mais de um ms, apresentado no
prestigioso festival Il Cinema Ritrovato organizado pela Cineteca della Comune di
Bologna , temos a enorme satisfao de apresent-lo antes mesmo de sua reestreia
em seu pas de origem.

Tesouro inca
Stefano Lo Russo
A restaurao dos negativos originais, preservados pela Fundao Cinemateca
Boliviana, realizou-se no laboratrio LImmagine Ritrovata, em Bolonha, na Itlia,
em 2010. Os negativos foram restaurados digitalmente em 2K, duplicados em pelcula
e, ao final, tirou-se uma cpia positiva com som combinado. A trilha sonora de Cergio
Prudncio e a edio de Fernando Vargas foram recriadas de acordo com estudos de
fontes primrias e secundrias.
a uma Bolvia de estrutura semi-feudal que chega o cinema. Filho prdigo da
sociedade industrial, rejeitado pela classe dominante, foi embalado e colocado para
dormir ao som das cantigas de ninar da diviso internacional do trabalho. Essas
caractersticas socioeconmicas foram determinantes para o destino do cinema
boliviano, renegado desde sempre e condenado a um permanente trabalho forado
diante da contnua indiferena do Estado (Pedro Susz).
Pedro Susz, fundador da Cinemateca Boliviana, acredita que para se fazer cinema
na Bolvia preciso ter alma desbravadora. Assim tambm acreditava Jos Maria
Velasco Maidana, msico profissional e artista multitalentoso, considerado um dos

pioneiros do cinema dos anos de 1920, da era de ouro do cinema silencioso boliviano.
Longe de poder ser considerada uma indstria estabelecida, o cinema boliviano era (e
ainda ) entregue aos cuidados e s iniciativa de visionrios como Pedro Sambarino,
Arturo Posnanky e Jos Maria Velasco Maidana. Todos criadores de laboratrios
cinematogrficos que funcionavam de modo absolutamente artesanal na cidade
de La Paz. Em 1925, Velasco Maidana finalizou seu primeiro longa-metragem, La
Profeca del lago. O filme foi censurado e destrudo pelas autoridades municipais,
pois contava a histria de amor entre uma dama da aristocracia e seu criado de origem
indgena. Entre 1928 e 29, dirigiu Wara Wara, a histria de um amor impossvel entre
uma princesa inca e um nobre conquistador espanhol. O filme mostra a conquista
do Imprio Inca pelo exrcito de Pizarro e foi uma verdadeira superproduo. Em
1933, durante a Guerra de Chaco, Maidana trabalhava em seu ltimo filme quando
resolveu encerrar suas investidas no cinema. Retornou para a atividade que sempre
esteve mais prxima do seu corao, a msica. Em dezembro de 1938 foi convidado
para apresentar em Berlim sua Orquestra Sinfnica, a Amerndia. Alguns anos depois,
fundou a Orquestra Sinfnica Nacional, mas sua inquietao artstica, e talvez,
sua amargura por ser mais reconhecido no exterior do que em seu prprio pas, o
fizeram sair da Bolvia. Imigrou para o Mxico e depois para os Estados Unidos, onde
conheceu a pintora Dorothy Hood, com quem viveu at o final de sua vida.
Em 1989, no ano de sua morte, foi encontrado na casa de sua famlia em La Paz
um ba contendo inmeros rolos de filmes em nitrato. No havia traos de cpias
positivas, e a maior parte do material era composta por negativos originais de cmera.
Um exame preliminar mostrou que a maioria dos rolos era relativa ao filme Wara
Wara. Graas ao Instituto Goethe de La Paz, uma parte desse material foi enviada
a um laboratrio alemo, que se responsabilizou por fazer uma cpia em pelcula
com o objetivo de recuperar o que fosse possvel. At 2001, na verdade, a verso
restaurada de Wara Wara ressentia-se das partes que faltavam no filme, mas os anos
seguintes, de pesquisa e investigao, lanaram luzes importantes sobre a fase silenciosa do cinema boliviano. Apenas em 2009, com a inteno de restaurar o filme a
partir de seu negativo original, foi possvel recuperar os 150 metros de pelcula, correspondentes parte final da obra. A complexa operao de reconstruo da narrativa
foi baseada em fontes primrias o prprio negativo que foi ordenado no segundo
uma narrativa linear, mas em blocos, de acordo com diferente perodo de colorizaes
e em fontes secundrias, como a pea de Diaz Villamil, recortes de jornais de poca,
documentos de famlia e entrevistas com atores e colaboradores do filme. Sabemos
tambm que Cesar Carces B. foi o responsvel por sincronizar as projees do
filme com a execuo ao vivo de msica tnica. Foi preciso um perodo de vinte anos
para trazer de novo vida essa obra lendria do cinema boliviano. Ainda esto em
andamento pesquisas para a reconstruo das viragens e o acompanhamento musical
originais. Mas tambm essa atividade poder ser trabalho para pioneiros.

Wara Wara
Bolvia, 1930, 35mm, preto-e-branco, 69min, 24qps
p: Urania Film; d: Jos Maria Velasco Maidana; r: Jos Maria Velasco Maidana, Antonio Diaz Villamil a partir da pea La voz de
la quena de Antonio Diaz Villamil; df: Mario Camacho, Jose Jimenez e Jos Maria Velasco Maidana; da: Arturo Borda, Martha
de Velasco e Alicia Diaz Villamil; e: Juanita Taillansier, Martha de Velasco, Arturo Borda, Emmo Reyes, Jose Velasco, Guillermo
Viscarra, Damaso Delgado, Raul Montalvo, Juan Capriles, Humberto Viscarra
Origem da cpia: Cinemateca Boliviana

O pacfico reino de Hatun Colla invadido por um exrcito de conquistadores espanhis que destroem povoados e
matam o chefe Calicuma e sua esposa Nitaya. No caos reinante, o sumo sacerdote Huillac Huma consegue salvar a
princesa Wara Wara e lev-la por passagens secretas at uma caverna nas montanhas. Neste esconderijo, Huillac Huma
prepara por cinco anos um exrcito de nativos com o qual pretende vencer os espanhis. A princesa Wara Wara sua
nica esperana, pois ocupar o trono de Atahuallpa, assim que conquistarem a vitria. Um dia, o capito Tristn de
la Vega, frente de uma pequena tropa de espanhis, chega nas proximidades do esconderijo e raptam a princesa. O
capito Tristn quer defend-la, mas ferido na batalha que ento se inicia. Para compens-lo de sua nobre ao, Wara
Wara leva o capito caverna e cuida de seus ferimentos. Apaixonam-se e sonham com uma vida juntos. Mas o sacerdote
Huillac Huma e outros indgenas da tribo de Wara Wara preferem antes a princesa morta do que uma aliada dos
invasores. O casal abandonado para que morra de fome, mas eles se salvam e se dispem a comear uma nova vida.

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Produes Silenciosas Contemporneas

Preservao e coronelismo,
orgia e cachoeira,
som direto e silncio,
cinzas e tesouros
Estevo Garcia

Cineasta, crtico de cinema e pesquisador, graduado em Cinema pela Universidade Federal

Fluminense, mestre em Estudos Cinematogrficos pela Universidade de Guadalajara, Mxico.
Pesquisador do projeto Trocas Simblicas e Econmicas no Cinema da Amrica Latina.
Organizador e programador do Cineclube Sala Escura Sesso Latina da Cinemateca do MAM
do Rio de Janeiro. Alm de Que cavao essa?, dirigiu, entre outros filmes, Artesanos (2003)
e O Latido do cachorro altera o percurso das nuvens (2005).

Lus Alberto Rocha Melo

Cineasta e pesquisador, doutorando em Comunicao, Imagem e Informao pela UFF e redator

da revista Contracampo (www.contracampo.com.br). Alm de Que cavao essa?, realizou,
entre outros trabalhos, os documentrios Fernando Py (1994), Fragmentos Uma narrativa
intranquila (1997) e O Galante rei da Boca (com Alessando Gamo, 2004).

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Tendo sido realizado com os recursos da primeira edio do Programa SAV/Forcine,

o curta-metragem Que cavao essa? nasceu tambm do curso de Histria
do Cinema Brasileiro (um curso de fato histrico, no duplo sentido do termo) que
Hernani Heffner ministrou no Rio de Janeiro durante um ano (2005-2006). Hernani
conseguiu a faanha de reunir uma plateia numerosa que comparecia ao Odeon
todos os sbados, das nove da manh ao meio-dia, para ver filmes brasileiros em
pelcula e discutir sobre eles. O primeiro mdulo do curso, que durou de junho a
dezembro de 2005, foi em grande parte dedicado ao cinema silencioso feito no Brasil,
com nfase nos chamados filmes tirados do natural (cinejornais, filmes de viagem,
de famlia ou de autoridades).
A equipe de Que cavao essa?, a maior parte dela composta de estudantes de
cinema da Universidade Federal Fluminense, assistiu a esses filmes, se integrou e se
entregou inteiramente ao projeto de um curta concebido como um programa duplo,
que dialoga com o cinema silencioso no a partir da tradio dos filmes posados (de
fico) mas da quase desconhecida herana dos filmes do natural (documentrios).
Nos anos 1920, costumava-se relacionar a cavao aos naturais. Isso foi
marcante para a histria do cinema brasileiro, pois at hoje pouco se fala das
cavaes posadas e elas existiram, como ainda existem, em grande nmero.
Os cavadores consistiam na verdadeira escria da humanidade para aqueles que
defendiam o cinema-espetculo nos padres internacionais. Cinema com c maisculo
s poderia ser o posado. Mas para cada filme posado, a canalha tocadora de
realejo produzia cem naturais inadmissvel! O tempo e o descaso encarregaramse de reduzir tudo filmes posados ou naturais ao total desaparecimento ou
a algumas poucas obras preservadas em cinematecas. Que cavao essa? fala
sobre esse descaso, mas tambm sobre o comprometimento do cinema com o poder;

fala sobre a dupla ao do tempo, ao mesmo tempo destruidora e transformadora;

fala ainda sobre as mltiplas tradies do cinema brasileiro, do filme pornogrfico
ao povo fala.
Se verdade que, passado algum tempo, todo filme de fico acaba se tornando um
docu-mentrio, o contrrio tambm pode ocorrer. A melhor forma de se relacionar
com um filme do natural entendendo o quanto h de posado em cada um deles.
Desvinculados das regras gramaticais do espetculo cinematogrfico convencional,
esses filmes do natural revelam uma outra e nada bvia relao com o real. Aqueles
homens e mulheres de luminosidade oscilante, que frequentemente denunciam a
cmera com o olhar, so hoje personagens de fantsticas histrias desabrigadas, a
serem reconstrudas pela sensibilidade de cada um de ns.

Que cavao essa?

Rio de Janeiro, 2008, 35mm, preto-e-branco e cor, 19min
cp: Universidade Federal Fluminense; d e r: Estevo Garcia e Lus Rocha Melo; df: William Cond; da: Mariana Kaufman e
Paula Gurgel; mo: Gustavo Bragana; e: Cosme Monteiro, Slvia de Carvalho, Jos Marinho, rica Collares, Hernani Heffner,
Severino Dad, Godot Quincas
Origem da cpia: Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

Concebido como um programa duplo, Que cavao essa? Apresenta, em sua primeira parte, Um alegre churrasco
na estncia do Coronel Alexandro, filme do natural silencioso, realizado pela Prosopopeia Actualidades no final
dos anos 1910; na segunda parte, o Complemento Nacional n. 9545: Restaurare, cinejornal realizado em 1974
que se beneficiou da Lei do Curta para exibio em cinemas. Preservao e coronelismo, orgia e cachoeira, som direto e
silncio, cinzas e tesouros. O tema de Que cavao essa? o prprio cinema brasileiro.

85

Mesas

A declarao da Federao
Internacional de Arquivos de
Filmes sobre Acesso Livre e a
funo dos arquivos
Jon Wengstrm

MESAS DE DEBATES

curador da Coleo de Filmes de Arquivo do Instituto Sueco de Cinema

Lus Alberto Rocha Melo e

Estevo Garcia
realizadores de Que cavao essa?

86

87

Salas de cinema em So Paulo e

no Rio de Janeiro nas primeiras
dcadas do sculo XX
Jos Incio de Melo Souza

Foi pesquisador da Cinemateca Brasileira. Autor de vrios livros, entre os quais Paulo Emlio
no paraso e Imagens do passado So Paulo e Rio de Janeiro nos primrdios do cinema. Atualmente
trabalha com o sistema de exibio dos primrdios, tendo lanado em parceria com a
Cinemateca Brasileira e o Arquivo Municipal de So Paulo uma pgina no site da
Cinemateca Brasileira sobre os cinemas da cidade entre 1895 e 1929.

Jlio Lucchesi Moraes

Mestrando em Histria Econmica da FFLCH-USP, dedica-se a pesquisas nas reas de

Economia da Cultura e Histria Econmica da Cultura. Aluno convidado da Goethe
Universitt Frankfurt am Main, Alemanha, entre 2008 e 2009. Ganhador do prmio
Carlos e Diva Pinho de melhor monografia em Economia da Arte do departamento de
Economia da FEA-USP com a pesquisa So Paulo: Capital Artstica - a cafeicultura e as artes
na Belle poque.
Cine-teatro Paulistano, Rua Vergueiro, anos 1920

88

A Feitiaria atravs dos tempos

89

Referncias bibliogrficas
Bergstrom, Janet. Asta Nielsens early German films. Prima di Caligari. Cinema tedesco 18951920 / Before Caligari. German Cinema 1895-1920. Pordenone: Biblioteca dellImagine,
1999.
Brooks, Louise. Lulu in Hollywood. University of Minnesota Press, 2000.
Brownlow, Kevin. The Parades gone by... University of California Press, 1997.
Card, James. Seductive Cinema. University of Minnesota Press, 1999.
City girls Frauenbilder im Stummfilm. Catlogo da retrospectiva realizada durante o LVII
Internationale Filmfestspiele, Berlim, 2007.
Cowie, Peter. Scandinavian Cinema. Londres: Tantivity Press, 1992.
Eisner, Lotte. A tela demonaca. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1985.

90

Gish, Lillian e Pinchot, Ann. The Movies, Mr. Griffith and Me, de Lillian Gish e Ann Pinchot.
Prentice-Hall, Inc., 1969.
Loos, Anita. A girl like I. Nova Iorque, Ballantine Books, 1975.
Machado, Hilda. O Segredo do corcunda: a cor em Gilberto Rossi. Cinemais n.9, jan-fev,
1998.
Mottran, Ron. The Danish cinema before Dreyer. Metuchen-Londres: Scarecrow Press, 1988.
Nava, Pedro. Ba de ossos. Rio de Janeiro: Livraria Jos Olympio Editora, 1974.
Olsen, Jan. Comentrio sobre Gunnar Hedes saga. Catlogo da XXVIII edio das
Giornate del Cinema Muto, Pordenone, 2009.

Agradecimentos
Alexandre Pietro, Alice Gonzaga Assaf, Edina Fujii, Ednalva Soares Martins, Estevo Garcia,
Francisco Gaytan, Hubert Alqures, Joo Marcos, Jos Carvalho Motta, Jos Quental, Karin
Bizzarro, Lauro Avila, Liegen Clemmyl Rodrigues, Luciana Sima, Luiz Alberto Rocha Melo,
Marcelo Fujii, Marisa Tomazela, Mary Keene, Natlia de Castro Soares, Oga Mendona, Paulo
Moinhos, Pena Schmidt, Sara Mejia, Sidnei Gonalves, Ronald Goes, Vera Wey
Lars Hanson

91

Crditos
CINEMATECA BRASILEIRA

IV JORNADA BRASILEIRA DE CINEMA SILENCIOSO

Ministro de Estado da Cultura

Curadoria

Joo Luiz Silva Ferreira (Juca Ferreira)

Carlos Roberto de Souza

Secretrio do Audiovisual

Curadoria musical

Newton Cannito

Livio Tragtenberg

Sociedade Amigos da Cinemateca SAC

Maria Dora Genis Mouro (Presidente)
Leopoldo Nosek (Vice-Presidente)
Andra K. Lopes (Coordenadora Administrativa)

A Jornada Brasileira de Cinema Silencioso uma atividade realizada com a colaborao de toda a
equipe da Cinemateca Brasileira e da SAC:

92

Adilson Incio Mendes, Adinael Alves de Jesus,

Adriana Maria da Cruz Lima, Adriana Souza,
Adriano Campos Pedreira, Agnaldo Tadeu
Dias, Alexandre Dotta Cristfaro, Alexandre G.
Arajo, Alexandre Hadade Machado, Alexandro
Nascimento Genaro, Alexandre Vasques, Aline
Marques dos Santos, Ana Vera do Amaral F. L.
Martins, Andr Custdio Mascarenhas, Andra
Senna, Anna Paula Nunes, Arthur Teixeira Sens,
Baltazar Freitas de Andrade, Bruna Apostlico
Zavatti, Bruna Venncio dos Anjos, Bruno Feitosa
Santos, Bruno Machado da Silva, Caio Figueiredo,
Carlos Cesar L. Gomes, Carlos Eduardo de Freitas,
Carlos Wendel de Magalhes, Carina Barros,
Carmen Lcia Quagliato, Cecilia Lara, Csar
Ricardo Palmeira, Ccero Antonio Brasileiro e
Silva, Cinara Dias, Claudete dos Santos Ferreira
Leite, Claudia Rossi, Claudio Piovesan, Cleusa
Souza da Silva, Daniel Kasai, Daniel O. Albano,
Daniel Shinzato de Queiroz, Daniel Zuim
Salmazo, Danielle Divardin, Danilo Tamashiro,
Dario Malta Ciriacco, Debora Ferreira dos Reis,
Deigmar Macial Alves, Dimas Kubo, Edgar Bruno
da Conceio, Eliana Queiroz, Elisabete da Silva,
Elisa Ximenes, Elton Campos, Ernani Max Nula da
Silva, Ernani R. O. Cioffi, Ernesto Stock, Fabiana
Aparecida Marques Lima, Fabiana Ferreira
Lopes, Fabiana Gomes, Fbio Benedicto Zeferino,
Fbio Kawano, Fabola Teixeira do Nascimento,
Felipe Diniz, Fernanda Guimares, Fernanda
Valim, Fernando Fortes, Flavia Barretti, Francine
Tomo, Francirlei de Maria Nassar Veloso, Maria
Fernanda Coelho, Maria Paula Galdino, Francisco
Cesar Filho, Frederico Arelaro, Gabriela Sousa de
Queiroz, Gilvando de Oliveira dos Santos, Gisa
Millan, Giselda Conceio J. de Moura, Gleici M.
Maciel Caputo, Gustavo Henrique Neves Leite,
Henri Nillesen, Ingrid Rodrigues Gonalves,
Israel Mendes de Lima, Ivan Xavier de Souza,

Jair Leal Piantino, Janaina Santina Paulino,

Jesus Fernandez, Joo Marcos de Almeida, Joo
Pedro Moraes, Jos Francisco de Oliveira Mattos,
Josiane da Ponte, Katia Dolin Lopes, Kelly
Gois Almeida, Kelly Santos de Lima, Larissa
Domingos de S, Larissa Rebello, Leandro
Finotti Pardi, Leonardo Henrique Monteiro de
Gorni Scabello, Luciana Pilon, Luciana Lopes
Salviano, Luciano Oliveira, Luisa Malzoni, Luiz
Fernandes Carneiro, Luiz Gonzaga Fernandes,
Luiz Gustavo Pereira Pinto, Marcos Kurtinaitis,
Maria Alves de Lima, Maria Aparecida da Silva
Santana, Maria Aparecida dos Santos, Maria
Beatriz Ferreira Leite, Maria Fernanda Coelho,
Maria Paula Diogo Russo, Marlia Almeida
Santos de Freitas, Marcelo Comparini, Maria
Tereza da Silva Augusto, Marina Couto, Moema
Muller, Melani Vargas de Arajo, Millard
Schisler, Myrna Malancone, Niels Kloumberg,
Olga Futemma, Pamela Ribeiro Cabral, Patrcia
Andrade, Patricia de Filippi, Patrcia Mouro,
Paula Pripas, Pedro Martins A. Souza, Pedro
Sokol, Priscila Cavichioli, Priscila de Almeida
Xavier, Rafael Nascimento da Cunha Carvalho,
Rayane Jesus da Silva, Regislaine Regina
Domingos, Renata Cezar de Oliveira, Renata
C. Machado, Ricardo Costantini, Rodrigo
Archangelo, Rodrigo Mercs, Rosemary do
Nascimento Cioffi, Sandra Santini, Sergio T.
Felicori, Sueli P. F. de Frana, Stela Maris Suzana
dos Santos, Sung Sun Fai, Sylvia Carolina C. de
Matos, Tathiana Lopes, Tereza Cristina Ribeiro
Ruiz, Thais Bayer, Thais Sandri, Thiago de
Miranda e Fonseca, Thiago Dellorti, Thiago
Igncio Branchini, Thiago Jordes, Umberto
Pinheiro, Virginia das Flores B. Vieira, Vivian de
Luccia, Vivian Malus, Vivianne Arques Gomes,
Walter Tiago Domingos, William Vilson de
Freitas, Yara Mitsue Iguchi.

Produo executiva

Pesquisa

Rafael Sampaio
Mara Torrecillas

Carlos Roberto de Souza

Joo Marcos de Almeida
Remier Lion

Coordenao de produo
Produo

Reviso de textos

Daniela Lazzari

Ana Paula Gomes

Produo musical

Digitalizao de fotogramas /
fotografias / textos

Lucas Gervilla

Coordenao editorial
Remier Lion

Joo Marcos de Almeida

Fernando Fortes

Projeto grfico

Assessoria de imprensa

lcio Miazaki

Transcrio, traduo e
reviso de interttulos
Carlos Roberto de Souza
Cludio Piovesan
Jon Wengstrm
Jos Francisco de Oliveira Mattos

Textos do catlogo
Carlos Roberto de Souza
Estevo Garcia
Hernani Heffner
Jon Wengstrm
Lauro vila Pereira
Livio Tragtenberg
Lus Rocha Melo
Paolo Cherchi Usai
Stefano Lo Russo

F&M ProCultura

Vinheta
Eugnio Puppo (Direo e Montagem)

Site
Bruno Logatto
Daniel Kasai
Joo Marcos de Almeida

Impresso do material grfico

Imprensa Oficial do Estado de So Paulo

Iluminao
Estdios Quanta

Som
R4Som Pro

Transporte de cpias
FEDEX

Legendagem eletrnica
4Estaes

Tradues

Despachante alfandegrio

Carlos Roberto de Souza

Daniela Lazzari
Joo Marcos de Almeida

Seguro de filmes

KM Comex
Allianz

93

Instituies colaboradoras
Brasil

Inglaterra

Cinemateca do Museu
de Arte Moderna RJ

BFI
British Film Institute

Av Infante Dom Henrique 85

20021-140 - Rio de Janeiro RJ
www.mamrio.org.br

21 Stephen Street, Londres WIT I LN,

Reino Unido
J Paul Getty Conservation Centre
Kingshill Way, Berkhamsted, Herts, HP4 3TP,
Reino Unido
www.bfi.org.uk

Cindia Estdios
Cinematogrficos

Itlia



#

Rua Santa Cristina, 05

22241-250 - Rio de Janeiro - RJ
www.cinedia.com.br

Giornate del Cinema

Muto de Pordenone

Museu da Companhia
Paulista de Estrada de Ferro
94

www.cinetecadelfriuli.org

Av Unio Dos Ferrovirios, 1760

13201-160 - Jundia - SP
11 4522 4727

95

Mxico

Estados Unidos
MoMA
The Museum of Modern Art
Film Preservation Center

Filmoteca de la UNAM
Universidad Nacional Autnoma
de Mxico

257 B Sawmill Road (Rte.367)

Hamlin, PA 18427
Estados Unidos
www.moma.org

www.filmoteca.unam.mx

Sucia


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Swedish Film Institute/

Svenska Filminstitutet

(Instituto Sueco de Cinema)

Caixa Postal 27 126
102 52 Estocolmo, Sucia
www.sfi.se

  
 

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96