CURSO DE ACUARELA

Este curso que tienes ante t ser algo sin precedentes en Internet, por cuanto como si de un taller se
tratase -aunque de forma virtual-, te v a ensear todo lo necesario para que puedas aprender cuanto se
precisa para manejarse en este difcil y bonito medio que es la ACUARELA.
Ser un curso amplsimo que abarcar temas muy importantes y que adems compaginar la teora
(extensa y con todo lujo de detalles) con la prctica contnua (en forma de ejercicios).
Y lo mejor es que como siempre, "deseoaprender.com" te lo ofrece totalmente gratis; un lujo a tu alcance
porque adems el autor es un gran conocedor del medio y ha puesto el mximo inters en que el curso sea
algo nico en la Red, como empec diciendo. Aprovchalo.
-

COMENZAMOS CON ESTA PRESENTACIN:

Creo que es obligado cuando se empieza un proyecto como este Curso de Acuarela, el ofrecer una
presentacin previa en la que se indiquen las pautas a seguir en el mismo a fin de lograr una unidad de
criterios...
OBJETIVOS A ALCANZAR:
-Vamos a tratar de introducirnos en el mundo de la pintura con acuarela.
-Intentaremos aprender a movernos con agua, pinceles y pigmentos.
-Nos expresaremos con sutiles veladuras, intensos colores, amplias aguadas y nuestro sentido artstico.
-Todos somos "artistas" y nos interesa saber expresarnos y reflejar nuestros sentimientos.
-la pintura es una manera de sentir y de vivir. especialmente la acuarela.

-La acuarela es un medio extraordinariamente sensible y sugerente.

-Ningn otro medio es capaz de recoger con tanta sencillez y sugerencia el estado de nimo del artsta.
-En realidad el nico objetivo del curso es aprender a amar la acuarela..
Veamos a continuacin la estructura del curso.
ESTRUCTURA DEL CURSO.
Por las caractersticas del medio donde se va a realizar, debemos indicar ciertas premisas que cada
"alumno" se comprometa a cumplir. Por supuesto no se trata de ser rgidos pero s ordenados.

En principio la previsin es de que pueda haber comunicacin profesor --alumno as como tambin alumno-profesor.
- El curso va a constar de 10 sesiones.
-Cada sesin se "colgar" un da fijo de la semana (el mircoles es un buen da).
-La sesin se abrir con un pequeo texto terico con arreglo al programa, en esta pequea iniciacin al tema
el profesor tratar de explicar lo que se va a realizar, como lo haremos y que se pretende.
-A continuacin, como explicacin prctica el profesor ir realizando paso a paso, detalladamente un ejemplo
del contenido de ese tema diario.
-El alumno debera, al mismo tiempo que se desarrolla este paso a paso ir desarrollando su obra ya que la
acuarela requiere su tiempo determinado, por supuesto ser marcado.
-Si el curso es interactivo el alumno "colgar" su obra para que el profesor pueda verla y corregirla siendo
comentadas (las que se puedan) para todos los alumnos..Esto se podr hacer si desea continuar el Curso, a
travs del Foro ( accede aqu al Foro de Pintura), donde puede registrarse y presentar sus obras.
-El tiempo para cada uno de los temas y su desarrollo lgicamente es de una semana.
-Sera muy conveniente que se dispusiera de una "lista" de los alumnos que sigan este curso para que fuera
todo ms personal.
Es evidente que se necesita apoyo de fotografa digital (imprescindible) y se debern marcar las pautas
(medidas etc,) para la publicacin de manera estandar de las fotos.
El profesor cerrar cada tema con una sere de comentarios, correccin de ejercicios y propuestas a los
alumnos (se har dentro del Foro).
ORGANIZACIN DEL ALUMNO.
- Una buena organizacin va a requerir:
-- Que el alumno sea constante y desarrolle todas y cada una de las sesiones.
--Que realice todos los ejercicios propuestos, tanto los paso a paso como los propuestos semanalmente por el
profesor.
--Que lleve un cuaderno de trabajo donde tome notas, relice ejercicios, esbriba sus opiniones etc.
--Que realice el curso con ilusin, ganas de aprender, de conocer, de aportar su grano de arena con los
dems, que lo haga con buen humor y con espritu crtico y compaerismo.
MATERIALES.
La primera sesin iniciar este tema para que todos tengan claro que ser lo imprescindible.

MATERIALES.

Para poder utilizar y llegar a dominar una tcnica es imprescindible conocer los materiales que vamos a
utilizar, en este curso vamos a tratar de tener una nocin de los materiales que necesitamos, de sus calidades
y cualidades.
Cada uno debe quedarse con aquello que le sea asequible y con lo que se encuentre cmodo.

AGUA.Totalmente imprescindible en acuarela (como su nombre indica).

Es imprescindible para la dilucin y utilizacin de la acuarela pero, adems, va a ser el vehculo para
nuestra pintura. Es decir: El agua es el autentico medio que vamos a utilizar.
Y como medio define perfectamente las distintas modalidades que utilizaremos:
-Seco sobre seco
-Seco sobre hmedo
-Hmedo sobre seco
-Hmedo sobre hmedo
-Degradado
-Encharcado
Estos nombres ya indican la cantidad de agua que vamos a utilizar.
Algo fundamental es comprender desde el principio que el agua es simplemente agua, lo que nos indica que
el agua debe ser limpia y pura, el agua sucia no nos ayuda en nuestro trabajo, lo interfiere y enmascara.
Siempre tendremos a nuestra disposicin abundante agua limpia.

Adems el agua acta como nuestro mejor (y ms barato) medio de limpieza.

Conclusin: ama el agua, utilzala adecuadamente y no le tengas miedo.

PAPEL.
El soporte por naturaleza para la acuarela es el papel, aunque se pueden usar muchos otros como cartn,
yeso, madera, etc.

El papel lo encontramos de muchos tipos, en muchos formatos, texturas, peso grano, color y precio. Para
evitar perdernos dentro de la amplsima gama vamos a hacer un pequeo resumen que nos ayude a
centrarnos
.
Composicin: Como cualquier papel est compuesto por pasta de celulosa, en el caso de papel de
acuarela presentan un porcentaje de algodn (trapos) que es deseable, cuanto mayor porcentaje mayor
calidad de papel.
La pasta se une con una serie de colas que tambin influyen en la calidad.
El papel puede ser prensado en fro o en caliente, este prensado influye mucho en sus caractersticas y debe

ser tenido en cuenta.

Peso: los papeles de acuarela tienen una gran gama de grosores que viene definida por su peso o
gramaje que se define por el peso por unidad de superficie ( grs./m2), los ms corrientes de 180, 240, 300 y
360 grs./m2. Como es lgico a mayor gramaje mayor ser el grosor del papel (y el precio).

Papel de 350 gr. y grano grueso

Grano: Dependiendo de cmo haya sido el prensado as ser el grano del papel. Este grano puede ser fino,
medio y grueso.
La eleccin debe hacerse despus de haberlos probado y teniendo en cuenta el que ms se ajuste a las
caractersticas del trabajo que vayamos a realizar.

Papel de 350 gr. y grano fino

Es importante conocer que podemos apoyarnos en la rugosidad del papel para conseguir efectos en nuestra
pintura.
Calidad: Un buen papel es el que da la utilidad que cada uno quiera conseguir, en algunos casos es
deseable un papel grueso y rugoso, en otros un papel satinado, etc. Pero si nos ajustamos a las tcnicas
habituales de una acuarela y, prescindiendo del grano, los criterios de calidad pueden ser:
1.
2.

Que tenga buena capacidad para absorber agua.

Que aguante las pasadas con el pincel sin deteriorarse y sacar bolitas

3.

Que no se arrugue ni saque bolsas al mojarlo.

4.

Que no corra y difumine la pintura al aplicarla.

Lgicamente hay siempre una eleccin que no falla: utilizar un papel muy grueso y de buena marca (por lo
tanto carsimo).
Lo ideal es encontrar el equilibrio calidad-precio, buscando el papel con el que cada uno se sienta ms
cmodo incluida la comodidad monetaria.
El papel GUARRO de 300 grs./cm2 es adecuado para la mayora de los trabajos.
PINCELES

Los pinceles son, tambin una parte importante dentro de la acuarela y su variedad es tremenda.

Est claro que debemos escoger los que ms se adapten al trabajo que queremos realizar siempre teniendo
en cuenta la relacin calidad-precio adecuada. Es importante saber que el precio de los pinceles es bastante
elevado cuando hablamos ya de cierta calidad.
Para comenzar a conocerlos haremos una primera y elemental clasificacin:
Por el tipo de pelo:
-Sintticos:

-Naturales:

Por la forma:

-Cilndricos o redondos:

-Planos

Por el precio:

-baratos

-caros

Existen muchas combinaciones posibles y muchos otros tipos de pinceles, nosotros vamos a referirnos a un
mnimo indispensable para poder trabajar con comodidad:
Un pincel debe ser adecuado para el uso que queramos darle, en este caso debemos tener una gama
suficientemente pequea para no perdernos.
-Pincel de tamao medio (entre 8 y 14) de pelo natural, redondo con un cuerpo grueso que cargue bastante
agua y punta lo ms fina posible. Este ser el ms caro de los que tengamos y es el fundamental, con l
vamos a realizar el 90% de nuestros trabajos. El pelo ideal es el de marta.
-Pincel plano del mismo tamao y calidad del anterior, es til para aplicar aguadas planas y uniformes, se
utilizar bastante menos.
-Paletina, no demasiado grande, si es posible de pelo natural (que no sea demasiado cara), til para hacer
aguadas amplias.
-Pincel sinttico, de tamao medio, con el pelo ms duro para hacer degradados, no es necesario que sea
de excelente calidad.
-Pincel pequeo, que en general solo sirva para firmar o para algn pequeo detalle, se utiliza bastante
poco.Con muy pocos nos arreglaremos y cada cual con arreglo a su presupuesto.

*Es importante hacernos a la idea de que un pincel de calidad, bien cuidado, dura toda la vida e
incluso ms

ACUARELAS
Cada acuarelista, igual que ocurre con papel y pinceles tiene sus propias preferencias de marcas, tipos y
colores.

Mi caja preferida
Para elegir es necesario conocer, a medida que vayamos conociendo sus comportamientos nos iremos
decantando por un determinado tipo de acuarelas y, sobre todo, de colores.
Para comenzar no es necesario que tengamos una alta variedad de colores, con una caja de 12 14 colores
tendremos ms que suficiente.

Mi caja de campo
Esta es una caja barata:

En general, las formas de presentacin son:

Varios tipos de acuarelas

Liquidas, se presentan en tarros con una gama de colores, como su nombre indica son completamente

lquidas, dan buen resultado para algunos trabajos pero son difciles de manejar y muy limitadas para
conseguir oscuros. Poco aconsejables para comenzar a trabajar esta tcnica.
Lpiz, como lpices de colores que, en contacto con el agua se disuelven. Buenos a nivel escolar pero
poco usados y nada recomendables.
Pastillas, colores completamente slidos, que se van diluyendo a nuestra entera necesidad y ofrecen, por
tanto, toda la gama de diluciones. Son los ms usados y los ms recomendables.

Tubos, en forma de pasta son de muy buena calidad, un poco engorrosos en su uso y, al final, se usan
para rellenar las pastillas.

La calidad de una acuarela es funcin de la calidad de los pigmentos utilizados. Estos pigmentos son los
que dan intensidad, brillo, nitidez y durabilidad a los colores.
Un buen acuarelista debe exigirse a si mismo trabajar con una marca de calidad que garantice su trabajo,
una acuarela de buena marca garantiza todas las caractersticas.
Hay que tener presente que, aunque una acuarela sea cara, se gasta muy poca cantidad en cada
obra.
Posiblemente la acuarela sea la tcnica de menor coste para el artista.

PALETAS
La paleta nos sirve como soporte para hacer las distintas mezclas de colores y agua ya que esta mezcla
nunca debe hacerse sobre las pastillas de acuarela.
Una paleta debe cumplir algunas condiciones:
- Impermeable, ya que se utilizar siempre con agua.
- De color blanco, para que no enmascare y se puedan apreciar bien los clores reales.
- Con varios pocillos o recipientes para que no se nos mezclen los colores.
- Con suficiente capacidad, ya que en ocasiones debemos preparar mezclas con abundante agua para
grandes aguadas.
- Fcil de limpiar, por razones obvias.
Existen muchas en el mercado, normalmente las cajas de acuarela las llevan incorporadas. Las ms
baratas son de plstico y las mejores de metal lacado en blanco.
Una buena paleta es una simple cubitera de plstico blanco.

MATERIALES AUXILIARES
Todo acuarelista que se precie tiene sus propias tcnicas y trucos (hasta que se desengaa) y, por tanto se
abastece de una enorme cantidad de materiales que en principio son utilsimos y que poco a poco va
reduciendo hasta que se queda con lo imprescindible.
No obstante hay cosos que si nos pueden ser tiles y que vamos a nombrar:

Panel de madera, ligero y de medidas adecuadas al papel que utilicemos, que no se doble y barato.
En l fijaremos nuestro papel para hacerlo fcilmente transportable y manejable.

Cinta de carrocero, fcil de pegar y despegar, ideal para fijar nuestro papel al panel, para establecer
mrgenes etc.

Lpiz, no demasiado blando (HB, 2B) con el que algunos acuarelistas se empean en dibujar lo que
posteriormente van a pintar.

Goma blanda y no grasa para borrar el lpiz que nos hemos empeado en poner al papel.

Botes, (ms de uno) para tener a nuestra disposicin agua (limpia) para mezclar y agua (tambin
limpia) para limpiar pinceles.

Trapos para limpiar, secar, escurrir pinceles y/o papel. Se sustituyen con gran ventaja y economa
con papel higinico (siempre a mano) o de cocina.
-

COMO EMPEZAMOS?
Es una buena pregunta, una vez que hemos conocido algo de la teora sobre materiales debemos comenzar
por el principio- vamos a conocer nuestros materiales
En nuestro cuaderno de ejercicios vamos a dar unas primeras pinceladas a nuestro libre entendimiento,
utilizando nuestros pinceles, nuestras acuarelas, bastante agua.. intentemos dar distintas pinceladas, ver los
efectos del agua perdamos el miedo.
Este es un juego con el que vamos entrando en contacto con nuestros materiales, vamos haciendo un
precalentamiento de lo que nos espera en el futuro.

Lo ms importante de todo es que comencemos a disfrutar y a organizarnos en esta actividad.

COMENCEMOS.
Para comenzar hagmoslo fcil (?), vamos a utilizar un papel de acuarela de un tamao 35x25, lo fijamos con
cinta de carrocero a un panel de madera ( o no) y lo dividiremos an cuatro partes aproximadamente iguales:

Como materiales tomamos nuestro pincel plano y utilizamos el color azul cobalto o similar, una buena provisin de
agua, un trozo de papel higinico para secar y ..adelante:
-Se trata de pintar en cada uno de los cuadrados una aguada es decir color diluido, lo ms uniforme posible, sin
que se noten las pinceladas, cortes, ni ninguna otra marca. Para conseguirlo preparar cantidad suficiente de
acuarela diluida, ir pasando el pincel mojado en esta acuarela, suavemente y de forma horizontal de arriba abajo hasta
conseguir lo que queremos.

Se puede apreciar en el cuadro superior izquierdo una ligera veladura azul, sin marcas.
El detalle:

Aparentemente no se notan marcas de pincel ni de ninguna clase.

Seguimos con la segunda veladura con un poco ms de pigmento (ms oscura):

Tambin procurando que no se noten marcas, y aplicamos una tercera y una cuarta con cantidades mayores de
pigmento.

El ejercicio es interesante porque nos va dando idea de lo que nos vamos a encontrar cuando pintemos es difcil
controlar el agua!.
Tambin vemos como se oscurece cuando vamos aadiendo pigmento y con que sutileza deja verse el blanco del
papel que tenemos debajo.
Debemos ya ir captando (para los no iniciados) la sutileza de la acuarela, como se deja manejar, lo importante que
es el agua, que hay que pintar acariciando el papel con el pincel
Vamos ahora a guarrear un poco: En uno de los cuatro cuadrados vamos a degradar la pintura esto es, levantar
la pintura que hemos puesto. Utilizaremos el mismo pincel, agua limpia y mucho cuidado, con el pincel mojado vamos
pasndolo por donde queramos, retiramos el pincel, lo secamos con papel, lo mojamos y repetimos la operacin hasta
conseguir lo que nos interese:

Hemos levantado un poco de veladura en forma de aspa.

Otra posibilidad es sobrepintar es decir pintar sobre la veladura anterior con el mismo color (o con otro), una vez
seco repasamos a nuestro gusto.

Como veis poco a poco podemos ir haciendo casi lo que queramos.

Podemos tambin en otro cuadro poner gotas de agua Qu pasar?:

PINTAMOS UN CUADRO?
Ser una experiencia interesante ver que con unas cuantas pinceladas podemos pintar un cuadro y que
adems puede ser bueno.
En nuestro primer cuadrado, al que hemos dado una ligera aguada vamos a tratar de pintar un sencillo
paisaje, seguimos con el mismo color y pincel:

-Hemos trazado la lnea de horizonte y sealamos unos puntos que pueden ser rboles.
A continuacin incrementamos la aguada por debajo y damos una ligera capa de agua solo a la parte de
arriba:
-Ya comienza a definirse el paisaje:

-Agregamos mas pigmento a la parte baja

-Vemos que ya est trabajando el agua.

Han aparecido multitud de detalles y texturas:

-Parece que hemos pintado con detalle pero en realidad es el agua quien ha pintado esos detalles.
Este ltimo ejercicio lleva aproximadamente dos minutos terminarlo (despus de seca la primera aguada).
-El resumen:

No os parece que merece la pena intentarlo?

La idea del curso es que hagamos multitud de ejercicios, la mayora de ellos darn como resultado cuadros
listos para colgar aunque este no sea nuestro objetivo principal.
Este es el final de la primera sesin, solo me queda proponeros un ejercicio, tratar de pintar el bote que
habis utilizado para el agua, por supuesto que este y todos los ejercicios deberis guardarlos despus de
firmar y fechar.
Este ejercicio deberis hacerlo a vuestro aire, en un papel tamao A4 (aprox). Y en un tiempo mximo
de 15 minutos, no hay restricciones de pinceles, colores, etc.
PALETA DE COLORES
INTRODUCCIN:
Con las acuarelas ocurre lo mismo que con el resto de materiales, cada uno debemos sentirnos cmodos con lo
que trabajamos, por lo que, es algo muy personal y cada uno debe tomar su propia decisin.
Como es lgico para decidir hay que estar informado y, solo la prctica nos va a dar la informacin precisa.
Para no precipitarnos sera conveniente que nuestra primera caja de acuarelas estuviese vacapara irla
llenando con los colores que ms nos gustaran.
Vamos a introducirnos en el mundo de los colores, y tenemos que conocerlos. Existen tres colores
fundamentales: amarillo, rojo y azul y con sus mezclas podemos llegar a componer cualquier otro color. Esto est
muy bien para la teora, en la prctica tenemos ms dificultades derivadas de la composicin de cada color, ya que
las pastillas o tubos que nos venden no contienen colores puros.
Esto nos va a representar una gran dificultad que todos conocemos, no denominamos amarillo sino que le
ponemos apellido Npoles, ocre, etc.
Si hacemos una mezcla, un naranja por ejemplo, los resultados difieren segn el tipo de amarillo y el rojo que
utilicemos.
Lo primero que debemos hacer es conocer perfectamente nuestros colores y utilizarlos con pleno
conocimiento de sus utilidades.
Os voy a dar una paleta de colores ideal, lgicamente segn mi criterio personal, lo que es importante es que
lo primero que hagis sea conocer perfectamente vuestros colores, que identifiquis las caractersticas de cada
uno (adems de sus nombres) para poder sacarles el mximo rendimiento.
Vamos a tener presente siempre que debemos hacer referencia al blanco del papel y al efecto de la dilucin con
agua. Esto quiere decir que siempre estamos pintando con colores con cierta transparencia sobre blanco y que la

intensidad del color depende de la cantidad de pigmento que se utiliza

Vamos a comenzar diferenciando los colores que cada cual en su paleta deber tener perfectamente localizados:
-Colores transparentes.- Colores ideales para la acuarela, utilsimos para veladuras, se consiguen buenos
efectos y se pueden levantar, con relativa facilidad, del papel. Son bastante puros y no llevan carga de
blanco.
Amarillo Aureolina. Rojo Garanza. Azul Cobalto
-Colores intensos.- El efecto es de gran intensidad y brillo, colorean mucho, se deben utilizar en principio
diluidos y con mucho cuidado y hay que tener presente que son muy difciles de levantar del papel. Son
transparentes pero no tanto como los anteriores.
Amarillo Cadmio. Rojo Bermelln. Azul ultramar
-Colores opacos.- Presentan poca transparencia por llevar cargas de blanco. A pesar de su nombre son
muy tiles, se levantan bien del papel. No deben utilizarse para veladuras por el aspecto lechoso que
presentan.
Amarillo ocre. Rojo Indio. Azul cerleo.
Estos son los tres colores fundamentales en sus tres versiones. En teora ya no nos haran falta ms, en la
prctica se aaden los colores tierras difciles de conseguir por medio de los anteriores:
Sombra natural. Sombra tostada. Siena natural. Siena tostada.

- Esta es mi paleta:

-En ella estn todos los colores que vamos a utilizar en el curso. No doy marca para que cada uno se
componga la suya propia y con los colores que le sean ms asequibles (no tienen por que ser caros).
Por qu no os construs la vuestra a modo de ejercicio?

-Lo que s es importante es que los conozcamos perfectamente, su comportamiento, como se mezcla que
posibilidades tiene..etc.
* Para ello vamos a tomar un papel de acuarela, y lo dividimos en 9 x 9 cuadraditos separados por un
espacio:

Cada columna corresponde a cada uno de los 9 colores de mi paleta y pinto esa columna con cada color.
A continuacin (despus de dejar secar) hago lo mismo con las filas (horizontal):

- Tengo ahora en los cruces el comportamiento de cada uno de los colores sobre los dems. Este ejercicio
creo que es bastante interesante para explicar el comportamiento de los colores de nuestra paleta.
No os parece que merece la pena intentarlo?
La idea del curso es que hagamos multitud de ejercicios, la mayora de ellos darn como resultado cuadros
listos para colgar aunque este no sea nuestro objetivo principal.

EJERCICIO 2
Bueno a trabajar: el ejercicio propuesto lo vamos a desarrollar (paso a paso) en un mximo de 20 minutos:
-Tomemos un papel de 35x25 aproximadamente, un pincel redondo con buena punta , nuestros cacharros
con agua limpia, preparemos nuestras acuarelas y hagamos un boceto rpido de nuestro cacharro de agua
al que pondremos dentro un pincel.
Interesa que cada uno haga su cacharro, no copiis el mo
Yo parto del que estoy usando:

Planteo un somero boceto y lo hago con lpiz, luego con el pincel utilizando colores bastante diluidos y de
forma suelta:

Como veis no me paro en detalles y trato de entonar un poco. Para m es importante tener perfectamente
delimitadas las sombras desde el principio, esto ayuda a encajar el boceto y a comenzar a darle atmsfera.
Continuo aplicando aguadas suaves intensificando poco a poco :

 En m es norma (obsesin) que las sombras y los oscuros me marquen el trabajo. Como veis los he
delimitado para no perderme.
Sigo poco a poco marcando los crculos del cacharro:

Y, por supuesto sigo tratando de dejar ver que hay transparencias (importante) y siempre trabajando en
hmedo y con rapidez para que no pierda su frescura.

Otro paso:

Marcando detalles y aplicando algo de veladura en el fondo para que no destaque tanto el blanco del
papel.
Sigo:

Ya est bastante terminado, le faltan los ltimos toques:

 He manchado el agua porque durante el ejercicio la he ensuciado al limpiar el pincel.

Doy por terminado mi boceto, he tardado 14 minutos (un poco rpido) y ya solo me queda fecharlo,
sealarlo como ejercicio 2 y por supuesto firmarlo y ponerlo en mi carpeta despus de seco.
Qu tal vosotros?. Estoy seguro que el que lo realice sufrir .y se divertir.
Como estas sesiones son de semana en semana os quiero proponer unos ejercicios como este,
bocetos rpidos, para realizarlos (despus de pensados) en 15 minutos. os atrevis? Pues adelante eso
s, HACERLOS DEL NATURAL.
- Una flor (solo una).
- Una fruta cortada por la mitad.
- Un zapato.
- El suelo (un trocito) del suelo de vuestro estudio (o donde estis pintando).

EJERCICIOS:

Vamos a realizar unos ejercicios para poner en prctica lo que acabamos de leer.
Para comenzar, un par de ideas:
- Antes de comenzar a pintar hay que pensar en como lo hacemos, coloquemos nuestra mente ante el
modelo y pensemos que nos sugiere, donde lo colocamos, donde est la luzy toda esta serie de cosas
necesarias para una buena obra de las que algo conocemos e intuimos y de las que seguiremos hablando
en lo sucesivo.
- Os propongo, de momento, bocetos rpidos para que vuestros trabajos tengan frescura, transparencia
y vida. Os ruego que tratis de controlar (de forma aproximada) vuestro tiempo que yo marco para los
trabajos.
-Tambin os propongo trabajar del natural, esto es casi una mana pero tiene un sentido: que vosotros os
acostumbris a resolver vuestros trabajos, si copiis el mo asums mis errores y carencias y no seris
vosotros mismos.
-Por ltimo os ruego constancia, sensibilidad y una buena dosis de humor.
Al trabajo: Componer un pequeo bodegn nada difcil: poner dos manzanas( o peras o.lo que tengis
a mano) sobre vuestra mesa de trabajo, colocarlas en varias posiciones y, la que ms os agrade (para verlo
podis fotografiarlas para ver el resultado pero siempre pintar del natural) ser la que pintaremos.

- Esta es mi composicin: Para elegir mi modelo, no tena nada as que, me fui al huerto (al mo) y
eleg unos rabanitos:

Vamos a realizar el mismo trabajo con las tres distintas tcnicas.

Tomar un papel ( 240 350 grs. si es posible) de 50x35 aproximadamente y lo dividimos en 4 partes
iguales, en las tres primeras haremos nuestros ejercicios.
- 1/.- En primer lugar, trazamos, someramente, un pequeo boceto, sin apretar apenas el lpiz igual en
cada uno de los cuadrantes. vale?
-

2/.- En el primer cuadrante realizamos el primer ejercicio en 5 minutos ( ni uno ms) con la tcnica
Hmedo sobre Hmedo.
Mojamos ligeramente (no os pasis) el papel y sobre l, con el pincel con pigmento diluido en agua vamos
haciendo nuestro boceto:

 Aumentamos la cantidad de pigmento:

Dejamos que el agua juegue y seguimos aplicando pigmento un poco ms seco, quitando con el pincel
seco o con papel absorbente el agua donde nos sobre.

 As terminamos el primer ejercicio sugerente verdad?.

Para el segundo ejercicio utilizamos le tcnica Hmedo sobre Seco y la vamos a realizar en 5 minutos,
en el segundo cuadrante, pero eso ya ser en la siguiente leccin que tendrs a tu disposicin muy pronto.

EJERCICIOS (segunda parte) :

3.- Para el segundo ejercicio utilizamos le tcnica Hmedo sobre Seco y la vamos a realizar en 5 minutos,
en el segundo cuadrante:
- Aplicando pigmento diluido sobre el papel seco:

Vemos que ahora es ms fcil (aparentemente) de controlar.

Seguimos intensificando y matizando con el pincel cada vea ms seco, controlando perfectamente las
manchas y rpidamente:
-

Para terminar retocamos todo un poco, ultimamos detalles de los rbanos.

- Aqu est nuestro segundo ejercicio terminado.

Podis comprobar que todo est un poco ms definido, que no se nos ha mezclado la sombra y que hemos
jugado un poco ms tranquilos.
En un cuadro de mayor tamao posiblemente tendremos que ir dejando secar partes para volver sobre ellas
para definirlas.
Tener en cuenta que: a mayor rapidez y menos retoques MAS FRESCURA. Y elegir vuestra opcin.
4.- Vamos a realizar el tercer ejercicio Seco sobre Seco. En el tercer cuadrante:
Para realizarlo debo (es complicado) mojar apenas el pincel sobre el pigmento apenas diluido y dar con
rapidez las pinceladas sobre el papel seco, nuestra nica ayuda va a ser el blanco del papel.
Con rpidas pinceladas defino el objeto a pintar:

- Como veis es menos sugerente y ms basto.

Sigo con pocas pinceladas en seco hasta resolver:

 Lo bonito de todo esto es que hemos podido ver el comportamiento de la acuarela dependiendo de la
tcnica empleadahemos disfrutado?. Y al final nos est quedando un trabajo esplendido.
Para el cuarto cuadrante.a disfrutar, hacer el mismo ejercicio pero con tcnica libre, cada cual que lo
haga como ms le guste, mezclar tcnicas etc. incluso tomar el tiempo necesario. Este es mi trabajo:

Comienzo en hmedo sobre seco con rapidez y continuo ya con muy poco agua:

 Los ltimos toques los doy seco sobre seco. Qu os parece?. Pues adelante, a realizarlo.
El resultado fina ha sido este:

- Va a ser un bonito trabajo para mi carpeta y si estis contentos con vuestro trabajo probar a enmarcarlos as,
quedan preciosos.

COMENZANDO A PINTAR - espacio, luz y color :

INTRODUCCIN:
Cmo debemos enfocar nuestro trabajo antes de comenzarlo o lo que es igual Cmo empezamos?:
La pregunta es interesante y la nica respuesta es PENSANDO. Efectivamente es lo primero que debemos
hacer Qu modelo?, que papel, que tcnica, con que pincel..poco a poco, conforme vamos
incorporando nuevos conocimientos debemos ir aumentando el nivel de preguntas que debemos hacernos
antes de comenzar una obra o un ejercicio.
En principio hemos realizado hasta ahora una serie de ejercicios que han resultado (as lo espero)
agradables y nos han hecho comprender algunas cosas del comportamiento de los materiales que vamos a
utilizar, conocer los colores de la paleta y un mnimo, pero importante, conocimiento de las distintas tcnicas
que podemos utilizar.

Pero esto no es suficiente para realizar obras importantes, ahora es cuando

de verdad nos vamos a ir, poco a poco, incorporando al apasionante mundo de
la pintura. La mayora de los temas son comunes, o pueden considerarse as,
para cualquier tipo, dibujo, leo, acrlico, etc.
Queda claro que, antes de empezar debemos pensar como mnimo: que modelo, que, materiales y con qu
tcnica. Esto es claramente insuficiente, nos falta lo ms importante:
ORGANIZACIN.
Efectivamente debemos organizar o planificar el trabajo que vamos a realizar, no tenemos ms remedio si
queremos obtener buenos resultados. Debemos pensar que una buena obra no sale as por casualidad, las
buenas obras estn debidamente meditadas, planificadas y ensayadas. Nunca debemos olvidar esta premisa:
pensar y organizar es imprescindible.
Vamos a comenzar a organizar nuestro trabajo y yo recomiendo que, al principio, esta organizacin la
hagamos por escrito aunque sea de forma concisa, nos ayudar a no apartarnos de la idea inicial.
Son tres cosas fundamentales las que tenemos que organizar en una obra:
Organizacin del Espacio.
Organizacin de la luz.
Organizacin del color.
ORGANIZACIN DEL ESPACIO.- Nos planteamos el papel vaco y pensemos Cmo voy a encajar el
modelo?. y los espacios vacos?,Cmo ser el horizonte?, Cmo sito diagonales?, donde estar el
mayor peso de la composicin?...como la equilibro?, dejo respirar?.... y una serie enorme de preguntas
que, no hay ms remedio que hacerse.
Esto es comenzar a componer un cuadro, situar los componentes que va a tener en su sitio correcto.
Pensemos en un paisaje marino con un horizonte netamente definido: Dnde lo colocamos? En el centro
(quedara un poco soso), el horizonte muy bajo dando preponderancia al cielo, el horizonte muy alto dando
mayor importancia al mar. Todas las preguntas son importantes y el carcter del cuadro depender de la
decisin que tomemos.
Componer significa colocar segn nuestro criterio los elementos en un cuadro.
Cuantas ms preguntas me haga y conteste mayor ser la posibilidad de acierto con la resolucin de la
obra.
ORGANIZACIN DE LA LUZ.- De tremenda importancia, un objeto lo vemos por que est iluminado, esta
luz, necesariamente, hay que plasmarla en nuestra obra.
La primera pregunta es de donde viene la luz? De arriba, de la derecha , de abajo (raramente) de arriba
izquierda.. es decir, definamos donde est el foco ( o focos) para que podamos componer donde se
encuentran claros y sombras.
Siempre hay que tenerlos claros antes de comenzar y definir los puntos de mxima luz y mxima oscuridad
ya que a partir de ellos debemos obtener la infinita gama de tonos.
Es recomendable para una obra de importancia ( al principio siempre) hacer un boceto con la composicin y
la direccin de la luz , haciendo especial hincapi en las zonas de mxima y mnima luz.
ORGANIZACIN DEL COLOR.- No menos importante es definir que colores y donde los voy a colocar,
sern opacos o brillantes? Los mezclar en la paleta o los aplicar por capas superpuestas?, En cada caso
hay que hacer un estudio previo y concienzudo, definiendo los colores principales, sus complementarios y la
cantidad de matices intermedios.
Como todo, la prctica nos ir haciendo estos procesos de organizacin ms sencillos pero nunca

deberemos omitirlos si queremos que nuestra obra sea profunda e interesante.

Por supuesto que es importante la organizacin pero siempre hay que dejar un espacio para la
improvisacin del artista y su dilogo con la obra mientras la realiza (este es otro tema).
RESERVA DE BLANCOS: Es lo ms natural en acuarela y especifico de esta modalidad, no creo que una
obra tenga frescura si no aparece el blanco del papel de forma natural y espontnea y esta espontaneidad,
incongruentemente, hay que planificarla con mucho cuidado.
Muchas veces lo nico que dibujamos en el papel es el blanco que reservaremos como mxima luz y que
no tocaremos durante la mayor parte de la realizacin de la obra. Y, siempre, trataremos de que queden de
forma espontnea respiraderos de blanco que nos aportarn luces y sombras, brillos, contrastes y
profundidad.
Huiremos de acuarelas donde no se vea el blanco.

EJERCICIOS.
-Ser ahora cuando tenemos que demostrar lo que hemos aprendido; como modelo elegimos algo muy
sencillo, socorrido y gratificante; una manzana.
-

Primero:
Vamos a dividir nuestra hoja de papel en cuatro partes aproximadamente iguales.
En cada una de ellas vamos a realizar un muy breve boceto de esa manzana atendiendo a dos factores
organizativos:
Posicin de la manzana o lo que es lo mismo ORGANIZACIN DEL ESPACIO.
Posicin de la entrada de luz y posicin de las sombras es decir, ORGANIZACIN DE LA LUZ.
Para ello vamos a utilizar un color fuerte, puede ser un rojo o un azul, pero solo ese. Un pincel del 10
12 y..nada ms.

En cada uno de los cuatro recuadros realizados, con toques rpidos colocamos la manzana en distintas
posiciones: centrada, arriba derecha, abajo, en una esquina.como queris. Y a continuacin le definis

tambin la posicin del foco que la ilumina y las sombras que, en cada caso se producen.
El ejercicio es interesante, os vais a dar cuenta de que comenzamos a componer y a pensar, a ver lo que
ms nos gusta y lo distinto que es colocar la luz en un sitio u otro.
Lo ms importante es daros cuenta con que poco esfuerzo puede hacerse un boceto que nos aclare las
ideas.
Este ejercicio tiene una gran aplicacin para hacer bocetos de los cuadros -sean o no acuarelas-, que vais a
realizar en el futuro.
Segundo:
En una hoja de papel, sin que se guarde ningn orden especial vamos a realizar multitud (15 20) de
pequeos bocetos de nuestra manzana utilizando variedad de colores y definiendo (dibujamos una pequea
flechita) la direccin de la luz en cada uno de estos bocetillos.
-

* Os garantizo que la experiencia es apasionante y la hoja quedar preciosa (hay quien la enmarca).

* Como habris supuesto se trata de la ORGANIZACIN DE LUZ Y COLOR indispensable antes de

acometer una obra.

Tercero:
Con estos conocimientos de los anteriores ejercicios en el que habremos visto nuestras preferencias de
situacin de ESPACIO, LUZ y COLOR, vamos a realizar una obra importante en la que plasmemos nuestros
conocimientos adquiridos.
La voy a dirigir paso a paso pero insisto en que vosotros debis copiar del natural y segn vuestras
preferencias, no las mas.
Os aconsejo que tomis, adems de las pinturas, lpiz y papel y escribis vuestro propio paso a paso.
Voy a utilizar dos manzanas que, estudio detenidamente, veo sus colores y defino los que voy a utilizar:
Amarillo aureolita, amarillo cadmio, rojo garanza, rojo bermelln, azul cobalto y posiblemente una tierra
sombra tostada para acentuar las sombras. He elegido una gama de colores bastante transparente ya que
tratar a mi obra de forma muy fresca y quiero esa transparencia (organizacin del color):
cursos gratis, aprender con cursos y tutoriales

 EJERCICIO EXPLICADO.
-Habamos quedado en la leccin anterior juesto en el momento en que ba a desarrollar un ejercicio con
todos los pasos dados; aqu muestro como lo realic:
Voy a utilizar dos manzanas que, estudio detenidamente, veo sus colores y defino los que voy a utilizar:
Amarillo aureolita, amarillo cadmio, rojo garanza, rojo bermelln, azul cobalto y posiblemente una tierra
sombra tostada para acentuar las sombras. He elegido una gama de colores bastante transparente ya que
tratar a mi obra de forma muy fresca y quiero esa transparencia (organizacin del color)

Me preparo un lpiz HB, un pincel redondo del n 12, bastante agua limpia. U poco de papel absorbente
nada ms.
Comienzo pensando en donde colocar las manzanas (organizacin del espacio), el principio me apetece
colocarlas ligeramente bajas, un poco a la derecha y juntas, una ligeramente adelantada y el papel en
vertical.
Considero que la luz vendr ligeramente de la izquierda y atrs, las sombras vendrn hacia delante.
(organizacin de la luz).
-Solo ahora comienzo a pintar:
-Creo un somero boceto:

Establezco (Hmedo sobre seco) los primeros colores amarillo y rojo y ya me fijo los puntos de mxima
claridad en las manzanas y mxima oscuridad en las sombras.

 Sin dejar secar del todo (Hmedo sobre Hmedo) retoco los colores y defino sombras dejando que el agua
trabaje un poco.

Dejo secar brevemente y vuelvo a definir colores y sombras dentro de las manzanas, perfilo un poco los
detalles..

Termino las manzanas con pintura muy poco diluida (seco sobre seco) dando esos toques a la piel de
manzana ten caractersticos de su textura.

Por ltimo retoco los puntos de mxima oscuridad (la separacin de manzana y sombra), difumino alfo
para que no se noten cortes y doy una ligera aguada al fondo.

 Puedo dar ya la obra por terminada. Han quedado detalles que me agradan

-Siempre en consonancia con lo aprendido.-Fechamos, firmamos y rotulamos como ejercicio 4.

Habis ido apreciando como hemos introducido todos nuestros conocimientos hasta este momento y el
resultado (espero) ha sido una obra de cierta calidad.
Bueno hemos entrado en materia, con palabras mayores, si seguimos adelante (decir que s) os
propongo un ejercicio:
Componer un bodegn (por las fechas puede ser navideo) con tres tipos de fruta, un objeto de

cermica (sencillo) y una copa de vidrio.

TRABAJANDO CON UN COLOR.
INTRODUCCIN:
- Hasta ahora hemos visto y practicado los distintos colores,
las distintas tcnicas, el comportamiento del agua y el
papel.y vamos teniendo ya una pequea idea de que es la
acuarela.
- Sabemos utilizarla, hemos realizado ejercicios con
bastante buenos resultados y ya casi podemos ver el
resultado final de la obra antes de tomar el pincel, es decir,
hemos aprendido a pensar antes de pintar.
- Tambin conocemos y practicamos que hay que organizar
el espacio, la luz y el color antes de nada y somos capaces,
por ello, de componer un cuadro con cualquier motivo que nos
pongan delante.
- En realidad, a partir de aqu terminara el curso, en
adelante, solo con nuestro trabajo de experimentacin no
necesitaramos ms conocimientos tcnicos.
- Pero si en realidad estamos a gusto con la acuarela y este curso y tenemos inquietud por conocer, si
realmente nos atrae la acuarela y disfrutamos con ella, si nuestros sentidos se despiertan cada vez que
preparamos nuestro papel y el bote de agua..entonces podemos segur adelante practicando ejercicios que
nos ayuden a mejorar nuestro conocimiento de este medio.
- A partir de ahora dialogaremos, hemos dejado atrs la fase de curso, ahora vamos a dialogar entre
compaeros y nuestra MAESTRA va a ser la ACUARELA, ella nos va a hablar y nos va a ensear como es,
como se comporta y hasta adonde podemos llegar con ella, dejaremos que nos susurre al odo sus
sugerencias, que nos oriente cuando estemos perdidos y que nos recompense cuando, casi por sorpresa,
salga esa obra sutil, delicada, luminosa, sugerente o simplemente aquel efecto que estbamos buscando.
- Yo me preguntara: Cmo es una buena acuarela?. No es fcil de contestar, pero casi lo sabemos, una
acuarela debe ser fresca (espontnea) y debe tener transparencia como cualidades imprescindibles.
- Adems su composicin debe ser acertada, con sensibilidad artstica, que exprese nuestros sentimientos
cuando la realizamos; que, en realidad, refleje el estado de nimo de su autor y, por lo tanto, nos diga algo.
- Especficamente es importante la sensibilidad del color que utilizamos, los colores no deben ser
excesivamente uniformes, en la realidad hasta la superficie ms perfecta, si la observamos detenidamente,
presenta una gran variedad de matices. Por no hablar de la inmensa variedad de matices de una flor o de un
rostro.
- Para poder estudiar detenidamente y darnos cuenta de la importancia de los matices de los colores
vamos a hacer una aparente-- aberracin (que no lo es) : vamos a pintar con un solo color:
UN SOLO COLOR: INFINITOS TONOS.
- Esto es algo que, en realidad no es exacto ya que siempre vamos a trabajar ayudados por un color
fundamental: el blanco del papel.
- Vamos a tomar un color de nuestra paleta: el azul, cobalto, el rojo indio. El que queramos que sea
oscuro (los amarillos para esto son claros y muy poco grficos).
- De este color puedo decir: el tono ms oscuro es tal como est en la pastilla (o en el tubo) sin mezclar
con otro no lo puedo oscurecer y al otro lado el tono ms claro ser el blanco del papel con una nfima
cantidad de este pigmento, verdad que est claro?.
- Pues bien, entre uno y otro hay una infinita escala de tonos, si voy muy poco a poco diluyendo el
pigmento de la pastilla voy obteniendo distintas concentraciones de pigmento en el agua conforme lo voy
diluyendo.
- Esta gama tonal, para un buen pintor, es imprescindible saber conocerla, diferenciarla y utilizarla tal y
como han hecho los grandes maestros (que no se entere nadie que este es uno de sus secretos mejor

guardados).
- Para la realizacin de una obra lo habitual es comenzar por los tonos ms claros y sutiles y, por
veladuras sucesivas o, por ir variando la dilucin (menos agua) vamos aplicando pigmento de menor a
mayor intensidad. Esta tcnica se denomina de claro a oscuro. Y es la ms habitual en acuarela. Es
perfectamente vlido, aunque no tan habitual, realizar el proceso inverso: casi en seco marcar los puntos de
mxima oscuridad e ir aclarando sucesivamente de oscuro a claro. En acuarela la ms lgica y la ms
utilizada es ir de claro a oscuro.
- Como prctica ilustrativa vamos a realizar una serie de ejercicios que nos van a ir aclarando estos
problemas de tonos.
Ejercicio 1.- En nuestro papel, ya preparado y eligiendo el color que prefiramos (yo lo har con el azul
cobalto) y solo ese, vamos a realizar un degradado.
- Dibujemos un rectngulo alargado que vaya horizontalmente de un lado a otro del papel.
- Vamos a iniciar el degradado procurando que a la izquierda quede el color ms oscuro y a la derecha el
mas claro (casi blanco). Esto lo debemos hacer con mucho cuidado y procurando que no se noten cortes en
esta gradacin:

Una vez terminado veremos como disminuye sutilmente esta gradacin y entre los dos extremos del
rectngulo podemos distinguir los infinitos tonos que podemos conseguir.
- Vamos ahora a dibujar un rectngulo de igual tamao del anterior debajo de l. Este rectngulo lo vamos
a dividir en 10 partes iguales.
- Cada una de estas 10 divisiones las vamos a pintar con colores de ms oscuro a ms claro haciendo
una escala de gradacin, pero sin que se toquen. Obtendremos 10 tonos distintos de los infinitos posibles:

Es evidente que esto es mucho ms fcil en la primera gradacin que este segundo pero nos damos
una perfecta idea de lo que queremos.
- Vamos a dibujar otro rectngulo dividido en 10 partes como el anterior.
- Vamos a preparar una aguada, bastante cantidad para que tengamos suficiente para todo el ejercicio.
- Con la misma aguada siempre pintamos las 10 divisiones:

 Dejamos secar y nuevamente pintamos las 9 primeras, secamos y pintamos las 8 primeras.y as
sucesivamente hasta que solo pintamos la primera.

La consecuencia es que con la misma aguada hemos pintado la primera 10 veces, la segunda 9y la
dcima 1 sola vez es decir hemos obtenido de una forma perfecta diez tonos, y podamos haberlo hecho con
20 o, ..en teora infinitos.
- Hemos visto tres formas distintas de conseguir tonos con un mismo color, esto lo aplicamos siempre en
nuestras obras y, segn nuestro saber hacer lo iremos consiguiendo en mayor o menos medida.
Degradado continuo.
Degradado por zonas y dilucin de pigmento.
Degradado por aplicacin de sucesivas veladuras.
- Verdad que es interesante?, y todo esto con un solo color.
Vamos a demostrar que, no solo lo hemos entendido, sino que nos ha gustado y estamos deseando
aplicar estos conocimientos. Nos vamos a atrever a realizar una obra con un solo color?. Por supuesto que
s porque Quin no ha dibujado a lpiz alguna vez?, eso es pintar con una escala de grises, igual que este
caso.
TRABAJANDO CON UN COLOR.
Ejercicio 2.- Realicemos una obra con un solo color e infinitos tonos, es un reto que podemos afrontar
sin ningn miedo ya que tenemos la suficiente soltura para ello.
Tomemos un modelo cualquiera, nos puede servir un pincel, una fruta una floretc. es lo que menos
importa para conseguir una buena obra. Y vamos a ver los pasos que tenemos que dar, es decir, demos un
repaso a lo aprendido hasta ahora:
-Elijamos el modelo: lo que nos apetezca (siempre del natural) y lo situamos con luz adecuada, etc.
-Preparemos el papel, lo fijaremos al tablero con cinta de carrocero o con pinzas o chinchetas,como
cada uno prefiera.
-Pensemos en la composicin, objetos superpuestos, juntos, en lnea, en tringulo,
-Elijamos la tcnica a emplear: hmedo, seco, mixta
-Organicemos el espacio en nuestro papel: centrado, horizonte alto, bajo.etc
-Organicemos la luz: de donde viene, que sombras proyecta, donde estarn los puntos de mxima
oscuridad

-Reservemos los blancos o lo que es lo mismo, los puntos de mxima luz.

-Organicemos el color: en este caso elijamos un color y organicemos los distintos tonos que queremos
conseguir.
...Y adelante: consigamos una obra digna de figurar en cualquier buena exposicin perodisfrutemos de
ella, veamos como van apareciendo poco a poco matices, fijmonos en donde estn situados los puntos de
mxima luz y oscuridad, mantenindolos durante toda la ejecucin, reforcemos las sombrasdialoguemos
con el papel y el agua..vivamos este ejercicio.
El resultado queda a la vista: con un solo color hemos sido capaces de expresarnos con la suficiente
delicadeza y sentimiento:
Pero comencemos por el principio. Para llegar a este final, seguiremos estos pasos:
Mi paso a paso aqu lo tenis: ( como no, elijo unas frutas, en este caso naranjas )

Voy a colocarlas con el horizonte un poco bajo, la luz me gusta como est un poco zenital, marcando
las sombras al frente.
- Voy a quedarme con los tonos oscuros y claros para reservar los blancos y solo voy a marcar alguno de
los papeles del fondo, solo sugeridos.
- Utilizar el azul cobalto como nico color.
- El papel utilizado: Canson 24x32 cm. , 200 gr/cm2, de grano fino y prensado en fro.
- Pincel nico Rembrandt, redondo de pelo de marta, n 12.
- Un breve boceto con lnea suave y poco marcada y una ligera aguada:

 Sin dejar secar aplico la siguiente aguada con un poco ms de pigmento:

Dejo ahora secar y luego intensifico nuevamente la cantidad de pigmento:

Van apareciendo ya rasgos de carcter en sombrasDejo secar y sigo incidiendo en aplicar poco a
poco pigmento:

 Poco a poco va cobrando intensidad de tonos, me centro ahora en arreglar y matizar sombras y
contornos:

Ahora suavizo las lneas que hayan podido quedar marcadas con un pincel limpio y mojado:

 Por ltimo repaso detalles, mejoro un poco el fondo, firmo y fecho.

El trabajo lo titulo naranjas en azul y queda listo para enmarcar.

TRABAJANDO CON TRES COLORES. LOS BASICOS

INTRODUCCIN:
-Si cuando trabajamos con un color conseguimos infinitos tonos, tal como qued demostrado en el tema
anterior Qu podemos conseguir con tres colores bsicos?. En teora infinitos colores y, a la vez infinitos
tonos de cada uno de estos colores.
El tema es cada vez ms complejo pero ms gratificante a la vez que interesante.

LOS TRES BASICOS.

Todos conocemos la teora del color y los tres colores bsicos, con ellos (en teora) podemos conseguir
cualquier color que nos propongamos.
Este curso no tiene por objetivo el estudio intensivo de la teora del color pero ya hemos realizado algn
ejercicio (en el tema 2) bastante ajustado a lo que queremos: ver el comportamiento de los colores de nuestra
paleta.
Y esta conocida teora nos dice como podemos conseguir nuestros colores, cuales son los
complementariosetc. nosotros la vamos a dar por conocida y vamos a indagar en la forma de
conseguirlos con nuestras acuarelas, siempre que queramos y de la forma que ms nos apetezca: ESTA ES
LA INMENSA VENTAJA DE LA ACUARELA .
No tenemos que ajustarnos a unos patrones de mezclas como con leo o acrlico, tenemos una mayor
libertad.
Con acuarela por ejemplo dando una veladura amarilla sobre un fondo azul voy a obtener un verde, es decir,
no tengo que tapar la pintura con otra, la puedo rectificar directamente y adems conseguir una transparencia
desconocida con otras modalidades.
La teora del color es eso: teora, a la hora de la prctica nos encontramos los problemas de cmo obtener
el color exacto que yo quiero debido, en su mayor parte, a que los colores que utilizo no son puros, siempre
tienen un tono que les hace que no sean puros o bsicos, para ello mirar vuestra paleta en la que tenis
varios colores iguales son todos los azules iguales? No por supuesto, los hay ms fros o ms clidos
dependiendo de la mezcla que lleven.
Aqu radica el problema y la mayor parte de las veces la grandeza del color, cuando aparecen esas
texturas, esos tonos y matices impensados y sugerentes.
Mi teora del color es la siguiente: solo conociendo tu propia paleta a fondo conseguirs lo colores que
desees.
La prctica lo es todo siempre y cuando se mezcle con la sensibilidad. No pretendis sacar un color en
concreto, poner en esa obra el que, en ese momento, ms os apetezca, no importa si es ms o menos
atinado al modelo, vivir el color fundiros con l, llegar el momento que ya no pensis en l, ser una
cualidad que acompae a vuestra sensibilidad artstica.
Pero para ello hay que conocer y experimentar as vamos a comenzar con tres colores fundamentales y, si
recordis este curso, tenemos de varias gamas, transparentes, intensos y opacos. De entre ellos elijamos los
transparentes:
-Amarillo aureolina
-Rojo garanza.
-Azul cobalto.
con ellos (o los similares de vuestra paleta) trabajaremos en principio.
INFINITOS COLORES.- por combinacin de estos tres podemos conseguir una gama infinita de colores
que nos pueden abarcar toda la gama cromtica con las excepciones del negro y blanco puros (solo se
pueden obtener en teora de la luz) que no se pueden obtener por mezcla y que, dicho sea una vez ms, no
nos sirven para nada en acuarela.
Los distintos colores, en acuarela, los podemos obtener por MEZCLA de los distintos pigmentos, formando
el color deseado antes de pintar en el papel, o bien por SUPERPOSICIN, de aguadas de pigmentos
aplicadas una sobre otra una vez seca la primera.
Aunque los resultados deberan ser los mismos y, a pesar de que pusiramos cantidades idnticas de
pigmento los resultados obtenidos por cada uno de estos mtodos son distintos. La acuarela queda ms
limpia y transparente cuando se hace por superposicin de aguadas.
SOLO LA PRCTICA NOS LLEVAR A PERFECCIONAR NUESTRA GAMA DE COLORES Y TONOS.
Para esto nada mejor que hacer unos EJERCICIOS DEMOSTRATIVOS:
Ejercicio 6.1 : Pintemos el arco iris.

-En primer lugar lo hacemos con una mezcla de pigmentos, en la paleta hacemos nuestros colores antes de
aplicarlos al papel:
-En nuestra hoja de papel dibujamos siete rectngulos estrechos y alargados (sin que se toquen) y en cada
uno pintamos su color:

En segundo lugar lo hacemos por superposicin con aguadas sucesivas, dejando secar previamente las
anteriores antes de aplicar la siguiente aguada.
-

De esta forma vemos el comportamiento de los colores por los dos mtodos seguidos, particularmente
me resulta ms agradable el obtenido por superposicin pero sobre gustos

 Seguiremos en la siguiente leccin, con el ejercicio 6.2 donde vamos a pintar este racimo de uvas (de
dos formas distintas):

Ejercicio 6.2.
Utilizando los tres colores bsicos, nicamente vamos a pintar un modelo
propuesto por los dos procedimientos: mezcla previa de colores y superposicin:
-Tomemos una hoja de papel del formato y calidad habitual y lo dividimos en dos
partes iguales. En este caso he utilizado un racimo de uvas.

Hago un somero boceto a lpiz con lneas sencillas despus de hacerme una idea de la organizacin
del espacio, luz y color (como siempre), procurando hacerlo igual en las dos partes del papel:

Ahora en la
parte de arriba
pinto con
previa mezcla
de los colores
procurando
dejar los
brillos y
sombras bien
marcados:

-Comienzo con los colores reales desde el primer momento.

-Poco a poco voy oscureciendo.

-

-Y aplicando sombras..

-Los ltimos retoques y lo damos por terminado.

-

- Lo podemos hacer bastante rpido y en hmedo ya que los colores estn previamente mezclados, esta
tcnica permite ms rapidez.
-

 Ejercicio 6.2. - segunda parte

-En la parte de abajo comienzo dando el primer color que va a dominar:

-Dejo secar y aplico la siguiente veladura cambiando sutilmente el tono y color en las zonas que me
interesen, en todo momento debo mantener la transparencia.

- -Sigo aplicando veladuras sucesivas dejando transparencias y brillos.

-- Paso ya a aplicar sombras un poco oscuras con una nueva capa de azul:
-

-- Doy los ltimos toques cuidando la transparencia pero endureciendo los oscuros que me sacarn el
volumen .Aplico ms amarillo y ms rojo

-Y rematamos con azul:

-

- Como puede observarse las dos tcnicas obtienen buenos resultados pero son diferentes, la segunda es
ms sutil y obtiene mejores transparencias, eso s es ms lenta.
-

- Cada uno debemos escoger la que ms nos guste o nos interese en cada momento.
- Hay que decir que, con el tiempo, lo ms habitual es mezclar las dos segn nuestro particular momento de
creatividad.
- El resumen de este tema: con solo los tres colores bsicos obtenemos unas muy buenas obras y una
inmensa gama de colores y tonal. Todo ello con solo tres pastillas.
- Hay que reconocer que la acuarela es inmensamente agradecida con nosotros, aprendamos a quererla
un poco ms!
Como ejercicios para casa:
Con el mayor realismo posible y utilizando solo los tres colores bsicos vamos a tratar de pintar tanto las
formas como los colores, lo ms exactamente posible, de tres rboles de distinta especie y, si es posible,
del natural.
- Este ejercicio va a ser una especie de revlida para poder pasar a desarrollar los siguientes temas un
poco ms complejos. Que os aproveche!

 Tema 7 - leccin 1: TODOS NUESTROS COLORES

( INTRODUCCIN: )
Hemos conseguido trabajar con solo tres colores bsicos con unos resultados ms que aceptables. Si
adems de utilizar los tres colores bsicos de una gama (transparentes, intensos y opacos), utilizamos los
bsicos de las tres gamas conseguimos prcticamente toda la gama cromtica y tonal.
Pero es necesario incorporar a nuestra paleta, para conseguir todos los efectos deseados una serie o gama
de colores que son difciles de conseguir por mezcla de otros y que, por cuestin de fabricacin de los
pigmentos nos van a dar los mejores resultados si los incorporamos a nuestra paleta como tales. Estos son:
TIERRAS.- Colores terrosos y que adems incorporan, al mezclarlos con otros, una textura especial con
efecto de grumos. Fundamentalmente son dos colores y cada uno de ellos en dos gamas distintas:
Siena: ..Tostado (Transparente).
Siena .Natural ( opaco).
Sombra .Tostada ( transparente).
Sombra .Natural ( opaco)
Con estos colores ocupamos totalmente la gama de los marrones y rojizos. Con ellos solos podemos
componer buenas obras y al incorporarlos a la paleta nos dan una amplitud de gama cromtica increble.
Hay que aadir que son tremendamente tiles a la hora de preparar oscuros y sombras, cualquiera de ellos
junto con azul y/o rojo son ideales para preparar las sombras y oscuros profundos de cualquier obra.
Un color agradable y til para oscuros, tonos en el cielo y muchas otras cosas es el gris de Payne , un azul
neutro y muy oscuro, tremendamente til para mezclas. Presenta la pega que al secar aclara mucho (un
50%).
Hay un color del que hemos hablado y que debemos incorporar siempre a nuestra paleta de forma virtual es
el BLANCO, evidentemente lo incorporamos de forma ficticia ya que el mejor blanco es el del papel. Pero
siempre hay que recordar que hay que dejar blancos y es imprescindible utilizarlo en acuarela.
Hay que dejar respiraderos de blanco entre los colores para que resalten los brillos y luces y tambin las
sombras.
Ya podemos decir que tenemos nuestra paleta de colores completa --nos ha costadoy ya podemos
trabajar con absoluta libertad de colores.
Pero siempre es importante recordar que, no por utilizar ms colores distintos de nuestra paleta, vamos a
conseguir una gama cromtica o tonal ms amplia. Esto va a depender de nuestra sensibilidad hacia el color,
se acusa a los acuarelistas de que poco a poco van perdiendo la capacidad de poner en sus obras colores,
matices y tonos.
Debemos huir de todo tipo de encasillamientos, la capacidad para crear colores en acuarela es la misma
que la de otros medios y me atrevo a decir que incluso mayor y mucho ms delicada. La capacidad de dejar
que los pigmentos se entremezclen en el papel con agua no se consigue con ningn otro medio.
Hay que vivir la acuarela, disfrutar de los juegos del agua y pigmento sobre el papel, dejar las manchas de
color con frescura y naturalidad. Un boceto con acuarela frecuentemente supera en frescura y calidad artstica
a la gran obra que hacemos a partir de ese boceto.
La transparencia que una buena aguada confiere a un cielo, la nitidez con que conseguimos las nubes no
pueden conseguirse con la mejor tcnica de leo o acrlico.
Nosotros, una vez que tenemos estos conocimientos, y a lo largo de las sesiones que nos quedan vamos a
intentar profundizar un poco en sus recursos, nos vamos a convencer de que la acuarela es magnifica para
expresarnos.
Si este objetivo lo conseguimos, seremos capaces de hacer cualquier cosa que nos propongamos.

Pensar, de todas formas, que es una tcnica tan buena como la mejor pero que hay que dominar; hay que
trabajar mucho con ella y hay que experimentar y, es aqu, donde la acuarela lleva mucha ventaja a otros
medios por ser ms rpida.
ES FACIL EXPERIMENTAR.
En comparacin con otros medios el soporte es barato, se hace con rapidez, mancha poco, es
fcil de llevar un pequeo bloc y una pequea caja; agua hay casi en todos sitios.etc. No tenemos
ningn argumento vlido para no trabajar y experimentar constantemente.

Para experimentar comencemos con un interesante ejercicio:

-Ejercicio 7. Vamos a realizar cuatro bocetos de un mismo modelo con distintos puntos de partida:
Comenzaremos eligiendo un modelo: en este caso un paisaje, el que se vea desde vuestra
ventana,el que ms os apetezca, procurando que no sea excesivamente complicado ya que lo
trabajaremos rpido.
Elegido el modelo pensaremos como componemos la obra encajndola en el papel, organizando
el espacio, la luz y el color, reservando los blancos.etc. y luego aportando nuestro especial toque
artstico, sugerente y sensible.
Esto que vamos a hacer HABRIA QUE HACERLO CON TODAS LAS OBRAS QUE HAGAMOS,
sean o no acuarelas, esta es la mejor forma de resolver un cuadro y quisiera de vosotros la mayor
sensibilidad , comprensin y cario hacia estos bocetos previos que, posiblemente sean mejores
que la obra terminada.

Pues bien, cumplido lo anterior vamos a realizar los distintos bocetos:

-1.- Hagamos un boceto con un solo color. Infinitos tonos
-2.-Pintemos lo mismo utilizando solo los tres colores bsicos.
-3.- Pintemos utilizando todos los colores de nuestra paleta que consideremos necesarios.
-4.- Pintemos utilizando la MINIMA cantidad de pigmento posible y la MINIMA cantidad de
pinceladas posibles. Lo ideal sera una sola pincelada con una nfima cantidad de pigmento. Es en
este boceto donde veremos si hemos potenciado realmente nuestra sensibilidad artstica.

Tema 7 - leccin 2: EL PRIMER EJERCICIO DE LOS CUATRO / DEMOSTRACIN:

ES FACIL EXPERIMENTAR.

En comparacin con otros medios el soporte es barato, se hace con rapidez, mancha poco, es
fcil de llevar un pequeo bloc y una pequea caja; agua hay casi en todos sitios.etc.
No tenemos ningn argumento vlido para no trabajar y experimentar constantemente.
Para experimentar comencemos con un interesante ejercicio:
-Ejercicio 7: Vamos a realizar cuatro bocetos de un mismo modelo con distintos puntos de partida:
Comenzaremos eligiendo un modelo: en este caso un paisaje, el que se vea desde vuestra ventana,el
que ms os apetezca, procurando que no sea excesivamente complicado ya que lo trabajaremos rpido.
Elegido el modelo pensaremos como componemos la obra encajndola en el papel, organizando el
espacio, la luz y el color, reservando los blancos.etc. y luego aportando nuestro especial toque artstico,
sugerente y sensible.
Esto que vamos a hacer HABRIA QUE HACERLO CON TODAS LAS OBRAS QUE HAGAMOS, sean o no
acuarelas, esta es la mejor forma de resolver un cuadro y quisiera de vosotros la mayor sensibilidad ,
comprensin y cario hacia estos bocetos previos que, posiblemente sean mejores que la obra terminada.
Pues bien, cumplido lo anterior vamos a realizar los distintos bocetos:
-1/.- Hagamos un boceto con un solo color. Infinitos tonos
-2/.- Pintemos lo mismo utilizando solo los tres colores bsicos.
-3/.- Pintemos utilizando todos los colores de nuestra paleta que consideremos necesarios.
-4/.- Pintemos utilizando la MINIMA cantidad de pigmento posible y la MINIMA cantidad de
pinceladas posibles. Lo ideal sera una sola pincelada con una nfima cantidad de pigmento. Es en
este boceto donde veremos si hemos potenciado realmente nuestra sensibilidad artstica.
Y ahora con el PASO A PASO:
Como el ejercicio preveo que puede resultar bastante atractivo, en vez de hacer los cuatro en la
misma hoja lo har por separado, tomo 4 papeles de 200grs. marca Canson prensado en fro de
24x16 cm.
Una caja de campo de acuarelas Windsor-Newton un lpiz 2b y un pequeo pincel de la misma
caja de acuarelas.
Con todo este material me pongo en marcha: el modelo va a ser una vista de la ciudad de Murcia
vista desde un camino a la orilla del ro Segura en las afueras. Elijo este motivo por haberlo tenido a
mano esta maana que me he ido a pasear por all.

Voy a encajarlo con un horizonte bajo y dndole importancia al cielo. Al ser bocetos voy a da poca
importancia a los detalles para que la obra ofrezca lo que tiene de frescura y simbolismo.
1.- Pintando con un color e infinitos tonos. Elijo Siena tostada , un color brillante y con
muchas posibilidades.
Hago un somero dibujo a lpiz:

Trazo algunos oscuros en los que me apoyar y aplico abundante agua:

 Voy poco a poco perfilando algunos detalles y corrigiendo la cantidad de agua:

Me voy al primer plano y perfilo rpidamente el cielo con pocos toques y mucha agua.:

 Doy los retoques finales:

- Aqu est el primer boceto realizado nicamente con Siena Tostada y en un tiempo de 10
minutos.

Tema 7 - leccin 3: LOS 3 EJERCICIOS RESTANTES / DEMOSTRACIN:

2.- Pintando con los tres bsicos.

Comienzo dando suavemente los primeros colores:

El siguiente paso comienza intensificando y poniendo sombrassolo con los tres bsicos--.

Termino el boceto repasando algunos detalles e intensificando algunos oscuros.

- Como puede apreciarse se consiguen prcticamente todos los colores deseados.

3.- Pintando con todos los colores.
Aqu ya no tenemos restriccin, podemos dejarnos llevar.
El primer paso y.nico, tras un breve boceto comienzo por los oscuros y con abundante agua voy
trabajando.
- Sigo el proceso utilizando hasta el dedo para extender la pintura.disfrutando hasta el resultado final:

El resultado es de una fuerza mayor que los anteriores sin duda alguna.
4.- Pintando con mnimas cantidades de pigmento y pinceladas.
Como ya hemos tenido prctica con los anteriores, ni siquiera dibujamos, solo he realizado un breve
boceto que define lo que quiero pintar sugiriendo..pero es el espectador quien lo terminar:

- Evidentemente habr opiniones para todos los gustos, para m esta cuarta modalidad es la mejor.
Es un ejercicio muy instructivo que os aconsejo encarecidamente.
En prximos temas haremos obras importantes, estar preparados que el curso ya est en su punto lgido.
Como ejercicio os propongo [ pintar como queris, libertad total. un animal, mascota,
pajaro.lo que os apetezca.. vale?. ]

Tema 8 - leccin 1 (nica): ELECCIN DEL MODELO / REALIZACIN LIBRE DE "NUESTRA OBRA"
Ya dominamos la tcnica, la acuarela no tiene secretos para nosotros, tenemos una especial percepcin
de que cosas nos gustan y sabemos realizar. Pero a menudo ocurre que no sabemos exactamente que
debemos, o queremos pintar.
Nos preguntamos si la acuarela nos impide realizar algn efecto o textura que queramos conseguir. Es por
ello por lo que debemos siempre pensar en la eleccin del modelo a pintar.
No es fcil decidir esto, desde luego es bueno ejercitarse copiando del natural, aunque esto no siempre es
posible y entonces deberemos pintar de fotos que realicemos nosotros evitando, en lo posible, copias de
cuadros ya resueltos.
A todos nos ocurre que, muchas veces, ms de las que quisiramos no comenzamos un cuadro por no
saber que pintar, esto es un fallo frecuente y, posiblemente habra que intentar recibir lecciones de
creatividad si eso fuera posible.
Lo mejor es no pensar en el modelo en s sino en la sensibilidad con que vamos a pintar el modelo
elegido. Esto si que es fundamental: pintemos lo que pintemos, debemos hacerlo con especial sensibilidad y
expresando nuestros sentimientos, dejndonos ver en la obra que realizamos.
Aqu radica en buena parte la grandeza del arte, los mismos objetos son tratados por los artistas de forma
muy distinta y, solo los que son capaces de poner su sensibilidad en esa obra logran conmover al espectador.
En la historia de la pintura hay buenos ejemplos de que lo que menos importa es el modelo, lo importante
es como se pinte. Todos conocemos impresionantes bodegones con todo tipo de frutas, flores y preciosas
cermicas, pintados con unas tcnicas excelentes..que no dicen nada. Y otros como un simple conejo
desollado puesto en un barato plato (Antonio Lpez) es una de las mejores obras que conozco de artistas de
todos los tiempos, precisamente por la sensibilidad con que ha sido pintado.

Todos podemos comprobar como nos atraen unos determinados colores o matices (cada pintor tiene su
propio tono); como respondemos positivamente ante unas texturas determinadas o como hay das en los
que no somos capaces de hacer absolutamente nada y otros en los que trabajamos y creamos
frenticamente.
Creo que esto puede resumirse diciendo que debemos aplicar siempre nuestro especial sentido artstico
a todo aquello que hagamos. No pintemos por pintar, pintemos siempre para expresarnos, para sentirnos
satisfechos y, si es posible, realizados con nuestra obra.
Cuando de verdad estamos creando, nos olvidamos de todo, no pensamos en que color utilizar, o el pincel,
o absolutamente nada. Lo nico es dialogar con nuestra obra, ver como crece y se desarrolla hasta que
llega el momento en que la damos por terminada. Esta inmensa sensacin, quien la conoce me entender, es
sinnimo de una gran obra, porque gran obra solo puede ser la que se hace con el corazn del artista.
Despus de esto la pregunta:QUE PUEDO PINTAR? Se responde sola: pintemos cualquier cosa; todo
objeto, persona, gesto, paisaje, idea, etc. es susceptible de ser pintada. Solo se requiere que realmente lo
hagamos con la suficiente sensibilidad, dejando traslucir nuestro verdadero sentimiento hacia ese modelo y
hacia la vida en general.

Llegados a este punto, el principal condicionamiento que vamos a poner para realizar una obra no va a
ser otro que : la eleccin del modelo que voy a pintar y, cuidado! Posiblemente sea lo ms importante ya
que si no nos motiva.realizaremos una obra posiblemente correcta en todos los aspectos menos en uno
NO TENDRA VIDA.
Por eso, antes de pintar pensemos en este modelo que nos va a motivar, que va a ser sugerenteEn
principio voy a huir de aquellos tpicos de cosas bonicas que pueden llegar a ser excesivamente melosas
y, por tanto aburridas. Huyamos de la decoracin y dediqumonos al arte.
Como en anteriores temas voy a realizar un ejercicio paso a paso pero que no pretendo que copiis sino
que sigis su realizacin con objeto de ver la mecnica y pautas que yo utilizo (son las mas y no tienen
porque ser las vuestras) por si os pueden ser de orientacin y ayuda.
En cuanto al modelo, elegir el que queris, pero este ejercicio me lo tenis que hacer igual que el que yo os
hago: PASO A PASO y explicando, con palabras y por escrito, desde vuestra motivacin para hacer ese
modelo, esos colores, el formatoes decir, todos vuestros pensamientos en este ejercicio, como si realmente
lo tuvieseis que explicar (de hecho lo haris) a vuestros compaeros. La grandeza de esto es que podemos
aprender unos de otros.
MI MODELO:
Para podernos centrar en el tema yo voy a elegir para mi un modelo: este modelo es una simple vista de un
jardn cercano a mi casa. Porqu lo elijo?, posiblemente por que he tenido la sugerencia viendo esa
perspectiva de las lneas del pavimento y el suelo mojado. La presencia de la palmera en primer trmino.
No obstante no os voy a poner la foto del modelo, no importa el parecido.lo nico que importa es el final,
si he sabido captar el momento.
Mi eleccin tambin es para darle importancia a ese pavimento mojado, esas lneas.y esa perspectiva.
Voy a utilizar un papel Guarro de grano fino de 350 grs. de 50x35 cm y un lpiz 2b para el dibujo. Utilizar
toda la gama de mi caja de acuarelas, dos pinceles redondos de pelo de marta del n 12 y del n 6 y una
esptula para trazar las lneas. No voy a utilizar (se puede hacer perfectamente) liquido enmascarador para la
reserva de blancos.
Me apoyo en una buena cantidad de agua limpia, en un poco de papel absorbente .ynada ms.
El primer paso es un dibujo en el que aplico ya la organizacin del espacio y la luz. En este dibujo defino
con cuidado las lneas fundamentales prescindiendo un poco del lpiz y apoyndome en las lneas con
esptula y acuarela para el boceto inicial:

A partir de aqu trabajo rpido, la tcnica : bastante hmedo y utilizando colores muy fuertes; Siena
tostada, Sombra tostada, Gris de Payne:
-

Siempre tratando que, desde el principio mi obra tenga suficientes oscuros.

Como en la mayora de las ocasiones en este punto creo que debo dar por terminada mi obra.me tengo
que obligar a seguir, me voy buscando algunos verdes
-

Estructurando un poco los edificios del fondo y sigo avanzando:

-

Ya comenzamos a ver el agua y una serie de oscuros que van perfilando esta obra. Me pregunto si me
gusta Y contino con algunos repasos ms especficos:
-

 Me parece bien ese suelo, pongo algn oscuro en los verdes, perfilando el detalle de alguna figura:
-

Y de aqu poco ms, repaso y termino:

-

 Esta es la obra terminada, ha sido casi una hora de trabajo intensivo, creo que merece la pena.
-Intentarlo con un paisaje o vista que de verdad os guste, hacerlo del natural o hacer varias fotografas para
ver distintos enfoques.
-Tenis que aplicar ya todo lo que sabis ..esta obra es de las que se enmarcan y se quedan en casa
-Recordar que esta obra es conveniente que la hagais marcando el paso a paso como si la tuvierais que
explicar por pasos y por escrito.
-Esta va a ser la conclusin del tema estamos listos para explicar nuestra obra?, yo creo que sya
veremos.
Nada ms; espero te haya parecido interesante esta larga leccin, y ya sabes: acostmbrate a Amar la
acuarela!

 Tema 9 -REALIZANDO OBRAS II. DISCUTIR ANTES DE EMPEZAR

INTRODUCCIN
Estamos terminando, cada vez nos centramos mas en nuestro sentido artstico, hemos aprendido (o
intentado) que hay que pensar antes de pintar.
Esto es algo que deberamos considerar imprescindible en cualquier actividad y mucho ms en pintura y
mucho ms en acuarela.
Lo que de verdad no hemos hecho es aplicarlo de verdad en nuestras obras con cierto rigor pero esto lo
vamos a solucionar en lo sucesivo, siempre vamos a hacerlo.
- DISCUTAMOS NUESTRA OBRA ANTES DE EMPEZAR:
Posiblemente deberamos haber empezado el curso por aqu, pero nunca
es tarde y eso es lo que vamos a hacer ahora discutir la obra-.
Como no podemos hablarlo con los dems vamos a hacerlo en voz alta
con nuestro mejor interlocutor y crtico: nosotros mismos.
En primer lugar debemos elegir el modelo, lamentablemente estamos muy
lejos unos de otros y solo tenemos una foto que yo he elegido en vuestro
nombre.
Como vers, se trata de un limonero.
Este modelo es lo suficiente motivador y con l podremos
expresar nuestro especial sentido artstico.
A partir de aqu, igual que yo voy pintando y escribiendo, me
gustara que vosotros hicierais lo mismo. Este va a ser un trabajo
(espero) interesante y me gustara que lo conservarais para vosotros
como un recuerdo del curso.
Yo voy a ir dando mi opinin que, imagino, que ser distinta a la
vuestra por lo que intentar no fijaros demasiado en lo que digo y
hacerlo a vuestra manera.
Yo he elegido la foto alargada y me apetece hacer as el cuadro,
voy a elegir un formato de 70x30.y utilizar la gama completa de
acuarelas.
De momento, para poder centrarme voy a hacer una serie de pequeos bocetos para darme una idea de
la obra terminada:

Boceto 1.
Organizo espacio: se va ocupar todo el papel, cuidando que
la distribucin de los limones sea correcta, cambiando de sitio
alguno si es necesario.
Hago un dibujo aproximado, me voy dando cuenta que el
dibujo va a ser fundamental, es necesario detallarlo y tener en
cuenta la superposicin de las hojas y limones.. ese alero
de tejado no me aporta nada .lo quito.
Doy unos toques de verde y amarillo para ver el efecto

Boceto 2.
Organizo la luz y el color: me preocupo de reflejar bien las sombras
que en este cuadro van a ser fundamentales

Sobre un pequeo dibujo voy poniendo los verdes

oscuros.. y me voy poco a poco a los claroseste cuadro va a
tener infinidad de tonos de verdes...eso si, sobre el fondo del
cielo azul..

y termino el boceto

Con todo esto ya debo tener las ideas claras en primer lugar debo hacer un muy meticuloso dibujo, no
me importa que no sea exacto pero si que sea muy bueno y sin fallos de perspectiva que en este caso me la
dar la superposicin de hojas y ramas.

Tema 9 -EL
EJERCICIO
PASO A PASO
El dibujo lo
hago con un 2B
con
mucha
suavidad
para
poder
borrarlo
(siempre
se
borra al final,
cuando se ha
terminado
la
acuarela).
Ocupo
la
totalidad
del
papel, me ha
gustado ms el
boceto 2, de lo
contrario
quedar
demasiado
abocetado
y,
en esta ocasin,
no me interesa.
Comienzo con
el dibujo en la
parte central del
papel y poco a

poco
lo
voy
extendiendo
hacia
los
bordes..
el
trabajo
que,
repito, nitrato de
ser exacto si
que debe ser
cuidadoso
y
delimitando todo
perfectamente.
Tardo unas dos
horas en tenerlo
terminado,
ya
que
es
un
formato
considerable y
las
hojas
incontables.
No he puesto
todo ya que me
pareca que las
zonas que estn
demasiado
llenas no me
aportaran
nada
.

1.

3.
Tardo una hora y lo dejo secar suficientemente.
- A continuacin comienzo por los tonos claros,
con aureolina y un toquecito de azul cobalto voy
dando
esos
verdes
claros
...
- Resuelvo todo al mismo tiempo como es mi
costumbre, no voy por partes, tengo siempre
presente
la
globalidad
de
la
obra.
- A pesar de utilizar esos dos colores solamente
trato ya desde el principio de conseguir esos
infinitos tonos que pueden dar calidad a la obra.

2.
Una vez realizado el dibujo, me alejo y lo observo con
detenimiento durante un buen rato tratando de imaginarlo
terminado
- En este momento veo que debo hacerlo con bastante
suavidad, sin abigarrarlo de colores.. me decido por la
gama de verdes transparentes que voy a obtener con
amarillo aureolina y azul cobalto, utilizar para las sombras
un poco de Sombra Tostada y un poco de gris de Payne.
- Solo voy a utilizar un pincel de marta del n 10 y no voy
a usar ni liquido de enmascarar ni ningn efecto especial,
me interesa que la acuarela sea clsica y limpia.
- Mi primer paso es pintar con azul cobalto y muy suave
el cielo que se deja ver entre las hojas, lo hago con gran
cuidado, lentamenteprocurando dejar algn matiz y con
cuidado de respetar perfectamente el dibujo

7.
Dejo secar lo vuelvo a observar y
nuevamente
de
forma
rpida
sigo
introduciendo matices y oscuros no me
interesa el pequeo detalle pero s que me
interesa el conjunto y la armona...
- Termino la sesin, le dejo secar. Miro, me
gusta?...me contestar maana cuando haya
reposado un poco la mente (esto hay que
hacerlo, si es posible con todos los cuadros).
- Al da siguiente le hago unos pequeos
retoques y.. lo doy por bueno.

Muestro ahora algunos detalles de esta obra :

 Tema 10 - CONCLUSIONES DE LO APRENDIDO.

Pero.hemos aprendido algo?. Esta es la gran pregunta, la respuesta no siempre es fcil. Desde
siempre, cuando he terminado un curso, me pregunto qu he aprendido?:
- Ahora que esto se acaba es lo que todos os debis estar preguntando hemos aprendido algo?. De todo
lo que hemos practicado con que nos quedamos?.
- A m particularmente me gustara que nos quede el sentido de que la acuarela es un medio sugerente,
atractivo, sensible y perfectamente vlido para expresarnos.
- Me gustara que os haya sabido transmitir mi especial ilusin por este medio, con esto me dara por
satisfecho pues sera la semilla para que comenzarais (o siguierais) trabajando este medio con la suficiente
ilusin.
- Pero vuestra es la respuesta habis aprendido algo?, cada uno contestaros lo ms sinceramente
posible a esta pregunta y, si es posible, contestrmela a m.
- Y si seguimos siendo sinceros como hasta ahora os pido un poco ms:
Critiquemos al profesor.- No debe haber ninguna actividad ni curso donde no se nos permita
expresarnos con total libertad, por lo tanto, en este caso, debis ser crticos y hacer uso de vuestro derecho
a la libre expresin dicindome donde me he equivocado, que cambiarais o quitarais o aadirais a este
curso.
- Pensar en los que puedan venir detrs, con las crticas les ayudarais a que el curso fuera mejor y a m
particularmente me ayudarais a mejorar.
- No voy a poner una encuesta para medir el grado de aceptacin, es ms personal recibir unas palabras
de cada uno de vosotros que sois el verdadero objeto de este curso.
Nos va a criticar el profesor?. Por supuesto que s ya que yo tambin debo expresarme libremente y,
con toda sinceridad os comento mi opinin sobre el curso:
- En trminos generales ha sido una experiencia nueva y tremendamente gratificante. A lo largo de mi vida
he pretendido ser profesor de otras materias en las que he credo tener conocimientos, he intervenido en
ponencias, cursos, clases particulares, he sido monitor y he tratado de transmitir conocimientos de esas que
mas o menos conozco.
- Pero en este caso he tratado de transmitir lo nico que tengo: la ilusin por la acuarela, materia de la que
tengo un casi absoluto desconocimiento (como habris podido comprobar) y adems a travs de un medio
nuevo para mi.
- Y, a pesar de todo, me he sentido cmodo y entre amigos, ser porque los compaeros del foro me han
ayudado mucho, por los mensajes que, de varias partes del mundo, he ido recibiendo que me han hecho
pensar en una clida acogida.
- Por todo ello debo, en primer lugar daros las gracias por vuestro apoyo e inters, por los comentarios
recibidos se positivamente que la acuarela llega y que os sirve para expresar vuestros sentimientos.
- Se que no todos habis tenido la paciencia para seguir pero os hago un llamamiento para que no
dejis la acuarela practicarla y quererla.

De los trabajos recibidos de vosotros, haciendo crtica constructiva y siguiendo con la sinceridad, debo
decir que los resultados son claramente visibles y evidentes, algunos alumnos han pasado del total
desconocimiento de la acuarela a realizar unos impresionantes trabajos. Adems todos hemos tratado de
aprender, hemos dedicado tiempo y ganas, nos lo hemos pasado bien, nos conocemos a travs de nuestras
pinturas.quien pide ms?.

 Como colofn de este curso de los trabajos recibidos vamos a seleccionar las mejores obras y a tratar
de organizar con ellas, con vuestro permiso, una exposicin virtual que espero que sea muy visitada para
que todos puedan apreciar el nivel alcanzado en el curso del que me siento orgulloso.
Mi agradecimiento profundo a nuestro Administrador ya que sin l y su incondicional apoyo no habra
sido posible este curso.
Mi agradecimiento a todos los que habis seguido el curso, a los que me han animado con sus
mensajes y a los que lo han visitado.
Nos veremos en otro curso posteriormente? Quin lo sabe?. Un abrazo amigosmar la
acuarela yser felices.
GALERA DE OBRAS DE LOS ALUMNOS QUE HAN SEGUIDO ESTE CURSO DE ACUARELA:
Como recuerdo de este I CURSO y para orgullo de los alumnos que se decidieron a seguirlo (y por qu no
decirlo, para hincharme de satisfaccin), se muestra una seleccin de obras realizadas por ellos. Se ha
creado una GALERA donde podrs deleitar la vista.
Y como adelanto, tienes aqu las miniaturas de esa seleccin. No dejes de visitar LA GALERA DE
OBRAS. All podrs apreciar estas preciosas obras.

Carmen Gloria

Carol

Castillo

Ceci Surez

Gminis

Honey

Carycol

Isamar

Lara

Mariantonia

Norma

Pivi

Mar