Caderno TSM - UFMG

ndice
Ficha tcnica ............................................................................................................... 2!

Apresentao .............................................................................................................. 3!
Programao ............................................................................................................... 4!
Palestras e eventos .................................................................................................... 4!
Comunicaes e painis ............................................................................................ 5!
13/10 Tera-feira................................................................................................................ 5!
14/10 Quarta-feira .............................................................................................................. 6!
15/10 Quinta-feira .............................................................................................................. 9!
16/10 Sexta-feira.............................................................................................................. 11!
Resumos.................................................................................................................... 14!
Comunicaes .......................................................................................................... 14!
Painis ....................................................................................................................... 77!
Ficha tcnica
UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS

REITOR: Jaime Arturo Ramrez
VICE-REITOR: Sandra Regina Goulart Almeida
FACULDADE DE FILOSOFIA E CINCIAS HUMANAS
DIRETOR: Fernando de Barros Filgueiras
DEPARTAMENTO DE FILOSOFIA
CHEFE: Eduardo Soares Neves Silva
COMISSO ORGANIZADORA DO CONGRESSO
Verlaine Freitas (Coordenador)
Rodrigo Duarte
Virginia de Araujo Figueiredo
Cntia Vieira da Silva
Debora Pazetto Ferreira
Rachel de Oliveira Costa
Giorgia Cecchinato
PROJETO GRFICO
Capa: Fabrcia Batista
Miolo: Verlaine Freitas
SITIO DO CONGRESSO NA WEB
http://abrestetica.org.br/12congresso/
Responsvel tcnico: Fabrcia Batista
ENDEREO ELETRNICO
tsm@abrestetica.org.br
Apresentao
A indiscutvel necessidade de aprofundar filosoficamente a compreenso do
fenmeno da arte tem inspirado a realizao, na UFMG, de colquios nacionais e/ou
internacionais, tais como: Morte da Arte, Hoje (1993), Belo, Sublime e Kant (1995) e Luzes da
arte (1997), Mmesis e expresso (1999), Ktharsis (2001), Theoria Aesthetica (setembro de
2003), Dimenso esttica (maio de 2005), Estticas do deslocamento (2007), Deslocamentos
na arte (2009), Imagem, imaginao, Fantasia. Vinte anos sem Vilm Flusser (2011) e Gosto,
interpretao e crtica (2013) tendo todos eles gerado publicaes impressas ou em meio
digital/eletrnico. Tal necessidade continua sendo o estmulo principal para a realizao de
mais esse evento, que consolida ainda mais o projeto de longo prazo da linha de pesquisa
Esttica e Filosofia da Arte do Programa de Ps-Graduao em Filosofia da UFMG, em
parceria com Programa de Ps-Graduao em Esttica e Filosofia da Arte da UFOP, que
prev a realizao bianual de eventos de porte internacional, nos quais se amplie o debate
acerca de um tema clssico de Esttica, procurando efetuar sua conexo com os problemas
da arte e da cultura na contemporaneidade.
Prope-se agora que o tema sejam os elementos tericos e de diversas ordens
ligados aos conceitos de trgico, sublime e melancolia. Todos os trs apontam para
movimentos de contradio, ultrapassagem e superao da negatividade no vnculo entre
sujeito e objeto, dando origem a uma grande fortuna crtica na tradio dos escritos filosficos
sobre o fenmeno esttico, desde os gregos at a contemporaneidade.
A comisso organizadora do Congresso Internacional O trgico, o sublime e a
melancolia d as boas-vindas a todos os participantes, esperando alcanar os objetivos que
promovem a sua realizao e responder expectativa de ampliao e aprofundamento do
debate das questes iminentes sobre a Arte e a Filosofia.
A Comisso Organizadora
Programao
Palestras e eventos
(Auditrio A102 CAD 2)
13/10
Tera-feira
09h
Abertura do Congresso
09:30h O tempo e o trgico no Zaratustra de Nietzsche

Roberto Machado (UFRJ)
11h
Trgico e Sublime em Schiller e Hlderlin

Virginia de Araujo Figueiredo (UFMG)
18:30h Apresentao da performance: Preparao para o abutre

Mariana Rocha e Olvia Viana
19h
Coquetel
14/10
Quarta-feira
10:30
Reunio da ABRE Associao Brasileira de Esttica
19h
Filosofia , na verdade, saudade (Heimweh) (Novalis) mas de que ptria se trata?

Jeanne-Marie Gagnebin (UNICAMP/PUC-SP)
20:30h A arte de fazer existir seres que vagam na penumbra

Peter Pl Pelbart (PUC-SP)
15/10
Quinta-feira
19h
A superao da melancolia a partir do esprito da msica, ou: perspectivas de

esttica crtica: uma defesa
Susanne Kogler (Kunstuniversitt Graz)
20:30h Crtica de fantasia moral Gnther Anders e a cegueira moderna sobre o apocalipse
Christian Bauer (Hochschule Wrzburg-Schweinfurt)
Comunicaes e painis
13/10 Tera-feira
13/10
14:00
14:30
15:00
15:30
16:00
16:30
13/10
14:00
14:30
15:00
15:30
16:00
16:30
Auditrio Snia Viegas (FAFICH Prximo FALE)

Olhar-se do ponto mais alto: sublime e identidade em Kant e Beckett
Gerson Lus Trombetta (UPF)
O dom de interpolar no infinitamente pequeno: fantasia amorosa em Rua de mo
nica de Walter Benjamin
Francisco Pinheiro Machado (UNIFESP)
Narcisismo, semiformao e o enfraquecimento do sujeito frente s imagens da
Indstria Cultural Marlon Nunes Silva (CEFET-MG)
Tradio e melancolia: ensaio sobre Vaso Traduzido de Yeesookyung
Francisco Augusto Canal Freitas (CEFET-MG)
Intervalo
Painel: A sublime irrepresentabilidade na arte contempornea
Das sepulturas aos museus: o sublime na morte e na arte
Debora Pazetto Ferreira (CEFET/MG)
O sublime e a arte contempornea
Rachel Costa (UEMG)
O novo, o absurdo e o sublime
Verlaine Freitas (UFMG)
Auditrio Prof. Baesse (4 andar FAFICH)
O conceito de catarse na Teoria Crtica de Theodor Adorno Robson Loureiro
(UFES) / Tamiris Souza de Oliveira (UFES)
A dana como obra de arte e a indstria cultural na contemporaneidade:
apontamentos crticos a partir da Teoria esttica de Theodor W. Adorno
Tain Moreira Gomes (IFG)
O humano como tragdia inacabada: dipo Rei luz do enigma (Rtsel) de Adorno
Ubiratane de Morais Rodrigues (UFMA)
Atirar pedras, olhar de frente a estranheza: sobre os gestos que no esquecem
Nlio Conceio (UNL-FCSH)
Intervalo
Painel: Revisitando a Teoria Esttica de Adorno: a obra de arte como negatividade,
prxis e utopia
A obra de arte como prxis Bruno Pucci (UNIMEP)
A obra de arte como negatividade Artieres Estevo Romeiro (UTPL)
A obra de arte como utopia Luiz Carlos Andrade de Aquino (UNIMEP)
13/10
14:00
14:30
15:00
15:30
16:00
16:30
Auditrio Prof. Bicalho (1 andar FAFICH)

Entre o destino e a arte: a noo de trgico em Hlderlin
Wagner Quevedo (UFMG)
Melancolia de esquerda, sublime ps-moderno e a reviravolta da poltica da esttica
hoje Pedro Hussak Van Velten Ramos (UFRRJ)
O sublime e as incertezas do mundo da arte
Martha D'Angelo (UFF)
O cadver como inquietante sobre a teoria da imagem de Maurice Blanchot
Aline Magalhes Pinto (PUC/RJ)
Intervalo
Painel: Msica como poltica
Msica como poltica na educao musical juvenil da Alemanha nazista
Lia Toms (UNESP-IA)
O carter nacional do Absolutismo francs: a pera sria entre os sculos XVII e
XVIII e sua relao com a corte de Lus XIV Rodrigo Lopes (UNESP-IA)
Consideraes sobre o contexto poltico da reflexo sobre msica em Plato
Tiago de Lima Castro (UNESP-IA)
14/10 Quarta-feira
14/10
08:30
09:00
09:30
10:00
10:30
11:00
11:30
12 - 13:30
13:30
14:00
14:30

A configurao esttica do trgico a partir de Unamuno e Hegel
Brbara Del Rio Arajo (UFMG)
A melancolia na filosofia de Ramon Llul (1232-1316)
Ricardo Luiz Silveira da Costa (UFES)
For an Aesthetics of Tragic. About the Ontology of Real in Clment Rosset's
philosophy Martina Olivero (Universit Paris 1)
Intervalo
Reapropriao ricoueriana da Potica de Aristteles
Brbara Araldi Tortato (Universidade de Coimbra)
Jacqueline Ahlert (Universidade de Passo Fundo)
Alguns aspectos da alegoria em Origem do Drama Trgico Alemo, de Walter
Benjamin Jorge Benedito de Freitas Teodoro (UFMG)
Discurso filosfico e discurso trgico: o elemento trgico na filosofia dramtica de
Plato Deivid Junio Moraes (UFOP)
Almoo
Wittgenstein e Lyotard: jogos de linguagem estticos e o sublime ps-moderno
Nuno Filipe Gonalves Nunes Ribeiro (UFSCar)
O sublime tecnolgico Alice de Carvalho Lino (AJES)
The spatial-related dimension of the Sublime. Landscape appreciation, nature
protection and the lost space Barbara Bozetka (NCU)
6
15:00
15:30
16:00
16:30
14/10
08:30
09:00
09:30
10:00
10:30
11:00
11:30
12 - 13:30
13:30
14:00
14:30
15:00
15:30
16:00
O sublime e o extico: perspectivas feministas na reviso das teorias modernas do

gosto Carla Milani Damio (UFG)
Ressonancias de lo sublime kantiano en Columna infinita de C. Brancusi y G.
Ligeti Ins A. Buchar (UBA)
Intervalo
Painel: Da estranheza, da poiesis e do erotismo: uma (im) possibilidade do literrio
e um 'para-alm'
Erotismo como possibilidade de resistncia e existncia: o estranho da poesia
como um 'para-alm' Georgia Amitrano (UFU)
A historiografia e a literatura como poesis em Benjamin e Derrida
Marcelo de Mello Rangel (UFOP)
Da estranheza como condio de (im)possibilidade do literrio
Rafael Haddock-Lobo (UFRJ)
Schiller como uma via de acesso esttica do jovem Lukcs: o problema das
formas em Teoria do romance e a finalidade esttica para um reencontro com a
totalidade Bruno Moretti Falco Mendes (UNIFESP)
Lukcs e Marcuse uma investigao sobre o artista e a sociedade
Fabiana Vieira da Costa (UFOP)
A estetizao da poltica e a necessidade do ressurgimento do tico no esttico
Bruno Pedroso Lima Silva (UFSC)
Intervalo
O tdio na ps-histria
Thiago Reis (UFMG)
Indstria da hermenutica? De Adorno s Materialidades da Comunicao
Matheus Barbosa Morais de Brito (UNICAMP/UC)
O esvaziamento da tradio e o arrendamento da crtica
Rizzia Soares Rocha (UFMG)
Almoo
Adorno, arte e psicanlise
Wolfgang Bock (Bauhaus-Universitt Weimar)
Dresden, Berlin: cicatrizes, terrenos baldios e uma hipotse sobre a correlao
arte, poltica e memria nas cidades ps-socialistas
Rita de Cssia Lucena Velloso (UFMG)
Razo e sensibilidade em Karl Marx
Sandra Soares Della Fonte (UFES)
A curadoria do museu da Acrpole e o futuro das esculturas do Partenon
Celina Figueiredo Lage (PPGA-UEMG)
O artista e a guerra
Sulamita Fonseca Lino (UFMG)
Intervalo
7
16:30
Painel: Msica como autocrtica das prticas artsticas

ter, silncio, vazio: experincias problematizadas
Henrique Iwao Jardim da Silveira (AIC-OI KABUM! BH)
The transcendental significance of time-streching: expanso temporal digital e os
limites da obra Jean-Pierre Cardoso Caron (UFRJ)
Esttica e poltica em rios enclausurados Marco Scarassatti (UFMG)
14/10
08:30
09:00
09:30
10:00
10:30
11:00
11:30
12 - 13:30
13:30
14:00
14:30
15:00
15:30
16:00
16:30
17:00
17:30
Schiller e a potica do sublime

Guilherme R. de Souza E. Ferreira (UFMG)
Sobre assuntos trgicos: Prazer e moralidade na esttica de Schiller
Clecio Luiz Silva Jr. (UFOP)
De quando ser ingnuo sublime
Rogrio Arantes Luis (UFF)
Intervalo
A fisiologia da arte de Nietzsche
Camilo Lelis Jota Pereira (UFMG)
Arte como afirmao do carter trgico da vida
Alison Ferreira Oliveira (UFOP)
Dioniso sob mscaras: Prometeu e dipo como figuraes do esprito vital grego
em O Nascimento da Tragdia de Nietzsche
Bruno Aparecido Nepomuceno (UFOP)
Almoo
Nelson Felix: o hiato e a questo do sublime na arte contempornea
Taisa Helena Pascale Palhares (UNICAMP)
O fim do fim? Um romance contemporneo explora o tempo seriado. Bernardo
Barros de Oliveira (UFF)
Amos z: o silncio e a delicadeza no limiar da destruio
Hlio Salles Gentil (USJT)
O sublime no delrio de Brs Cubas
Vitor Cei (UNIR) e Regina Sanches (UFMG)
O estranhamento de Chklovsky: uma reviso
Pedro Henrique Trindade Kalil Auad (UFG)
Intervalo
Sublime e gnese do pensar: Deleuze leitor de Kant
Cntia Vieira da Silva (UFOP)
Sublimidade e tragdia no Empdocles de Hlderlin
Ulisses Vaccari (UFSC)
A segurana do sublime
Vladimir Menezes Vieira (UFF)
15/10 Quinta-feira
15/10
08:30
09:00
09:30
10:00
10:30
11:00
11:30
12 - 13:30
13:30
14:00
14:30
15:00
15:30
16:00
16:30
17:00
17:30

Do conflito trgico liberdade em situao
Rozngela Gontijo (UFMG)
Apontamentos sobre o Inquietante na novela As cabeas trocadas de Thomas
Mann: subjetividade e dilaceramento Alexandre Costi Pandolfo (PUC-RS)
Para repensar o estatuto do trgico no jovem Nietzsche: um problema esttico ou
epistemolgico? Wander Andrade de Paula (UNICAMP)
Intervalo
Mono no Aware e sua relevncia filosfica: a melancolia na potica japonesa
Diogo Csar Porto da Silva (UFMG)
Bartleby morre: potncia de no e inoperosidade em Giorgio Agamben
Diego Guimares (UFOP)
Composio Ortnima e Heternima no Poema Mensagem
Rubens Jos da Rocha (UFSCAr)
Almoo
Crtica tica al estadio esttico en relacin con la construccin social en Sren
Kierkegaard Rodrguez Ysica (UNGS)
A vingana em nome do Absurdo (em Calgula de Albert Camus)
Larissa Farias Rezino (UFOP)
Sobre a noo de pathos na obra do jovem Nietzsche: reflexes a partir do trgico
e do dionisaco
Carlos Estellita-Lins (FIOCRUZ)
A apoteose do neutro: dimenses do trgico em Clarice Lispector
Luiz Lopes (CEFET-MG)
A unidade sistemtica Kant, Nietzsche e Sade e as negaes da ambiguidade
da razo e do imaginrio: uma leitura a partir da Dialtica do Esclarecimento
Luzia Batista de Oliveira Silva (USF)
Intervalo
Amdio e melancolia na Medeia de Lars von Trier
Carlos Czar Mascarenhas de Souza (UFS)
Entre vales, entre foras: uma perspectiva imanente de estilizao
Cintya Regina Ribeiro (USP)
Lyotard e o conceito de sublime kantiano sobre o estatuto da arte contempornea
Maria Carolina de Oliveira Pienegonda (UFOP)
15/10
08:30
09:00
09:30
10:00
10:30
11:00
11:30
12 14h
13:30
14:00
14:30
15:00
15:30
16:00
16:30
15/10
08:30
09:00

Ssifo declinado en neutro. La crtica blanchotiana al humanismo de Camus
Noelia Billi (Universidad de Buenos Aires)
Mousik e esprito trgico na Grcia tica
Lucyane de Moraes (UFMG)
O Nascimento da Tragdia e sua ligao com a filosofia do trgico
Paulo Csar Jakimiu Sabino (UFOP)
Intervalo
O sublime em Beethoven luz da tipologia conceitual de Adorno
Eduardo Socha (USP)
A msica popular na crtica de Adorno: a alteridade sob o peso da identidade
Felcio Ramalho Ribeiro (UFMG)
Lo sublime animal. Una lectura a contrapelo de la experiencia sensible de la
(in)dignidad humana Paula Fleisner (Universidade de Buenos Aires)
Almoo
Tragdia em Beckett: estupor e alexitimia como hybris
Celso de Araujo Oliveira Jnior (UFS)
A supra-experincia da escrita fatal: os excessos romnticos do gnio
Alessandra Navarro Fernandes (UEL)
O estranho desconforto do riso: o cmico como instrumento de ruptura
hermenutica no Romantismo Alemo
Fabiano de Lemos Britto (UERJ)
Dialtica, paradoxo ou ironia: o que o trgico?
Pedro Duarte (PUC-Rio)
s origens da partilha do sensvel: a crtica de Rancire Arendt
Jordi Carmona Hurtado (UFCG)
Intervalo
Painel: Trgico e no-trgico
Tragdia e pea de aprendizagem: uma encruzilhada no teatro de Heiner Mller
Luciano Gatti (Unifesp)
Krum e a tragdia do inconformismo
Patrick Pessoa (UFF)
Hamlet e o espelho
Pedro Sssekind (UFF)
Da necessidade liberdade: Czanne sob o olhar de Merleau-Ponty
Tiago Nunes Soares (UFOP)
Esquizoidia e liberdade em Paul Czanne: uma leitura de Merleau-Ponty
Gabriel Andrade Coelho Moreira (UFOP)
10
09:30
10:00
10:30
11:00
11:30
12 13:30
13:30
14:00
14:30
15:00
15:30
16:00
16:30
Entre o olho e a imagem: vida cotidiana, cinema e esttica do real em Siegfried

Kracauer Rita Mrcia Magalhes Furtado (UFG)
Intervalo
Deleuze e o Trgico na literatura: uma proposta de dessubjetivao
Leandro Lelis Matos (UFMG)
Da aproximao entre arte e poltica na filosofia de Deleuze
Patrcia Bizzotto Pinto (UFOP)
Um rosto (que) no significa Fernando Trres Pacheco (UFMG)
Almoo
Resqucios da melancolia barroca na passagem para o Iluminismo nas gravuras
de Francisco de Goya Francisco Fianco (UPF)
A esttica do drama: Shakespeare, Fernando Pessoa e o romantismo alemo
Cludia Franco Souza (USP)
Dramaturgias do espectador: uma reflexo sobre o drama contemporneo a partir
de processos de criao teatral brasileiros centrados na interao e na
fragmentao Letcia Mendes de Oliveira (UFS)
Ao redor de um objeto instvel: esculturas contemporneas e a reverberao de
uma Melancolia Cludia Maria Frana da Silva (UFU)
A sublimao da carne: anlise da srie Charques de Adriana Varejo
Fbio Roberto Rodrigues Belo Michelle Aguilar Dias Santos Alice Portugal
Ferreira (UFMG)
Intervalo
Painel: Msica e melancolia: expresso e representao
Com a tristeza na alma: melancolia e msica
Edilson Vicente de Lima (UFOP)
Alegoria e melancolia na linguagem musical tropicalista
Guilherme de Azevedo Granato (UFOP)
Variaes da melancolia na msica do sculo XX: o blues e o jazz
Rainer Cmara Patriota (UFOP)
16/10 Sexta-feira
16/10
08:30
09:00
09:30
10:00
10:30

Reconfigurao da tragdia na contemporaneidade no filme O que se move
(2013)
Gian Filipe Rodrigues Orsini (UFF) / Douglas Feitosa Romo (UFF)
Sergej Tre'jakov: arte, poltica, kinematograf e kinematografiya
Peterson Soares Pessoa (USP)
Francis Als, o ltimo palhao?
Juliana Silveira Mafra (UFMG)
Intervalo
O sublime persistente da arte ps-moderna
Waldir de Mello Barreto Filho (UFES)
11
11:00
11:30
12 14h
14:00
14:30
15:00
15:30
16:00
16:30
Strangers to Ourselves: Representations of the Self and the Other in Claire Denis
The Intruder and Lucrecia Martels The Holy Girl
Alhel de Mara Alvarado-Daz (Columbia University/Pratt Institute)
A tragdia da cultura ao quadrado: reflexes, com Vilm Flusser, sobre a situao
do intelectual brasileiro Rodrigo Duarte (UFMG)
Almoo
Sombras da melancolia e da sublimao
Alessandra Affortunati Martins Parente (USP)
Aspectos do personagem trgico na Felicit de Gustave Flaubert
Luciana Dadico (USP)
A filosofia mstica e a melancolia Jos Loureno Arajo Leite (Ufba)
O canto do bode: melancolia no crime de massas
Renato Sarieddine Arajo (Paris VII)
Intervalo
Painel: Sublime, melancolia e sublimao: esttica e psicanlise
A fenomenologia do esttico de Graciliano Ramos: sobre a melancolia de
Infncia Douglas Garcia Alves Jnior (UFOP)
Msica, rudo e texto: o sublime em Murder of crows de Janet Cardiff e Georges B.
Miller (2008) Guilherme Massara Rocha (UFMG)
Arte, Psicanlise e Poltica
Oswaldo Frana Neto (UFMG)
16/10
09:00
Sobre o tempo trgico no Wagner de Badiou Igor Baggio (USP)

Fico ou realidade? O trgico na potica de Francesca Woodman
Rosa Gabriella de Castro Gonalves (UFBA)
Intervalo
A dvida de Merleau-Ponty
Jos Luiz Furtado (UFOP)
A suspenso do sensvel como antdoto ao pensamento trgico: Alain RobbeGrillet e os novos romancistas
Joo Guilherme Dayrell de Magalhes Santos (UFMG)
Gelassenheit como experincia esttica: uma contracatarse?
Mariana Lage Miranda (UFPA)
09:30
10:30
11:00
11:30
12 14
14:00
14:30
15:00
Almoo
Jackson Pollock: melancolia, corpo e criao
Ana Paula Paes de Paula (UFMG)
Sobre a idealidade do trgico e a sublimao do lugar comum na tica da
psicanlise Bruno Almeida Guimares (UFOP)
A morte brota da gua: o trgico na pea As confisses da senhora Lidya
Urnia Auxiliadora S. M. de Oliveira (UFS) e Valria M. C. de Figueiredo (UFG)
12
15:30
16:00
16:30
16/10
08:30
09:00
09:30
10:00
10:30
11:00
11:30
12 14h
14:00
14:30
15:00
15:30
16:00
16:30
Imagens areas: dispositivos de imaginao

Frederico Canuto (UFMG)
Intervalo
Painel: A arte para alm do princpio do prazer
A melancolia da obra literria em Virginia Woolf
Flvia Trocoli Xavier da Silva (UFRJ)
O trgico no pensamento de Sigmund Freud
Markus Lasch (Unifesp)
Eco e Narciso: (in)finitudes
Suely Aires (UFRB)
A presena do trgico no essencialismo histrico de Arthur Danto
Charliston Pablo do Nascimento (UEFS)
O trgico e a modernidade em Schiller
Gssica Ges Guimares Gaio (UERJ)
Nmos y phsis como clave de lo poltico en la democracia ateniense. Temas
trgicos em la comdia ateniense
Sergio Javier Barrionuevo (UNGS-UBA)
Intervalo
Antero de Quental, a melancolia e o cristianismo
Bernardo Nascimento de Amorim (UFOP)
Tragicidade antes da tragdia: a cegueira humana
Marcela Figueiredo Cibella de Oliveira (PUC Rio)
O trgico em Hlderlin Solange Aparecida de Campos Costa (UESPI)
Almoo
A esttica autoral moderna: originalidade e propriedade
Marco Antnio Sousa Alves (UFMG)
Corpo: o lugar do proscrito na produo do sensvel
Raquel Wandelli Loth (Unisul)
Educao como arte ou arte como educao Ricardo Teixeira Veiga (UFMG)
A polifonia irnica em Antgona de Sfocles: o discurso transgressivo e seus
desdobramentos por uma teoria da justia
Adriana do Carmo Figueiredo (UBA)
Intervalo
Painel: Arte, literatura e Freud
O paradigma esttico de Freud Ernani Chaves (UFPA)
Naturforscher e Dichter. Fuso e desfuso Gilson Iannini (UFOP)
Freud e o temor ao duplo artstico Pedro Heliodoro Tavares (USP)
13
Resumos
Os textos esto agrupados como comunicaes e painis (mini-mesas redondas).
Seguiu-se a ordem alfabtica do primeiro nome dos autores e dos nomes dos painis.
Comunicaes
A polifonia irnica em Antgona de Sfocles:
o discurso transgressivo e seus desdobramentos por uma teoria da justia
Adriana do Carmo Figueiredo
Universidad de Buenos Aires
A plis grega era organizada em torno de prticas ritualsticas simultneas, com
gestos religiosos, polticos, sociais e jurdicos que marcaram o ethos de onde falam as vozes
trgicas de Sfocles. nesse sistema de prticas rituais que a tragdia ocupa uma posio de
destaque, uma vez que o trgico e seus jogos irnicos tornam-se importante reflexo para as
temticas da contemporaneidade. Em Antgona, objeto de estudo desta pesquisa, notam-se
elementos transgressivos por meio da voz feminina de uma singular herona, que tece, de
forma autnoma, a sua narrativa de vida (rcit de vie) e, ao mesmo tempo, seduz seus
interlocutores com a construo discursiva das bases do conceito jurdico de dignidade. Na
dramaticidade potica, mtica e feminina, bem como em seus desdobramentos, instaura-se a
presena marcante de um sujeito poltico consciente de seu prprio discurso como agente
desarticulador do poder legtimo corporificado e defendido pelo rei Creonte. Assim, essa
tragdia reflete modos de governar e fazer justia, desvelando contradies fundamentais da
existncia humana. A partir desse pano de fundo conceitual, este estudo almeja discutir o
conceito de polifonia desenvolvido por Mikhail Bakhtin, levando em conta os desdobramentos
dos mltiplos eus, criados por Sfocles. Como resultado, pretende-se argumentar que o
discurso jurdico, em especial aquele que se refere s lutas pelos Direitos Humanos, surge
pelos arranjos linguageiros transgressivos do trgico e tambm pelas ritualizaes das trocas
de atos de linguagem que emanam da arte em seus contornos literrios.
A supra-experincia da escrita fatal:
os excessos romnticos do gnio
Alessandra Navarro Fernandes
Universidade Estadual de Londrina
No incio era o trovador e o deleite da voz e da comunho; novos cdigos de
civilizao configuraram o bardo, cantor dos saberes populares e da moral heroica, ensaiados
os primeiros passos na divulgao impressa. Uma nova era de individualidade e da crena
num gnio potico, comparvel ao divino enunciador das verdades ocultas do corao
revelou o vate, aquele que recria o mundo como deveria ser. O ser potico, importante
personagem social do sculo XIX segundo Franois Furet, tende a rejeitar a realidade como
se apresenta, burocrtica e objetiva, e assume a escrita como o verdadeiro sentido da vida. A
democracia da introspeco, de que fala Peter Gay, tornou possvel a ascenso da
14
individualidade, o desejo romntico de que escrever fosse, para alm de uma esttica, um
modo de ser. O poeta passa a tematizar seu prprio fazer potico: a fugidia inspirao; a pena
alentadora desse inadequado para a vida; o culto melancolia, vertida a tristeza em beleza
filosfica; as flamas da voz interior, nica, sensvel morte e destruio como afirma Mrio
Praz; a doena, companheira infalvel e exacerbadora das paixes (Sontag); a solido dos
eleitos da arte. Escrever para no morrer, nos avisa Blanchot, mesmo que escrever possa
representar, simultaneamente, morrer um pouco, diante da aventura sem garantias e repleta
de riscos que criar. O objetivo deste trabalho traar um percurso desta subjetividade
funesta na poesia brasileira que vigorou sobre a gide do Romantismo no sculo XIX e
mesmo nas primeiras dcadas do XX com os derradeiros representantes de um idealismo
esttico exacerbado.
Sombras da melancolia e da sublimao
Alessandra Affortunati Martins Parente
Universidade de So Paulo
Em sua obra Sublimation: Inquiries into Theoretical Psychoanalysis, o psicanalista
Hans Loewald (1988) inverte a famosa frase a sombra do objeto recai sobre o prprio eu,
com a qual Freud define a melancolia em Luto e Melancolia de 1917, dizendo que na
sublimao a sombra do eu recai sobre o objeto. Com essa inverso, possvel notar
aproximaes ntimas entre os conceitos de melancolia e de sublimao. O trabalho visa
justamente mostrar como o processo sublimatrio, pensado por Freud, est pautado num
modelo identitrio de representao, que oblitera significativamente o carter disruptivo de
produes culturais. Ao enredar aspectos formais j existentes e aceitos socialmente com
certos mecanismos defensivos egicos, tanto o prprio processo sublimatrio como seus
resultados aparecem como modelos nos quais possvel reconhecer diferentes verses de
um eu extremamente inflado, condizente com aquilo que se observa nos traos melanclicos
descritos por Freud. Muito diferente desse modelo aquele proposto pela noo de das
Unheimliche, cunhada por Freud em 1919. Nesta modalidade de simbolizao, o sujeito se
defronta com aspectos no-identitrios e obrigado a reinventar categorias formais, sem
recorrer s previamente existentes.
Apontamentos sobre o Inquietante na novela As cabeas trocadas, de Thomas Mann:
subjetividade e dilaceramento
Alexandre Costi Pandolfo
Pontifcia Universidade Catlica do Rio Grande do Sul
O trabalho consiste em apontamentos acerca da narrativa fantstica As Cabeas
Trocadas (Die vertauschten Kpfe), que Thomas Mann escreveu em 1940. Tais
apontamentos foram recolhidos com base nas teorias do duplo na literatura, bem como com
base no romantismo alemo que ancora tal novela. Pretende-se atravs de tais implicaes
tecer consideraes a respeito da contemporaneidade dessa forma para a teoria da literatura.
A fundamentao para esse empreendimento est subsidiada principalmente pelas
consideraes polticas e estticas de Theodor Adorno. Tambm utiliza-se para o dilogo
algumas consideraes de Benjamin, Blanchot e Levinas. As Cabeas Trocadas uma
15
fbula de tez indiana a respeito da identidade e do jogo de espelhos, atravs dos quais a
humanidade pode enxergar-se filosoficamente ao longo do curso do sculo XX. A leitura
crtica dessa obra enxerga em toda a sua linguagem o cheiro da decomposio que provm
do seu tempo e utiliza as imagens da duplicidade, do exotismo e do dilaceramento do sujeito,
bem como as implicaes epistemolgicas a esse respeito, como fulcro para a leitura poltica
do estado de exceo em que vivemos. A crise na qual os sujeitos se encontram nessa novela
expressa o rompimento da superfcie convencional sob a qual o ser erigido, no empenho da
Totalidade. Trata-se nesses apontamentos de expor os fatos perturbadores e inquietantes dos
quais vertem os sulcos romnticos dessa obra da era das catstrofes.
Strangers to Ourselves: Representations of the Self and the Other in Claire Denis The
Intruder and Lucrecia Martels The Holy Girl
Alhel de Mara Alvarado-Daz
Columbia University/Pratt Institute
In this paper I present a comparative analysis of two visual narratives that address
the concept of the Self in its moral and social dimensions. Claire Denis The Intruder (Lintrus,
2004) and Lucrecia Martels The Holy Girl (La Nia Santa, 2004) offer two provocative
reflections on how we exist in function of others, beyond ourselves and within the ambiguous
conditions of desire, fragility, taboo and need. Each visual narrative reveals the pursuit of a
calling to redeem, save and restore humans from their fallen state. Both films explore moral
issues central to the operations of inter-subjectivity, i.e. how we connect with others and how
the definition of the Self is partially defined by our interaction with the Other(s). Strangers to
Ourselves seeks to emphasize the representation of the Self as unknown and the Self as a
Stranger. I will compare the works of French filmmaker Claire Denis and Argentinean
filmmaker Lucrecia Martel, exploring the philosophical sources in their artistic work as well as
the moral and political dilemmas raised throughout their visual narratives.
My presentation will include two short excerpts from these films as well as a
philosophical interpretation of the symbolic discourse present in both movies. I will also
address the gender question, which is central to both movies, studying Denis and Martels
choice of female protagonists as quiet yet intense figures in their portrait of the unpredictable
journeys of the Self. I will examine the appropriation of existentialist and phenomenological
interrogations in the aesthetic form of these two visual narratives and conclude with some
insights and rhetorical questions to be discussed with the audience.
O sublime tecnolgico
Alice de Carvalho Lino
Faculdades do Vale do Juruena
O artista que faz uso das novas mdias traz tona novas possibilidades
estticas. Estas inovaes so evidentes desde a fatura at as relaes estabelecidas com o
pblico. Diante da transformao no modo de ser do homem a partir das relaes
estabelecidas com as tecnologias da comunicao, propomos analisar como se daria a
criao e a recepo dessa nova arte. Nessa direo, verificaremos como Mario Costa
apoia-se no sublime kantiano para estruturar a sua crtica arte tecnolgica, ou seja,
16
analisaremos a reinterpretao desse sentimento na concepo do sublime tecnolgico.

Costa denominou esse ramo de pesquisa, em 1983, de esttica da comunicao. Na sua
crtica, ele parte do pressuposto de que as novas tecnologias teriam transformado
radicalmente o homem e, logo, a sua experincia esttica, de modo que as neotecnologias
comunicacionais e as tecnologias de sntese poderiam ser consideradas a nova morada do
ser. O movimento da esttica da comunicao no seria capaz de exaurir todos os
possveis modos de ser das artes que a antecederam. At porque trao da
contemporaneidade a multiplicidade de materiais, modos de produo, estilos, enfim, no
haveria nos tempos atuais qualquer restrio quanto ao modo de se fazer arte. Vale destacar,
contudo, que incontestvel a inovao no campo da arte mediante o uso de novas
tecnologias. Haveria, segundo Costa, o abandono do campo da artisticidade, carregado de
noes como obra, sujeito, criatividade, expressividade, estilo, que acabariam se
tornando improvveis, inconsistentes e, sobretudo, desnecessrias. Desse modo, as
tecnologias teriam instaurado um processo de corroso da essncia da arte, que suscitaria o
fim da possibilidade de existncia do conceito de arte no sentido da tradio, ainda que
moderna.
Cadver como inquietante:
sobre a teoria da imagem de Maurice Blanchot
Aline Magalhes Pinto
Pontifcia Universidade Catlica do Rio de Janeiro
O critico, ensasta e romancista Maurice Blanchot (1907-2003) explorou o
fenmeno literrio ao longo de sua obra mantendo como horizonte o reconhecimento da
condio radicalmente pstuma da escrita e a inquietude que essa condio imprime ao
escritor. Sua obra, fragmentria, esteve sempre atenta relao entre a finitude como
experincia antropolgica fundamental e como evento que evidencia a durao da vida
humana, isso , sua relao com o tempo e a arte da escrita. Nossa comunicao tem
como objetivo apresentar a investigao procedida, como parte de nosso doutoramento, sobre
a teoria da imagem proposta por M. Blanchot, a partir de uma singular leitura do Das
Unheimliche freudiano.
Arte como afirmao do carter trgico da vida
Alison Ferreira Oliveira
Universidade Federal de Ouro Preto
O presente trabalho visa discutir a polissemia das noes arte e trgico na obra
de Friedrich Nietzsche (1844-1900). Tendo como principal referncia os escritos da dcada de
1880. A escolha se justifica por trs motivos: 1) neste momento, Nietzsche j no se ocupa
com uma metafsica de artistas, segundo a qual caberia arte oferecer justificativas para a
existncia. Recusando a concepo de que a vida carea de justificativa e sentido, o autor no
pensa mais a efetividade a partir da dualidade dionisaco-apolneo; 2) em diversas ocasies
durante a dcada de 1880 Nietzsche faz um balano de seu percurso filosfico e reinterpreta
seus primeiros escritos. Nesta reinterpretao destacamos o papel central conferido ao
elemento dionisaco; e 3) os escritos do perodo de maturidade de Nietzsche nos oferecem
17
elementos para pensar, atravs de um exame genealgico, a dupla origem da arte a partir do
processo da vontade de poder. Assim, possvel considerar uma interpretao da arte como
expresso de fora. Temos ento a arte trgica afirmativa da vida por um lado, e a arte como
sintoma de dcadence, notadamente na sua expresso romntica, por outro. Dito em termos
genealgicos: tanto as obras de arte quanto os valores, enquanto sintomas de tipos de vida,
podem expressar uma vida ascendente e forte ou uma vida declinante e fraca. Deste modo
buscamos compreender o fenmeno da arte como dinmica de criao que vai alm das
obras de arte para encontrar sua expresso mais radical na produo das prprias condies
de vida.
Jackson Pollock: Melancolia, Corpo e Criao
Ana Paula Paes de Paula
Faculdade de Cincias Econmicas da UFMG
Neste ensaio, discuto a possibilidade de uma psicose manaco-depressiva em
Jackson Pollock analisando alguns elementos de sua histria de vida e de sua tcnica de
pintura e criao. Observa-se neste artista a relao singular que o melanclico tem com o
corpo, que objeto de amor e tambm de dio. Na inspirao hipomanaca que o leva
action painting, o corpo o lugar da perfeio e do bem-estar inefvel: obra de arte
integrada prpria pintura. Nos seus ataques autodestrutivos no auge da melancolia, o dio
se dirige ao corpo, at o acting out final, o acidente provocado por ele prprio que o leva
morte. Alm disso, a tentativa de unidade entre Pollock e sua pintura na action painting talvez
reflita um momento da hipomania no qual contra o despedaamento prprio da psicose
manifesta-se um corpo de resistncia, pois h uma alternncia entre a fragmentao e a
unidade que faz surgir algo indito que singulariza sua obra. A action painting para Pollock,
estabelece uma unidade para seu corpo, que significa uma estabilizao, uma suplncia ou
metfora para o terceiro que no intermediou simbolicamente a relao dual me e filho (o
Nome-do-Pai, ou No do Pai), ou seja, um sinthoma em termos lacanianos, forjando uma
soluo para sua psicose. Alm disso, Pollock tambm parecia estar ciente para o fato de que
seu inconsciente aflorava cu aberto na sua produo artstica, pois em frases que ficaram
muito conhecidas afirmava: a pintura tem uma vida prpria e eu trato de deixar que ela
aflore, quando estou em minha pintura no sou consciente do que estou fazendo.
Explorando os pensamentos de Walter Benjamin, Jacques Lacan e tambm textos de outros
autores que trataram da psicose nas artes, pretendo desenvolver esta argumentao e revelar
as relaes entre a obra de Jackson Pollock e estas manifestaes de sua vida psquica.
The spatial-related dimension of the Sublime.
Landscape appreciation, nature protection and the lost space
Barbara Botka
Nicolaus Copernicus University, Toru
It can be argued that the idea of the Sublime, which expresses the ability of Nature
to cause and rise human affection has surpassed a strictly artistic concept, provoking several
tendencies engaged in a change, composition and appreciation of spatial entities.
18
The work presented here follows the history of the sublime in a landscape reaching
the contemporary (modern or postmodern) epoch. The sublime, among others, has strongly
influenced the theory and tradition of landscape art and landscape architecture. For instance, it
has given a strong impact on development of feeling of attachment to nature and its
appreciation (see e.g. Porteous, 1996).
Since the study aims to integrate forms of presence of the Sublime in ideas
affecting spatial concepts, additional aspects of relevant interconnections should be revealed.
Hence, the problem of the loss and the lost is examined. Occurrence of such
phenomena as the lost space, placelessness should be regarded as having importance for
many aspects of human existence, being connected with the state of detachment, alienation,
deterioration (e.g. Datel, Dingemans, 1984). They, on the other hand, can be associated with
characteristics usually attributed to melancholy and may involve moments of tragedy.
Worthy to mention, the landscape lenses through which the concepts are
recognized allow linking the levels of human experience, evolution of ideas, and the shape of
environment.
Reapropriao ricoeuriana da Potica de Aristteles
Brbara Araldi Tortato
Universidade de Coimbra
Jacqueline Ahlert
Pontifcia Universidade Catlica do Rio Grande do Sul
Na obra Tempo e Narrativa, tomo I, Paul Ricoeur nota que a Potica de Aristteles
lana embrionariamente a condio de que o modelo de atividade mimtica seja expandido
para alm da poesia trgica. Ricoeur nota que a generalidade do campo narrativo, que se
caracteriza pela tessitura da intriga, compartilha desta qualidade mimtica. no conceito de
intriga que se encontra o critrio para a atividade mimtica do campo da narrativa. Este critrio
expande a possibilidade de o modelo narrativo por excelncia no ser apenas o modelo do
drama trgico, mas tambm a epopeia, o romance intimista moderno, a histria
contempornea no-narrativa, etc. Todos estes estilos compartilharem o trao fundamental de
configurar suas intrigas pela dinmica da mimsis praxes, e, portanto, participam todos de
uma mesma funo. Tanto drama quanto epopeia, por exemplo, suspendem a prxis para
criar a literalidade porque o texto intercepta a referncia direta e imediata
independentemente de um deles faz-lo pela representao teatral e outro pela representao
mental de um autor implicado. Disto se pode chegar a um metagnero literrio, que cumpre a
funo de englobar as diversas formas (o como configurado o drama ou a epopeia) e de
variar sobre o contedo (o que configurado por cada um deles).
A configurao esttica do trgico a partir de Unamuno e Hegel.
Brbara Del Rio Arajo
Universidade Federal de Minas Gerais
Este trabalho consistir na discusso da configurao esttica do trgico a partir
de Unamuno e Hegel. A inteno contrapor as perspectivas de modo a revelar como Hegel,
19
embora parta de uma base espiritualista e religiosa, acaba por historicizar o fenmeno,
enquanto Unamuno associa a tragicidade a um sentimento da vida, no superando a esfera
mstica. Nesse sentido, busca-se mostrar como Hegel, em certa medida, se afasta de um
idealismo enquanto Unamuno acaba por se associar a viso unitria da existncia e da
essncia, pensando que essa ltima determina o percurso, circunscrevendo, assim, o
fenmeno s razes subconscientes e irracionalistas do homem. A premissa que se defende,
portanto, a de Hegel estaria mais prximo de entender a representao objetiva do trgico,
sua incorporao ao romance e ao mundo moderno, uma vez que considera a relao entre
formas, conjecturando o processo esttico ao social. Nesse mbito, revelaremos brevemente
como a teoria do romance, de Lukcs, est associada a filosofia hegeliana de modo a mostrar
que a virilidade madura do gnero envolve uma pesquisa de valores autnticos no mundo e na
realidade degradada, sendo por fim uma relao constitutiva do homem, mas sobretudo um
perfil estrutural do meio histrico e da sociedade, onde fora desenvolvido.
O fim do fim? Um romance contemporneo explora o tempo seriado.
Bernardo Barros Oliveira
Universidade Federal Fluminense
A comunicao tratar da relao entre narrativa e a forma como o tempo
experimentado na contemporaneidade, atravs do caso do romance A visita cruel do tempo (A
visit from the goon squad, 2010), da escritora norte americana Jennifer Egan. A ideia
condutora a de que formas narrativas encontram forte ressonncia quando exploram e
radicalizam o modo de uma poca experimentar o tempo. As referncias tericas desta
comunicao so Walter Benjamin, Frank Kermode, Paul Ricoeur e Hans Gumbrecht. Sero
utilizadas trs linhas de material a ser interpretado: o prprio romance, elementos da fortuna
crtica e as diversas entrevistas concedidas pela autora aps ter recebido importantes prmios
pelo livro. Estas ltimas constituem em si mesmas um tipo de narrativa sobre a feitura do
romance. A autora conta que a Recherche proustiana e a srie de TV Os Sopranos teriam
sido as influncias mais marcantes durante a elaborao do romance. A srie teria chamado a
ateno da autora pela forma lateral de conduzir a trama, conduzindo menos para um fim do
que para outras linhas de desenvolvimento que exploram novas perspectivas sobre as
personagens, e o andamento do enredo que no leva claramente a um desfecho. O nosso
foco ser principalmente este alegado parentesco formal com a estrutura seriada. O romance,
radicalizando com meios literrios elementos das narrativas seriadas, to apreciadas em
nossa poca, se prope a ser lido como um livro sobre o tempo determinado pelas condies
histricas dominante da poca em que se deu sua escrita. Se no caso de Proust, era o
perodo urbano industrial ainda marcado por traos do mundo tradicional, no caso de Egan o
ambiente da comunicao digital onipresente. Aspectos que no so desenvolvidos at as
ltimas consequncias nas sries de TV puderam ser explorados no romance, em especial o
tipo de relao entre tempo e organizao fragmentria da narrativa, o radical privilgio das
personagens como motor da trama, o movimento lateral do romance por conta deste
centramento nas personagens, o enfraquecimento de nexos causais entre episdios e o
redimensionamento da noo de fim.
20
Antero de Quental, a melancolia e o cristianismo

Bernardo Nascimento de Amorim
De Antero de Quental, Fernando Pessoa disse, certa feita, tratar-se de um poeta
intelectual, cuja inspirao no percorreria o caminho que vai do sentimento para o intelecto,
como se daria com a maioria dos poetas, mas a via contrria, partindo do intelecto para o
sentimento. O mesmo Pessoa, que considerou o compatriota um dos maiores poetas do
sculo dezenove, entretanto, reconhecia ser ele dotado de uma sorte de gnio patolgico,
ao mesmo tempo em que falava no seu temperamento geral de crente, em sua tendncia ao
misticismo. Os termos empregados por Pessoa, no por acaso, lembram em muito os que
Victor Hugo usava na espcie de manifesto romntico que se tornou o seu prefcio ao
Cromwell, onde afirmava que o cristianismo introduzira um sentimento novo, na histria, a
melancolia, sentimento que teria sido singularmente desenvolvido entre os Modernos, e ao
qual associa o demnio da anlise e da controvrsia. Antes de Hugo, tambm
Chateaubriand apontava o caminho, quando, em O gnio do cristianismo, falava no indefinido
das paixes, realidade prpria de um tempo em que os indivduos so propensos a meditar e
desejar, vivendo em meio mobilidade das ideias e dos sentimentos, perptua
inconstncia, que um perptuo desgosto. Passando, propositalmente, ao largo do
comentrio sobre o suicdio de Antero, ser meu objetivo, em minha comunicao,
estabelecer relaes entre algumas das reflexes do autor sobre a poesia e alguns dos seus
textos poticos, articulando ambas as coisas com o sentido de melancolia que acima se
vislumbra, o qual julgo poder bem fundamentar a apreciao sobre a particularidade do
intelecto, seno do sujeito emprico, ao menos da personalidade artstica em questo.
Sobre a idealidade do trgico e a sublimao do lugar comum na tica da psicanlise
Bruno Almeida Guimares
Trata-se de retomar a uma leitura das categorias estticas do Seminrio da tica
da psicanlise de Lacan, a partir da criao e crtica contemporneas de arte. Inicialmente,
mostraremos como Lacan nos apresenta uma exemplaridade idealizada para a tica da
psicanlise, atravs de uma aproximao problemtica entre o desejo puro, encarnado pela
personagem Antgona da tragdia de Sfocles, e o desejo que se deveria esperar do final de
uma anlise. Aps assinalar os impasses dessa proposta depurativa, indicaremos a presena
de uma abordagem alternativa, no mesmo Seminrio, que parte da distino entre o
mecanismo identificatrio inscrito na idealizao e o que ocorre na sublimao pensada como
elevao de um objeto dignidade de Coisa. Finalmente, para mostrar a atualidade dessa
abordagem, tanto para a arte contempornea como para o ltimo ensino de Lacan,
aproximaremos a ideia de elevao de um objeto dignidade de Coisa s ideias de Arthur
Danto sobre a arte pensada como transfigurao do lugar comum e como significado
incorporado (embodied meaning), bem como aos comentrios finais de Lacan sobre a arte de
James Joyce e do seu savoir y faire (saber fazer com a lngua), que produziriam o acesso a
uma satisfao pulsional ao operar com o simblico sem produzir a captura do sentido.
21
A estetizao da poltica e a necessidade do ressurgimento do tico no esttico

Bruno Pedroso Lima Silva
Universidade Federal de Santa Catarina
Pretendo, neste trabalho, realizar trs movimentos, em busca da fundamentao
de uma denncia contra a absolutizao da esttica na modernidade e da sistematizao de
uma proposta que pense o ressurgimento da participao do tico no esttico. A hiptese de
que essa reconstruo da relao tica/esttica pode nos fornecer as bases da desconstruo
do que Hannah Arendt chama de estetizao da poltica.
Para isso, em primeiro lugar, pretendo, baseando-me principalmente na crtica
feita por Welsch, denunciar a estetizao da vida, da arte, da realidade e da tica na
mentalidade moderna. Concordo com o autor em seu diagnstico da impossibilidade, hoje, de
demarcar as fronteira s entre o que tico e o que esttico, causado pela radical defesa da
subjetividade e da autonomia oferecida esttica resultante desse processo.
Como segundo movimento, quero defender, com Hermann, a necessidade do
ressurgimento dessa relao entre tica e esttica, fundamentando-a principalmente em um
reaparecimento do aspecto tico no pensamento poltico. Nisso, e est a o terceiro e final
movimento pretendido por este trabalho, pretendo discutir a estetizao da poltica
denunciada por Hannah Arendt, com a hiptese de que a desconstruo dessa estetizao da
poltica vai passar, fundamentalmente, pelo ressurgimento e reconstruo da relao entre
esttica e tica.
Schiller como uma via de acesso esttica do jovem Lukcs: o problema das formas
em Teoria do Romance e a finalidade esttica para um reencontro com a totalidade
Bruno Moretti Falco Mendes
Universidade Federal de So Paulo
O trabalho em questo visa apresentar Schiller como uma via de acesso e leitura
para a esttica do jovem Gyrgy Lukcs, assumindo o dilogo e posicionamento crtico que o
filsofo hngaro mantm com a tradio do romantismo alemo e do idealismo, na medida em
que Lukcs parte das consideraes da autonomia e finalidade interna da obra, mobilizando
toda a tradio do sculo XVIII j referida nas linhas acima. Lukcs, ao centrar-se na questo
da autonomia da obra de arte pela forma, elabora uma doutrina das formas como expresso
da experincia vivida. Em Teoria do Romance, a exposio das formas explicitar uma
dissonncia irreconcilivel da forma com o contedo vivido, no romance moderno, como ndice
de uma experincia problemtica da subjetividade, nos termos de uma totalidade intensiva,
vazia e opaca de sentido. Nesse registro, h uma contnua tentativa de reencontrar um
sentido, a unidade metafsica do mundo presente nos gregos antigos, atravs de uma
harmonia preestabelecida pela forma. Em Schiller, em meio ao contexto idealista e romntico
da esttica alem em fins do sculo XVIII, a ideia esttica como medida de todo o ente teria
uma funo restauradora da unidade total do esprito humano, to fragmentado na
modernidade, em contraposio ao gnero pico dos antigos. A forma potica para Schiller
deveria conferir humanidade a mais plena expresso, e essa plenitude seria elevar a
realidade ao ideal, conjugando o objeto do poeta ingnuo com a elevao ao ideal pela
razo do poeta sentimental. Em Educao Esttica do Homem, Schiller estabelece um
22
Sollen artstico como possibilidade de formao, em contraposio ao esprito da

modernidade, que, assim como Lukcs destacaria mais de um sculo depois, seria tomado
pela fragmentao entre o sujeito e o objeto. Porm, Schiller no superaria a tendncia
romntica de atribuir ao gnio artstico a condio e finalidade para toda a experincia
esttica, diferentemente de Lukcs.
Dioniso sob mscaras:
Prometeu e dipo como figuraes do esprito vital grego em O nascimento da tragdia
de Nietzsche
Bruno Aparecido Nepomuceno
Em O nascimento da tragdia, Nietzsche apresenta a conjugao entre o princpio
apolneo e o princpio dionisaco como a sustentao da vivncia artstica trgica do povo
grego. As tragdias representavam o auge da cultura helnica na medida em que a existncia
em sua obscura beleza era celebrada. Entre os tragedigrafos conhecidos, squilo e Sfocles
pareceram a Nietzsche os mais embutidos do esprito trgico, ou seja, que alm de fazerem
em seus espetculos a juno daqueles princpios artsticos, tambm se baseavam em mitos
que comunicavam o homem em geral. No palco desses dois autores estavam os heris que
lutavam em favor de si e contra seu destino, mesmo tendo a clareza de que esse seria
realizado de qualquer maneira. Os dois personagens eram impulsionados por aquele esprito
vital que no se importava com as consequncias negativas de seus atos, se isso tambm
lhes proporcionasse a realizao de seus objetivos. Cometiam contra os deuses a hybris
trgica e proporcionavam nos espectadores uma contemplao do mximo que o homem
conseguisse dar de si diante de seu destino. Era pulso pura, tenso pura, tragdia pura. Ali
estava o homem como deveria ser, na sua potncia total sem medo de dilacerar-se por isso.
O artigo visa analisar, sob a perspectiva nietzschiana, os heris Prometeu e dipo
como figuraes trgicas (e, por isso, apolneas) do deus Dioniso. O primeiro apresentado
como um heri ativo que caminha conscientemente em direo a seu destino e o segundo
passivo medida que, numa tentativa de fugir da moira, aproxima-se efetivamente dela. A
relao pblico-espetculo tambm ser abordada pelo vis do envolvimento do primeiro com
o segundo pelas vias sensoriais a partir do que o filsofo chama de liga dionisaca.
A fisiologia da arte de Nietzsche
Camilo Lelis Jota Pereira
A comunicao ir apresentar uma abordagem da fisiologia da arte tematizada
pelo filsofo alemo Friedrich Nietzsche. Nossa inteno ser propor uma leitura da
apreciao que o filsofo faz da arte pelo fio condutor da fisiologia do corpo humano. Neste
contexto, a comunicao far um cotejo entre as obras O nascimento da tragdia e
Crepsculo dos dolos, no intuito de esclarecer o alcance da fisiologia da arte, pois, se por um
lado, existem traos marcantes da abordagem nietzschiana que suscitam um completo
distanciamento entre as duas obras, por outro lado, temos bons motivos para fazer uma
aproximao entre as mesmas. Com isso, nossa proposta trazer baila que a definio dos
23
pressupostos biolgicos, que o autor apresenta em Crepsculo dos dolos, para que ocorra a
arte, um elemento esclarecedor para entendermos a proposta de Nietzsche a respeito da
arte. Nossa apresentao se concentrar, portanto, em uma investida naquilo que o filsofo
define como a fisiologia da arte, com vistas a entender o alcance de tal definio no mbito da
filosofia de Nietzsche. O ponto a ser defendido em nossa apresentao que, de um modo
geral, existem mais elementos que nos permitem aproximar as duas obras em questo do que
a distanciar ambas, pois entre as mesmas prevalece a opo do autor em entender a
atividade artstica por uma perspectiva imanente, ou seja, prezando pela fisiologia do corpo
humano com guia para a pesquisa esttica.
O sublime e o extico:
perspectivas feministas na reviso das teorias modernas do gosto
Carla Milani Damio
Universidade Federal de Gois
Visamos apresentar a redescoberta da discusso moderna do gosto sob uma
perspectiva filosfico-feminista. Consideraremos as teses de Catherine Korsmeyer, Luce
Irigaray, Meg Armstrong, entre aquelas que se ocuparam em discutir o juzo de gosto e as
categorias estticas a este relacionadas: o belo e o sublime. A base da discusso destas
teorias so os filsofos Edmund Burke e Immanuel Kant. Relacionado ao temor, ao indizvel,
ao absolutamente fantstico, sem contornos ou arestas, o sublime dificilmente pode ser
apreendido como forma fsica. A categoria do belo, mais comumentemente associada ao
corpo feminino, assunto recorrente nas teorias em questo, bem como a associao entre o
sublime e o intelecto masculino. Meg Armstrong discute a dominao ideolgica que permeia
essas teorias sobre a disposio esttica do sublime. Como Korsmeyer, Armstrong encontra
contradies inerentes definio de belo e de sublime em relao a seus objetos e
aplicaes, ao perceber que h um elemento ausente nas observaes do sublime e da
cultura que faz a ligao com o extico, tendo em vista diferenas raciais. Sob a perspectiva
do sublime, a escurido terrvel antes de qualquer associao com objetos particulares, mas
Burke nos fornece um exemplo de como o corpo de uma mulher negra que representa
tambm o extico unificaria a mulher e o sublime num nico objeto. Luce Irigaray crtica
da categoria moderna da subjetividade, e, como consequncia, daquilo que se entende por
esttica e gosto. Nesta perspectiva, no seria necessrio elevar o estatuto das mulheres a um
problema epistemolgico afirmado pelo gosto, a fim de torn-las sujeitos morais ou sujeitos
do conhecimento, para chegarmos concluso de que as mulheres no so apenas objetos
bonitos ou exticos, aos olhos do homem-espectador. Na representao masculina do
sublime, haveria uma tentativa de estabelecer uma imagem do homem a ser intelectualmente
temido.
Amdio e melancolia na Medeia de Lars Von Trier
Carlos Czar Mascarenhas de Souza
Universidade Federal de Sergipe
Considerando certos aspectos na esttica da linguagem do filme Medeia, do
cineasta Lars Von Trier, visamos encetar um percurso reflexivo interdisciplinar entre Cinema,
24
Teatro e Psicanlise, com o intento de apontar uma possvel relao entre o ato de vingana
efetuado pela personagem euripidiana e, respectivamente, a imaginria destinao deste ato
quanto ao sentido de um voto melancolia.
Da estreita ligao entre o amor e o dio, Lacan forjou o neologismo Amdio,
com o intuito de sinalizar a singular visada que a psicanlise efetuou perante toda a tradio
dos discursos sobre o amor no Ocidente. Com base nesta pressuposio, visaremos articular
um dilogo norteado pelos textos de Freud e Lacan com os discursos enunciados pela
personagem Medeia, tanto na narrativa flmica, quanto nas marcas da enunciao proferido
por ela no mbito do texto dramtico de Eurpides.
Sobre a noo de pthos na obra do jovem Nietzsche:
reflexes a partir do trgico e do dionisaco
Carlos Estellita-Lins
Fundao Oswaldo Cruz
Alm do Nascimento da Tragdia, dispomos de alguns textos do aparelho crtico
da obra de Nietzsche que iluminam sua singular interpretao da tragdia grega (Introduo
tragdia de Sfocles, O drama musical grego, Scrates e a tragdia, Sobre verdade e mentira
em sentido extramoral, O Nascimento do pensamento trgico, Viso de mundo dionisaca,
etc). O trabalho discute a noo encriptada de pathos na obra do jovem Nietzsche em suas
relaes com os conceitos de trgico e dionisaco. Destaca-se, portanto, sua articulao com
uma teoria da ao-paixo herdada da tradio filosfica, da linguagem (a partir de Rousseau
e Herder chegando at Max Mller e Gerber) e do sofrimento-adoecimento (Goethe e
Schopenhauer). O termo pathos ser estudado nas obras que abordam a tragdia tomando a
teoria da linguagem expressa em sobre a verdade e mentira como critrio analtico e fio
condutor. Observe-se que esta noo infrequente, rara e pouco marcada embora possa ser
tomada aqui como articuladora de uma tradio interpretativa da tragdia grega. A alm do
termo, o campo conceitual (expressamente ligado discusso esttica) envolvido com a
noo de pathos ser igualmente investigado com nfase em catarse e funo do coro trgico,
dionisaco, excesso, embriaguez, possesso e loucura. A relao do pathos com uma teoria
das metforas do conhecimento ou com a funo mitopotica da linguagem
representativa da articulao nietzschiana entre esttica e ontologia atravs da criao. Uma
hiptese resultante da pesquisa consiste em destacar a importncia da releitura no somente
da terceira, mas tambm da primeira crtica de Kant pelo jovem Nietzsche. Isto ocorre de
mltiplas maneiras, ou sob diversas influncias, seja filtrado atravs do romantismo alemo
seja mediado por Schopenhauer ou pelo wagnerianismo da tetralogia.
A curadoria do Museu da Acrpole e o futuro das Esculturas do Partenon
Celina Figueiredo Lage
Universidade do Estado de Minas Gerais
O novo Museu da Acrpole em Atenas, inaugurado em 2009, foi construdo com a
proposta de apresentar ao visitante uma narrativa contempornea sobre um monumento
antigo, atravs de um projeto curatorial inovador. Neste caso, o projeto curatorial e o projeto
arquitetnico do museu se convergem em muitos pontos, uma vez que foram criados em
25
conjunto por uma equipe chefiada pelo curador e diretor do museu Dimitrios Pandermalis e
pelo arquiteto suo Bernard Tschumi. A percepo dos dilogos que o museu estabelece com
o seu contexto, nos leva a afirmar que a curadoria do museu se estabelece como uma potica
capaz de atribuir novos sentidos e lanar novos olhares sobre a Acrpole, sobre o passado e
o presente da cidade de Atenas. Ao mesmo tempo, a curadoria prope a construo de novas
narrativas, em vista das esculturas do Partenon que estariam ausentes, vislumbrando sua
reunificao no futuro. A questo da reunificao uma questo poltica complexa, pois a
Grcia reclama o repatriamento das esculturas que esto em exibio no Museu Britnico h
quase 200 anos. Contudo, deve-se considerar que este conjunto escultural se destaca pelo
seu significado e simbolismo no apenas para a nao grega, mas tambm para todo o
mundo ocidental, uma vez que o Partenon o smbolo mximo dos ideais da democracia, da
igualdade, da liberdade, da arte, da filosofia, entre outros conceitos e noes que foram
criados pela civilizao grega antiga.
Tragdia em Beckett:
estupor e alexitimia como hbris
Celso de Araujo Oliveira Junior
A partir da fundamentao terica e literria a respeito dos conceitos de estupor e
alexitimia, este estudo visa analisar a precipitao trgica do drama de Samuel Beckett, a
partir de novos pressupostos. O conceito de estupor e alexitimia foram definidos por Pierre LeQuau, porm, a partir de reflexes de outros pensadores como Roland Barthes, Jean Pierre
Vernant e Sigmund Freud, ganhou contornos de ferramentas de anlise de comportamento de
personagens dramticas. Buscando apoio adicional nos conceitos de fraturas narrativas, bem
como de interrupo de fluxos narrativos, e da ampliao do horizonte metodolgico inicial da
psiquiatria e da psicanlise, os ritmos e efeitos da narrativa, este estudo traz uma viso crtica
sobre a evoluo das representaes do estupor e da alexitimia na obra dramtica de autores
como William Shakespeare, Anton Tchkhov at chegar obra de Samuel Beckett, onde se
buscam exemplos de situaes em que as personagens parecem sofrer de algum distrbio
transitrio que as impede de se manifestar atravs de palavras (estupor) ou, como o caso
das personagens beckettianas, este distrbio parece ser permanente ou mesmo desejado
(alexitimia); para isto, se prope uma viso panormica dos pressupostos fundamentais da
tragdia, seu sentido e evoluo no drama e na filosofia, desde a Antiguidade at meados do
sculo 20, apoiado nos pensamentos de Schelling, Bornheim, Goethe, Kierkegaard e
Nietzsche, numa linha de raciocnio oferecida por Peter Szondi e buscando expor que a
representao de estupor e alexitimia nas personagens beckettianas funcionam como hbris
trgica e, a partir destes pressupostos, afirmar a precipitao trgica do drama beckettiano.
A presena do trgico no essencialismo histrico de Arthur Danto
Charliston Pablo do Nascimento
Universidade Estadual de Feira de Santana
Embora a concepo da arte trgica em Friedrich Nietzsche e a teoria do
essencialismo histrico em Arthur Danto sejam naturezas tericas da arte bastante diversas, a
26
presena da questo trgica de Nietzsche na filosofia da arte de Arthur Danto se faz em

pontos basilares do construto terico do pensador estadunidense. Em um primeiro aspecto,
Danto emprega a crtica de Nietzsche arte trgica tanto como alicerce quanto dilema
desconstrutor da concepo da arte como mmesis: seria a mudana do estatuto de uma
relao mgica das obras como mitos (re)apresentados para a concepo das obras como
meras representaes o que conduziria eleio do carter referencial como sendo a
essncia da obra de arte; por outro lado, e sob o mesmo desgnio, seria o contedo desse
carter representativo aquele que evidenciaria o dilema terico da prpria concepo terica
mimtica. Em um segundo aspecto, por conseguinte, a presena do trgico em Nietzsche
tambm se mostra de modo elementar na concepo dantiana de uma Era ou Idade da arte:
para o pensador estadunidense, na mudana da compreenso da arte enquanto
representao no sentido mgico para a arte enquanto representao no sentido semntico,
isto , na mudana da concepo do mito trgico (re)apresentado para a representao do
mito, que se encontraria o advento da arte tal como a compreendemos a partir do
Renascimento. Analisar e discutir a presena desses elementos trgicos no essencialismo
histrico de Danto ser o objetivo de nossa comunicao.
Sublime e gnese do pensar:
Deleuze leitor de Kant
Cntia Vieira da Silva
Em uma entrevista, Deleuze fala de seu livro a respeito da filosofia kantiana como
uma investigao levada a cabo para sondar as engrenagens da maquinaria de um inimigo.
Em Diferena e repetio, Kant abertamente associado filosofia da representao,
expresso com a qual Deleuze nomeia a imagem do pensamento adversria quela que
pretende inaugurar. No entanto, todas as reservas a Kant no impediram o uso de conceitos
kantianos na filosofia da diferena deleuziana. Tais conceitos sofrem tores, tm seu campo
de aplicao ampliado, contudo, apesar das mudanas por que passam, mostram que, se
Kant um inimigo para Deleuze, daqueles com quem se aprende e a quem se deve
bastante. Um dos componentes dessa dvida a qual, de resto, Deleuze no tenta
escamotear em seus textos, a despeito do que diz na entrevista mencionada o sublime. O
conceito de sublime, e a experincia de violncia s faculdades que a experincia com
fenmenos que ocasionam o juzo do sublime, permeiam toda a concepo deleuziana do
pensamento. Deleuze estender o colapso das faculdades envolvido no sublime a toda
ocasio em que se produz pensamento, afirmando que novas maneiras de pensar s ocorrem
mediante um exerccio transcendente das faculdades que so levadas a ultrapassar seu limite
emprico ao se depararem com um objeto que contraria seu funcionamento corriqueiro por no
poder ser representado ou sequer abarcado. Nessas circunstncias, assiste-se gnese do
acordo entre as faculdades, que engendram um modo de operar em conjunto imprevisto, uma
vez que esto diante de um objeto que no convoca a legislao de nenhuma delas (o que
suscitaria um acordo harmonioso e um co-funcionamento previsvel). Para Deleuze, portanto,
o sublime designa no uma experincia de falncia do pensamento, mas a gnese do pensar
no ato mesmo do pensamento.
27
Entre vales, entre foras:

uma perspectiva imanente de estilizao
Cintya Regina Ribeiro
A proposta desse trabalho discutir a injuno das experincias do trgico e da
melancolia nas artes a partir de uma abordagem ancorada em algumas formulaes de Gilles
Deleuze e Gilles Deleuze & Flix Guattari. Recusando a prerrogativa de uma suposta
essencializao ontolgica por meio da qual se tende a qualificar tanto os eventos, como
ocorrncias intrinsecamente trgicas e/ou melanclicas, quanto a natureza de sujeitos, como
seres genealogicamente trgicos e/ou melanclicos , essa anlise busca tomar experincias
de tragicidade e melancolia como uma economia de foras imanentes a uma radicalidade
ftica. O objetivo do estudo desenvolver a hiptese de que tal economia no seria
manifestao de tenses inerentes a uma arena subjetiva, mas efeito de uma experincialimite que ultrapassaria quaisquer prerrogativas de cristalizaes subjetivantes. Do ponto de
vista metodolgico, buscamos explorar tal hiptese a partir da anlise da obra esttica Entre
Vales uma co-produo cinematogrfica de 2012 realizada entre Brasil, Alemanha e
Uruguai, dirigida por Philippe Barcinski. O roteiro possui o seguinte argumento fundamental: a
morte de um filho nico uma criana e os desdobramentos do evento, com nfase na
vida do pai. A anlise desenvolve-se a partir de trs incurses terico-conceituais: a) adentrar
a experincia do trgico no horizonte da leitura de Gilles Deleuze sobre o legado de Friedrich
Nietzsche; b) explorar a criao conceitual deleuziana ilha deserta como operador da
discusso sobre (des)territorializao; c) evocar o conceito deleuze-guattariano de ritornelo
como articulador de uma economia de foras territoriais. Buscamos apontar que a
problematizao da condio fundacional do sujeito transcendente nos permite abordar os
possveis efeitos de estilizao da experincia do trgico e/ou do melanclico a partir de uma
agonstica das foras e portanto, de uma filosofia da imanncia.
A esttica do drama: Shakespeare, Fernando Pessoa e o romantismo alemo
Cludia Franco Souza
O drama presente na obra de Shakespeare foi de fundamental importncia para o
pensamento filosfico do primeiro romantismo alemo. O classicismo francs, que era a
referncia das normas artsticas at ento, com sua potica normativa, cedeu lugar no sculo
XVIII na Alemanha para a concepo de drama presente na obra artstica de Shakespeare. A
partir da disseminao do drama de Shakespeare na Alemanha (ainda de Goethe) os
romnticos alemes refletiram sobre uma filosofia da arte onde as regras, o processo de
criao e a noo de originalidade romperam com a tradio. O drama shakespeariano
instaurou na Alemanha romntica uma transformao artstica. Tanto o drama shakespeariano
quanto a filosofia romntica alem foram objeto de amplo interesse do poeta e pensador
portugus Fernando Pessoa que foi leitor de Shakespeare e da filosofia romntica alem,
como nos mostram o ttulos presentes na Biblioteca Particular do autor portugus, bem como
as listas de leitura encontradas em seu esplio. A obra de Shakespeare causou grande
impacto na criao artstica de Pessoa que pensou em traduzir peas do autor britnico (como
28
comprovam documentos deixados em seu esplio) e incorporou a questo do drama

shakespeariano em sua multiplicidade potica. O drama literrio pessoano, que tem suas
razes no drama shakespeariano e dialoga por sua vez com importantes questes filosficas
expostas pelos primeiros romnticos alemes na revista Athenum. Pretendemos mostrar a
relao entre o drama shakespeariano e alguns dos aspectos principais da concepo de arte
presente no primeiro romantismo alemo e os efeitos de ambos no espao artstico pessoano.
Ao redor de um objeto instvel:
esculturas contemporneas e a reverberao de uma Melancolia
Cludia Maria Frana da Silva
Universidade Federal de Uberlndia
As duas primeiras dcadas do sculo XX assistiram a importantes reflexes sobre
a Melancolia. Textos de Freud (1917), Warburg (1920), Panofsky/Saxl (1923) e Benjamin
(1928) forneceram bases para investigaes posteriores (Escola de Warburg), propiciando
anlises como a que Didi-Huberman (1992) fez da escultura de Alberto Giacometti Le cube
(1934-46). Em todas essas reflexes, exceo do texto de Freud, menes gravura de
Albrecht Drer, Melencolia I, com seus quinhentos anos completados em 2014. Nossa
proposta de comunicao baseia-se na colocao de Freud acerca da perda objetal e o sujeito
melanclico: o sujeito at reconhece o objeto perdido, mas no tem conscincia do que
perdeu de si nesse processo. Perda envolve distanciamento, pois o objeto no est
necessariamente morto, desaparecido, mas pode ter sido afastado. Esse afastamento
perceptvel na gravura de Drer, em que a personagem, sentada, est a certa distncia do
irregular poliedro, seu objeto. Esta relao de distanciamento fsico e temporal com o objeto,
prprio da Melancolia, muito significativa na anlise do processo de criao, especificamente
em produo escultrica. comum nos afastarmos com certa angstia da matria em
processo para que ela apresente os seus prprios modos de se fazer (aqui pensamos em
Pareyson). Por se caracterizar em um embate entre o escultor e a matria, a relao de
inconscincia sobre a perda objetal, apontada por Freud como diferenciador entre luto e
melancolia, torna-se uma referncia fundamental. Este texto, no entanto, releva a Esttica.
Gostaramos de tratar a relao com o objeto, sua importncia para pensarmos na melancolia
como afeco presente na leitura de obras contemporneas. Detemo-nos na Melancolia como
suporte conceitual e visual para anlise de dois trabalhos artsticos contemporneos, a saber:
Em ns, abaixo de ns...terra abaixo, ao de Joseph Beuys, em junho de 1965 e Big Man,
escultura do artista Ron Mueck, de 2000.
Sobre assuntos trgicos:
Prazer e moralidade na esttica de Schiller
Clecio Luiz Silva Jnior
Segundo Schiller o prazer fsico o nico a ser excludo do mbito das belasartes. Esta afirmao j nos antecipa que, na arte, para alm da sensao fsica e mediata de
prazer, est inscrita uma outra espcie de gozo. Mas que outra espcie de prazer seria essa?
Considerando o texto Acerca da razo por que por que nos entretm assuntos trgicos, de
29
1792, depreendemos dessa afirmao que se trata de uma espcie de prazer moral, que est
fortemente ligada satisfao da razo. Dentro da vastido das belas-artes, tomamos a
tragdia como o lugar deste tipo sublime de prazer (contraditrio) e, a partir da, discutimos
com Schiller os motivos pelos quais tais assuntos exercem sobre ns fascinante atrao. De
certo modo, podemos nos referir a esta estranha atrao como sendo a luta vitoriosa da fora
moral contra tudo aquilo que no o (o instinto, o desejo, as paixes), pois, como diria
Schiller, nenhuma outra adequao nos importa mais de perto que a moral, e nada supera o
prazer que nela sentimos. Mostramos, neste artigo, como pode uma sensao de desprazer,
contrria a fins, encontrar alguma conformidade e gerar uma espcie de prazer. Ao mesmo
tempo, mostramos como esse gosto pelo trgico e pelo sublime, mesmo que de certa maneira
associado ao entretenimento, pode contribuir para o melhoramento moral do homem dentro do
projeto da Educao Esttica.
Discurso filosfico e discurso trgico:
o elemento trgico na filosofia dramtica de Plato
Deivid Junio Moraes
conhecida a relao que a filosofia de Plato entretm com a poesia de um
modo geral, e com a tragdia de maneira particular. A partir disso busca-se, aqui, uma
abordagem da prosa platnica e de como ela se constitui, tanto mediante o esforo de
delimitao do mbito da filosofia das demais instituies de seu tempo, quanto quando acaba
assimilando e transformando diversos aspectos dos discursos institudos. Para tanto, Plato
polemiza com as variadas formas discursivas e empreende uma crtica direta aos efeitos
sugeridos pelos discursos potico e retrico na mentalidade grega. provvel, contudo, que o
carter dramtico com o qual o filsofo reveste sua filosofia tenha como intento o alcance do
leitor formado nas circunstncias familiares ao esprito grego, propondo discusses crticas
acerca da tradio, mas quase sempre retomando referenciais importantes dela. No caso da
Apologia de Scrates, por exemplo, parece claro o uso de ingredientes trgicos para a
comunicao do discurso, porm sob uma compreenso diversa das significaes conhecidas
e vigentes. O personagem Scrates, apresentado como modelo de vida filosfica, chega a
comparar sua escolha por uma vida empenhada na busca da verdade, e as consequncias
dela, celebre e heroica escolha de Aquiles, quando este, malgrado os riscos, decide vingar o
amigo Ptroclo com a morte de Heitor e permanecer lutando em Troia. Tambm o episdio do
Orculo de Delfos, a relutncia de Scrates para com a sentena oracular, sinaliza para um
tema tipicamente trgico: o fato de o humano sempre estar s voltas com o divino. A obra
platnica, enquanto uma construo dramtica, mantm um convvio explcito com elementos
trgicos, no apenas dialogando com eles em seu ncleo terico, mas incorporando
frequentemente o trgico como tpos em sua forma de comunicao.
30
Bartleby morre: potncia de no e inoperosidade em Giorgio Agamben

Diego Guimares
Bartleby, o escrivo de Melville, mais de uma vez utilizado por Giorgio Agamben
em suas obras como um paradigma para explicitar o seu conceito de potncia de no
(potenza di non) e o de inoperosidade (inoperosit). Para o filsofo italiano, a personagem o
paradigma que com mais intensidade expe a impotncia inerente a todo o ser humano,
sendo este o motivo da recorrncia daquela nas obras do filsofo. Ao demorar na potncia de
no, com o seu preferiria no, a personagem contesta a supremacia da vontade sobre a
potncia e a necessidade de um trnsito de tal potncia ao ato, insistindo em no abrir mo de
sua impotncia; no entanto, apesar de habitar a potncia absoluta, ele ainda o faz maneira
da relao, polarizando potncia e ato, uso e uso especfico; assim, o agir continua eclipsando
o ser, disto Bartleby no consegue escapar, falta-lhe ainda romper com a relao a favor do
contato, pensar o ser fora da relao, liberando-o para a sua vocao para o uso. O escrivo
ilumina tal vocao, mas deixa de exercit-la; ele no consegue lev-la a cabo, vivenci-la, s
pode operar abrindo mo do inoperar, e, assim, demora inoperante. Ele, ao exercitar a
impotncia, inoperante ao invs de inoperoso; a meu ver, por isto ele morre. O objetivo
desta comunicao investigar e explicitar o conceito de potncia de no e de inoperosidade
a partir da morte de Bartleby, evento at ento no explorado por Agamben em suas
referncias personagem.
Mono no Aware e sua relevncia filosfica:
a melancolia na potica japonesa
Diogo Csar Porto da Silva
Ao pensarmos na esttica japonesa, logo nos vem mente a beleza das flores de
cerejeira em plena florao. Na potica e na esttica clssica do pensamento japons,
encontramos um termo especfico para descrever essa beleza; diz-se mono no aware. O
termo, que j foi traduzido como o pathos das coisas, a tristeza das coisas e a afetividade
das coisas, fala de um sentimento que nos toma diante de algo de uma estonteante beleza
efmera. Usamos o exemplo das flores de cerejeira que dentre uma semana florescem em
seu esplendor e perdem rapidamente suas ptalas, mas podemos tambm experimentar o
mono no aware ao lermos um poema a contar-nos de amantes a anteciparem o nascer do
sol e, com ele, a eminncia da separao, os filmes de Ozu e os escritos de Kawabata
tambm j foram descritos como ricos em mono no aware. Nosso trabalho pretende, atravs
de pensadores japoneses clssicos e contemporneos, como Motoori Norinaga, Onishi
Yoshinori e Watusji Testuro, circunscrever a esttica da beleza melanclica presente no
mono no aware. Com isso, esperamos demonstrar a relevncia filosfica da esttica e do
pensamento japons (que no se resumem apenas ao mono no aware) que nos revela
fenmenos ainda no pensados pela tradio filosfica ocidental, abrindo-nos assim novas
possibilidades para pensar de forma mais abrangente e relevante isto que veio a ser
conhecido como experincia esttica.
31
O sublime em Beethoven luz da tipologia conceitual de Adorno

Eduardo Socha
Em seu notrio ensaio sobre a msica instrumental de Beethoven, E.T.A.
Hoffmann definia os contornos de uma metafsica romntica que identificava no tratamento
formal sinfnico do compositor a irrupo musical do sublime. Para Hoffmann, a msica
instrumental de Beethoven inaugura o reino do descomunal (Ungeheuern) e do
incomensurvel (Unermelichen) (...) emprega todos os meios do terror, do medo, do espanto,
da dor, e desperta a nostalgia infinita (unendliche Sehnsucht) que a essncia do
romantismo. Com efeito, Hoffmann procurava consolidar no incio do sculo 19 a ideia de
msica absoluta, dissociada de funes e textos, por meio da articulao de um conceito
especfico de drama musical emergncia do sublime que a obra de Beethoven efetuaria. A
exaltao de Hoffmann, ao situar o sinfonismo do compositor no campo esttico do sublime,
afastando-o assim do ideal kantiano do belo (este mais vinculado ao classicismo de Haydn e
Mozart), repercutiu de modo significativo em autores como Tieck, Wackenroder, e, mesmo
tardiamente, Schopenhauer e Adorno. Nesta exposio, pretendemos indicar os resqucios
romnticos que incidem sobre a teoria dos tipos, elaborada por Adorno em 1940 e publicada
nos Fragmentos sobre Beethoven (Nachgelassene Schriften I/1), teoria que se tornou
decisiva para seus escritos musicais posteriores, como as monografias sobre Mahler e Berg.
Dito de modo esquemtico, Adorno classificava o sinfonismo do perodo mdio de Beethoven
em dois grupos, segundo o critrio de configurao da totalidade: o tipo dramtico-intensivo
(ou trgico), encarnado pela Eroica e pela 5a Sinfonia; e o tipo pico-extensivo, cujo
paradigma seria a Pastoral. Na exposio, gostaramos de apresentar alguns expedientes
tcnicos do 1o movimento da Eroica (em particular, a insero do estranho 4 tema na
seo central de desenvolvimento, como momento de transcendncia da forma), visando
demonstrar a pertinncia da tipologia adorniana e sua relao com o sublime.
A sublimao da carne: anlise da srie Charques, de Adriana Varejo
Fbio Roberto Rodrigues Belo
Michelle Aguilar Dias Santos
Alice Portugal Ferreira
Tomamos a obra Charques, de Adriana Varejo, a partir da psicanlise, para
examinar as hipteses de Laplanche (1989: 211-2) sobre a sublimao. A obra em questo
ajuda a perceber que a sublimao no uma dessexualizao da pulso, mas uma forma de
retomar a origem da pulso sexual, de modo a lig-lo de forma menos traumtica. Ao expor a
ciso entre a fachada e o dentro, Charques revela, atravs de brutais incises um interior
carnal que transborda para a superfcie, nas palavras da artista. A dialtica entre carne
exposta e as paredes de azulejo que se desfazem, parece apontar para a tpica do dentro e
do fora que precisa ser ressimbolizado. Metaforicamente, as paredes podem ser vistas como a
tpica do eu, assim como a carne como o pulsional a ser contido e traduzido. Investigaremos
o carter transgressivo da abertura na obra de Varejo. Didi-Huberman (2007) lembra como a
metfora da imagem aberta fundamental para explorar aquilo que escondido e que de
32
repente revelado. A carne (o incarnado) um dos pontos altos dessa metfora. A dogmtica
se v ameaada pelo no-saber do abrir da carne. O eu organizado dos azulejos (a cultura, o
higinico) descentrado (cf. Freud,1996 [1917]) pelo que deveria ter permanecido oculto.
Conclumos argumentando que a obra Charques seria uma tentativa de elaborar o trauma da
constituio e da dissoluo violenta das fronteiras do eu, percebido em sua dimenso
corporal (Freud, 1996[1923]). A obra explicita que no h imagem do corpo sem a
imaginao de sua abertura (Didi-Huberman, 1999: 99). Do ponto de vista metapsicolgico,
evidencia-se a participao do recalcamento na sublimao quando, na arte, o sexual irrompe
em seu aspecto mortfero.
Lukcs e Marcuse uma investigao sobre o artista e a sociedade
Fabiana Vieira da Costa
O jovem Georg Lukcs publicou suas reflexes sobre o romance, pela primeira vez
em forma de peridico, no ano de 1916 e essas foram de suma importncia para a elaborao
da tese de doutorado de Herbert Marcuse apresentada em 1922. Sabendo que o pensador
frankfurtiano em sua obra O romance do Artista Alemo deixa claro seus agradecimentos as
ideias desenvolvidas por Lukcs na Teoria do Romance (TR), o trabalho quer trazer uma
pequena compreenso e equiparao acerca da concepo esttica desses dois pensadores.
A obra de Lukcs uma teoria sofisticada e instigante que faz um exame
minucioso das caractersticas prprias dos gneros pico, trgico e romance explicando o
dilema essencial do homem: a investigao sobre como a essncia se torna existncia e
como a existncia se torna essncia. Almejando clarificar o gnero do romance quanto a sua
estrutura e fundaes constitutivas da histria transcendental da conscincia, contrastando e
comparando com os outros dois gneros; estruturando essa definio num contexto histrico
conceitual.
J Marcuse na sua tese literria investiga a separao entre a arte e a vida e;
entre a experincia artstica e a existncia social. Trazendo a riqueza da fantasia e da
imaginao sempre em uma batalha esttico e social com o chamado mundo real e torna clara
a alteridade da sensibilidade artstica em relao as estruturas organizadores em que este
est enquadrado. Os fatos ali demonstrados se reportam ao desenvolvimento da
autoconscincia e de um modo de vida (essencialmente) estticos e, como essa
especificidade torna-se capaz de provocar o mundo ao seu redor.
Enfim, vislumbramos trazer com a anlise dessas duas obras, concebidas num
perodo de construo do desenvolvimento intelectual dos dois pensadores, como Lukcs e
Marcuse apresentam e clarificam a insero do artista no todo social.
O estranho desconforto do riso:
o cmico como instrumento de ruptura hermenutica no Romantismo Alemo
Fabiano de Lemos Britto
Universidade do Estado do Rio de Janeiro
So relativamente conhecidas as obras satricas e pardicas que, no horizonte do
Romantismo Alemo, fizeram com que o problema do cmico viesse embaralhar, ao longo do
33
sculo XIX, o regime espartano da literatura sria. Das peas de Ludwig Tieck (como Der
gestiefelte Kater, de 1797), passando pelos momentos mais inusitados da prosa de E.T.A.
Hoffmann e chegando aos elogios enfticos da leveza e da jocosidade desenvolvidos por
Friedrich Schlegel em Gesprch ber die Poesie (1800), mas, sobretudo, em certos captulos
de Lucinde (1799), uma nova economia do riso se instaura no centro de um certo ethos
estetizante. Esse ethos caracteriza propriamente o desenvolvimento de um Romantismo
subversivo, capaz de desestabilizar as pretenses hermenuticas de totalidade que uma
verso mais grandiloquente do movimento procurou construir como nos projetos
totalizantes de Jacob Grimm e nos resqucios bem tardios desses elementos na posio do
jovem Nietzsche. Caberia, portanto, analisar em que sentido a comicidade mais subversiva do
Romantismo alemo dialetizou a jocosidade e o estranhamento, o Scherz e o Unheimlich e
como esse movimento abriu caminho para as tradies mais marginais da esttica moderna e
contempornea. O riso desconfortvel e, ao mesmo tempo, incontrolvel a expresso
de uma ruptura que se d como objeto problemtico e como instrumento crtico.
A msica popular na crtica de Adorno:
a alteridade sob o peso da identidade
Felicio Ramalho Ribeiro
O objetivo de nosso trabalho fazer uma reflexo sobre as condies de
estruturao formal da msica popular e os seus efeitos no ouvinte na crtica da indstria
cultural por Adorno a partir de textos de base como a Dialtica de esclarecimento (1944),
Sobre msica popular (1941) e Resum ber Kulturindustrie (1963). De acordo com
Adorno, a indstria cultural aparece como um sistema, que adquire a confirmao de sua
supremacia por meio da formao de uma unidade totalitria da realidade social, atravs da
dupla integrao forada, efetuando um implacvel trabalho de homogeneizao das mais
variadas e contrastantes formas de expresso cultural, como tambm, partir disso, da
diversidade ainda que mnima na situao autoconservativa generalizada do capitalismo
tardio dos sujeitos. A situao da msica popular a da mais profunda intercambialidade
de sua produo composicional, que tende a eliminar na origem a possibilidade de
diferenciaes, devido generalizao absurda da padronizao. A partir da determinao
nada particularizante, procedente de um impositivo esquema harmnico padronizado, os
elementos deficientes de interatividade e de fora de interferncia na constituio da
totalidade da composio encontram-se dispostos como peas triviais substituveis e
excessivamente gratuitas.
Com base nas demandas de mercado da indstria cultural, o gosto pblico seria
moldado e sofreria um processo de padronizao, assim como os demais juzos, os desejos e
as condutas dos sujeitos, uma vez que os produtos culturais so veculos de apresentao
extremamente incisiva por vezes, simultaneamente subreptcia de ideias, valores,
comportamentos e modos de usufruto da realidade interna e externa. Aqui, podemos dizer
que, pela mediao da indstria cultural, atua um sistema de orientao do sujeito no mundo
organizado por investimentos libidinais e modelos de identificao, ou seja, um processo de
mmesis tpico a todo regime de socializao.
34
Um rosto (que) no significa

Fernando Trres Pacheco
Esse resumo pretende discutir a relevncia do conceito de rostidade, cunhado por
Deleuze e Guattari na obra Mil Plats, para o mbito das artes, particularmente nas artes
visuais. Para tanto elegemos como objeto de investigao onde esse conceito ir transitar o
livro Francis Bacon, lgica da sensao e o artigo O maior filme irlands. O conceito de
rostidade configura-se, grosso modo, em uma operao inconsciente de produo de
significantes e subjetividades que no mais das vezes agencia-se com cdigos semiticos
culturalmente e historicamente organizados e estabelecidos. O rosto tomado como
organizao de poder, submete os graus diferenciais de individuao (potncia dos corpos se
tornarem diferentes em si mesmos) uma espcie de homogeneizao individualizante. A sua
semitica se impe enquanto nica substncia de expresso (o sujeito autnomo, p.ex.)
possvel, fechando-se contra qualquer intruso de um exterior que possa reconfigurar os seus
cdigos. Em outras palavras, a rostidade programa significantes que podem (e devem) ser
interpretados. A via sugerida por Deleuze e Guattari o da tentativa do rosto deixar-se
atravessar por um devir, uma fora no constitutiva das formas significantes. Os recursos
artsticos so necessrios mas nunca como um fim, apenas como instrumentos para
traar no rosto o que os autores chamaro de linhas de vida, a deformao dos rostos.
Sendo assim, nossa proposta a de mostrar como Francis Bacon, em sua busca por uma
pintura no ilustrativa, adota procedimentos de deformao de suas figuras para dar vazo
sensao pictrica. Sua pintura, preocupada em esvaziar da tela os elementos constitutivos
do clich (esquemas do j-visto, j-sentido), e tambm por tentar romper com a possibilidade
de identificao representativa, revela foras capazes de desterritorializar o rosto para zonas
do a-significante. E no Film, roteirizado por Samuel Beckett, a obsesso de uma cmerapercepo que tenta capturar em imagens um personagem sem identidade, que luta contra a
possibilidade de ser percebido, at o momento inelutvel em que a cmera-percepo se
lana ao primeiro plano (exemplarmente explicado por Sergei Eisenstein como o plano da
afeco).
Resqucios da melancolia barroca na passagem para o iluminismo
nas gravuras de Francisco de Goya
Francisco Fianco
Universidade de Passo Fundo
O presente texto tem como tema uma anlise da desiluso causada pelos efeitos
negativos do processo scio-histrico do Esclarecimento personificada como Melancolia nas
obras de Francisco de Goya, especialmente La Cita, Saturno devorando a su hijo, Alegoria
de la Filosofa e El sueo de la Razn produce Monstruos. Nosso texto se dividir em duas
partes principais, a primeira fazendo uma recapitulao breve do conceito de melancolia para
em seguida passar a uma anlise do conceito dentro das citadas obras de Goya. Durante sua
vida, o pintor, gravador e desenhista espanhol Francisco de Goya pode observar, na invaso
da Espanha pelo exrcito libertador de Napoleo, condensado em alguns meses os conflitos
dos ltimos duzentos anos. O fato de este intelectual, alinhado com as ideias revolucionrias e
35
anticlericais, como podemos ver na presena constante de clrigos na sequncia dos

Disparates, ter se decepcionado pelo fato de o iluminismo ter chegado at ele atravs de toda
a violncia de um exercito de ocupao, como tambm est ilustrado na srie Los Desastres
de la Guerra, pode ter provocado uma desiluso com as promessas libertrias das
transformaes sociais e polticas do iluminismo. Para a fundamentao terica do conceito
de melancolia, nos basearemos no texto de Benjamin, Origem do Drama Barroco Alemo
para, num segundo momento, percebermos a crtica ao projeto iluminista em Dialtica do
esclarecimento de Adorno e Horkheimer.
Tradio e melancolia:
ensaio sobre Vaso Traduzido, de Yeesookyung
Francisco Augusto Canal Freitas
Centro Federal de Educao Tecnolgica de Minas Gerais
Este ensaio uma tentativa de crtica da obra Vaso Traduzido, do artista
contemporneo Yeesookyung. Ao apropriar-se da tradicional arte coreana, o artista constri
vasos disformes, peas nicas e despojadas de utilidade, a partir de fragmentos de rejeitos da
indstria cermica, colados com ouro, destacando as fissuras entre as peas. A crtica de arte
deve partir da prpria obra e, como exige Adorno, ser esttica sem se confundir com seu
objeto. Neste sentido, a crtica aproxima-se da traduo. Porm, como traduzir em palavras
um objeto plstico? Como, de um contexto cultural to distante, traduzir para outra cultura,
outra lngua? O prprio ttulo da obra em anlise indica uma chave de leitura: a teoria da
traduo de Walter Benjamin, em que as lnguas so comparadas a fragmentos de um vaso
rompido, cuja juno constitui a tarefa do tradutor. Assim, seja entre lnguas ou entre
tradies, a traduo a construo de pontes e elos. A prpria tradio no uma unidade
homognea, mas um processo histrico de fragmentao e transformao dos elementos
culturais, mesmo daqueles rejeitados pela histria e pela cultura oficiais. Yeesookyung traduz
a tradio cermica. Parte dos rejeitos, da sobra, dos cacos para refazer a tradio,
valorizando suas fissuras, sua incompletude e sua imperfeio ou imperfectibilidade. A
melancolia o pathos do tradutor que, diante da impossibilidade da completude de sua tarefa,
tem de renunciar a si mesmo, e esta renncia o motor de sua ao, pois o fracasso do
melanclico a medida de seu triunfo. Reconstruir uma tradio com seus rejeitos e
transport-la para outra cultura uma tarefa frgil como cermica. A crtica funda-se nessa
fragilidade da tradio e da obra, da traduo e da prpria crtica.
O dom de interpolar no infinitamente pequeno:
fantasia amorosa em Rua de mo nica de Walter Benjamin
Francisco Pinheiro Machado
Rua de mo nica, livro que Benjamin escreveu entre 1924 e 1926 e publicou em
1928, pode ser considerado um experimento potico-poltico, de inspirao surrealista, que se
configura como uma resposta crise cultural e poltica da Repblica de Weimar. O livro
buscaria instaurar, por meio da forma imagem de pensamento (Denkbild), um espao de
imagem(Bildraum) no qual a realidade cotidiana, singular e concreta percebida e iluminada
36
sob novas dimenses e perspectivas, rompendo com o modo unilateral e acrtico com que
apreendida no contexto reificado da sociedade industrial avanada e de massas. A imagem de
pensamento abriria um espao possvel de crtica e de atuao do literato, na medida em que
mobiliza o potencial disruptivo da fantasia. Esta definida por Benjamin, no prprio livro,
como: o dom (Gabe) de interpolar (interpolieren) no infinitamente pequeno, de encontrar
(erfinden) para cada intensidade, como extensiva, sua nova plenitude comprimida. A presente
comunicao, tem por objetivo analisar algumas imagens de pensamento para mostrar que
essa dinmica na fantasia amorosa possibilita ao amante apreender sua aproximao
pessoa amada como uma profunda experincia de alteridade.
Imagens areas: dispositivos de imaginao
Frederico Canuto
O presente trabalho pretende discutir a maneira como a imagem area e sua fcil
acessibilidade pelos mais diversos dispositivos cotidianos eletrnicos est sendo capaz de
mudar a relao sensvel entre as escalas global e local similar a um olhar estrbico, termo
criado pelo escritor argentino Jorge Luis Borges para apontar o modo de como a Amrica
Latina deveria se portar frente a metrpole cultural colonizadora, a Europa um olhar para si
mesmo, sempre voltado para fora. Com a atual proliferao de imagens do mundo a partir de
dispositivo Google Earth e outros capazes de produzir imagens de cima, subitamente se
tomado por um duplo espanto: a escala da fora modernizadora humana no para menos
que hoje vivemos na Era da Antropoceno, em que reconhecidamente a natureza da presena
humana no mais considerada por cientistas sendo apenas biolgica, mas especialmente
geofsica, pois capaz de influenciar o planeta fisicamente e os novos desenhos da
paisagem que da so gerados, inclusive redimensionando a prpria categoria artstica
pintura da paisagem.
Desta forma e a partir da, tomando-se artistas como Mishka Henner e Ross
Racine e o fotgrafo como Yann Artus-Bertrand, intuito discutir as formas como tais estticas
paisagsticas e modernizadoras esto a ser usadas como dispositivos de imaginao assim
como de domesticao da prpria potncia humana e sua relao com o mundo. Pretende-se
tambm colocar em questo a relao entre o mundo que escapa ao olhar e sua relao com
a representao deste em imagens no mais simblicas, mas hapticamente vivenciadas por
dispositivos cotidianos.
Esquizoidia e liberdade em Paul Czanne: uma leitura de Merleau-Ponty
Gabriel Andrade Coelho Moreira
As relaes entre liberdade e determinaes psicossociais no processo de criao
artstica a questo central do ensaio A Dvida de Czanne, publicado por Merleau-Ponty
na revista Fontaine em 1945. Inspirado pela filosofia existencialista, o fenomenlogo francs
critica as tentativas de compreenso do estilo de cezanneano a partir de uma leitura
psicologizante da vida do artista, isto , de sua possvel esquizoidia, manifestada pela ruptura
afetiva com o meio social, como a explicao restrita do seu interesse pictural pelo inumano.
37
Pois, para o filsofo, o quadro patolgico de Czanne no implicaria no empobrecimento de

suas experincias e expresses. Portanto, a liberdade deve ser compreendida dentro das
possibilidades vivenciadas pelo artista, assumindo suas situaes. nesse mesmo sentido
que Merleau-Ponty rel a interpretao freudiana do quadro Santa Ana, a Virgem e a Criana
de Leonardo da Vinci. Para entendermos esse movimento argumentativo procederemos da
seguinte maneira: no primeiro momento pontuaremos rapidamente as consideraes sobre a
liberdade na Fenomenologia da Percepo; para que, num segundo momento, possamos
compreender como a liberdade se relaciona com as determinaes psicossociais do artista em
seu processo de criao. Para tanto, o mote de nosso trabalho ser a seguinte afirmao de
Merleau-Ponty sobre Czanne a pintura foi seu mundo e sua maneira de existir, necessria
para que fiquem claros motivos estilsticos do pintor em sua busca por expressar a natureza
sem aplicar a dicotomias entre sensaes e pensamentos, indo s coisas mesmas a partir de
uma percepo primordial, sendo livre, mas sem romper os seus vnculos com o mundo.
O trgico e a modernidade em Schiller
Gssica Ges Guimares Gaio
Universidade do Estado do Rio de Janeiro
A tragdia o ponto de inflexo de toda obra schilleriana, ele a considerava a arte
maior de seu tempo, uma vez que os seus efeitos reverberavam no homem no como
indivduo, mas como espcie, ao suscitar sensaes que extrapolariam sua sensibilidade e
afetariam sua razo e imaginao, tornando-o livre da coero da natureza. Embora
intrinsecamente associado histria da tragdia, o trgico surgiu na modernidade como um
conceito autnomo e inaugurou um novo olhar acerca do homem. Se por um lado persiste a
ideia do fortalecimento moral estimulado pelo sofrimento, por outro a ciso que a tragdia
pretendia apaziguar, ao menos momentaneamente, aceita como definitiva, abrindo na
cultura ocidental uma grande cicatriz. Para Peter Szondi, o significado do trgico deve ser
constantemente revisto, a fim de permitir que o contedo histrico tambm seja avaliado na
composio da Ideia de homem e mundo que cada obra representa. Assim sendo,
deveramos pensar na tragicidade de cada autor, seja ele poeta ou filsofo, ao invs de buscar
o conceito unvoco de trgico. Assim sendo, se no podemos afirmar o surgimento de uma
filosofia do trgico j na obra de Schiller, certamente no teramos problemas em assegurar a
tragicidade que o autor expressa em suas peas teatrais, bem como em seus escritos
filosficos. Por isso tenho como interesse pensar como a tragicidade se expressou atravs de
sua concepo de arte e do prprio momento histrico em que vivia como um episdio trgico.
Para tal, e ainda seguindo as pistas deixadas por Szondi, devemos devolver o trgico ao nvel
mais concreto de sua realizao, a ao, pois se o entendimento sobre o trgico corre o risco
de se perder na abstrao filosfica, no terreno da ao, seja nas tragdias, ou mesmo na
vida, que o trgico ganha contornos, de fato, dramticos.
38
Olhar-se do ponto mais alto:

sublime e identidade em Kant e Beckett
Gerson Lus Trombetta
Universidade de Passo Fundo
O trabalho parte da hiptese que o sublime conforme a argumentao da
Crtica da faculdade do juzo caracterizado pela experincia do abalo e da vertigem em
face do incomensurvel, um dos indicadores da insuficincia do sujeito, como portador de
conceitos, na compreenso de certos objetos e, de modo especial, de si mesmo.
Considerando essa fora negativa, o romance O Inominvel, de Samuel Beckett, analisado
como um dos casos em que possvel constatar os desdobramentos da experincia do
sublime. A obra de Beckett, como no imediatamente constituda de acordo com
determinaes unificadoras, se torna capaz de trazer tona aquilo que a razo
conceitualizante no alcana. A experincia esttica, assim, atravessa a fronteira do prazer
para, muito seguidamente, transformar-se em vertigem, uma espcie de ponto de vista do
lugar mais alto. Quando pensamos em termos de efeitos no eu, a relao entre o que se
passa na narrativa de Beckett e a teoria do sublime de Kant fica mais clara. Para ambos o
encontro esttico com a sublimidade a desmedida, o inominvel produz uma retrao
do eu. Em Kant, porm, o gesto sinaliza para uma presena do suprassensvel, que no
pode ser capturada pelas formas do representvel; a imaginao sugere a presena daquilo
que no pode representar, cedendo lugar a um sentimento que aproxima o homem do moral.
J em Beckett, o gesto da retrao aponta para a fragilidade do prprio ser que gesticula, um
ser que se v solitrio na sua fugacidade fsica e mental e que s tem a palavra precria,
arbitrria e abundante como chance de saber de si.
Reconfigurao da tragdia na contemporaneidade no filme O que se move (2013)
Gian Filipe Rodrigues Orsini
Douglas Feitosa Romo
A partir do filme O que se move (2013), dirigido por Caetano Gotardo, a presente
comunicao pretende investigar a reconfigurao da tragdia na contemporaneidade. O
descolamento do espectador na inscrio sobre a materialidade flmica, e a cesura provocada
pelo sujeito entre os tempos, o que propriamente o torna contemporneo, colocando-o em
posio privilegiada para observar o mundo sua volta, os acontecimentos e vestgios
impressos nos tempos. Como explica Agamben em O que o contemporneo e outros
ensaios, a prpria relao singular do sujeito com os seus tempos e o cruzamento entre eles
no contemporneo, que complexifica os momentos. De tal maneira, a contemporaneidade
seria uma relao singular com o prprio tempo, isto , a relao com o tempo que a este
adere atravs de uma dissociao e um anacronismo..Contrariando os sentimentos gerados
pela tragdia no senso comum, a presena do musical no filme analisado funcionaria como
elemento que produz uma ruptura no processo catrtico da tragdia sobre o espectador,
promovendo um distanciamento na relao entre espectador-obra que reconfigura o
sofrimento e o sentido do trgico. Contudo, a partir das reflexes de Jacques Rancire em O
espectador emancipado sobre o teatro, visto como palco da iluso e da passividade, um lugar
39
que as pessoas ignorantes so convidadas a assistir pessoas que sofrem, tem-se que o que
acontece no palco um pathos, uma manifestao de uma doena, a doena do desejo e da
dor (...). A ao do teatro no nada alm da transmisso dessa doena atravs de outra
doena, a doena da viso emprica que olha para as sombras. De maneira anloga
podemos dizer que olhar as sombras estar imerso no processo de espectao
Schiller e a potica do sublime
Guilherme R. de Souza E. Ferreira
Em sua breve carreira filosfica, o poeta e dramaturgo alemo Friedrich Schiller
(1759-1805) se apropriou do conceito kantiano do sublime, identificando-o ao trgico e
tragdia, manifestao artstica que seria genuinamente regulada por princpios estticos
daquela ordem. Deste modo, buscaremos relacionar o carter subjetivo da experincia do
sublime com as suas implicaes de ordem prtica para a arquitetura da tragdia, em
especial as que dizem respeito estrutura ideal do drama, intimamente vinculada sua
finalidade, que a efetivao do efeito esttico que lhe cabe por definio. Se, por uma via, o
pensamento de Schiller caminha em direo ao desenvolvimento de uma concepo do
trgico a partir de um dos conceitos fundamentais da esttica moderna, por outra ele
permanece atrelado tradio aristotlica quando se concentra no estudo da tragdia
enquanto gnero literrio e busca por meio deste estudo estabelecer regras para a criao
dramatrgica moderna. Assim, Schiller constri uma potica do sublime, um programa de arte
que abriga um debate importante sobre o fenmeno do trgico na filosofia alem. Mas, como
pretendemos abordar, a concepo do trgico elaborada a partir de uma interpretao
acentuadamente moral do sublime torna o cerne de sua teoria da tragdia problemtico, qual
seja, a subjetividade da experincia do sublime e a possibilidade de identifica-la,
objetivamente, a uma determinada manifestao literria e teatral.
Ams Oz: o silncio e a delicadeza no limiar da destruio
Hlio Salles Gentil
Universidade So Judas Tadeu
O trgico da ao o ttulo e o objeto da investigao com que Paul Ricoeur, em
sua obra Soi-mme comme un autre, faz a passagem das dimenses lingusticas que
constituem a identidade de um sujeito em suas aes para a sua tambm constitutiva
dimenso tica. Examinando a Antgona de Sfocles, retomando a anlise que dela faz Hegel,
Ricoeur repe em cena o carter trgico da ao humana na deciso tomada em situao. Da
tragdia grega ao romance moderno e contemporneo passamos da investigao das aes
dos grandes heris mticos dos no menos heroicos homens comuns. Ams Oz, escritor
israelense contemporneo, apresenta-nos em suas narrativas ficcionais alguns desses heris
em situaes que, de uma certa perspectiva, no poderiam ser mais comuns: diferentes
experincias de viver num mesmo kibutz (Entre amigos), uma mulher que se v levada, aos
trinta anos, a repensar sua vida e seu amor (Meu Michel), um homem que tenta compreender
a morte sbita de sua mulher e se surpreende com o que descortina em sua relao com ela
(Conhecer uma mulher). A construo narrativa de Oz, nestas e em outras obras, consegue
40
dar-nos a conhecer um mundo em que relaes de cordialidade formal e afetos subterrneos,

numa atmosfera de grande intensidade e conteno, combinam-se em serenidade e
possibilidade de exploso, de forma ao mesmo tempo sutil e clara. Num admirvel trabalho de
linguagem, um silncio profundo parece permear e cercar as personagens no toa o
deserto e a noite se fazem muito presentes.
Como mostrou Ricoeur, cada narrativa de fico, em sua configurao prpria,
prope-nos um mundo a ser desvelado pela interpretao. O trabalho que aqui se apresenta
procura desvelar esse mundo das narrativas de fico de Ams Oz, trgico e melanclico num
certo sentido, erguido em beleza e delicadeza em meio tempestade.
Sobre o tempo trgico no Wagner de Badiou
Igor Baggio
USP
A comunicao visar abordar sucintamente a questo relativa ao tempo trgico
na msica e no drama musical wagneriano nos termos propostos por Alain Badiou em seu
livro Five Lessons on Wagner de 2010. Nesse livro, que surgiu de uma srie de palestras
dadas por Badiou em um seminrio Wagner, organizado pelo compositor Franois Nicolas
na cole Normale Suprieure no incio dos anos 2000, Badiou parte de uma anlise que
pretende desconstruir a figura eminentemente negativa oriunda das principais interpretaes
crtico-filosficas dispensadas a Wagner desde Baudelaire at Lacoue-Labarthe para chegar a
uma nova proposta acerca dos significados dos principais tpicos ligados tradio filosfica
do caso Wagner hoje. Especificamente no que diz respeito ao que gostaramos de mostrar
com nossa comunicao, contrariamente ao que defendera Adorno em sua monografia sobre
o compositor, onde se afirma que Wagner no teria alcanado a formulao de uma
experincia temporal nova na msica, e capaz de sustentar o conflito esttico imanente entre
o particular e o universal necessrio dramaticidade trgica a que almejava, Badiou visa
mostrar como hoje podemos interpretar em outra chave o papel da relao entre repetio e
metamorfose temporal em Wagner, o que o leva a refletir sobre os sentidos esttico e mesmo
poltico de uma temporalidade trgica em obras como Tanhuser, Tristo e Isolda,
Gtterdmerung e Parsifal. Alm da relao entre os elementos particulares e a totalidade da
forma, abordaremos a questo do tempo trgico em Wagner tambm com relao ao que
Badiou afirma sobre a funo e o carter de discurso (speech) das passagens
recapitulatrias nos dramas musicais, um trao esquiliano no entender do filsofo francs,
bem como o sentido dos momentos de espera em vo e dos finais das obras wagnerianas,
ambos tendo em vista a presena ou no de um horizonte reconciliatrio de teor mticoideolgico.
Resonancias de lo sublime kantiano en Columna infinita de C. Brancusi y G. Ligeti
Ins A. Buchar
Algunas manifestaciones artsticas del siglo XX podran considerarse sublimes,
pues tal como Kant afirmaba con respecto a algunos fenmenos de la naturaleza su intuicin
lleva consigo la idea de su infinitud (Crtica de la Facultad de juzgar, 26). Kant al referirse a
41
lo sublime considerado matemticamente, distingue la apreciacin esttica de magnitudes, en

la cual lo infinito se muestra en la inadecuacin de la imaginacin para la apreciacin de la
magnitud de un objeto, de la apreciacin matemtica de la magnitud en la cual la imaginacin
se adecua a todo objeto y brinda una medida suficiente. La idea de un todo infinito y de lo
absoluto carecen de presentacin, o a lo sumo puede darse una presentacin negativa o
abstracta, es decir que puede presentarse que hay absoluto. Tal como seala Lyotard ciertas
obras de vanguardia tratan de que lo sensible presente lo impresentable, y si no lo logran, al
menos lo evocan y promueven el pensamiento de lo absoluto, de lo infinito. Analizaremos de
qu modo diferentes aspectos de la concepcin kantiana de lo sublime pueden relacionarse
con la obra escultrica Columna infinita (1937) de C. Brancusi que inspir el Estudio Nro 14
para piano Columna infinita compuesto por G. Ligeti en 1993.
A suspenso do sensvel como antdoto ao pensamento trgico:
Alain Robbe-Grillet e os novos romancistas
Joo Guilherme Dayrell de Magalhes Santos
Esta comunicao toma como objeto trechos da produo crtica e literria do
escritor Alain Robbe-Grillet compreendida entre as dcadas de 1950-70 para demonstrar
como a fenomenologia de Edmund Husserl, especialmente em sua inspirao cartesiana (a
descrio do cogito transcendentalmente reduzido) e kantiana (o sublime como padro de
medida no sensvel) foi a pedra de toque do nouveau romance francs de onde o termo
realismo subjetivo , servindo a este como meio para insurgir contra o pensamento trgico e
sua vocao animista. Para tanto, destacaremos os seguintes movimentos: a produo crtica
de Robbe-Grillet e Michel Butor ao incio da dcada de sessenta, na qual a fenomenologia
explicitamente proposta como basilar para a suas respectivas produes literrias publicadas
durante a dcada de cinquenta, o que nos levar a expor: o pensamento husserliano a partir
de sua recepo na Frana, os romances dos supracitados escritores pertencentes ao citado
extrato temporal e a diatribe evocada por Robbe-Grillet ao pathos presente da literatura de
Albert Camus. Abordaremos tambm a ciso entre Robbe-Grillet e Michel Butor quando este
publica um romance inspirado em suas experincias entre os indgenas do Novo Mxico, o
que leva aquele a retomar sua crtica ao trgico, definindo este como excesso, contato,
perspectivismo e, sobretudo, animalidade que h no homem.
s origens da partilha do sensvel:
a crtica de Rancire a Arendt
Jordi Carmona Hurtado
Universidade Federal de Campina Grande
O conceito rancieriano de partilha do sensvel, junto com a historicizao de trs
regimes de visibilidade da arte, tem contribudo a recolocar, alterar e deslocar algumas das
evidncias comuns e das maneiras tradicionais de pensar a relao entre a arte e a poltica.
Esse conceito foi difundido principalmente a partir da clebre entrevista publicada com o ttulo
A partilha do sensvel: esttica e poltica. No entanto, a apropriao exclusiva do conceito
pela sociedade da arte, do museu e da crtica de arte corre o risco de provocar um
42
esquecimento do seu contexto de apario, e portanto do que esse contexto pode indicar
sobre seu sentido..No presente trabalho procedemos a uma anlise da gnese do conceito.
Pois ele no apareceu no discurso de Rancire em alguma discusso esttica ou artstica,
mas no decurso de uma confrontao crtica com a obra O que a poltica? de Hannah
Arendt, publicada sob o nome de Dez teses sobre a poltica. A explorao mais subterrnea
desse conceito, antes de aparecer na frente da cena na entrevista supracitada, continuou no
livro O desentendimento: poltica e filosofia. Nosso trabalho interroga essa gnese no que diz
respeito fundamentalmente ao modo no qual o conceito de partilha do sensvel opera
estrategicamente na crtica da fenomenologia poltica de Arendt. A partir dessa crtica,
mostramos como ela conduz Rancire a uma compreenso no fenomenolgica, mas
esttica, da poltica, que supe sempre um sensvel dividido. Finalmente, mostramos como
esse conceito de uma partilha esttica no corao da poltica tem levado Rancire a uma
abordagem singular das prticas artsticas, que analisa sua politicidade no intervalo entre a
forma da apresentao e o contedo sensvel.
Alguns aspectos da alegoria em Origem do drama trgico alemo, de Walter Benjamin
Jorge Benedito de Freitas Teodoro
A presente comunicao objetiva pensar alguns aspectos referentes reabilitao
do conceito de alegoria realizada pelo filsofo Walter Benjamin em Origem do Drama Trgico
Alemo (2011) [Ursprung des deustschen Trauerspiel] enfatizando, principalmente, dois
direcionamentos: 1) a alegoria como opositora ao uso fraudulento do conceito de smbolo por
parte dos romnticos; e 2) a alegoria como um conceito que, diferentemente do smbolo, fosse
capaz de corresponder, enquanto categoria esttica, s produes artsticas da poca
barroca. Nesse sentido, buscaremos, no desenvolvimento da comunicao, apresentar uma
breve introduo sobre a obra de Benjamin, cuja prioridade ser a explanao da teoria
benjaminiana da alegoria relacionada com a produo da arte do Barroco do sculo XVII.
Procuraremos, ainda, discutir as peculiaridades filosficas, histricas e teolgicas dessa
teoria, atentando, sobretudo, para sua constituio como expresso de uma poca,
desvelando as temticas recorrentes da alegoria barroca, como a caveira, a runa, a morte, a
melancolia, o luto e o jogo. Ademais, enfatizaremos que no Barroco o ideal harmnico da
relao do belo com o divino, conforme ressalta o conceito goethiano de smbolo,
substitudo pela historicidade e pela viso do homem carregado pela culpa, afastado de
qualquer possibilidade de escatologia e condenado a um mundo arruinado, onde toda a
significao foi devastada pelo confronto entre o sagrado e o profano. Por fim, mostraremos
que neste terreno devastado, abandonado, carente de significaes e arrasado tanto na
instncia teolgica quanto material pelo embate entre a busca da transcendentalidade na
religio e a imanncia dos conflitos polticos que, de acordo com Benjamin, a alegoria instalase de forma mais estvel (BENJAMIN, 2011, p. 241).
43
A dvida de Merleau-Ponty
Jos Furtado
A filosofia da arte de Merleau-Ponty est em grande parte ancorada em suas
anlises da obra de Czanne a quem dedicou dois importantes estudos A dvida de
Czanne e A linguagem indireta e as vozes do silncio. Em ambos os textos Merleau-Ponty
enfatiza o carter principalmente expressivo do esforo criativo do artista. A arte sobretudo
uma das formas de expresso do prprio ser, residindo a sua significao metafsica
propriamente falando. Mas o que significa afinal exprimir segundo Merleau-Ponty? Tratar-se-ia
de simplesmente exteriorizar trazendo luminosidade do mundo falando, escrevendo ou
pintando um sentido pr-existente anonimamente depositado nas coisas e na natureza em
geral? Ou o pintor seria o criador de uma significao que depositaria em seguida na obra
como sua forma mais essencial? O ser selvagem ao qual Merleau-Ponty se refere visando
um modo de apario das coisas ainda no contaminado por qualquer atividade constituinte
do sujeito, em sentido transcendental ou no, a natureza surpreendida em vias de se articular
como fenmeno dotado de significao, seria verdadeiramente o objetivo do pintor? E sendo
esse o caso como traduzir em imagem dando-nos a ver um processo oculto na
fenomenalizao originria do mundo sem imediatamente inclu-lo na familiaridade de sentido
que constitui o horizonte da nossa viso cotidianamente exercida? Tais so as questes que
enderearemos ao texto de Merleau-Ponty, realando a prpria ambiguidade da reflexo
exercida pelo filsofo sobre a arte, notadamente sobre a pintura de Czanne.
A filosofia mstica e a melancolia
Jos Loureno Arajo Leite
Universidade Federal da Bahia
O intento desse estudo recuperar a fora imperiosa da palavra contida nos
meandros do poema, como outro modo de falar do ser, haja vista do nico modo de revelar
sua plenitude. O Lgos grego, desde sua origem, fora reducionista, deixando nas bordas da
razo a infinitude do real. No entanto, na simultaneidade da histria do pensamento, poetas e
msticos continuaram em suas tarefas de experimentarem o Ser, transmitissem o que lhes fora
revelado nos interstcios do tempo. O Kairs abriu vrias fendas para deixar passar o brilho do
Ain e, mesmo Mtis, pela via da astcia, influenciou e inspirou os aventureiros e heris a
driblar os percalos da existncia. O olhar penetrante e sinttico que os poetas e msticos
empreenderam nesses milnios depois da gnese da filosofia, foram somente recuperados
por uma parcela nfima de filsofos e msticos que no se escravizaram com a absoluta
racionalidade. Prova disso, ao longo da histria do pensamento ocidental, constatou-se que a
riqueza do saber sempre esteve embutida no simblico da cultura. A filosofia aparece apenas
para auxiliar na interpretao desse simblico, pois tudo est posto. Evidentemente que
possvel pensar-se o Ser pela via da Razo. Contudo, compreend-lo, requer sua intuio. Ou
seja, o prprio Ser quem se revela, no a razo que o revela. De outro modo, a coisa
que se mostra; que atrai quem a busca e se funde com aquele quem de muito se aproxima.
Exemplos dessa osmose metafsica pode-se, verificar em O Mito de Ssifo de Albert Camus,
ao descrever a felicidade de Ssifo no rolar incessante da pedra, ele percebe que, a medida do
44
tempo, ele se torna a prpria pedra e ela se torna Ssifo. Contrariando, portanto, a
condenao dos deuses de torn-lo infeliz.
Francis Als, o ltimo palhao?
Juliana Silveira Mafra
Para participar desse congresso, inscrevo o texto "Francis Als, o ltimo
palhao?, que se aproxima dos temas da Melancolia nas artes e Arte e poltica. Belga,
Francis Als iniciou sua carreira artstica quando chegou Cidade do Mxico para realizar um
trabalho como arquiteto. Nesse texto, tento discutir o humor em sua obra, que nunca explode
em uma gargalhada, apesar de percebermos que o artista muitas vezes ri das adversidades
que encontra em seu caminho. Em seu trabalho, que geralmente acontece em pases
considerados em desenvolvimento, acabamos por nos solidarizar com as questes
observadas pelo artista e permanecemos com um sorriso no canto da boca. Em sua obra
"Quando a f move montanhas" (2002) realizada no Peru em crise, sob a ditadura de
Fujimori o artista reuniu 500 estudantes para realizar um minsculo milagre, mover uma
montanha por 10 cm.
Em "O ltimo palhao" (2000), somos levados a refletir sobre os possveis papis
do artista na sociedade contempornea, quando Als nos apresenta a caminhada e o tropeo
de seu amigo e crtico de arte Cuauhtmoc Medina, nos perguntando se no seria o artista
tambm um deles.
Como no filme de Felini, I clown, em que todos os palhaos, em algum momento
olham diretamente para os olhos do espectador, Als realiza seus trabalhos Turista (1994) e
O gringo (2003), nos apresentando seu olhar sobre a cidade, nela se inserindo, olhando nos
nossos olhos, para que tambm possamos ver os dele.
A vingana Absurda de Calgula
Larissa Farias Rezino
O Absurdo, enquanto uma noo existencial, tem diversas faces e formas de ser
demonstrado, sentido e transposto segundo o autor franco-argelino Albert Camus. Sobre esta
perspectiva, Camus apresenta em sua pea teatral Calgula (no a historiografia romana do
Imperador), mas o drama de um homem dotado de poder, que paradoxalmente, sofre das
fragilidades humanas em meio a uma revolta metafsica causada pela conscincia angustiada
do absurdo. Perdido em um universo sem luzes, em uma realidade imanncia e de abandono,
Calgula busca uma vingana em prol de um sentido atravs dos atos mais insanos e cruis
com todos que estavam ao seu redor... Por no haver culpados, tambm no h inocentes:
todos esto sobre o julgamento absurdo de um Imperador ressentido. Atravs desta pea,
ser possvel analisar uma das diversas maneiras que Camus figurou a noo de Absurdo
visando uma tentativa de conceituao filosfica para essa noo, onde encontraremos os
pressupostos para esta interpretao nos dilogos do texto.
45
Deleuze e o Trgico na literatura: uma proposta de dessubjetivao

Leandro Lelis Matos
O presente trabalho tem como pretenso enfrentar a seguinte indagao: a aliana
entre Filosofia e Arte, a partir de Deleuze, questionando de uma vez por todas a subjetividade,
oferece um novo caminho para a Esttica contempornea? Assumindo que a Esttica, como
disciplina filosfica, surge intimamente ligada ao sujeito, a hiptese norteadora desta pesquisa
a de que, com base em um projeto de dessubjetivao, possvel defender uma nova
orientao da filosofia de Deleuze no que diz respeito ao modo de vida esttico. Tal hiptese
se justificar a partir das apropriaes feitas por Deleuze da filosofia de Nietzsche e da
literatura de Fitzgerald. Para tanto, a pesquisa estar dividida em trs esforos: 1) apresentar
como Deleuze incorpora elementos da filosofia nietzschiana para a elaborao do seu
pensamento da diferena a fim de destacar a essncia do trgico como afirmao ltima e
pluralista de uma existncia esttica; 2) investigar em que medida a leitura de Deleuze da
novela The Crack-up, de Fitzgerald, oferece argumentos para propor uma crtica da
subjetividade com base na passagem na qual o autor questiona o seu modo de vida: Eu
queria somente a tranquilidade absoluta para decidir por que dera para me tornar triste diante
da tristeza, melanclico diante da melancolia e trgico diante da tragdia; 3) Tendo como
referncia a tese deleuziana de que Filosofia e Literatura atuam a favor da vida, propor uma
interpretao da noo de dessubjetivao, compreendida como o processo pelo qual o
sujeito perde o seu centro e abre-se s multiplicidades. Assim, buscaremos analisar em que
medida a apropriao de Deleuze de elementos filosficos e extrafilosficos pode, de fato,
abrir um novo rumo para as discusses da esttica contempornea, focando, sobretudo na
relao entre o Trgico e a subjetividade.
Dramaturgias do espectador: uma reflexo sobre o drama contemporneo a partir de
processos de criao teatral brasileiros centrados na interao e na fragmentao
Leticia Mendes de Oliveira
Este trabalho rastreia ecos sobre o conceito de drama contemporneo, entendido
a partir de sua estrutura dramtica fragmentada, desfigurada e inacabada e em conexo direta
com o papel da recepo na elaborao dos sentidos da obra. fundamental abordar o papel
da dramaturgia atual conectada aos processos criativos de encenao, visto que texto e cena
so instncias indissociveis para o teatro contemporneo, centrado em prticas de interao
com o espectador, no qual se identificam os mecanismos de depoimento, a importncia da
rubrica e da anlise do texto dramtico, a ao intimista dos atores com a plateia. Para
desenvolver tal pensamento, ancora-se em experincias do teatro contemporneo que
investigam, a partir de processos de criao de espetculos brasileiros com dramaturgias
originais, uma proposta cnico-dramatrgica pautada pela relao com o espectador. Tal
campo de discusso refere-se ao tema da tese da autora intitulada: Estamos trabalhando
para voc: o papel do espectador nos processos de criao de dramaturgias contemporneas
brasileiras, defendida em 2014, no Programa de Ps-Graduao em Artes da Escola de
Belas Artes da UFMG, com orientao do Dr. Antonio Hildebrando. Sero analisados os
46
espetculos: D licena, se no eu grito!, de 2013, com direo e dramaturgia da Dr Letcia

Mendes de Oliveira, tambm conhecida artisticamente como Letcia Andrade (autora desta
comunicao) e Nada aconteceu, tudo acontece, tudo est acontecendo, do Grupo XIX de
Teatro, de 2013. Sobre a funo do espectador cada vez mais imerso nas prticas artsticas
contemporneas, sero discutidos conceitos de Nicolas Borriaud sobre a esttica relacional e
sobre o drama contemporneo, sero revistos os pensamentos crticos de Peter Szondi, Ana
Pais, Jean-Pierre Sarrazac e Hans Thies Lehmann. O objetivo, portanto, apresentar como a
noo de drama contemporneo, compreendida como uma tessitura aberta em constante
reconfigurao, est interligada funo do espectador na encenao.
Aspectos do personagem trgico na Felicit de Gustave Flaubert
Luciana Dadico
O objetivo desta comunicao discutir os aspectos trgicos que compem o
carter de Felicit, protagonista do conto Um corao simples, de Gustave Flaubert. Para
alm das inovaes estilsticas caractersticas da primorosa escrita flaubertiana como por
exemplo o uso do discurso indireto livre , o conto aqui discutido traz uma criada pobre do
interior da Frana para o ncleo da narrativa literria. O protagonismo de Felicit torna-se
esteticamente relevante no apenas porque a personagem de um servial, via de regra, no
alcanava centralidade na vida cotidiana ou na produo literria da poca, mas porque ao
retratar Felicit, Flaubert empresta a ela aspectos trgicos em estilo sublime mistura de
gneros que se configura como trao importante do realismo literrio francs, em
contraposio esttica clssica. possvel identificar na histria de Felicit, enquanto
personagem de uma narrativa sria, tanto aspectos trgicos quanto cmicos. Para esta
comunicao, importa discutir como estes vm apresentados no conto, em especial, os
aspectos trgicos do carter de Felicit. Como sugere Walter Benjamin, um dos elementos
que distinguiam a tragdia da comdia era a culpa do sujeito enredado no destino. diferena
da tragdia grega ou do drama barroco, porm, o realismo literrio expresso em Um corao
simples insere-se em um contexto moral no qual a culpa do personagem no exposta de
forma evidente, tampouco os acontecimentos da histria anunciam-se como prestabelecidos. Flaubert recupera, como forma comum tambm ao drama barroco, a tragdia
hagiogrfica que perpassa todos os Trs Contos na coletnea na qual Um corao
simples est inserido apresentada, de forma peculiar, sob o olhar secularizado e
objetivador de seu tempo. A frmula esttica encontrada por Flaubert aponta para algumas
questes comuns filosofia do trgico, ao discurso da autenticidade e a apropriaes do
trgico pela Psicanlise que sero oportunamente discutidas ao longo desta apresentao.
Mousik e esprito trgico na Grcia tica
Lucyane de Moraes
Esse trabalho tem como proposta abordar questes referentes a uma genealogia
do esprito trgico, entendida a partir da dramaturgia dos trs tragedigrafos da Grcia tica:
squilo, Sfocles e Eurpedes. Para tal, cabe expor trs momentos ou trs formas de
47
manifestaes artsticas da Grcia Antiga, a saber: a forma apolnea (ou poesia pica); a
forma trgica (ou nascimento do esprito da tragdia); a forma do otimismo terico socrtico
(ou morte do esprito trgico), baseando-se na primeira tese de Nietzsche sobre o nascimento
da tragdia na cultura grega, fundamentada pela importncia do coro trgico e pela pulso
dionisaca que, em contraposio ao aspecto racional do otimismo socrtico, propunha salvar
o conhecimento dos dados que a conscincia acessa. Se o alargamento da arte resulta do
duplo carter dos impulsos apolneo e dionisaco, entende-se ento necessrio reconstruir
uma nova aliana entre narrativa e msica, considerando os elementos tericos e histricos
em que o filsofo prussiano balizou o seu estudo, ou seja, aqueles referentes a literatura, a
mitologia da Grcia Antiga e a msica do perodo, sendo esta interpretada como aquela que
melhor exprime o impulso apolneo-dionisaco: afirmao da vida que responde ao sentido da
existncia.
A apoteose do neutro: dimenses do trgico em Clarice Lispector
Luiz Lopes
O presente trabalho pretende aproximar os universos de Nietzsche e Clarice
Lispector, tomando como fio condutor a questo do trgico que perpassa as obras desses
autores. Em Assim falou Zaratustra, Nietzsche enuncia, por meio de sua personagem
Zaratustra, o amor a uma paisagem terrena, que seria, no incio e ao cabo, a privilegiada viso
possvel ao homem que afirma a imanncia. Ele diz: Mas ns no queremos entrar no reino
dos cus: tornamo-nos homens assim, queremos o reino da terra. Tal afirmativa coloca em
questo a fidelidade terra to proclamada por Nietzsche em vrios momentos de
Zaratustra e em outros livros, como A gaia cincia e Crepsculo dos dolos. De modo similar a
esse pensamento trgico, que elege fios condutores como o corpo, o amor ao terreno e a
alegria trgica diante da existncia, a escritura de Clarice Lispector parece tambm encenar
um gesto afirmativo que diz sim ao terreno. A escritora brasileira conduz o leitor por uma
paisagem terrena na qual encontramos uma redeno no aqui e no agora, uma redeno
que se efetua pela eliminao de qualquer alm-mundo. Em Clarice, assim como em
Nietzsche, h uma defesa do corpo, do amor fati e da fidelidade terra. O dilogo entre o
filsofo alemo e a escritora brasileira permite entrever afinidades agudas entre esses dois
autores que, sobretudo, acreditaram numa experincia terrena que se abre para a alegria e
revela, nesse sentido, uma potente fora revolucionria.
A unidade sistemtica Kant, Nietzsche e Sade e as negaes da ambiguidade da
razo e do imaginrio: uma leitura a partir da Dialtica do esclarecimento
Luzia Batista de Oliveira Silva
Universidade So Francisco
O artigo objetiva discutir como a unidade sistemtica ou razo formal e cincia se
constitui como negaes da ambiguidade e do imaginrio em Kant, Nietzsche e Sade, a partir
de M. Horkheimer e T. W. Adorno (1985) no captulo intitulado Julliete ou esclarecimento e
Moral, da obra Dialtica do Esclarecimento. Os autores discutem como a razo formal pode
se constituir como esclarecimento e ou a moral em Kant, Sade e Nietzsche e quais as
48
repercusses e rudos do esclarecimento e da moral burguesa e seus efeitos, na manipulao

ou na represso da massa mediante a Indstria Cultural numa racionalizao da natureza.
Kant ignorou o esclarecimento e a moral como progresso da razo ao substituir a religio pela
cincia, ignorando a via do imaginrio como possibilidade de produo e criao de sadas ao
jugo exclusivo da razo. Sade e Nietzsche constroem apologias do homem forte, viril, com o
propsito de revelar uma nova razo para a sociedade, que por sua vez, descamba para uma
unidade sistemtica. Para os autores da Dialtica do Esclarecimento, o racionalista pode ser o
predador que ignora os obstculos racionais, sociais e outros ao fazer apologia da razo,
fortalecendo uma apatia na qual impera apenas a razo formalista, razo instrumental,
fortalecendo por isso, o instinto cego do coletivo, do social, obscurecendo o instinto criativo, a
imaginao. Indiretamente, os autores se opem quilo que se pode denominar como sendo
uma inferioridade, arquitetada culturalmente nas figuras sociais da mulher, dos grupos
sociais assalariados e pobres, dos judeus, dos indgenas e da Igreja.
O convvio cigano e a desterritorializao da busca por fices alheias
Maicyra Teles Leo e Silva
A imagem criada em torno do povo cigano est recheada de deslumbres e
preconceitos. Ora nos afeioamos aos fetiches do violo cigano, ora rogamos distncia
desses caloteiros e ladres. Entre a tradio europeia e a configurao brasileira, de uma
maneira ou de outra, o nomadismo ainda a referncia de ligao que imprimimos a esse
povo e o que sabemos de modo geral que esto em percurso. A partir dessa inespereza
melanclica e mesmo sublime, o texto apresenta de forma crtica e imagtica uma experincia
de convvio com comunidades ciganas de etnia Caln, no interior da Bahia, precisamente
Recncavo Baiano, durante 2 anos. O convvio foi estabelecido em virtude da realizao de
projeto artstico, fotogrfico e de interveno urbana, com esta comunidade e apesar de uma
finalizao enquanto obra artstica, o mesmo gerou ressonncias de ruptura e
desterritorializao da relao pesquisado/pesquisador, artista/retratado. Assim, em
articulao com filsofos relacionados teoria do imaginrio e da fenomenologia, o texto
apresenta as interfaces e contradies desse convvio, reposicionando valores acerca da artevida, ao, esttica e poltica. Ainda, apresenta modalidades contemporneas da produo
artstica contempornea, que vo alm da noo de obra enquanto objeto ou dado palpvel,
transgredindo fronteiras do participatrio e reforando a noo de obra enquanto projeto.
Tragicidade antes da tragdia: a cegueira humana
Marcela Figueiredo Cibella de Oliveira
Antes mesmo do surgimento da tragdia e de sua poca, o sculo V a.C., nota-se
a presena de aspectos trgicos na primeira forma literria encarnada pela mitologia grega: a
poesia pica de Homero. Seja no reconhecimento de elementos formais que sero
relacionados tragdia mais tarde por Aristteles, seja na constatao de que o carter
trgico da vida j mostrava sua face na epopeia homrica, possvel traar relaes entre a
Ilada e a Odisseia e as obras de squilo, Sfocles e Eurpedes, a despeito da diferena
49
entre as formas pica e dramtica. A unidade temtica e a ordenao dos fatos, que so
caractersticas formais da tragdia segundo Aristteles, mostram-se presentes nos poemas de
Homero. No que diz respeito ao contedo, a cegueira da razo que leva Agammnon a
ofender Aquiles no comeo da narrativa sobre a guerra de Troia talvez no esteja to longe da
cegueira que caracteriza o rei dipo, enquanto este ainda enxergava, mas ignorava a verdade
acerca de sua origem, na tragdia de Sfocles. Loucura divina, como diz Helena na
Odisseia, viso turvada por culpa de Zeus, como argumenta o chefe dos exrcitos gregos na
Ilada, a cegueira entendida como um limite instransponvel condio humana pode ser
considerada um aspecto trgico da vida abordado pela arte grega antes mesmo do advento da
tragdia. Esta comunicao se prope investigar a tragicidade da falha e da cegueira humana
em Homero.
A esttica autoral moderna: originalidade e propriedade
Marco Antnio Sousa Alves
A criao artstica ou literria compreendida e realizada luz de diversos
discursos e prticas que se formam e se entrecruzam ao longo do tempo nas diferentes
culturas. Certamente toda obra tem sua origem e seu criador, mas a maneira como esta
origem e criao so compreendidas no nada claro e estvel. A noo de autor, entendido
como o criador ex nihilo de uma obra, que expressa sua interioridade e o proprietrio de sua
criao, fruto de uma viso especfica e culturalmente delimitada da criao artstica ou
literria. O autor moderno foi engendrado nos sculos XVII e XVIII, fruto, dentre outras coisas,
da retrica romntica e do direito autoral. Dentre outras caractersticas, ressalto como
fundamental atitude romntica a elevao do artista, a valorizao da originalidade e o novo
valor imputado experincia afetiva e emocional do indivduo. Ideias que eram perifricas (ou
mesmo inexistentes) na cultura ocidental, como a de gnio, imaginao criadora, originalidade
e expresso, assumiram novos significados e uma importncia central, trazendo consigo uma
nova atitude diante da arte, com novos conceitos de suas funes e novos padres de
avaliao. A inspirao potica que era antes atribuda s musas ou a Deus, ganha na
modernidade europeia um novo sentido, encarnando-se na figura do escritor-artista-gnio (que
exerce uma funo de autoridade moral, hermenutica e patrimonial sobre sua obra). A
comunicao pretende explorar esses traos da emergncia da noo moderna de autor,
avaliando alguns discursos filosficos, estticos e jurdicos dos sculos XVII e XVIII, que
mostram a conexo entre a originalidade da obra, a individualidade da criao e a propriedade
intelectual.
Lyotard e o conceito de sublime kantiano sobre o estatuto da arte contempornea
Maria Carolina de Oliveira Pienegonda
O texto abordar a relao da arte contempornea com o sentimento de Sublime,
a partir dos textos de Lyotard que oferecem suporte para este paralelo, e do conceito kantiano
de sublime, enunciado por Kant na Crtica da faculdade do juzo. A questo surge, quando
observado que no decorrer da histria da arte, o conceito de belo no se faz mais suficiente
50
para promover o status de um objeto obra de arte. O afastamento das obras de arte do
conceito de belo gradual, e j nas correntes de vanguarda observada sua anttese, at que
na arte contempornea culmina na excluso de sua obrigatoriedade. Portanto, se um objeto
artstico no precisa necessariamente oferecer a conformidade a fins para que seja
considerado uma obra de arte, qual sentimento permeia a complacncia da arte
contempornea para que seja considerada como tal? Para Kant, o sublime um prazer que
surge s indiretamente, ou seja na verdade pode, quanto forma, aparecer como contrrio
a fins para nossa faculdade de juzo, inconveniente nossa faculdade de apreenso e, por
assim dizer, violento para a faculdade da imaginao, mas apesar disso e s por isso
julgado ser tanto mais sublime. Para Lyotard, o sublime na arte contempornea substitui o
tradicional papel do belo na arte, e por isso constitui o sentimento comum do pblico atual da
arte. A questo central do artigo, portanto, se configura na tentativa de associar o conceito de
sublime kantiano ao estatuto contemporneo da arte, j levantada por Lyotard e demais
tericos, salientado a adequao que o conceito de sublime precisou sofrer ao novo contexto.
KANT. Immanuel. Trad. Valrio Rohden e Antonio Marques. Crtica da Faculdade
do Juzo. 3. ed. Rio de Janeiro: Forense Universitria, 2012, p. 90 23.
Idem, ibidem.
Gelassenheit como experincia esttica: uma contracatarse?
Mariana Lage Miranda
Universidade Federal do Par
O trabalho analisa, num primeiro momento, a renovao do conceito da catarse
nas teorias estticas e literrias contemporneas, que a concebem como aspecto
comunicativo da arte. Revendo Hans Robert Jauss e confrontando-o com Paul Zumthor,
expe-se o que vem a ser esse poder comunicativo da arte nas teorias estticas da recepo
e da percepo potica, revisando o que ali permanece da catarse aristotlica. Pergunta-se,
assim, em que medida, tais teorias ainda trazem a ideia de arrebatamento dos sentidos e/ou
sentimentos relacionados s noes de identificao, reconhecimento e aprendizado. Em
seguida, prope-se pensar o conceito de presena, de Hans Ulrich Gumbrecht, e de
Gelassenheit, de Martin Heidegger, no mbito da experincia esttica contempornea como
efeitos de uma contracatarse. Em que medida seria possvel pensar no reverso (ou avesso)
dos efeitos da catarse como aquilo que pode deslocar (ou realocar) nossos sentidos e
percepes nos dias atuais? No lugar de um arrebatamento, efeitos de serenidade, suspenso
e soltura; ambos suscitados, no entanto, pela intensificao dos sentidos e do sensvel. No
lugar de uma comunicao esttica ou de um aprendizado socialmente comunicvel, uma
experincia epifnica de mudez e quietude. Desta forma, leva-se em considerao os
paradoxos implcito da noo de an-estesia contempornea, tendo-se em vista a proposta de
abordar a Gelassenheit como contracatarse. Em ltima instncia, pergunta-se se no mundo
atual tecnolgico-digital, a experincia de vazio, suspenso e quietude ou ainda a experincia
da mudez no seriam a forma possvel de equalizar e/ou apaziguar o pathos de um cotidiano
hiperexcitado e hiperconectado.
51
Narcisismo, semiformao e o enfraquecimento do sujeito

frente s imagens da indstria cultural
Marlon Nunes Silva
O desenvolvimento da racionalidade da tradio ocidental demonstra-se como
forma de domnio. Como demonstrado por Adorno, o esclarecimento pode resultar em
sintomas psicopatolgicos, devido a tudo controlar. A sociedade reificada regressa a um
estado totalizador. Reconhecer esse processo perceber a separao entre o subjetivo
natural e objetivo artificial. A partir da perspectiva da dialtica negativa, negao da negao,
o objetivo do artigo foi analisar o enfraquecimento do indivduo a partir dos conceitos
adornianos de narcisismo coletivo e semiformao (o social presente nas cpias como
objetivao coisificada). Justifica-se assim a relao de enfraquecimento dos indivduos frente
necessidade de mecanismos de compensao e identificao com o sistema opressor, fato
que caracteriza o narcisismo coletivo; alm de verificar que as adaptaes da educao e das
artes refletem a modelao dos comportamentos, sugerindo uma troca das autoridades
tradicionais pelas imagens mercadolgicas. A formao cultural, na famlia e na escola,
desenvolvia-se socialmente da mesma maneira como se fortalecia o ego. Com a reduo da
autoridade dos pais, que dividem com a indstria cultural o papel de modelo, o processo
formativo modifica-se, consequentemente, os egos tolhidos tornam-se presas do sistema.
Contudo, a autorreflexo na dialtica negativa no pode se transformar tambm em posio
totalizadora. Ela seria a autoconscincia da objetividade dos sistemas de adaptao que
proporcionam a perda temporria da capacidade sensorial e intelectual qual estamos
submetidos. A dialtica no precisa ser de maneira hegeliana a fora do adversrio absorvida
e voltada contra os contrrios. Portanto, a dialtica negativa no pode aquietar-se em si, e sim
procurar dissipar a coero que o todo imprime s subjetividades.
O Sublime e as incertezas do mundo da arte
Martha DAngelo
A partir de uma breve exposio das principais ideias que alimentaram o debate
sobre o belo e o sublime na poca moderna, discutirei a questo apresentada por Adorno, na
Teoria Esttica, da transferncia da experincia do sublime da natureza para arte, e o
problema da sobrevivncia dessa experincia em virtude das presses institucionais e
mercadolgicas sobre os processos de criao e o trabalho dos artistas. Minha reflexo sobre
a tese de Adorno est relacionada s perguntas: a transposio do sublime da natureza para
o mundo da arte seria imanente histria da civilizao e prpria historia da arte? A
possibilidade de sobrevivncia do sentimento do sublime est direta e exclusivamente ligada
sobrevivncia da arte? Que propriedades tornam uma obra de arte sublime? Seria possvel
oferecer uma resposta para essa pergunta sem quebrar o encanto da arte, quer dizer, sem
retirar da arte o seu carter enigmtico e aquele algo mais que no cabe num conceito?
Tendo essas interrogaes como pano de fundo, me reportarei ao mundo emprico da arte
para observar se e como a experincia do sentimento do sublime foi preservada aps o fim
das vanguardas histricas do sculo XX. Tomando como ponto de partida e principal
52
referncia a obra do pintor Mark Rothko (1903-1970), procuro mostrar de que maneira a
autoconscincia do artista, e seu conhecimento do prprio processo de criao, est
relacionada com a experincia do sublime.
For an Aesthetics of Tragic.
About the Ontology of Real in Clment Rossets philosophy
Martina Olivero
Universit Paris 1 Panthon-Sorbonne
The bet of the Tragic is to be an absolute category to interpret the world and, this
way, to make possible an Aesthetics of Real. According to Alain Badiou, the key concept of XX
century is in fact the Passion of Real: a will of destroying the wrong appearances in order to
gain the tough core of reality, the Truth itself. Zizek also agree to identify in a direct experience
of Real the mark of the last century, in opposition to the movement pushed by the idea of
Progress in XIX century. However, in Seminar VII (The Ethics of Psychoanalysis, 1959-60)
Lacan had already dealt with the Real of the Thing, referring to Heideggers Das Ding. Indeed,
the question about Ethics is here truly fundamental. In relation to the tragic condition of the
Subject face to an impossible identification, the Ethics of Psychoanalysis is for Lacan an Ethics
of Tragic, whose emblematic paradigm is the Antigone by Sophocles. Right and Wrong dont
exist anymore and the heroine is finally reconciled with herself when she faces the very last
Desire of Death. In Le rel et son double, Clment Rosset also blames the double of the Self:
the truly presence to myself is a unique coincidence face to the Death. We cant escape from
ourselves as Edipe cant avoid his destiny. Nonetheless, in his Philosophy of Tragic, Rosset
denies any possible Ethics. The assumption of Tragic is then to refuse any possible illusion
(oracular, metaphysical and psychological) and to affirm the irreversible tautology of Real. That
said, referring to the cruel, irreconcilable, irresponsible and free Tragic of Existence is there still
a place for Beauty? Are Art and Aesthetics pleasure still possible? From the tragic ontological
point of view, our purpose is to outline the characteristics of an Aesthetics Theory and to
identify, if possible, some of its contemporary examples.
Indstria da hermenutica?
De Adorno s materialidades da comunicao
Matheus Barbosa Morais de Brito
UNICAMP/Universidade de Coimbra
O sculo XX conhecido por uma intensa recusa esttica aos ideais de
representao e referencialidade, que alimentavam a chamada indstria da cultura. Por tabu
mimtico, Theodor Adorno indicava o recalcamento dos elementos sensrios em favor dos
elementos conceituais, o qual se prolongava da ontologia burguesa experincia da arte
(Teoria Esttica). Por um lado, esse gesto de recusa a certos modos de significao que
refletem uma oposio epistemolgica entre conhecimento sensvel e conceito fez-se
paradoxalmente suceder da sofisticao da hermenutica e de sua universalizao no
ambiente acadmico, numa exaustiva intimao aos significantes artsticos. Tal como na
indstria da cultura, a conscincia acadmica se viu domesticada por mecanismos de
produo e veiculao de sentido, sob o imperativo de que uma obra proporcione ou retenha
53
em si uma mais-valia semntica. Por outro lado, a persistente insatisfao com os tradicionais
postulados da interpretao, ou com a racionalidade tout court, levou a novas investigaes
no mbito da Esttica, recusa de compreender as obras de arte como objetos
hermenuticos e a ulteriores reelaboraes da possibilidade de apreender a sua
ininteligibilidade (Adorno, TE). Mas se isso implica que a Teoria toma da Esttica certa
inclinao, at que ponto a recusa s funes de significao e comunicao pode hoje ser
reelaborada no mbito acadmico? Nosso trabalho comea, assim, (1) da recente discusso
sobre o hiato entre a apropriao sensria do mundo e o trabalho do conceito, como
elaborada pelo paradigma das materialidades da comunicao de que trata a obra de H.
U. Gumbrecht (sobretudo Produo de Presena) , e (2) resgata o materialismo esttico de
Adorno na sua Teoria, a fim de (3) confrontar as duas propostas. Nesse confronto,
procuraremos pensar como o espao acadmico ainda pode resistir s exigncias inestticas
da cultura sob um regime industrial.
Atirar pedras, olhar de frente a estranheza:
sobre os gestos que no esquecem
Nlio Conceio
Universidade Nova de Lisboa
Em Memria e Reminiscncia, Aristteles concebe a reminiscncia como um processo de
procura que pe em movimento a localizao corporal da afeco (pathos). Uma vez iniciado
esse movimento, ele pode ganhar autonomia e ser motivo de perturbao: Isto acontece
sobretudo aos melanclicos, pois estes deixam-se especialmente afectar pelas imagens. A
razo pela qual o esforo de rememorao escapa ao seu controlo que, tal como quando
algum lana pedras j no lhe possvel det-las, assim tambm aquele que rememora e
que procura imprime um movimento no rgo corporal em que a afeco reside. Eis o mote
da comunicao. Mais do que a obsesso do melanclico pelas imagens do passado,
ressaltarei a ideia de que a rememorao um movimento ligado constituio orgnica do
corpo, refletindo uma afinidade entre alma e corpo inerente ao pensamento grego. A especial
afeco pelas imagens caracterstica dos melanclicos encaixa na articulao entre
melancolia e criao artstica. Aproximarei esta passagem por Aristteles de uma noo de
gesto que envolve a memria e o esquecimento, partindo da referncia a duas fotografias de
infncia nos textos de Walter Benjamin, uma de si prprio e uma de Kafka caracterizadas
segundo elementos de tristeza e estranheza. O percurso ir desembocar na leitura que
Benjamin faz da obra de Kafka: ela remete para um cdigo de gestos pr-histricos, a que j
no temos acesso pleno. Constituindo uma espcie de luta contra o esquecimento,
procurando redimir a tristeza que desponta do olhar da fotografia de Kafka, os gestos na sua
obra so ensaios, experimentaes sobre a maior fonte de estranheza do homem moderno, o
corpo. Estas ideias permitem repensar a presena do gesto na arte (sobretudo na literatura e
na fotografia) como um elemento que articula o corpo, a estranheza em relao identidade,
e a relao entre memria e esquecimento.
54
Ssifo declinado en neutro.

La crtica blanchotiana al humanismo de Camus
Noelia Billi
En 1953, Maurice Blanchot publica una serie de artculos donde recorre el
itinerario de Camus en torno al absurdo a partir de las figuras de Ssifo y el hombre rebelde,
centrales para comprender el alcance de la literatura camusiana. Ambos escritores parecen
coincidir en el diagnstico del presente: el hombre alcanz durante el siglo XX un nivel de
abyeccin que se vio intensificado por la ausencia de consuelos ultraterrenos. En este
escenario, la literatura del absurdo funcionaba como una mquina reparadora que volva a
poner a lo humano de pie a partir de su rebelda, haciendo de la lgica el bastin cuya pureza
hueca funcionaba como clave de bveda. As pues, la victoria lgica contra el absurdo
camusiana daba a luz un cogito renovado Me rebelo, luego somos, haciendo del rebelde la
contrafigura de un Ssifo en las sombras. El nihilismo era considerado un vaco absoluto (de
moral, de principios, de naturaleza humana) a partir del cual era posible extraer una infinitud
de posibles para el hombre.
Blanchot eventualmente recusa esta deriva y describe el presente como regin en
que lo imposible constituye la esencia de lo humano, donde lo absurdo y el nihilismo son
aprehendidos de forma neutra. En lugar del No del rebelde, Blanchot privilegia el rotundo S
que suena en el vaivn de la roca de Ssifo quien, sin origen y sin tiempo, consiente en ser por
completo fuera de s. En este Afuera Blanchot, a diferencia de Camus, hallar la clave de un
estar-juntos que conviene a todos aquellos que, habiendo perdido el mundo, se agitan entre
el ser y la nada; hormigueo de inexistencia, proliferacin sin realidad, plaga del nihilismo:
nosotros mismos. As, la literatura del absurdo declinada en neutro nos distancia del
humanismo y reaviva la disputa por el lugar del arte en un presente post-fundacional en el que
arte y poltica se tensionan hasta el desmembramiento.
Wittgenstein e Lyotard:
jogos de linguagem estticos e o sublime ps-moderno
Nuno Filipe Gonalves Nunes Ribeiro
Universidade Federal de So Carlos
A presente palestra visa apresentar a relao entre o desenvolvimento de jogos de
linguagem estticos no pensamento de Wittgenstein e o conceito de sublime ps-moderno na
obra de Jean-Franois Lyotard. De fato, no pensamento de Lyotard acerca do ps-moderno
encontramos uma reapropriao do conceito dos jogos de linguagem de Wittgenstein, como o
autor francs deixa explicitamente claro no seu livro A condio Ps-Moderna. Essa
reapropriao encontra reflexos na teorizao que Lyotard apresenta do sublime psmoderno, o que se torna claro no texto intitulado Resposta pergunta: o que o psmoderno?, onde so apresentadas as consequncias das teses acerca do ps-moderno para
a compreenso do desenvolvimento do sublime na esttica ps-moderna. A compreenso do
conceito de sublime ps-moderno, presente em Lyotard, deve, no entanto, ser entendida luz
do desenvolvimento do pensamento filosfico de Wittgenstein aps 1929, em especial no que
diz respeito reconsiderao wittgensteiniana das problemticas relativas esttica no
55
mbito do desenvolvimento do conceito de jogos de linguagem. Com efeito, apesar de o

Tractatus Logico-Philosophicus reduzir a esttica ao domnio daquilo que no pode ser dito
com sentido, mas apenas mostrado, encontramos, no entanto, aps o retorno de Wittgenstein
a Cambridge e filosofia em 1929, uma reconsiderao das temticas relativas esttica que
abrem a possibilidade de se falar de um discurso da arte e sobre a arte. Assim, tendo em
conta o desenvolvimento do pensamento esttico wittgensteiniano, no decurso da dcada de
1930, procuraremos elucidar a importncia da obra de Wittgenstein para a contextualizao
que Lyotard apresenta do sublime ps-moderno no mbito do conceito de jogos de linguagem.
Da aproximao entre arte e poltica na filosofia de Deleuze
Patrcia Bizzotto Pinto
O presente trabalho pretende experimentar a relao entre a arte e a poltica
atravs da filosofia da Gilles Deleuze. Mais precisamente, busca-se apontar um sentido para o
termo poltica, que percebemos emergir na filosofia deleuziana, e analis-lo atravs de sua
articulao com a arte, com o que entende-se por arte e pela atividade artstica. Iremos nos
servir de algumas noes-chave de Deleuze para guiar tal trabalho, a saber: plano de
imanncia, captura de foras, agenciamento, hecceidade (individuao sem sujeito), devirmenor. Estas noes exercem um ponto de articulao interessante para entendermos como
Deleuze pensa a criao de territrios (desterritorializao), de limites/fronteiras, o poder, as
micropolticas e os modos de existncia. Apostamos que h uma aliana fundamental da arte,
do processo e pensamento artsticos, com a poltica, que pode construir um alcance
interessante de anlise atravs de alguns pontos do pensamento deleuziano, pois
compreendemos que a arte efetiva tais noes e depende delas para se realizar
intensivamente. A arte tambm diz respeito a uma resistncia e justamente a, em sua
relao com o material, com o caos e com o devir, que ela intempestiva: ela foge para a
vida. Sobre este horizonte, a arte tambm, necessariamente, poltica.
Lo sublime animal.
Una lectura a contrapelo de la experiencia sensible de la (in)dignidad humana
Paula Fleisner
Presente en la reflexin filosfica desde la Antigedad como expresin de una
necesidad de medirse con las fuerzas enormes concretas y oscuras que se nos escapan, lo
sublime ha funcionado como un principio de destruccin del yo y de encuentro con lo
incomprensible. Sin embargo, en la filosofa trascendental kantiana adquiere el valor de
principio hominizador que separa al animal humano del resto de los seres al permitirle
experimentar en la contemplacin de la naturaleza la imposibilidad de que ella exprese las
ideas de la razn. De este modo, la posibilidad de desarticular al sujeto produciendo la
emocin ms fuerte que pueda sentirse, todava presente en Burke, se transforma en su
reforzamiento a travs de la exhibicin de la inadecuacin entre la presentacin sensible del
espectculo natural y su representacin conceptual. La irresistible fuerza de la naturaleza no
puede expulsarnos del reino de los fines y sirve al propsito de permitirnos entrever, en
56
determinadas condiciones fsicas garantizadas, nuestra naturaleza suprasensible que

permanece, no obstante, incognoscible.
Las artes visuales han retomado y resignificado lo sublime de diversos modos.
Este trabajo propone el anlisis de algunas pinturas del siglo XIX y fotografas del XXI donde
se representan animales, en las que la interpretacin kantiana de este concepto es puesta en
jaque: en ellas, incluso producindose la momentnea suspensin de las fuerzas vitales
requerida para la emergencia del sentimiento de sublimidad, no es la superioridad moral
humana lo que aparece como por desborde en un placer suprasensible, sino el dolor emprico
del sentimiento de una comunidad en la diferencia entre las especies. Down after the wreck, c.
1841, de Joseph M. W. Turner, Beyond Mans Footsteps, c. 1893, de Briton Riviere y las
fotografas incluidas en la muestra Taxonomia, 2011, de Maria Whiteman, darn aqu la
ocasin para rastrear, ms ac de la excepcionalidad del animal humano, lo sublime animal.
O nascimento da tragdia e sua ligao com a filosofia do trgico
Paulo Csar Jakimiu Sabino
Quando pensamos na filosofia do trgico diversos nomes surgem, desde Schiller,
passando por Hegel at finalmente chegar a Nietzsche. O filsofo alemo, no entanto, possui
sua particularidade em sua filosofia quanto ao trgico: na sua obra inicial ele est ligado a
esse movimento na Alemanha iniciado com Schelling aceitando a tese elaborada por Peter
Szondi no seu Ensaio sobre o trgico , enquanto que posteriormente o que vai ser
constitudo pelo nosso filsofo uma filosofia trgica. A inteno do trabalho demonstrar
quais so as caractersticas no Nascimento da Tragdia que estabelecem a conexo com o
movimento da filosofia do trgico e, consequentemente, o que teria de vir a ser abandonado
para que no perodo final de sua obra ele pudesse se autodenominar um filsofo trgico,
como, por exemplo, as fortes razes metafsicas do seu primeiro trabalho. Isso significa que,
embora os problemas admitidos pelo prprio Nietzsche posteriormente encontrados no
Nascimento da Tragdia, esse livro pea fundamental para compreender o desenrolar do
percurso intelectual do filsofo, a questo ento seria expor como a conexo com esse
movimento vai permitir a gnese de propostas como a afirmao da existncia atravs de uma
atitude trgica. Dessa maneira, o intuito tambm mostrar o que de original fora estabelecido
inicialmente e que seria continuado durante seu percurso como a crtica a racionalidade.
Por fim, isso vai permitir mostrar as falhas e tambm os pressupostos mais ricos iniciados
nessa obra que at hoje objeto de investigao devido riqueza dos pensamentos ali
expostos e que seriam abandonados ou mesmo reformulados.
Dialtica, paradoxo ou ironia o que o trgico?
Pedro Duarte
Esta apresentao destacar a filosofia do trgico romntica, desenvolvida
especialmente por Friedrich Schlegel, tendo em vista sua interpretao de Hamlet, de
Shakespeare. Defender-se- a tese de que, para o Romantismo, a essncia do trgico
moderno a reflexividade vinda da ironia. Isso abriria um campo especfico para se pensar o
57
trgico, distinto daquele oriundo de Hegel, para quem a tragdia seria fundamentalmente
dialtica, e mais prximo do terreno fundado por Hlderlin, embora no idntico a ele, que
pensa a tragdia atravs do paradoxo. Desse modo, teramos mais um caminho para entender
o trgico fora da tradio normativa e judicativa aristotlica clssica, e sim de forma crtica,
terica, especulativa, como diagnosticou Peter Szondi. Essa forma foi desenvolvida no
contexto de nascimento da filosofia do trgico, na virada do sculo XVIII para o XIX com
Schiller, Schelling, Hlderlin, Hegel, Schopenhauer e Nietzsche, para citar os nomes
considerados por Roberto Machado em sua histria acerca do nascimento do trgico.
Poderamos, contudo, ampliar esse quadro, e dizer que haveria ainda mais uma filosofia do
trgico durante a poca moderna: a romntica, constituda por Schlegel. Sua singularidade
sobressai pela diferena comparativa: quando posta perante o fechamento sinttico final da
dialtica de Hegel especialmente, mas at mesmo diante da manuteno das oposies
paralisadas no paradoxo, conforme concebe Hlderlin. No Romantismo, o trgico , antes, um
movimento de oscilao entre os elementos em combate, que jamais se completa e jamais
para. O nome dessa sublime reflexividade infinita ironia. Para os romnticos, tanto a ironia
trgica quanto o trgico irnico.
Melancolia de esquerda, Sublime Ps-Moderno
e a Reviravolta da Poltica da Esttica hoje
Pedro Hussak van Velthen Ramos
Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro
Tanto o termo Melancolia de esquerda, cunhado pelo socilogo Luc Boltansky,
quanto a concepo do sublime ps-moderno, elaborada por Jean-Franois Lyotard, podem
ser entendidos, segundo Jacques Rancire, como expresses estticas desencantadas do
mundo ps-utpico. Cada qual a seu modo representa o luto com relao promessa no
realizada da poltica, cujo correlato esttico foi a proposta de integrao da arte com a vida
das vanguardas histricas. Com este trabalho, pretende-se mostrar como Rancire pode
retomar um discurso que articula arte e emancipao que ao mesmo tempo rejeita o
pessimismo ps-utpico (ou ps-moderno) e uma concepo teleolgica da histria. A
hiptese que Rancire retoma o postulado, ainda que com diferenas marcantes em relao
Hannah Arendt, de que o juzo esttico tem uma dimenso poltica prpria que se difere da
poltica em sentido estrito. A poltica da apreciao esttica est, segundo o livro O
Desentendimento (1995) na criao de uma comunidade virtualmente democrtica, cujo
fundamento seria a hiptese de que a qualquer um dado a possibilidade do sensvel. Tal
possibilidade analisada o livro A Noite dos Proletrios (1981), cuja pesquisa nos arquivos
da memria operria francesa mostrou que a circulao da arte e da literatura no sculo XIX
retirou, ao menos em seus sonhos noturnos, certos operrios do destino ao trabalho mecnico
e servido que sua condio social impunha-lhes. Assim, perfaz-se um sentido de
emancipao esttica diferente daquele da emancipao social que prometiam as teorias
revolucinrias. Finalmente, pretende-se situar o posicionamento de Rancire diante da critica
de Jean-Louis Dotte que, defendendo o Diffrend de Lyotard, argumenta que esta
comunidade virtual dependeria de uma concepo universalista que subtrairia a dimenso das
expresses no ocidentais, as quais no estariam contempladas na obra de Rancire.
58
O estranhamento de Chklosvky: uma reviso

Pedro Henrique Trindade Kalil Auad
O chamado Formalismo Russo tido no ocidente como a juno de duas escolas
de estudos literrios e estudos lingusticos: o Crculo Lingustico de Moscou e a OPOIAZ, de
So Petersburgo, que emergiram na Rssia nos anos 1910. Esse chamado Formalismo
Russo foi uma construo posterior e propagado, principalmente, por Tzvetan Todorov, unindo
essas duas escolas e criando uma indistino que disfara os paradoxos, as contradies, e
os problemas particulares de cada uma delas. Essa leitura, todavia, responsvel por um
senso comum da teoria desenvolvida pelos russos e por criar interpretaes interessadas e
parciais dos conceitos ali desenvolvidos. Nesse sentido, importante, inicialmente, separar e
entender esses grupos distintamente para uma melhor compreenso de como encaravam a
literatura e a arte em geral. O trabalho aqui proposto no uma tentativa de catalogar todos
os conceitos e os determinar a quais grupos pertencem, mas propor uma reviso do conceito
de estranhamento (ostrananie) proposto por Viktor Chklovsky. este mesmo terico que, em
entrevista concedida para Serena Vitale, afirmar que os dois grupos so totalmente distintos
e que os problemas e abordagens so, portanto, diferentes. Dessa forma, possvel entender
o estranhamento no mais apoiado somente no conceito de literariedade de Jakobson (do
grupo de Moscou), mas como um problema da arte em geral e da literatura em particular.
importante, ainda, reatualizar as conexes, j que as ideias de Chklosvsky teriam uma relao
ainda mais intrnseca com certa Teoria da Montagem, principalmente com o kino-eye de
Vertov. Dessa forma, podemos perceber com maior nitidez o efeito da arte que causaria a
desautomatizao e como surge pela primeira vez na Teoria da Literatura (no sentido estrito
do termo) o lugar do leitor, a inter-relao entre as artes e uma problematizao do sentido
positivista de Teoria (concebido pelos prprios Formalistas).
Sergej Tretjakov: arte, poltica, kinematograf e kinematografiya
Peterson Soares Pessoa
Considerando o contexto acadmico ocidental, Sergej Tretjakov (Riga, 1892
???, 1937) decerto mais conhecido pelo seu dilogo com Bertold Brecht, e tambm por ser
fonte reconhecida para o clebre ensaio O Autor como Produtor, de Walter Benjamin. Para
os estudiosos da arte de vanguarda russa, entretanto, sua importncia ganha maior destaque
tendo em vista o papel que desempenhou nos mbitos da literatura, da teoria da arte, da
dramaturgia teatral e da cinematografia. Tretjakov, no decorrer do desenvolvimento de sua
obra terica e prtica, foi um adversrio de uma viso individualista do cinema autoral, vendoo, ao contrrio, como um empreendimento industrial (num sentido marxiano) coletivo,
adequado s necessidades subjetivas (emocionais-psicolgicas) e objetivas (intelectuaispolticas) de interveno no plano social. Rejeitando quaisquer primazias de forma e/ou
contedo atinentes prtica artstica, considerava a materialidade crua do fotograma
(tektonika + faktura) e o propsito social da produo (sotzialny zankaz) os elementos
fundamentais que norteavam o desenvolvimento dos gneros flmicos. Logo, Para Tretiakov,
a tarefa primeira do diretor de cinema(e de qualquer artsta) consiste na proposio de formas
59
discretas de percepo / recepo do material cinematogrfico (ostranenie: desfamiliarizao,

estranhamento). Nessa esteio, as estratgias formais de construo flmica somente
adquirirem funcionalidade se pensadas segundo tal objetivo. A comunicao tem em vista
discutir elementos referentes ao debate esttico do cinema russo da dcada de 1920 a partir
da perspectiva do terico e artista leto, considerando as especificidades do contexto histrico
(a Rssia da Novaya Ekonomiceskaya Politika). Entretanto, para alm de um resgate
historiogrfico, a presente comunicao visa discutir tambm, numa chave dialtica, as
noes supramencionadas tendo em vista apontamentos breves sobre o panorama
contemporneo, permeado pelo paradigma da participao flexvel.
O corpo proscrito na "Cincia do sensvel"
Raquel Wandelli
Universidade do Sul de Santa Catarina (UFSC/Capes/Universit de Paris 3)
Lugar de produo do esttico por excelncia, onde o sensvel no se separa do
inteligvel, o corpo foi desde sempre proscrito do mundo das ideias. O corpo o sublime: no
a contraface do belo, mas o que resiste forma do juzo esttico. No h, na Repblica do
conhecimento, lugar para o corpo informe da poesia ou para o corpo desregulamentado da
arte, objetos de uma dupla expulso. Em Plato, o corpo precisa morrer para que a alma
possa governar. Aristteles faz a reinsero do artista criando um corpo/texto disciplinado, de
modo que a aparncia, associada arte, s ingressa na Ideia do Humano quando passvel de
normatizao. Pelo endurecimento das formas, enquanto elas no cessam de se dissolver, a
chamada esttica prescritiva d incio ao lento e progressivo processo de domesticao do
corpo/arte.
A histria da esttica a histria desse banimento. Com o elogio animalidade
(Nietzsche), no mais a razo que interpela o corpo, mas precisamente o contrrio. Liberto
da funo de imitador do modelo, o corpo da arte se realiza no devir-outro, na horizontalidade
anrquica da dupla captura (Deleuze). Inumano e sublime, funcionamento sem rgos, o
corpo perturba a totalidade como excesso desestabilizador do sentido (Lyotard). Na esttica
contempornea, atenta ao fim da arte como obra e ao acontecimento da rua e do pblico
como cena de sua profuso, corpo, arte e povo se hibridizam com o mundo. Tudo nessa arte
hbrido: aparncia e essncia, biologia e tecnologia, organismo e dispositivo, indivduo e
multido. Buscando-se as possibilidades desse corpo sublime no contemporneo, encontra-se
a locuo corpo-arte-povo. Encenao de um gesto artstico, a trajetria do fotgrafo
Sebastio Salgado em Sal da Terra (Wenders e Salgado) perfaz essa equao, reinventando
a sentena hegeliana: "A arte a verdade dos povos". O povo que falta, a arte que resta.
O canto do bode: melancolia no crime de massas
Renato Sarieddine Araujo
Universit Paris Diderot-Paris
Proponho fazer inicialmente uma breve reviso sobre a funo psquica e social da
figura do bode expiatrio e expor sua relao com a melancolia, que se estabelece na medida
em que a vtima sacrificada ou punida uma representao inconsciente imaginria e
simblica do prprio sujeito que pune. Para isso me sirvo de trabalhos de S. Freud e M.
60
Mauss, sublinhando, sobretudo, os papis do amor e do dio em tal dramaturgia da

culpabilidade. Tento assim demonstrar como e porque a melancolia estrutura o universo
penal; do crime e ao castigo, tambm quando a pena se aplica criminosamente e sem
remorso. Discuto, num segundo momento, a prtica penal brasileira sob o prisma de Antgona
de Sfocles, apoiado da leitura dessa feita por J. Lacan. Comparo a Repblica brasileira ao
reinado de Creonte, que ingenuamente acreditou poder fazer o bem pelo mal e a justia pelo
crime, em toda impunidade, at ser desenganado pelo ciclo trgico que veio lhe cobrar pelos
seus erros. O canto do bode, traduo literal de tragidia, nome dado ao estilo dramatrgico
grego da tragdia, tem no portugus a palavra canto, homnima de lugar. Ilustro minha
discusso exibindo fotografias que realizei em prises mineiras. Essas imagens testemunham
um grave erro, crimes regulamentados, cometidos por um Estado monstruosamente
melanclico. Concluo minha apresentao apontando como o Estado e algumas de suas
instituies so os principais responsveis pelo mal-estar na contemporaneidade, rompendo
os laos de solidariedade, fora real e nica das sociedades.
Educao como arte ou arte como educao
Ricardo Teixeira Veiga
Rancire (2014) baseia-se nas ideias anticonvencionais do pedagogo francs
Joseph Jacotot sobre educao, para sugerir a emancipao dos espectadores, nivelando-os
posio dos artistas, da mesma forma que se pensou a emancipao dos alunos, cuja
inteligncia, em princpio, era proclamada equivalente a dos educadores. Em ambos os
contextos, pensa-se no exerccio pleno da liberdade de criar e de ser, escapando-se
reproduo da hierarquia social, ao se desfazer, como props Freire (1987) para a educao,
o dualismo de opressores e oprimidos. Assim, no que os alunos devam usurpar o lugar de
seus mestres, porque teramos ento mera inverso de papis entre opressores e oprimidos.
O princpio proposto por Rancire radical. Incorporando-se as perspectivas e saberes
prvios de alunos e professores, deve-se compor uma aliana entre ambos, para a
investigao e construo do conhecimento, ao contrrio da mera reproduo do saber
cristalizado. A perspicaz e criativa anlise de Rancire faz-nos pensar sobre a obra de arte e
seu significado. A obra objeto autnomo, entre coisa e utenslio, cuja essncia revela a
verdade do ente (HEIDEGGER, 2010). A obra de arte bloco de sensaes, isto , composto
de perceptos e afectos (DELEUZE; GUATARRI, 1992). Instrumentalizar a obra, tornando-a
motivo didtico ou manifesto poltico contrrio sua natureza e deprecia a importncia da
arte. Rancire no prope empobrecer a arte nem transform-la em artefato de engenharia
cultural. A inverso de papis entre ator e espectador no supera a lgica do embrutecimento.
O empoderamento do espectador no o transforma em artista. A emancipao do espectador
visa embaralhar a fronteira entre os agem e os que olham, porque essa dicotomia entre agir e
apreciar ilusria, perpetuadora de preconceitos. Espectadores emancipados devem elaborar
sua prpria traduo, construindo sua prpria histria.
61
A melancolia na filosofia de Ramon Llull (1232-1316)

Ricardo Luiz Silveira da Costa
Universidade Federal do Esprito Santo
Em seus escritos, o filsofo catalo Ramon Llull (1232-1316) abordou o tema da
melancolia sob o prisma metafsico-cientfico ento vigente: as qualidades e naturezas dos
doze signos do Zodaco e dos sete planetas (Saturno, Jpiter, Marte, Sol, Vnus, Mercrio e a
Lua), em combinao com as quatro compleies elementais (ar, fogo, gua e terra)
presentes no Cosmo proporcionavam as essncias temperamentais, definidas pela Teoria
humoral hipocrtica (sangunea, fleumtica, colrica e melanclica). Os filsofos deveriam
levar essa estrutura metafsica do Universo defendida pela tradio greco-romana em
suas consideraes filosficas e debates intelectuais (tanto cristos quanto judeus e
muulmanos aceitavam essas condies aprioristicamente). A proposta do trabalho
apresentar a melancolia em alguns textos do filsofo (como, por exemplo, a Doctrina pueril
[c. 1274-1276], os Comenaments de Medicina [c. 1274-1283], a Arbre de Cincia [12951296] e o Tractat dAstronomia [1297]) e relacion-los com imagens do final do perodo
medieval que sintetizam o universo filosfico que abrangia o tema, como o Homem Zodiacal
(iluminura contida nas Mui Ricas Horas do Duque de Berry [c. 1412-1416], mais famoso Livro
de Horas que trata da vida social do perodo, e o Almanaque dobrvel (MS 8932, c. 14151420), calendrio com tabelas e diagramas das fases da lua e eclipses solares e que tambm
contm um homem zodiacal. Assim, com essa metodologia interdisciplinar e comparativa
(Filosofia e Artes), pretendemos apresentar um quadro filosfico-artstico compreensivo e que
abranja todo o universo mental do perodo.
Dresden, Berlin: cicatrizes, terrenos baldios e uma hiptese sobre a correlao arte,
poltica e memria nas cidades ps-socialistas.
Rita de Cassia Lucena Velloso
Berlin e Dresden so cidades cuja origem remonta ao sculo XIV, tendo sido
erguidas e reerguidas muitas vezes ao longo da histria alem, mas nunca de modo to
agudo quanto a partir de 1945, quando experimentaram hipteses de planejamento urbano e
reconstruo arquitetnica sob governos urbanos socialistas. A histria das duas cidades no
se separa do trauma da destruio pelos bombardeios; mas, enquanto Berlin, ocupada pelos
aliados e dividida a leste e oeste, serviu de vitrine para o planejamento urbano socialista da
DDR (1945-1990), Dresden reviveu sombra de seu esplendor barroco, espcie de joia
arquitetnica da Saxnia (a Florena do Elba). Hoje, mais de duas dcadas depois da
reunificao alem (1990), a despeito das tentativas e/ou das realizaes afetas ao desenho
urbano e arquitetura novssima todas resultado de macios investimentos estatal e
privado o passado daqueles lugares permanece como problema para a teoria da
arquitetura urbana, em especial aquela que investiga a constituio da memria a partir da
experincia esttica de um lugar urbano e sua repercusso na vida cotidiana de seus
habitantes. Em Dresden, assim como em Berlin, so expostos e nunca parecem estar
reconciliados com seu prprio presente os fragmentos e as runas de um imenso repertrio
cultural que incita decifrao, provocando a pergunta histrica sobre a atualidade do
62
passado. Numa anlise fsico-territorial de alguns lugares em Dresden (as reas situadas no
centro histrico da cidade, no entorno do Palcio Zwinger, reconstrudas durante o governo
socialista e a partir dos anos 1990) e em Berlin (o bairro Prenzlauer Berg, ao longo do trajeto
do Muro de Berlin) possvel discutir o efeito que a transformao desses espaos provoca
no cotidiano da cidade. So lugares em que a paisagem reconstruda demonstra de modo
agudo a dificuldade em renovar um lugar urbano to carregado de histria, ainda mais quando
a memria que o constitui se configura num amlgama de recordao e esquecimento.
Pergunto aqui sobre o que se passa quando a memria objeto de poltica de Estado e
fundamento da constituio da esfera pblica em ambas as cidades ainda que em sentidos
inversos tomando como exemplo as iniciativas opostas (do ponto de vista da produo do
espao) da reconstituio do imenso acervo artstico da Staatliche Kunstsammlungen Dresden
e da ocupao da Kunsthaus Tacheles em Berlin.
Entre o olho e a imagem:
vida cotidiana, cinema e esttica do real em Siegfried Kracauer
Rita Mrcia Magalhes Furtado
A necessria interrogao sobre a racionalidade instituda pela modernidade, seus
sentidos e valores, as visveis influncias comportamentais trazidas pela cultura de massa, o
surgimento da fotografia e a descoberta do cinema, apontam para as alteraes nos modos de
sensibilidade e de percepo do sujeito da modernidade e so reveladoras de uma mutao
da sociedade. Diante dessa constatao, o que propomos para esse trabalho a anlise da
teoria flmica de Siegfried Kracauer, sobretudo na relao do cinema com a realidade material.
O modo de pensar a realidade como fenmeno revelador da riqueza dos elementos
apresentados na superfcie das coisas, de desvendar a atmosfera especfica da cidade e o
comportamento de seus cidados compem o mosaico do pensamento de Kracauer, que
busca, em sua teoria do cinema, elaborar uma crtica exacerbao da tcnica, ao culto
consumista e espetacularizao da cultura, enaltecendo o realismo como base de
sustentao da criao artstica balizada pelos acontecimentos cotidianos. Desse modo, para
Kracauer, a adeso do cinema ao fluxo da vida percebida quando o cinema apreendido
como um suporte que permite que o mundo seja analisado a partir de sua realidade histrica,
de acordo com o princpio esttico bsico da fotografia que o de registrar a realidade fsica,
mostrando a, a possibilidade esttica da imagem mecnica cuja essncia se sustenta no
registro e na revelao dessa mesma realidade. esse objeto mecnico que institui, pela
primeira vez, a possibilidade histrica de tocar o mundo em sua materialidade. Assim, o
cinema, como as outras artes, mas em maior intensidade, oferece como possibilidade o
incomparvel privilgio de enriquecer constantemente a reflexo e a sensibilidade para as
inmeras questes que no cessam de se colocar a ns, contemporaneamente.
63
O esvaziamento da tradio e o arrendamento da crtica

Rizzia Soares Rocha
No conhecido fragmento de Rua de mo nica, Essas reas esto para alugar,
Benjamin fala sobre a falncia da crtica afirmando sua inferioridade em relao propaganda.
Giulio Carlo Argan, em Arte e Crtica de Arte, assevera que o atual colecionismo das obras, o
qual substitui o antigo mecenato constituindo o aspecto moderno da encomenda, exercido
pelo mercado com garantia da crtica que d ao colecionador, que h muito tornou absurdo o
ttulo de amador desinteressado, a segurana de investimentos vantajosos e prestgio com as
obras de arte. Clement Greenberg, proeminente crtico norte-americano, ao falar sobre o
futuro da arte lana um sombrio prognstico de decadncia. E, por fim, Marc Jimenez inicia
seu livro sobre crtica de arte afirmando que a crtica, filosfica ou esttica, qual seja sua
virulncia, e mesmo se exercida com parcialidade e paixo, parece no mais engajada a
grande coisa. A partir do incio do sculo XX, a arte introduz mudanas que provocam um
esboroamento dos valores da crtica fundamentados no discurso tradicional da arte. Essa
mudana, como bem observa Mario Pedrosa, torna o julgamento precarssimo tirando da
noo de obra de arte sua unicidade especfica. E o que resta ao crtico diante da falncia dos
valores tradicionais? A resposta dada por Benjamin em sua formulao de uma crtica
produtiva. a partir da caracterizao do ajuizamento tradicional da arte que esse trabalho
pretende apontar a necessidade de uma reconfigurao do conceito de crtica articulada com
base no pensamento de Walter Benjamin. Nele no h uma prescrio normativa para o
julgamento das obras, porquanto crtica uma questo de perspectiva em relao ao objeto,
de correto distanciamento.
O conceito de catarse na Teoria Crtica de Theodor Adorno
Robson Loureiro e Tamiris Souza de Oliveira
Na edio portuguesa da Teoria esttica, o termo catarse citado sete vezes. A
parte deste livro que mais expe argumentos sobre o conceito de catarse Crtica da
catarse; kitsch e o vulgar. Aqui, Adorno faz uma reflexo sobre o kitsch e o vulgar utilizados
pela indstria cultural como artifcios de manipulao e administrao da catarse nos sujeitos.
Para iniciar essas primeiras consideraes, em torno do conceito de catarse na obra de
Adorno, em especial na Teoria esttica, optou-se partir das seguintes questes: o que Adorno
compreende por catarse? Sendo a catarse um conceito histrico e tradicionalmente bastante
vinculado teoria aristotlica, em que sentido Adorno se aproxima e/ou se distancia dessa
tradio? Qual a relao entre catarse e arte autntica? Como ele vincula catarse e indstria
cultural?
64
A tragdia da cultura ao quadrado:

reflexes, com Vilm Flusser, sobre a situao do intelectual brasileiro
Rodrigo Duarte
No seu ensaio O conceito e a tragdia da cultura, Georg Simmel com
inspirao neo-hegeliana e marxista chama inicialmente a ateno para a condio
humana como a de um ente que no se submete sem mais situao natural do mundo,
como o animal, destacando-se dela e se contrapondo a ela, de modo que, com esse grande
dualismo se desenvolve o infindvel processo entre o sujeito e o objeto. Nesse marco
reflexivo, Simmel descreve a cultura como o caminho de uma unidade cerrada atravs de
multiplicidade desdobrada para a unidade desdobrada, chamando a ateno, portanto, para o
carter obrigatrio de sntese que todo fenmeno cultural autntico deve ter. Chama a ateno
o fato de que, para Simmel, faz parte do que ele entende como tragdia da cultura a
possibilidade de que, com a crescente complexificao da sociedade europeia moderna, o
mero cultivo, enquanto exterioridade das atividades culturais, tome o lugar da
supramencionada sntese. Se essa impostao de uma cultura em processo de esvaziamento,
ocorrendo na sociedade que lhe deu origem no caso, a europeia , pode, portanto, j ser
considerada um problema, quando ela se d no universo social de um pas como o Brasil,
colonizado por europeus, isso parece configurar uma tragdia da cultura ao quadrado.
Embora Vilm Flusser no use esse termo, a situao de colonizao cultural dos intelectuais
brasileiros foi designada por ele na Fenomenologia do brasileiro como trgica, na medida em
que a maioria deles tende a virar as costas ao potencial de uma criatividade calcada nas
heranas autctones e africanas certamente em dilogo com o legado da metrpole
para se voltar para as modas culturais europeias. Uma vez que a situao analisada por
Flusser, de meados do sculo passado, ainda perdura, faz-se necessrio retomar a questo e
investigar as possveis sadas para esse problema.
Crtica tica al estadio esttico en relacin
con la construccin social en Sren Kierkegaard
Rodrguez Ysica
Universidad Nacional de General Sarmiento
El estadio esttico, es el estadio de la vida inmediata basada en la seduccin. En
el estadio esttico, para Kierkegaard, no hay una existencia autntica, dado que lo autntico
debe darse en el estadio tico-religioso. Por lo cual el esteta mantiene una existencia
inautntica y perturbadoramente melanclica y tediosa. El aburrimiento como categora de la
conciencia, puede pensarse como el puntapi inicial que mueve al esteta a salirse de su vida
interior, o existencia inautntica, para romper con el aburrimiento y comenzar una relacin
externa, social. Por lo cual podra pensarse al aburrimiento como un principio de asociacin.
Sin embargo, esta asociacin motivada por el aburrimiento, no deja de ser inautntica, dado
que el esteta lo lleva siempre consigo, buscando instancias o mediaciones para deshacerse
de l, sin poder lograrlo, dado que ante la obtencin o satisfaccin del deseo, abandona la
relacin. En el presente trabajo tomaremos al aburrimiento como la categora fundamental de
la cultura moderna, y como el causal de relaciones tales como la amistad. La amistad para el
65
esteta es una alianza inautntica, motivada por el inters de terminar con el aburrimiento, pero
que no se mantiene, puesto que el esteta no puede con la constancia que la amistad requiere.
Para el caso nos centraremos en dos textos en los que Kierkegaard trata la temtica, estos
son O lo uno o lo otro [1843] y La poca presente [1846]. Obras en las que nuestro autor, con
la retrica de siempre, realiza una crtica aguda y motivadora a la construccin social,
motivada por el mero deseo individual y por lo tanto, por lo inautntico.s
De quando ser ingnuo sublime
Rogrio Arantes Luis
O presente trabalho procura analisar como se d a relao entre os conceitos de
ingnuo e sublime no pensamento de Friedrich Schiller. Para tal, passaremos pela breve
exposio acerca do ingnuo dada por Kant na terceira Crtica, ressaltando a influncia que
essa concepo e essa obra como um todo exerceram na filosofia schilleriana. Isto feito,
analisaremos o entendimento prprio de Schiller do conceito do ingnuo, presente no
momento inicial de Sobre poesia ingnua e sentimental (1795/1796). Nossa hiptese a de
que os conceitos centrais da obra supracitada ingnuo e sentimental no devem ser
entendidos de uma maneira estanque e antittica, ou seja, numa rpida associao entre o
ingnuo e a teoria da beleza e a natureza, e o sentimental e a teoria do sublime e o
suprassensvel. Nesse sentido, seria possvel pensar em uma sublimidade presente no prprio
conceito de ingnuo, a qual surgiria em especial por conta do sentimento misto presente
tanto no sublime, quanto no ingnuo que nos faz sentir, aps um desconforto inicial, um
momento posterior capaz de gerar prazer. Acreditamos que essa pode ser uma maneira de
matizar melhor as interrelaes entre os dois conceitos que Schiller usou para caracterizar os
poetas antigos e modernos.
Fico ou realidade? O trgico na potica de Francesca Woodman
Rosa Gabriella de Castro Gonalves
Universidade Federal da Bahia
Nosso objetivo investigar a exigncia, estabelecida por Arthur Danto em A
transfigurao do lugar comum, de que se reconhea que uma representao mimtica no
real contribui para que se experimente o sentimento de prazer face ao trgico. Danto retoma
uma distino estabelecida por Nietzsche, em O nascimento da tragdia para discutir o quanto
o prprio conceito de representao ambguo, lembrando que inicialmente os rituais
dionisacos eram celebraes nas quais o prprio deus se fazia presente para os participantes
e que este primeiro sentido de representao foi substitudo por sua reproduo simblica na
forma do teatro trgico, quando passa a ser uma condio para a fruio que exista uma
oposio entre aparncia e realidade. A partir da ideia de que a tragdia, como uma
linguagem artstica, deve necessariamente evitar ser confundida com a coisa real,
analisaremos a recepo da obra da fotgrafa Francesca Woodman por Danto, uma vez que,
em seus autorretratos a artista, que se suicidou aos vinte e dois anos, parece ter criado uma
personagem que se confunde com ela mesma, chegando a um desfecho trgico. Como outros
fotgrafos contemporneos podemos pensar em Nan Goldin Woodman exerce no
66
observador um fascnio que se deve em grande parte aparncia real das cenas
fotografadas. luz da atrao que a tais artistas exercem sobre a sensibilidade
contempornea pretendemos discutir a pertinncia da tese de Danto para se refletir acerca de
produes artsticas nas quais arte e vida encontram-se fortemente imbricadas.
Do conflito trgico liberdade em situao
Rozngela Gontijo
Esta comunicao prope algumas reflexes sobre a tragdia grega e o drama
existencial na contemporaneidade, atravs da passagem do teatro grego para o teatro de
situaes em Sartre. O foco principal dessa travessia a anlise das emoes e das aes
humanas. Inicio com a leitura de alguns trechos da obra de Martha Nussbaum, A fragilidade
da bondade, fortuna e tica na tragdia e na filosofia grega. Por exemplo, no capitulo squilo
e o Conflito Prtico a autora aponta partes das tragdias esquilianas nas quais estas
apresentam pessoas boas cometendo aes ms. Tais pessoas fazem isso no em aes
cuja origem reside nelas prprias, mas dado a determinadas circunstncias polticas, sociais
ou ticas cuja ao se manifesta categoricamente: o chamado conflito prtico. O teatro de
situaes de Sartre tambm apresenta personagens que precisam fazer escolhas diante de
circunstancias: a liberdade em situao. Para pensar o drama existencial no teatro
sartreano, abordo alguns conceitos de sua filosofia em relao s aes de alguns
personagens retirados de duas peas teatrais: Huis clos e Les Mouches. As reflexes com
as quais pretendo dirigir essa passagem do teatro grego para o contemporneo so: Qual o
papel das emoes diante das escolhas humanas. possvel uma escolha lgica e racional
frente a determinadas situaes conflituosas ou dilemas existenciais? O que os filsofos
antigos e Sartre tm a dizer sobre isso?
Composio Ortnima e Heternima no Poema Mensagem
Rubens Jos da Rocha
Universidade Federal de So Carlos
Mensagem um dos poemas mais enigmticos de Fernando Pessoa. A
superposio de ideais histricos distantes entre si, como as profecias de Antnio Vieira e
Bandarra, a dialtica saudosista de Teixeira de Pascoaes e as vanguardas modernistas,
coloca-o em lugar de destaque na cena dramtica da poesia heternima. A possibilidade de
livre associao entre os smbolos e a constelao de vozes que os atravessam sugere a
cada leitura novos ngulos de viso. Se interpretamos essa multiplicidade de vozes e
significao sob o ponto de vista da despersonalizao que caracteriza a escrita heternima,
podemos observar aspectos relevantes de sua estrutura. Em particular, a maneira como
Fernando Pessoa ortnimo atualiza diversos contextos histricos por meio de ideias, figuras, e
valores que estruturam seu pensamento na forma potica. Ao analisar o processo de
despersonalizao em Alberto Caeiro, nota-se a emergncia de um tempo-origem da escrita a
partir da transposio do tempo linear do relgio para o plano psquico da durao. Porque a
nica cousa que o meu relgio simboliza ou significa/ Enchendo com a sua pequenez a noite
enorme/ a curiosa sensao de encher a noite enorme/ Com a sua pequenez.... (O
67
Guardador de Rebanhos, XLIV, p.325). Nos discpulos heternimos, ocorre a transposio

psquica do tempo-origem de Caeiro para diferentes tempos histricos. Assumindo a
despersonalizao heteronmica como estratgia de aniquilamento do conceito de autoria,
proponho examinar alguns nveis formais de expresso do pensamento de Fernando Pessoa
ortnimo no poema Mensagem. Seguindo esta trilha, concentrarei ateno na anlise do
modo como as atitudes de Alberto Caeiro (certeza sensvel), lvaro de Campos (sensao da
sensao) e Ricardo Reis (indiferena ao destino) convergem para a consolidao do
pensamento de Fernando Pessoa ortnimo na forma potica.
Razo e sensibilidade em Karl Marx
Sandra Soares Della Fonte
Este artigo enfrenta uma dupla indagao: qual a relao entre razo e
sensibilidade na teorizao de Karl Marx e em que medida a relao delineada por esse
filsofo se afasta de discursos pautados na dicotomia corpo e alma? Para tanto, elege-se a
constelao conceitual marxiana de ser humano total (totaler Mensch) e essncia
omnilateral (allseitiges Wesen) como eixo de discusso. De um lado, a ela se vincula noo
de trabalho como atividade sensitivo-racional. De outro, a ela se ope uma formao unilateral
(einseitig), tanto caracterstica da produo animal, como da formao danificada promovida
pelos processos de alienao. Esse posicionamento contribui no apenas para pr em xeque
o dualismo psicofsico, um dos pilares tericos de depreciao da dimenso humana sensvel,
mas tambm confere essa tarefa um trao poltico de crtica ao capitalismo e sua formao
unilateral e especializada.
Nmos y phsis como clave de lo poltico en la democracia ateniense.
Temas trgicos en la comedia ateniense
Sergio Javier Barrionuevo
Universidad de General Sarmiento Universidad de Buenos Aires
La referencia a los grapta nmina en Sfocles (Antgona v. 454) hacia el 442
a.C., junto con otras referencias contemporneas (Tucdides, Historia de la guerra del
Peloponeso 2.37; Aristfanes, Acarnienses v. 425), pone en evidencia el contexto intelectual
de discusin en torno al derecho escrito en Atenas, lo cual se convierte en un tema clave en
el desenlace del drama trgico. Esta concepcin de nmos, ligada a la nocin de derecho
escrito, se presenta como contrapuesto a la naturaleza (phsis). El surgimiento de la sofstica
en Atenas explota tericamente esta distincin entre lo natural y lo convencional, de modo que
el convencionalismo de la ley escrita la torna discutible y por tanto manipulable. En este
contexto, la representacin de los problemas polticos de Atenas puestos en acto en la
comedia antigua satiriza estas discusiones sofsticas as como su exposicin en la tragedia,
poniendo en escena tanto un conjunto de representaciones imaginarias compartidas por el
auditorio en torno a la sofstica como una toma de posicin crtica en dicho debate. En este
trabajo me propongo analizar la comedia Aves de Aristfanes representada en la Gran
Dionisia del 414 a.C. en el contexto de este debate. De modo que Aristfanes retoma este
tema central de la tragedia en clave cmica. Por lo cual, en este trabajo sostendr que
68
Aristfanes en Aves lee su contexto contemporneo como una crisis, en la cual, por medio de
la atribucin de caractersticas sofsticas a sus personajes, pone en escena un mundo
invertido en el cual el desplazamiento de principios de justicia inmodificables vinculados a
procesos de legitimacin divinos, colocan al engao como clave de funcionamiento de sus
instituciones jurdicas.
O trgico em Hlderlin
Solange Aparecida de Campos Costa
Universidade Estadual do Piau
Esse trabalho examina como se define a questo do trgico para Hlderlin,
importante poeta alemo do sculo XVIII. O artigo contextualiza o ambiente no qual Hlderlin
se insere Romantismo, Classicismo e outros movimentos que ganham fora nessa poca
e analisa como o trgico surge principalmente nos textos e ensaios poetolgicos do autor.
Hlderlin apreende e define o trgico de formas diferenciadas no decorrer de suas obras. No
entanto, subsiste em todas elas a compreenso da poesia trgica como gnero privilegiado
que expe de forma imediata o paradoxo que permeia o trgico e a prpria realidade no seu
devir, na medida em que as relaes de criao e corrupo emergem de elementos em
oposio necessria e contnua, como vida e morte ou por exemplo, o tema mais explorado na
tragdia; o humano e o divino. Nas Observaes sobre dipo, texto mais intensamente
examinado nesse trabalho, aparecem elementos que so singulares na definio do trgico,
como a cesura, a dupla infidelidade e o retorno categrico do deus. Esses elementos
permitem que Hlderlin trate o tema do trgico a partir de uma viso completamente nova para
o seu tempo e que propiciou o surgimento de importantes reflexes posteriores na literatura e
na filosofia.
O artista e a guerra
Sulamita Fonseca Lino
No raro os artistas se dedicarem aos temas que relatam as mazelas humanas,
tais como: guerras, massacres, canibalismo, migraes provocadas por questes polticas e
religiosas, torturas, assassinatos, etc. E esse costume em representar sofrimentos atrozes
como algo a ser deplorado segundo Susan Sontag (2003), em seu ensaio Diante da dor dos
outros, ingressou na histria das imagens por meio de um tema especifico: os sofrimentos
padecidos por uma populao civil nas mos de um exrcito vitorioso e em furor, ou seja, em
imagens de guerras, que desde o sculo XVII, passaram a ser representadas pelos artistas
atravs de pinturas, gravuras, etc.; e, nesse sentido, algumas obras se tornaram bastante
emblemticas, tais como: El tres de mayo de 1808 en Madrid (1815) e Los Desastres
(1810-1820), de Goya, LExcution de Maximilien (1868), de Manet; Massacre en Core
(1950) e Guernica (1937), de Picasso. Alm disso, todas essas obras, nos apresenta, um
posicionamento do artista diante de um tema trgico, todas elas nos fazem tomar
conhecimento que em tais datas e lugares ocorreram fatos terrveis provocadas por situaes
de guerra. Mas, apesar de toda a figurao, essas obras apresentam tambm o
posicionamento sensvel do artista diante do fato, elas no so uma imagem do real, muito
69
menos uma cpia da natureza e sim, um relato intimo do artista diante dos horrores que
estavam acontecendo. Nesse sentido, todas estas obras tem uma dupla experincia sensvel,
se por um lado elas so constitudas daquilo que Sontag (2003) chamou de ataque
sensibilidade do espectador, por outro, elas tambm nos apresentam a experincia sensvel
do artista diante dos fatos. Assim, o objetivo deste trabalho discutir a questo representao
dos horrores da guerra como uma experincia sensvel do artista, para isso, ser contraposto
as obras de arte e os relatos dos prprios artistas sobre o tema.
A dana como obra de arte e a indstria cultural na contemporaneidade: apontamentos
crticos a partir da Teoria esttica de Theodor W. Adorno.
Tain Moreira Gomes
Instituto Federal de Gois
Nossa proposta analisar alguns aforismos da Teoria esttica de Theodor W.
Adorno que refletem sobre a possibilidade da arte na contemporaneidade. O trabalho tem por
objetivo apresentar a Sagrao da primavera, de Pina Bausch, como obra de arte enquanto
possibilidade formativa no mundo contemporneo administrado, a partir da tenso frente aos
objetos de arte da indstria cultural. Interessa-nos, sobretudo a condio idealista, ideolgica
e totalizante mantida falsamente pela indstria cultural atravs de sua aparncia; o universal e
o particular como dimenses indissociveis que a obra de arte comporta; por fim, a exigncia
de a arte no assumir na contemporaneidade funo, justificativa e afirmao da realidade. Ao
se considerar que a crise da arte, intensificada pela dvida quanto a sua possibilidade, afeta
os seus dois polos, ou seja, sua forma e contedo, a anlise dos aforismos pretende conjugar
elementos tericos capazes de estabelecer um dilogo com a obra coreogrfica A Sagrao
da primavera, de Pina Bausch, como ensemble para apresentar os aspectos eminentemente
formativos presentes. A arte como autnoma e fait social no pode ser separada de sua
provenincia humana, muito menos do sofrimento histrico que nela se acumula, justificando a
necessidade de uma reflexo que possa interromper a ingenuidade que nos torna ainda mais
prisioneiros do que nos imposto.
Nelson Felix: o hiato e a questo do sublime na arte contempornea.
Taisa Helena Pascale Palhares
Universidade Estadual de Campinas
Nossa apresentao busca investigar a atualidade do conceito de sublime para a
teoria e a crtica de arte contemporneas a partir da anlise do trabalho do artista brasileiro
Nelson Felix (1954). Em um primeiro momento, iremos apresentar um panorama geral para
compreenso da questo do sublime na arte do perodo do ps-guerra mediante a
apresentao de artistas como Mark Rothko (1903-1970) e Yves Klein (1928-1962), seguindo
a discusso que eles inauguraram sobre a relao entre arte, espiritualidade e sublime. Em
seguida, iremos abordar alguns projetos de Nelson Felix como a Srie Gnesis (1985-2014)
e Cruz na Amrica (1985-2004), nos quais o artista trata de questes sobre a origem e a
transformao da vida tomando como ponto de partida o pensamento mstico e o
conhecimento cientfico, mediante realizao de intervenes artsticas na natureza. A nosso
ver, a potica de Felix empenha-se em criar hiatos tanto em processos naturais como em
70
mentais, apontando para o vcuo onde ocorre o ainda desconhecido o que ocasiona a
conscincia mais aguda do nosso prprio tempo e espao. Neste sentido, ele no procura
restaurar uma noo fetichizada de transcendncia como soluo ao mundo instrumentalizado
pela tcnica, como ocorre em algumas manifestaes artsticas contemporneas que retomam
s relaes entre natureza, paisagem e arte (como ocorre, por exemplo, em alguns projetos
do artista dinamarqus Olafur Eliasson (1967). Na verdade, Felix parece recuperar o valor
reflexivo da negatividade do conceito de sublime por meio da reposio constante de hiatos
em seus trabalhos.
O tdio na ps-histria
Thiago Reis
De que forma a ps-histria traz em seu encalo uma nova experincia do tempo?
Segundo Flusser, se na era pr-industrial a vivncia do tempo estava envolta na forma da
pacincia (clima da agricultura), e no perodo industrial na da esperana (clima do progresso),
o que caracterizaria a experincia da ps-histria o tdio: a espera (abismo ou fenda)
temporal que se origina no interior dos aparelhos, dando vez ao ocaso da previsibilidade.
Como modo de consubstanciar e aprofundar a anlise de Flusser sobre o tdio, partiremos de
um estudo histrico sobre o tema, revelando as diversas concepes originadas acerca dessa
disposio e que, em linhas gerais, ora descrita como um sintoma de uma vida sem
acontecimentos, ora como um deleite de plenitude tal percurso histrico nos permitir no
s observar o fenmeno do tdio enquanto sintoma que comea a ganhar corpo a partir da
modernidade, mas tambm rastrear a concepo flusseriana do tdio, que se funda a partir do
pensamento existencialista. Pretendemos ainda analisar o espanto, enquanto contraposto ao
tdio, apresentando-o como categoria esttica (a necessidade do novo) e quebra do
interstcio existencial caracterstico da ps-histria: em um mundo dominado por programas e
aparelhos que funcionam por inrcia estpida a imprevisibilidade deve ser a meta.
Da necessidade liberdade: Czanne sob o olhar de Merleau-Ponty
Tiago Nunes Soares
O objetivo explorar no texto A Dvida de Czanne a anlise merleau-pontyana
acerca da criao artstica do pintor, encarando tal atividade como um exerccio de liberdade,
e no como fruto de uma necessidade imposta pelos aspectos psicolgicos e pelas influncias
herdadas da cultura. Nesse sentido, assumimos, como Merleau-Ponty, que a incerteza e
solido de Czanne se explicam pela inteno de sua obra, e no pela sua alegada
esquizoidia. Mesmo sendo a cultura algo j estabelecido a partir de uma tradio, o artista no
quis ser um animal cultivado, e por isso assumiu a cultura para funda-la novamente. As
influncias absorvidas pelo pintor e as vivncias que deixaram marcas em sua vida, bem
como sua personalidade, no explicam o sentido de obra porque so textos a serem
interpretados. No h determinismo na criao das obras, pois apesar das criaes e
decises do pintor, quer na pintura quer na vida, no existirem antes dessas vivncias e
influncias, aquelas no so por estas determinadas. Elas ao certo apresentaram ao pintor o
71
que lhe cabia viver, mas no determinaram a forma de viver. A obra, nesse sentido, um
constante recriar. A dvida do pintor quanto ao seu talento e quanto ao sentido de sua obra se
justificam pelo seu intento, pela novidade de sua obra e pela liberdade que em sua atividade
se revela. Czanne nunca parou de trabalhar, porque nunca abandonou sua vida, e nunca viu,
como nunca vemos, a ideia nem a liberdade face a face.
O humano como tragdia inacabada:
dipo rei luz do enigma (Rtsel) de Adorno
Ubiratane de Morais Rodrigues
Universidade Federal do Maranho
Este trabalho objetiva apresentar uma leitura da tragdia grega dipo Rei de
Sfocles a partir da ressignificao da resposta ao enigma da Esfinge. O homem a resposta.
Contudo, a tarefa da filosofia pergunta Que o homem? Ainda no encontrou uma resposta
satisfatria. Assim, arriscamos propor a hiptese de que o problema do humano na tragdia
de Sfocles remetido ao plano da linguagem onde s a filosofia pode interpretar seu
contedo de verdade. Para tanto, apoiamo-nos na compreenso de Adorno sobre o conceito
de Enigma (Rtsel) em sua Teoria esttica (2008). Adorno no faz essa anlise, mas a partir
dele buscamos a possibilidade de uma aproximao entre arte e filosofia, pois percebemos
que em dipo aparece algo que avizinha literatura e filosofia: a necessidade de uma
interpretao adequada do contedo de verdade na tragdia grega. dipo ficou na aparncia
da resposta, pois se encontrava no obscuro do presente. Assim, o heri trgico s pde
interpretar sua (in)condio como o mais miservel de todos os homens, odiado pelos deuses
e por si mesmo, deixando aberta a questo acima. Para ns, apropriando-nos de Adorno, ser
o contedo de verdade atravessado pelo enigmtico da obra que sustentar a interpretao
filosfica da tragdia de Sfocles. Nesse sentido, pela experincia interna da obra que
podemos conceber um horizonte onde a linguagem como possibilidade interpretativa autoriza
a filosofia a recolher nos fragmentos de dipo elementos para uma compreenso aberta e
adequada pergunta Que o Humano? num horizonte esttico antropolgico.
Sublimidade e tragdia no Empdocles de Hlderlin
Ulisses Razzante Vaccari
Universidade Federal de Santa Catarina
Em A morte de Empdocles, Hlderlin procurou, em vo, escrever uma tragdia
tipicamente moderna. Depois de falhar na execuo das duas primeiras verses, o poeta
escreve o texto terico Sobre o trgico, em que procura estabelecer as bases da terceira
verso, ainda por vir. Ao fim e ao cabo, a tragdia jamais foi terminada, devido falta de
segurana na execuo, como afirma o poeta numa carta. Juntamente com o Sobre a
significao das tragdias e as Observaes sobre dipo e Antgona, entretanto, o Sobre o
trgico lana as bases para uma potica moderna, necessria para fixar e fortalecer a
atividade de criao do poeta moderno de forma geral. Entre outras coisas, essa potica
procura estabelecer as leis gerais (calculveis) da poesia, bem como mostrar que o gnero
potico moderno por excelncia a tragdia. De forma semelhante poca trgica grega, a
modernidade se caracteriza pela ausncia (ou infidelidade) do divino, ocasionada pela
72
transgresso do limite do humano em sua tentativa de acasalamento com o deus. Ao oferecer

o heri em sacrifcio, a tragdia purifica seu povo, sua poca e sua ptria, num sentido
prximo ao da catarse aristotlica. A diferena em relao a Aristteles, aqui, consiste no
desenvolvimento de uma filosofia do trgico, calcada na concepo kantiana e schilleriana de
sublime, na qual a purificao entendida como uma relao propriamente dialtica de
exposio (Darstellung) do puro (ideal) pelo sacrifcio do impuro (o sensvel).
A morte brota da gua: o trgico na pea As confisses da Senhora Lidya
Urnia Auxiliadora Santos Maia de Oliveira
Valria M. C. de Figueiredo
Este resumo pretende descrever o processo de montagem da pea As confisses
da Senhora Ldya do dramaturgo goiano Miguel Jorge e identificar a presena do trgico na
obra compreendendo e investigando a concepo do sentido de trgico. A montagem teatral
foi concebida na disciplina Oficina do Espetculo III do Curso de Teatro da Universidade
Federal de Gois. A pea tem como cenrio um tribunal, onde transcorre a histria do
julgamento de uma mulher acusada de assassinar tragicamente seu marido. A experincia foi
vivenciada com os estudantes de teatro e para a vivncia dessa atuao, se estudou alguns
conceitos filosficos do trgico, vinculando-os s estruturas de tragdia que foi utilizada pelo
dramaturgo. Nessa obra o autor coloca o trgico como condio humana reconfigurando e
resignificando a tragdia grega. Os autores pesquisados para o entendimento do trgico
foram: Aristteles (2003), Hegel (1980), Paul Ricoeur (1994), Peter Szondi (2001) e Anatol
Rosenfeld (2008). Para encenao foi trabalhado, alm do texto, a criao de um corpo
trgico, grotesco, destorcido e que melhor representasse o terror e a piedade como
elementos constitutivos da tragdia grega. Para a descoberta desse corpo foi estudado
aspectos da dana do Butoh. A construo de um corpo trgico se concentrou na observao
do perfil dos personagens da pea. A reflexo sobre a identificao de uma especfica
tipologia do heri trgico inevitavelmente oportunizou reconhecer a construo dos
personagens da pea, na medida em que esses revelam uma personalidade trgica que ao se
relacionar com os demais personagens e travam dilogo intertextual com a tragdia grega, ao
mesmo tempo em que se recorremos aos mitos, deuses e heris gregos para a construo do
grotesco nos corpos dos personagens.
O sublime no delrio de Brs Cubas
Vitor Cei
Universidade Federal de Rondnia
Regina Sanches Xavier
O objetivo geral desta comunicao propor uma interpretao do sublime no
captulo VII, O delrio, de Memrias pstumas de Brs Cubas, de Machado de Assis, luz do
73
conceito de sublime apresentado por Kant na Crtica da faculdade do juzo (23-29) e na

Antropologia de um ponto de vista pragmtico (68). Segundo o filsofo, o sentimento do
sublime pode ser dividido em matemtico e dinmico. Tanto no primeiro quanto no segundo
ocorre uma dificuldade na representao de objetos, que podem ser absolutamente grandes e
ilimitados (sublime matemtico) ou fortes demais (sublime dinmico). Na obra de Machado de
Assis, por um lado as aes e inaes dos personagens Brs Cubas e Pandora (ou natureza,
me e inimiga) se prestam ao realce tanto do sublime matemtico quanto do dinmico, na
medida em que o defunto-autor experimenta simultaneamente dois sentimentos contraditrios,
que so o prazer diante da grandeza aparentemente ilimitada da voluptuosidade do nada e o
desprazer diante de sua potncia destrutiva. Por outro lado, o escritor ousa quebrar os nexos
de cumplicidade com o aparato conceitual da filosofia kantiana, na medida em que o sublime
deixa de ser o que era ao sair de seu contexto sistemtico de pensamento e passa a ser
articulado literariamente com a pena da galhofa.
A segurana do sublime
Vladimir Vieira
Desde suas formulaes iniciais, que remontam ao pensamento britnico da
primeira metade do sculo XVIII, a questo do sublime viu-se associada manifestao de
prazer e desprazer combinados no sujeito. Nesse sentido, destacavam-se nas discusses
sobre o tema os objetos capazes de suscitar medo e terror, ao lado daqueles que
comportassem uma ideia de infinitude. Foi primordialmente por essa via que se preservou, no
debate moderno acerca dessa categoria esttica, a ligao com a tragdia, que j se fizera
presente no momento mesmo de sua fundao a saber, no prefcio de Boileau sua
traduo do Tratado do sublime (1674), de Longino. Essa tradio reconheceu, todavia, que a
associao entre prazer e desprazer filosoficamente problemtica, especialmente no que diz
respeito produo do terror. Muitos postulam ser necessria alguma distncia, uma certa
posio de segurana do sujeito em relao ao objeto para que a experincia esttica se
mantenha possvel. Esse princpio geral, usualmente admitido como um consenso, comporta
entretanto muitas nuances nos diferentes sistemas filosficos do perodo.
O objetivo dessa comunicao apresentar trs concepes distintas acerca da
segurana que se supe essencial para a experincia do sublime. Em primeiro lugar, ser
discutida a tese de Edmund Burke que, no Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime
and Beautiful (1757), limita essa restrio aos casos em que o prprio sujeito diretamente
ameaado pelo objeto. Em seguida, ser abordada a tese kantiana da Crtica da faculdade de
julgar (1790) segundo a qual, ao contrrio, o perigo deve ser apenas produzido na
imaginao, no sendo admitida nem a solidariedade com a efetiva dor alheia nem com a sua
representao artstica. Por fim, esboarei as ideias de Schiller expostas em seus artigos da
Neue Thalia, que parecem um buscar um meio termo entre essas duas posies.
74
Entre o destino e a arte: a noo de trgico em Hlderlin.

Wagner Quevedo
A comunicao pretende apresentar alguns elementos constitutivos da noo de
trgico em Hlderlin. Em vez de expr o debate em torno de sua concepo do trgico nos
famosos comentrios de Sfocles, o trabalho considera antes a motivao inicial do projeto
inacabado de uma tragdia moderna intitulada A morte de Empdocles (1798-1800). Nesse
sentido, busca-se associar o ponto de partida de Hlderlin a uma distino especfica entre
causalidade mecnica e causalidade teleolgica com a qual Kant dirime a antinomia da
faculdade do juzo e permite pensar, ao lado da mecnica, a explicao biolgica da natureza.
Em uma carta a Hegel (26.01.1795), Hlderlin pronuncia-se claramente sobre esta questo e
afirma que o modo pelo qual Kant unifica mecanismo e finalidade constitui o esprito de seu
sistema, o mesmo certamente com o qual ele soluciona as antinomias. Uma vez que o
conflito aparente entre liberdade e natureza talvez o mais importante a ser tratado na
filosofia crtica em vista do fundamento de seu carter ilusrio, a frequente contraposio
hlderliniana entre destino (Schicksal) e sem-destino (Schicksallose) pode ser lida como
transposio daquele conflito central para dentro da arte, onde aquela iluso no mais
objeto de uma dialtica. Se a natureza associada por Hlderlin ao destino, o sem-destino o
correlato da arte na construo de Empdocles. Em perspectiva final, o trgico surge como
um conceito que organiza a percepo de si do homem posto como ponto de articulao dos
conflitos entre natureza e liberdade, praticamente, entre destino e sem-destino, esteticamente.
Gostaramos de associar essa noo a ser reconstituda a partir de Empdocles com a noo
kantiana de fim definitivo (Endzweck) da existncia do mundo que, como a prpria criao
segundo a lei da liberdade, manifesta-se no homem enquanto ser numnico. Ora, a
perspectiva a ser seguida com Empdocles de que a transposio dos limites, de que
unicamente a arte capaz, carrega em si um gesto trgico em que sempre um dos dois
mundos, numnico e fenomnico, reivindica para si o direito de restituir sua ordem. Tal,
parece-nos, um topos recorrente da experincia humana.
O sublime persistente da arte ps-moderna
Waldir de Mello Barreto Filho
A crise da arte como cincia europeia foi tambm a crise da legitimidade
imanente e transcendente dos referenciais objetivo e subjetivo do fenmeno artstico, na
mesma medida em que a fragmentao da realidade e a desatualizao da Metafsica
significaram a falncia das metanarrativas baseadas nas ideias gerais de Natureza e de
Absoluto. Uma apresentao do impresentvel chegou a constituir o postulado central da Arte
Moderna. Inclusive, a ausncia de forma (a que Burke, Kant e Hegel condicionam o sublime)
foi apresentada como o seu meio visvel, como uma espcie paradoxal de forma do informe.
Por isso, foi tambm, conforme a tese de Lyotard, o seu fracasso. No entanto, mesmo sem os
referenciais e dispositivos sintagmticos de representao, sobreviveu na arte ps-moderna o
enfrentamento humano ao que possa ser enormemente poderoso e/ou maior do que a nossa
capacidade de compreenso e narrao. Uma sobrevivncia do sentimento sublime persiste
75
na sensibilidade ps-moderna exatamente na produo artstica alheia forma e ao objeto,

mas tambm prevenida contra a objetivao da arte e a sociologizao do artista, justificados
em propriedades de imediatismo e imanncia de sua apresentao, segundo uma inscrio
significativa no sistema propositivo (no tecido social) e uma inscrio emprica na histria (no
fluxo temporal). Uma sobrevivncia do sentimento do sublime na arte contempornea significa
uma preveno contra o estabelecimento do pressuposto do aqui-e-agora como
restabelecimento de uma nova metanarrativa para a arte.
Para repensar o estatuto do trgico no jovem Nietzsche:
um problema esttico ou epistemolgico?
Wander Andrade de Paula
Universidade Estadual de Campinas
Em um de seus ltimos escritos, Nietzsche advoga para si a alcunha de primeiro
filsofo trgico, expresso que vem sendo compreendida pela fortuna crtica no amplo
contexto de sua filosofia da afirmao da existncia. Entretanto, a noo de filosofia
trgica, para muitos intrpretes uma das mais importantes de todo o pensamento do autor,
basicamente caudatria de suas reflexes de juventude sobre os gregos antigos e o que ele
concebeu como o fenmeno do trgico, presente sobretudo nas tragdias de squilo e
Sfocles. Ao longo de sua obra, o filsofo alemo desenvolve um ponto de vista sobre o tema
que se afasta cada vez mais da tragdia grega, em direo a uma concepo de trgico
relacionada a conceitos fundamentais de seu pensamento e que pode, em virtude disso, ser
descrita como um componente essencial de sua prpria concepo de filosofia. O objetivo da
presente fala reavaliar a interpretao quase hegemnica de que no jovem Nietzsche h
apenas uma concepo metafsica ou esttica do trgico, por meio de uma apresentao e
discusso do significado da cultura trgica em O nascimento da tragdia, o que tornar
possvel vislumbrar tambm uma concepo epistemolgica do mesmo. Desse modo,
espera-se demonstrar que, j em sua obra de estreia e nas anotaes que se lhe seguem,
Nietzsche desenvolve, ao lado da concepo tradicional, uma outra concepo de trgico, que
no est necessariamente vinculada sua concepo de tragdia, a partir da qual o autor
antecipa uma srie de consideraes fundamentais para o seu projeto filosfico.
Durante a Guerra Fria, o governo dos EUA interviu na produo artstica mundial,
por meio do Congresso para a Liberdade Cultural, financiando concertos, exposies,
publicaes, etc. Neste ambiente, Nmero 27, 1950, de Jackson Pollock, foi pintado com a
liberdade gestual do gotejamento e derramamento das tintas, integrada liberdade de criao,
divulgada pelo governo norte-americano, contra a opresso artstica sovitica, porm est
contido em um espao regular e suas semelhanas formais o tornam quase uniforme, uma
liberdade consentida, mas, apesar disto, o gesto livre e as tenses plsticas so oposies
ordem disseminada pelo governo.
76
Adorno, arte e psicanlise

Wolfgang Bock
Universitt Weimar
Adorno bem conhecido como um crtico da psicanlise enquanto submetida
sociologia. Seu texto A psicanlise revista de 1952 formula uma critica contundente a Erich
Fromm e a Karen Horney, os quais pensaram em suprir o alegado dficit sociolgico de Freud
por meio de construes ainda piores aos olhos de Adorno. O ensaio de Adorno, assim como
sua palestra Sociologia e psicologia de 1954, consideram Freud agora definitivamente a
partir de uma perspectiva artstica. Isso se torna ainda mais claro quando se considera a
palestra de Adorno Cincias sociais e tendncias sociolgicas em Psicanlise, proferida em
San Francisco, em 1946. Nela, ele se refere aos estudos sobre Charles Baudelaire, de Walter
Benjamin, e sua prioridade esttica. Assim, ele chega a uma posio diante da psicanlise
que prxima da de Michel Foucault. As modificaes em relao imagem convencional do
relacionamento de Adorno para com a psicanlise, sociologia e esttica devem ser assim
explicados.
Painis
Painel: Arte, literatura e Freud
O paradigma esttico de Freud
Ernani Chaves
Universidade Federal do Par.
Reduo da obra mera projeo da neurose do autor e, portanto, impossibilidade
de compreender as obras de arte na sua autonomia, foi o principal antema lanado contra a
interpretao freudiana no campo da Esttica. As reticncias do prprio Freud em relao as
suas prprias condies para lanar-se a semelhante empreitada, pareciam corroborar a
condenao. Com isso, seus escritos sobre literatura, artes e artistas acabaram, exceo do
texto sobre o Unheimlich, ficando em segundo plano, como se eles no tivessem nada de
importante e interessante a dizer para a teoria e a clnica psicanalticas. O objetivo de minha
comunicao , na contracorrente dessa interpretao largamente difundida e em geral aceita
sem reservas, propor a existncia de um paradigma esttico em Freud e, com isso,
questionar a ideia de que ele no tem nenhuma preocupao com a forma e nuanar, a partir
da insero histrica das obras que ele prprio realizou, a ideia da obra como mera projeo
da neurose do autor. Nessa perspectiva, vamos considerar Personagens psicopticos no
palco (1905-1906), como contendo uma espcie de programa, como sendo quase uma
espcie de manifesto, tal como aqueles que, em breve, tambm seriam formulados pelas
vanguardas estticas do comeo do sculo XX.
77
Naturforscher e Dichter. Fuso e desfuso.

Gilson Iannini
A psicanlise freudiana no seria possvel sem uma peculiar co-habitao de duas
vertentes aparentemente heterogneas: a escrita cientfica, com seus protocolos, e a escrita
literria, com seus procedimentos prprios. Desde bastante cedo, por volta dos anos de
inveno da psicanlise, Freud j exercia esse duplo talento. De um lado, o arguto
observador, interessado em descobrir leis que governam processos psquicos aparentemente
desprovidos de sentido e votado a descrever relaes causais entre eventos psquicos
diversos. De outro lado, o narrador literrio, instado a descrever sonhos ou casos clnicos com
riqueza de detalhes indiscretos, num registro lingustico pouco habitual nas cincias naturais.
De um lado o Naturforscher; de outro lado, o Dichter. Mas seriam mesmo dois lados? O
objetivo desse trabalho investigar alguns aspectos e modalidades dessa co-existncia de
diferentes regimes discursivos na escrita de Freud.
Freud e o temor ao duplo artstico
Pedro Heliodoro Tavares
Por ocasio do aniversrio de sessenta anos de Arthur Schnitzler, uma carta se
destaca das demais. Sigmund Freud, apenas seis anos mais velho, envia-lhe os
cumprimentos por seu aniversrio, e acrescenta uma confisso: nunca o havia procurado
pessoalmente. A razo no seria difcil de descobrir: Freud admite ter evitado encontrar seu
duplo, aquele que tantas vezes teria antecipado aquilo que o psicanalista s alcanaria com
muito trabalho. Os mesmos interesses e concluses, os mesmos determinismo e ceticismo, a
mesma preocupao com a vida e com a morte. Tudo isso seria ao mesmo tempo estranho e
profundamente familiar. O presente trabalho parte dessa carta para investigar o desejo e a
recusa freudiana de associar psicanlise e esttica.
Painel: A arte para alm do princpio do prazer

A melancolia da obra literria em Virgnia Woolf
Flvia Trocoli Xavier da Silva
Universidade Federal do Rio de Janeiro
Sem diz-la melanclica, Jacques Derrida, em Demorar Maurice Blanchot,
considera que a literatura, deve tudo sofrer ou suportar, padecer de tudo precisamente
porque ela no ela mesma, no tem essncia, mas somente funes. [...] No h essncia
nem substncia da literatura: a literatura no , no existe, no se demora na identidade de
uma natureza ou ainda de um ser histrico idntico a ele mesmo. Partirei dessa ausncia de
garantia de identidade para pensar o modo como funciona a relao entre os Interldios e
uma das vozes de The waves, 1931, de Virginia Woolf, aquela voz que se pode dizer
melanclica. Rhoda aquela que no tem corpo como os outros tm, no tem rosto, no tem
resposta. Fora do mundo e da curva do tempo, seu duplo uma poa de lama que s se salta
caindo nela, sem mais distines entre o eu e aquilo em que (se) cai. Aquela que, na vida, no
78
encontrou um pilar no qual se amarrar e que, ao final, a sua queda da cena uma rajada de
morte que perpassa o corpo do escritor Bernard. Invadida pelas palavras provenientes dos
Interldios, Rhoda torna-se espuma, pura perda. Esse procedimento de irrupo de uma
palavra dispersiva e de, consecutiva, perda de identidade pode ser pensado como princpio
constitutivo da prpria obra e da prpria literatura? em seu carter de giro, sem
proteo, em torno do vazio, de exceo, de autorremisso, de vacilao entre os limites do
sujeito e do objeto numa relao to bela quanto mortfera. Proponho, assim, extrair do prprio
funcionamento da obra um procedimento de leitura atravs do qual a disperso, recepo de
choque, servir recomposio, doao de forma, devolvendo melancolia a sua funo,
tambm, de autocrtica.
O trgico no pensamento de Sigmund Freud
Markus Lasch
Em seu Ensaio sobre o trgico, Peter Szondi aventa se as filosofias do trgico, de
Schelling a Scheler, no teriam tomado o lugar da prpria tragdia, uma forma literria que
quela altura tinha aparentemente chegado a seu ocaso. Uma espcie de quintessncia
destas filosofias, que perpassam o pensamento alemo de 1795 a 1915, e de seu aspecto
dialtico, pode ser considerada a definio do trgico dada por Georg Simmel, em O conceito
e a tragdia da cultura: Como uma fatalidade trgica [...] designamos [...]: que as foras
aniquiladoras endereadas a um ser tm origem nas camadas mais profundas desse mesmo
ser; que com sua destruio cumpre-se um destino que congnito e que , por assim dizer,
o desenvolvimento lgico justamente da estrutura com a qual o ser erigiu sua prpria
positividade. A hiptese da comunicao que esta definio no apenas resume momentos
decisivos das referidas filosofias do trgico, mas tambm de pensamentos como os de Th. W.
Adorno e Sigmund Freud. No que diz respeito a Freud, a ligao mais evidente e imediata
com tragdia e trgico parece ser sua leitura do mito de dipo, tal que elaborado pela pea de
Sfocles. Tentarei mostrar, porm, que, embora o complexo edipiano no deixe de ter sua
importncia fundamental, esta importncia insere-se em uma relao mais mediata, i. ., no
contexto da reformulao da teoria pulsional a partir de Alm do princpio do prazer. Com isso,
no entanto, tragdia e trgico revelam-se fora motriz em um mbito que para Freud era
estranho arte: o domnio da pulso de morte.
Eco e Narciso: (in)finitudes
Suely Aires
Universidade Federal do Recncavo da Bahia
Em Metamorfoses, Ovdio relata o mito de Narciso e seu encontro com a ninfa
Eco, entrelaando seus destinos. O dilogo entre Eco, incapaz de iniciar uma fala, e Narciso,
que pressente a ninfa mas no a v, produz uma reduplicao da enunciao, em seu
endereamento, que no aponta para o idntico. Em um estranho jogo de perguntas e frases
interrompidas, Narciso e Eco so conduzidos, cada um a seu modo, ao silncio e morte.
Diante da frase de Narciso Que eu morra antes que tu possas me reter , Eco, que
guardava a possibilidade de escolher os sons que iria repetir, enuncia ... que tu possas me
79
reter. Rejeitada, passa a viver nas cavernas vazias, no come, no dorme, definha, enrugase e descarna-se, at que todo o vio de seu corpo se desfaz, s lhe restando a voz e os
ossos, e depois nem esses mais, pois dizem que se transformara em pedra, mas todos a
podem ouvir, pois a voz, e somente a voz, ainda vive nela. Narciso, por sua vez, segue seu
destino, j vaticinado por Tirsias enamora-se da bela forma que v refletida na fonte e,
em deslumbramento, ali permanece. Tambm ele definha, sem comer, sem dormir, sem
descanso, tolamente iludido com a possvel correspondncia do amor, e a morre. Em sua
travessia do Estige ainda debrua-se no barco para ver a imagem. A estranha (in)finitude que
se coloca para Eco e Narciso se d em relao voz e ao olhar, sem corpo presente, pedra e
flor. No presente trabalho, buscarei, por meio da teoria psicanaltica das pulses e da
necessria relao com a enunciao, discutir a dimenso trgica da relao entre corpo, voz
e olhar nos mitos j indicados.
Painel: Da estranheza, da poiesis e do erotismo:

uma (im) possibilidade do literrio e um para-alm
Erotismo como possibilidade de resistncia e existncia:
o estranho da poesia como um para alm
Georgia Amitrano
Universidade Federal de Uberlndia
Este trabalho possui o intuito de abordar as questes erticas que envolvem o
feminino a partir de um olhar esttico que se enreda na poesia e na filosofia atravs de
encontros, consonantes ou dissonantes, entre ditos derridianos e as escrituras de Hilda Hilst e
Lou Salom. No estranhamento literrio ertico possvel um outro dizer; afinal, na tpica da
ertica h, como construo esttica de uma existncia possvel, o arrebatamento e uma
liberdade que emergem como possibilidade de desconstruo de normas legais e ficcionais.
Haveria assim uma estrutura profana capaz de trazer um outro discurso, uma possibilidade de
encontros que se do no estranhamento do potico e do literrio. Na esttica literria,
portanto, encontrar-se-ia a possibilidade de abalar estruturas de discursos de poder e
desalojar o sujeito de seu lcus performativo. Em leituras que se enlaam entre a filosofia de
Derrida, os escritos de Butler e a poesia e pensamento de Hilst e Salom, a presente
comunicao intenta dar uma voz diferenciada ao que subjaz o universo filosfico. E
justamente na construo de um discurso outro, um discurso para fora de um olhar
circunscrito em padres e estruturas ditas fechadas, que a possibilidade de uma fala
diferenciada das prticas erticas e dessa como possibilidade de existncia esttica e
resistncia normatividade circundante emergem.
A historiografia e a literatura como poisis em Benjamin e Derrida
Marcelo de Mello Rangel
O objetivo dessa comunicao consiste em tematizar os problemas concernentes
histria, historiografia e literatura nos pensamentos do filsofo alemo Walter Benjamin e
80
do franco-magrebino Jacques Derrida. Para ambos os autores, a histria possibilidade, ou

ainda, ela sempre se encontra aberta possibilidade de rearticulaes significativas. A histria
ou determinado horizonte histrico se constitui, se origina (Entstehung), a partir de um instante
de possibilidade, no qual determinadas perspectivas se digladiam e, em seguida, constituem
um determinado aspecto ou ordem transcendental ou maximamente geral. Nesse sentido, o
objetivo desta anlise ser justo o de tematizar e descrever qual a condio de possibilidade e
os espaos mesmos a partir dos quais este instante pode se (re)instaurar. A compreenso
com a qual aqui nos alinhamos a de que a condio de possibilidade a de que haja um
esforo no sentido de acolher e intensificar incessantemente perspectivas diferentes,
dissonantes, estranhas, as quais, num certo tempo, se tornariam responsveis pelo
questionamento decisivo de determinado aspecto ou status quo. E, ainda, entre os espaos
privilegiados estariam a historiografia e a literatura, ambas compreendidas, em ltima
instncia, como mbitos co-pertinentes prprios evidenciao e intensificao de outros, de
diferenas, possibilidade mesma de reconfiguraes ou potica da histria.
Da estranheza como condio de (im)possibilidade do literrio
Rafael Haddock-Lobo
O objetivo desta comunicao consiste em apresentar, em perspectiva
desconstrutiva, o estranho lugar do literrio para o pensamento filosfico. Nesse sentido, a
apresentao se concentrar especificamente em dois textos de Jacques Derrida: This
strange institution called literature, publicada no livro estadunidense Acts of literature, e
Prjugs: devant la loi, publicada na obra compilada em homenagem a Jean-Franois
Lyotard La Facult de juger. A partir dessas duas obras, pretende-se pensar a estranheza
que Derrida pensa como o prprio da literatura e, a partir disso, apresentar o que seria,
nesse sentido, a estrutura prpria do texto, qual seja, a impossibilidade radical de acesso.
Essa comunicao insere-se em uma pesquisa que pretendeu, em um primeiro momento,
apresentar a crtica da desconstruo ideia de Real, Realidade e a qualquer concepo
realista que pretenda dar conta das coisas nelas mesmas, ou seja, qualquer pensamento
filosfico que pretenda apreender o real. Concentrando-se sobretudo em uma crtica
fenomenologia, como metonmia postura filosfica clssica (e, incluindo nessa crtica no
apenas a fenomenologia de cunho husserliana, mas tambm a ontologia heideggeriana, a
hermenutica gadameriana e, mais recentemente, a hermenutica radical de John Caputo,
que pensa a desconstruo como um hiperrealismo), um segundo passo da pesquisa ainda
em curso compreender a afirmao da ficcionalidade como um segundo momento resultante
dessa crtica aos realismos. E nesse momento que o pensamento do literrio (como
tambm o pensamento como o de Nietzsche), torna-se um importante aliado estratgia
derridiana diante do real, que, como ele mesmo diz, sempre escapa.
81
Painel: Msica como autocrtica das prticas artsticas

ter, silncio, vazio: experincias problematizadas
Henrique Iwao Jardim da Silveira
Associao Imagem Comunitria / Oi Kabum! Belo Horizonte
Primeira questo: possvel criar uma obra que v contra a noo de experincia?
Ray Brassier aponta para uma preocupao desse tipo em Genre is Obsolete, falando de
uma potncia desestabilizadora do humano, em certas obras-aes com caractersticas antigenricas. Uma obra que pudesse articular essas preocupaes: algo que se autoanularia, de
durao infinitesimal, cuja possibilidade de experincia consistisse na apreenso da tentativa
de anular a experincia. Wittgenstein, na sesso 6.4311 do Tractatus Logico-Philosophicus,
fala da morte: ela no seria experienciada porque no vivida (a morte no um evento da
vida). Mas existiria a possibilidade de simbolizar a morte, e de experienciar seu conceito,
pensar sua possibilidade..Segunda questo: como retomar a preocupao modernista de
fundir a arte com a vida? Penso aqui nos indiscernveis. Em 1981, GX Jupitter-Larsen
declarou que todas as vagas de estacionar vazias em uma cidade eram monumentos
entropia. Tentando conceitualizar esse tipo de operao, chamou de Xylowave a distncia
entre nada e alguma coisa. Nas suas palavras, e de modo um tanto problemtico, uma
xylowave ocorre toda vez que um efeito no tem causa, ou que uma causa no tem efeito.
Mas como articular isso com a primeira questo? Obras ento que buscassem, a partir do
vazio, do transparente e sobretudo do silncio, vivncias, sem entretanto enfatizar as
caractersticas fenomenolgicas destas. Silenciar a presena humana ou ser um ndice de
no-ocupao humana. E se Cage em 433 e 000 diz: escutemos aprofundemos a escuta,
talvez o deslocamento necessrio seja o de pedir uma no-escuta. Tal como pensamos o
espao, retirando-lhe todos os objetos. Se vivssemos eternamente no presente haveria som?
A comunicao procura articular essas questes e colocaes de autores ao abordar as obras
do autor: 6.4311, ter, ter 2, 13 Horas de Nada e 24 Horas de Nada.
The transcendental significance of time-stretching:
expanso temporal digital e os limites da obra.
Jean-Pierre Cardoso Caron
Time-Stretching um processo digital de expanso da durao de sons e
estruturas musicais sem modificao de sua altura (as notas). Antes do advento do som
digital, a nica maneira de expandir a durao de um som gravado seria transpor suas alturas
para o grave, de tal forma a obter um som com a durao inversamente proporcional da
transposio. No time-stretching digital, o aumento de durao conseguido pela
multiplicao do nmero de janelas que compem a representao digital do som original. Isto
significa que o time-stretching passa pelo reconhecimento do carter construdo do som digital
original para realizar, idealmente alm da capacidade humana de percepo das unidades
que so repetidas, uma continuidade artificial na forma de uma expanso duracional do som
original. Minhas obras 8 para GS, 8, 8, se baseiam sistematicamente neste tipo de
procedimento. O ttulo de cada pea a sua durao total, o ndice 8 sinalizando a relao
82
de todas as peas com a partitura grfica 8 minutos para GS, e o fator de multiplicao de
durao inerente a cada processo. A crtica institucional da arte se constituiu de forma externa
a procedimentos de construo com o mdium artstico gestos deslocados da construo
artstica como o readymade tornaram-se o seu paradigma. Neste ensaio argumento que o
procedimento de esgaramento temporal extremo pode ser uma maneira de realizar a crtica
institucional internamente aos procedimentos construtivos da prtica artstica, desembocando
em um deslocamento dos limites perceptivos do sujeito do que seria um objeto
(questionamento dos limites espao-temporais do objeto), exibindo em sua prpria estrutura a
forma de representao digital tpica da maior parte da msica consumida atualmente
(questionamento da sua forma de constituio) e exigindo a reconfigurao da identidade de
realizaes vrias que so, na verdade, simulacros do mesmo (questionamento da identidade
do objeto).
Esttica e poltica em rios enclausurados
Marco Antonio Farias Scarassatti
Rios Enclausurados a construo potica e poltica de um espao sonoro, a
partir da edio de sons de vrios crregos canalizados da cidade de Belo Horizonte. Esta
possui aproximadamente 150 km de crregos e rios, escondidos da populao em verdadeiros
calabouos subterrneos visveis pelas grades expostas no asfalto das ruas. A sonoridade
deste trabalho descortina as masmorras existentes na cidade. Nelas, um prisioneiro est
esquecido, pretensamente invisibilizado e silenciado pelo projeto urbanstico. Entretanto, perto
das grades, percebe-se logo sua potncia e a eminncia da inundao, advindo da ideia de
que a qualquer momento o rio pode, com sua fora quebrar tudo e voltar a decidir o seu curso.
O artista quando algo cria, cria no s esse algo, como tambm inventa um modo de faz-lo.
Inventar um modo de fazer inventar um modo de estar e atuar no mundo. Portanto as
prticas artsticas so formas de poltica, modos de organizar as aes, as percepes, o
sensvel, num processo contnuo de troca, de partilha e de confronto..A construo poltica do
espao sonoro, implica que essa construo fique impregnada dos modos de organizao das
foras atuantes sobre o espao de referncia, ao mesmo tempo em que o espao sonoro
criado, inventa tambm um modo de organizao da percepo e atuao sobre esse espao.
Inerente ao jogo est a afeco da comunidade de participantes que interrogam o prprio
fazer artstico e sua relao com a cidade..Rios enclausurados no permite uma escuta
distrada, j que desloca o sentido normativo da msica para interrogar de modo
intervencionista a escuta da cidade. Encerra em si, um modo de fazer e uma forma de
audibilidade das sonoridades apartadas do convvio cotidiano na cidade.
83
Painel: Msica como poltica

Msica como poltica na educao musical juvenil da Alemanha nazista
Lia Toms
Universidade Estadual Paulista
A msica, diferentemente das demais artes, ocupou um importante lugar durante o
Terceiro Reich. Orquestras, coros e concertos realizados por amadores ou profissionais,
receberam amplo apoio do regime, assim como a educao musical ministrada nas escolas e
nos movimentos musicais juvenis. Nesses ltimos, coletivamente denominados Der
Wandervogel, o uso da msica folclrica foi incentivado pelo Partido, o qual no poupou
esforos para inculcar sua ideologia visando outros fins. Nessa comunicao, apresentaremos
uma breve trajetria de parte desse movimento, bem como a recuperao, a construo e a
subverso desse repertrio musical para a confeco de um hinrio patritico.
O carter nacional do Absolutismo francs:
a opera sria entre os sculos XVII e XVIII e sua relao com a corte de Lus XIV
Rodrigo Lopes
A opera seria foi o mais bem acabado gnero artstico musical apreciado pela
corte e aristocracia francesas entre os sculos XVII e XVIII. Seguiu regras rgidas em sua
estrutura quanto a representar o que se pensava ter sido a antiga Tragdia Grega e o Teatro
Clssico Francs do sculo XVII. O Absolutismo Francs se firmou aps a Guerra dos Cem
Anos (13371453), quando a Frana estava desequilibrada em todas as instncias, fossem
quanto aos sistemas jurdicos, s tradies e os privilgios, e garantiu ento sua
reorganizao. A pera francesa foi um dos meios pelos quais o monarca pde centralizar sua
autoridade e poder, estabelecer o carter nacional do pas, alm de representar a corte e o
gosto franceses. A constituio da opera seria trazia em si a representao da prpria
constituio poltica do pas, alm de espelhar uma tradio aristocrtica que procurava
assistir em suas apresentaes a transposio de seu prprio comportamento, carter, poder
econmico e poder poltico. A pera se utilizava de personagens de categoria elevada, como
os determinados pela teoria da tragdia, que nesses sculos representavam, na verdade, as
altas hierarquias sociais, e at mesmo a prpria figura do rei, alm de ter servido de
instrumento moralizador e educador quanto ao gosto, costumes e normas de comportamento,
com caractersticas definidas quanto distino de cada classe social e o que competia a
cada uma delas, j que a pera tambm era uma forma de teatro. Pretende-se observar,
ento, a relao entre a constituio do gosto no carter nacional francs, estabelecido pela
pera, e como esta servia, ao mesmo tempo, de manifestao poltica e manuteno do poder
monrquico e aristocrtico.
84
Consideraes sobre o contexto poltico da reflexo sobre msica em Plato

Tiago Lima de Castro
A obra de Plato um marco na histria do pensamento ocidental, tendo recebido
mltiplas releituras e crticas ao longo dos sculos. Sua reflexo sobre msica, mesmo
dialogando com teorias anteriores e de seus contemporneos, apresenta um vis poltico,
principalmente nas obras A Repblica e As Leis. Entretanto, vital compreender o conceito
de poltica a poca de Plato e em seu prprio pensamento, como na relao desta com
outras reas do conhecimento, j que diferente da modernidade, a poltica, enquanto campo
de reflexo filosfica, no era refletida isoladamente de outros campos, j que a separao do
conhecimento em reas especficas uma caracterstica do pensamento moderno. Partindo
da complexidade do conceito de msica no seu momento histrico, desvela-se o vis poltico
de sua reflexo na relao da msica com a educao, no conceito de paideia como diria
Werner Jaeger, devido sua influncia no thos e, por consequncia, em todo modo de vida da
plis. Partindo-se do contexto em que os dilogos citados iniciam a discusso sobre msica,
pode-se apreender este vis poltico, tanto possibilitando uma leitura da obra platnica, como
sugerindo caminhos para pensar essa relao em outros momentos histricos, desde que se
compreenda todo o solo conceitual e o prprio modo de reflexo de Plato para evitar
anacronismos conceituais.
Painel: Msica e Melancolia: expresso e representao

Com a tristeza na alma: melancolia e msica
Edilson Vicente de Lima
Uma das facetas da arte musical sua relao com a palavra. Sem a pretenso
de efetuar uma digresso que remonte a tempos muito longnquos, podemos afirmar que esse
encontro trouxe muita riqueza tanto para a literatura quanto para a msica, ambas, diga-se de
passagem, dependentes, de certa forma, do som que as incorpora. De qualquer modo a
palavra, em certos momentos da histria da msica, esteve no centro dessa relao e
direcionou a msica a buscar, seja no texto de um poema que serve de base para uma obra,
seja em palavras isoladas e at em sonoridades especficas de certos fonemas, a produo
de um sentido. Dentro dessa perspectiva os sculos XVI a XVIII parecem ter potencializado
essa tendncia: a msica (mesmo aquela que no possui um texto especfico) toma de
emprstimo certos procedimentos que pertencem linguagem verbal: o sentido, a
elaborao em figuras retrico-musicais, bem como sua formalizao discursiva. Assim, a
representao dos afetos (pathos), aliado a seu carter discursivo (ethos), ser uma busca
musical praticada nesses sculos. Nesse sentido, a caracterizao de estados de alma
depressivos, escuros, ligados a um contedo dramtico e desencontros amorosos, torna-se
uma constante. Portanto, o objetivo deste trabalho analisar algumas experincias musicais
que buscam configurar estados depressivos, melanclicos, e que enfatizam a tristeza da alma.
85
Alegoria e melancolia na linguagem musical tropicalista

Guilherme de Azevedo Granato
A comunicao a que nos propomos consiste numa anlise do carter esttico da
linguagem musical do movimento tropicalista a partir do conceito benjaminiano de alegoria. Tal
como pensou o filsofo, a alegoria se ope concepo romntica de smbolo na medida em
que recusa uma identidade eterna e imediata entre signo e sentido. Seu vis melanclico,
segundo Benjamin, reside justamente na perda das referncias totalizantes de significao,
apontando para a transitoriedade de todas as atribuies de sentido. O carter alegrico do
Tropicalismo d-se pelo deslocamento das imagens-smbolo da identidade nacional,
engendrando um processo crtico de fragmentao que desconstri as concepes
absolutizantes de brasilidade. No debate sobre o tema do encontro cultural, o movimento
deslocou o eixo da discusso entre arte engajada e arte alienada, reformulando os critrios de
apreciao da forma cano. A esttica tropicalista, no uso de recursos como a colagem, a
pardia e a ironia, buscava desconstruir os mitos totalizantes nacionalistas introduzindo uma
nova linguagem at ento estranha tradio musical popular brasileira. Ainda que festiva, o
Tropicalismo expe melancolicamente as runas de um imaginrio de nao.
Variaes da melancolia na msica do sculo XX: o blues e o jazz
Rainer Cmara Patriota
A melancolia (em todo o seu gradiente de matizes e particularidades) sem
sombra de dvida um dos afetos mais congeniais expresso musical. Na forma genrica de
lamento, pode-se atestar sua ubiquidade em todas as culturas e pocas. No sculo XX, uma
importante tradio musical iria tornar os afetos melanclicos a base mesma de sua
expressividade: o blues e, por extenso, o jazz, o qual, em larga medida, surge como um
desdobramento do blues. Na articulao dos elementos musicais (como harmonia, melodia e
ritmo) e poticos, o blues e o jazz tornam inequvoco o seu compromisso esttico (e
existencial) com a expresso das dores e tristezas da alma, refletindo, assim, a histria do
povo negro dos Estados Unidos e complexa sntese entre a cultura afro-americana e a
europeia. A partir desse suposto e mediante a anlise de exemplos concretos, pretende-se
mostrar como a melancolia se revela nessa rica tradio musical. A anlise se concentrar em
trs figuras icnicas: a cantora de blues Bessie Smith, a cantora de jazz Billie Holiday e o
trompetista Miles Davis. Com esses exemplos, o que se quer delinear um panorama
histrico fundado em tipos representativos. O blues de Bessie Smith caracteriza a tradio do
blues em seu apogeu nos anos de 1920 como a msica que vocalizou de modo espontneo e
direto o sofrimento do negro afro-americano. Billie Holiday sintetiza com extremo vigor o canto
de jazz em seu mximo potencial expressivo, antecipando o protesto social das prximas
dcadas e cultivando uma resignao irnica diante de contradies insolveis. Miles Davis,
como porta-voz do cool jazz, avulta como o smbolo de uma concepo moderna de
melancolia, musicalmente mediada pelo impressionismo e ideologicamente ligada ao
existencialismo.
86
Painel: Revisando a Teoria Esttica de Adorno:

a obra de arte como negatividade, prxis e utopia
A obra de arte como negatividade
Artieres Estevo Romeiro
Universidad Tcnica Particular de Loja
Aforismo a ser analisado: Solipsismo, Tabu Mimtico e maioridade; Mimesis do
mortal e reconciliao; e, Participao no tenebroso.
Obra de arte como anlise: Mulher em frente o espelho (leo sobre tela), de Pablo
Picasso.
Adorno em sua filosofia concede experincia esttica um estatuto privilegiado na
histria do esclarecimento. A arte evidencia a potencialidade criadora do sujeito, a partir de
elementos intencionais e no intencionais, ela reflete o no-determinado, o no-idntico,
retrata um contedo de verdade historicamente constitudo e consubstanciado na obra
resultado de um momento expressivo cuja a natureza radicalmente negativa. Todavia, em
que medida possvel compreender a arte como fruto de um processo criativo e, portanto,
propositivo, e ao mesmo tempo negao? Esse o problema chave para a presente reflexo:
para Adorno toda obra de arte autntica negatividade. Com base na perspectiva tericointerpretativa da Teoria Esttica, de modo especial nos aforismos: Solipsismo, Tabu Mimtico
e maioridade; Mimesis do mortal e reconciliao; e Participao no tenebroso.
A obra de arte como prxis
Bruno Pucci
Universidade Metodista de Piracicaba
Este texto se prope analisar o aforismo Atitudes a respeito da prxis: efeito,
vivncia, comoo, do livro Teoria Esttica, de Theodor Adorno, na tentativa de se aproximar
do sentido e da abrangncia do conceito a obra-de-arte como prxis; e, atravs desse
exerccio terico, dialogar com o conto de Guimares Rosa, A Benfazeja, do livro Primeiras
Estrias, investigando seu efeito social e seu movimento para a maioridade dos personagens
e dos leitores. Nessa perspectiva sero abordados os seguintes eixos tericos do aforismo: a
relao entre a arte e a teoria na prxis; o efeito social como a relao direta da arte prxis e
o engagement como uma fora esttica produtiva; a experincia de interpretao da obra-dearte enquanto irrupo da objetividade na conscincia subjetiva e enquanto formao da
conscincia. Em A Benfazeja, luz dos eixos tericos expostos, sero tensionados os
tpicos: a reencarnao da hybris do heri trgico na debilidade fsica da mulher sertaneja e
sua sina de salvar a comunidade, sacrificando-se a si mesma; o discurso crtico do que vem
de fora, narra os acontecimentos e desenvolve tentativas de formao das conscincias das
pessoas do lugarejo; o preconceito e o dio dos moradores do local como impedimento de se
aproximar da verdade; a exortao final do narrador na esperana de que as geraes futuras
rasguem o vu de Maia e enxerguem o verum dos fatos; a arte em A Benfazeja como
expresso de uma prxis produtiva.
87
A obra de arte como utopia

Luiz Carlos Andrade de Aquino
Universidade Metodista de Piracicaba
Partindo do pressuposto de que na perspectiva de Theodor W. Adorno a obra de
arte, em seu devir histrico, expressa o movimento contraditrio que a realidade comporta, o
texto tem por objetivo apresentar uma reflexo sobre a obra de arte como utopia. Esse
exerccio de reflexo foi construdo no dilogo com o poema Perguntas em forma de cavalomarinho, de Carlos Drummond de Andrade, tendo como base alguns elementos tericos dos
aforismos Interpretao, Comentrio, Crtica e Novo, Utopia, Negatividade, presentes na
obra Teoria Esttica de Adorno, tais como: a obra de arte em seu devir histrico; obra de arte
como mnoda; interpretao, crtica e utopia. Assim, a leitura construda do poema busca
evidenciar como sua forma comporta o movimento do social e o movimento do esprito e,
ainda, a expresso do particular e do universal, presentes nas tenses, inervaes e
inquietaes que os questionamentos proclamados em seus versos suscitam. Nessa
perspectiva, apresentamos a utopia como o enigma que a obra expressa, ao se constituir
como autnoma em uma realidade que quer ser afirmativa; ou seja, uma realidade que busca
formular um sentido para o mundo, em que o sentido j distante de qualquer dimenso
afirmativa para a humanidade. Ao apontarmos as expresses objetivas e subjetivas presentes
no poema, tais como o questionamento da realidade e do tempo, alm da dualidade que isso
comporta, podemos perceber a utopia que esta obra expressa pelo carter enigmtico que
comporta. Por fim, esta reflexo se apresenta como contribuio importante tarefa de crtica
a uma cultura de embotamento e dominao.
Painel: A sublime irrepresentabilidade na arte contempornea

Das sepulturas aos museus: o sublime na morte e na arte
Debora Pazetto Ferreira
De acordo com a teoria de Burke, aquilo que provoca terror uma fonte do
sublime, e o terror mais extremo aquele que a subjetividade pode experimentar diante do
perigo da morte ainda que seja um pr-requisito para o sentimento do sublime, como
igualmente manifesto na teoria kantiana, que o sujeito esteja em segurana e at certo ponto
distanciado da ameaa que o aterroriza. A morte, portanto, tem uma relao privilegiada com
a sublimidade. Em um texto intitulado Arte e Disturbao, Danto investiga certos tipos de arte
contempornea que parecem reivindicar um retorno s origens da arte, ao contato com o
poder mgico, com as foras criadoras e dvenas ao nosso mundo. O mais surpreendente
que, em meio a esses impulsos obscuros dos quais se pode acreditar que a arte se originou,
vemos a arte vertiginosamente ligada morte, como sugere Bataille em seu famoso texto que
conecta o nascimento da arte com a conscientizao humana da morte, expressa nos
primeiros rituais fnebres. Didi-Huberman, seguindo sua intuio, inscreve a origem do retrato
artstico no sepultamento do rosto humano, como expresso simblica da presena de uma
ausncia: o no-ser, a morte. Na arte disturbadora contempornea descrita por Danto
tambm podemos notar a presena da morte como um importante e frequente elemento na
88
construo da obra artstica. Talvez a ligao da arte com o terror da morte nas primeiras
pinturas parietais ou na contemporaneidade seja a chave para o pensamento esttico sobre
o sublime.
O sublime e a arte contempornea
Rachel Costa
Universidade do Estado de Minas Gerais
Aps as inmeras tentativas dos pintores romnticos de representar o sublime
atravs da representao pictrica de objetos ou paisagens, Lyotard alerta para o fato de que
o sublime no pode ser simplesmente representado, mas sua experincia pode ser suscitada
atravs da arte. Ele identifica essa possibilidade na pintura abstrata Americana, sobretudo a
de Barnett Newman. Todavia, ainda que seja abstrata e ainda que seja monumental, a pintura
de Newman continua dentro dos limites de uma moldura, o que, de acordo com Arthur Danto,
um dos artifcios clssicos do mundo da arte para separar-se das coisas banais. Por esse
motivo, podemos afirmar que se aproximam mais do sublime algumas formas de arte,
chamadas pelo prprio autor de perturbadoras, que se caracterizam por rejeitar os limites da
representao, o que em ltima instncia esbarra nos limites entre arte e no-arte. Assim, a
arte contempornea expressa, de uma forma mais complexa e mais potente que o
modernismo americano, a experincia artstica do sentimento do sublime.
O novo, o absurdo e o sublime
Verlaine Freitas
Percorrendo a histria da arte, fcil perceber o quanto os estilos de poca se
firmam ao negar os princpios de composio potica, literria, teatral etc., anteriores. Pelo
menos desde o Renascimento, cada novo captulo da historiografia artstica se dirige
precisamente ao novo, ao que original, que rompe uma srie de preceitos vistos como
limitadores do potencial criativo. A arte moderna, radicalizando essa lgica, insurge-se contra
a ideia de tradio como tal, tomando para si como princpio constitutivo a radicalidade do
absolutamente moderno. Este Novo, entretanto, no apenas o diferente, mas sim o que
ultrapassa dialeticamente o antigo: nega-o de forma crtica, mas no total, na medida em que
absorve como fora propulsora aquilo que se sedimentou nas obras do passado. Por outro
lado, as grandes obras contemporneas foram aquelas que arriscaram a uma crtica to
radical, que se expuseram programaticamente a flertar com o absurdo, com a ausncia de
sentido, com a incompreensibilidade total. Nesse momento, a suprema elevao artstica
pretendida pela modernidade se assemelha ao sublime, marcado precisamente por uma
determinao negativa do absoluto, o qual pode redundar naquilo que nem mesmo chega a
ser artisticamente relevante. Nosso objetivo deslindar deste emaranhado dialtico a partir de
conceitos provenientes da esttica de Kant, Nietzsche e Adorno.
89
Painel: Sublime, melancolia e sublimao: esttica e psicanlise

A fenomenologia do esttico de Graciliano Ramos: sobre a melancolia de Infncia
Douglas Garcia Alves Jnior
Antonio Candido destaca Infncia, de Graciliano Ramos, como o ponto em que
sua obra ficcional volta-se para a construo memorialista, deixando entrever motivos
biogrficos que remetem ao cerne de sua obra. Proponho aqui uma leitura complementar, que
tenta pensar aspectos que tocam ao poder de revelao fenomenolgica do universo ficcional
(compreendidas aqui as memrias de Infncia) de Graciliano: o longo e difcil processo de
construo da percepo do corpo prprio, do mundo social e da linguagem, marcado pelo
equvoco dos signos, pela violncia arbitrria do outro e pela fragmentao do sentido do eu.
A palavra-chave desconchavo, muito presente em Infncia, permite apreender o princpio
de uma esttica melanclica, bem como o de uma fenomenologia do esttico: com efeito,
trata-se da ao de uma mmesis que se articula a partir da constatao do desajuste da
representao esttica em relao ao mundo, ao mesmo tempo em que d a ver o processo
de constituio da relao ao mundo a partir de um lao mimtico com os disparates dos
lugares, das frases e dos corpos.
Msica, rudo e texto:
o sublime em Murder of crows de Janet Cardiff e Georges B. Miller (2008)
Guilherme Massara Rocha
Prope-se discutir aspectos da obra Murder of Crows (2008) da artista canadense
Janet Cardiff (em parceria com George Bures Miller). Uma instalao sonora que se faz
acompanhar por uma narrativa, efeitos sonoros e musicais. Fortemente impregnada por uma
atmosfera do informe, da comoo e da incomensurabilidade, a obra de Cardiff ainda
marcada pelo signo do estranhamento. Com ela e a partir dela, propomos uma interpretao
que visa explicitar as conexes, mediaes e complementaridades entre certas proposies
cannicas do sublime moderno e a funo esttica do par estranho/familiar na esttica
psicanaltica.
Arte, Psicanlise e Poltica
Oswaldo Frana Neto
Em uma srie de conferncias em Paris, na virada do sculo, Alain Badiou prope
que o sculo XX teria se caracterizado fundamentalmente pela paixo pelo real, onde duas
vias principais se apresentaram, a destrutiva e a subtrativa. Em ambas, e de forma evidente
no campo da poltica (mas tambm no da arte), o sujeito seria concebido como um movimento
coletivo, um ns, que se constituiria no ato de rompimento de ligaes. No caso da via
destrutiva, de longe a que teria se mostrado a mais exuberante, esse ns estaria soldado a
90
um eu, e sua manifestao mais evidente teria se dado por meio do ns da guerra. Esta via
estaria centrada sobretudo sobre as identidades, e a referncia primeira seria o ideal do eu
freudiano. A segunda via, a subtrativa, buscaria subjetivaes distintas das sadas
identificatrias. Nessa segunda via, um sujeito se constituiria em posio de ex-sistncia em
relao ao Outro. Apesar de ser mais silenciosa e de no buscar o sujeito por meio do
confronto depurativo caracterstico da primeira via, nem por isso ela se pautaria em um
apaziguamento ou normalizao do excesso. No lugar do confronto destrutivo, a via subtrativa
produziria um sujeito de forma imanente ao sistema, porm subtraindo-se a este por meio de
uma diferena mnima. Seria uma ex-sistncia do sujeito, que se sustentaria em disjuno ao
simblico universalizante de nossa contemporaneidade. Em oposio ao ideal do eu e as
idealizaes, Badiou est propondo, com esta segunda via, uma poltica que funcione
independentemente das idealizaes, quando ento poderamos falar, de forma mais
apropriada, em sublimao.
Painel: Trgico e No-trgico

Tragdia e pea de aprendizagem: uma encruzilhada no teatro de Heiner Mller
Luciano Gatti
O teatro de Heiner Mller pode ser entendido como um intenso questionamento da
aspirao maior do teatro pico brechtiano a um teatro no trgico. Brecht se ops ao trgico
ao sustentar que destino humano no natural e necessrio, nem produto de foras
indiscernveis, mas o resultado de aes e decises de homens envolvidos no processo
social. Inspirado em Marx, ele toma o partido da liquidao moderna do trgico em virtude do
conhecimento das causas sempre histricas, nunca divinas ou naturais do sofrimento
humano, assim como da perspectiva de sua superao por uma prxis social emancipadora.
Dcadas mais tarde, quando as esperanas de uma sociedade emancipada tinham perdido
terreno para o dito socialismo real, Heiner Mller retorna aos experimentos brechtianos para
um acerto de contas com o teatro pedaggico. Crtico severo das parbolas brechtianas
escritas a partir do exlio, Mller considera as peas de aprendizagem (Lehrstcke) o aspecto
mais avanado da produo de Brecht e as elege como o terreno mais propcio ao confronto
com a tradio do teatro dialtico. O embate produz uma guinada em sua produo e resulta
em trabalhos marcados por uma dialtica entre a pretenso ao no trgico e sua subverso
por elementos de ordem trgica. O objetivo da comunicao delinear os contornos desse
projeto dramatrgico por meio da retomada de algumas da peas de Mller que dialogam com
a tradio do teatro pico, tais como Mauser e A estrada de Wolokolamsk, assim como a
verso proposta por Mller para o Material Fatzer de Brecht.
91
Krum e a tragdia do inconformismo

Patrick Pessoa
De acordo com a proposta do painel Trgico e no trgico, que pretendo
compartilhar com Luciano Gatti e Pedro Sssekind, meu objetivo pensar at que ponto a
pea Krum, do dramaturgo israelense Hanokh Levin, recentemente encenada em diversas
cidades do Brasil sob a direo de Marcio Abreu, pode ser considerada uma tragdia.
Perseguindo indagao iniciada em texto escrito a propsito da montagem de Vianinha conta
o ltimo combate do homem comum, dirigida por Aderbal Freire-Filho, trata-se de investigar
as relaes no raro contraditrias entre a experincia do trgico e o conformismo na arte e
na poltica. Se, por um lado, reconheo a legitimidade das crticas de Brecht ao conformismo
da tragdia e sua recusa da catarse (ao menos como ele a compreende), por outro interessame pensar a possibilidade de uma tragdia do inconformismo. Em Krum, que se poderia
definir como uma tragdia contempornea, a dialtica entre resistncia e resignao marca
no apenas a trajetria do personagem-ttulo, mas, em alguma medida, tambm de todos os
outros personagens com os quais ele convive, servindo de princpio (esttico e poltico) para a
pea como um todo.
Hamlet e o espelho
Pedro Sssekind Viveiros de Castro
Tomo como ponto de partida a metfora usada por Hamlet em sua fala aos atores,
no terceiro ato da pea, quando ele declara que a representao tem a finalidade de exibir um
espelho natureza. Considero que h, na tragdia de Shakespeare, uma srie de jogos de
espelhamento, nos quais a identidade do protagonista se mostra indefinida, ambgua,
oscilando entre os diferentes papis que so exigidos dele. O pai, Fortimbrs, Laertes, o ator
que derrama lgrimas por Hcuba, o sanguinrio vingador Pirro, o maquiavelista Cludio:
todos so reflexos para Hamlet. Paradoxalmente, o personagem reflexivo e melanclico
tambm se mostra em certos momentos um admirador das paixes impetuosas, ou um sbio
que aspira estar altura dos ideais antigos, ou um estrategista maquiavlico, quando as
circunstncias assim demandam. Shakespeare transferiu o conflito da pea para dentro de
seu protagonista, transformando o drama de vingana tradicional num novo tipo de pea,
capaz de expressar as inquietaes modernas. Em comparao com as figuras fixas e bem
definidas de personagens como Horcio, representante do estoicismo antigo, ou Cludio, vilo
pragmtico, o prncipe da Dinamarca um ctico que assume diferentes identidades diante de
um tempo fora de eixo. Os solilquios em forma de ensaio proferidos pelo protagonista
constituem a expresso desse seu ceticismo montaigniano, no qual h espao para os
conflitos interiores de um sujeito instvel, que no se fixa em nenhum papel, e que por isso
mesmo se revela tambm um espelho para o espectador ou leitor.
92

Caderno TSM - UFMG

Transféré par

Informations du document

Copyright

Formats disponibles

Partager ce document

Partager ou intégrer le document

Options de partage

Avez-vous trouvé ce document utile ?

Ce contenu est-il inapproprié ?

Droits d'auteur :

Formats disponibles

Caderno TSM - UFMG

Transféré par

Droits d'auteur :

Formats disponibles

ndice

Ficha tcnica ............................................................................................................... 2!

UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS

09:30h O tempo e o trgico no Zaratustra de Nietzsche

Trgico e Sublime em Schiller e Hlderlin

18:30h Apresentao da performance: Preparao para o abutre

Reunio da ABRE Associao Brasileira de Esttica

Filosofia , na verdade, saudade (Heimweh) (Novalis) mas de que ptria se trata?

20:30h A arte de fazer existir seres que vagam na penumbra

A superao da melancolia a partir do esprito da msica, ou: perspectivas de

Auditrio Snia Viegas (FAFICH Prximo FALE)

Auditrio Prof. Bicalho (1 andar FAFICH)

Auditrio Snia Viegas (FAFICH Prximo FALE)

O sublime e o extico: perspectivas feministas na reviso das teorias modernas do

Painel: Msica como autocrtica das prticas artsticas

Auditrio Prof. Bicalho (1 andar FAFICH)

Schiller e a potica do sublime

Auditrio Snia Viegas (FAFICH Prximo FALE)

Auditrio Prof. Baesse (4 andar FAFICH)

Entre o olho e a imagem: vida cotidiana, cinema e esttica do real em Siegfried

Auditrio Snia Viegas (FAFICH Prximo FALE)

Auditrio Prof. Baesse (4 andar FAFICH)

Sobre o tempo trgico no Wagner de Badiou Igor Baggio (USP)

Imagens areas: dispositivos de imaginao

analisaremos a reinterpretao desse sentimento na concepo do sublime tecnolgico.

Antero de Quental, a melancolia e o cristianismo

A estetizao da poltica e a necessidade do ressurgimento do tico no esttico

Sollen artstico como possibilidade de formao, em contraposio ao esprito da

presena da questo trgica de Nietzsche na filosofia da arte de Arthur Danto se faz em

Entre vales, entre foras:

comprovam documentos deixados em seu esplio) e incorporou a questo do drama

Bartleby morre: potncia de no e inoperosidade em Giorgio Agamben

O sublime em Beethoven luz da tipologia conceitual de Adorno

Um rosto (que) no significa

anticlericais, como podemos ver na presena constante de clrigos na sequncia dos

Pois, para o filsofo, o quadro patolgico de Czanne no implicaria no empobrecimento de

Olhar-se do ponto mais alto:

dar-nos a conhecer um mundo em que relaes de cordialidade formal e afetos subterrneos,

lo sublime considerado matemticamente, distingue la apreciacin esttica de magnitudes, en

Deleuze e o Trgico na literatura: uma proposta de dessubjetivao

espetculos: D licena, se no eu grito!, de 2013, com direo e dramaturgia da Dr Letcia

repercusses e rudos do esclarecimento e da moral burguesa e seus efeitos, na manipulao

Narcisismo, semiformao e o enfraquecimento do sujeito

Ssifo declinado en neutro.

mbito do desenvolvimento do conceito de jogos de linguagem. Com efeito, apesar de o

determinadas condiciones fsicas garantizadas, nuestra naturaleza suprasensible que

O estranhamento de Chklosvky: uma reviso

discretas de percepo / recepo do material cinematogrfico (ostranenie: desfamiliarizao,

Mauss, sublinhando, sobretudo, os papis do amor e do dio em tal dramaturgia da

A melancolia na filosofia de Ramon Llull (1232-1316)

O esvaziamento da tradio e o arrendamento da crtica

A tragdia da cultura ao quadrado:

Guardador de Rebanhos, XLIV, p.325). Nos discpulos heternimos, ocorre a transposio

transgresso do limite do humano em sua tentativa de acasalamento com o deus. Ao oferecer

conceito de sublime apresentado por Kant na Crtica da faculdade do juzo (23-29) e na

Entre o destino e a arte: a noo de trgico em Hlderlin.

na sensibilidade ps-moderna exatamente na produo artstica alheia forma e ao objeto,

Adorno, arte e psicanlise

Naturforscher e Dichter. Fuso e desfuso.

Painel: A arte para alm do princpio do prazer

Painel: Da estranheza, da poiesis e do erotismo:

do franco-magrebino Jacques Derrida. Para ambos os autores, a histria possibilidade, ou

Painel: Msica como autocrtica das prticas artsticas

Painel: Msica como poltica