A Msica na Renascena

No sculo XV, a Itlia experimentou uma fase de redescoberta da sua

antiga cultura greco-latina. Indcios da velha arquitetura passaram a ser
observados com um maior interesse, assim como quase todos os exemplos de
manifestaes artsticas.
Na msica isto foi mais complicado, pois os poucos fragmentos
musicais, deixados como herana pelos antigos, mostravam um tipo de
notao impossvel de decifrar por aqueles estudiosos, ou seja, ficava muito
difcil saber que espcie de melodia seus ancestrais ouviam na ento chamada
antiguidade clssica. Porm, no se podia negar a influncia dos antigos
tericos da msica, poetas, filsofos e intelectuais desse perodo, pois estes
haviam deixado como legado, inmeros tratados, dissertaes filosficas e
matemticas. Por estes documentos seria possvel ao menos, entender a
importncia da msica no cotidiano dessas pessoas.
Os primeiros anos da Renascena foram marcados pela indiferena a
qual a msica da poca causava naqueles que tinham curiosidade pela cultura
de seus antepassados. Isto despertaria uma significativa mudana no cotidiano
cultural/musical dos que enxergaram os sculos anteriores (Idade Mdia) como
uma era de atraso intelectual, pois o novo ideal da poca era focar sua
criatividade na maneira dos pensadores da Antiguidade Clssica, dando origem
ao movimento conhecido como humanismo. Este novo movimento rejeitava o
teocentrismo imposto pela igreja durante a Idade mdia e recolocava o homem
como senhor das suas escolhas.
Durante o sculo XV diversos tratados musicais gregos foram traduzidos
para o latim. Por meio dessas obras chegou-se concluso de que a escolha
do modo era o carter fundamental para evocar diversas emoes a quem
escutasse a msica e que os modos gregos eram idnticos aos modos
eclesisticos, podendo assim, utiliz-los com o mesmo objetivo a qual os
gregos atribuam.
Em alguns sculos anteriores Renascena, a prtica musical do
descanto servira como uma grande influncia na msica que viria a ser
praticada durante os sculos XV e XVI. A unio das duas formas de descanto,
o cordal na Inglaterra e o colorstico na Frana deram origem ao fauxbourdon, sendo este a ltima fase de desenvolvimento da prtica do descanto,
a qual intercala a utilizao do contraponto com a escrita paralela. Segundo o
compositor Johannes Tinctoris, uma nova forma de compor estava vindo da
Inglaterra, onde o mais virtuoso compositor foi Dunstable. Este trazia em sua
msica as maiores inovaes, uma delas a mudana do cantus firmus no tenor
para o soprano. Os intervalos de tera e sexta foram includos tanto na prtica
quanto na teoria, o que resultou em um melhor esclarecimento nas relaes de
dissonncias e consonncias.
O compositor Johannes Tinctoris, por sua vez, foi um importante terico
que estabeleceu regras para o uso das dissonncias. Ele as submeteu apenas
aos tempos fracos e a passagens sincopadas. No final da primeira metade do
sculo XVI o compositor Gioseffo Zarlino foi o responsvel por resumir e
atualizar as diversas regras de composio em uma grande obra chamada Le
istitutioni harmoniche.

Na Renascena os compositores franco-flamengos ocuparam todo

territrio da Europa Ocidental, onde, segundo Grout e Palisca, o idioma francoflamengo
representava
uma
linguagem
musical
internacional.
Assim, um dos grandes compositores da renascena foi Guillaume Dufay. Suas
composies sofreram uma grande influncia das obras de Dunstable. De
acordo com Fonterrada (2001, p. 93), compositores contemporneos a Dufay
foram bastante atrados pelo Ordinrio da Missa. Durante este perodo eles
passam a tratar a msica das diversas partes da liturgia em blocos e cada
seo era parte de uma obra inteira, por isso era normal
encontrar motivos parecidos em cada parte do Ordinrio. Conforme Fonterrada
(2001, p. 95), Dufay responsvel por iniciar o estilo coral com o baixo dando
apoio ao tenor, onde ainda no se utilizava a imitao a quatro vozes, apenas a
repetio de fragmentos no decorrer da obra. Na pintura esta tcnica
corresponde s pinceladas de Rafael Sanzio e Leonardo da Vinci, em
que pequenos fragmentos iam sendo feitos em diversas partes do quadro.
Durante os primeiros anos do sculo XV a afinao pitagrica era a mais
utilizada pelos musicistas e compositores da poca. Segundo Grout e Palisca
(2007, p. 187) a afinao pitagrica fazia com que os intervalos de teras e
sextas soassem de forma spera, essa afinao de acordo com esses mesmos
autores resultava do modo como o monocrdio era dividido segundo as
instrues de Bocio, Guido e outros autores da Idade Mdia. (2007, p. 187).
No final do sculo XV surge a afinao proposta pelo terico espanhol
Bartolom Ramos de Pareja, que refletiu-se no incio do sculo XVI, onde os
instrumentos seriam afinados de maneira que as consonncias imperfeitas
soassem aceitveis ao ouvido.
Uma das grandes descobertas ocorridas durante o perodo renascentista
foi a inveno da imprensa, a qual foi aperfeioada por Johann Guttenberg nos
anos 50 do sculo XV, esta inveno proporcionou uma maior difuso do
conhecimento, coisa que no era possvel durante os negros anos da Idade
Mdia, onde a cultura e o conhecimento ficavam restritos s pessoas mais
abastadas da sociedade que dedicassem sua vida a dura rotina da liturgia
eclesistica. O ano de 1501 foi o marco na histria da imprensa musical, pois
foi publicada por Ottaviano Petrucci a mais significativa coleo de musica
polifnica chamada Harmonices Musices Odhecaton, tendo chegado diversas
cpias Alemanha, Frana, Inglaterra e diversos outros lugares. Antes de
Petrucci, toda msica era copiada mo, o que a tornava extremamente difcil
e escasso (e principalmente caro).
Na Itlia a Frotolla era um estilo com textos satricos e amorosos,
cantada de preferncia nas cortes italianas, tinha uma msica bem simples,
onde sua forma interpretativa consistia, segundo Grout e Palisca, ... em cantar
a voz superior e tocar as restantes como acompanhamento instrumental.
(2007, pg. 224). A Lauda, outra forma musical italiana, era a verso religiosa
da Frotolla, porm no fazia parte da liturgia, era apenas uma forma popular de
mostrar devoo, geralmente sua melodia era aproveitada de canes
profanas, sua letra podia ser em latim ou italiano e sua msica era cantada a
quatro vozes em reunies pblicas de devotos.
Na Frana a msica predominante era a chanson (literalmente cano),
uma msica geralmente em compasso binrio, com o aparecimento de
passagens em compasso ternrio, o cantus firmus era cantado na voz mais
aguda. Assim como aFrotolla, a chanson possua o texto potico com

conotaes amorosas. Uma evoluo da chanson, atribuda aos compositores

franco-flamengos, tinham linhas meldicas em forma de melismas, onde o uso
do contraponto era predominante.
Durante o sculo XVI o madrigal foi o gnero mais importante e que
tornaria a Itlia o centro musical da Europa (Grout e Palisca, 2007, p.234).
Porm este novo gnero nada tinha a ver com o madrigal do sculo XIV.
O madrigal do trecentoconsistia em uma composio escrita geralmente para
duas vozes com textos que podiam ter temticas satricas, buclicas e
amorosas. Os poemas eram organizados com duas ou trs estrofes de trs
versos, todos cantados com a mesma melodia, porm, no final de cada estrofe
dois versos eram inclusos (refro) e cantados em compasso e melodia
diferente.
O madrigal renascentista era uma variedade de formas poticas escritas
exclusivamente para serem musicadas. Diferente do madrigal do trecento que
tinha uma estrutura definida, na renascena o compositor tinha total liberdade
sobre a msica. O compositor dava efeitos expressivos ao poema e a palavra.
Um dos grandes exemplos de compositores de madrigais foi Luca Marenzio
(1553-1599), este levou o madrigal ao pice com seu domnio tcnico na arte
de compor.
Daniel Rego Bentes de Souza
Referncias Bibliogrficas:
Castagna, Paulo. et al. Arte e Cultura estudos interdisciplinares. So Paulo:
Fapesp, 2001.
Grout, Donald Jr; Palisca, Claude V. Histria da Msica Ocidental. Trad. Ana
Lusa Faria. Lisboa: Gradiva, 2007.
Department of Education, The Metropolitan Museum of Art> Music in the
Renaissance> Rebbeca Arkenberq> Acesso em 10/07/2011
<http://www.metmuseum.org/toah/hd/renm/hd renm.htm>