Texturas: distintas clasificaciones

Tctil: esta clase de textura es la que se codifica a

travs del tacto y de la vista, cuando se entra en
contacto visual o fsico con la superficie en cuestin. Por
medio de ambos sentidos, la persona logra identificar si
dicha superficie es suave o spera, si tiene relieve o no,
si es dura o blanda, si tiene rugosidad o si es lisa, entre
otros rasgos. Algo que caracteriza a estas texturas es
que poseen tres dimensiones, lo que implica que siempre
tienen relieve. Estas texturas tambin pueden ser
tomadas con fines artsticos, decorativos o meramente
prcticos, dependiendo los casos.
Visual: las texturas como estas, en cambio, son
las que resultan de una representacin grfica,
por lo que si se las toca, la sensacin no
coincidir o incluso puede ser que ni siquiera
exista, ya que puede estar hecha a travs de
algn programa informtico. Esto se puede lograr
por medio de la fotografa, el dibujo, la pintura u
otras tcnicas artsticas y tiene ms bien fines estticos, artsticos o
decorativos.Se las puede utilizar en objetos de decoracin, en muebles,
cuadros, dibujos o cualquier otra expresin artstica. Las texturas visuales se
caracterizan por tener nicamente dos dimensiones, por lo que carecen de
relieve. Adems de esto, son producto de la imitacin de alguna textura natural
con el objeto de otorgarle mayor realismo al objeto en cuestin.
Naturales: esta clase de texturas son las que se
caracterizan, como su nombre indica, por
encontrarse as en la naturaleza, por lo que no
son un producto de la mano de obra del ser
humano. Esto se puede encontrar, por ejemplo, en
la superficie de una roca, en el tronco de un rbol,
en el lomo de un animal, o en cualquier otro
elemento de la naturaleza.
Artificiales: las
cambio, son el
del hombre a partir de
que han modificado con
pueden ser estticos,
meramente prcticos,
una puerta, un auto, de
un silln.

texturas como estas, en

resultado de la mano de obra
una textura natural, pero a la
determinados fines, que
artsticos, decorativos, o
como puede ser la textura de
la superficie de una mesa o de

Geomtricas: en estas texturas los elementos que las componen se disponen

de manera geomtrica, generalmente como consecuencia de la repeticin de
un determinado patrn ya diseado. Estas texturas son las que pueden

hallarse, por ejemplo, en los azulejos de un bao o

cocina, en las baldosas de la vereda, en los
banner, en los papeles para envolver regalos,
entre otros elementos. Texturas como estas,
debido a su geometra, son siempre artificiales, es
decir, que han sido creadas y diseadas por el
hombre.
Orgnicas: estas texturas, en cambio, no cuentan
con una disposicin geomtrica de sus elementos,
sino que esto es consecuencia de la propia
naturaleza. Dentro de estas texturas pueden
identificarse naturales y artificiales, pero, en el
caso de stas ltimas, el hombre no tuvo la
intensin de que exista una distribucin
geomtrica. Esto puede ocurrir, por ejemplo en la
superficie de un mrmol, de un tronco o de una
roca, entre otros.
El collage es una tcnica artstica que consiste en ensamblar
elementos diversos en un tono unificado. El trmino se aplica sobre
todo a la pintura, pero por extensin se puede referir a cualquier otra
manifestacin artstica, como la msica, el cine, la literatura o
el videoclip. Viene del francs coller, que significa pegar. En espaol
es recomendable utilizar la palabracolaje, de la que ya existe el
derivado bricolaje, pues segn la RAE las palabras provenientes del
francs que acaben en "age" deben de espaolizarse en "aje".
En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en
parte de fotografas, madera, piel, peridicos, revistas, objetos de
uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien
invent el collage en 1912 con su pinturaNaturaleza muerta con silla de rejilla, est en
discusin si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero haba pegado fotografas a sus
dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorpor hule en
forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo
realiz a finales del verano de aquel ao los primeros papiers colls al incorporar a sus obras
recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tte de
femme (1912). En aquel momento, los dos artistas se haban instalado en Sorgues, si bien
Picasso se encontraba de viaje en Pars cuando Braque compr el papel y realiz estas obras.
A su vuelta Picaso se entusiasm con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a
introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y
tambin papeles coloreados. Juan Gris rpidamente entendi la potencia del hallazgo y lo
emple tambin. El Futurismo lo adapt tambin sin problemas -hay ejemplos de Carlo
Carr y Giacomo Balla- y los dadastasmultiplicaron sus posibilidades expresivas y
conceptuales de la mano de Hans Arp, Marcel Duchamp, Hanna Hoch, Kurt
Schwitters o George Grosz. De hecho, los dadastas berlineses, que reivindicaban para s
mismos la denominacin de montadores frente a la pica del artista, se consideran los

inventores del fotomontaje, una tcnica realizada a partir de la fotografa en combinacin o no

con la tipografa impresa, en la que los vanguardistas rusos, como El Lissitzky, Aleksandr
Rdchenko o Solomon Telingater, fueron autnticos maestros.

El grabado es una disciplina artstica en la que el artista utiliza

diferentes tcnicas de impresin, que tienen en comn el dibujar
una imagen sobre una superficie rgida, llamada matriz, dejando
una huella que despus alojar tinta y ser transferida por
presin a otra superficie como papel o tela, lo que permite
obtener varias reproducciones de la estampa.
Dependiendo de la tcnica utilizada, la matriz puede ser de metal
(tradicionalmente cobre o cinc), madera, linleo opiedra, sobre cuya superficie se dibuja con
instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos qumicos. Actualmente tambin se
utilizan placas de diferentes materiales sintticos que se pueden grabar de manera tradicional
con punzones o mediante procedimientos fotogrficos, digitales o lser.1
Se denomina tambin grabado a la inscripcin de texto realizada en una plancha, piedra o
metal, aunque no tenga por fin realizar copias.
Las tcnicas relacionadas con la obtencin de mltiples copias de la misma imagen suelen
clasificarse segn los materiales y medios empleados para la consecucin de la imagen. En
general, suelen dividirse en tres grandes grupos, segn la forma en que el artista trabaja sobre
la matriz para preparar el dibujo que se imprimir posteriormente

Relieve: A diferencia de las esculturas de bulto redondo (que se

esculpen reproduciendo su relieve o profundidad natural), los relieves
estn integrados en un muro, generalmente, o en caso de ser arte
mobiliar, al soporte que los enmarca. Los relieves son muy comunes,
particularmente, como decoracin exterior de los edificios
monumentales, como los templos. Elfriso del orden corintio se suele
decorar con bajorrelieves, mientras que el altorrelieve puede verse en
los frontones de templos clsicos, como el Partenn. Los relieves
pueden usarse para representar una escena aislada o ser parte de
una secuencia narrativa. A pesar de las limitaciones tcnicas que
impone la disminucin de la tercera dimensin que les es propia, el
detalle con el que se esculpen puede llegar hasta mostrar los detalles de la musculatura.

Tipos de relieve
Los tipos de relieves dependen de la forma en que las figuras representadas se adosan al
muro que los contiene y en la forma en que se reduce la profundidad para representar la
tercera dimensin; y por tanto, en cunto se limita a la frontalidad el punto de vista de su
contemplacin. Cuanto ms "alto" es el relieve, menos se reduce la profundidad y ms se
esculpen las figuras la totalidad de su contorno, excepto en la parte que estn adosadas al

fondo, de modo que es posible la contemplacin desde varios puntos de vista; cuanto ms
"bajo" es el relieve, ms se reduce la profundidad y menos contorno se esculpe, de modo que
los puntos de vista para su contemplacin se limitan hasta reducirse al frontal.

Relieve hundido: la imagen se talla en el mismo bloque del material que le sirve de
soporte (piedra, cristal o madera), creando un volumen "interior", donde la materia
circundante se desgasta para dejar resaltada la imagen. El punto de vista para su
contemplacin slo puede ser frontal.

Bajorrelieve o bajo relieve: las figuras sobresalen del fondo menos de la mitad; la
tercera dimensin se comprime, quedando a escasa profundidad, como ocurre
necesariamente en los trabajos de numismtica. Aunque no es usual, el bajorrelieve
puede mostrar algunas partes destacadas de una figura, rostros e incluso algunos
cuerpos, en relieve natural.

Mediorrelieve o medio relieve: las figuras sobresalen del fondo aproximadamente la

mitad.

Altorrelieve o alto relieve: las figuras resaltan ms de la mitad de su grosor sobre su

entorno.

Medio bulto: las figuras se esculpen en la totalidad de su contorno, excepto en la parte

posterior, que queda adosada al muro. La representacin de la profundidad en la tercera
dimensin es completa o con una reduccin mnima.

Hueco Relieve: Tipo de relieve en el que la representacin de las figuras se consigue

mediante la incisin de sus contornos. Suele emplearse en los exteriores, para que las
sombras generadas por la luz contribuyan a la percepcin de la obra. Es caracterstico del
arte egipcio.
No se consideran relieves las esculturas de bulto redondo, donde las figuras estn
completamente exentas, esculpindose en la totalidad de su contorno. Se las identifica con
la estatuaria.
En artes plsticas, se entiende por modelado al proceso de
creacin de una representacin o imagen (el modelo) de un objeto
real, y consiste en la elaboracin manual, generalmente
en arcilla o cera, de una imagen tridimensional de dicho objeto.1
Un modelo es por tanto una representacin parcial o simplificada
de la realidad que recoge aquellos aspectos de relevancia para las
intenciones del modelador, y de la que se pretende extraer
conclusiones de tipo predictivo. Se modela para comprender mejor
o explicar mejor un proceso o unas observaciones. Un mismo
objeto puede ser modelado con distintas tcnicas y con distintas
intenciones, de forma que cada modelo resalta slo ciertos
aspectos del objeto.

Escultura
Se llama escultura (del Latn sculptra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u
otros materiales. Tambin se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.1

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se

expresa creando volmenes y conformando
espacios. En la escultura se incluyen todas las artes
de talla y cincel, junto con las de fundicin y
moldeado. Dentro de la escultura, el uso de
diferentes combinaciones de materiales y medios ha
originado un nuevo repertorio artstico, que
comprende procesos como el constructivismo y
el assemblage. En un sentido genrico, se entiende
por escultura la obra artstica plstica realizada por el
escultor.
Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' pi eccellenti pittori, scultori e architettori con
un prlogo tcnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas
bajo la denominacin de artes del diseo. La obra es un tratado informativo y valioso sobre
las tcnicas artsticas empleadas en la poca. En referencia a la escultura comienza as:
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con
los materiales ms simples y que tena ms a mano: piedra, arcilla y madera. Despus
emple hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resinade polister y plsticos con refuerzo
de fibra de vidrio, hormign, la cintica y la reflexin de la luz, entre otros. La escultura tuvo en
su principio una nica funcin, su uso inmediato; posteriormente se aadi una funcin ritual,
mgica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolucin histrica,
adquiriendo una principalmente esttica o simplemente ornamental y lleg a ser un elemento
duradero o efmero.
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, segn
represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se
ocupe en reproducir artsticamente los dems seres de la naturaleza, animales o vegetales. La
primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeando la
segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.

Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad especfica
tridimensional. Segn su presentacin hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo;
sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto;
orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.

Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a l. Los tipos de
relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u
ornamentacin representadas: bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el
fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultricas
resaltan y salen del plano donde se tallan.

Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del trax que normalmente
representa retratos.

Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.

Criselefantina es el trmino dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran

prestigio en la Antigua Grecia. Las estatuas criselefantinas se construan sobre una
armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados de marfil,
representando la carne, lminas de oro para representar las vestiduras, la armadura, el
pelo y otros detalles. En algunos casos se usaba cristal, piedras preciosas y semi-

preciosas para detalles como los ojos, las joyas y las armas. Se conocen ejemplos del II
milenio a. C. de esculturas hechas con marfil y oro.71
La escultura arquitectnica es un trmino que se refiere a la utilizacin de la escultura
por arquitectos y/o escultores en el diseo y la construccin de unedificio, un puente,
un mausoleo o cualquier otro monumento. La escultura est en general relacionada con la
estructura de la construccin. Tambin se llama escultura embutida a cualquier estatua
colocada en una obra arquitectnica.72
La escultura cintica implica aspectos de la fsica de movimiento, como
las fuentes o mviles.

Tcnicas[editar]
Los escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeo modelo de la figura, de
arcilla o yeso.78 Este modelo equivale al esbozo del pintor o plano del arquitecto. El
procedimiento fundamental y el ms clsico es el esculpido, sirvindose
de escoplo, buril o cincel segn las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y
moldear requieren retoques de cincel en los detalles. Adems, se usan otras acciones como el
modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o
troquelado. Es interesante darse cuenta de lo poco que han cambiado con el paso del tiempo
las tcnicas del modelado y la talla, en comparacin con los cambios que se han producido en
otras tcnicas de bellas artes. Slo en el siglo XX se empezaron a introducir nuevos mtodos
de trabajo.

Esculpir, consiste en sacar partculas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura

deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro, que por su
blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas an se observa la seal de
punzones y cinceles. Actualmente, adems de las herramientas tradicionales, se utiliza el
disco de diamante para la piedra y los discos de widia para la madera.106 Para reproducir,
la misma medida, las formas del modelo sobre materiales como la piedra o madera se
utiliza el mtodo de sacar puntos con la ayuda del puntmetro o mquina de sacar
puntos. Es un artefacto con una combinacin de varillas metlicas articuladas terminada
en una aguja de seccin triangular afilada en punta, con el que se miden los puntos
determinados en un modelo y se traspasa esta medida al material donde se hace la
escultura definitiva. La aguja se desplaza por una gua para buscar la profundidad del
punto y se fija con un tornillo.107

Modelar. Es dar la forma deseada a una pasta, aadiendo o sacando porciones de la

masa.

Arcilla. Normalmente para el trabajo de las esculturas en arcilla, muchas

culturas utilizaron las mismas tcnicas que para la alfarera, con rollos, placas o tubos
de arcilla. Tambin se ha utilizado la presin; la arcilla hmeda se comprime en
moldes de barro previamente cocidos. Esta tcnica fue empleada por los griegos ya
en siglo III a. C., como se observa en unas figuras conocidas con el nombre de
Tanagra.58 La arcilla, una vez modelada y antes de su coccin en el horno, debe
mantenerse en contacto con el aire o en un ambiente seco, para su desecacin para
que adquiera consistencia y evitar deformaciones.108

Cera. La cera se modela como material auxiliar para la realizacin de bocetos,

estos sirven al escultor ya sea como gua para visualizar su obra final en otro material,
o como matriz para el vaciado posterior en bronce. Ms recientemente se ha utilizado
para la creacin de personajes que se exponen en numerosos museos de cera. A
nivel decorativo se hacen diversos objetos como imitaciones de frutas en cera. Como
en el modelado con arcilla las manos del artista son la primera herramienta a tener en
cuenta, pero puede ayudarse con esptulas, rascadores y limas. La sustancia puede
ser cera virgen de abeja o cera industrial que se puede encontrar en el mercado con
varias durezas. Para construir la base para montar la cera es necesaria una armadura

que puede ser desde un simple alambre de cobre, para piezas pequeas, hasta otras
ms complicadas cuando la obra es de mayor envergadura. 109

Plastilina. Se modela con las manos o pequeas esptulas, prcticamente

igual que la cera, y sirve como boceto para la obra escultrica. La plastilina encuentra
tambin un lugar destacado en animacin. Nick Park es un promotor de su uso, que
gan dos premios scar con los cortometrajes de Wallace y Gromit (1992-1995).
Vaciar es obtener el positivo de un molde, o negativo. La tcnica que se refiere a la
elaboracin de los moldes se denomina moldeado. Se pueden hacer piezas de yeso, pero
no son valoradas ya que el material es pobre y fcil de sufrir rupturas; de resina sola, o
combinada con otros materiales para aportar a la pieza un aspecto, color o textura
determinados; de metal; etc.
Cera perdida. El mtodo de la cera perdida es el ms extendido para los metales
como el bronce, el cual se cuela dentro del molde en forma lquida y as llega a todos los
rincones. Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo del
molde. Histricamente se conoce el uso de la fundicin a la cera perdida ya en estatuas
de gran tamao desde el siglo II en Egipto y Mesopotamia y su uso sistemtico desde el
siglo V en Grecia. Desde entonces la escultura en bronce se ha realizado con este mtodo
ya que permite la reutilizacin de los moldes y por tanto la reproduccin en serie de la
escultura.110
Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y tambin formar
bajo relieves con el cincel en una lmina metlica.111
Repujar es producir en una lmina de metal a fuerza de martillo sobre algn molde los
relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende. 112
Estampar o troquelar es imprimir sobre una lmina de metal o de pasta un cuo o
troquel con las figuras en hueco para que stas resulten de relieve.
Soldadura elctrica: la soldadura elctrica se utiliza fundiendo
un electrodo de hierro en las superficies que se desean unir, por obra del paso de
corriente elctrica. Se caracteriza por efectuar una unin sumamente slida y rgida. Esto
permite unir objetos de hierro diversos (chatarra, piezas preformadas mediante el
repujado o la forja, etc.).
Soldadura autgena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por
aporte, tcnica similar a la que se practica con arcilla. La fortaleza de la soldadura es
menor que aquella lograda por la soldadura elctrica, pero tiene la ventaja de permitir la
creacin de obras ms plsticas
Embutir es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para
que a fuerza de golpes tome su forma y despus, al retirar la chapa y unir sus bordes,
quede una estatua u objeto artstico hueco pero con apariencia maciza. Tambin se llama
embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las abertura o surcos
practicados en otras.72
Galvanoplastia. El descubrimiento de la galvanoplastia se produjo en la primera mitad
del siglo XIX. Consiste en depositar por electrlisis cualquier tipo de metal sobre la
superficie interior de un molde sacado en negativo de una pieza original. 113 Al principio se
utilizaron moldes de metal como buen conductor elctrico, ms adelante se utilizaron
moldes de plstico resistentes a la accin qumica del bao electroltico, consiguiendo que
fueran conductores de electricidad cubrindolos con polvo de grafito o cualquier otro metal
que el punto de fusin fuera inferior al del metal que deba depositarse para conseguir la
pieza final. Las reproducciones salen bastante baratas, pero al poder ser muy numerosas
pierden un poco el valor de obra de arte, emplendose ms para objetos industrializados.

Color
El color (en griego: -/-
[chroma, chrmatos]) es la impresin producida
por un tono de luz en los rganos visuales, o
ms exactamente, es una percepcin visual que
se genera en el cerebro de los humanos y otros
animales al interpretar las seales nerviosas que
le envan los fotorreceptores en la retina del ojo,
que a su vez interpretan y distinguen las
distintas longitudes de onda que captan de la
parte visible del espectro electromagntico. Todo
cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnticas y refleja las restantes.
Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como distintos
colores segn las longitudes de ondas correspondientes. El ojo humano slo percibe las
longitudes de onda cuando la iluminacin es abundante. Con poca luz se ve en
blanco y negro. En la superposicin de colores luz (denominada "sntesis aditiva de color")
el color blanco resulta de la superposicin de todos los colores, mientras que el negro es la
ausencia de luz. En la mezcla de pigmentos (denominada "sntesis sustractiva de color"),
trtese de pinturas, tintes, tintas o colorantes naturales para crear colores, el blanco solo se da
si el pigmento o el soporte son de ese color, reflejando toda la luz blanca, mientras que el
negro es resultado de la superposicin completa de los colores cian, magenta y amarillo, una
mezcla que en cierta medida logra absorber todas las longitudes de onda de la luz. La luz
blanca puede ser descompuesta en todos los colores del espectro visible por medio de
un prisma (dispersin refractiva). En la naturaleza esta descomposicin da lugar al arco iris.

Crculo cromtico
Aunque los dos extremos del espectro visible, el rojo y el violeta, son diferentes en longitud de
onda, visualmente tienen algunas similitudes, Newton propuso que la banda recta de colores
espectrales se distribuyese en una forma circular uniendo los extremos del espectro visible.
Este fue el primer crculo cromtico, un intento de fijar las similitudes y diferencias entre los
distintos matices de color. Muchos estudiosos admitieron el crculo de Newton para explicar
las relaciones entre los diferentes colores. Los colores que estn juntos corresponden a
longitud de onda similar.12
Desde un punto de vista terico un crculo cromtico de doce colores estara formado por los
tres primarios, entre ellos se situaran los tres secundarios y entre cada secundario y primario
el terciario que se origina de su unin. As en actividades de sntesis aditiva, se pueden
distribuir los tres primarios, rojo, verde y azul uniformemente separados en el crculo; en
medio entre cada dos primarios, el secundario que forman ellos dos; entre cada primario y
secundario se pondra el terciario que se origina en su mezcla. As tenemos un crculo

cromtico de sntesis aditiva de doce colores. Se puede hacer lo mismo con los tres primarios
de sntesis sustractiva y llegaramos a un crculo cromtico equivalente. 13
El blanco y el negro no suelen considerarse colores y no aparecen en un crculo cromtico,
pues el blanco es la presencia de todos los colores y el negro la ausencia total de color. Sin
embargo, tambin se les llama colores neutros: el negro y el blanco al combinarse forman
el gris, el cual tambin se marca en escalas; esto forma un crculo propio llamado "crculo
cromtico en escala de grises" o "crculo de grises".

Color primario
Se considera color primario, antes llamado color primitivo, al color que no se puede obtener
mediante la mezcla de ningn otro. Este es un modelo
idealizado, basado en la respuesta biolgica de las clulas
receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de
ciertas frecuencias de luz y sus interferencias, y es
dependiente de la percepcin subjetiva del cerebro humano.
La mezcla de dos colores primarios da origen a un color
secundario.
La trada rojo - verde - azul, conocida tambin
como RGB (Red, Green, Blue) o RVA (en espaol) se
considera idealmente como el conjunto de colores primarios
de la luz, ya que con ella, se pueden representar una gama
muy amplia de colores visibles; la mezcla de los tres en iguales intensidades (adicin) resulta
en grises claros, que tienden idealmente al blanco.
En la sntesis aditiva, la mezcla de los colores primarios ideales da los siguientes resultados:

Verde + azul = Cian

Rojo + azul = Magenta

Rojo + verde = Amarillo

Rojo + azul + verde = blanco

Tambin llamado Modelo de color RYB (del ingls Red, Yellow, Blue, rojo, amarillo, azul) es
un modelo tradicional de sntesis sustractiva de color, precursor del modelo CMY(K), y que se
remonta al siglo 17. En l, se consideran primarios los colores rojo, amarillo y azul. A su vez,
este modelo describe como colores secundarios al verde, naranja y morado.
Gracias al desarrollo de los pigmentos sintticos, este modelo ha sido desplazado totalmente
en la industria por el modelo CMYK (el cual es su correccin), aunque se sigue aplicando -por
tradicin- en las escuelas de bellas artes (artes visuales, diseo grfico) y aparece tambin
frecuentemente dentro de la educacin bsica.

Color secundario
Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se obtienen mezclando a
partes iguales los colores primarios, de dos en dos. Los colores secundarios son

un modelo idealizado, plenamente dependiente de la fuente que represente el color, de la

naturaleza del material que lo genere y de las caractersticas subjetivas de la percepcin
visual.
En una sustancia que no emita luz (pigmento), la luz blanca incide del ambiente hacia el
pigmento, el cual absorbe ciertas longitudes de onda y refleja otras, dando como resultado el
color aparente de la sustancia. Si se mezclan tintes de tal manera que se absorban todas las
longitudes de onda, el resultado ser el negro. Este modelo de representacin de color se
conoce como modelo sustractivo, ya que el pigmento sustrae longitudes de onda para generar
el color. Si, en vez de ello, se utilizan fuentes de luz de color, cada color de luz contiene una
mezcla de longitudes de onda, las cuales son percibidas por el ojo como informacin de color;
la mezcla de todas las longitudes de onda, al contrario que en el modelo sustractivo, da como
resultado el blanco. Este modelo, consistente en la adicin de longitudes de onda para
obtener colores, se conoce como modelo aditivo de color.
Colores secundarios segn el modelo de color aditivo (rojo, verde y azul) [editar]

Colores primarios y secundarios segn el modelo de mezcla aditiva

Artculo principal: Sntesis aditiva de color
Artculo principal: Modelo de color RGB

rojo + verde = amarillo

rojo + azul = magenta
verde + azul = cian

Es importante tener en cuenta que ningn modelo de color puede representar a la perfeccin
todos los colores de otro,1 ya que es imposible obtener pigmentos de absoluta pureza
(verdaderos primarios) y totalmente concentrados, y que adems reflejen la totalidad de la luz
de color que incide en ellos (siempre habr un porcentaje de absorcin en el material). De la
misma manera, es imposible en la prctica obtener luz de color totalmente pura, ya que sta
se obtiene por lo general a travs del filtrado de luz blanca, la cual tampoco se acerca en la
mayora de los casos al modelo ideal. Por otra parte, es realmente imposible obtener un color
verdadero a partir de la mezcla de otros, ya que lo que realmente se obtiene es
una interferencia entre dos longitudes de onda reflejadas, que estimulan los receptores de la
retina (clulas L-M-S) de manera aproximadamente similar a como lo hace una longitud de
onda de la luz intermedia legtima.

Color intermedio
Un color intermedio es aquel que se obtiene mediante la mezcla de dos colores definidos.
Usualmente es sinnimo de color terciario,1 en este sentido, se consigue al mezclar partes
iguales de un color primario y un color secundario. Sin embargo, tambin suelen considerarse
colores intermedios a otras combinaciones, como los colores tierra (agrisados), colores pastel
(aclarados con blanco), oscuros, etc.

Es un color intermedio entre uno primario y un secundario,

por lo que son seis. En el modelo tradicional de
coloracin son:2
rojo naranja o rojo anaranjado
amarillo naranja o amarillo anaranjado o mbar
verde amarillo o amarillo verdoso o limn o chartreuse
azul verde o azul verdoso o azul turquesa
azul prpura o azul violceo o violeta
rojo prpura o rojo violceo o grana
En la combinacin de colores de acuerdo a los
modelos CMYK o RGB, se obtienen anlogamente otros
colores terciarios.
Al mezclar un primario con su complementario (un secundario que no lo contiene) se crean los
colores quebrados (o colores tierra) estos son: tierra amarilla (T) con 50% de amarillo + 25%
de rojo + 25% de azul, tierra roja (T) con 50% de rojo + 25% de amarillo + 25% de azul,
y tierra azul (T) con 50% de azul + 25% de amarillo + 25% de rojo.
Los colores tierra son infinitos y se forman mezclando entre s, en diferentes proporciones, los
tres colores bsicos (primarios sustractivos).
Si las proporciones de la mezcla de los tres colores fuera exacta obtendramos el negro.
Como las proporciones de mezcla pueden variar enormemente, la cantidad de colores tierra
(broken hues) que podemos obtener es muy numerosa.
Ocres, sienas y sombras, ocre amarillo, ocre rojo, sombra natural, sombra tostada, etc., son
denominaciones comunes de estos colores tierra segn la predominancia en ellos de un color
bsico u otro.

Colores anlogos
Los colores anlogos1 2 son aquellos que se encuentran a ambos lados de cualquier color en
el crculo cromtico, son los colores vecinos del crculo cromtico los cuales, tiene
un color comn como denominador, si se tomase como color dominante el rojo pudiendo
formar un esquema de colores anlogos con los otros tres correlativos en el crculo
cromtico3 representados en la acuarela por el laca de garanza, el prpura y el violeta. Los
colores anlogos tambin son parecidos a los colores terciarios, porque se combinan entre
primarios y secundarios que forman los colores anlogos en el crculo cromtico.
Los colores anlogos son base del esquema armnico en la eleccin de los colores de la
decoracin y las paredes.
Otro ejemplo los anlogos del naranja seran el rojo y el amarillo. En un sentido ms
especfico, los anlogos del rojo, seran rojo violceo y rojo anaranjado. O tambin gama de
azules, desde el verdoso al violceo.

Colores complementarios
Los colores opuestos o complementarios son aquellos colores que se encuentran en una
posicin oponible dentro delcrculo cromtico. Como hay varios tipos de crculo cromtico, la
denominacin complementario depende en gran medida del modelo

empleado RGB, CMYK o tradicional. Se obtiene por ejemplo mediante la contraposicin de un

primario con un color secundario formado por los otros dos primarios.
En la teora del color se dice que dos colores son denominados complementarios si, al ser
mezclados en una proporcin dada el resultado de la mezcla es un color neutral (gris, blanco,
o negro). Desde una perspectiva perceptual de los modelos de colores, los colores neutros:
blanco, gris y negro caen en un eje central del espacio de colores, y los colores
complementarios estaran a un lado u otro de este eje, opuestos los unos con los otros. Por
ejemplo, en el espacio de colores HSV, los colores complementarios (tal y como se definen en
HSV) caen opuestos los unos con los otros en las secciones verticales.
En la mayora de los colores complementarios, slo se consideran los colores saturados, los
ms brillantes. Sin embargo, bajo las definiciones formales, el brillo y la saturacin son
factores igualmente a tener en cuenta. En el espacio CIE 1931, un color de una longitud de
onda dominante puede ser mezclada con otra cantidad particular de longitud de onda
complementaria para producir un color neutral (gris o blanco). En la teora del color moderna,
de la cual se desprenden los modelos (aproximadamente
complementarios) RGB y CMY(K) (as como modelos derivados tales como el HSV),
los colores primarios as como los colores secundarios se emparejan de la siguiente forma:

rojo y cian ( rojo cian ) (donde el cian se entiende como una mezcla ptica entre el
azul y el verde)
verde y magenta ( verde magenta ) (donde el magenta es una mezcla de rojo y azul)
azul y amarillo ( azul amarillo ) (donde el amarillo es una mezcla entre el verde y el
rojo)

Claroscuro
El claroscuro, palabra proveniente
del italiano chiaroscuro,1 es una tcnica de pintura que
consiste en el uso de contrastes fuertes entre volmenes,
unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar
ms efectivamente algunos elementos.2Esta tcnica
permite crear mayores efectos de relieve y modelado de
las formas, a travs de la gradacin de tonos lumnicos.
Desarrollada inicialmente por los
pintores flamencos e italianos del Cinquecento, la tcnica alcanzara su madurez en
el Barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.3
El trmino italiano chiaroscuro, aunque significa aparentemente lo mismo, es empleado ms
especficamente para una tcnica de grabado en xilografa, que por medio de planchas
complementarias da colores a las imgenes, como si fuesen pintadas a la acuarela.4 El primer
uso conocido del trmino, con este significado, se atribuye al grabador italiano del siglo
XVI Ugo da Carpi, quien habra tomado la idea de composiciones de origen alemn o

flamenco. Otros grabadores que trabajaron esta tcnica fueron Antonio da Trento y Andrea
Andreani. En los grabados de Da Carpi, el efecto del claroscuro destaca una figura central
iluminada por una fuente de luz normalmente ausente del plano del cuadro; sin embargo, las
reas oscuras no estn tan acentuadas como llegaran a verse en la obra de los principales
difusores del chiaroscuro, Caravaggio y Giovanni Baglione.
La tcnica se impondra tambin entre los manieristas, siendo ejemplos de este uso la ltima
Cena de Tintoretto o suRetrato de dos hombres, que presagia las composiciones
de Rembrandt. El pintor holands ha sido uno de los ms conspicuos practicantes del
claroscuro, utilizando la luz en su composicin para destacar slo su objeto especfico.

Zonas del claroscuro

Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre el cuerpo.
Entre ellas:
Zona de iluminacin clara.
Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa
Zona de penumbra.
Tambin llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia entre la zona clara
y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de grises.
Zona oscura.
Tambin llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningn rayo de luz, y se mantiene
oscura.
Zona proyectada.
Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la superficie
donde se encuentra.
Zona de reflejo.
Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompaan, se
caracteriza por medios tonos luminosos. Esta tcnica realza el volumen de los objetos,
retratos, expresiones faciales, da ms vida al dibujo.

Teln, Francisco (1922)

Pintor. Naf. Autodidacta. Se inici en la pintura y en el retoque de imgenes
religiosas en 1939. Primero pint sobre cartulina y luego sobre tela.
Sus retratos eran muy solicitados porque eran a color mientras que las
fotografas aun eran en blanco y negro. Adems de retratos pint paisajes de

Comalapa, Amatitln y Atitln. Se le considera como el primer pintor realista

del siglo XX. Su obra fue conocida en Guatemala y Estados Unidos.
Tala Garca, Arturo (1914-?)
Escultor y pintor. Estudi en la Escuela Nacional de Artes Plsticas en los aos
30 y trabaj escultura. Se destac en la talla directa de piedras duras, como el
basalto y el granito. Gan el Premio nico en el certamen Centroamericano de
Escultura, en 1952. Segundo premio Centroamericano de Escultura, en El
Salvador, 1957. Particip en la construccin de importantes edificios
nacionales, as como en como reconstruccin de la Catedral Metropolitana.
Tala Marroqun, Jos Salomn (1930)
Escritor. Naci el 10 de marzo en Chimaltenango. Obras publicadas: La
Sesbastiana, 1998; y Del folclorismo itzapeco, 1978.
Tala Morataya, Arturo (1942)
Escultor. Estudi en la Escuela Nacional de Artes Plsticas. Entre sus obras se
encuentra la ornamentacin en escultura del Teatro Abril, incluyendo un len
ornamental.
Tambriz Ambrosio, Manuel (1967)
Escultor. Naci en la aldea Chirijiox, Santa Catarina Ixtahuacn, Solol. Se inici
en la escultura en 1987 tallando figuras de animales en madera, horquetas y
relieves. Luego aprendi a tallar mscaras de diferentes personajes de las
danzas folclricas. Y a partir de 1990 se dedic a tallar imgenes de carcter
religioso. Ha realizado varias exposiciones personales.
Tnchez Coutio, Jess Eduardo (1918)
Naci en la ciudad de Huehuetenango. Estudi en el Conservatorio Nacional de
Msica. Escribi los libros La msica en Guatemala, algunos msicos y
compositores; Guas para los programas de Educacin musical para
Bachillerato, Comercio y Secretariado; Prontuarios didcticos para el desarrollo
programticos de formacin musical; Datos histricos sobre la msica en
Guatemala, Minibiografas de msicos y compositores, y Alegre amanecer. Ha
dirigido y fundado varios conjuntos corales. Ha grabado quince discos con la
marimba Reyna del Ejrcito. Recibi la Orden Tita Corina de la Asociacin de
Maestros de Educacin Musical, El botn de oro, La marimba de oro, y la Orden
Rafael lvarez Ovalle de la Asociacin Guatemalteca de Autores y
Compositores, entre otros reconocimientos.
Tnchez de Molina, Omerytza (1958)
Compositora. Naci en Huehuetenango. Inici sus estudios musicales con el
maestro Ricardo Mendoza Navas, luego, estudi en el Conservatorio Nacional
de Msica. En la Escuela Normal para Maestros de Educacin Musical obtuvo el
ttulo de Maestra de Educacin Musical. Es miembro de la Asociacin
Guatemalteca de Autores y Compositores, y en 1978 obtuvo el primer lugar en
el concurso de cancin infantil, que promovi dicha asociacin. En 1987 gan
el tercer lugar con una cancin en contra de las drogas que promovi el
Ministerio de Educacin.

Tnchez Garca, Luis Eduardo (1960)

Msico. Fue catedrtico de formacin musical y profesor de rgano. Estudi en
la Escuela Nacional de Msica de la Universidad Autnoma de Mxico. Fue
director y profesor del Centro Musical Yamaha. Ha actuado en radio, teatro y
televisin. Entre sus composiciones se encuentran, Intil ambicin, La juventud
de hoy, Qu tal sera?, Preludio en sol mayor para rgano, Sonata en re menor
para rgano, Masacre y desesperacin, y Alegra.
Tnchez Ruiz, Cndido Efran (1922)
Msico. Filarmnico, arreglista y compositor. Estudi en el Conservatorio
Nacional de Msica y luego obtuvo el ttulo de Pianoacordionista en la Escuela
Palavicini de Roma. Es adems marimbista y miembro de la Asociacin de
Autores y Compositores de Guatemala y presta sus servicios en la Banda de la
Polica Nacional. Entre sus obras se encuentran Escalas de marimba, Fantasa
No. 1, Pjaro volador, El batidorcito, El molinillo, Marinita y El Comalito.
Tejada de Springmhl, Mara Isabel (1956)
Pintora. Diseadora grfica. De nacionalidad guatemalteca. Realiz sus
estudios de Diseo Grfico con los maestros Roberto Gonzlez Goyri, Juan de
Dios Gonzlez, Ernesto Boesche y Juan Jos Rodrguez. Ha participado en
exposiciones personales y colectivas en Guatemala y el extranjero, as como en
importantes subastas como Juannio y los Rotarios, entre otras. Su obra plstica
es de reconocida calidad tanto por la crtica como por los expertos en arte.
Tejada Flores, Csar Augusto (1935)
Msico. Compositor. Naci en Chiquimula. Ha destacado en la msica como
compositor, intrprete y profesor de marimba, as como integrante de varias
marimbas. Como compositor tiene grabadas alrededor de treinta melodas,
entre las ms conocidas se encuentran Orgullo de oriente, Quemando fsico,
Fiestas Agostinas, Instituto de Antropologa e Historia, Chiquiguat, Deportivo
Sacachispas, Santa Elena III, Eva Lorena, La Chilerita, entre otras.
Tejeda Fonseca, Antonio (1908-1966)
Arquelogo. Se inicio dentro de la arqueologa como ilustrador de la Institucin
Carnegie. Tuvo a su cargo el registro y reproduccin de los murales de
Bonampak, en 1948. Realiz la reproduccin de los murales del Clsico
Temprano de la Estructura B-XIII en Uaxactn. Fue Director del Museo Nacional
de Arqueologa de Guatemala. Dirigi uno de los primeros trabajos realizados
en Dos Pilas.
Teln Lavarez, Waldemar
Pintor. Estudi en la Escuela Nacional de Artes Plsticas, ENAP. Ha realizado
ilustraciones y manufactura de libros y otros materiales impresos en la
Universidad de San Carlos de Guatemala. Ha participado en diversas
exposiciones colectivas nacionales y en Mxico e Italia. Imparti clases de
dibujo tcnico en la ENAP.
Tercero Duarte de Nez, Margarita
Pintora. Ha impartido clases de dibujo y pintura en Guatemala, Puerto Rico y
Costa Rica. En 1967 fund la Escuela de Dibujo y Pintura Tercero Duarte.

Estudi pintura con Miguel ngel Ros, en Puerto Rico en el Instituto de Arte
Estudiantes de San Juan, y en Costa Rica.
Tercero, Georgina de
Pintora. Naci en Cobn. En 1967 fue cofundadora de la Escuela de Dibujo y
Pintura Tercero Duarte. Estudi pintura en Puerto Rico en la Liga de Estudiantes
de San Juan, y en Costa Rica.
Texmal, Francisco (1967)
Pintor. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas en Guatemala.
Gan el segundo lugar en el Saln Nacional de la Acuarela, 1992 y una Mencin
Honorfica en la categora de Opcin Naturalista, 1994.
Tn, Francisco (1948-1989)
Pintor. Su mayor etapa creativa fue entre 1969 y 1984.
Plasm en sus dibujos temas como cementerios, cantinas, siembras y otras
escenas de la realidad urbana, con un estilo lineal, poco usual en la historia de
la plstica guatemalteca. En 1996 se present una importante retrospectiva
pstuma en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mrida. En esa
oportunidad de expusieron sus acrlicos. Los ms importantes crticos
nacionales, entre ellos Irma de Lujn y Guillermo Monsanto, coinciden en
sealar a Tn como un pintor extraordinario, de carcter universal y cuya obra
no tiene precedentes en la pintura nacional.
Timeus, Isabel (1942)
Pintora. Estudi en Guatemala y Espaa. Ha realizado varias exposiciones
colectivas y personales en Guatemala, El Salvador y Europa. En 1989 expuso
con los maestros Marco Augusto Quiroa y Efran Recinos, en Alemania. Ha
recibido varios reconocimientos por su obra plstica.
Tiu, Lisbeth.
Soprano. Particip en la grabacin del CD con msica nacional del siglo XVIII y
XIX junto con la solista Alma Rosa Gaytn. La colonia china le otorg el premio
por ser un personaje destacado.
Toledo, Ada (1952)
Escritora. Es doctora en Literatura y Cultura Latinoamericanas por la
Universidad de Pittsburgh, lugar en el cual obtuvo adems una maestra en
Letras. En la misma universidad fue profesora de Espaol en el Departamento
de Lenguas y Literaturas Hispnicas; a la fecha es profesora en la Universidad
de Alabama. Es licenciada en Letras por la Universidad de San Carlos de
Guatemala. Libros: Brutal batalla de silencios (1990); Realidad ms extraa que
el sueo (1994); Cuando Pittsburgh no cesa de ser Pittsburgh (1997);
Filtrndose por los prpados de la dulce noche (1998). Adems, desde Estados
Unidos ha hecho importantes aportes para el estudio de la literatura
guatemalteca, con la publicacin de libros de ensayo y antolgicos. Entre
estos, en 2005 public Rosa Palpitante, en coautora con Juan Fernando
Cifuentes, en el cual analiza la obra de 77 poetisas guatemaltecas que tocan el
erotismo.

Toledo Hernndez, Irma Amparo (1965)

Pintora. Estudi licenciatura en Arte. Ha sido catedrtica de artes plsticas en
la Escuela Nacional de Artes Plsticas. Ha realizado exposiciones colectivas y
personales en Guatemala, Estados Unidos y Francia.
Toledo Ordez, Jos (1951)
Promotor cultural. Es Presidente de la Asociacin Guatemalteca de Historia
Natural, institucin a cargo de la administracin y reconstruccin del Parque
Zoolgico Nacional La Aurora. Fue promotor de la reconstruccin de la Casa de
T (ahora casa Monteforte Toledo). Es presidente de la Fundacin Mario
Monteforte Toledo y autor de los libros: La sombra del viento (poesa), La
gasolina sin plomo, el medio ambiente y la economa, Control de la
contaminacin del aire, y Zoolgico La Aurora. Memorias. Coedit el libro
Quiroa, ayer y hoy. Fue coproductor del largometraje Donde acaban los
caminos, y de la Vida y obra de Mario Monteforte.
Toralla, Pancho
Pintor, actor, bailarn y malabarista. Se inici en la pintura, y gan en el 2001 el
Certamen Joven Pintor, que organiza Alianza Francesa. Luego se inici en
Colombia en el arte circense. Realiz una especializacin en Brasil. Particip en
el 2004 en el Festival de las Artes en Costa Rica. Ha trabajado en varios
proyectos para nios y jvenes con Caja Ldica y otras instituciones.
Torrebiarte, Irene (1970)
Fotgrafa. Estudi en el Instituto de Arte de Atlanta, en 1992, donde gan el
premio para la mejor lista de la foto artstica. Se especializ en fotografa
publicitaria. Ha realizado exposiciones personales en Guatemala, Texas,
Dinamarca, Pars, Brasil, y Argentina; as como varias colectivas en el
extranjero. Obtuvo el primer lugar del concurso Leurocentre Lausanne,
1989. Primer lugar, mejor portafolio, Instituto de Arte de Atlanta, 1990, entre
otros premios.
Torrebiarte, Mnica (1965)
Pintora. Estudi artes plsticas en Parsons School of Desing, Nueva York, y
pintura en la escuela del mismo nombre en Pars. Ha perfeccionado con
diferentes maestros la tcnica del grabado y la xilografa. Ha participado en
exposiciones personales y colectivas dentro y fuera del pas. Su obra fue
premiada en Arte Subasta Rotario en el ao 2003.
Torres, Enrique (?-1971)
Fund la cinemateca. Jos Enrique Torres Prez, debido a las tensiones polticas
durante el gobierno del presidente Castillo Armas, se vio obligado a exiliarse en
Argentina. Al regresar a Guatemala form un cine club. Fue reconocido
fundador y director de la Cinemateca Universitaria, fundada el 9 de marzo de
1970, mediante el acuerdo de Rectora No. 7110, emitido por el entonces rector
Rafael Cuevas del Cid. En menos de un ao, Enrique Torres fund la
cinemateca, estableci los parmetros para que cumpliera sus funciones,
desarroll muchos proyectos y dej preparados muchos ms, hasta su
fallecimiento, el 30 de abril de 1971. La Universidad de San Carlos lo reconoce
como uno de los pioneros de las cinematecas de Amrica latina, y por acuerdo

institucional de la USAC, desde abril de 1971 se conoce como Cinemateca

Universitaria Enrique Torres.
Towson Rincn, Gerardo Estuardo (1945)
Ha publicado los libros Dios es digno de alabanza, 1994; Mis poemas; y Las
buenas nuevas, 1996.
Trujillo, Rolando (1954)
Pintor. Estudi en la Escuela Nacional de Artes Plsticas. Ha participado en
varias exposiciones personales y colectivas. Pertenece al Grupo Generacin.
Tuctuc Apm, Santiago (1920)
Pintor. Naci el 25 de junio en San Juan Comalapa. Primitivista. En 1968 ya
gozaba de reconocimiento nacional, ese mismo ao, su obra El Santo Entierro
fue entregado al gobierno de Estados Unidos, de parte del Gobierno de la
Repblica de Guatemala.
Tuchn, Luis (1945)
Actor y director teatral. Maestro de Arte. Recibi mltiples premios, trayectoria
que incluye reconocimientos a su labor creativa y a sus aportaciones al teatro.
Durante varios aos fue director de Teatrocentro. Dirigi a destacados artistas
nacionales. A pesar de su xito, como actor, director y maestro, hace aos
tom la decisin de retirarse del teatro.
Tuna Valladares, Edgar (1928)
Pintor. Naci en Taxisco, Santa Rosa. Estudi en la Escuela Nacional de Artes
Plsticas, ENAP. Elabor el proyecto de estatutos para hacer el patronato proconstruccin de la ENAP.