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FAUVISMO y EXPRESIONISMO Introducción de Peter Selz El crítico Louis Vauxcelles los califica como les fauves (los fieras). En la primera década del S.XX (“los años felices”), surge un nuevo movimiento, es un “trastueque de los valores”, con declaraciones espectaculares directas. Henri Rousseau, tiene una simplicidad de visión en que sueño y realidad se articulan de modo preciso. Su carta a Andre Dupont y su poética inscripción para su último cuadro “el sueño”, atestiguan su personal concepto de la realidad. Los Fauvistas nunca desarrollaron ninguna teoría sólida del arte ni un programa, aunque se dotaron a sí mismos de un estilo totalmente propio, su mentor fue Henri Matisse. Los pintores alemanes de El Brücke (el puente) coinciden con sus contemporáneos fauvistas en muchos aspectos. La existencia del grupo fue de ocho años, comparten sus estudios, celebraron exposiciones, lanzaron manifiestos y editaron carpetas con sus obras. Emil Nolde fue el de mayor edad. Los artistas de Blaue Reiter (jinete Azul) no postulaban ningún lenguaje formal ni estilo específicos, pues para ellos el arte era la corporeización del espíritu, al margen de la forma de que pudiera revestirse. Wassily Kandinsky fue el guía espiritual del grupo. Investigaron la base espiritual común a todas las artes y experimentaron con las equivalencias de sonidos y colores con la esperanza de llegar a una forma totalmente sinestetica, que habría de producir aspectos físicos y psicológicos. FAUVISMO Henri Rousseau ; “Carta al crítico de arte André Dupont explicando El Sueño”, 1910 “Inscripción para El sueño”, 1910 Henri Matisse ; “Notas de un pintor”, 1908 “Exactitud no es verdad” 1947 “La facilidad en pintura” Carta a Henry Clifford, Vence 14-2-1948 “Testimonios” ,1952 Maurice de Vlaminck ; “Carta prefacio” EXPRESIONISMO Emil Nolde ; De Jahre der Kampfe Wassily Kandissky ; “El efecto del color” 1911 y “Sobre el problema de la forma” 1912 Oscar Kokoschka ; “Sobre la naturaleza de las visiones” Ernst Ludwing Kirchner ; “Chronick der Brücke” Franz Marc ; “¿Cómo ve el mundo un caballo?” “Aforismos” 1914-1915 y “Carta, 12 Abril 1915” Paul Klee ; “Credo creador” , 12 Abril 1915 Max Beckmann ; “Sobre mi pintura “, 1938 CUBISMO Introducción El movimiento cubista fue una revolución poderosa en las artes visuales, que los medios con los cuales las imágenes se plasmaban en un cuadro cambiaron más entre 1907 y 1914 que lo habían hecho desde el renacimiento. Sus innovaciones influyeron en las demás artes ,sobre todo arquitecturas y artes aplicadas. El cubismo es, de hecho, la fuente inmediata de la corriente formalista de la pintura abstracta y no figurativa que ha dominado el arte del siglo XX. Movimientos de esta corriente; constructivismo, neoplatismo, De Stijl y orfismo. El cubismo representa el momento central del desarrollo de conceptos cruciales para el arte del siglo XX. El cubismo estimulo la escritura contemporánea, primero poetas- artistas y críticos comprendieron que este cuestionaba presupuestos básicos subyacentes a la tradición del arte occidental. Su interés por otro tipo de arte (esculturas africanas y primitivas), su admiración por la ingenuidad de de Henri Rousseau y agresividad de Alfred Jarred, constituían rechazos implícitos de las normas tradicionales. Expusieron en el Salón des Indépendants de 1911 y posteriormente, conferencias reuniones con críticos, escribieron artículos, etc., se conoció al grupo como “los Cubistas”. Poetas-críticos mas íntimamente relacionados con el movimiento, Apollinaire y André Salmón se ocupaban también de la crítica de arte en periódicos y revistas importantes e hicieron reseñas de las exposiciones en que figuraban los artistas. Los escritores apoyaron por completo el carácter revolucionario de la pintura cubista. Proclamaron la autonomía de los elementos formales del cuadro y atacaron el dictamen académico según el cual el tema debía referirse a acontecimientos importantes en todo caso algo narrativo o “literario” susceptible de ser captado por la mente. Proclamaron que el arte cubista era conceptual, no solo perceptivo. Los dirigentes de este movimiento fueron Picasso y Braque. Apollinarie y Salmon ejercieron papel de teóricos. Apollinaire escribo el libro “Las pinturas cubistas”, es una colección de artículos de periódicos y en parte sección inédita hasta entonces sobre artistas individuales y donde hace una distinción entre cuatro clases de cubismo. “Du Cubisme” de Albert Gleizs y Jean Metzinger, fue el más importante de los primeros escritos, en el explican ideas subyacentes al movimiento. Metzinger fue en parte responsable del gran impacto que los cuadros cubistas causaron en el Salon des Independants (1911), al poner por primera vez las obras cubistas juntas. TIPOS CUBISMO Cubismo científico→ pura. Pintan nuevas estructuras con elementos tomados no de la realidad vista, sino la percibida. Pintores: Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Murie Laurencia y Juan Gris. Cubismo físico→ Pintan nuevas estructuras con elementos tomados de la realidad visual. Disciplina constructiva. Gran futuro como pintura histórica. Pintor: Le Fauconier. Cubismo órfico→ Arte de pintar nuevas estructuras con elementos que no han sido tomadas de la esfera visual, sino totalmente creados por el artista y los ha dotado de realidad completa. Arte puro. Pintores; Robert Delanuy , Fernard Leger, Francis Picabia y Marcel Duchamp. Cubismo instintivo→ Pintar nuevas estructuras con elementos que no están tomados de la realidad visual, pero que se presentan al artista gracias a su instinto e intuición. Movimiento que se desarrolla por toda Europa. Pertenecen gran número de artistas. Ultimas acuarelas de Cezzane .Pintores: Coubert. Textos: Andre Salmon, “Historia anecdótica del cubismo”, 1912 Albert Gleizes y Juan Metzinger “Cubismo”, 1912 Guillaume Apollinaire, “Los comienzos del Cubismo”,1912 “Las pinturas cubistas”, 1913 NUEVOS PINTORES Georges Braque fue de los primeros pintores que entra en contacto con el público después de sus metamorfosis estéticas, su arte es sereno y esplendido. Jean Metzinger, gusto por lo minucioso. Albert Gleizes arte vigoroso Henri Rousseau, atrevido y atractivo pintor de lo exótico, sentido del orden, su arte tenía pureza. Juan Gris arte riguroso, concepciones puras. Fernando Léger artista dotado de su generación Francis Picabia, opinaba que el color crea las tres dimensiones Marcel Duchamp, pinto cuadros escasos en número y muy diferentes entre sí. Apéndice Daniel –Henry Khnweiler “El nacimiento del cubismo”,1915 Georges Braque,” Declaración” 1908 o 1909, “Pensamiento y reflexiones sobre el arte” 1917, “Observaciones sobre el método”1954. Pablo Picasso, “Declaraciones” 1923, “Sobre las señoritas de Avigñon” 1933, “Conversacion” 1935, “Un ideal es un punto de partida y nada más”, “Objetos encontrados”1945 Juan Gris “Respuesta a un cuestionario sobre su arte”1921, “Respuesta a un cuestionario sobre el cubismo”1925, “Fernard Léger, “Estética de la maquina”1924, “Un nuevo realismo: el objeto” 1926 Autora: Montse Siso.