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Alberto Muoz. (1993). Aula de Innovacin Educativa. [Versin electrnica].

Revista Aula de Innovacin Educativa 15

Algunas posibilidades didcticas del arte contemporneo para la


educacin artstica
Alberto Muoz

Algunas consideraciones previas


La necesidad de incluir el arte contemporneo en los programas educativos se deriva de la concepcin del arte como una
fuente fundamental para el conocimiento y la comprensin del mundo y de la actividad y el pensamiento humanos en una
determinada poca.
El arte clsico ha venido utilizando una serie de formas invariables de representacin visual basadas en la perspectiva
renacentista. La visin esttica y unitaria de la realidad que aporta este sistema de representacin es el reflejo de un
mundo que se concibe dotado de una estructura y una forma fijas. As se justifica la lenta y moderada evolucin del arte a
lo largo de estos cinco siglos (Renacimiento, Barroco, Neoclsico, Romanticismo, Realismo). Este ritmo se acelera
vertiginosamente dando lugar a una infinidad de tendencias que suponen una ruptura radical con la tradicin artstica y
aportan nuevas y variadas visiones del mundo. Visiones subjetivas y desde pticas muy diversas, pero que, en conjunto,
reflejan la fragmentacin, la inestabilidad, la velocidad de cambio y muchas de las caractersticas sociales, polticas y
morales del siglo XX
El arte contemporneo como manifestacin humana del momento presente se constituye as en un medio para el
conocimiento de las ideas, las emociones y los valores de nuestro tiempo.
Se consideran fuentes epistemolgicas del currculum de educacin artstica una gran variedad de disciplinas, como la
esttica, la semitica, la teora del arte, las teoras de la imagen y de la comunicacin..., pero tambin debemos tomar
como fundamento la historia del arte y todo lo referente al mtodo artstico, es decir, los procesos de creacin que utilizan
los artistas, las tcnicas, las estrategias, los propsitos, los materiales, etc. La gran aportacin realizada a estos aspectos
por las ltimas tendencias artsticas (vanguardias y posvanguardias) nos plantea la necesidad de acercamiento al arte
contemporneo como a una de las fuentes fundamentadoras de la seleccin, secuenciacin y organizacin de contenidos en
el rea.
El planteamiento educativo en cualquier rea de conocimiento suele centrarse en dos fines fundamentales: desarrollar la
capacidad creativa y el sentido crtico de los alumnos para contribuir a mejorar su formacin como personas y como
ciudadanos. La educacin artstica puede facilitar muchos recursos para conseguir estos fines, ya que pretende educar al
hombre atendiendo a su doble faceta de productor y consumidor de arte, mediante el desarrollo de sus capacidades crtica
y creativa.
Estas dos capacidades estn muy relacionadas entre s, puesto que la capacidad crtica puede desarrollarse a travs del
proceso perceptivo de observacin, anlisis, comprensin y valoracin de imgenes, pero tambin mediante actividades de
creacin de imgenes. De igual manera, la capacidad de creacin no slo se desarrolla al manejar conceptos y
procedimientos plsticos, sino que el conocimiento de las ltimas tendencias, con sus nuevos planteamientos estticos,
ampla en mltiples direcciones las fronteras del arte y, por tanto, abre un inmenso abanico de nuevas posibilidades
creativas.
De aqu se deriva la importancia de la coordinacin de las enseanzas de plstica con las de historia del arte.
Si analizamos la situacin actual de la enseanza de estas reas, podemos ver que la historia del arte en nuestras aulas
casi nunca llega a entrar en el siglo XX y menos an en las ltimas dcadas. Asimismo, el rea artstica no suele utilizar
obras de arte reciente como recurso didctico.
Cabra preguntarse cules son las ideas previas que tienen los alumnos y los profesores sobre el arte contemporneo. Es
fcil constatar que la contemplacin del arte actual genera en muchos casos una actitud de rechazo que hace imposible la
comunicacin entre el autor y el receptor a travs de la obra.
En mi opinin, esta actitud de rechazo se debe a algunas ideas preconcebidas muy arraigadas en nuestra sociedad sobre lo
que es el arte o la funcin que debe cumplir, como por ejemplo:
1. Que la obra debe resultar agradable sensorialmente. As, se concibe la obra como un objeto con la funcin de decorar o
ambientar, y no como un vehculo de transmisin de emociones o pensamientos.

2. Que la obra debe producir asombro por su dificultad de ejecucin. Se mitifican aspectos superficiales, ligados al mero
reconocimiento del referente en las obras de los clsicos o los alardes circenses de Dal, pero quiz no suficientemente se
valora la potica humilde de Mir o de Paul Klee, y mucho menos el arte conceptual, en el que lo importante es la idea y no
la realizacin del objeto.
3. Que la obra debe tener unos contenidos directamente traducibles al lenguaje literario. No se comprende que el arte tiene
su propio lenguaje. Es muy frecuente la negacin de valor a todo el universo del arte abstracto: neoplasticismo,
suprematismo, constructivismo, expresionismo abstracto, pop art,... porque no se encuentran figuras u objetos que
describir.
4. Que la obra debe tener un significado por s misma. Lo que impide poder acercarse a la comprensin de obras que no
tienen significado independiente, sino que forman parte de un conjunto, o deben entenderse como un estadio evolutivo en
el proceso de un autor, o contienen referencias a obras anteriores de otras tendencias para profundizar en un camino o
para rebatir una determinada concepcin.
Sin embargo, muchas veces la obra no responde a ninguna de estas expectativas, por lo que el contemplador se marcha
con la sensacin de que lo que ha visto no era arte.

El arte contemporneo en el aula


Los contenidos actitudinales que programemos en distintas Unidades Didcticas deben considerar cul es la actitud
idnea para poder llevar a ver, comprender y criticar el arte contemporneo.
El rechazo del alumno hacia el arte actual no es ms que un reflejo del rechazo social. Su actitud puede ser objeto de una
labor educativa que ponga en conflicto esas ideas previas con nuevos conocimientos que progresivamente le permitirn
acercarse al arte contemporneo con una actitud ms abierta y receptiva a las sensaciones que le produzca,
independientemente de la belleza o la fealdad, de la dificultad o facilidad con que se manifieste.
Los contenidos actitudinales de la enseanza artstica basada en el arte contemporneo estn estrechamente ligados a sus
contenidos conceptuales y procedimentales. Es decir, la transformacin de las actitudes prejuiciadas que queremos
modificar se lograr fundamentalmente mediante el conocimiento de los conceptos y los procedimientos plsticos.
Los contenidos conceptuales bsicos de la educacin artstica pueden concretarse en los elementos del lenguaje
plstico: punto, lnea, forma, color, textura, volumen, movimiento, etc., y los conceptos sintcticos que sirven a la relacin
de dichos elementos entre s o que explican la relacin que se establece entre las partes y el todo. Los conceptos
sintcticos que se manifiestan en la creacin plstica son generalmente bipolares, como por ejemplo: contraste-armona,
equilibrio-inestabilidad, simetra-asimetra, repeticin-variacin, unidad-fragmentacin...
El arte contemporneo puede ser un recurso til para facilitar la comprensin de estos conceptos. Podemos encontrar
siempre un conjunto de obras que muestren de distintas formas cmo un elemento predomina sobre otros, por ejemplo, el
punto en un cuadro de Seurat o la lnea en un cuadro de Hartung. Podemos valorar al servicio de qu funciones se utilizan
esos elementos: para crear textura, para definir una forma, para dar sensacin de volumen... Podemos analizar las
relaciones de separacin, contacto, superposicin, transparencia o interseccin entre formas en una obra de Mir y luego
descubrir cmo otro autor encuentra soluciones distintas al mismo problema. Podemos adentrarnos en la nocin de
estructura comparando las estructuras regulares de una obra del arte ptico con las irregulares de una obra del cubismo
analtico.
Los contenidos procedimentales incluyen habilidades, tcnicas y estrategias que puedan servir tanto a la comprensin
como a la produccin plstica.
Habilidades relacionadas con el dominio del gesto grfico, la manipulacin de materiales o el manejo de instrumentos se
adquieren con actividades prcticas en las que la contemplacin de obras de arte puede servir como recurso motivador.
Las tcnicas entendidas como recursos, mtodos o modos de hacer aplicables en el dibujo, la pintura, el collage, el
grabado o la escultura son necesarias en los procesos de creacin por lo que es inevitable su presencia entre los contenidos
de la educacin plstica. Sin embargo, resultan intiles e incluso negativas cuando se utilizan en trabajos imitativos, que
reproducen un modelo sin introducir variantes, o cuando los resultados del conjunto de alumnos son muy similares, con
procesos y productos homogneos.
Hay que tener en cuenta que no existe una manera correcta de utilizar una tcnica (por ejemplo, la acuarela) con la que
podamos decir "as se pinta", y otras incorrectas, sino que, precisamente, un aspecto que caracteriza a muchos creadores
de la historia del arte contemporneo a partir del impresionismo, es la creacin de una manera nueva de emplear los
materiales e instrumentos, aportando, en conjunto, una exploracin casi exhaustiva de las posibilidades metodolgicas y
tcnicas de la plstica.
La obra de arte no debe nunca proponerse como un modelo. Cualquier actividad planteada a partir de una obra debe
ofrecer la posibilidad de transformar, inventar o descubrir soluciones alternativas.

Las ltimas tendencias del arte contemporneo extienden los lmites del arte hacia nuevas posibilidades:
- Utilizar y transformar las imgenes de los medios de comunicacin de masas como elementos de creacin (Pop Art).
- Convertir los objetos de uso en objetos artsticos mediante variados procesos que trastocan la percepcin habitual:
- Descontextualizacin de Marcel Duchamp (dadaismo).
- Ocultamiento de Christo Javacheff.
- Acumulacin de Arman (nuerealismo).
- Aplastamiento de Cesar (nuevo realismo).
- Repeticin de Donald Judd o Sol Lewitt (mnimal).
- Cambio de escala de Claes Oldenburg (pop).
- Objetualizacin de la luz. Dan Flavin (mnimal).
- Objetualizacin del vaco. James Turrel (mnimal).
- Organizacin de materiales (piedras, palos...) para crear formas geomtricas. Richard Long.
- Organizacin de objetos para crear formas figurativas. Tony Crag.
- Utilizar todo tipo de materiales tanto artificiales, industriales y geomtricos (mnimal art) como orgnicos y desgastados
por el uso (arte povera).
- Valorar ms el espacio, y las relaciones que se establecen entre varias piezas, que cada pieza por separado (instalacin).
- Convertir los espacios naturales o los paisajes alterados industrialmente en el soporte material de la obra (land art).
- Desarrollar procesos de creacin en los que el propio cuerpo y las acciones que ste desarrolla son la forma y el contenido
de la obra (body art, performance... ).
- Conceder ms importancia a la idea que a la obra, o a la teora que a la forma (arte conceptual). Integrar objeto, imagen
y texto (Kosuth).
- Romper las fronteras entre las artes: pintura, escultura, fotografa, vdeo.
- Combinar en una misma obra conceptos y procedimientos de distintas vanguardias al servicio de la subjetividad creativa
(posvanguardias).
La aproximacin al conocimiento de estas tendencias no slo va a desarrollar las capacidades de comprensin y crtica de
una obra de arte actual, sino que tambin enriquece las propias posibilidades de creacin plstica (Vase
http://www.grao.com/imgart/images/AU/A015030U.gif - Cuadro 1).
Las estrategias son procedimientos que sirven para tomar conciencia de las acciones y de los aprendizajes que se
adquieren con ellas y para dirigir con el pensamiento los procesos de trabajo.
En la educacin artstica, las estrategias son tanto los procedimientos cognoscitivos que se utilizan para analizar y
comprender
una
obra,
como
los
que
se
utilizan
para
la
produccin
creativa
(Vase
http://www.grao.com/imgart/images/AU/A0150311.gif - Cuadro 2).
Las obras de arte contemporneo pueden utilizarse para realizar actividades de anlisis que pongan en juego procesos
mentales de observacin, clasificacin, comparacin, descripcin, valoracin y todo tipo de estrategias para la lectura de
imgenes (Vase http://www.grao.com/imgart/images/AU/A0150312.gif - Cuadro 3).
En cuanto a la produccin creativa, las obras de arte pueden servir como punto de partida para que el alumno elija los
materiales, soportes, instrumentos y tcnicas que va a utilizar, establezca sus propsitos, planifique su propio proceso,
transforme las ideas y mtodos de otros y descubra su propia forma de relacionarse con el arte.

Los recursos didcticos que posibilitan la introduccin del arte contemporneo en las aulas son las reproducciones de estas
obras que se encuentran en libros, revistas, catlogos de exposiciones, diapositivas o vdeos. La dificultad de adquisicin y
la escasez de materiales concebidos para este uso en el mercado editorial, especialmente si pensamos en arte de las
ltimas dcadas, ha planteado a algunos grupos de trabajo formados por profesores la necesidad de construirse por s
mismos colecciones de diapositivas que fotografan de catlogos y libros de arte.
El inters de estos materiales radica en que al ser realizados por los propios profesores que los van a utilizar, estn
adaptados al contexto concreto y al nivel de desarrollo de sus alumnos. No deben utilizarse independientemente del
proceso pedaggico, sino formando parte de la programacin, respondiendo a unos objetivos, para trabajar los contenidos
concretos que se quieren ensear y sirviendo para plantear actividades de anlisis o como punto de partida de actividades
de creacin.

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