Pina Bausch

Pina Bausch nace en 1940, es quien revive el espritu de la danza alemana al crear el
teatro-danza. De su mano y del trabajo de sus bailarines han surgido piezas tan
emblemticas como Ifigenia en Turide, "Caf Mueller" (1978), "Bandonen" (1987), y
muchas otras, tan discutidas como admiradas en todo el mundo.
Tras formarse con Kurt Jooss en Alemania, el innovador de la danza expresionista, y pasar
una temporada en Juilliard School de Nueva York, vuelve a su pas y comienza a trabajar en
el hoy mtico Tanztheater de Wuppertal, que dirige desde 1973. All, muy pronto se convierte
en la creadora de ese rico y extremadamente complejo territorio que se ha denominado
Teatro-Danza.
Pina Bausch precozmente rupturista, testigo de una poca desgarrada, donde con la
devastacin de los cimientos desaparece tambin el suelo de nuestras certezas ms
sagradas, se sita en la primera fila de la escena de avanzada, desde donde, reinventando el
movimiento primigenio de la danza, reducida a los pocos movimientos posibles para una
poca crtica, acta impulsada por un afn de acotar en un ajuste de cuestas con las
categoras impuestas del buen gusto y la belleza los modelos canonizados del cuerpo
ideal para mostrar una realidad heterognea en la que el movimiento adquiere un enorme
poder trasgresor.
En las recepciones despus del estreno, Pina Bausch, fumadora empedernida, parca en
palabras, prefiere mantenerse en un segundo plano. Excepciones han sido hasta ahora dos
apariciones en el cine con los directores Federico Fellini y Pedro Almodvar.
La danza corre el riesgo de disolverse si contina narcisistamente contemplndose a s
misma. La danza contempornea ha encontrado una renovadora vertiente abstracta y
expresionista, ampliando as sus fronteras, dejando de ser un gnero teatral diferenciado,
para constituirse en una manifestacin ms de los procesos de hibridacin propios de la
sensibilidad postmoderna. Las fronteras entre teatro, plstica, danza y literatura se difuminan
en un espejo que le devuelve su imagen ampliada y, hasta cierto punto deformada de sus
propios orgenes siendo y no siendo ballet, siendo y no siendo teatro, plstica, danza
literatura e incluso filosofa.
La danza expresionista, tambin llamada danza abstracta, nace en el contexto de la
agitacin de las grandes vanguardias europeas de comienzos del siglo XX. La danza
tradicional, vinculada al ballet clsico, fue transformada mediante una nueva esttica de
movimiento corporal donde no impera ya el valor de la mtrica, el ritmo, los saltos y pasos
previamente establecidos. En la danza expresionista se recupera el movimiento libre, una
interaccin ms dinmica con el espacio, y la posibilidad de la autoexpresin corporal.
El concepto de "ballet postmoderno", que apareci en los crculos especializados a fines
de los aos setenta, refiere a un conjunto de rupturas esttico-expresivas, entre las que se
cuentan, entre otras, la eliminacin de la perspectiva unidimensional en provecho de un

espacio abierto, ampliado, que responde en cierto modo a los descubrimientos de la fsica
moderna; la revalorizacin de la dimensin cotidiana, el continuo de lo humano, en sus
manifestaciones aparentemente triviales y pedestres, incluyendo en esta apertura la palabra,
el ruido ambiente, en lo que constituye la irrupcin de la msica concreta4 al servicio de la
danza; el abandono del entablado clsico por superficies naturales como el csped, la tierra,
hojas secas, flores, e incluso el agua, son parte del estilo que alcanza su ms plena
expresin en las obras de Pina Bausch. Este estilo, ms all del virtuosismo tcnico, ha
hecho a la danza contempornea entrar en la categora de las bellas artes.
Las obras de Pina Bausch no siguen una estructura narrativa ni una progresin lineal. Se
construyen ms bien a partir de una serie de episodios. Mltiples acciones escnicas
simultneas, imgenes impactantes, la utilizacin de las experiencias especficas de sus
bailarines, de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al pblico y de una gran
variedad de msicas en la banda sonora son elementos que llevan el sello reconocible de
Bausch y que han pasado a formar parte de un lxico de la danza-teatro en Europa.
Su carcter nmada y su enorme curiosidad por las diferentes formas de vida conducen a
Pina Bausch, desde los aos 80, a realizar distintas residencias en algunas de las grandes
capitales del mundo. Roma, Madrid, Lisboa, Estambul u Hong Kong han sido algunas de sus
sedes. Todas sus obras se realizan con la ayuda de bailarines de diferentes razas y pa ses,
que, siguiendo el peculiar mtodo de trabajo de la directora, se implican con sus propios
miedos, sus propios deseos, sus complejos y, en suma, con su propia vulnerabilidad. Esto
lleva a la utilizacin de toda la gestualidad del comportamiento cotidiano, tanto en lo ntimo
como en lo social; un aluvin de gestos fsicos y emocionales que la sabia mano de Pina
Bausch recicla y reintegra en composiciones llenas de originalidad, ternura, irnica crueldad
y, sobre todo, de una viva y cruda humanidad.
La exploracin del lado ms despiadado y desesperado del ser humano que durante los
aos '80 arranc el rechazo de la crtica neoyorquina calificando su obra como "eurotrash"
parece haber dado paso a un inters antropolgico-cultural, tematizando las conflictuadas
relaciones entre el individuo y el grupo, con particular atencin a las minoras sexuales,
etnicas y polticas.
Es as como desde fines de los '80 la coregrafa ha creado una serie de coproducciones
con distintas ciudades donde la compaa reside y trabaja durante tres semanas,
empapndose del ambiente local, su gente, su msica, su luz y sus imgenes.
En la cartografa de los comportamientos humanos agresivos y potencialmente
destructivos, latentes en la naturaleza humana, uno de los de elementos que concurre en la
configuracin de las artes escnicas contemporneas, entre ellas la danza, es la dialctica
defensa-agresin. La expresin corporal escenifica la agresin ritualizada como campo de
enfrentamiento en el que comparece la tensin, la competencia y el origen gentico del

comportamiento teatral, de la puesta en escena de nuestras pulsiones erticas y thanticas,

de nuestras estrategias representacionales y modelos de seduccin y agresin litrgicos.
A este respecto el Psicodrama Analtico ofrece no slo la metodologa adecuada de
sublimacin, socializacin y produccin de subjetividad singular y colectiva, en orden a
redirigir el potencial thantico-agresivo del comportamiento humano, sino la estrategia ms
efectiva en la prevencin de la violencia social.
Pina Bausch trabaja con sus propios miedos, sus deseos y complejos, su vulnerabilidad.
Esto la lleva a emplear gestos desgarrados en sus coreografas, escenificando nuestra
fantasmagrica intimidad y, en un registro de lo terrible, al modo de los expresionistas, sus
obras se pueblan de crueldad e irona, atravesadas por la fragilidad de las inseguridades
identitarias, aforadas de sentimientos humanos tan elementales como la necesidad de ser
amados o, al menos, odiados.
El espectador se convierte, tambin en el organizador de sus impulsos y de su experiencia
esttica. Por medio de la catarsis moviliza internamente la agresin no ejercitada o el
erotismo anestesiado.
El xito alcanzado por la artista no ha estado desprovisto de violentas controversias sobre
su obra. El pblico de Wuppertal, por ejemplo, se encontraba dividido: por un lado, un grupo
compacto de admiradores; por el otro, un frente de detractores convencidos, del que los ms
violentos cubran a Pina Bausch de insultos y escupidas e intentaban arrancarle los cabellos,
mientras otros la despertaban en la mitad de la noche con llamados telefnicos en los que la
conminaban a dejar la ciudad.
La recepcin de sus obras continu siendo objeto de controversias en los 90. As como en
Roma algunos fanticos pagaban diez veces el precio de una entrada, poco despus, en
Londres, un crtico abandon la funcin y escribi al da siguiente: "Es mejor pasear por la
desapacible noche londinense que sufrir los suplicios de un espectculo de Pina Bausch en
el Sadler's Wells.
Pina Bausch ha explorado el lado ms despiadado y desesperado del ser humano, por ello
no es casualidad que Pina Bausch y sus obras hayan provocado reacciones tan extremas y
tan antitticas; tampoco es casual que reclamen tomas de posiciones inequvocas. Todas sus
piezas tratan sobre cuestiones fundamentales de la condicin humana y obligan al pblico a
confrontarse con estos problemas: el amor y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la soledad,
la frustracin y el terror, la infancia y la vejez, la muerte, la explotacin del hombre por el
hombre, la memoria y el olvido.

Expresionismo Alemn

El expresionismo alemn basa su primer principio en plasmar en el lienzo

realidades no objetivas. El trmino expresionismo significa nfasis o distorsin
de todos y cada uno de los elementos que componen una pintura o una escultura,
sean tenidos en cuenta o no todos los aspectos a representar. De esta manera, el
expresionismo distorsiona las formas, los rasgos, los colores que caracterizan
estados de nimo y adems tiende, a medida que evoluciona, a plasmar la
realidad subjetiva, personal, las vivencias atravesadas por la msica y por
diferentes estmulos que elabora la mente frente a cualquier otra representacin
del exterior.
El expresionismo pretende ser lo opuesto al positivismo, es decir, que no slo
no se puede adscribir de forma exclusiva al mundo del arte, sino que es ms una
respuesta vital, una toma de conciencia, una ideologa y una tica. El
expresionismo en el arte se presenta como una protesta viva hacia los
presupuestos sociales, polticos, ticos y filosfico vinculados con el positivismo. Si
para el artista del naturalismo o del impresionismo, la realidad segua siendo algo
que haba que mirar desde el exterior, para los expresionistas era algo en lo que
haba que introducirse y vivir desde el interior.
Contrariamente a otros movimientos, como el cubismo o el fauvismo, el
expresionismo desde el primer momento no abarca slo unas determinadas artes,
sino que las integra en su concepto y fluye hacia todas hacia todas, la msica, la
poesa, la arquitectura. La meta del arte expresionista ser la sntesis de todas las
artes. La revolucin en el arte deba traducirse para sus artfices en una nueva
concepcin de la vida, del existir que se sustentaban en tesis tan dispersas y
distintas como las de Nietzsche o la literatura romntica.
Influy las artes plsticas, la msica, el cine, entre otras. Se basa en una
manifestacin directa, espontnea y libre, naturalista, libre interpretacin de la
realidad. Los colores y trazos expresan estados de animo, se ve una fuerza
expresiva de imgenes
Sus fundadores:
Ernts Ludwig Kirchner

Fritz Bleyl

Karl Schmidt-Rottluf

Erich Heckel

Caracteristicas:

No tenan reglas.

Inspiracin libre.

Se preocupan menos de los aspectos formales.

Vocabulario esttico muy simplificado.

Cuerpos deformados y espacios disueltos sin perspectiva.

Colores, brillantes y saturados.

Pintados superficialmente con un pincel grueso.

Incrustados dentro de un fuerte contorno.

El primer grupo expresionista ser El puente (Die Brcke), de 1905 que se

apoyar en experiencias psquicas, primitivas o msticas, en la propia vida
psquica como estimulante de la vivencia existencial y esttica. Posteriormente
evolucionar hacia el expresionismo abstracto puro El jinete azul (Der blaue
Reiter), de 1911. Despus del la I Guerra Mundial el expresionismo se desplegar
en la vertiente utpico-visionaria, en el dadasmo berlins o en su polmico
maridaje con el realismo de los aos 20.
El grupo El puente es contemporneo a los fauvistas franceses, pero lejos de
buscar un equilibrio y una armona, los alemanes intentan mostrar a travs del
color la cualidad emocional del cuadro. Identifican los colores con diferentes
sentimientos y estados emocionales. De esta forma, los colores se desvinculan de
su referencia y carga habitual.
Objetivos del grupo:

Renovacin del arte

La bsqueda de lo esencial

Rechazo del impresionismo y del positivismo materialista imperantes en su

poca.
Ernts Ludwig Kirchner, un artista hipersensible que retrat las calles y la vida
urbana de Berln de forma novedosa y original. Sus formas secas y puntiagudas,
con colores cidos, son caractersticas en obras como La Escuela de Danza de
1914. Cofundador de Die Brcke y representante afamado del expresionismo
alemn que represent un estilo nervioso y espinoso de la vida de la ciudad
alemana
Emil Hansen Nolde, Influido por el belga Ensor y por Van Gogh. Se centr ms
en la concrecin de lo primordial que en actitudes escapistas, plasmando su

sentimiento trgico de la naturaleza y su inspiracin, de carcter psicolgico e

instintivo. Importante exponente del expresionismo alemn, que pint acuarelas,
leos y tablas con un pincel muy apasionado, resplandeciente y rico en
contrastes.
Max Beckmann, pint cuadros enigmticos y profundos sobre la existencia del
ser humano, en un estilo personal y de caractersticas expresionistas.
Erich Heckel, es uno de los expresionistas ms importantes de Alemania y
cofundador del grupo artstico Die Brcke. Utiliza principalmente, la forma y el
color como medios de expresin
Karl Schmidt-Rottluff, cofundador del grupo artstico Die Brcke que emple,
tal y como en su da hizo Heckel, tonos brillantes rojos y verdes. Su motivo
principal era el paisaje.
Otto Mller, pintor expresionista de personajes del ambiente gitano, el cual
retrata con colores tenues.
En 1913, se produjo la disolucin del grupo, consecuencia de las claras
diferencias entre sus componentes y del establecimiento de un mercado para
todos ellos que complicaba las exigencias de un frente comn.
La lnea adquiere un papel fundamental en el lienzo, los contornos, por ejemplo
estn tambin cargados de la energa o rabia interior que en esos momentos tiene
el artista. El jinete azul, que es fundado entre otros artistas por Kandinsky,
entiende que el arte es espiritual, con lo que no hay una formulacin formal fija
que sirva de patrn, puesto que la forma es transitoria, muta, cambia, con lo que
se ha de buscar la esencia de las cosas, en lo que no cambia.