Universidad Nacional de Las Artes

Departamento de Artes Dramticas

Maestra en Teatro y Artes Performticas

AMANDA TAVARES DIAS

Posibilidades de anlisis para la inclasificable obra de Heiner

Goebbels

Trabajo presentado al Departamento de

Artes

Dramticas

de

la

Universidad

Nacional del Arte para evaluacin final de la

disciplina Teora de la Performance y el
Teatro Performtico, ministrada por la
Profesora Julia Elena Sagaseta en el segundo
cuatrimestre de 2014 para la carrera
Maestra en Teatro y Artes Performticas.

Buenos Aires
2015

Posibilidades de anlisis para la inclasificable obra de Heiner Goebbels

Introduccin

El teatro contemporneo europeo se ha caracterizado por la supresin de las

caractersticas entendidas como exclusivamente dramticas o propias del teatro como lo
entendamos de manera clsica, de modo que el espectculo u obra actualmente pueden
presentar elementos mezclados de distintas disciplinas como la msica, danza y artes
visuales. Al estudio de las nuevas formas de teatro europeo surgidas desde los aos 1970
se dedica el paradigmtico libro Teatro posdramtico del alemn Hans-Thies Lehmann.
Al pensar las nuevas posibilidades del teatro juntamente con los actuales estudios
de performance, surgen las cuestiones que pretendemos discutir en este texto: Cmo
analizar una obra de teatro performtico? Es posible analizar una obra performtica
usando conceptos exclusivamente teatrales?
Para mejor pensar estas cuestiones, el presente texto tiene como objeto de estudio
la obra Stifters Dinge, del director alemn Heiner Goebbels, estrenada en el ao de
2007 en Suiza, pero cuya anlisis se basa en la presentacin vista en el ao de 2015, en el
marco de la Mostra Internacional de Teatro de So Paulo (MITsp). Una obra de teatro
sin actores, una performance sin performers, un concierto para pianos sin un pianista. Una
obra donde los conceptos de teatralidad y performatividad se expanden y adquieren nueva
fuerza, desestabilizando cualquier anlisis menos profundo.
Tenemos como bibliografa el libro El anlisis de los espectculos, de Patrice
Pavis, que, como el mismo ttulo sugiere, nos ofrece ciertas herramientas para analizar
una obra; adems tenemos de la investigadora Josette Fral el conjunto de textos de
Acerca de la Teatralidad y el artculo Por uma potica da performatividade: o teatro
performativo, donde encontramos estudios sobre los conceptos de performatividad,
teatralidad y mimesis que nos proporcionan una manera de mejor comprender las
especificidades (o no) del teatro. Adems, el ya mencionado libro de Lehmann y el
pensamiento de Erika Fischer Lichte nos sirven de apoyo conceptual para una
comprensin del recorrido histrico del teatro contemporneo y de la perfomance.

Una breve contextualizacin

Para mejor analizar la obra Stifters Dinge, es necesario contextualizarla y para

tanto ser necesario hacer un breve recorrido histrico del teatro contemporneo europeo
y de la obra de Heiner Goebbels.
En 1999 el alemn Hans-Thies Lehmann lanza el libro Teatro Posdramtico,
donde hace una especie de cartografa de los procesos que caracterizaron el teatro de los
aos 1970 a 1990, especialmente en Europa y Estados Unidos.
La fragmentacin, el abandono de los conceptos del drama clsico burgus (como
la unidad de accin, el dialogismo de personajes, etc), la multiplicidad de lenguajes y la
presencia de la performance son algunas de las principales caractersticas del teatro
analizado por Lehman a partir de los aos 1970.
Lehmann hace una extensa investigacin y en su libro analiza separadamente
diversos detalles. El alemn empieza por un prlogo donde explica sus motivaciones para
la escritura del libro y, lo que podemos destacar aqu es su preocupacin en distinguir los
conceptos de posmoderno y posdramtico, aclarando que las cuestiones pertinentes
al posdramtico no dicen respecto solamente a una cuestin temporal. En seguida,
Lehmann hace un recorrido sobre el drama y lo que denomina prehistoria del teatro
posdramtico. Luego estudia por separado los diversos elementos teatrales y sus cambios
en el teatro que se observa desde los aos 1970 en Europa. Esos elementos son:
performance, texto, espacio, tiempo, cuerpo y medios. Es importante destacar este
recorrido que hace Lehmann para comprender que este trmino posdramtico que lleg
a Latinoamrica casi como una invencin del investigador alemn, es menos un
concepto cerrado y ms el resultado de un largo estudio histrico.
Las caractersticas observadas como conformantes del teatro posdramtico se han
desarrollado ampliamente desde la poca del lanzamiento del libro. Con esa apertura de
las posibilidades escnicas llegamos al teatro sin actores de Heiner Goebbels.
El director alemn nacido el 1952 viene de la msica y ha desarrollado una vasta
obra a partir de ese lenguaje pero este se ampla incorporando y tensionando diversos
elementos, constituyendo as obras que no pueden ser clasificadas bajo una forma nica.

Goebbels ha trabajo mucho tambin en colaboracin con el reconocido dramaturgo y

escritor Heiner Mller.
En el catlogo de la Mostra Internacional de Teatro de So Paulo 2015, tenemos
una frase de Goebbels bastante esclarecedora de sus principios para la creacin:

En un espectculo necesitamos constantemente proponer una tensin entre los diferentes

elementos, tal como en la msica necesitamos de contrapuntos, como si creramos un espacio entre esas
diferentes fuerzas: el texto y la msica, el cuerpo y el espacio, la escenografa y la acstica, entre lo que
vemos y omos. Esos contrapuntos son importante para abrir un espacio para la imaginacin que es, en el
fondo, la cosa ms importante que se ofrece al pblico. (GOEBBELS, p. 111, 2015)1

Podemos entonces entender que para Goebbels no se trata de hacer emerger una
forma nica, sino de organizar elementos de modo que no haya jerarqua entre esos
elementos, sino una conformacin equilibrada y que ample las posibilidades de lectura
del pblico. Reafirmamos eso para que no caigamos en el error de pensar su obra en
trminos Wagnerianos de obra de arte total, ya que eso sera exactamente su opuesto.
Mientras Richard Wagner propona la supremaca de la forma pera a la cual todos los
dems elementos deberan someterse, Goebbels propone una obra sin cualquier lenguaje
dominante.

Sobre su presentacin en Brasil

So Paulo es una ciudad donde el teatro experimental est bastante desarollado.

Desde finales de los aos 1960 con la compaa de Teatro Oficina la ciudad experimenta
una gran diversidad de propuestas escnicas. El pblico que va al teatro en So Paulo est
acostumbrado a las formas menos clsicas de teatro, son espectadores vidos por
novedades. Por ser una ciudad considerablemente grande, So Paulo recibe durante todo
el ao muchos espectculos internacionales y no depende tanto, como algunas otras

Cita publicada originalmente en portugus. Traduccin nuestra al castellano.

capitales latinoamericanas, de grandes festivales o muestras para tener en sus espacios a

las ms importantes obras de teatro mundial de la actualidad.
En Brasil, en So Paulo la obra Stifters Dinge es presentada en el marco de una
muestra de teatro.
La Mostra Internacional de Teatro de So Paulo tuvo su primera edicin en el
ao de 2014. Tiene como su idealizador y director artstico a Antnio Arajo, director del
reconocido grupo Teatro da Vertigem.
Con una curadura preocupada en traer a la metrpolis brasilea lo que hay de ms
importante en el teatro contemporneo internacional, la primera edicin trajo obras de
directores como Romeo Castelucci, Rodrigo Garca y Anglica Liddel, por citar unos
pocos ejemplos. En esa edicin todas las obras tenan entrada gratuita.
En su segunda edicin, en 2015 se present la obra Stifters Dinge, la obra de
Goebbels que nos sirve de objeto de estudio para este texto. Adems de la ya mencionada
obra, la muestra trajo en la edicin 2015 obras como La Gaviota del ruso Yuri Butusuv
que era como una gran laboratorio de creacin, el Opus n 7 del tambin ruso Dmitry
Krymov, bien como el polmico Woyzeck del director ucraniano Andriy Zholdak. Una
muestra repleta de montajes nada convencionales, en la cual pudimos observar una gran
diversidad de maneras de hacer teatro. En esa edicin las obras tenan ingresos que
costaban R$20, siendo que estudiantes, jubilados y profesores tenan derecho a pagar la
mitad del precio. Ese valor de R$20 reales corresponde a un valor promedio de obras de
teatro en la ciudad.
Por ser una muestra dedicada a la produccin contempornea de vanguardia,
MITsp tambin cuenta con una serie de actividades paralelas a la exhibicin de los
espectculos: como talleres, conferencias y charlas con los artistas invitados, pues as el
pblico tiene la posibilidad de acercarse ms an a los procesos de creacin de estos
artistas. En la edicin 2015 la muestra tuvo conferencias con importantes pensadores
contemporneos como Jos A. Snchez y Josette Fral.
En ese contexto de obras diversas y polmicas, Stifters Dinge aparece como
discreta y amable. Su posicin hibrida, su no identificacin completa al lenguaje teatral
elimina cualquier expectativa de fcil respuesta, es una obra que desarma discursos, y que
justamente por su carcter inaprehensible nos aparece como un alivio pues ya no
4

necesitamos preocuparnos en entender ni en clasificar. Stifters Dinge es una obra no

espectacular en el sentido tradicional y que nos invita a contemplarla desinteresadamente.
Si comparamos la obra de Goebbels a las dems obras presentadas en esa muestra
tenemos una obra de caractersticas nicas, que sin embargo no se aleja los principales
ejes del arte que ah se ha presentado. Aunque distinta, Stifters Dinge puede ser entendida
como exponente de los paradigmas del teatro contemporneo europeo, pues trabaja con
una hper expansin de los lmites teatrales. Por todo eso, no pareci nada raro que esa
obra estuviera en una muestra de teatro, su presencia estaba perfectamente justificable
tanto desde el lado de la curadura como por la manera como la recibi el pblico.
Es interesante tambin pensar que al ver una obra en el marco de una muestra o
festival nuestra percepcin como espectador va cambiando a lo largo de los das. Cuando
vemos muchas obras en un corto intervalo de tiempo es imposible no hacer
comparaciones, es imposible que lo que vimos en una obra no nos contamine para la
prxima obra que vemos. Adems de ese dato individual, es interesante analizar una obra
vista en el marco de una muestra porque nos encontramos muchas veces con personas
que conocemos y que podemos siempre aprovechar para hacer pequeas reseas de los
espectculos vistos y entonces amplificamos nuestros entendimientos.

Por qu Stifters Dinge?

Teniendo en consideracin la inmensa cantidad de espectculos presentados y

vistos en el marco de la MITsp podramos haber elegido cualquier otra obra hacer un
anlisis de los aspectos performativos y de teatralidad ya que todos los trabajos que vimos
poseen grandes rupturas con las formas tradicionales de teatro. Entonces nos
preguntamos: Por qu Stifters Dinge?
Este texto est siendo escrito por una brasilea, en espaol, para ser presentado en
Argentina. Podramos entonces haber elegido algn espectculo latinoamericano para tal
anlisis, no? Claro. Pero los espectculos latinoamericanos presentados en la MITsp de
este ao fueron del grupo colombiano de teatro La Maldita Vanidad, cuya forma de
creacin est ntimamente ligada al realismo y al drama, as como la obra Cineastas, del
argentino Mariano Pensotti, presentada en la MITsp de 2014. Las dems obras
5

presentadas en esa muestra, por mucho que sean demasiado innovadoras no son tan
interesantes para este estudio como es Stifters Dinge. Eso puede ser entendido por el
hecho de que la obra de Goebbels posee un formato muy distinto de las otras obras, con
especial destaque en su caracterstica de no tener actores en escena.
Stifters Dinge es una obra estrenada en 2007 en el Thtre Vidy-Lausanne, en
Suiza. Una obra que no comporta clasificacin. Para nosotros es muy interesante como
objeto de estudio sobre aspectos de teatralidad y performatividad por tratarse de un gran
ingenio de maquinaria que puede ser apreciado teatralmente. Una obra que presenta
diversos elementos visuales y sonoros sin intimidar a los espectadores. Al mismo tiempo
que observamos la gran arquitectura de esa instalacin el ambiente generado es de
encantamiento casi infantil. Es justamente esa animacin de los objetos lo que puede
configurar la obra como teatral y esto nos parece especialmente interesante para mejor
pensar que es lo que genera teatralidad y sobre las posibilidades de analizar un
acontecimiento performtico.
La palabra dinge significa coisa en alemn. Stifters aparece como referente al
escritor y poeta austraco Adalbert Stifter. El poeta austraco es conocido por sus
descripciones de cosas bellas. La cosa de Stifter es entonces dejarse atrapar por la belleza
y echarse al deleite de la contemplacin. Eso es lo que vemos a travs de la obra de
Goebbels. Es esa la manera que nos proponemos a acercarnos a su obra.

Conceptos de teatro y performance

Para analizar una obra de teatro performtico es interesante precisar los conceptos
de teatro y performance, aunque si pensamos en la produccin artstica contempornea,
sabemos que la precisin de un trmino es una tarea bastante compleja.
El teatro es una manifestacin artstica que lleva consigo una inmensa carga
cultural. De esa manera, no podemos cerrar un significado nico para la palabra teatro
ya que lo que se hace teatralmente en Argentina, por ejemplo, no se puede comparar con
la realizacin teatral de China o India. En el Diccionario de Teatro de Patrice Pavis, por
ejemplo, no existe una definicin para la palabra teatro, sino que aparecen expresiones

como teatro burgus o teatro de agit-prop. De eso podemos verificar que teatro no
puede ser definido como un concepto en s mismo e aislado de su contexto de creacin.
Entonces nos cabe aclarar que utilizaremos para este texto la nocin de teatro
conformada histricamente en Europa Occidental, pues el presente texto es un anlisis de
una obra alemana con base en una definicin tambin alemana de teatro, que es el teatro
posdramtico de Hans Thies-Lehmann.
Sabemos que la definicin posdramtico no significa un concepto a ser aplicado,
sino una nomenclatura que organiza histricamente las caractersticas estudiadas por el
terico alemn y es importante tenerlo en cuenta. Usamos la definicin de teatro
posdramtico para identificar las principales caractersticas del teatro del cual estamos
hablando, siendo que por veces optaremos por utilizar las denominaciones teatro
performativo (como propone Fral) o teatro performtico, como lo llamamos en
Argentina.
Performance es una palabra que, as como el teatro, no puede cerrar un concepto
nico, ya que se aplica a manifestaciones y movimientos muy distintos, caminando por
el campo de la antropologa, de la lingstica y variados lenguajes artsticos.
En el Diccionario tenemos como primera definicin que performance seria
teatro de las artes visuales y describe brevemente como se conforma esa ideia de un
nuevo arte surgido en los 1960. Para que podamos ser ms especficos, en este texto
adoptaremos para el concepto de Performance la definicin elegida por Josette Fral: El
trmino performance se corresponde aqu con lo que en ingls se denomina
perfomance art, es decir un arte nacido del happening cuyos lmites con las otras artes
(pintura, escultura, msica) no son estancos. (Fral, p. 89, 2003).
De los estudios de teatro y performance derivan los trminos teatralidad y
performatividad que nos sirven como operadores conceptuales que nos permiten
analizar fenmenos no solo teatrales o artsticos como tambin la misma observacin de
la vida cuotidiana. A ese respecto tenemos el texto de Jostte Fral Acerca de la
teatralidad, en el cual tenemos un gran recorrido sobre los conceptos de mimesis,
teatralidad y performatividad.
Sabemos que performatividad es una idea surgida en los estudios de J. L. Austin,
que se relaciona primeramente con la lingstica. Sin embargo, para la escritura de este
7

texto utilizaremos tal trmino en un sentido ms amplio como lo aplica Josette Fral en
el artculo Por uma potica da performatividade: o teatro performativo, donde ese
trmino aparece simplemente como algo que es relacionado a la performance. En el
mencionado artculo, Fral expone que para lo que Lehmann llama teatro posdramtico,
ella propone la denominacin teatro performativo pues le parece ms adecuada a las
cuestiones actuales. Podemos aqu tambin entender performatividad como algo de
cierta manera opuesto a teatralidad. Ms adelante vamos ver que la teatralidad puede
ser una caracterstica no del objeto (o accin, o persona, etc) en s mismo, sino como la
manera como son vistos. Ya la performatividad podra ser pensada el propio acto en s
mismo, o las caractersticas propias de algo puestas en evidencia, o sea: no hay espacios
de representacin.

El anlisis de la obra

Como sugiere Patrice Pavis, vamos empezar el anlisis con la descripcin de los
acontecimientos.
Al llegar, vemos un espacio amplio y ms o menos oscuro. El espacio es una
cancha de deportes donde est puesta la instalacin. Podemos distinguir espejos de agua,
tanques de agua y una grande instalacin al fondo, compuesta de pianos, madera y cosas
indistinguibles. Dos hombres tiran algo al agua y esa se vuelve espumosa. Los hombres
se van y entonces todos los acontecimientos suceden automticamente, o sea, sin
intervencin directa o visible de personas. Todo empieza a transformarse: el agua cambia
de color, de textura; la estructura al fondo se mueve, los pianos empiezan a sonar, se
proyectan imgenes con textos sobre la instalacin. En off, un actor narra un corto texto,
apenas algunas frases en el medio del espectculo del texto El cuaderno de mi
bisabuelo, de Adalbert Stifter. Apreciamos la sucesin de cambios en la estructura.
El espectculo acontece. Y termina. Al final del espectculo somos invitados a
caminar por el espacio y ver ms cercanamente la instalacin. Pero en ese momento la
instalacin ya est completamente detenida, no se mueva, no suena.
Ya al inicio del anlisis tenemos una importante dificultad: podemos describir
acontecimientos en esa obra? Stifters Dinge no posee acontecimientos de carcter
8

dramticamente sucesivo, o teatralmente aprehensibles, pues se trata de una serie de

cambios visuales y sonoros sin organizacin dramtica. Podemos entonces analizar esa
obra con criterios teatrales? Al ver la obra (o por lo menos como la vimos en la MIT SP
2015) no nos parece raro verla como teatro ya que maneja conceptos del teatro de
objetos, ya que claramente anima a los objetos. Pero el anlisis exclusivamente teatral se
nos complica hacerlo. Y por qu?
Pensemos primeramente en la ausencia de la ficcin. El teatro fue histricamente
constituido como lugar de ficciones. La teatralidad es un concepto que lleva en s mismo
una connotacin de ficcionalidad. Preguntamos entonces: Puede haber teatralidad sin
ficcin? Para que no nos perdamos demasiado en el despliegue de cuestiones vamos
empezar por las posibilidades de definicin del concepto de teatralidad.
La investigadora Josette Fral reconoce que la teatralidad no es algo exclusivo del
teatro, sino una operacin, un proceso por el cual la mirada del espectador o la propuesta
del performer cambian el objeto, los espacios y los acontecimientos en una operacin de
re significacin simblica.

La teatralidad consiste tanto en situar la cosa o lo otro all donde la teatralidad puede ingresar
en ese espacio otro, por efecto encuadre donde se le inscribe al que, o lo que, se mira, como en transformar
el suceso en signos (un simple hecho cotidiano se transforma as en espectculo). (FRAL, p. 95, 2003)

De esta manera podemos entender que la teatralidad independe de la ficcin en s,

pues es algo que surge como una manera de ver y no es la cosa en s.
Si pensamos como Fral, podemos reconocer la teatralidad en Stifters Dinge no
por el lado de la ficcin, sino en la organizacin de los diversos elementos que componen
la obra y como esos elementos nos desplazan de la mirada puramente cotidiana.
Es posible tambin identificar la teatralidad de la obra que estamos estudiando de
Goebbels en su carcter temporal. Stifters Dinge presenta una puesta en escena de
objetos, de sonidos, de textos que nos permite a los espectadores apreciar tal obra en un
recorte especfico de tiempo, pues no se trata de una instalacin fija en una exposicin
sino de un acontecimiento que se desarrolla temporalmente, teniendo a los espectadores
como testigos de esos sucesos. Al final de la obra la instalacin hecha por los pianos y
9

maderas se acerca al pblico en clara referencia al momento en que los actores se nos
acercan para recibir y agradecer a los aplausos. Esa humanizacin de los objetos (o
simplemente animacin) nos ofrece otro dato de teatralidad, ya que el objeto gana otras
posibilidades de lectura, el objeto adquiere nuevos significados y nos cambia la
percepcin.
Si siguiramos con las herramientas ofrecidas por Patrice Pavis en su libro nos
encontraramos con la dificultad de analizar a Stifters Dinge pues no podramos separar
e identificar elementos exclusivamente teatrales (o espectaculares), a empezar por el
hecho de que no podramos analizar el trabajo del actor o el vestuario.
La obra de Goebbels al mismo tiempo que nos abre posibilidades de
entendimiento y apreciacin, nos impide de verla de manera fragmentada, no es posible
hacer sobre ella un anlisis de elementos por separado sin perder su principal
caracterstica que es justamente la armona no jerarquizada de elementos. No podemos
separar para analizar, en esa obra, un objeto del otro, de la luz, de la msica. En el teatro
muchas veces tenemos un desarrollo dramtico o alguna lnea que sostiene la idea
principal de la obra, con eso es posible pensar sus elementos por separado en relacin a
ese eje primordial.
La musicalidad es lo que orienta el desarrollo temporal de Stifter Dinge. El sonido
adviene de la instalacin misma, entonces mientras los elementos visuales van
cambiando, el sonido tambin cambia. En ese espectculo la msica se vuelve un
elemento visual (que se comprenda la paradoja) en la medida que es creada y
presentificada delante de nuestros ojos a travs de los objetos que vemos
Cmo podemos analizar la msica en un espectculo? Al inicio del captulo La
msica del libro El anlisis de los espectculos de Patrice Pavis, el autor nos advierte
que:

No se trata de examinar la msica y su recepcin en s mismas, sino el modo en que la puesta en

escena las utiliza y las pone al servicio del acontecimiento teatral. Nos interesa nicamente su funcin
dramtica. Empleamos el trmino msica en el sentido (ms general posible) de acontecimiento sonoro
vocal, instrumental, debido a efectos , de todo lo que es audible en el escenario y en la sala. (PAVIS,
p,149, 2000).

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Entonces podramos pensar que si Stifters Dinge no presenta funcin dramtica

no podemos analizar su musicalidad en esos trminos. Pavis utiliza otra obra de Goebbels
(Ou bien le debarquement dsastreux) para ofrecer un ejemplo donde la msica no puede
ser analizada como un componente separado de la obra como totalidad:

En la pieza de Heiner Goebbels Ou bien le debarquement dsastreux que le represent en

Nanterre, en el Thtre des Amandiers en 1993, todos los demritos presentes la palabra del personaje
que recita, la msica tradicional africana (kora y voz) o la msica electroacstica, el espacio rectangular
del entarimado que culmina en un cono boca abajo que vierte arena tienden a figurar un espacio sonoro
y un sonido espacializado en el que cada componente se integra tan perfectamente que se hace difcil, e
intil, aislar un elemento en detrimento de los dems (PAVIS, p. 151, 2000).

Tenemos entonces que Patrice Pavis reconoce que esa manera de anlisis de un
espectculo que l nos propone puede resultar insuficiente para determinados fenmenos
escnicos.
Entonces, qu necesitamos para analizar una obra performtica?
El pensamiento de Erika Fischer-Lichte afirma que las producciones
performticas no deben ser consideradas como obras, sino como acontecimientos.
De pronto entonces nuestra cuestin sobre el anlisis de una obra performtica
presenta una dificultad intrnseca que es la clasificacin del hecho a ser analizado. La
denominacin acontecimiento conlleva una amplitud de significaciones y con eso una
intensa carga de subjetivacin en un posible anlisis. Eso porque al ver un acontecimiento
significa que l slo existe en la medida en que uno se relaciona con l. Diferentemente
de la nocin de obra que es justamente algo en s mismo, completo, el acontecimiento
depende de la presencia del otro para justificar su existencia. De todos modos, podemos
pensar que esas clasificaciones dependen exclusivamente del espectador, de la manera
como l se relaciona con lo que se ve y no del hecho en s mismo.
Entonces la cuestin que se nos presenta ahora es sobre la posibilidad o no de
anlisis de una obra (o acontecimiento) performtico sin caer en los problemas de los
juicios extremadamente subjetivos y personales, ya que, como vimos, el anlisis
meramente metodolgico y de decodificacin de signos son insuficientes.
Arriesgumonos a algunas hiptesis.
11

As como Josette Fral nos esclarece que los conceptos de teatralidad se reajustar
de acuerdo con los diversos contextos socio-culturales, podemos tambin pensar que si el
arte performtico se conforma en la relacin al medio donde se produce y las personas
alcanzadas por la obra o acontecimiento, un primero cuidado al empezar un anlisis de
una obra performtica debe ser su contextualizacin: entender en cual ambiente se
construy tal obra. Pero eso tambin no sera importante para cualquier obra artstica?
Ms o menos. Una obra performtica no es una nunca una obra completamente acabada,
pues su sentido slo se completa en el momento de encuentro con el espectador. Ya en
una obra de sentido cerrado, una obra NO performtica, el espectador no est invitado a
participar del proceso de creacin, el espectador simplemente ve un hecho finalizado,
entonces el contexto de produccin no es tan importante ya que la obra tiene en si misma
su mensaje preestablecido.
Teniendo a Stifters Dinge como base para nuestro estudio, no podemos decir que
el acontecimiento performtico est en la relacin entre performers y espectadores, ya
que esa obra no posee la presencia de performers. El acontecimiento toma otra direccin.
Las posibilidades de anlisis se reconfiguran aqu, pues la abertura de la obra est no en
el imprevisible intrnseco al encuentro de los cuerpos de espectadores y actores o
performers, sino en la propuesta misma de la obra. Para analizar a Stifters Dinge tambin
se nos hace necesario eliminar las clasificaciones, los conceptos cerrados de nuestra
mirada.
La apropiacin del espectador de los elementos de la obra es lo que genera el
acontecimiento. Erika nos dice que: Los significados producidos por los espectadores
mientras juegan el juego de la representacin, se constituyen como resultados de jugadas
determinadas y son utilizados como instrumento de juego para las jugadas siguientes.
(FISCHER-LICHTE, 2007).
Entonces tenemos presente la cuestin de la temporalidad, ya que la presencia del
espectador en el desarrollo de la obra es lo que va constituyendo el acontecimiento poco
a poco. Siguiendo el pensamiento de FischerLichte es posible que lleguemos a la idea
de que un anlisis adecuado al arte performtico debe pasar por la subjetividad del
espectador pero no quedarse ah. Es posible hacer tal afirmacin porque justamente la
principal propuesta de las obras performticas es la ampliacin de significaciones,
entones no sera esperado que ningn sentido se encerrara adentro de la subjetividad de
un espectador.
12

Consideraciones sobre cuerpo y la presencia

Si bien el trmino performatividad surge en el campo de la lingstica, los

estudios teatrales y de la performance mantienen intensa relacin con las investigaciones
acerca del cuerpo y de la presencia.
La presencia del actor siempre ha sido el gran pilar de la existencia del fenmeno
teatral. Jerzy Grotowksy, por ejemplo, define el teatro como lo que ocurre entre el actor
y el espectador2. Ya Gordon Craig defenda que el cuerpo del actor debera ser un mero
instrumento de la puesta en escena, as se convertira en su idealizada ber-marionette.
El director ruso Konstantin Stanilavsky desaroll todo su sistema para fortalecer el trabajo
del actor. Bertold Brecht pens su teora del distanciamiento o extraamiento como
algo a ser llevado a cabo por el actor. En resumen, podemos identificar que los principales
directores teatrales han pensado el teatro teniendo el actor como eje.3
El cuerpo del actor y su forma de presentacin frente al pblico ha cambiado
muchsimo a lo largo de la histria teatral. El cuerpo del actor poco a poco deja de ser un
instrumento que carga la idea de personaje y se vuelve ms propio de s mismo, ms
performtico en la medida que hace el pasaje de lo representacional a la presentacin.
La performance tambin se ha desarrollado en constante relacin a lo corporal.
Sobre ese tema tenemos el paradigmtico libro de David Le Breton Antropologa del
Cuerpo y Modernidad4 y ms recientemente todo el campo de la performance dedicado
a los estudios de la teora Queer, como por ejemplo la investigacin de Judith Butler, con
destaque a su libro Cuerpos que importan5.
Eso puede ser entendido por el hecho de que la performance es una forma de arte
donde la subjetividad ha alcanzado su ms alta expresin. La relacin entre sujetos no
mediada por personajes o ficciones hace con que la performance adquiera un nuevo y
fuerte componente de contacto, de fisicalidad. Adems, la cercana relacin entre
2

GROTOWSKI, Jerzi. Em busca de um teatro pobre. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 1987.

Informaciones sobre la histria del teatro disponibles en: CARLSON, Marvin. Teorias do Teatro. Estudo
Histrico-Crtico dos Gregos Atualidade. So Paulo, Editora UNESP, 1995.
3

LE BRETON, David. Antropologa del Cuerpo y Modernidad. Ediciones Nueva Visin: Buenos Aires,
2002.
5
BUTLER, Judith. Cuerpos que importan. Sobre los lmites materiales y discursivos del sexo. Editorial
Paids: Buenos Aires, 2010.
4

13

performance y antropologa tambin resaltan la importancia del cuerpo para la

performance. Ya desde el principio, el arte de la performance est ntimamente ligado a
una especia de reivindicacin del cuerpo en el arte, sobretodo una insercin del cuerpo en
el campo de las artes visuales, como por ejemplo el Action Painting o el Body Art.
En la performance el corporal no siempre corresponde simplemente al cuerpo del
artista, sino que busca involucrar tambin el cuerpo de los espectadores.
En ese panorama, una obra como Stifters Dinge aparece para cuestionarnos las
posibilidades de teatro y performance sin la presencia de un cuerpo.
En su artculo Ontologa de la performance, Peggy Phelan presenta la idea de que
en la performance la presencia del cuerpo significa tambin su ausencia:

En el performance, el cuerpo opera como metonimia del yo, del personaje, de la voz, de la
presencia. Pero en la plenitud de su aparente visibilidad y disponibilidad, quien ejecuta el
performance de hecho desaparece para representar otra cosa: baile, movimiento, sonido,
personaje. () (PHELAN, p. 103, 2011).

Tal vez esta paradoja presentada por Phelan sobre la presencia ausente del cuerpo
en la performance nos pueda ayudar a pensar la obra de Heiner Goebbels. Eso porque en
Stifters Dinge podemos entender la no presencia de cuerpos en accin justamente como
una invitacin a la presencia del espectador que debe completar el acontecimiento (en
trminos de Fischer-Lichte). Pero el espectador no tiene su cuerpo directamente
involucrado en la obra (o acontecimento), sino que su presencia es convocada de manera
contemplativa.
La ausencia fsica del cuerpo del artista no es algo exclusivo de Stifters Dinge.
Para usar apenas ejemplos de obras presentadas en la ciudad de So Paulo6 tenemos: Les
Aveugles (Los ciegos), texto de Maurice Maeterlinck con una puesta en escena de Denis
Merleau, una obra donde los actores aparecan solamente a travs de proyecciones, sus
cuerpos no estaban fsicamente en el teatro, presentada en So Paulo en el ao de 2010.
Otra experiencia paralela es la del grupo Rimini Protokoll, bajo la direccin de Stefan

Al usar obras presentadas en una ciudad de Latinoamrica como ejemplos tenemos la intencin de
analizar paralelamente la circulacin de obras contemporneas por el mundo.

14

Kaegi, con sus perfomances Remote. En 2013 pudimos asistir a Remote So Paulo, obra
donde los espectadores recibamos auriculares y ramos conducidos por las instrucciones
sonoras a movernos por la ciudad y realizar pequeas acciones. En esta obra no estaba el
cuerpo presente del artista, sin embargo los cuerpos de los espectadores-participantes
estaban completamente involucrados en la accin.
No cabe aqu profundizar un anlisis de esos otros trabajos, sino sealar que no es
raro una produccin artstica performtica donde el cuerpo del artista no est presente.
La especificidad de Stifters Dinge y su eleccin ya fueron justificadas anteriormente en
el texto.

Conclusiones

A travs de los aos hemos vivido una creciente expansin y extensin del campo
teatral. Las nuevas formas de puesta en escena han llegado a lmites donde las cuestiones
acerca de los que es teatro o no surgen constantemente y sin posibilidad de respuestas
absolutas. En ese contexto, nos cuestionamos sobre cmo hacer un anlisis de una obra
de teatro performtico.
Pasando por Pavis y su manera de anlisis, Fral y su concepto de teatralidad y
Fischer-Lichte con sus estudios referentes a lo performtico llegamos a la conclusin de
que el arte performtico no permite ningn tiempo de encierre metodolgico, que un
anlisis ms o menos coherente con las formas actuales debe ser abierto lo suficiente para
abarcar diversas posibilidades de entendimiento.
Si ya no podemos pensar el teatro en trminos clsicos, tampoco podemos analizar
una obra contempornea con una herramienta exclusivamente teatral, ya que ya no ms
tenemos una forma nica de presentacin.
La obra de Heiner Goebbels, Stifters Dinge, puede s ser lida como teatral, y
este concepto, para esta obra, significa una abertura de posibilidades de aprehensin de
la obra y no un encierre, ya que esta obra juega con caractersticas muy diversificadas.
Como el concepto de Performance tal cual adoptamos para la escritura de este
texto es bastante abierto (se relaciona bsicamente a la idea de un arte sin lmites estancos)
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podemos sin ningn problema leer a Stifters Dinge simplemente como Performance, sin
embargo, si nos proponemos a hacer un anlisis de la obra la mera clasificacin
performance no nos ayuda a mejor comprender todas las posibilidades de
entendimientos abierta por ese trabajo alemn.
El arte de la performance y el teatro performtico traen consigo las caractersticas
de la fragmentacin y de discontinuidad. El exerccio terico con base es ese estilo de arte
tampoco puede tener las pretensiones de encontrar un cierre completamente satisfactorio.
Como conclusin podemos entender que para analizar una obra de teatro performtico el
mejor camino ser siempre la experimentacin abierta. S, es importante contextualizar,
tener responsabilidad sobre lo que se escribe respecto al trabajo de los artistas. Sim
embargo, as como la propia obra a ser analizada, el terico debe estar abierto a descubrir
nuevas metodologas y herramientas. La teora en la contemporaneidad tambin puede
ser vista como un ejercicio libre. Ya no quedan lmites estancos ms que la tica del que
escribe.

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Bibliografa

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Referencias disponibles en internet

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Mostra Internacional de Teatral de So Paulo. Disponible en :<http://mitsp.org>.

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