Godard

Sumrio
Kluge [2001] Amor Cego - Conversa Com Jean-Luc Godard [Blinde Liebe Gesprach Mit Jean-Luc Godard, BRD].........................................................................................
Jean-Luc Cinema Godard. Shane O'Sullivan [2009, ING, WebDL]...............................................
Godard [1955] Operao Concreto [Opration 'Bton', FRA].....................................................
Godard, Truffaut [1961] Une Histoire D'Eau [FRA].....................................................................
Godard [1964] Uma Mulher Casada [Une femme marie].........................................................
Godard [1965] Pierrot le fou, O Demnio Das Onze Horas [Pierrot le fou, FRAITA]............................................................................................................................................
Godard [1966] Made in USA [FRA].............................................................................................
Godard [1966] Masculino-Feminino [Masculin fminin, 15 faits prcis, FRA].............................
Godard [1967] A Chinesa [La Chinoise, FRA].............................................................................
Godard [1967] Anticipation [in ___ et al. Le Plus Vieux Mtier Du Monde,
FRA]...........................................................................................................................................
Godard [1967] Duas ou trs coisas que eu sei dela [Deux ou trois choses
que je sais d'elle, FRA]...............................................................................................................
Godard [1967] Weekend Francesa [Week-End, FRA]...............................................................
Godard, Lang, Andr S. Labarthe [1967] O dinossauro e o beb [Cinastes

de notre temps - Le dinosaure et le bb, FRA].........................................................................
Godard, Resnais, Lelouch et al [1967] Longe do Vietn [Loin du Vietnam,

FRA]...........................................................................................................................................
Godard [1968] Sympathy For the Devil [ING]............................................................................
Godard, J-P Gorin, Grupo Dziga Vertov [1968] Um Filme Como Os Outros [Un
Film Comme Les Autres, FRA]....................................................................................................
Godard [1969] A Gaia Cincia [Le Gai Savoir, FRA]...................................................................
Godard, Jean-Henri Roger [1970] British Sounds [ING]..............................................................
Godard, J-P Gorin, Grupo Dziga Vertov [1970] Vento do Leste [Le Vent D'Est,
FRA-ITA].....................................................................................................................................
Godard, J-P Gorin [1972] Tudo vai bem [Tout va bien, FRA].......................................................
Godard [1975] Nmero Dois [Numro Deux, FRA].....................................................................
Godard, J-P Gorin, Anne-Marie Mieville [1976] Aqui e l [Ici et Ailleurs, FRA]
..................................................................................................................................................
Godard [1980] Salve-se Quem Puder (a Vida) [Sauve Qui Peut (la Vie), FRA]
..................................................................................................................................................
Godard [1982] Passion [FRA-SUI]...............................................................................................
Godard [1983] Carmen de Godard [Prnom Carmem, FRA].......................................................
Godard [1985] Detetive [Dtective, FRA]..................................................................................
Godard [1985] Je Vous Salue, Marie [FRA].................................................................................
Godard [1987] Ateno direita [Soigne ta droite, FRA]...........................................................
Godard [1987] Rei Lear [King Lear, EUA]...................................................................................
Godard [1988] O Poder da Palavra [Puissance de La Parole, FRA].............................................
Godard [1988] On s'est Tous Dfil [FRA]..................................................................................
Godard [1988-98] Histoire(s) du cinma [FRA]..........................................................................
Godard [1990] Nouvelle Vague [SUI-FRA]..................................................................................
Godard [1991] Allemagne 90 neuf zro [FRA]...........................................................................
Godard [1993] Infelizmente para Mim [Hlas pour moi, FRA-SUI].............................................
Godard, Anne-Marie Miville [1993] L'Enfance de l'Art [FRA]....................................................
Godard [1995] Auto-retrato de Dezembro [JLG-JLG - autoportrait de

dcembre, FRA].........................................................................................................................
Godard [1996] Para Sempre Mozart [For Ever Mozart, FRA]......................................................
Godard [1998] Adieu au TNS [SUI-FRA].....................................................................................
Godard [2000] A origem do sculo XXI [L'Origine du XXIme sicle]........................................
Godard, Anne-Marie Miville [2002] Liberdade e Ptria [Libert et Patrie, SUI]

..................................................................................................................................................
Godard [2004] Nossa Msica [Notre Musique]...........................................................................
Godard, o amor, a poesia. Luc Lagier [Godard, l'amour, la poesie, 2007, FRA]
..................................................................................................................................................
Godard [2010] Filme Socialismo [Film Socialisme [FRA-SUI]......................................................
Godard [2010] Tribute to ric Rohmer [SUI-FRA].......................................................................
Godard, Truffaut e a Nouvelle Vague. Emmanuel Laurent [Deux de la Vague,

2010, FRA].................................................................................................................................
Godard [2013] 3x3D, Os Trs Desastres [3x3D, Les Trois Dsastres, FRA]................................
Godard [2014] Adeus Linguagem [Adieu Au Langage, FRA]...................................................
Godard [2014] Khan Khanne [Khan Khanne - Une lettre en video de Jean-Luc
Godard, FRA].............................................................................................................................
Godard [2015] Remerciements de Jean-Luc Godard son Prix d'honneur du

Cinma Suisse [SUI]...................................................................................................................
Jean-Luc Cinema Godard. Shane O'Sullivan [2009, ING, WebDL]...............................................
Kluge [2001] Amor Cego - Conversa Com Jean-Luc

Godard [Blinde Liebe - Gesprach Mit Jean-Luc
Godard, BRD]
O cineasta alemo Alexander Kluge entrevista o mestre do cinema francs e um
dos fundadores da Novelle Vague Jean-Luc Godard, por conta do lanamento do
filme 'Elogio Do Amor'. Diversos temas so abordados ao longo desta verdadeira
conversao que gira em torno, essencialmente, do amor e a histria do cinema.
Elenco
Jean-Luc Godard
Alexander Kluge
Ulrike Sprenger
Informaes sobre o filme

Gnero: Documentrio / Entrevista
Diretor: Alexander Kluge
Durao: 24 minutos
Ano de Lanamento: 2001
Pas de Origem: Alemanha
Idioma do udio: Alemo / Francs
IMDB:
http://www.imdb.com/title/tt1552982
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1.148
Kbps
udio Codec: AC3
udio Bitrate: 192
kbps CBR 48 KHz
Resoluo: 592 x 448
Aspect Ratio: 1.321
Formato de Tela: Tela
Cheia (4x3)
Frame Rate: 25.000
FPS
Tamanho: 232.6 MiB
Jean-Luc Cinema Godard. Shane O'Sullivan [2009,

ING, WebDL]
Um dos fundadores do movimento cinematogrfico denominado Nouvelle Vague,
Jean-Luc Godard foi o diretor mais experimental da poca. Seus filmes
expressavam suas ideologias polticas e, com frequncia, causavam controvrsia. O
documentrio traz muitas cenas de seus mais aclamados filmes e baseia-se em
depoimentos de especialistas e outros artistas para revisitar a carreira deste
brilhante cineasta.
Elenco
Jean-Paul Belmondo Gnero: Documentrio

Jean-Michel Frodon
Diretor: Shane O'Sullivan
Ben Gibson
Durao: 24 minutos
Pas de Origem: Inglaterra
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
Web DL
Container: MKV
Vdeo Codec: AVC
Vdeo Bitrate: 2.800
Kbps
Idioma do udio: Ingls | Francs
udio Codec: MP3
IMDB:
udio Bitrate: 122
http://www.imdb.com/title/tt151515 Kbps
7
Resoluo: 1280x720
Formato de Tela:
Widescreen (16x9)
Frame Rate: 60.000
FPS
Tamanho: 522 Mb
Legendas: fixas
Godard [1955] Operao Concreto [Opration

'Bton', FRA]
Primeiro curta dirigido por Jean-Luc Godard, na poca em que ainda trabalhava no
ramo da construo civil. O documentrio, sobre a construo de uma grande
barragem na Sua, na poca celebrada como a maior da Europa, foi financiado com
seu prprio salrio de telefonista da empresa construtora. Intercalando o udio com
composies de Bach e Handel, tambm gravou uma sonorizao direta no local.
Aps lanado, o filme foi vendido para a Companhia, rendendo dois anos de
liberdade para o jovem diretor e a filmagem de seu posterior primeiro curta de
fico.
LEGENDAS EXCLUSIVAS!!!
Informaes sobre o
Elenco
release
Jean-Luc Godard
(narrao)
Gnero: Documentrio
Diretor: Jean-Luc Godard
Durao: 17 minutos
Pas de Origem: Sua
Idioma do udio: Francs
Qualidade de
Vdeo:VHS Rip
Vdeo Codec: MPEG-2
Video
Vdeo Bitrate: 2.250
Kbps
udio Codec: MPEG-1
Audio layer 2
IMDB:
udio Bitrate: 224
kbps CBR 44 KHz
/
Resoluo: 480 x 576
Aspect Ratio: 1.333
Cheia (4x3)
Frame Rate: 25 FPS

Tamanho: 297.8 MiB
O filme foi realizado em 1954 e lanado em 1955. O ano de 1958, registrado na
postagem, o que consta no IMDB.
Godard, Truffaut [1961] Une Histoire D'Eau [FRA]

Uma jovem mulher est indo a Paris, mas quando sai fora de casa ela descobre que
seu jardim e toda a vila est inundada com gua. Existe um homem jovem em um
carro que oferece-lhe uma carona. Eles passeiam de carro em crculos, tentando
encontrar um caminho para sair da zona, mas todos os caminhos esto bloqueados
pela gua.
Um filme mais complexo e com uma certa carga de experimentao. Tanto Godard
quanto Truffaut assinam o roteiro e a direo de UNE HISTOIRE D'EAU (1961),
mostrando a viagem de uma mulher numa regio varrida por uma forte chuva. As
imagens da cidade alagada so bem interessantes. um curta que merece uma
reviso. Se estivesse em casa iria rev-lo agora mesmo, at pra entender melhor.
Gostei da narrao, s vezes prxima de um dilogo comum, mas mantendo um
certo distanciamento. O filme foi montado por Godard a partir de imagens
improvisadas por Truffaut.
(Dirio de um cinfilo)
Elenco
Jean-Claude
Brialy(The Young
Man)
Caroline Dim(The
Girl)
Jean-Luc
Godard(Narrator)

Gnero: Romance
Diretor: Jean-Luc Godard/Franois
Truffaut
Durao: 18 minutos
Pas de Origem: Frana
IMDB:
http://http://www.im...itle/tt0052338
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
TV Rip
Vdeo Codec: Xvid
Vdeo Bitrate: 297
Kbps
udio Codec: lame
mp3
udio Bitrate: 128
Kbps
Resoluo: 544x400
Cheia (4x3)
Tamanho: 205 Mb
Godard [1964] Uma Mulher Casada [Une femme

marie]
Acompanhamos um dia da liberada Charlotte, e tambm seu marido, seu amante,
seu filho e o novo mundo do consumo em plena dcada de 60 do sculo passado.
Ouvimos e vemos muitos slogans, alm do monlogo interior de Charlotte enquanto

ela perambula por Paris.
Elenco
Bernard Nol,
Macha Mril,
Philippe Leroy,
Christophe
Bourseiller, Roger
Leenhardt,
Margaret Le Van,
Vronique Duval,
Rita Maiden,
Georges Liron

Gnero: Drama
Durao: 1h 35mn
IMDB:
/
Vide IMDb para

mais informaes
Informaes sobre o
release
Qualidade de
Vdeo:BD Rip
Container: MKV
Vdeo Codec:
MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 6316
Kbps
udio Codec: AC3
udio Bitrate: 256
Kbps
Resoluo: 960x720
Aspect Ratio: 1.333
Cheia (4x3)
Frame Rate: 23.976
Tamanho: 4.373 GiB
CRTICA
Une femme marie, de Jean-Luc Godard uma daquelas obras que deixa o ora
escriba assolado por dvidas: em pleno "perodo Nouvelle Vague", Godard procura
uma espcie de ponto de equilbrio entre fico e documentrio, centrando a sua
ateno num estudo quase sociolgico da condio da mulher casada. Filme de
fragmentos, so tambm fragmentos da vida que vemos, numa sucesso de
grandes planos, seja do rosto das personagens, seja de partes do seu corpo. Tudo
quase sempre emoldurado por um cenrio branco, o que parece demonstrar que
este mais do que um filme sobre uma dada mulher. Pelo contrrio, uma reflexo
de carcter geral, marcada por uma depurao quase total, a qual
contrabalanada pelo simbolismo dos vrios grandes planos. Um objecto curioso cronologicamente falando - no percurso de Godard, mas simultaneamente, pleno de
atualidade.
E como de Godard que falamos, o Cinema e as citaes, inevitavelmente, esto
presentes, sendo que o Cinema serve, o mais das vezes, para exemplificar e
concretizar tudo o que vai sendo sentido. absoluto e dominador.
Hugo Pelas
Um artigo muito interessante de Roberto Acioli de Oliveira em
A Mulher Casada e a Censura na Frana de Godard
Godard [1965] Pierrot le fou, O Demnio Das Onze

Horas [Pierrot le fou, FRA-ITA]
Ferdinand e Marianne, antigos amigos, se reencontram e passam a noite juntos.
Marianne prefere cham-lo de Pierrot. Quando amanhece, um cadver encontrado
no apartamento e uma histria meio sinistra sobre uns gangsteres os obrigam a
fugir. Depois de muitas loucuras, eles acabam numa praia. Marianne se cansa de
tudo, trai Ferdinand com o chefe dos gangsteres e morre por isso. Ferdinand pinta o
rosto de azul, amarra explosivos na cabea, acende o pavio, se arrepende tarde
demais.
Elenco
Anna Karina, Jean- Gnero: Drama

Paul Belmondo,
Graziella Galvani... Durao: 110 minutos
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
BDRip
Vdeo Codec: x264
Vdeo Bitrate: 5479
Kbps
udio Codec: AC3
Mono
udio Bitrate: 192
Kbps
Resoluo: 1280544
Formato de Tela:
Widescreen (16x9)
Tamanho: 4,37 Gb
Academia Britnica 1965 (Reino Unido)

* Indicado ao Prmio de Melhor Ator Estrangeiro (Jean-Paul Belmondo)
Festival de Veneza 1965 (Itlia)
* Indicado ao Leo de Ouro (Jean-Luc Godard)
IMDb.
CRTICA
s vezes acontece da obra de um realizador ser incorporada por certos discursos
que acabam ressignificando tudo aquilo que esse prprio realizador j construiu. No
caso do cinema de Jean-Luc Godard, esses discursos se tornaram dominantes e
insistem em nos dizer que o importante a desconstruo da narrativa, a relao
de amor e dio com a linguagem dominante, o hermetismo, a multiplicidade de
leituras, etc. No que haja nessas leituras algo de explicitamente errado: pelo
contrrio, so cavalos de batalha importantes e que encontram sempre nos filmes
de Godard combustvel suficiente para a busca de novas linguagens, fuga do bvio,
imbricao do cinema com outras artes e a prpria afirmao do cinema como "arte
nobre". O que essas leituras, no entanto, no deixam entrever como assistir a um

filme de Jean-Luc Godard mais do que um passatempo lgico ou um quebracabeas difcil de montar: qualquer um de seus filmes, do comeo de carreira mais
palatvel proliferao difusa de signos e citaes dos filmes mais recentes, so
experincias emocionais muito fortes e irredutveis a qualquer intelectualismo que
se queira associar a eles (mesmo que o jogo associativo seja legtimo e, no caso
em questo, prolfico). Cineastas eruditos, h vrios. Experimentadores de
linguagem, diversos. No entanto, aquilo que faz com que o nome de Jean-Luc
Godard permanea entre os maiores artistas do cinema a extrema sensibilidade
com que ele lida com a matria cinematogrfica para cativar em seus espectadores
sentimentos at ento pouco vistos e experimentados. No que seus filmes sejam
complicados demais para a maioria dos espectadores; na verdade, eles so
complicados de menos.
Tomemos O Demnio das Onze Horas, traduo um tanto sem graa para Pierrot le
Fou (Pierrot, o Louco). Sua sinopse, to pequena, d conta de toda a intriga do
filme, e no h nada de especificamente difcil nela. Acontece que muitos de ns,
espectadores habituais que somos de fico tradicional, nos acostumamos a
acreditar que a maioria das atraes de um filme decorrem de sua intriga.
Pressuposto dos mais bobos, uma vez que nos dispomos a "parar" de ver a intriga
num filme musical quando entra um nmero de canto e dana. Em Pierrot le Fou h
nmeros musicais fascinantes (Anna Karina cantando "Ma Ligne de chance" ou
"Jamais je ne t'ai dit que je t'aimerais toujours"), e deles nos dispomos
francamente a fruir. Mas em Godard tudo musical, ou ao menos todas as
situaes exigem que nos aproximemos delas de maneira "musical". Quando
Marianne chama Ferdinand de Pierrot e ele responde que seu nome Ferdinand,
isso existe muito menos em funo de um significado escondido (a possvel
esquizofrenia do personagem, por exemplo) do que de uma simples refro que
povoa o filme e que no tem sentido nenhum alm de dar charme aos olhos do
espectador relao dos dois.
Em A Chinesa, por exemplo, muitos tentam ver no filme um pastiche ou a

glorificao dos personagens marxistas-leninistas que se enfurnam durante as
frias num apartamento burgus para aprender a fazer a revoluo maosta na
Frana. Caso notrio de tentar ressignificar contedos ao invs de tentar ver o
que l est: os personagens de A Chinesa, jovens em processo de encontrar
seu lugar no mundo, tateiam no escuro procura de verdades, mas o que
Godard filma justamente a verdade dessa procura. E essa verdade no
muito diferente da verdade musical de Pierrot le Fou: estamos no mundo
tentando povoar nosso cotidiano de coisas que nos interessam, mas o sentido
completo dessa experincia nos falta (nos dois filmes, isso acontece de maneira
geral porque o resto do mundo est preocupado demais em ganhar seu quinho
ou interpretar de forma fria e automtica os papis sociais que lhes so
previamente destinados).
Ferdinand e Guillaume, Marianne e Vronique so personagens que saem de
seu meio social porque no conseguem viver dentro dele. Mantendo-se dentro
do conjunto de valores da sociedade, no haveria a necessidade de procurar
nada. Traando um ponto de fuga, deve-se buscar uma arma para viver:
nomadismo em Pierrot, a poltica em A Chinesa. uma constante em Godard
que a vida dentro da sociedade impede a lilberdade (talvez da a grande fora de
resistncia que assumem seus filmes): a partir dessa fuga, ento, existe a
obrigao de seus personagens em construir para si mesmos um terreno de
liberdade, no mais submetidos s limitaes dos valores de classe mdia, e

com ela atingirem movimentos de prazer e sofrimento prprios (um no est
dissociado do outro). Alguns conseguiro (os heris de Alphaville), outros no.
Un film en train de se faire/Um filme em processo de composio. Esse o
subttulo de A Chinesa, mas poderia ser atribudo indiscriminadamente a
qualquer filme de Godard (e, mais alm, maioria das mais liberadoras obras de
arte). Marianne e Ferdinand, depois da partida vertiginosa, precisam "compor"
uma nova forma de vida; o grupo de jovens que namora fielmente a ortodoxia
chinesa (frontalmente oposta ao comunismo oficial da Europa naquele momento,
cabe dizer) idem. No s os filmes como os prprios personagens esto em
processo de construo. No h modus operandi para fazer funcionar um filme
ou uma vida, ambos so aquilo que feito na contingncia, aceitando alguns
dos dados que vm se adicionar e recusando outros.
Sim, h muitas referncias nos filmes de Godard: pode-se tentar reconhecer
algumas ou simplesmente consider-las como um amlgama que faz sentido
sozinho, sem necessidade de notas de p de pgina. Guillaume Meister um
personagem de um romance de formao de Goethe, Kirilov saiu das pginas
de Dostoivski, assim como em Pierrot le Fou h Aragon e Shakespeare. Nada
gratuito (saber do livro de Goethe adiciona ao filme o carter de "filme de
formao", por exemplo), mas ningum precisa ser doutor em literatura para ter
prazer em presenciar os caminhos e descaminhos dos personagens. Godard,
considerado como "autor dos autores" do cinema, trabalha sempre numa linha
de indefinio da autoria (trabalha declaradamente em cima de citaes de
outros autores), indefinio essa que converge com a forma como v o mundo e
como se v (e como v seus personagens) no mundo. Em chave romntica,
essa forma poderia ser definida por uma das canes que Anna Karina
interpreta em Pierrot le Fou (autoria de Phillipe Katerine): "Jamais diga que voc
vai me amar pra sempre / jamais me prometa me adorar por toda a vida / jamais
troquemos essas declaraes, me conhecendo e te conhecendo / fiquemos com
o sentimento que nosso amor, dia a dia / que nosso amor um amor sem
amanh". Nessa incerteza do amanh, nessa indefinio, a arte e a vida se
fazem.
Ruy Gardnier
"Sobre Pierrot le Fou, todo o fim foi inventado na hora, ao passo que o comeo
foi todo pensado. uma espcie de happening, mas controlado e dominado.
Dito isso, um filme completamente inconsciente. Dois dias antes de comear a
filmar, eu jamais tinha estado to inquieto. Eu no tinha nada, quase nada, s o
livro (Obsession, de Lionel White). E um certo nmero de locaes. Eu sabia
que seria perto do mar. Tudo foi filmado, digamos, como no tempo de Mack
Sennett. Talvez eu esteja me separando progressivamente do cinema que se faz
hoje. Quando vemos os filmes antigos, no d a impresso que as pessoas
trabalham entediadas, sem dvida porque o cinema era algo mais novo."
" exatamente porque Vronique percebeu que foi tudo uma iluso que ela
poder transformar sua experincia em algo real. Quando ela fala doce e
calmamente, ela fala como uma chinesa. Na embaixada chinesa eu fiquei
impressionado com o tom doce de voz deles. O tom dela o de um relatrio de
final de ano. Ela percebeu que no deu um grande passo adiante; ela subiu
alguns degraus, mas no foi realmente um passo arrojado."
"Se o filme (A Chinesa) se fechar completamente no cinema e no dialogar com
os militantes, porque o filme ruim e reacionrio."

"Fazer filmes e escrever crticas so duas coisas diferentes, mas ligadas. A
crtica tem uma funo til que no deve ser negligenciada: ela tem uma virtude
purificadora. em relao a si mesmo, primeiramente, que se deve fazer crtica,
e depois em relao ao cinema. Eu me considero fazendo sempre crtica, e ela
me serve da mesma forma."
Fonte: http://www.contracampo.com.br/sessaocineclube/pierrotchinesa.htm
Godard [1966] Made in USA [FRA]

Experimento lingustico e descontnuo de Godard, ltimo filme que ele rodou com
sua musa Anna Karina. Uma mulher vai para uma cidade do interior para se
encontrar com seu noivo e descobre que ele est morto. Morreu levando um
segredo consigo. Para ving-lo ela mata vrias pessoas. Mas, ele guardava mesmo
um segredo?
Elenco
Anna Karina as
Paula Nelson
Jean-Pierre Laud
as Donald Siegel`
Lszl Szab as
Richard Widmark
Marianne Faithfull
as Herself
Ernest Menzer as
Edgar Typhus
Kyko Kosaka as
Doris Mizoguchi
Yves Afonso as
David Goodis
Marc Dudicourt as
Barman
Rmo Forlani as
Workman in bar
Jean-Luc Godard as
Richard Politzer
(voice)
Sylvain Godet as
Robert MacNamara
Claude Bouillon as
Inspector Aldrich
Gnero: Comdia/Policial
Durao: 81 minutos
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XVID
Vdeo Bitrate: 994
Kbps
udio Codec: AC3
udio Bitrate: 192
Kbps
Resoluo: 640 x 352
Formato de Tela:
Widescreen (16x9)
Frame Rate: 25.000
FPS
Tamanho: 697 Mb
Legendas: Anexas
Claude Bakka as
Man with Marianne
Faithfull
Philippe Labro as
Himself
Jean-Pierre Biesse
as Richard Nixon
Postado 09 January 2008 - 10:05 PM

O release est com legendas fixas em Ingls.
CRTICA
O diretor francs Jean-Luc Godard frequentemente associado a um pensamento
de esquerda no cinema e visto como um dos mais lcidos crticos das formas de
vida no alto capitalismo. Mas nem sempre e nem por todos sua obra foi encarada
assim.
Na dcada de 60, no auge da revoluo godardiana da linguagem cinematogrfica,
ele foi muitas vezes apontado como um diretor politicamente confuso, cujo
irracionalismo impedia de ver os processos sociais concretos.
A antipatia que Guy Debord, o autor de "A Sociedade do Espetculo", nutria por
Godard, a quem ele dirigiu numerosos ataques, provinha em boa parte de
constatao desse tipo. A crtica marxista italiana dos anos 60, que bebia em
Gramsci e Lukacs, como o timo Guido Aristarco, tambm foi severa com o diretor
francs.
O jovem Glauber Rocha tambm no ficou indiferente s contradies polticas dos
primeiros filmes do francs, embora tenha preferido destacar entusiasticamente o
caminho frtil que Godard abria ao cinema com a sua subverso esttica.
Com efeito, nos anos 60, Godard representou uma verdadeira revoluo no
apenas para o cinema, mas para toda a arte. O impacto de seus filmes foi tremendo
--principalmente na juventude intraquila daquela poca. Foi to grande a sua
influncia, e de um feitio to diverso daquela que exercem hoje os artistas sobre os
jovens, que chega a ser difcil descrever o que aconteceu.
A partir do cinema, um meio de ampla penetrao e influncia naquele momento (a
televiso ainda no era to forte), Godard conseguiu trazer para sua obra as
preocupaes existenciais e polticas das novas geraes numa forma indita, que
reunia a alta cultura e a cultura popular. Em seus filmes, conviviam, mesmo em
conflito, Sartre e o rock, Matisse e a publicidade, Beethoven e a literatura policial.
Ocorria, pela primeira vez, a emergncia do pop no cinema, com imensa liberdade
de estilo, rompendo com todas as amarras da tradio cinematogrfica e artstica,
inaugurando uma convergncia de linguagens que transformariam para sempre as
artes em geral.
Tratava-se de um cinema pop que, naturalmente, refletia as questes e
preocupaes de sua poca e da Europa, mais intelectuais que as do pop americano
do perodo, abordando ento problemas como a marginalidade social nas grandes
metrpoles, a libertao da mulher e sua explorao pelo star system e a
publicidade, a ameaa da bomba atmica, a instalao de um mundo tcnicocientfico, as divises polticas da Guerra Fria, a crise do humanismo, a expanso do
consumo massivo, a emergncia de novas mitologias urbanas no-tradicionais

oriundas dos meios de comunicao de massa etc.
medida que os anos 60 chegam ao fim e o radicalismo juvenil se acentua com a
florescimento do movimento hippie, as manifestaes mundiais contra a Guerra do
Vietn e a expanso do maosmo na Frana, a obra de Godard tambm vai se
politizando mais. Em 1967, ele realiza "A Chinesa", uma de suas obras-primas, em
que descreve o fervilhamento poltico no meio estudantil parisiense, praticamente
antecipando a revolta de Maio de 68.
Mas, ainda nesse momento, a poltica tem para Godard um carter muito
acentuado de slogan, como se a militncia fosse ela prpria uma espcie de mdia.
E justamente isso que lhe permite realizar a crtica dos jovens filhos de Mao em
Paris, como se fizesse uma tragicomdia de costumes, sem aderir s mesmas idias
de seus personagens.
Godard, de fato, atravessou a dcada de 60, politicamente, como um nmade, sem
assentar sua obra num terreno crtico firme, ao contrrio do que ocorria com o
marxista Michelangelo Antonioni e o comunista catlico Pier Paolo Pasolini, outros
dois cones da arte naquela poca.
Ora Godard passava apenas por um erudito poeta-cinfilo, que implodia a
linguagem cinematogrfica e o bom-senso burgus como um Rimbaud redivivo. Ora
tomava a feio de um heri camusiano, encarando a revolta como atributo
existencial. Ora assumia o tom de um circunspecto leitor de Sartre, que refletia
sobre a responsabilidade moral num mundo sem Deus. Ora encarnava o semilogo
crtico que questionava os signos e smbolos da contemporaneidade. Ora se
transformava em socilogo da vida urbana e dos novos comportamentos.
Certamente no seria preciso que Godard assumisse uma posio poltica clara
--no estou aqui fazendo uma cobrana moral sua obra formidvel.
contudo espantoso que ele tenha enfrentado em seus primeiros filmes tantos
temas essenciais de sua poca, com tanta agudeza, sem estar assentado no solo
firme de alguma teoria poltica ou sem ter aderido a uma militncia definida.
O que ocorreu foi que Godard, na verdade, ao transitar por tantas interpretaes do
mundo, estava buscando realizar um s objetivo: dotar o cinema mesmo de uma
capacidade de reflexo indita, liberando esta arte das convenes dramticas para
investi-la de uma potncia de pensamento que em geral atribuda ao ensaio,
teoria e ao grande romance --tarefa que j fra tentada por outros, entre os quais,
Eisenstein.
Assim escreve o marxista Guido Aristarco, em 1967: "Godard, mais que Astruc, o
cineasta que procura verdadeiramente alar o filme ao plano do ensaio, seguindo
a, com resultados variados, o exemplo de Bresson, de Antonioni ou de Bergman.
(.) Quando Godard define 'Viver sua Vida' (filme de 1964) como uma aventura
intelectual e afirma ter filmado um pensamento em movimento, ainda uma
referncia a Eisenstein (muito mais que ao manifesto de Astruc, do cinema-caneta),
ao 'cinema intelectual' definido pelo grande sovitico".
Os trnsitos temticos e as hesitaes polticas de Godard, de filme a filme, jamais
colocam em xeque este seu interesse primordial. E pode-se dizer que ele conseguiu
realizar seu objetivo. A revoluo godardiana em parte a culminncia da
destruio do filme clssico e em parte o pice da criao de um novo cinema, que
pretende produzir um outro modo de pensar o mundo com o que seria um novo
instrumento de pensamento --o prprio cinema.
certo que Godard faz tudo isso sem jamais abrir mo nos filmes de ncleos
dramticos essenciais (com atores, cenas e dilogos), os quais ele desconstri e
reconstri intermitentemente.
Abrir mo dessas ferramentas seria cair na imagem de tipo abstratizante, vazia de
mundo, formalista ou estritamente expositiva --o contrrio do que pretende o
diretor, e faz sua grandeza e singularidade, que produzir um pensamento de tipo
intensivo com a matria especfica do cinema: a imagem do mundo. Ou seja, no o
mundo ele mesmo, mas o interstcio problemtico que separa o mundo da sua
cpia.
Todo esse comentrio tem como motivao a reestria em So Paulo de dois
maravilhosos filmes de Godard: "Tempo de Guerra" (Les Carabiniers, 1963) e "Made
in USA" (1966). Um e outro no esto entre os preferidos da melhor crtica, que os
considera obras menores de Godard, se comparados a "Alphaville" ou "Pierrot Le
Fou". Talvez sejam, sim, mas confesso ao leitor que sou fascinado por ambos --e
no vou conter aqui a minha admirao.
So os dois filmes de um perodo em que Godard ainda se preocupava com a
desconstruo dos gneros clssicos --e a miscigenao dos gneros.
Em "Tempo de Guerra", o nome j diz, ele realiza uma ampla demolio do filme de
guerra, inspirado pelo cinema de Rossellini. Em "Made in USA", uma de suas obras
mais decidamente pop, ele convoca todos os gneros, estilos e linguagens, do filme
policial ao western, das histrias em quadrinhos poesia, para contar a histria de
uma vingana poltica e sentimental.
Mas, se comeamos com a poltica, vamos terminar com ela.
"Tempo de Guerra", apesar de seu comentrio irracionalidade da guerra, no
uma obra pacifista: uma parbola sobre a idiotia poltica.
Enquanto evoca nas imagens a infncia do cinema --citando Griffith e Jean Vigo--,
Godard nos fala da impossibilidade da inocncia em nossa poca. Seus
protagonistas no so heris libertadores, mas seres ingnuos, ou alienados (para
usar o termo antigo), um belo dia convocados a engrossar as fileiras reacionrias, o
que eles fazem com toda selvageria.
Eles vivem a guerra como um sonho infantil de aventura e conquista, sem nunca se
darem conta de que so joguetes de um pesadelo em grande escala. A progressiva
deconstruo dos clichs do filme de guerra na mise-en-scne vai deslanchando no
espectador um processo reflexivo que o leva a questionar no a guerra em termos
gerais, idealistas, mas a sua prpria condio concreta de espectador --ou seja, de
idiota ou de joguete do espetculo cinematogrfico. Os protagonistas do filme no
acordam jamais de seu sonho, vivendo-o at a tragdia, mas para que o espectador
possa ele mesmo ser "despertado" de sua atitude passiva.
Em "Made in USA", com sua exuberncia criadora toda, Godard apresenta um
complicado quebra-cabeas cujas peas so as foras e as ideologias polticas da
poca. um momento conturbado da histria do mundo e da Frana, o que torna o
filme ainda mais difcil para o espectador atual, tamanho o nmero de referncias a
fatos daqueles anos 1966.
Por mais que se perca dessas referncias, contudo, "Made in USA" sobrevive por
sua extraordinria e pattica exposio da impossibilidade da poesia num mundo
adverso como o nosso --um dos temas mais frequentes no primeiro Godard. A cena
final, do assassinato do personagem David Goodis, construda com versos de Paul
luard, certamente uma das mais belas do cinema moderno.
E aqui convido o leitor a assistir aos dois filmes e a descobrir ou redescobrir a
liberdade, a juventude, a poesia e a audcia de Godard, o melhor antdoto a essa
onda de conservadorismo que est tomando conta do gosto cinematogrfico das
pessoas --inclusive dos jovens. O que talvez seja reflexo do conformismo
existencial, do conservadorismo poltico, da preguia intelectual e do tdio

emocional que, fora das salas de cinema, anda impregnando tanto as mentalidades
hoje em dia.
Alcino Leite Neto
Artigo retirado de http://www1.folha.uo...ult682u94.shtml
Godard [1966] Masculino-Feminino [Masculin

fminin, 15 faits prcis, FRA]
Paul tem 21 anos. Tendo acabado de prestar o servio militar, ele um jovem
tmido, desajeitado, mas preocupado em se integrar, um idealista simpatizante do
movimento contra a guerra do Vietn. ,Seu amigo, Robert, politicamente
engajado, seguro da legitimidade de suas convices, militante entusiasta que s se
acha vontade com aqueles que, como ele, pretendem mudar o mundo.
Madeleine, que deseja tornar-se cantora, tem a mesma idade dos dois rapazes. Ela
um produto perfeito da sociedade de consumo, seguindo cegamente todas as
modas e solicitaes do meio em que vive. Elisabeth parece um pouco com
Madeleine, de quem tem cimes principalmente pela atrao que ela exerce sobre
os rapazes. Catherine-Isabelle tem um posicionamento prximo ao de Robert, que
se sente atrado por ela. Mas Paul quem a atrai, embora este s tenha olhos para
Madeleine.
Esses jovens, 'filhos de Marx e da gerao Coca-Cola', confrontam-se com os
problemas do mundo dos anos anos 60: a violncia cotidiana, a guerra do Vietn, a
revoluo sexual, o racismo, a confuso dos valores.
Paul jovem, acaba de sair do servio militar francs e est desiludido com a vida.
Enquanto sua namorada constri uma carreira como cantora pop, ele fica mais
isolado de seus amigos e de sua vida social. O filme mostra tambm, de um modo
singelo, a revolta dos jovens com a guerra do Vietn e com os problemas do mundo
nos anos 60.
Elenco
Jean-Pierre Laud
Paul
Chantal Goya
Madeleine
Marlne Jobert
Elisabeth
Michel Debord
Robert
Catherine-Isabelle
Duport CatherineIsabelle
Eva-Britt
Strandberg Ela
Birger Malmsten
Ele

Gnero: Drama
Durao: 104 minutos
Pas de Origem: Frana / Sucia
Informaes sobre o
release
Qualidade de
Vdeo:BD Rip
Vdeo Codec:
V_MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 5.457
Kbps
udio Codec: A_FLAC
udio Bitrate: 548

IMDB:
kbps 48 KHz
/
Resoluo: 960 x 720
Yves Afonso
Homem que se
suicida
Henri Attal Homem
beijando outro
homem
Brigitte Bardot
Jovem
Antoine Bourseiller
Jovem
Franoise Hardy
Companheira do
Oficial americano
Chantal Darget
Mulher no Metr
Dominique Zardi
Jovem de 19 anos
Aspect Ratio: 4:3

Cheia (4x3)
Frame Rate: 23.976
FPS
Tamanho: 4.37 GiB
Legendas: Em anexo
PREMIAES
Prmio de Melhor Ator (Laud), Melhor Filme Jovem e Meno Honrosa para
Godard, no Festival Internacional de Berlim
CRTICA
como se o Godard tivesse resolvido lanar um olhar realista em cima da
juventude francesa s vsperas da revoluo estudantil de maio de 1968, sem
interferir dramaturgicamente e, principalmente, deixando de lado a habitual
descontinuidade narrativa.
Masculino, Feminino pura fluncia de uma viso destituda de ornamentos sobre

uma sociedade que, invariavelmente, vivia o caos da indeciso, presenciava o
conflito de conceitos e construa, a partir das diferenas, uma verdadeira guerra de
ideologias dentro daquela miscelnea entre Coca Cola e Karl Marx muito bem
disposta pelo diretor.
Talvez seja o filme de Godard que mais se aproxime do universo de seu principal
colega e pensador da Nouvelle Vague, Truffaut talvez um pouco menos potico,
mas extraindo, aos poucos, a poesia da prpria vida, exatamente da forma como
ela sem contar que vale mais do que qualquer coisa produzida por ele.
Esquea a anarquia apocalptica de Weekend Francesa, a utopia libertria de O

Demnio das Onze Horas ou o lirismo dramtico de Viver a Vida. Masculino,
Feminino a prova de que, s vezes, Godard pode ser sincero, mais sincero do que
muita gente que pretende um retrato de fidelidade sobre a vida real.
Daniel Dalpizzolo (Multiplot)
Godard [1967] A Chinesa [La Chinoise, FRA]

Em sua poca (1967) um cone da contestao poltica cinematogrfica, A Chinesa
foi um dos filmes mais vistos da obra de Jean-Luc Godard. Hoje, seria impensvel
que as salas de cinema que exibissem um longa-metragem como esse
permanecessem lotadas nos primeiros dias de exibio.
O fiapo de histria trata das atividades de um grupo marxista-leninista que planeja
a morte de uma alta personalidade do governo francs. Jean-Pierre Laud, Anne
Wiazemsky, na poca mulher de Godard, e Juliet Berto so os nomes mais
conhecidos do elenco do filme que popularizou uma cano em que o estribilho
repetia Ma-Ma, referindo-se ao lder chins.
Elenco
Anne Wiazemsky
Jean-Pierre Laud
Juliet Berto
Michel Semeniako
Lex De Bruijn
Omar Diop

Gnero: Comdia / Drama
Durao: 96 minutos
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
BR Rip
Vdeo Codec:
V_MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 5.477
Kbps
udio Codec: A_FLAC
Resoluo: 960 x 720
Aspect Ratio: 1.33
Cheia (4x3)
Frame Rate: 24.000
FPS
Tamanho: 3.68 GiB
Godard [1967] Anticipation [in ___ et al. Le Plus Vieux

Mtier Du Monde, FRA]
O filme Le Plus Vieux Mtier Du Monde uma coleo de seis esquetes sobre a
prostituio atravs dos tempos, um esboo do cinema europeu nos anos cinquenta
e sessenta que permitiu aos diretores a elaborao de algumas ideias em 15 a 20
minutos Dos seis apenas o dirigido por Jean-Luc-Godard ficou famoso.
denominado Anticipation e fala sobre a chegada Terra de Demtrius,
representado por Jacques Charrier.
Nos outros cinco segmentos as histrias so, na sua maioria, bobas e os atores so
frequentemente medocres. Destaca-se somente o sexto esquete dirigido por
Godard.*
*Baseado nas informaes colhidas na INTERNET.
Elenco
Jacques Charrier ...

Nick / John
Demetrius
Anna Karina...
Natasha /...
Eleanor Romeovich,
prostituta 703
Maril Tolo ...
Marlene, Senhorita
Amor Fsico
Daniel Bart
Comissrio.
Jean-Patrick Lebel
Gnero: Fantasia
Diretor: Jean-Luc-Godard
Durao: 21 minutos
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 580
Kbps
udio Codec:
MPEG1/2 L3
udio Bitrate: 123
kbps 48 KHz
Resoluo: 640 x 384
Aspect Ratio: 1.667
Formato de Tela:
Widescreen (16x9)
Frame Rate: 23.976
FPS
Tamanho: 107.8 MiB
LEGENDAS EM PORTUGUS EXCLUSIVAS DO MKO PARENTE

Baixei o filme inteiro do Karagarga. Com o auxlio do editor de vdeo VirtualDub fiz
os cortes necessrios para extrair o 6. segmento. Com o SubSync fiz a
sincronizao e o SubtitleProcessor facilitou a traduo e a correo pois as
legendas em ingls nem sempre dizem corretamente o que os atores esto falando.
Godard [1967] Duas ou trs coisas que eu sei dela

[Deux ou trois choses que je sais d'elle, FRA]
Neste filme, 'ela' se refere tanto a Paris, quanto ao personagem de Juliette Janson e
a atriz que interpreta ela, Marina Vlady. O filme uma espcie de documentrio
dramatizado, ilustrando e externando a vida sem emoo das pessoas na nova Paris
dos anos 60, consumida pelos acontecimentos ao redor do mundo.
Elenco
Joseph Gehrard,
Marina Vlady e
Anny Duperey
Informaes sobre o
release
Gnero: Comdia/Drama
Durao: 87 minutos
IMDB:
/
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: xvid
VIdeo Bitrate: 2 115
Kbps
udio Codec: MP3
udio Bitrate: 106
Kbps VBR 48KHz
Resoluo: 720 x 320
Formato de Tela:
Widescreen (16x9)
Frame Rate: 23.976
FPS
Tamanho: 1.37 Gb
CRTICA
Ela Paris. Ela poderia ser Tquio, So Paulo, Nova Iorque,... Ela Juliette e
procura se comunicar com o mundo. Duas ou trs coisas que sei dela" o tipo de
filme cuja histria principal ser vinculada aos comentrios perpetrados por Godard.
talvez o filme onde pese com maior intensidade a anti-grife Godard, posto que
sua sobrevivncia passa por esses conceitos e observaes que ele prope sobre o
homem na plis. Quando falo sobrevivncia, no acredito na morte deste filme,
mas na morte da preguia e do comodismo que embebem as crticas fceis
Godard, seu mtodo e seu pensamento. Pois existem crticas embasadas maneira
que ele encontrou de dizer coisas atravs de filmes...
Um filme existencialista? No sei. Godard parece querer ir alm, dar conta de
outras questes. Viver a cidade, ele bem observa, ter que falar mais alto. As
conversas de 2 ou 3 coisas... so sobrepostas dos rudos emitidos pela plis, o
esporro da plis: obras, avies, pinball,.... A cidade como corpo estratificado,
reveladora de estratagemas, conexes, onde o bicho-homem se debate, contido
pela solido e pelo medo. A cidade que cresce: como cresce? Por que e pelas mos
de quem cresce? Godard estabelece as mil ligaes (mil plats?) entre o social, o
geogrfico, o poltico e a realidade subjetiva dos indivduos. Realidade esta que
pesa na balana de modo irregular: ora se esvanece na solido, ora na
mediocridade do cotidiano.
Mas Godard no se contenta em proferir, mas tambm suscitar comentrios. Ele
"chama" o espectador para questionar sua prpria condio perante a tela,
trabalhando a partir de contrapontos entre texto e imagem e at mesmo
contrapontos "internos", isto , entre o prprio texto e prpria imagem. Numa cena
espetacular ele opera de modo irrepreensvel: fulana toma caf num bar, seu
pensamento voa numa teia de significados cotidianos, ela paquera entre os jogos
de olhares, ela foge dos olhares, ela estremece; a voz chega, a voz postula
poeticamente sobre o espao e tranpe certa incomunicabilidade para o cosmos,
para dar conta deste vazio e de repente... a solido de fulana rima com a
destruio do universo...a partir do close de um caf! A solido em dois tempos!
Absolutamente genial!
Por Bernardo Oliveira
CURIOSIDADES
Postado 06 March 2012 - 05:56 PM
Primeiro filme que eu posto aqui no Making Off, espero que esteja tudo certo. um
upgrade desse clssico do Godard, ripado do DVD da Criterion (rip no meu,
encontrei e quis compartilhar) e em verso de 1.37gb, com mais qualidade.
Godard [1967] Weekend Francesa [Week-End, FRA]

Um casal resolve fazer uma viagem at a casa dos pais da moa e, no caminho, vai
se deparando com situaes e pessoas cada vez mais surreais, que denunciam uma
realidade apocalptica provocada pelos problemas sociais. Comdia satrica e
poltica de Godard.
Um casal, encarnao demonaca do egosmo e da futilidade burguesas, desejam a
todo custo a morte do pai da personagem para botarem as mos na grana do
velho. Os dois partem ento em um road movie do inferno onde se deparam com
todo tipo de gente. Um deles, o Anjo Exterminador, que se auto identifica como
filho de Deus com Alexandre Dumas, declara: "o cristianismo a recusa do autoconhecimento, a morte da linguagem!. Um pianista executa uma pea de Mozart
ao piano e discute seus resqucios perdidos na msica moderna dos Beatles e dos
Rolling Stones. Que filme ruim, tudo o que fazemos encontrar gente doida fala o
protagonista em um dado momento.
A estrada parece no ter fim e no levar a lugar algum. O colapso total. Um
engarrafamento quilomtrico (o traveling mais famoso do cinema) e vrios jogos de
palavras parecem trazer viagem, as pginas de um conto de Julio Cortazar. O
smbolo maior do fetichismo consumista, os automveis, multiplicam-se tombados
pelo caminho, em chamas, sobre corpos ensanguentados. Em certo momento,
enquanto os personagens fazem uma curva em alta velocidade, a pelcula
literalmente se rasga em fragmentos. Noutro, antes de colocarem fogo num
filsofo, advertem "Isso aqui cinema, no literatura!". Por fim, a militncia de
esquerda, o conflito rabe-israelense, o imperialismo das grandes companhias de
petrleo e a guerrilha acabam por levar os personagens ao primitivismo e ao
canibalismo.
Elenco
Mireille Darc
Jean Yanne
Jean-Pierre Kalfon
Valrie Lagrange
Jean-Pierre Laud
Yves Beneyton
Paul Ggauff
Daniel
Pommereulle
Virginie Vignon
Yves Afonso
Blandine Jeanson
Ernest Menzer

Gnero: Comdia/Aventura/Road
Movie
Durao: 105 minutos
Pas de Origem: Itlia/Frana
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
BDRip
Container: MKV
Vdeo Codec: H264 MPEG-4 AVC (part 10)
(avc1)
Vdeo Bitrate: 5.363
Kbps
udio Codec: A52
Audio
udio Bitrate: 640
Kbps
Resoluo: 1200 x
Georges Staquet
Juliet Berto
Helen Scott
720
Formato de Tela:
Widescreen (16x9)
Frame Rate: 23.976
FPS
Tamanho: 4.36 Gb
Legendas: Anexas
A revista Premiere elegeu Weekend Francesa um dos 25 filmes mais perigosos

de todos os tempos
CURIOSIDADES
- No interttulo antes da matana do porco est escrito "Thermidor", que o nome
do ms do calendrio revolucionrio francs em que Robespierre foi executado.
-H aluses ao livro "Histoire de l'oeil" de Georges Bataille ao longo do filme, por
exemplo, quando Corrine descreve seu encontro sexual envolvendo o leite e ovos.
Alm disso, h algumas referncias temticas ao livro, principalmente em relao
ao consumismo, desejo e selvageria.
-A msica cantada pelo baterista so os "Cantos de Maldoror" do Conde de
Lautramont.
-Facel era um fabricante francs de automveis no perodo de 1954-1964. O carro
neste filme o Facellia, uma verso de carro esporte produzido entre 1960-1963. O
Dauphine foi o carro fabricado pela Renault como o sucessor do Renault 4CV de
1956-1967.
CRTICA
O apocalipse de Godard.
Weekend Francesa marca a transio de Jean-Luc Godard de sua participao na
Nouvelle Vague para a fase posterior, de veia marxista. Foi lanado um ano antes
do emblemtico maio de 68, e com este filme Godard provocaria, mais uma vez,
reaes diversas nos espectadores. Causou polmica com suas observaes sobre o
mundo, impressionou por sua ousadia e transgresso formal e tambm pelos
experimentos tcnicos insanos. Para filmar o plano-sequncia que percorre atravs
de um travelling longussimo um engarrafamento de mais de cem automveis, pelo
qual o filme geralmente lembrado, Godard precisou da autorizao do governo
francs para fechar uma rodovia e o resultado dessa empreitada, alm de seu
primor esttico, tambm sintetiza muito desse grande filme.
Encontramos aqui um mundo em colapso. Antes de qualquer coisa, Godard nos
lana em direo ao colapso dos relacionamentos humanos. Logo nos primeiros
minutos, um casal sentado cama conversa sobre sexo. A mulher, em um contraluz belssimo, relata ao marido algumas experincias sexuais suas durante uma
viagem. Trepei com fulano, trepei com ciclano e sua mulher, trepei e trepei. O
marido a ouve com a maior frieza do mundo. Posteriormente, durante a viagem que
d forma trama, compreendemos o por que. Todos, em Weekend Francesa,
trepam e trepam e falam de suas trepadas de uma forma to impessoal e
desestimulante que, ao final do filme, o sexo soa como uma ao robtica.
sintomtico. Godard transformou-se em smbolo da gerao francesa dos anos
60, e no foi por qualquer bobagem. Se observarmos seu cinema
cronologicamente, pode-se notar as transformaes pelas quais a juventude

francesa passava, pouco a pouco, at chegar ao fatdico movimento estudantil de
maio de 68. O Demnio das Onze Horas (Pierrot le Fou, 1965) insinuava que s se
poderia ignorar as amarras sociais vivendo por um amor intenso, pois a liberdade
em si, um desejo de todos poca, era impossvel de ser conquistada sem ser de
outra forma que no a retratada na trgica e potica cena final. Era pura utopia.
Mais tarde, em A Chinesa (La Chinoese, 1968), com o mundo quase explodindo e
seu cinema consciente desta impossibilidade, Godard filmaria uma fuga s avessas:
sem a sonhada liberdade, a juventude procurava refgio nos livros, na poltica, na
militncia marxista.
Assim voltamos a Weekend Francesa e ao casal do incio, nossos protagonistas,
integrantes de um mundo onde o valor das coisas materiais muitas vezes supera o
das pessoas. Ambos partem em uma viagem por rodovias cheias de signos do caos.
Carros incendiados, colises fechando o trnsito, corpos ensanguentados e vestidos
com roupas multicoloridas estirados no asfalto, cadveres que nem mesmo chocam
diante de tanta frieza. O automvel, smbolo do poder ocidental e um dos principais
desejos de consumo at os dias de hoje, utilizado por Godard para dar forma ao
seu apocalipse social, que, claro, pintado atravs dos exageros do consumismo e
do capitalismo predatrio. A atmosfera do filme se controi diante de um suposto
casamento muito louco entre o cinema de George Romero, com seus filmes de
zumbis, e o mestre surrealista Luis Buuel, e suas observaes sobre os costumes
burgueses.
Os personagens de Godard vagam pelas estradas da Frana numa viagem que, por
mais que se ande, jamais encerra. O asfalto parece uma esteira. Ambos rodam,
rodam e no saem do lugar, topando com tipos e situaes absolutamente
nonsenses. Que filme ruim, tudo o que fazemos encontrar gente doida fala o
protagonista em um momento do filme, num daqueles jogos metalingusticos que
Godard adorava. Nessa sensao de aprisionamento narrativo, percebemos que
Weekend Francesa tambm no deixa de representar uma auto-coliso do cinema
de Godard. sua experincia limtrofe, a arte posta prova, o cinema implodindo
em nossa frente de forma quase apotetica - at que, em certo momento,
enquanto os personagens fazem uma curva em alta velocidade, a pelcula
literalmente se rasga em fragmentos.
Toda a inquietude do mundo se volta a Weekend Francesa neste momento. A
partir da o filme de Godard perde o flego; fica esttico. Nem mesmo corre no
lugar. Se no sabamos onde tudo aquilo iria chegar, ou se enfim chegaria a algum
lugar, agora temos certeza: vai ficar ali, parado. A coliso dos homens consigo
mesmos e com o mundo ganha contornos ainda maiores, desesperadores. No por
nada o filme, que abre com a conversa de um casal sobre sexo, encerra com
canibalismo, com a mulher comendo os restos do marido como se comesse uma
chuleta de porco. Os homens regressam boalidade, vivem em florestas, se
alimentam uns dos outros. Bem-vindos s runas sociais de Godard.
Em meio a isso, o diretor insere quantias muito maiores de discursos de esquerda
do que em qualquer outro de seus filmes anteriores (em muitos momentos
defendendo o marxismo com inventividade narrativa e formal, ao contrrio de seus
filmes posteriores, onde tudo viraria panfletagem) e vai, aos poucos, analisando os
problemas do mundo. Era um prenncio da fase marxista e da parceria com o

grupo de cinema tcheco Dziga Vertov. Era o fim daquele Godard que tanto nos fez
rir em Uma Mulher uma Mulher (Une Femme est une Femme, 1961), que tanto
subverteu frmulas clssicas em Alphaville (idem, 1965) ou Bande Part (idem,
1964), que tanto amou o cinema em O Desprezo (Le Mpris, 1963). Em Weekend
Francesa, Godard desiste da Nouvelle Vague em tempo real e se declara um
militante do mundo.
(Fonte: http://www.cineplaye...ica.php?id=2065)
OUTRA CRTICA
Na poca, muitos consideraram o fim-de-semana de Weekend o canto do cisne, o
limite total da sintaxe godardiana. Limite este que o prprio no tardou a transpor.
Mas estes que consideraram tais limites, em verdade, j no suportavam bout de
souffle. Falo desta instituio que se arrasta: a "crtica cinematogrfica". Falo pela
boca destes muitos crticos. Pois no se puseram a rir com as estripulias de um
casal de gente indiferente, burgeoise de vero.
E os carros? Os jornais da poca fizeram o marketing: "o maior travelling da
histria do cinema, cerca de 300m"; "Godard recebe o aval do governo francs para
enfileirar cem carros". Para qu?
Os carros ou a marca dos carros, ou o consumo das marcas de carros, ou a
civilizao que consome marcas de carros e os queima ao lu. Jos Lino Grnewald,
um dos poucos que enxergaram longe na poca, coloca os carros de Weekend em
posio privilegiada na estrutura do filme. O carro o signo que, transposto, nos
conduz s nem sempre bvias, porm fecundas, crticas de Godard violncia.
Violncia dos parmetros burgueses que atribuem vida o valor total da moeda,
dos bens de consumo e do conforto. Violncia asseptizada pela mdia, cuja
redeno via Godard (ou melhor, via cinema), se d por um banho de sangue,
carnes e carros queimados, numa improvvel viso do apocalipse.
Curiosamente, o impagvel canibalismo tardio, como paroxismo do af moderno,
no ultrapassa em deboche, um dos momentos de memorvel destruio. O nico
arrependimento do casal, quando eles queimam um filsofo e se admiram: "no
estamos indo longe demais?" Godard ri e mais uma vez joga o script fora, sem
perder de vista que, trinta anos depois, Weekend portaria a mesma fora crtica.
(Bernando Oliveira: http://www.contracam...10/weekend.html)
OUTRA CRTICA
Postado 08 April 2014 - 11:32 PM

Se h uma obra do Godard que deve ser vista, essa! Admito que a maioria dos filmes
do francs no me agradam, apesar de achar muito vlido seus experimentos. Weekend
porm, nessa perspectiva, um triunfo! A coroao de um sonho e de uma dedicao.
Exemplo maior de quem forou, o quanto pde, as fronteiras da arte cinematogrfica.
Amostra invulgar de arte moderna no cinema. Necessrio a todo f, estudioso,
apaixonado, curioso ou entusiasta da stima arte! Ainda que no engula o Godard.
Finalmente, ainda um dos filmes mais insanos, anrquicos e divertidos do cinema.

Criatividade nos pncaros!
Esquea as chatices do Godard. Assista Weekend. Este, ao lado de Pierrot Le Fou e, um

pouco mais ao longe, mas jamais menos importante, Acossado, so os trs acertos do
diretor. Sua Magna Opera. Todo o resto uma tentativa de se chegar a esses trs filmes.
Mas Weekend o mais crtico e incendirio de todos!
Um dos meus filmes preferidos de todos os tempos.
OBS.: Encontrei as legendas na net. A traduo antiga, mas a adaptao para esse
release recente. Elas so creditadas a Vander Colombo, Gianfranco Marchi e Rinaldo
Rezende do Movimento Cinema Livre. Por fim, fiz algumas mudanas: uma ou outra
correo ortogrfica, coloquei itlico nas citaes e reduzi algumas legendas, das partes
mais "verborrgicas", para agilizar a leitura. Nunca prejudicando o sentido do texto. Em
outros trechos, tomei a liberdade de melhorar ou at mudar um pouco o sentido do texto
para torn-lo o mais preciso possvel. Tudo feito com muito cuidado aps atentas
pesquisas. Um trabalho feito por quem apaixonado por esse filme.
Godard, Lang, Andr S. Labarthe [1967] O dinossauro

e o beb [Cinastes de notre temps - Le dinosaure et
le bb, FRA]
Episdio do programa "Cinastes de notre temps". Godard entrevista Fritz Lang a
respeito de sua vida e carreira. O filme contm extratos do filme "M - o vampiro de
Dusseldorf" de Lang e "O Desprezo" de Godard.
Elenco
Fritz Lang
Jean-Luc Godard
Informaes sobre o
release
Gnero: Documentrio
Diretor: Andr S. Labarthe
Durao: 61 minutos
IMDB:
/
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
ISO MPEG-4
Vdeo Bitrate: 1120
Kbps
udio Codec: 0x0055
MPEG-1 Layer 3
udio Bitrate: 128 [2
channel(s)] CBR Kbps

Resoluo: 544x400
Cheia (4x3)
Frame Rate: 25.000
FPS
Tamanho: 575 Mb
Godard, Resnais, Lelouch et al [1967] Longe do

Vietn [Loin du Vietnam, FRA]
Durante o conflito armado no Vietn, um grupo de cineastas franceses se reuniu
para questionar a atitude americana. De um lado a fora blica dos ricos contra a
resistncia e astcia dos pobres. Os americanos querem que o pas seja dividido e o
Norte seja exterminado. Do outro lado, era preciso que se multiplicassem os
Vietns - como dizia Che Guevara. Uma guerra insana e suja na qual, mesmo
expulsando seus inimigos, os vietnamitas sofreram graves baixas. Este filme
dividido em episdios, cada um conta um pouco da histria desta guerra, dos
protestos dentro e fora dos Estados Unidos, da conscincia global da invaso
imperialista. Godard, em seu episdio, afirma que devemos estar conscientes e
saber que o Vietn toca nosso cotidiano; era necessrio mostr-lo, assim como era
necessrio mostrar outros locais de resistncia. Os produtos americanos estavam
em nossas casas e suas indstrias apoiavam a guerra. Fidel Castro, em um dos
episdios, mostra que a experincia do Vietn, a guerra de guerrilhas, deveria ser
expandida - no se podia aceitar a invaso, tanto fsica quanto (principalmente)
subjetiva dos norte-americanos. No deveramos nos prender a modelos prontos,
mas sim criar: afinal, como dizia Deleuze, "criar resistir"
Elenco
Fidel Castro
Ho Chin Mih
Bernard Fresson
Valrie Mayoux
Anne Bellec
Karen Blanguernon
Maurice Garrel
Marie-France
Mignal
Jean-Luc Godard
Manifestantes
Povo Vietnamita
Gnero: Documentrio
Diretor: Jean-Luc Godard, Chris
Marker, Agnes Varda, Joris Ivens,
Alain Resnais, Claude Lelouch, William
Klein
Durao: 116 minutos
Idioma do udio: Francs, Ingls,
Espanhol
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1.532
Kbps
udio Codec:
MPEG1/2 L3
udio Bitrate: 135
kbps 48 KHz
Resoluo: 640 x 480
Aspect Ratio: 1.333
Cheia (4x3)
Frame Rate: 23.976
FPS
Tamanho: 1.367 GiB
CURIOSIDADES
Extremistas da direita destruiram parte do Kinopanorama Cinema, e agrediram o
gerente, na avenida La-Motte-Piquet, Paris, enquanto exibindo Loin du Vietnam:
19th September 1967. (Fonte: IMDB)
- "Quando quisemos fazer Longe do Vietn, agrupamos um certo nmero de
cineastas (Resnais, Marker, Lelouch, Klein, Ivens, Demy, Godard, eu...). Com uma
verdadeira boa vontade, trabalhamos e expusemos nossas idias em comum, antes
de filmarmos, cada um do seu lado. Ns aceitamos que o corte final seria
supervisionado por Marker (...) E eu no acredito mais em arte coletiva. Mas,
evidentemente, nos movimentos feministas, como em todos os movoimentos, a
noo de coletividade essencial. (...) Mas quando se cria, preciso que uma nica
pessoa seja criadora, responsvel por seu projeto. E visionria, se possvel."
Entrevista de Varda concedida a Paula Jacques, publicada na revista F. Magazine, no
14, maro de 1979
Postado 14 November 2010 - 11:15 PM

A!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Estava aqui ansioso pela postagem!
Foi um prazer enorme colaborar na traduo desta legenda, meu caro, um filme muito
inusitado pro meu repertrio habitual, rsrsrs
Bom, no sei por que voc ainda no falou nada sobre o trabalho, mas povo querido,
estamos aprontando este filme h meses, e verdade seja dita, o Padilla se superou. S
para registro, a presente legenda conta com aproximadamente 500 entradas a mais do
que qualquer outra disponvel na net, que ele sincronizou e legendou com muita
dedicao. Contribu apenas na traduo das entradas antigamente existentes e na
reviso final, e claro, ganhei a oportunidade de assistir em primeira mo um filme que
bom demais!!!
Aproveitem o compartilhamento, j est com seeds saudveis, s esperando mais
semeio da parte de todos.
E boa sesso!!!
Postado 15 November 2010 - 01:10 AM

Caros amigos
Este post uma parte de dedicao depois de meses sumidos. Ainda bem que a Varda
ficou para este ms. Acho que este DVD-rip de excelente qualidade ficou com uma
legenda de boa qualidade. Mais uma vez nandodijesus foi inequivocamente uma ajuda
essencial. Sem a ajuda na reviso, traduo e semeio este post demoraria muito mais. As
legendas sincronizadas e criadas que no tinha nas outras deram um trabalho extra mas
gratificante. Este documentrio revolucionrio. A parte da Varda e do Godard so
excelente, alm da encenao de um casal. A dela histrica e a dele existencial. Hoje

que no temos Vietnam temos o imperialismo que se impe como subjetividade: os
filmes hollywoodianos, a lingua inglesa, as msicas alienantes, os produtos prontos, etc.
No devemos fazer concesses. No devemos agir de m-f.
Abraos e bom kinema
Godard [1968] Sympathy For the Devil [ING]

Reza a lenda que Godard foi convidado para fazer um filme na Inglaterra que de
alguma forma fosse favorvel legalizao do aborto. Antes de fazer qualquer
filme, contudo, a legalizao foi aprovada e, ento, de certa forma no havia mais
necessidade do filme que se pretendia produzir com direo do Godard. Este,
contudo, como sempre esteve ligado ao mundo da msica, pensou em fazer um
filme ou com os Beatles ou com os Rolling Stones. COmo os Beatles no se
mostraram interessados, Godard fechou com os Stones, que inclusive se mostraram
admiradores da obra de Godard, tendo assistido muitos dos seus filmes.
O resultado foi esse vdeo que, para fs dos Rolling Stones que no conhecem
Godard, pode ser uma decepo. para quem gosta dos Stones e do Godard, porm,
um prato cheio.
Legendas exlusivas (e agora sincronizadas^^) feitas pelo grupo Movimento Cinema
Livre (presente no Orkut em comunidade com esse nome)
Elenco
Informaes sobre o
release
Gnero:
Qualidade de Vdeo: DVD
Documentrio/Musical/Drama Rip
Tamanho: 699 Mb
Durao: minutos
Idioma do udio: Ingls
CRTICA
Postado 27 January 2007 - 11:14 AM

mais do que um filme essa obra uma manifestacao politica. essa era era a ideia q
godard tinha de cinema.
destaque para uma manifestacao dos panteras negras num ferro-velho e para a leitura de
Main Kampf durante quase 10 minutos. enfim, imprescindivel para quem acredita q o
cinema uma ferramenta politica.
Godard, J-P Gorin, Grupo Dziga Vertov [1968] Um

Filme Como Os Outros [Un Film Comme Les Autres,
FRA]
O filme apresenta um grupo de jovens sentados no cho conversando sobre
poltica. Aos poucos entrecortado por Cin-tracts filmados por Godard em Paris e
em Flins, em frente fbrica da Renault. Os cin-tracts eram pequenos filmes de 3
mins., filmados em preto e branco(16mm) e editados na prpria cmera. Eram

compostos por assemblias e passeatas em torno das discusses polticas do ano
de 1968 na Frana com a inteno de traballho coletivo, sem a assinatura do
diretor. A trilha sonora de Um filme como os outros trabalha com fuses de sons
locais, dilogos e slogans em francs e ingls e vai iniciar uma frequente
interveno na montagem em nome do dilogo entre imagem e som nos filmes
posteriores do Grupo Dziga Vertov.
LEGENDA EXCLUSIVA
Elenco

Gnero: Documentrio / Poltico
Diretor: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre
Gorin, Grupo Dziga Vertov
Durao: 100 minutos
Pas de Origem: Frana / Estados
Unidos
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1.468
Kbps
udio Codec:
MPEG1/2 L3
udio Bitrate: 139
kbps 48 KHz
Resoluo: 576 x 416
Aspect Ratio: 1.385
Cheia (4x3)
Frame Rate: 25.000
FPS
Tamanho: 1.170 GiB
CURIOSIDADES
Quando o filme foi enviado ao Lincoln Center, em New York, para a sua estria,
Godard incliu nas latas dos rolos uma nota dizendo para o projecionista jogar uma
moeda para decidir em que ordem os dois rolos deveriam ser exibidos.
A lenda diz que existe uma verso de 2 horas do filme, mas segundo informaes
tiradas do KG, no verdade.
CRTICA
UM FILME COMO OS OUTROS
Jean-Luc Godard e Jean-Pierre Gorin, Un Film comme les autres, 1968, Frana
A maior ironia presente no ttulo Um Filme como os Outros est no fato dele ser
verdadeiro: a despeito da aparncia que, primeira vista, em nada remete
estrutura clssica-narrativa e industrial, trata-se realmente de um filme como os

outros, visto que tambm se baseia no binmio composto por ao e personagem.
No entanto, Jean-Luc Godard e Jean-Pierre Gorin expandem e transformam os
conceitos cristalizados e homogeneizados por Hollywood sobre ambos os
elementos: antes do heri solitrio, a coletividade; ao invs da reao individual do
protagonista contra as imposies sociais que o ameaam (sobretudo quanto
liberdade e ao direito de propriedade), a prtica revolucionria do grupo que, em
meio ebulio trazida pelo maio de 68, pretende estabelecer novo relacionamento
entre capital e trabalho, atravs da aliana dos operrios com os estudantes.
Ao e personagem so os fundamentos do cinema clssico-narrativo. As decises
e as atitudes do heri no apenas dizem quem ele , como tambm determinam os
rumos que a histria do filme deve seguir, de forma que a montagem e o ritmo (em
suma, o movimento) se encontram subordinados dialtica entre causa e
conseqncia, entre as dificuldades que o ambiente coloca no caminho do
protagonista e as reaes que ele empreende para venc-las, sendo a sntese a
adequao mtua dos interesses e das necessidades do espao exterior com os
desejos e anseios da subjetividade que o enfrenta. Embora, a princpio, no possam
ser identificados com a estratgia vitoriosa do cinema de gnero hollywoodiano, os
planos dos estudantes e trabalhadores conversando sobre revoluo em meio
relva, que se intercalam com imagens de arquivo das mais diversas manifestaes
polticas, conferem a Um Filme como os Outros movimento semelhante ao da
msica minimalista, cuja variao contnua faz com que o ouvinte, paradoxalmente,
perceba-a sempre no mesmo lugar. Como os "outros", o filme do Grupo Dziga
Vertov cria movimento com a montagem, atravs do corte entre as diferentes
posies de cmera que mostram os personagens em meio natureza, por
intermdio do contraste entre a calmaria da discusso a cores e a violncia das
imagens de arquivo em preto e branco contudo, a repetio de planos bastante
parecidos entre si, apesar d junca serem realmente iguais, gr, pela ubiqidade que
eles engendram, a sensao de estatismo ao espectador. Godard, de fato, chegou a
brincar com a suposta monotonia da obra, ao sugerir que a ordem de exibio dos
rolos fosse escolhida no cara e coroa.
Um Filme como os Outros, segundo Jean-Pierre Gorin, retrabalha Um Dia no
Campo, na medida em que, em ambos, est em jogo a relao que se estabelece
entre personagens e meio ambiente: tanto para o Grupo Dziga Vertov, quanto para
Jean Renoir, a aparente placidez e tranqilidade do espao somente mascaram a
rede de tenses e a violncia que o constroem. Verifica-se, igualmente, a influncia
de A Pirmide Humana, pois a dupla de cineastas traz o debate poltico para o
centro da narrativa, a fim d torna-lo parte integrante do cotidiano dos personagens,
do mesmo modo que Jean Rouch antecipando tambm a Eric Rohmer utiliza,
como matria-prima, as conversas do dia-a-dia, os bate-papos banais, informais e
despojados com que a juventude reflete sobre sua prpria condio burguesa, suas
apreenses e expectativas. Assim, em Um Filme como os Outros, o movimento
consiste em transformar o prprio discurso em ao, a mera retrica em prtica
revolucionria, contrapondo s palavras de ordem e ideologia de mercado
expressas pela sociedade capitalista a proposta alternativa que nasce da
cooperao e do entendimento dos intelectuais universitrios com a mo-de-obra
fabril.
Para que acontea a passagem da retrica para a ao revolucionria, os cineastas

atacam o individualismo pressuposto na figura do heri, do protagonista, a fim de
dar vazo ao grupo, ao coletivo. Na longa conversa junto relva, o Grupo Dziga
Vertov (os diretores no assinam Um Filme como os Outros) omite o rosto de cada
um dos interlocutores, dando espao somente s suas vozes, aos discursos que eles
enunciam. So falas vrias, mltiplas, babel de opinies que preservam o sentido
da individualidade, pois a "massa" no representa corpo compacto e nico, mas
antes multifacetada, composta por atores polticos com interesses distintos. Os
universitrios e os trabalhadores que formam o grupo heterogneo de Um Filme
como os Outros debatem e, na maior parte, discordam entre si, na busca pela
confluncia de idias e de prticas que lhe permita combater o monlogo
totalizante e individualista, j que no tolera a discusso imposto pelo capital,
necessariamente de cima para baixo. De heris passivos que reagem com violncia
s situaes inesperadas que entram em conflito com seus prprios desejos
egostas, para agentes transformadores que, conscientes da luta de classes,
adiantam-se ao destino e se erguem a favor do socialismo. Godard e Gorin, por
conseguinte, ampliam a noo de personagem cara ao cinema narrativo made in
USA: mesmo as imagens de arquivo so indeterminadas, ou seja, no apontam
apara greves, piquetes ou manifestaes especficas, de sorte que foram escolhidas
pelo comprimento de pelcula, em metros, que possuam.
Um Filme como os Outros se situa entre os mais bem acabados produtos do Grupo
Dziga Vertov. Ao contrrio de Carta para Jane, em que a prtica revolucionria se
dilui na retrica dos autores, que expem em voice over a desconstruo da
fotografia de Jane Fonda pois vale mais a emisso do que o meio ou a mensagem
, Um Filme como os Outros, Lutas na Itlia e Vento do Leste questionam a cada
instante os mecanismos cinematogrficos que auxiliam no fomento e na divulgao
dos discursos enunciados. So obras que usam a teoria de que tratam a fim de se
auto-realizarem: quando Godard e Gorin, por exemplo, ampliando e subvertendo os
conceitos de ao, personagem e movimento, fazem um filme igual, e ao mesmo
tempo completamente diferente, de todos os demais.
Paulo Ricardo de Almeida
(Fonte: http://www.contracam...omoosoutros.htm)
OUTRA CRTICA

Galera do Making Off,
Trago para vocs um filme pouco convencional. Trata-se de uma obra extremamente
poltica do grupo Dziga Vertov, formado por Godard, Gorin e outros. Antes de mais
nada, queria ressaltar a dificuldade da obra: uma experincia altamente densa e verbal,
na qual a forma importantssima na medida em que resiste aos modos dominantes de
produo e de cinema. Muitos acharo a obra pedante, e por isso que acho que vale
pena uma pequena contextualizao, na esperana de que, atravs da compreenso da
proposta, os coraes se abram para este que um filme muito bem pensado e realizado,
trazendo uma forma verdadeiramente revolucionria que ampara e ressalta seu
contedo, ou potencializa o sentimento e a reflexo.
Em primeiro lugar, vale pena trazer um pequeno trecho do livro do Aumont, As
Teorias dos Cineastas, no qual ele descreve um pouco dessa fase de Godard:
"Quinze anos depois, chega paradoxalmente a filmes inteiramente realizados na
montagem, como "Le Gai Savoir" (1968), em que a sequncia de imagens feita de
pianos dispostos segundo referncias puramente semnticas. Ento, a linguagem que
reina; montar j no fazer um corao bater, encadear argumentos; O verbal abafa o
visual. Um filme como Pravda inteiramente submetido a sua trilha sonora, que detm
a verdade (pravda) contra os mentirosos que divulgam uma falsa verdade. A montagem
acaba no sendo criadora de nenhum sentido, ao contrrio, fica inteiramente sujeita a
ilustrao literal de um discurso prexistente. o perodo de grande desconfianca da
imagem como inadequao ou logro: "ce n'est pas une image juste, c' est juste une
image" (no uma imagem justa, justamente uma imagem). O fascnio primitivo por
uma montagem-direo transformou-se em pesadelo: a montagem tornou-se uma
ferramenta, mecnica como mesmo os russos jamais haviam sonhado."
No acho que a imagem esteja to abafada assim, quanto Aumont diz. Mas fato que a
proposta altamente direcionada para a descontruo da linguagem, que seria tambm
uma forma de dominao da indstria cultural e da burguesia. Nesse sentido, as imagens
se tornam extremamente relevantes pois, em um sentido semelhante ao de uma certa
vanguarda ontolgica, Mekas, Kubelka, Snow, etc., elas ganham um tom altamente
pessoal e individual, mesmo que estejam vinculadas a um acontecimento muito mais
amplo, o Maio de 68. Porm, a imagem est despida do amparo tcnico, cientfico e
convencional que caracteriza os modos tradicionais de fazer filmes. Ela filma os
prprios cineastas conversando na grama, filma os protestos nas ruas, filma as cenas do
cotidiano que diz respeito poca do filme. Acho que a leitura do captulo "O Cinema
Discurso e a Desconstruo", do livro "O Discurso Cinematogrfico", do Ismail Xavier,
bem inspiradora para compreender essas propostas. Sempre complexas e difceis de
definir. Mas instigantes, tanto em termos de pensar formas e discursos diversos dos
usuais, tanto em potencializar a reflexo sobre contedos diversos, que extrapolam o
filme mas que tambm esto fortemente ligados a um pensamento da realidade histrica
e social.
Bem, creio que j falei demais. Espero que gostem. Depois vou tentar trazer mais filmes
dessa fase do Godard.
Godard [1969] A Gaia Cincia [Le Gai Savoir, FRA]

Este filme no o filme que precisa ser feito. Mas se temos um filme a fazer,
precisamos
enveredar necessariamente pelos velhos conhecidos caminhos do cinema.'
"Le Gai Savoir" representa a ruptura de Godard com a Nouvelle Vague que ele
mesmo ajudou a criar. Jean-Pierre Laud mile Rousseau, descendente do
filsofo. Juliet Berto Patrcia, filha de Lumumba e da Revoluo Cultural. Todas as
noites eles se encontram e discutem o saber, o discurso, a revoluo. A discusso
sempre interrompida antes do dia nascer, mas nunca acaba...
'- V com Deus, Juliet.
- Deus est morto, Jean-Pierre.'
Elenco
Jean-Pierre Laud
Juliet Berto
Jean-Luc Godard
(Narrador)

Gnero: Drama
Durao: 95 minutos
IMDB:
7
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1.316
Kbps
udio Codec: AC3
udio Bitrate: 192
kbps CBR 48 KHz
Resoluo: 720 x 544
Aspect Ratio: 1.324
Cheia (4x3)
Frame Rate: 23.976
FPS
Tamanho: 1000.4 MiB
- Nomeado ao Urso de Ouro no Festival de Berlin

CURIOSIDADES
- "Le Gai Savoir" tambm o ttulo de um livro de Nietzche, lanado em 1882
- A personagem de Juliet Berto remete a Patrice Lumumba (1925-1961), lider anticolonialista e primeiro ministro eleito democraticamente na Repblica Democrtica
do Congo
- Jean-Jacques Rousseau creditado como roteirista de "Le Gai Savoir"
- O filme tambm conhecido no Brasil como "O Alegre Saber"
Como no existiam legendas PT para o filme, as legendas foram

ripadas do DVD recm lanado no Brasil, especialmente para o
Making Off
Godard, Jean-Henri Roger [1970] British Sounds [ING]

Certa urgncia contempornea em articular o discurso de modos no convencionais
fica evidente nas obras que, para emprestar as palavras de Gorin, no utilizam a
imagem para fornecer uma ilustrao do que est sendo dito, e tampouco utilizam
o som como explicao para o que est sendo visto. impossvel fazer uma leitura
do som e da imagem em conjuno, e o ceticismo sobre a possibilidade de
encontrar alguma 'verdade' na imagem se traduz no ataque feroz ao dogma do 'ver
para crer' e as ideologias da viso.
Legenda Exclusiva!!!!
Gnero: Documentrio
Diretor: Jean-Luc Godard e JeanHenri Roger
Durao: 50 minutos
Idioma do udio: Ingles
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1443
Kbps
udio Codec: MPEG-1
Audio layer 3
udio Bitrate: 134
Kbps
Resoluo: 8 bits
Formato de Tela:
Widescreen (16x9)
Frame Rate: 25.000
FPS
Tamanho: 568 Mb
Trecho do Texto de Colin Mac Cabe bo Catlogo da Mostra que ocupou o CCBB h
alguns anos:
"em vez de representar uma grve especfica em imagens especficas, o filme
pergunta o que seria a representao de qualquer greve. Talvez a sequncia-chave
seja uma assemblia, no de mineradores grevistas, mas da equipe de produo
discutindo a idia de usar ou no uma imagem de Stalin no filme."
Godard, J-P Gorin, Grupo Dziga Vertov [1970] Vento

do Leste [Le Vent D'Est, FRA-ITA]
O grupo chamava o filme de faroeste revolucionrio. Ele trata de inmeras
questes a respeito das posies polticas anticapitalistas, mas principalmente, de
questes sobre a ideologia das composies do cinema que so antecipadamente
consideradas naturais, como a juno da imagem e do som, atravs de um grupo
de pessoas que supostamente far um filme. O argumento foi sugerido por Daniel
Cohn-Bendit que propunha documentar uma greve de mineiros como ponto de
partida para Vento do Leste. Glauber Rocha participa do filme com pequena cena,
mas crucial. Ele se encontra em uma encruzilhada, parado de p, com os braos
abertos, cantando, quando abordado por uma mulher grvida que pergunta:
"desculpe interromper a luta de classes, mas voc poderia me dizer o caminho do
cinema poltico?". Glauber ento aponta para o caminho do "cinema perigoso,
divino e maravilhoso".
Crditos da Legenda: jlauriano

Elenco
Direo: Grupo
Dziga Vertov (JeanLuc Godard, JeanPierre Gorin)
Roteiro: Grupo
Dziga Vertov (JeanLuc Godard, Daniel
Cohn-Bendit,
Sergio Bazzini)
Fotografia: Mario
Vulpiani
Som: Antonio
Ventura, Carlo
Diotalevi
Montagem: Grupo
Dziga Vertov (JeanLuc Godard e JeanPierre Gorin)
Atores: Gian Maria
Volont, Anne
Wiazemsky,
Glauber Rocha,
entre outros.
Gnero: Experimental, Poltico

Diretor: Grupo Dziga Vertov (JeanLuc Godard, Jean-Pierre Gorin)
Durao: 100 minutos
Pas de Origem: Frana, Itlia,
Alemanha
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Cheia (4x3)
Tamanho: 900 Mb
CRTICA
Postado 06 April 2008 - 11:03 PM

*O ULTIMO ESCNDALO **DE GODARD*
A grande fofoca do ano vai ser *O Vento do Leste (Vent d'Est, *1969), ltimo
filme de Godard, depois de *L Gai Savoir *e antes de *Pravda *(acontecimentos
tchecos). um filme italiano (ainda mistrio total). A fofoca que pode
ganhar dimenses de *La Dolce Vita: *a Cineriz, grande distribuidora do
editor Rizolli, deu um adiantamento de cem mil dlares ao produtor Gianni
Barcelloni por "um *western *em cores escrito por Cohn-Bendit e dirigido por
Jean-Luc Godard, com interpretao de Gian-Maria Votante".
O filme corresponde s exigncias da Cineriz? Vi-o em primeira e secreta
sesso, ao lado do produtor e de um advogado. A Cineriz, suspeitando que o
filme no o que se esperava, ameaa processar os produtores e pedir o
dinheiro de volta, mas acontece que ningum ainda viu o filme sobre o qual
j correm as mais loucas piadas. Por exemplo, encontrei um rapaz que me
disse: "Voc j sabe? No faroeste de Godard tem dois cavalos recitando
Mao!"
Gianni Barcelloni me pediu um cigarro aos dez minutos de projeo e, quando
risquei o fsforo, reparei que estava chorando. Ao lado dele o advogado
entalado; na ponta Ettore Rosbuck, jovem milionrio cabeludo, em silncio
infantil. Dez minutos e o filme ainda no plano inicial, uma cena que mostra
um rapaz e uma moa deitados na relva, enquanto que na trilha sonora,
ouve-se a discusso poltica em som distorcido. "Du vrai Godard" diria
um *snob *especializado. Mas a brincadeira acaba por a. Na primeira meia
hora a luz acendeu e o advogado, branco, disse: Estou de acordo com as
palavras de Godard, mas isso no um filme! A Cineriz vai iniciar o
processo! A eu respondi:
Escuta, doutor, a definio tcnica de filme determinada metragem de
pelcula impressa e com som. Cientificamente o filme existe. O advogado me
respondeu:
Sou um homem prtico. O juiz vai julgar esta causa e vai dizer que isto
no um filme!
A eu respondi ao advogado:
Doutor, no existe legislao que diga o que um filme, em termos
estticos. Se um juiz disser que isto no um filme, o senhor apela!
No meio desse papo, a luz apaga e comea uma imagem onde Godard entra com
sua voz de pastor protestante e pergunta o que um filme. O advogado d uma
gargalhada e Godard continua em cima de uma imagem que mostra Gian-Maria
Volont montado num cavalo e arrastando um ndio pela campina.
O que um filme? Todos os dias os patres pedem aos cineastas que faam um
filme.
O patro tanto pode ser Breznev-Mosfilm ou Nixon-Paramount.
Esta cena que ns estamos vendo a cena clssica de um *western *produzido
em Hollywood: um oficial de cavalaria americana tortura um ndio.
A cena se repete, mas desta vez entra o oficial lendo um livro revolucionrio
da moda.
Nesta cena vemos a imagem e ouvimos o som de um filme progressista que,
todos os anos, apresentado nos Festivais de Pesaro ou Leipzig: um filme
igual ao filme reacionrio antecedente, pois mostra as mesmas imagens
espetaculares do outro, com um contedo postio.
A partir da so mostradas vrias outras imagens e muitas perguntas sobre o
cinema militante, sempre com um esprito de autocrtica disciplinado.
Falo para o advogado:
O senhor j viu que a discusso vai ser grande. Se o juiz engrossa, chama
o Moravia, o Levy-Strauss, o Marcuse, o Sartre. Um filme de Godard agenta a
parada: a Cineriz prefere perder cem mil dlares a ser desmoralizada.
O advogado no me ouviu, estava fascinado.
Barcelloni de joelhos, Ettore possudo daquele silncio bestial diante do
gnio indecifrvel.
l As imagens se repetem em citaes e discusses e o filme acaba. O
advogado est lvido e eu digo, me levantando:
Na minha opinio, o nico problema deste filme que ele no passa, no
momento, pela censura italiana; no resto no tem problema, muito bom e to
comercial quanto os outros.
O advogado me chama de otimista e vai embora. Saio com Jos Antnio Ventura,
que foi engenheiro de som do filme, e digo vrias coisas:
uma montagem de som genial; o Godard vai acabar fazendo um disco.
No um filme poltico como quer o Godard; um filme anarquista na linha
de Artaud ou do Jarry.
Alo, Escorei? Escuta, o filme na linha do Jarry, aquela coisa. O Paulo
Emlio Salles Gomes vai gostar muito ou, se no gostar, vai ter matria para
analisar.
Mais tarde, ainda com Ventura:
uma brincadeira de vero. Por cento e cinqenta mil dlares a gente
podia fazer uma indstria de cinema no Brasil! Na casa de Gianni:
Como montagem de imagem e som temi um anarquismo burgus, um moralismo
destrutivo de quem est por cima que me aborrece. Sabe, Gianni, voc j
imaginou se Bach botasse letra de esquerda nas msicas dele para agradar no
Festival da Cano? Ou se Mondrian botasse umas legendas de esquerda nos
quadros dele? Ou mesmo, no Brasil, se o Tom cedesse presso e botasse
letras de esquerda nas msicas dele? Sabe, Gianni, eu me lembro do que o
velho Nicholas Ray me disse em Cannes: "Quando eu vejo um filme de
Jean-Luc no me interesso sempre pelas imagens que so belssimas; o grande
problema de Jean-Luc que ele no tem coragem de falar dele mesmo!"
Gianni me responde:
O Jean-Luc me d grande pena!
Andando de volta, pela rua, com o bravo Ventura:
Sabe, Z, o Godard tem uma frustrao muito grande porque no consegue

criar um clima poltico; ele no tem nenhuma violncia, ele se aproxima
sempre teoricamente da realidade; quando ele mostra o oficial de cavalaria
americana torturando um estudante, no causa qualquer terror. O quadro fica
belssimo, um dos planos mais lindos do cinema, daqueles que botam os
cinfilos babando.
isso mesmo concorda Z naquela cena em que o oficial ataca a cavalo
os manifestantes, ele queria fazer uma cena brutal, pediu-me mesmo para
aumentar bem o som e,-depois, voc viu aquela cena simples, quase lrica.
Mas a cena ficou genial respondi para Z porque os quatro movimentos
de cmera que ele fez so inditos na histria do cinema....
... , bonito bea! murmurou Z.
Z continuei eu estou ficando contra este filme porque ns somos a
parte mais fraca; esse filme uma instrumentalizao de nossas misrias por
um francs burgus que t na dele, tentando explicar o marxismo, coisa que
eu no entendo a fundo mas acho que ele tambm no entende. Se um professor
de cincias polticas assistir a esse filme pode at achar graa. Agora, tem
uma coisa, pode ser que essa tentativa desesperada do Godard de explicar o
marxismo seja uma previso dele mesmo de que o marxismo j no responde bem
aos problemas de hoje. Sei l... esse filme me parece uma grande gozao!
2 intil continuar dizendo minhas reaes sobre O *Vento do Leste. *Quando,
no Brasil, um intelectual no gosta de um filme do cinema novo, ele diz com
a empfia de um sabicho:
Isto no um filme!
Filme para os intelectuais em geral obedece a um modelo americano que ele
viu na infncia e que guardou junto ao complexo de Edipo: qualquer provocao,
e vem logo uma besteira pretensiosa. Uma vez, um intelectual carioca me
disse na praia:
No gostei de *El Jusicero *porque a cmera est sempre fixa e, em comdia,
a cmera deve se movimentar muito!
Na roda todos ficaram maravilhados. Para os intelectuais na crista da onda
que j formaram um modelo de cinema moderno segundo Godard,O *Vento do
Leste *vai fundir mais ainda a cuca. E aos jovens cineastas que imitam o
Godard de cinco anos atrs, pensando que esto reinaugurando o cinema
brasileiro, fao uma advertncia: virem-se rpido, porque nos dois prximos
filmes Jean-Luc pode reinventar tudo e mesmo a parafernlia tropicalista no
vai servir para esconder o chute dos imitadores do velho estilo de filmar e
de meter o pau nos colegas. Tristemente, a moda Godard parece ter acabado
com O *Vento do Leste *e o prprio Jean-Luc que est acabando com ele
mesmo, por horror ao seu gnio. A ltima frase que eu disse ao Ventura foi
assim:
A desgraa que pela Amrica Latina toda vai ser uma imitao de lascar:
assim como os africanos deviam botar todos os brancos para fora, a gente
devia impedir que viesse filme estrangeiro para o Brasil, o cinema brasileiro
s pode ir para a frente se o pblico, a crtica e os cineastas assistirem
apenas filmes brasileiros. Para Godard o cinema acabou e, para a gente, o
cinema est comeando; no Brasil, um cmera como o Dib Luft faz um plano
longo na mo e todo mundo vibra; se o Godard visse isso ia cair chorando no
cho...
3 Diante desse homem magro e calvo de quarenta anos eu me sinto uma tia
carinhosa que tem vergonha de dar um doce para o sobrinho triste. A imagem
besta, mas Godard desperta um sentimento de carinho muito grande. Agora no
besteira: a mesma coisa que voc ver o Bach ou o Michelangelo
comendo *spaghetti
*e na maior fossa, achando que no d p pintara Cabeia Sistina ou compor o
Actus Tragicus. Pois Godard ficou assim, humilde que nem So Francisco de
Assis, com vergonha da genialidade, pedindo desculpa a todo mundo, chorando
como uma criana, quando Barcelloni gritou com ele, lamentando que est
podre e abandonado quando a glria de ser o maior cineasta depois de
Eisenstein lhe pesa sobre os ombros de burgus suo anarco-moraista.
Porfavor, vamos acabar com isso, eu sou apenas um operrio do cinema, no me
falem em cinema, eu quero fazer a revoluo, ajudar a Humanidade e vai por
a afora pedindo socorro esquerda festiva de Maio que se aproveita do
dinheiro da produo para fazer uma bela estao de veraneio na Siclia e
logo depois ele abandona Cohn-Bendit com suas histricas discusses
Mao-Spray e vai correndo a Paris montar trechos do filme sobre a
Tchecoslovquia e depois chega correndo a Roma e diz que no quer ganhar
nada pelo filme e me critica dizendo que eu tenho mentalidade de produtor,
depois me pede para ajud-lo a destruir o cinema, a eu digo para ele que
estou em outra, que meu negcio construir o cinema no Brasil e no terceiro
mundo, ento ele me pede para fazer um papel no filme e depois me pergunta
se quero filmar um plano de *O Vento do Leste *e eu que sou malandro e tenho
desconfimetro digo para ele maneirar pois estou ali apenas na paquera e no
sou gaiato para me meter no folclore coletivo dos gigols do inesquecvel
Maio francs.
4 Para simplificar, Godard resume todas as questes do intelectual europeu
de hoje em dia: vale a pena fazer arte? A questo velha, diria Paulo
Francis; Joyce tambm destruiu o romance! Pois exatamente isso que chateia
hoje na Europa: a questo da utilidade da arte velha mas est na moda e,
no cinema, Godard a prpria crise ambulante, Godard o nosso Fernando
Ezequiel Solanas, em Buenos Aires. A verdade, porm, queiram ou no queiram
muitos dos ilustres intelectuais patrcios, que o cinema europeu e
americano entrou por um beco sem sada e s d p fazer cinema nos pases do
terceiro mundo. justamente a que a crise, Godard (e etc.) tem muito a ver
com a gente. Em O *Vento do Leste *me pergunta quais so os caminhos do
cinema e ele mesmo me indica a resposta:
Por ali o cinema desconhecido da aventura esttica e da especulao
filosfica'(e etc.); por aqui o cinema do terceiro mundo, um cinema

perigoso, divino, maravilhoso e aqui as questes so prticas, questo de
produo, de mercado e, no caso brasileiro, formar 300 cineastas para fazer
600 filmes por ano, para alimentar um dos maiores mercados do mundo.
5 Repito: a diferena est nisto. De um lado h um cansao geral financiado
plos grandes capitais e inclusive o desesperado Godard, por mais que deseje
escapar, faz filme atrs de filme, financiado pelo sistema que, por sua vez,
est pouco ligando que Godard mande brasa em cima dele, pois o cinema tambm
est cansado e todo mundo est no barato esperando a Bomba. O *Vento do
Leste *financiado por Ettore Rosbuck e este jovem significa Fiat. Pois os
capitais da Fiat financiam o mais anarquista e terrorista filme dos ltimos
tempos e, no fundo, Ettore pouco se incomoda porque, para ele, *O Vento do
Leste * politicamente inofensivo como qualquer obra de arte e a grande
fora deste filme apenas uma: sua desesperada beleza que nasce,
transparente, de uma inteligncia cansada de poesia. Do outro lado, cansados
de correr, mas ainda virgens de reflexo estamos ns, terceiro-mundistas,
pedindo licena para filmar.
Godard e Cia. esto,no mais zero. Ns estamos no menos zero.
Ns no temos os grandes capitais a nos financiar .e, ao contrrio, temos
uma censura forte por cima dos peitos. Temos, tambm, um pblico que detesta
nossos filmes porque est viciado nos filmes comerciais estrangeiros e
nacionais, e temos, ainda, os intelectuais, que detestam os nossos filmes
porque esto viciados nos filmes de Godard e nos detestam porque ousamos
fazer cinema num pas que no tem vedetes como Gary Cooper, e, alm do mais,
que fala uma lngua incapaz de *dizer I love you. A *diferena apenas esta
e, apenas por causa disso, acho que vale a pena escrever uma derradeira
coisa sobre Godard, para concluir com um troo diferente:
Arte no Brasil (ou em qualquer pais do terceiro mundo) tem sentido, sim
senhor! Pobre do pas subdesenvolvido que no tiver uma arte forte e
loucamente nacional porque, sem sua arte, ele est mais fraco (para ser
colonizado na cuca) e essa a extenso mais perigosa da colonizao
econmica.
No caso especial do cinema, quero dizer aos colegas que agentem firme
contra as pichaes, calnias e despeites, porque eu estou absolutamente
seguro que o cinema novo brasileiro est produzindo imagens e sons daquilo
que j se pode chamar cinema moderno.
Depois de ver *O Vento do Leste *eu no disse a ltima frase para o advogado
porque isso no interessava a ele, mas agora quero dizer para quem estiver
ou no interessado, na distante ptria querida:
Eu vi de perto o cadver do suicida Godard que, ali naquela tela em 16 mm,
era a imagem morta da colonizao. Meus colegas: eu vi a colonizao morta!
Se fui um brasileiro privilegiado, perdoem-me, mas se espalho a notcia em
primeira mundial, apenas para deixar bem claro que PRECISO CONTINUAR A
FAZER CINEMA NO BRASIL!
Godard, J-P Gorin [1972] Tudo vai bem [Tout va bien,

FRA]
Uma jornalista americana (Jane Fonda), acompanhada de um diretor de filmes
francs que se transformou em publicitrio, vo a uma fbrica de alimentos em
greve e acabam sendo aprisionados pelos trabalhadores no mesmo escritrio que o
diretor da empresa. Os trabalhadores repetem slogans polticos para a cmera; o
diretor da fbrica quer ir ao banheiro, mas no consegue; o casal tem suas
desavenas, tudo ao mesmo tempo devido a um cenrio que permite a viso das
histrias individuais sem privilegiar apenas um ponto de vista. Os personagens
recapitulam Maio de 68 em relao aos novos tempos polticos e consumistas.
Fonte: Filmow
Elenco
Yves Montand - Ele,

Jacques
Jane Fonda - Ela,
Suzanne
Vittorio Caprioli
Elizabeth Chauvin
Castel Casti
ric Chartier
Gnero: Drama
Diretor: Jean-Luc Godard e JeanPierre Gorin
Durao: 1h 35 minutos
Idioma do udio: Francs, Ingls
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
BDRip
Container: MKV
Vdeo Codec:
MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 11.910
Kbps
udio Codec: FLAC
udio Bitrate: 603
Kbps
Resoluo: 1.119x720
Formato de Tela:
Outros
Frame Rate: 23.976
FPS
Tamanho: 8.40 Gb
CRTICA
Tudo vai bem.
1. Na produo de Tudo Vai Bem, entra em cena o bendito financiamento da
Gaumont: o Grupo Dziga Vertov finalmente faria um filme que seria distribudo e
visto pelo pblico. Fazer politicamente os filmes polticos, diziam Godard e Gorin.
Necessidades tticas de difuso, portanto: "Como fazer para atingir o mximo de
gente possvel?". a essa pergunta que Tudo Vai Bem tenta responder de incio.
Para fazer um filme, contrata-se uma vedete (Jane Fonda), arruma-se para ela um
par romntico (Yves Montand), cria-se uma histria de amor entre os dois etc (a
primeira seqncia do filme explica tudo passo a passo). A linha de montagem dos
filmes do Grupo Dziga Vertov era uma questo de ordem; relao de produo,
sempre. A mise en scne uma prtica poltica que deve gerar um dispndio de
energia, um rendimento (no financeiro, desta vez), um trabalho. Se a primazia
da produo, o filme em si uma inverso que nos leva do produto acabado ao
processo produtivo e ento nada mais justo do que mostrar, j de incio, o talo
de cheques se evaporando medida que se preenche cada folha com um valor
diferente, sempre justificado no canhoto como um gasto essencial para a feitura do
filme. A translcida afirmao de Serge Daney soa quase como uma explicao de
Tudo Vai Bem: todo filme antes de qualquer outra coisa um documentrio sobre
seu modo de produo. O prprio pensamento, em Tudo Vai Bem (e tambm em
Sons Britnicos), se torna um produto em processo de manufatura o espectador
no mais aquele que consome um extrato do real e se d por satisfeito com a
duplicao mecnica do mundo, mas sim algum que precisa "jogar" com o filme. A
assertiva brechtiana bem conhecida hoje: arrancar o espectador de sua posio
passiva a passividade no era entendida como um dado natural da
espectatorialidade, mas como uma produo histrica do sistema de representao
da sociedade de classe. A forma "pica" a crtica da forma "dramtica", e lutar
contra esta ltima se faz uma meta decisiva do cinema poltico tal como entendido
pelo Grupo Dziga Vertov. Em Tudo Vai Bem Godard e Gorin pedem nada mais que
uma "epistemofilia" de nossa parte, um desejo insacivel de ouvir mais, receber
mais, processar mais. O espectador deve se deslocar para uma posio crtica...
Mas isso terreno j fartamente estudado. Passemos ao Nmero Dois.
2. A imagem uma superfcie, e a narrativa uma passagem de superfcies, um
trem que passo ao lado de um muro (como ocorre no final de Tudo Vai Bem).
Imagens e sons brutos: significantes simplistas, primrios, rudes, verdadeiramente
grosseiros na sua platitude. Nada mais se passa na profundidade da fico, na
desarticulao inteligente do espao teatral operada pela decupagem clssica.
antes um cenrio em bloco o que interessa a Godard e Gorin; um espao no
decupado, no religado seno por contigidade arquitetnica, passagem concreta
de um compartimento a outro, radicalizao materialista do espao cnico. A
cmera far ento um simples sobrevo por este prdio fictcio: uma dinamizao
das aparncias. Para tanto, um gnio acorre a favor deles: o mega-cenrio de dois
andares construdo por Jerry Lewis em O Terror das Mulheres serve de inspirao
para a representao em estdio da fbrica em que, gesto de sublevao em voga
no ps-68, os trabalhadores mantm o patro refm dentro de seu escritrio. O
filme se pe, ento, a passear por um cenrio que s pode ser filmado por um lado
Tudo Vai Bem perde o contracampo. Ou melhor, o contracampo tudo que lhe
interessa, a parte em que se encontram os tcnicos, os equipamentos e os
recursos todos que produzem o filme. Melhor ainda: o cenrio filmado o
contracampo do que, como j foi dito em 1, constitui o filme em ltima anlise.
Campo: Yves Montand um cineasta e Jane Fonda uma reprter de rdio, e ela
quer fazer uma reportagem na fbrica. O casal acaba tambm refm (luta de classe
luta de classe) e deixa aflorar a crise clich de casal burgus, sim. A imagem
economiza no gesto, faz apenas o suficiente para que o espectador coloque nela
sua etiqueta como preos em produtos de supermercado : a grande questo
terica do filme diz respeito menos ao motor das imagens do que ao seu fora-dequadro (universo que contm a caixa de ferramentas, ou seja, as referncias e
coordenadas capazes de organizar essas imagens). Recuando estrategicamente,
seria o espao-fora que remete ao prprio social, ao prprio lugar do espectador
(que quem decide o que fazer com as imagens). Tudo Vai Bem no pertence
ordem da linguagem, mas sim do receptculo de formas. Logo: "Juste une image"
a imagem de cinema no mais o reflexo inocente de um mundo intrinsecamente
ambguo, mas sim um produto discursivo, uma manifestao humana sujeita a todo
tipo de falha e/ou falsidade. Para um cinema feito em plena era da multiplicao de
significados que comeam a transbordar para um terreno virtual, cabe a deciso
corajosa de rapidamente se assumir como mero atualizador de enunciados. Um
cinema do curto-circuito, cinema da durao no porque fetichiza o escoamento do
plano-seqncia, mas porque encontra o tempo necessrio, a durao suficiente
seja l qual for o rendimento buscado atravs das imagens (a publicidade no
assombra esse cinema, apenas o estimula a ir mais longe). Contracampo: "Para
falar dos outros, preciso ter a modstia e a honestidade de falar de si mesmo. A
novidade no falar de si mesmo em si, mas de falar de suas prprias condies
sociais de existncia e das idias que da resultam" (Jean-Luc Godard).
3. O som parasita a imagem e por tabela seqestra o fluxo cognitivo do
espectador. A pista de som traga as imagens do filme. Tcnica de ventriloqismo:
modular as imagens atravs do som, transform-las em referentes de um discurso
que lhes exterior, simular seus movimentos labiais e fazer valer um conjunto de
vozes que debatem o contedo visual do filme, discutem, concordam ou discordam.
O som chapado no primeiro plano, mas a superfcie sonora e a superfcie icnica
se descolam uma da outra, vo para caminhos independentes (se de vez em
quando coincidem, normal: a redundncia tambm um recurso sonoro vlido).
Nos filmes do Grupo Dziga Vertov, o som d a volta por cima da imagem
revanche do som frente ao imperialismo da imagem, primazia do visual na nossa
cultura. Tudo Vai Bem vira uma mquina de disperso que dispara lies rpidas e
teorias "instantneas", uma agressiva verborragia contra a pseudo-neutralidade da
imagem. A confluncia est na cena do supermercado, que consiste num nico e
memorvel plano-seqncia. Jane Fonda passeia pelo supermercado, indo de um
lado a outro acompanhada por uma cmera em travelling lateral, enquanto vemos
ao fundo os manifestantes saquearem as prateleiras. Na melhor parte do plano,
Anne Wiazemsky protesta contra um "intelectual de esquerda" que vende seus
livros empilhados como se fossem legumes. O uso da profundidade de campo
notvel: o jogo de superfcies fica ainda mais complexo. Aquele plano a tentativa
de pr o mundo inteiro em um travelling (como em Weekend). Tentativa
infinitamente bela em seu fracasso inevitvel.
Luiz Carlos Oliveira Jr. (contracampo)
OUTRA CRTICA
1. Na produo de Tudo Vai Bem, entra em cena o bendito financiamento da
Gaumont: o Grupo Dziga Vertov finalmente faria um filme que seria distribudo e
visto pelo pblico. Fazer politicamente os filmes polticos, diziam Godard e Gorin.
Necessidades tticas de difuso, portanto: "Como fazer para atingir o mximo de
gente possvel?". a essa pergunta que Tudo Vai Bem tenta responder de incio.
Para fazer um filme, contrata-se uma vedete (Jane Fonda), arruma-se para ela um
par romntico (Yves Montand), cria-se uma histria de amor entre os dois etc (a
primeira seqncia do filme explica tudo passo a passo). A linha de montagem dos
filmes do Grupo Dziga Vertov era uma questo de ordem; relao de produo,
sempre. A mise en scne uma prtica poltica que deve gerar um dispndio de
energia, um rendimento (no financeiro, desta vez), um trabalho. Se a primazia
da produo, o filme em si uma inverso que nos leva do produto acabado ao
processo produtivo e ento nada mais justo do que mostrar, j de incio, o talo
de cheques se evaporando medida que se preenche cada folha com um valor
diferente, sempre justificado no canhoto como um gasto essencial para a feitura do
filme. A translcida afirmao de Serge Daney soa quase como uma explicao de
Tudo Vai Bem: todo filme antes de qualquer outra coisa um documentrio sobre
seu modo de produo. O prprio pensamento, em Tudo Vai Bem (e tambm em
Sons Britnicos), se torna um produto em processo de manufatura o espectador
no mais aquele que consome um extrato do real e se d por satisfeito com a
duplicao mecnica do mundo, mas sim algum que precisa "jogar" com o filme. A
assertiva brechtiana bem conhecida hoje: arrancar o espectador de sua posio
passiva a passividade no era entendida como um dado natural da
espectatorialidade, mas como uma produo histrica do sistema de representao
da sociedade de classe. A forma "pica" a crtica da forma "dramtica", e lutar
contra esta ltima se faz uma meta decisiva do cinema poltico tal como entendido
pelo Grupo Dziga Vertov. Em Tudo Vai Bem Godard e Gorin pedem nada mais que
uma "epistemofilia" de nossa parte, um desejo insacivel de ouvir mais, receber
mais, processar mais. O espectador deve se deslocar para uma posio crtica...
Mas isso terreno j fartamente estudado. Passemos ao Nmero Dois.
2. A imagem uma superfcie, e a narrativa uma passagem de superfcies, um
trem que passo ao lado de um muro (como ocorre no final de Tudo Vai Bem).
Imagens e sons brutos: significantes simplistas, primrios, rudes, verdadeiramente
grosseiros na sua platitude. Nada mais se passa na profundidade da fico, na
desarticulao inteligente do espao teatral operada pela decupagem clssica.
antes um cenrio em bloco o que interessa a Godard e Gorin; um espao no
decupado, no religado seno por contigidade arquitetnica, passagem concreta
de um compartimento a outro, radicalizao materialista do espao cnico. A
cmera far ento um simples sobrevo por este prdio fictcio: uma dinamizao
das aparncias. Para tanto, um gnio acorre a favor deles: o mega-cenrio de dois
andares construdo por Jerry Lewis em O Terror das Mulheres serve de inspirao
para a representao em estdio da fbrica em que, gesto de sublevao em voga
no ps-68, os trabalhadores mantm o patro refm dentro de seu escritrio. O
filme se pe, ento, a passear por um cenrio que s pode ser filmado por um lado
Tudo Vai Bem perde o contracampo. Ou melhor, o contracampo tudo que lhe
interessa, a parte em que se encontram os tcnicos, os equipamentos e os
recursos todos que produzem o filme. Melhor ainda: o cenrio filmado o
contracampo do que, como j foi dito em 1, constitui o filme em ltima anlise.
Campo: Yves Montand um cineasta e Jane Fonda uma reprter de rdio, e ela
quer fazer uma reportagem na fbrica. O casal acaba tambm refm (luta de classe
luta de classe) e deixa aflorar a crise clich de casal burgus, sim. A imagem
economiza no gesto, faz apenas o suficiente para que o espectador coloque nela
sua etiqueta como preos em produtos de supermercado : a grande questo
terica do filme diz respeito menos ao motor das imagens do que ao seu fora-dequadro (universo que contm a caixa de ferramentas, ou seja, as referncias e
coordenadas capazes de organizar essas imagens). Recuando estrategicamente,
seria o espao-fora que remete ao prprio social, ao prprio lugar do espectador
(que quem decide o que fazer com as imagens). Tudo Vai Bem no pertence
ordem da linguagem, mas sim do receptculo de formas. Logo: "Juste une image"
a imagem de cinema no mais o reflexo inocente de um mundo intrinsecamente
ambguo, mas sim um produto discursivo, uma manifestao humana sujeita a todo
tipo de falha e/ou falsidade. Para um cinema feito em plena era da multiplicao de
significados que comeam a transbordar para um terreno virtual, cabe a deciso
corajosa de rapidamente se assumir como mero atualizador de enunciados. Um
cinema do curto-circuito, cinema da durao no porque fetichiza o escoamento do
plano-seqncia, mas porque encontra o tempo necessrio, a durao suficiente
seja l qual for o rendimento buscado atravs das imagens (a publicidade no
assombra esse cinema, apenas o estimula a ir mais longe). Contracampo: "Para
falar dos outros, preciso ter a modstia e a honestidade de falar de si mesmo. A
novidade no falar de si mesmo em si, mas de falar de suas prprias condies
sociais de existncia e das idias que da resultam" (Jean-Luc Godard).
3. O som parasita a imagem e por tabela seqestra o fluxo cognitivo do
espectador. A pista de som traga as imagens do filme. Tcnica de ventriloqismo:
modular as imagens atravs do som, transform-las em referentes de um discurso
que lhes exterior, simular seus movimentos labiais e fazer valer um conjunto de
vozes que debatem o contedo visual do filme, discutem, concordam ou discordam.
O som chapado no primeiro plano, mas a superfcie sonora e a superfcie icnica
se descolam uma da outra, vo para caminhos independentes (se de vez em
quando coincidem, normal: a redundncia tambm um recurso sonoro vlido).
Nos filmes do Grupo Dziga Vertov, o som d a volta por cima da imagem
revanche do som frente ao imperialismo da imagem, primazia do visual na nossa
cultura. Tudo Vai Bem vira uma mquina de disperso que dispara lies rpidas e
teorias "instantneas", uma agressiva verborragia contra a pseudo-neutralidade da
imagem. A confluncia est na cena do supermercado, que consiste num nico e
memorvel plano-seqncia. Jane Fonda passeia pelo supermercado, indo de um
lado a outro acompanhada por uma cmera em travelling lateral, enquanto vemos
ao fundo os manifestantes saquearem as prateleiras. Na melhor parte do plano,
Anne Wiazemsky protesta contra um "intelectual de esquerda" que vende seus
livros empilhados como se fossem legumes. O uso da profundidade de campo
notvel: o jogo de superfcies fica ainda mais complexo. Aquele plano a tentativa
de pr o mundo inteiro em um travelling (como em Weekend). Tentativa
infinitamente bela em seu fracasso inevitvel.
Luiz Carlos Oliveira Jr.
CURIOSIDADES
Postado 18 February 2012 - 09:50 PM

Esse filme de Godard e Gorin completamente genial. S de Godard, um cineasta
revolucionrio e que leva tudo ao limite entre a construo e a descontruo, filmar um
filme com Yves Montand e Jane Fonda, no qual a presena deles uma das
possibilidades de discurso que se formam, j uma coisa rara. Vale pena assistir
tambm Letter To Jane, pois existe um dilogo muito interessante entre os dois e para
alm, no qual Godard e Gorin fazem um filme-carta, dirigido para a atriz Jane Fonda (e
claro, para todos os espectadores), baseado em uma foto dela no Vietn. O travelling no
supermercado mesmo incrvel, a direo desse filme magistral, h muitas cenas
muito bem pensadas e filmadas e que mostram uma unio preciosa entre forma e
contedo, ou uma dialtica poderosa. Esse filme to complexo e rico que seria intil
tentar formular qualquer outra coisa sobre ele no espao de um comentrio, mas fica
aqui a forte recomendao para quem se aventure a assistir, sentir e refletir.
Godard [1975] Nmero Dois [Numro Deux, FRA]

"Numro Deux" aborda as relaes de poder estabelecidas no seio de uma famlia
no interior de um moderno apartamento. Assentando na justaposio e
sobreposio de imagens que apelam a uma pluralidade de leituras, o filme uma
experincia nica na obra de Godard, antecipando os seus trabalhos futuros em
vdeo.
LEGENDAS EXCLUSIVAS
Elenco
Sandrine
Battistella, JeanLuc Godard, Pierre
Oudrey, Alexandre
Rignault, Rachel
Stefanopoli

Gnero: Drama / Experimental
Durao: 88 minutos
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1 600
Kbps
udio Codec: MPEG-1
Audio layer 3
udio Bitrate: 128
Kbps 48.0 KHz
Resoluo: 720 x 528
Aspect Ratio: 4:3
Cheia (4x3)
Frame Rate: 25.000
FPS
Tamanho: 1.01 GiB
CURIOSIDADES
O filme nasceu da proposta do produtor Georges de Beauregard, que pediu ao
Godard que fizesse uma refilmagem de Acossado, seu primeiro filme, que tambm
tinha sido financiado por ele. O resultado bem distante de tal concepo, mas a
ela se deve o ttulo.
Godard, J-P Gorin, Anne-Marie Mieville [1976] Aqui e

l [Ici et Ailleurs, FRA]
O filme examina em paralelo duas fam?lias, uma francesa e outra palestina,
explorando as imagens e sons do v?deo e do cinema. Mais propriamente, o filme
trata de uma discuss?o sobre o sistemas de imagens e a revolu??o, ou melhor, em
como a revolu??o se apropria das imagens, ou como as imagens s?o usadas na

revolu??o. O filme ? mais uma aula de cinema, assim como Carta para Jane.
Filmado na Palestina em 1969 e 1970, e em Paris nos anos 1970, montado mais
tarde por Godard e Mi?ville. O filme incorporou material do filme inacabado Jusqu'a
la victoire (ou M?thode de pens?e et travail de la revolution palestinienne), que foi
dirigido por Godard e Gorin enqaunto Grupo Dziga Vertov e fotografado por Armand
Marco.
Elenco
Jean-Luc Godard
(Narrador)
Informa??es sobre ofilme
Informa??es sobre o
release
G?nero: Documnet?rio
Qualidade de V?deo:
Diretor: Jean-Luc Godard e AnneDVD Rip
Marie Mi?ville
Tamanho: 701 Mb
Dura??o: 53 minutos
Ano de Lan?amento: 1976
Pa?s de Origem: Fran?a
Idioma do ?udio: Franc?s
IMDB:
/
Godard [1980] Salve-se Quem Puder (a Vida) [Sauve

Qui Peut (la Vie), FRA]
Um filme de Godard sempre um desafio imaginao. Embora fuja de qualquer
forma convencional de criao, este seu polmico trabalho quase um retorno ao
chamado cinema comercial. Godard mostra a trajetria de trs personagens:
Denise Rimbaud, uma mulher que abandona seu posto numa estao de TV para
viver numa fazenda, cuidando dos animais. Tem ainda a trajetria de Paul Godard,
que mantm um relacionamento com Denise mas tem medo de trocar a cidade pelo
campo. A ltima histria a de Isabelle, uma jovem do campo que vai tentar a vida
na cidade. Ela acaba por alugar o apartamento em que Denise morava, fazendo
com que seus caminhos se cruzem. (Cinefrance)
Elenco
Isabelle Huppert,
Jacques Dutronc,
Nathalie Baye,
Roland Amstutz,
Ccile Tanner, Anna
Baldaccini, Roger
Jendly, Fred
Personne, Nicole
Gnero: Drama
Durao: 1h 28mn
Pas de Origem: Frana / Suia
IMDB:
Informaes sobre o
release
Qualidade de
Vdeo:BD Rip
Container: MKV
Vdeo Codec:
MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 6500
Kbps
udio Codec: AC3
Jacquet, Dore De
/
Rosa, Monique
Barscha, Michel
Cassagne, Paule
Muret, Catherine
Freiburghaus,
Bernard Cazassus,
Marie-Luce Felber,
Erik Desfosses,
Nicole Wicht,
Claude Champion,
Grard Battaz,
Angelo Napoli
udio Bitrate: 640

Kbps
Resoluo: 1194x720
Aspect Ratio: 1.658
Formato de Tela:
Widescreen
Frame Rate: 23.976
Tamanho: 4.406 GiB
Vide IMDb para

mais informaes
Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes
Indicado ao Csar de Melhor Diretor (Jean-Luc Godard)
Indicado ao Csar de Melhor Filme
Vencedor do Csar de Melhor Atriz Coadjuvante para Nathalie Baye
CURIOSIDADES
- Godard teria dito, que Sauve Qui Peut o seu segundo primeiro filme.
- o filme que supostamente marca o comeo da chamada fase "Segunda Nouvelle
Vague" de Godard.
- O roteiro foi feito em colaborao com Jean-Claude Carrire e Anne-Marie Miville.
CRTICA
O regresso de Jean-Luc Godard ao cinema depois de quase dez anos de abstinncia
uma dana de amor estranhamente grotesca, irnica e amarga. Denise (Nathalie
Baye) desiste do emprego na televiso por uma vida no campo. Paul (Jacques
Dutronc), o namorado dela, no quer deixar a cidade e tambm no quer que
Denise o abandone. Isabelle (Isabelle Huppert) muda-se do campo para a cidade
para vender o corpo. Os seus caminhos cruzam-se, entre as personagens
desenvolve-se uma vaga rede de ligaes, girando o enredo (ou o no enredo)
volta dos conceitos de imaginrio, medo, comrcio e msica. Adoptando a
sua habitual abordagem scio-crtica, Godard surpreende o espectador com estas
bravas e enigmticas imagens. (Indie Lisboa 2010)
GODAR E A IMAGEM QUE QUESTIONA

No grupo Dziga Vertov, Godard estava procura de uma inovao na forma de
fazer seus filmes. A sua entrega para o mtodo de produo coletiva teve
consequncias em sua produo seguinte, trazendo novos elementos que relem a
estrutura de um cinema moderno. Nascem novas formas e figuras em seus filmes.
Anteriormente, as questes se concentravam nas performances dos atores, agora,
esto na relao das histrias, que podem ser imaginadas, documentadas,
particulares ou pblicas, mas todas elas acabam se encontrando nessas novas
formas e figuras.
A procura e redescoberta do mistrio das coisas a partir do cinema: o que seria
uma questo dentro do cinema? Aps o grupo, Godard mergulha, junto com AnneMarie Miville, nas pesquisas para descobrir novas formas de ligar as imagens. Uma
delas o uso do slow motion (tcnica de transformar em velocidade lenta uma
imagem filmada). Com esta tcnica, Godard desconstri as imagens do cotidiano.
Isto se observa, por exemplo, ao assistir France/tour/dtour/deux/enfants (1979),
que mostra as formas criadas pelas crianas em atividades dirias: estudos, ida
escola, retorno para casa, etc. Tambm aparecem figuras que so criadas a partir
do momento que Godard as interroga com questes complexas sobre a existncia
do ser humano.
O desconforto dessas questes faz com que essas figuras sejam redescobertas. Em
outras palavras, elas so iluminadas, j no se ocultam na escurido. Godard
defende esse jogo de luz para mostrar e ocultar informaes, como pode ser visto
tambm em sua palestra dentro do filme Notre Musique (2004). A redescoberta das
coisas ocorre a partir de frases e falas de efeito, que transformam a banalidade em
um grande estudo de Histria.
Perguntar criana quantas de voc existem?, faz com que a criana pense
uma. Mas logo se nota a existncia de vrias, pois uma pode ser vista no reflexo
de um espelho, outra existe dentro da mente de sua me, pois esta, mesmo no
vendo a filha, consegue imagin-la. Trata-se de uma figura guardada que, na
verdade, uma figura diferente para cada pessoa. Ou seja, acaba sendo incontvel.
Ao se colocar nessa posio de entrevistador, Godard tambm aceita certa
improvisao de cena. Assumindo o inusitado, este exerccio auxilia na direo de
Godard, fazendo com que atinja um grau mais profundo do controle da mise-enscne em seu perodo ps-grupo.
A sua genialidade se apresenta praticamente em cada plano, e levanta grandiosas e
complexas ligaes. No se trata mais de uma sequncia de aes, como numa
montagem horizontal em que performances so colocadas lado a lado. Neste
momento, Godard utiliza uma montagem vertical, as imagens se ligam atravs de
camadas num nico plano, figuras so apresentadas e redescobertas, criando-se
formas geniais, ainda no imaginadas. O clssico revisto ao mesmo tempo em
que o novo reconhecido, como se existisse uma espcie de reciclagem.
Godard mantm o interesse crtico e engajado, ao mesmo tempo em que tem a
abertura experimental para conhecer, conversar e redescobrir as coisas. Em seus
filmes anteriores, ele j utilizara a interrogao em cena, como em Pierrot Le fou,
em que Jean-Paul Belmondo examina Samuel Fller, ou em Vivre sa vie, quando
Anna Karina interroga Brice Parain, ou mesmo Anne Wiazemsky questionando
Francis Jeanson, em La chinoise.
Suas personagens parecem, sempre, interessadas e curiosas com os mistrios da
vida, entrando, muitas vezes, em discusses filosficas. Alm disto, h sequncias
em que as personagens de Godard so submetidas a lies. Descobertas acontecem
no a partir de conversas, mas sob o discurso de um professor, como em La
Chinoise, Je vous salue Marie e Notre Musique, onde o prprio Godard faz uma
palestra a partir de fotografias.

Outro aspecto comum nos filmes de Godard com respeito procura de
redescobertas a frequente presena de personagens como detetives e jornalistas.
Eles esto sempre visitando e revisitando lugares e monumentos, para se
aprofundar num determinado tema. Por exemplo, em Allemagne anne 90 neuf
zero, a personagem visita vrios lugares na Alemanha, refletindo sobre o que
mudou depois da queda do muro de Berlim. Neste caso, a personagem investigativa
mergulha de tal maneira na temtica que acaba se tornando o prprio enigma do
filme, ainda no reconhecendo onde ela quer chegar e o que espera encontrar.
De qualquer forma, os dilogos so, invariavelmente, a grande fonte de reflexo
temtica nos filmes de Godard. s vezes, interferem na interpretao das imagens,
mas com frequncia vo alm, na tentativa de revelar algo ainda no visvel. Os
dilogos possuem uma grande inspirao nos documentrios do Cinema-Verdade
[2]francs. So comuns, nos filmes de Godard, conversas como a de Jean Rouch e
Edgar Morin (Chronique dun t). Outro exemplo o documentrio realizado a
partir do encontro de Jean-Luc Godard e Woody Allen em Metting WA. O estilo
Cinema-Verdade guarda semelhanas com os filmes Un film comme les autres,
Pravda, France/tour/dtour/deux/enfants, Autoportrait by JLG e Hard and Soft.
A imagem de Godard surge inicialmente como uma grande questo e,
gradativamente, vai se configurando numa espcie de crtica com relao quela
temtica. Primeiro, a sua imagem constata algo corriqueiro como se apenas
indicasse qualquer coisa sem tanta importncia ao espectador. Depois, ela se
mostra como uma passagem outra imagem que, provavelmente, estaria distante
para o espectador, mas a montagem vertical de Godard a torna muito prxima e
ntima. A ligao entre as imagens no est numa narrativa clssica, aqui
denominada montagem horizontal, cujas imagens so ordenadas a partir das
aes de personagens e de uma continuao temtica. O que acontece em seus
filmes ps-grupo Dziga Vertov que as ligaes se do entre traos sutis, que so
ressaltados pelo som, formas e memria.
Um bom exemplo para essa nova montagem est no filme Old Place. Godard
primeiro nos mostra um desenho da poca dos homens das cavernas, e faz uma
fuso para um desenho bastante parecido, mas que pertence ao consagrado pintor
Paul Klee. O encontro de diferentes momentos, culturas e costumes mantido nas
imagens. Godard consegue, pelo cinema, tornar presente a memria de uma
civilizao. Esse apenas um de muitos possveis exemplos na obra contempornea
do cineasta, que rica em encontros inimaginveis, assim como no recente Film
Socialisme. Isto acaba nos levando reflexo de que, mesmo com toda histria da
evoluo humana, foram preservados traos comuns, que conectam as vrias
civilizaes.
Esta forma de redescobrir e questionar as imagens tambm analisada no captulo
The forms of the question, do livro For ever Godard (2004), cujo autor, Raymonde
Carasco, assume que a imagem questo est presente em quase toda a
filmografia do cineasta.
O cinema de Godard acaba se aproximando da definio de filosofia para Merleau-
Ponty: O interesse de realizar atravs da destruio, o trgico, mas no srio

(CARASCO, 2004, p. 177). Ele tambm identifica uma mudana visvel na imagem
questo de Godard, pois antes era uma imagem de hipteses (em que se arriscava
determinar os mistrios atravs de exploraes no conclusivas).
Num segundo momento, a sua imagem questo traz uma realidade que talvez
no possa emergir para nenhum olhar (dilogo de Kirilov no filme La Chinoise), ou
seja, trazendo respostas equivocadas e radicais, na forma esttica e poltica (caso
do grupo Dziga Vertov), com as quais poucos se identificariam (nenhum olhar).
Finalmente, a sua imagem questo traduz-se numa sntese da cultura
contempornea, como na cena de Notre Musique em que Godard provocado com
a seguinte questo: As pequenas cmeras digitais salvaro o cinema?. A resposta
de Godard o silncio. Outro aspecto da imagem questo de Godard o uso do
dfil, analisado a seguir.
O dfil na mise-en-scne de Jean-Luc Godard
O uso do dfil j existe desde o incio da histria do cinema, em que havia uma
srie de desfiles de pessoas que passavam em frente s antigas cmeras
cinematogrficas (como na chegada do trem dos irmos Lumire, ou a sada dos
operrios da fbrica). A imagem cinematogrfica tambm se apresenta como uma
forma de desfile, em que sries de imagens so projetadas em sequncia, assim
como a passagem das figuras humanas realizada como projees.
O cinema de Godard, que volta s origens, rel e recicla as primeiras formas de
registro de imagens cinematogrficas. Lembramos, por exemplo, de Abbas
Kiarostami e Manoel de Oliveira, que tambm fazem um trabalho bastante
semelhante de releitura sobre um cinema de origem. Isto notado na forma de
compor a mise-en-scne de seus filmes, onde cada plano representa uma sntese
de reflexes. No h exageros, apenas o uso mximo dos elementos dentro de
cada plano.
No caso de Kiarostami, cita-se o filme Dez, constitudo por longos planos
sequncias (planos sem cortes), em que a cmera fica apenas dentro de um carro,
ora filmando a motorista, ora o passageiro. Este uso, inicialmente ingnuo, nos
remete origem do cinema com o estilo cinema de atraes, em que a cmera se
posicionava num ponto fixo, enquadramento aberto, como se fosse apenas a quarta
parede de um espetculo teatral. Naquele momento, a nica coisa que importava
era a atrao frente s cmeras, e no o modo de manipular o equipamento
cinematogrfico.
interessante notar que o uso de atraes frente cmera se tornou uma
especialidade de Godard, principalmente se pensarmos no termo dfile. Isso porque
os seus filmes expem um desfile de personagens e elementos frente cmera,
assim como no incio da histria do cinema.
Porm, mesmo havendo essa semelhana, h uma grande diferena no contexto do
uso desses elementos. Pois, no incio do cinema, a nfase estava no movimento das
coisas, a importncia recaa sobre uma ao. Criava-se um espetculo de
acontecimentos. Mas a evoluo do cinema permite o desenvolvimento de outro

propsito da posio e da movimentao dos elementos frente cmera. No caso
de Godard, estes elementos so colocados em posies e aes que propiciam ao
espectador um significado maior que a prpria ao em si.
Godard chegou a fazer alguns trabalhos que, de certa forma, so anlises sobre o
dfile no cinema. Por exemplo, France/Tour/Dtour/Deux/Enfants, Ici et Ailleurs,
Slow Motion, Tout va bien e Grandeur et dcadence dun petit commerce de
cinema. Um dos mtodos usados por Godard para analisar o movimento frente
cmera consiste em jogar com a velocidade de projeo das imagens em seus
filmes: acelerar, diminuir, destacar fotogramas.
Uma das estratgias de Godard, pausar momentos variados de uma imagem em
dfile, nitidamente observvel no filme Grandeza e decadncia, na cena que
mostra uma fila de pretendentes a atores, que devem se apresentar
individualmente em frente cmera (algo muito parecido com a sequncia de Ici et
Ailleurs). Nesse filme, Godard enfatiza determinados frames da sequncia,
levantando impresses estranhas sobre aquelas aes.
Cabe, aqui, uma comparao com o filme O homem com a cmera, de Dziga
Vertov, no qual uma carroa em movimento interrompida pela estratgia de
pausar. Vertov, naquele momento, intencionara distanciar o espectador da iluso
do movimento e da prpria existncia daquela imagem, objetivando cativar a
ateno para o dispositivo cinematogrfico em si.
No caso de Godard, este atributo no se relaciona apenas com o desejo de destacar
a ferramenta cinematogrfica, mas tambm com a proposta de distanciar o
espectador de certa normalidade das imagens. Essa possibilidade se concretiza
quando o procedimento de pausar revela aspectos novos, no to naturais como
pareciam primeira mirada. Tal tcnica mais uma forma que Godard utiliza para
redescobrir a realidade e l-la de maneira inovadora.
Um processo bastante interessante de slow motion se nota em outra obra sua:
Sauve qui peut (La vie). Aqui, as imagens tambm so desconstrudas e, assim,
abrem-se a olhares transversais. Trata-se de aes simples, como andar de
bicicleta, jogar futebol ou mesmo a relao entre um casal.
Quanto s imagens do casal, o emprego do slow motion faz com que os gestos de
ambos sugiram, em alguns momentos, certa violncia e at mesmo uma briga e,
em outros, sugerem uma relao apaixonada. Palavras de Godard em Lettre
Freddy Buache: O que me interessa encontrar no movimento dessas pessoas
um ritmo, ponto inicial para a fico.
Interpretao
Na Nouvelle Vague, Godard apresentava suas personagens como tendncias da
moda. Elas desfilam no com roupas, mas com comportamentos exagerados, flor
da pele. Os atores e suas performances so o foco de ateno do diretor e de sua
cmera. O que se devia fazer era apenas seguir estes atores que, por sua vez, no
precisavam priorizar o ponto de vista da cmera. Portanto, suas aes, muitas
vezes, fogem do espao planejado pelo enquadramento.

Nos trabalhos do grupo Dziga Vertov, os atores apresentavam posicionamentos
politizados e crticos, os enquadramentos tinham como foco de interesse a temtica
poltica. Godard sempre se interessou pelo uso de colagens de diversas formas,
misturando materiais de arquivo e cenrios. Os atores se tornaram mais um dos
elementos utilizados nesta colagem cinematogrfica intensamente ligada aos
posicionamentos dos elementos de cena. Tal opo proporciona uma espcie de
leitura que no se realiza somente pela ordem consequente e temporal, mas
tambm pela justaposio dentro da mise-en-scne.
A montagem comum, temporal, tambm denominada horizontal, ganha, a partir
do grupo, uma forma mais vertical com a sobreposio ou colagem dos
elementos do plano. Sob esse aspecto, podemos ver o parentesco do grupo de
Godard com o cinema do cineasta russo Dziga Vertov.
Vertov enfatizava a importncia desta montagem vertical no cinema, defendendo
que o critrio de ligao entre imagens ultrapassava o ato de contar histrias,
devido ao seu potencial para desvelar ritmos e formas do cotidiano.
Montagem e mudana do discurso
No decorrer do perodo da Nouvelle Vague, foram usados textos retirados de obras
importantes de literatura. J na fase do grupo Dziga Vertov as falas foram retiradas
de verdadeiros discursos polticos.
O som, nos filmes de Godard, representa outro elemento que tambm possui sua
funo no contexto desta montagem vertical. O som distancia o espectador do
pensamento simples relativo quela situao apresentada. Traz elementos
histricos que despertam sentimentos mais coletivos e universais. No filme-roteiro
Passion, Godard confessa que o som o elemento condutor do espectador, pois
revela o que deve ser olhado e, mais que isso, o modo de olhar uma imagem.
muito comum encontrar nos enquadramentos de Godard imagens que no so
diretamente correspondentes ao som audvel. Isto acaba se afirmando como uma
estratgia. Atualmente, Godard apresenta personagens contemporneas e comuns,
mas os discursos, falas e trilhas sonoras induzem impresses de conflitos picos.
Vale notar esta caracterstica no filme King Lear.
Aps o grupo, Godard deixou de lado os interesses polticos e se voltou para o
estudo cinematogrfico e histrico, com novidades tcnicas na montagem do vdeo.
Godard se aprofunda no slow motion e nas possibilidades de incrustaes dentro
de um mesmo plano. Um filme inteiro foi dedicado ao slow motion: Sauve qui
peut (La vie). Nele, fatos corriqueiros como a caminhada de uma pessoa ou uma
criana jogando futebol podem ser notados de formas alternadas a partir da nfase
em momentos especficos.
Outro fator que salienta o objetivo pico da contextualizao das imagens de
Godard, a partir da montagem vertical, refere-se ao uso de materiais de arquivo.
O emprego desses materiais permite criar encontros entre elementos distantes
espacial e temporalmente. As imagens distanciadas se encontram nas colagens de

Jean-Luc Godard e provocam novas interpretaes sobre uma histria conhecida. O
peso factual das imagens em arquivo, encontradas por Godard, mescla-se s
imagens de seus filmes, trazendo um peso maior, assim como a responsabilidade
do discurso exibido.
Um exemplo deste exerccio, relativo ligao de imagens separadas espacial e
temporalmente, est no filme Ici et Ailleurs. Nele, imagens do lder nazista
aparecem seguidas de imagens de outro lder poltico. A nica semelhana est no
modo como as duas figuras acenam para o pblico. A partir desse gesto que ambos
compartilham, Godard relaciona imagens antagnicas, revelando similaridades a
partir da anlise do mero ato de acenar. O mesmo ocorre sobre a anlise da
atuao de Jane Fonda em Letter to Jane.
A relao entre as imagens produzidas por Godard e aquelas de arquivo no
radicaliza apenas na temtica. Algumas vezes, o que junta essas duas imagens, na
verdade, so os traos comuns a elas: gestos, posies e ritmos. Em seu filmeroteiro Passion, Godard descreve a analogia entre vrias pinturas famosas e alguns
planos de seu filme. A semelhana observvel em pequenos detalhes e, por esta
razo, o encontro entre eles torna-se mais intenso e profundo.
Segundo Godard, neste filme-roteiro suas imagens apropriam movimentos e formas
existentes em pinturas. Passion constitudo por releituras de importantes pinturas
da histria. H um ator que representa um diretor numa rede televisiva,
configurando-se como alter ego de Jean-Luc Godard. Nos estdios dessa TV esto
sendo recriadas cenas retiradas de famosas pinturas. Esses atores no apenas
posam numa posio esttica, imitando a pintura, mas se movimentam como se
Godard sugerisse aonde e como ocorrem seus movimentos.
Alm dessas interferncias provocadas por Godard, tambm ocorre o encontro
entre as pinturas, produzido a partir das movimentaes das personagens que
saem das cenas (pinturas) e entram em outras. Desse modo, Godard promove uma
grande aproximao entre as prprias pinturas. Essa fase revela um Godard muito
mais experiente, capaz de manipular os elementos da mise-en-scne com sutileza e
profundidade, gerando outros questionamentos estticos e filosficos para o
cinema.
Os movimentos e dilogos das personagens de seus filmes so muito mais
potencializados, observando-se o distanciamento cada vez mais enftico do objetivo
de contar histrias, simplesmente. como se considerasse que a fico e a Histria
j estivessem presentes na imagem, antes mesmo do discurso, dispensando a
necessidade de pensar neste objetivo. O principal interesse est na forma de
contextualiz-las e lig-las entre si.
Com esta proposta, Godard percorre todas as novidades e acontecimentos
histricos, agregando-os sua obra. Seus filmes refletem o peso das palavras e das
imagens sobre uma sociedade, num dado momento histrico. Em Histoire(s) Du
Cinma, a atriz Julie Delpy diz esta frase: O mundo muito grande, mas atravs
da memria torna-se pequeno.
Joo Paulo Miranda Maria
Godard [1982] Passion [FRA-SUI]

Cineasta polons Jerzy tenta fazer um filme baseado em alguns quadros famosos.
Enquanto filma, inicia uma relao amorosa com Isabelle que acaba de ser demitida
da fbrica de Michel que mantm outro relacionamento amoroso, com a dona do
hotel onde a equipe de filmagem est hospedada. Passion, no um filme de
histria, um filme de sensaes, de sentimentos, de imagens, de vibraes.
Godard conseguiu misturar casos de amor, a desigual relao patro-empregado, o
famoso sindicato polons Solidariedade, a arte da pintura de Delacroix e
Rembrandt. E ainda o mundo cinematogrfico, a arte de filmar, de buscar a luz
perfeita. Misturar amor, pintura, e ainda discutir poltica de forma to crtica e
contundente, algo que s Godard poderia fazer.
Sugesto: Felipe Lobo
Traduo: Angela B.B.Resende e Felipe Lobo
Elenco
Isabelle Huppert,
Hanna Schygulla,
Michel Piccoli, Jerzy
Radziwilowicz,
Lszl Szab
Gnero: Experimental
Durao: 104 minutos
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de
Vdeo:DVD Rip
Container: MKV
Vdeo Codec:
V_MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 2319
Kbps
udio Codec: AC3
udio Bitrate: 256
Resoluo: 712x568
Aspect Ratio: 1.336
Cheia (4x3)
Frame Rate: 25.000
Tamanho: 1.585 GiB
- Raoul Coutard foi vencedor do Technical Grand Prize do Festival de Cannes de

1982.
- Jean-Luc Godard foi indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1982.
- Foi indicado ao Csar de 1983 nas categorias de Melhor Fotografia (Raoul
Coutard), Melhor Diretor (Jean-Luc Godard) e Melhor Filme.
CRTICA
Jean-Luc Godard elabora reflexo sobre arte e amor em "Passion"

Incio Arajo
Cad a histria? No de hoje que os espectadores se perguntam por ela nos

filmes de Godard. Mas tambm os produtores --por que no? Em "Passion", os
prprios atores formulam com clareza a questo que o ponto de honra de sua
filmografia.
Antes de saber onde est a histria, talvez fosse conveniente perguntar o que
significa a histria para um filme. Ela no s o estgio em que a literatura
sobrepe-se s imagens, como aquele que rege o ilusionismo cinematogrfico: a
crena de que vemos algo verdadeiro desfilar diante de ns.
Verdadeiro, no. Verossmil. Algo que parece verdadeiro, mas apenas uma
imitao. Como relgio de camel. Quem sabe bem distinguir os relgios de camel
dos autnticos so os ladres. E com a arte, com as imagens, como isso acontece?
"Passion" , em um nvel, a histria dessas dvidas. Histria no escrita, mas
vivida. Pois, como diz um personagem no filme, histrias no se inventam,
preciso vivenci-las. tambm a histria da pintura. O que faz a beleza de uma
imagem? No a violncia, mas a solidariedade entre as idias, diz algum em dado
momento.
O filme que est sendo feito em "Passion" versa sobre a pintura, ou sobre alguns
quadros e pintores: Rembrandt, Delacroix, Goya. Tem erros de composio, diz
algum. E um outro responde: procure pelos lbios dos personagens, no pela
composio.
Onde est a histria em Rembrandt? Ningum pergunta. Mas ela est l. Esttica.
No em seqncia, como no cinema, mas nas relaes entre cores, posturas,
brilhos, claros, escuros.
a luta de Jerzy, o diretor do filme: reencontrar essa histria em imagens. H,
claro, alguma histria: um caso de amor entre Jerzy e Hanna, outros amores que
comeam e terminam. Porque esse o filme de amor de Godard. H ainda a
trabalhadora e o patro --em conflito. E h, ainda, a Polnia. De onde vem Jerzy.
Mas de onde vem, sobretudo, o Solidariedade. Cad a histria? Hoje ningum mais
se interessa pelo Solidariedade. Mas foi esse sindicato quem anunciou que o regime
sovitico estava caindo aos pedaos.
Porque Godard tambm um documentarista de seu tempo. Cada um de seus
filmes reflete profundamente sobre o tempo presente. Presente, no caso, 1982.
Ento, tudo bem de uma vez: a reflexo sobre a beleza, ou sobre o cinema, no
exclui a poltica. Pois a arte no um territrio sagrado que paira acima das
mazelas do mundo. Ela est nelas (l est Goya), o cinema mais que todas, pois
arte do momento.
Do momento e da eternidade, tambm. Do agora e do sempre. arte de pegar o
mundo desprevenido e descobrir as belezas que podem produzir as associaes
entre os objetos, entre as cores (Godard, o cineasta das cores mais lindas de todos
os tempos), as sombras e as luzes, o silncio e as palavras, a msica e o vazio.
No meio disso, sobra uma histria meio aos saltos, como sempre em Godard. No
se pode ter tudo. s vezes at auspicioso no ter tudo. Por fim: pobre de quem
tem o dever de dar conta de tamanha, de to ampla beleza --melhor aceitar a
derrota com dignidade.

Gostaria de dizer a vocs que fiz essa traduo, a pedido do Felipe. Em princpio, seria
apenas uma reviso. Mas, impedimentos aconteceram e o Felipe acabou por me enviar
parte da traduo feita por ele e as legendas em espanhol e ingls. Essas legendas so
resultado do uso do udio, da traduo do Felipe, das legendas em ingls e do espanhol,
do meu pouco conhecimento em artes, tema do filme, e sobretudo, de um trabalho e
dedicao para que todos possam apreciar mais essa grande obra de Jean-Luc Godard.
OUTRA CRTICA
Um confronto direto entre a pintura e seus mestres, o retorno ao moderno e um
salto para o futuro. Um filme dedicado iluminao, s suas origens, ao seu
movimento. Um Jean-Luc Godard moldando o futuro de sua obra atravs de
Passion, filme no qual o protagonista, o diretor Jerzy (Jerzy Radziwilowicz) busca
constantemente a iluminao ideal. E este desejo parece estar possuindo o prprio
Godard. Mas antes de nos dedicarmos a Passion, consideremos brevemente Salvese Quem Puder A Vida (Sauve qui peut la vie), filme de 1980, no qual so
apresentadas algumas mudanas na potica de Godard, mas que encontraro sua
sistematizao definitiva somente no filme sucessivo. A obra pode ser considerada
seu retorno ao cinema aps o parntesis poltico e a obsesso pelo filmes
experimentais e sociopolticos dos anos sucessivos a 1968.
O estilo extremamente complexo, tornando-o quase um ensaio de pesquisa
visual; dominado pela lentido de France/tour/dtour/deux/enfants, juntamente
com a reproposio de algumas de suas obsesses dos anos 1960, em particular
pela pintura, Godard tenta trabalhar como pintor e geralmente leva para o cinema
perguntas e problemas tpicos da pintura colocando-os na esfera do visual,
rompendo com a equao cinema = linguagem dos anos 1970. At mesmo as cores
da paisagem do cu suo, que vo de Kandinsky a Klee, frequentemente muito
intensas, testemunham essa mudana em uma espcie de retorno ao passado. Se
os componentes cromticos so menos nativos que nas obras dos anos 1960,
aparecendo em segundo plano e, portanto, menos significativos, sua presena ativa
a memria e a conscincia e sua utilizao d uma sugesto rtmica forma do
filme. Contudo, Salve-se Quem Puder uma obra repleta de nuances grotescas
que, mais do que as outras, parece trazer tona histrias e situaes da vida do
diretor; assim, as problemticas propostas nos filmes sucessivos so mais intuitivas
que desenvolvidas plenamente e pouco mediatas. Por isso, suas obras posteriores
parecem mais ricas e maduras, a comear por Passion.
Passion inaugura efetivamente um novo projeto de cinema, que ser retomado em

suas obras sucessivas, especialmente em Prnom Carmen e Je vous salue, Marie,
que constituem, juntamente com o primeiro, uma verdadeira e prpria trilogia, por
muitos crticos definida como Trilogia do Sublime. O tema central: Godard
trabalha pela primeira vez com aquilo que Alain Bergala define como gosto do
pecado ao produzir uma imagem que se torna, ao mesmo tempo, angstia e
prazer e, desta forma, experimenta de algum modo o sentimento do sublime
atravs das prprias emoes do diretor. A beleza no jamais observada
frontalmente, diretamente nos olhos, e aparece somente em poucos fragmentos,
em momentos isolados, como pitadas tanto sublimes quanto fugazes que emitem
um som dissonante em relao vulgaridade de todo o resto, sua trivialidade.
Essencial parece ser, portanto, o problema da impossibilidade de sua
representao, do indeterminado, do no dito, do impossvel de tornar visvel.
Todos esses aspectos conduzem ao sublime, assim como o frequente discurso, a
uma linguagem paradoxal.
Passion, portanto, coloca-se de um lado como o ponto de partida de um novo modo
de fazer cinema, nascido do desejo e da questo de como pintar novamente as
coisas essenciais, como a natureza e o movimento, mas por outro lado constitui
uma espcie e complemento ao aprendizado e aquisies dos anos precedentes por
parte do diretor: de seus anos televisivos e dos trabalhos de vdeo arte.
Apresenta-se como um ato final do destruidor de imagens que em ltima anlise
conduz o cinema a um compromisso saudvel com a fotografia, o texto escrito, a
arte pictrica, a televiso e o vdeo; apresenta definitivamente um importante
ponto de partida porque Godard finalmente compreende que sua posio como
artista-arteso s pode ser marginal e que, caso o cinema esteja morrendo, cada
enquadramento pode salv-lo da morte. Assim o problema sobre o que enquadrar e
como faz-lo torna-se central, mas com uma aura de angstia e dor completamente
ausentes nos anos 1960.
Passion uma obra que explora a ligao entre o cinema e a pintura, que se
confronta com esta arte que Godard sempre flertou com admirao e um pouco de
inveja. Neste filme, assiste-se a cinematizao, ao tornar-se cinema da pintura,
segundo o cinematismo de matriz Eisensteiniana que prev uma retroatividade
conceitual e analtica do cinema em relao s artes tradicionais, com o trabalho
especfico e preciso da mise-en-scne e da iluminao, dois elementos que
permitiram stima arte manter a prpria ligao com a arte de Rafael e Picasso.
Assim, para Godard, a pintura deve servir de modelo para retomar os trabalhos
sobre a representao iniciados nos anos 1960 e deixados em segundo plano nos
anos 1970. Mas em relao a Pierrot le fou, por exemplo, filme referncia daqueles
anos, muitas coisas mudaram, a comear pelas referncias escolhidas: no filme de
1965, o impressionismo, o fauvismo e o cubismo, no que podemos definir como
uma reflexo sobre o tempo; em Passion, a pintura moderna de Goya e Delacroix,
os espaos grandiosos, os grandloquos panoramas que exprimem o amor pela
grandeza, pela quantidade e contemporaneamente pelo detalhe, at o interesse
pela Histria, permitindo ao diretor uma reflexo sobre espao e cena. No filme,
tudo influenciado pela pintura, at mesmo os gestos e a postura dos
protagonistas: o patro, a operria e o diretor que envia um gestus pictrico para
o pictrico. A arte de Ingres e Gericault usada para realar a alteridade do
cinema, no por torn-lo mais belo ou nobre, mas por realar suas virtudes,
colocando prova as potencialidades em relao s outras artes, no apenas a
pintura, mas tambm a escultura e a msica. Mas justamente com a primeira que
no filme verifica-se uma espcie de osmose, segundo um incessante confronto
entre os respectivos cdigos, que o diretor sobrepe e ao mesmo tempo ope,
servindo-se do cinema para fazer pintura e vice-versa.
Nesta transformao, o movimento atua em um papel primrio: movimento

de cmera, movimento no interior do enquadramento, movimento de uma
tomada outra. O cinema parece sair vencedor, pois possui maior
possibilidade de produzir mais movimentos de tipos diversos, mostrando-se
superior, e Godard brinca com esta superioridade, colocando-a em
evidncia com ironia e obstinao. O diretor recorre pintura moderna,
reproduzindo-a atravs de famosos tableaux vivants para analisar sua
relao com a histria e a representao Godardiana, devemos considerar
um interessante ensaio de Jost sobre a pintura no cinema. Para o estudioso
francs, existem duas funes principais para a transfigurao: o polo
representativo e o narrativo. No primeiro caso, a representao pictrica
perfeitamente diegetizada e constitui uma espcie de ornamento em
relao ao narrativo; o segundo, por sua vez, interpreta um papel na
elaborao, na estrutura e na organizao da narrativa. este ltimo o caso
de Passion que, como afirmou Raul Coutard, colaborador habitual do
diretor, era necessrio que os quadros participassem da histria. Mas suas
participaes so peculiares: a transposio das telas surge mais como um
operador axiolgico e metafrico que como germe narrativo da histria.
Algumas pinturas, por exemplo, constituem a representao simblica da
opresso ou da violncia e por isso tornam-se eficazes e ativas. No se
tratam de homenagens: mais que filmar as pinturas, Godard filma o
movimento produzido por elas, alterando sua iluminao, composio e a
nidificao e imbricao de suas formas.
De fato, o que se assiste uma declarao de amor ao cinema, um
inventrio suntuoso de todos os seus componentes; as pinturas fazem
referncia s origens da stima arte. A perfeio dos tableaux, assim como
a montagem plana, a geometria das entradas e sadas dos personagens,
adulados por movimentos de cmera lentos e sinuosos e acompanhados por
msicas grandiosas de Mozart, Faur e Dvorak, os separam totalmente do
mundo exterior, catico e hiperbolicamente cotidiano do qual, segundo
Godard, a representao cinematogrfica parece estar condenada. Esta a
arte mais ontologicamente impura; forada atravs dos materiais mais
aleatrios e singulares, situa-se entre a geometria o caos. O diretor deve,
atravs de um confronto serrado entre as outras artes, faz-los conviver,
firmando um acordo eficaz entre o puro e o impuro. Godard conhecido
por habitar justamente esta regio fronteiria entre os dois polos, entre o
rumor catico do mundo e a pureza absoluta com a qual objetiva o cinema e
assim encontra a beleza. Somente assim o cinema pode ser salvo, somente
assim Godard tenta salv-lo, sem, no entanto, remover o problema da
impureza estrutural da stima arte, sem querer purificar o que puro no

pode ser.
As obras representadas podem ser relacionadas a vrias caractersticas e funes do

cinema. O primeiro tableau, por exemplo, A Ronda Noturna (La Ronde de niut), de
Rembrandt, representa o lado artificial construdo pela stima arte, o artifcio. No
entanto, o seu tratamento parece influenciar todo o resto do filme: o que parece ser um
estudo sobre a iluminao revela a inteno de encontrar a iluminao perfeita na
escurido. Aparecem, em seguida, as reprodues de vrias obras de Goya, de A Maia
nua (La maya desnuda) a Os fuzilamentos de trs de Maio (Los Fusilamentos de
Principe Po), reunidos na mesma cena, cinema como farsa, mas tambm onipresena,
telescopagem. Essa cena coloca a questo: O que cinema?, e mais uma vez a
resposta algo como imagem e movimento. O movimento parece fundamental at
mesmo para a reproduo de Entrada dos cruzados em Constantinopla (La prise de
Constantinople par les croiss), diante do qual compreende-se que o cinema uma
artilharia pesada, um maquinrio difcil de lidar, mas tambm um capricho
maravilhoso, um poder exorbitante e completamente ilusrio em relao ao real. Aqui,
Godard toma uma grande liberdade representativa, por exemplo, acentuando o peso da
verticalizao, no presente na pintura original, para dramatizar a oposio entre celeste
e terreno.
Tudo tem origem na iluminao, que na obra possui um papel prioritrio e
metafrico: Jerzy, o diretor protagonista do filme, no est nunca satisfeito
com a iluminao, est sempre procura da bonne lumire, no
conseguindo nunca encontr-la. Como para Godard, do qual constitui um
alter-ego negativo, com sua permanente indeciso e e sua verbosidade
didtica, o cinema , antes de tudo, iluminao: da luz nascem as cores, as
cenas, os prprios personagens a iluminao no deve ser construda, mas
encontrada. Godard refora a habilidade de Coultard, seu velho diretor de
fotografia convidado especialmente para a ocasio, ao criar a iluminao
ideal para seu filme, mas no para o filme de Jerzy. Este ltimo no
renuncia perda da iluminao que estava disponvel para Rembrandt e El
Grecco, e no aceita nenhuma forma de substituio. Godard, por sua vez,
reconhece que a iluminao perdida nunca mais poder ser encontrada
novamente no mesmo lugar e da mesma forma, mas continua a procur-la
movido pela exigncia de uma virgindade do olhar que deveria limitar-se a
registrar, atravs das lentes da cmera e da pelcula, as vibraes da luz;
tanto ele como o diretor fictcio esto a procura da mesma coisa: o sublime.
Por isso, a iluminao de seu filme parece possuir poderes imensos: a
manifestao material de energia, uma nutrio metafsica para os
protagonistas, muitas vezes abdicando de seu prprio papel narrativo,
formando-se sob os olhos do espectador como extremamente significante
ou expressiva.
O Banho Turco (Le Bain Turc), de Ingres, por sua vez, representa a
imanncia, a contemporaneidade dos corpos, jovens altas e magras que
fazem barulho quando entram na gua. E ainda A Peregrinao ilha de
Citera (Plerinage lle de Cythre), de Watteau, o nico tableau
gravado em externa, em um campo branco de neve, representado em uma
verso de inverno, fria, quase pop, com as cores vermelho e branco

dominando a imagem. Chocante tambm o absoluto desinteresse de
Godard pelas cores originais e a sua total infidelidade qualidade
cromtica das pinturas. Os figurinos, os objetos e os corpos representados
pelo diretor adquirem uma solidez prpria, que muito pouco tem a ver com
a bidimenso das telas, e Godard agrava a tridimensionalidade girando em
volta dos personagens; parece quase querer fazer da pintura escultura em
uma espcie de sntese que se revela como cinema em seu estado puro.
Existem dois timbres especficos no interior de um filme, cuja esttica fundamentada

em uma tonalidade geral ovalada e no mais em uma colorao agressiva. As cenas
externas so todas filmadas com luz natural, dominadas pelo branco da neve, o azul do
cu e o verde da natureza, que mostra toda sua potncia energtica. As cenas internas
so frequentemente muito escuras e preveem a constante e perceptvel presena de uma
iluminao artificial, de uma pequena luminria em um ngulo da tela a uma grande
lmpada que lhe ocupa a maior parte, como ocorre em uma das primeiras cenas do
filme: Isabelle (Isabelle Huppert), com uma lmpada nas mos, atua como diretora de
fotografia da cena, a ilumina, determina seu tom, como os protagonistas de Uma
Mulher uma Mulher (Une femme est une femme); logo aps, uma pausa em um
projetor de grande angular que serve para iluminar as obras de Goya, une os dois
mundos. A escurido, variante mais sutil e talvez menos mortfera que os filmes
realizados pelo diretor durante os anos 1970, ocupa frequentemente a tela, at cobrir os
rostos os personagens, circundados e englobados por ela. Godard faz experimentos
com a iluminao, brincando com a luz e sombra, baseado no fato de que o olho
humano fica mais sensvel quando os nveis da iluminao esto mais baixos. Os
interiores geralmente so muito escuros e a iluminao seletiva; algum personagem ou
objeto investido por uma luz, nunca muito intensa, todo o resto permanece escuro. E
isso acontece com maior frequncia nas cenas entre o diretor e o produtor, entre o
diretor e os tcnicos, geralmente constitudas por enquadramentos fixos, ao contrrio
das tomadas com as pinturas, nas quais o movimento lento da cmera dominante.
A este duplo regime de iluminao corresponde um duplo regime cromtico,
aspecto pelo qual o cinema diferencia-se da pintura: enquanto na pintura a
cor sempre artificial, no cinema os correspondentes cromticos podem ser
naturais ou artificiais, e Godard, principalmente nos filmes dos anos 1960,
sempre procurou acentuar a heterogeneidade dos dois timbres, o que
caracteriza sua marca como pintor. Em Passion, por um lado o diretor
retoma as cores primrias daqueles anos: o vermelho, o azul e o branco,
que em todo o filme revelam-se em cruzamentos, oscilando entre a tenso
recproca e o acordo, entre a luta catica e a harmonia. Cores recorrentes e
nmades, como dos filmes dos anos 1960, passam de uma paisagem para a
outra, circulando entre os objetos. O azul do cu, origem natural da luz da
natureza que governa todas as coisas, que aparece desde a primeira cena,
frequentemente delineado por nuvens brancas e escuras, mas tambm pelo
azul do figurino dos personagens dos tableaux. O vermelho, cor no ligada a
um personagem, mas a uma paixo (passion), tinta que volta a ser
espalhada pela tela, em fragmentos expressivos, nas velas de um navio, em
um guarda-chuva, em um roupo de banho e em vrios objetos da srie
mundo-pintura, selando a unio figurativa dos dois universos separados e
voltando a adquirir um certo poder estruturador. O branco da neve e das

nuvens, que rene e ope cu e terra, mas tambm o verde da natureza,
registrado atravs de planos mdios que se fundem em uma tenso positiva
com as cenas figurativas, dos corpos. A todas as cores, une-se o preto, a
obscuridade que invade o espao.
Quanto funo do espectador no filme, Passion pressupe que este atue
como um intrprete na medida que faz aluso continuamente aos materiais
do qual constitudo e s sries que atravessam a trama principal, ou seja,
o pressuposto narrativo (aparentemente deixado em segundo plano) que
o ato de dirigir um filme. Assim, os famosos quadros representados pelos
personagens perguntam ao espectador qual o seu papel representado na
histria da arte, qual o papel da iluminao para Goya ou Rembrandt, ou
como se relacionam com o conceito do pitoresco, evocado pelas
composies, outras sries, que, por sua vez, fazem aluso parte externa
do texto (lutas sindicais, mnages trois etc). Aqui, o exterior incorpora
uma fisionomia concreta, focando-se nas sries dos vrios tableaux que so
alternados ao entrelaamento aparente (Jerzy flerta com a operria
Isabelle, que foi demitida por Michel (Michel Piccoli) o proprietrio da
fbrica onde trabalha, por estar ocupada demais com o sindicato etc). O
tableau de Ronda Noturna, por exemplo, apresenta-se em uma montagem
alternada com algumas sequncias que mostram Isabelle na fbrica. O
contraste evidente: por um lado, o espao artificial do set definido na
evocao de um evento artstico e cultural, que faz aluso ao imaginrio
coletivo, com dilogos em of entre o diretor e sua assistente; por outro
lado, na montagem alternada, Isabelle encontra-se perdida entre as
engrenagens da fbrica, imersa no barulho e no caos do maquinrio, ou
ento passeando nas margens de um rio, enquadrada do alto dos ramos de
uma rvore.
No cinema clssico, a narrativa cinematogrfica o discurso que utiliza
pitadas de realidade, dada a particular capacidade de reproduo do meio.
Em Passion, ao contrrio, necessrio encontrar a relao entre as
realidades formadas pelos meios utilizados. Estas realidades sero mais
produtivas quanto mais permitirem uma multiplicao criativa do sentido
desses mesmos materiais considerados em si mesmos. um raciocnio
complicado, mas o cinema moderno encontra-se em um campo onde a
capacidade de fazer aluses e referncias a fim de evocar emoes
profundas, no somente atravs da narrativa (ou, no caso de Peter
Greenaway, com o simbolismo ou a pintura ou a matemtica), mas
tambm atravs da interao entre os materiais do filme (sequncias,
citaes, relaes dialticas, ideolgicas e/ou poltico-culturais), constitudos
em srie, materiais que fazem aluso ao que est fora do quadro e, no caso
de Passion, contando com a imaginao do espectador. Esse trabalho
mental funciona, em parte, atravs da narrativa. Desta forma, Godard
manifesta sua preocupao com o cinema atravs da pintura e, portanto,
demonstra ainda acreditar no potencial da stima arte, reafirmando assim
sua alteridade expressiva, sua irredutibilidade e, de certa forma, sua fora.
Ao voltar s origens de seu cinema, Godard tenta salv-lo e bem

sucedido em seu intento, ou ao menos capaz de prolongar
indefinidamente sua agonia.
Leia a anlise completa: http://moonflux.com/...e-passion-1982/
Godard [1983] Carmen de Godard [Prnom Carmem,

FRA]
Vencedor do Leo de Ouro do Festival de Veneza, em 1983, Carmen de Godard, de
Jean-Luc Godard, sobre um grupo de jovens assaltantes que, no incio da dcada
de 80, planeja roubar um banco, para financiar a produo de um filme.
Carmen, vivida pela belssima holandesa Maruschka Detmers, faz parte do grupo de
bandidos. No decorrer da histria, ela acaba se envolvendo com Joseph (Jacques
Bonnaff), um dos guardas que faz a segurana do banco. O tio dela, um cineasta
recluso, interpretado pelo prprio Godard. O romance dos dois acaba justificando
longas cenas de nudez, usadas por Godard como um belo exerccio de uso de
imagem. Paralelamente, o diretor conta a histria de um quarteto de
instrumentistas que est ensaiando uma pea de Beethoven. Carmen de Godard
uma histria sobre os conflitos da juventude na dcada de 80, sobre a interao
entre o cinema e os recursos financeiros, alm de um belssimo ensaio sobre o
corpo humano quer esteja ele tocando instrumentos, fazendo amor ou violncia.
Elenco
Maruschka
Detmers, Jacques
Bonnaff, Myriem
Roussel, Christophe
Odent, Pierre-Alain
Chapuis, Bertrand
Liebert, Alain
Bastien-Thiry,
Hippolyte Girardot,
Valrie Drville
Gnero: Comdia / Crime / Drama /

Romance
Durao: 104 minutos
Idioma do udio: Francs, ingls
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de
Vdeo:DVD Rip
Container: MKV
Vdeo Codec:
V_MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 1966
Kbps
udio Codec: AC3
udio Bitrate: 192
Resoluo: 720x480
Aspect Ratio: 1.333
Cheia (4x3)
Frame Rate: 23.976
Tamanho: 1.334 GiB
Legendas: Em anexo
Vencedor do Leo de Ouro no Festival de Veneza em 1983.

Vencedor do prmio tcnico de Melhor Fotografia e Melhor Som no Festival de
Veneza em 1983.
Prnom Carmen, literalmente Primeiro Nome Carmen, um arqutipo que esconde

uma realidade na fico simblica. Prenome, ou seja, elemento onomstico capaz
de individualizar o mito e colocar luz um mecanismo de relaes conotativas. Para
compor a trama, Jean-Luc Godard inspirou-se vagamente na obra de Prosper
Mrime, mas de sua novela sobraram apenas alguns vestgios: a dupla de
protagonistas e o amour fou que os destri. Da pera de Bizet, o tema principal, a
habanera, ironicamente apenas assobiado por alguns personagens secundrios,
sendo substitudo pela msica sublime de Beethoven. Msica e narrativa
forneceram um esquema de funcionamento no qual a relao entre os
protagonistas consuma-se atravs da transgresso ao poder e da sensualidade.
Godard manipula o enredo e usa a msica do quarteto de Beethoven como
elemento dissuasivo para quebrar o padro narrativo, mas mantm inalterada a
relao de amor e morte da obra na qual se inspira. Godard no se interessa pela
histria de Carmen, conhecida por todos, mas pelo que acontece entre seus
protagonistas. Nesta livre adaptao, a cigana Carmen de Bizet d lugar Carmen
terrorista de Godard, interpretada por Maruschka Detmers, e Don Jos substitudo
por Joseph (Jacques Bonnaff), chamado por ela erroneamente de Joe, uma clara
aluso a Pierrot le Fou.
Godard se interessa pelo mito, por aquilo que todos conhecem mesmo sem nunca
ter visto. Assim, antes de Carmen, h o mito: o mito que se esconde no imaginrio
coletivo das pginas da novela de Mrime e da pera de Bizet. E Godard quer
escavar, voltar no tempo e descobrir o que existe antes do ato de nomear, mostrar
como so as coisas antes deste ato, pois sente que esta sua obrigao; seu
percurso o leva a descobrir que antes do nome e antes da linguagem simblica h
uma confuso entre todas as histrias: o caos. Por isso, com uma extrema
economia de meios financeiros e estticos, fiel tradio de Roberto Rossellini,
Godard pretende situar-se na origem e preservar sua ligao com os eventos,
mostrados principalmente atravs de sua brutalidade, com a angstia sentida pela
lacuna que os separa das palavras. A este ponto, o cinema no (mais) um olhar
atravs do mundo que reproduz a realidade, que tenta mascar-la, a
decomposio concreta de uma ao em movimentos, formas, cores, e elementos
brutos que o acompanham. E este trabalho de composio e decomposio,
resultado dos experimentalismos dos anos 1970, que define a mise-en-scne da
obra de Godard, que se explica atravs de uma to incompreensvel quanto soberba
coreografia de materiais, movimentos, formas e cores, antes que estes sejam
reunidos em uma precisa ordem de significao.
Desta forma, o filme, fragmentado e dominado por complicadas relaes entre
forma e referente, insiste nas zonas perifricas e explora tudo o que arcaico e
primitivo, ou seja, naquilo vem antes do ato de nomear. Godard realiza sua nova
meditao sobre a imagem, rejeitando mais uma vez a estrutura tradicional da
narrativa, costurando uma colcha de retalhos, uma heterognea e enciclopdica
montagem de smbolos, de fragmentos. O diretor utiliza algumas imagens
arquetpicas, como o mar e seu movimento incessante, dois trens que se cruzam na
noite, e as usa para metrificar a narrativa, segmentando-as. O mar, em particular,
muito recorrente no filme e mostrado de uma forma indita no cinema de Godard,
diferente do mar azul de Pierrot le fou e O Desprezo (Le Mpris), duas obras dos
anos 1960 com as quais Prnom Carmen possui muitas afinidades: o oceano
impenetrvel, inexpugnvel, terrvel, enigmtico, tumultuado e sem nome, imagem
magnfica que diz mais que todas as palavras. O mar, que repetidamente misturase com a terra e parece reencontr-la com um abrao simblico atravs de suas
ondas, possui sua prpria imagem interior que se liga aos movimentos da
protagonista. Godard concede autonomia visual natureza e seus elementos e os
insere em uma esfera narrativa prpria; tenta experimentar o confronto entre o
cinema e o real para aprender a observ-los diretamente.
E nesta viso direta, a msica de Beethoven possui um papel fundamental.
Engolida pelas imagens, constitui uma espcie de iceberg puro e perfeito. Godard
transforma sua obra em uma sinfonia atravs de um paralelo contraposto entre as
duas tramas distintas que, mais uma vez, como em Passion, do ritmo ao filme: a
vida com seu caos, dominada pelo dinheiro e pelo desejo (s vezes excessivo e
irrealista), pela mercantilizao, pela violncia e pelo abuso, contraposta aos
ensaios do quarteto que, mais que perfeito, est a procura da perfeio e da
pureza, isolados do resto do mundo com o qual, no entanto, mantm relaes
necessrias e constantes. Os dois mundos so colocados em evidncia atravs de
contnuas aluses recprocas, que no se configuram pela banalidade da histria,
mas atravs das imagens, da iluminao, das cores e dos sons: elementos
empregados na difcil tarefa de harmonizar mundos to distintos.
Godard tambm trabalha entre zonas fronteirias: o cinema, com seus

mitos corrompidos, do qual mais uma vez retomada a dualidade
magia/realismo, iluso/realidade, com uma sugesto maior para o primeiro
termo. Mas a stima arte corre o risco de ser dissolvida no vdeo, por isso
Godard interroga-se sobre o papel da televiso com sua cadeia ininterrupta
de imagens: no hotel onde os protagonistas se renem na segunda parte do
filme h uma TV ligada em todos os cmodos, contudo, estas no
transmitem nenhuma imagem, e justamente o vazio das imagens (ou da
falta delas) cinzentas que emana que nos captura. Godard continua a
colocar questes sobre o papel da televiso, mas tambm sobre o papel da
imagem e do cinema. Como este pode libertar-se do abrao mortal da irm
malvada? Para Raymond Boudon, a soluo parece simples: atravs da
arte, da criatividade e do estudo possvel atravessar a noite para chegar
at a luz, para representar a beleza do mundo, mas tambm o seu horror e
violncia. Assim, o estudioso francs compara de uma forma simplista a
busca criativa de Godard a de Beethoven e Picasso. Mas o cinema parece
ser uma arte mais hbrida e estratificada que a msica ou a pintura e, na
verdade, Godard no tenta purificar o cinema, mas sim, como j ocorrido
em Passion, despurific-lo ao mximo. Assim sendo, em compasso com
seus mestres Dziga Vertov (sobre o tema da especificidade do cinema) e
Sergei Eisenstein (cinema como sntese de todas as artes), em seus
vrios filmes, filmaria s vezes como um pintor pinta um quadro, como um
msico compe uma msica ou como um poeta discorre seus versos.
Godard parece no acreditar na possibilidade de atingir a pureza seno
atravs de uma tabula rasa de cada construo, uma regresso s origens
que lhe permite alcanar o mundo das imagens mentais. Porm, corre-se o
risco da mitificao, da construo abstrata e consoladora. Mas o diretor
consegue salvar-se, pelo menos em parte, devido ao seu preciso e
cuidadoso trabalho com a materialidade dos corpos, cuja beleza impetuosa

tambm consiste em uma ponte entre a arte e a vida. Seu modo agressivo e
violento de tratar os corpos o liga a linguagem pictrica: os corpos so,
antes de tudo, reduzidos a smbolos; no entanto, como nas representaes
clssicas, parecem mover-se em um espao sem gravidade; so tambm
tratados de forma ambgua, seus movimentos so incoerentes, so
mostrados detalhes ntimos, estudos de anatomias particulares, de rostos,
bocas e genitais. E justamente dessa forma que Godard volta vida
real. Como em um caderno de desenho, o isolamento dos detalhes faz
transparecer o estranhamento, a obscenidade e a fragilidade da criatura
humana.
Desta forma, Godard volta ao ser humano atravs da arte, e consegue
fazer, novamente, com que o cinema e a realidade se encontrem, dando
uma nova consistncia figura humana, em uma espcie de documentrio
que , acima de tudo, fico, como afirma tio Jean (interpretado pelo
prprio Godard em uma participao narcisista e ao mesmo tempo
masoquista) a um dos cmplices de Carmen, em relao ao trabalho dos
falsos cineastas em um dos dilogos surreais e decadentes que
caracterizam este personagem que mais parece uma mistura do tpico bobo
Shakespeariano com o idiota Dostoivskiano, o louco, mas que, na verdade,
entende mais da vida que qualquer outro.
Depois de confrontar-se com a grandeza da pintura em Passion para
afirmar, finalmente, a superioridade do cinema em Prnom Carmen,
Godard sente-se totalmente livre na escolha de suas referncias artsticas
pictricas e cromticas. Assim, o diretor sente-se vontade para
representar um quadro de William Turner e, logo aps, iluminar suas
atrizes como em uma pintura de Jan Vermeer, inclinar seus rostos como o
de uma virgem renascentista, transformar um Rodin em um dcor de
Tom Wesselmann ou substituir a vela de uma pintura barroca de Georges
de La Tour por uma simples luminria. Desta forma, pode redesenhar, a
seu bel-prazer, a histria da arte com a irreverncia de um
Picasso. Godard encontra uma nova forma de conceber a pintura neste
filme luminoso e azul como o mar, resgatando uma partio cromtica
complexa que muitas vezes lembra os trabalhos dos anos 1960, o ano das
cores saturadas, do jogo de cores primrias, das aluses pop art, em
particular pelo uso do amarelo, como Van Gogh, expressamente citado no
filme (Van Gogh procurou o amarelo quando o sol desapareceu); ou
brilhando nas ruas escuras e movimentadas e no figurino dos personagens,
cuja pureza recorda O Desprezo. Contudo, as semelhanas cromticas com
a obra param por a: no h mais a brilhante exibio cromtica do passado,
o tom geral do filme crepuscular, dominado pelo cinza e o azul do mar, as
ruas so escuras e os interiores iluminados por luminrias. Um contraste
radical em relao s cores vvidas do filme de 1963.
O trabalho de Godard e Raoul Coutard, convidado como consultor de
fotografia, totalmente baseado na contraposio entre interior e exterior,
entre o amarelo e o azul: a iluminao nas cenas internas, e em todas as

sequncias do hotel, amarela; o exterior, o mar e o cu so azuis. E o
interior e o exterior tambm so mostrados simultaneamente em uma
mesma sequncia, como um contraste entre a iluminao natural, cinza e
fria, e a artificial, amarela e laranja, quente. Esta dualidade exprime-se
tambm atravs da anttese entre Carmen, beleza terrestre, e Claire
(Myriem Roussel), seu negativo. Carmen o personagem vermelho
(carmim, vermelho vivaz), e escuro, obscuro, impiedoso e mortfero, perfeita
para a frase de Rainer Maria Rilke citada no filme A beleza o incio do
terror que podemos suportar. Claire a violinista delicada, a beleza
etrea, iluminada frequentemente como em um quadro de Vermeer ou
como os pintores do sculo XIV retratavam as virgens. Personagem sobre a
qual o diretor usa a cor branca em ressonncia com um simbolismo
facilmente reconhecvel, mas tratado com uma dose godardiana de ironia. A
cor nunca passiva, circula ritmicamente no filme, principalmente atravs
da montagem das imagens segmentadas. Cada objeto ou situao, tudo que
pode ser vinculado a uma cor usado e, mais uma vez, o contraste com a
simplicidade abstrata dos filmes do passado percebida atravs da
representao de uma infinidade de nuances (quantitativas e qualitativas).
Seguramente, o tratamento dos componentes cromticos mais
trabalhado, sendo frequente a utilizao de meios tons, contrastes e luz e
sombra.
Como em Pierrot le fou, o fluxo mortal ocupa o campo simblico e
preenche com si mesmo o paradigma construdo com a histria de Carmen
e Joseph e sua loucura destrutiva. Godard desmonta e remonta o
arqutipo para melhor enunciar o sentido que o texto sela em sua
sugestividade, o mistrio perverso que envolve os dois amantes impulso dos
sentidos, a respirao, a aventura, a expectativa, a vertigem repentina de
ambos, a impossibilidade de falar a fim de esconder a prpria tenso e a
nudez sensual e provocativa, mostrada com naturalidade, so apenas a
entrada neste crculo vicioso que gira em torno do objeto do desejo. A dor
e o sofrimento, intrnsecos na obra de Bizet, podem ser sentidos nos
intervalos, em uma zona meta-real marcada pela gradativo alargamento da
msica e por um embate entre o modo clssico de fazer cinema (narrativo)
e um moderno (elptico). O cdigo da ironia, na funo do filme dentro do
filme, e do personagem de Godard interpretado por ele mesmo, no atenua
esta sensao dolorosa e trgica, o espectro do destino j realizado em um
itinerrio de morte. O olhar que repousa sobre os objetos e os corpos no
atenua a tenso da libido em uma viso onrica do simblico; o senso
desesperado dessa relao invivel segue o fluxo fnebre de uma msica
apaixonada que Godard adverte com a presena dos msicos que
executam os quartetos de cordas de Beethoven, propagando o significado
da espera e do sofrimento, o encontro com Carmen durante um assalto (e
nunca uma rapina teve uma proposta de fico to determinada e absoluta)
desorienta o policial Joseph e o prende em uma solido desesperada. A
paixo entre eles entra no reino do conto de fadas, mas somente por um
breve momento; o sofrimento de Joseph ocupa o espao da ausncia, na

superveniente e imprevista indiferena de Carmen.
Godard acentua a sensao de pnico da msica para adentrar no terreno
do desespero e encaixa a viso do mar nas fendas de uma representao
que atua na ala secreta do inconsciente. A fico invade as fronteiras do
sonho e do cinema, e a realidade confunde os sonhadores em uma espcie
de aventura onrica com os olhos abertos em que a fuga visionria objetiva
as emoes nas cenas romnticas. Godard filma a falsidade de um estado
de nimo atravs da construo da imagem e relaes complexas atravs
de gestos peculiares. Assim, a raiva e a impotncia tornam-se um requiem
cruel que promove a exausto dos sentidos. Aps Salve-se Quem Puder
A Vida (Sauve qui peut la vie), exemplar objetivao da baixa ritualidade
ertica, e Passion, luminosa transfigurao do fascnio pelo cinema,
Prnom Carmen est entre os pontos mais altos atingidos por Godard,
uma obra intensa em sua materialidade flmica em que o significante tornase sujeito de si mesmo atravs da rescrita de um texto que ser ao mesmo
tempo geomtrico e apaixonante.
Leia a anlise completa: http://moonflux.com/...-prenom-carmen/
Godard [1985] Detetive [Dtective, FRA]

Godard, que um dia disse, "tudo o que preciso num filme uma arma e uma
garota", um dos mais influentes cineastas do sc. XX, tendo introduzido muitas
tcnicas, que desde ento, se tornaram parmetros flmicos: Jump Cuts, Filmagens
com cmera na mo, ngulos pouco usuais e dilogos improvisados. Interrogado
por um diretor amigo sobre se admitiria pelo menos que um filme devesse ter um
princpio, um meio e um fim, Godard respondeu, "Sim, mas no necessariamente
por essa ordem". A influncia de Godard perceptvel em muitos outros cineastas,
incluindo Robert Altman, Martin Scorsese, Wim Wenders e Quentin Tarantino. Num
hotel de Paris, dois detetives investigam a morte de uma misteriosa personagem.
Enquanto isso, Jim Fox Warner, um treinador de boxe, espera que o seu rapaz saia
vencedor, a fim de poder ajustar contas com a mfia...
LEGENDAS EXCLUSIVAS
Elenco
Claude Brasseur,
Nathalie Baye,
Johnny Hallyday,
Stephane Ferrara,
Laurent Terzieff,
Jean-Pierre Laud,
Alain Cuny, Eugene
Berthier,
Emmanuelle
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
Gnero: Europeu
DVD Rip
Vdeo Codec: xvid
Durao: 99 minutos
Vdeo Bitrate: 2151
Kbps
udio Codec: AC3
Idioma do udio: Francs, Italiano e udio Bitrate: 32
Ingls.
Kbps
IMDB:
Resoluo: 720 X 544
Seigner, Cyril
Autin, Jean Pierre
Leaud.
http://www.imdb.com/title/tt0089066 Formato de Tela: Tela

/
Cheia (4x3)
Frame Rate: 23.976
FPS
Tamanho: 1,5 Gb
1985 - Indicado para Palma de Ouro

1986 - Vencedor do prmio Georges Delerue - Melhor aplicao de trilha
desconhecida (!!!)
1986 - Vencedor do Rotterdam Award - Melhor Filme Inovador
Postado 22 October 2008 - 06:18 PM

Meu primeiro post, pessoal!!! Eu sincronizei e amigos (Milena Bochnakian e Mormak)
traduziram. No deu tempo de fazer uma reviso cuidadosa, mas acho que t bacana! A
legenda que existia em portugus era terrivelmente ruim!!!
Esse foi um filme que me marcou na minha poca de estudante
Godard [1985] Je Vous Salue, Marie [FRA]

Atravs de duas histrias paralelas e distintas, o diretor nos oferece sua verso
para a concepo da Virgem. Maria uma jovem estudante que joga basquete e
trabalha no posto de gasolina de seu pai; Jos taxista na cidade. Ao saber da
gravidez de Maria, ele a acusa de traio. Gabriel tenta convenc-lo a aceitar os
planos divinos. Paralelamente, um professor de cincias que estuda a origem da
vida na Terra se envolve com uma aluna.
Elenco
Myriem Roussel ... Gnero: Drama

Maria
Durao: 1h 48mn
Thierry Rode ...
Joseph
Philippe Lacoste ...
IMDB:
Anjo Gabriel
Manon Andersen ... /
Menina
Malachi Jara Kohan
... Jesus
Juliette Binoche ...
Informaes sobre o
release
Qualidade de
Vdeo:BD Rip
Container: MKV
Vdeo Codec:
MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 7059
Kbps
udio Codec: AC3
udio Bitrate: 448
Kbps
Resoluo: 960x720
Aspect Ratio: 1.333
Cheia (4x3)
Frame Rate: 23.976
Juliette
Tamanho: 5.728 GiB

Legendas: Em anexo
Dick ... Co
Anne Gautier ...
Eva
Johan Leysen ...
Professor
Serge Musy
Georges Staquet
Vencedor do Prmio Interfilm - Otto Dibelius e do Prmio Promocioal OCIC Meno Honrosa no Festival de Berlim em 1985.
Indicado ao Urso de Ouro no Festival de Berlim em 1985.
Indicado categoria de Melhor Filme Francs na premiao Csar de 1986.
CURIOSIDADES
Lisboa, 30 de Junho de 1985. Um grupo de enraivecidos defensores da moral e dos
bons costumes tenta impedir que a Cinemateca exiba a fita "Eu vos sado Maria"
[Je Vous Salue, Marie], integrado num ciclo dos trabalhos de Jean-Luc Godard. Para
tornar a situao mais grave, a turba era encabeada pelo ento Presidente da
Cmara de Lisboa, Nuno Kruz Abecassis, catlico militante. Apesar da confuso e
dos protestos, com polcia metida ao barulho e tudo, o filme foi exibido com quase
uma hora de atraso e o Apocalipse no comeou. Como habitual nos filmes ou
obras que ficam sob fogo cruzado da Igreja catlica e seus membros mais
fanticos, esta aco - e outros protestos - s serviram como publicidade gratuita.
No festival de Cannes um homem atirou uma tarte com creme de barbear cara do
realizador, o Papa Joo Paulo II afirmou que a pelcula "fere profundamente os
sentimentos dos crentes". Acho que o Papa nunca ouviu falar que s entra no
cinema quem quer. E o filme foi proibido em vrios pases catlicos que nunca
ouviram falar de algo chamado "separao entre Igreja e Estado". Quem eu estou a
querer enganar? Ainda quase 30 anos depois assistimos periodicamente a
tentativas de atropelos - mais ou menos veladas - liberdade de expresso por
parte de representantes de um largo espectro religioso!
CURIOSIDADES
'EU VOS SADO, MARIA' (1985) do cineasta francs Jean-Luc Godard, foi banido da
Argentina por ser considerado um insulto ao Cristianismo. O roteiro basicamente
uma recriao da histria da virgem Maria que neste caso uma estudante que
joga basquete, trabalha como frentista e namora um taxista. Ah, claro que as
cenas de nudez contriburam com a polmica! Curiosidade: o filme tambm foi
censurado no Brasil pelo presidente Jos Sarney, que foi rigorosamente apoiado
pelo cantor Roberto Carlos. Mas a medida restritiva no deu certo, pois vrios
intelectuais e msicos, como Caetano Veloso, organizaram sesses clandestinas
para exibir a obra.
CRTICA
Je vous Salue Marie: um filme cheio de graa
O perfume de escndalo que cercou o lanamento do filme de Godard obscurecen

o seu verdadeiro significado. Considerado sacrlego por alguns, incompreensvel por
outros, a polmica ocultou a profunda espiritualidade, evidente, entretanto, desta
obra. Como sempre, Godard surpreende ao mesmo tempo pela novidade de sua
abordagem, pela forma original e pela audcia da mensagem.
Diante do mistrio da natividade de Jesus, Godard simplesmente perguntou a si
mesmo: como contar essa histria em nossa modernidade? Como contar um
acontecimento to extraordinrio que se deu a 2 mil anos e que o fundamento de
f de milhes de indivduos no mundo e, principalmente, como cont-lo em funo
dos modos modernos de comunicao?
Enquanto Pasolini, com O Evangelho segundo So Mateus, permanece no registro
so-sulpiciano da reconstituio histrica e da mensagem tradicional crist, Godard
tenta dela fazer a narrativa como se estivesse se dirigindo a crianas da nossa
poca, habituadas com os heris das sries televisionadas e com a leitura das
histrias em quadrinhos. por isso que transpe o maravilhoso cristo para o
mundo imaginrio de hoje, mistura de Pieds Nickeles e de Star Trek. Em vez de um
anjo do outro mundo, Gabriel um homem comum, que viaja de avio; j no s
e serfico, mas pragmtico e acompanhado por uma garota maliciosa, como a
herona de Alice no Pas das Maravilhas; a estrela dos Reis Magos substituda pela
bandeirinha de um carro-socorro; Maria filha de um frentista e membro de um
time de basquete, e Jos motorista de txi... Gente simples, comum, exatamente
como eram os pais de Jesus no tempo de Herodes. O lugar j no o campo
primitivo, mas a cidade com as suas atividades ? o trabalho de Jos, as relaes
humanas, as relaes difceis entre os homens e as mulheres, uma cidade alheia
aos mistrios da f, onde Maria vai encontrar-se sozinha para enfrentar o seu
destino em meio indiferena e ao ceticismo que caracterizam o mundo moderno.
Esta opo de atualizar o acontecimento tem por funo recolocar a problemtica
da mensagem crist no mundo de hoje e no mais releg-la ao museu imobilizado
da instituio religiosa; os cartes repetitivos e insistentes Naquele tempo servem
para marcar, ao mesmo tempo, a intemporalidade e a contemporaneidade do
acontecimento. Ao transportar rigorosamente a natividade para o mundo atual,
Godard atualiza por isso mesmo a mensagem milenar e lhe confere perenidade.
Eis por que as duas personagens principais esto bem situadas em sua poca e
vivem os conflitos de um casal moderno: Jos tem um caso com outra mulher e
Maria duvida do seu amor.
Entretanto, de acordo com a tradio, Maria jovem, inocente e virgem. Diante da
incapacidade da cincia para explicar a sua milagrosa fecundao, a moa vai
aceitando pouco a pouco o inacreditvel por caminhos outros que no os da razo.
Como imaginar, em nossa poca, semelhante acontecimento e como faz-lo aceitar
aos outros? A princpio h a expectativa: a jovem espera algo de extraordinrio:
"Indagava-me se algum fato notvel ia acontecer na minha vida" pois,
contrariamente aos homens, "todas as mulheres desejam alguma coisa que seja
nica neste mundo". Em seguida, aps a Anunciao, ela vai aos poucos assumindo
o seu destino e descobrindo uma outra dimenso na vida, uma dimenso secreta
que no pode partilhar com ningum, porque cada um deve fazer a sua prpria
descoberta da espiritualidade. "Quero que a alma seja corpo e no se poder dizer
que o corpo alma (...) No mais haver sexualidade em mim, conhecerei o

discurso verdadeiro da alma." Mas Maria feita de carne humana, tem desejos de
mulher e a castidade que se impe lhe pesa. Nua na cama, v-se a braos com o
desejo, como todas as mulheres; e trava um combate desgastante contra a
tentao; da as aluses masturbao recusada, que so talvez chocantes, mas
que se inscrevem perfeitamente no projeto godardiano de tornar viva e credvel a
personagem. Tais tentaes no empanam a espiritualidade de Maria, ao contrrio,
pelo combate contra si mesma que atinge o mistrio do esprito e se eleva em
relao aos outros. Se tudo lhe fosse dado, se tudo lhe fosse fcil, o seu mrito
seria menor. A sua ascese no est definitivamente adquirida, o resultado de um
esforo sobre a carne, sobre a vida cotidiana. Godard transgrediu a imagem
tradicionalmente passiva de Maria, simples receptculo da Palavra, simples
instrumento da Divindade, para lhe dar uma conscincia, uma elevao pessoal que
a coloca acima de todos os outros. Ela adquire, enquanto mulher, uma verdadeira
grandeza; ela cheia de graa.
Para dar ao acontecimento uma significao ainda maior, Godard o liga ao cosmos.
Maria est sozinha no meio dos seres humanos. "H muito tempo no sei o que
uma conversao comum (...) Eu quisera falar como toda gente." ? mas o universo
inteiro participa da gestao miraculosa, os elementos e os astros ? a lua,
principalmente, astro feminino por excelncia ? acompanham-na; pela janela
entreaberta do quarto, durante as noites solitrias e as sestas abrasadoras, so os
seus nicos confidentes, testemunhas protetoras do seu ventre que se arredonda; o
vento, a gua, os campos esto no segredo que os homens ignoram. Maria est
prxima do cosmos em movimento que, como Jesus, criado por Deus. Mesmo o
homem de cincia, o professor que tenta explicar aos seus alunos as leis da
criao, acaba por admitir que um grande computador com uma inteligncia
fabulosa o nico ser que pode estar na origem da complexidade do universo. "A
vida foi fruto de uma vontade, desejada, prevista, ordenada por uma inteligncia
resoluta." A interveno divina se d em todos os nveis: no da criao e no da
revelao atravs do menino que vai nascer1. H um paralelo voluntrio entre a f
de Maria e a cincia que incapaz de explicar racionalmente a origem da vida.
Numa sntese ousada, Godard remete o nascimento de Jesus grande questo do
Princpio.
Longe de ser o ancio passivo da tradio crist, Jos um homem jovem, ardente
(tem uma amante), materialista, sem ideal, que recusa obstinadamente a renunciar
aos seus direitos sobre Maria. Ser necessria a interveno truculenta de Gabriel,
que mais parece um executor de quadrilha do que um enviado anglico, para
obrig-lo a isso. A sua incompreenso no seno um paradigma da
incomunicabilidade do casal moderno e do egosmo masculino. Durante algum
tempo ele cultiva uma dupla relao amorosa, exatamente como o professor que
rompe brutalmente com a sua jovem amante para manter o prprio conforto. O
amor que Jos tem por Maria a sombra da sombra, prisioneiro do cime, furioso
por ser excludo, ele quer entender tudo, esquece a confiana, como os outros. Usa
culos de cego. Tambm ele ter de percorrer o seu caminho pessoal para descobrir
em si o verdadeiro amor e aceitar Maria em sua diferena, para acreditar, tambm
ele, que o esprito age sobre o corpo e no o contrrio.
A segunda parte do filme, mais rpida, esboa o destino do menino, mas sobretudo
a evoluo de Maria alguns anos aps o acontecimento to grande que tudo

consumido. O que nos mostra Godard um casal banal, um marido autoritrio e
um garotinho voluntarioso, mimado pela me. Na realidade, Maria conhece o
destino de seu filho; longe de se opor a ele, entrega-lhe o menino, como se esse
destino no mais lhe dissesse respeito. O gesto da criana explorando-lhe o corpo
por debaixo do vestido no obscenidade, mas o ltimo vestgio da ligao
extraordinria que existiu entre o seu corpo e o seu filho, ligao nica de que Jos
est excludo.
Como acontece com freqncia nos filmes de Godard, a mulher dotada de um
poder de adivinhao, de um instinto de que o homem desprovido e, nesse
sentido, este filme uma homenagem glria da mulher. "Sempre me indaguei o
que que se sabe de uma mulher (...) h um mistrio." Mas o mundo em que
vivemos j no percebe esse segredo e muito duro carreg-lo na solido. Maria,
como todos ns, esqueceu; negligenciou as recomendaes da pequena
acompanhante de Gabriel:
"Maria, seja dura, seja pura, siga apenas o seu caminho. No esquea".
Ela voltou a ser uma mulher como as outras, que caminha pelas ruas da sua
cidade, dirige o carro e se pinta. Perdeu a sua inocncia e pureza. Eis por que,
quando Gabriel cruza com ela por acaso e a interpela: "Ave, Maria", a lembrana da
extraordinria misso de que fora investida e que abandonou lhe aflora mente por
um instante; um vu de nostalgia e de melancolia ? de culpa talvez ? enrijece-lhe o
rosto maquilado. Uma hesitao e... o batom se esmaga sobre a boca aberta,
buraco negro, obsceno, mudo sobre o que foi e no mais ser. No haver Mater
Dolorosa nem Rainha do Cu; resta uma mulher comum que se juntou
materialidade do mundo. "Eu, sou algo como virgem, e nunca quis ser nada disso."
Para contar esta histria moderna, Godard utiliza uma linguagem moderna, aquela
que uma criana de nossos dias conhece. O filme est construdo em tomadas fixas,
como figuras de histria em quadrinhos bem enquadradas, legveis, entrecortadas
de cenas paralelas que fazem alternar os dois universos, o de Maria, que sabe, e o
dos outros. A tem cabimento o humor, as personagens esto muito prximas dos
esteretipos das histrias em quadrinhos, como o anjo Gabriel, desajeitado e
violento, moderado pela mocinha ("No, no, tio Gabriel, voc est se enganando
de texto."). o universo infantil que Godard tenta reencontrar, desembaraado de
toda hagiografia2. Mas a concluso permanece amarga: a oportunidade dada
humanidade foi perdida e esquecemos que ela nos foi dada.
Annie Goldmann - Traduo: Mrio Laranjeira
OUTRA CRTICA
No princpio h o cinema: ato lingustico extremo, contradio textual, exaltao e
excluso do objeto, evento metafsico que transforma a analogia em artifcio,
projeo de referncias transcendidas pela expresso. No princpio h Marie
(Myriem Roussel), uma estudante que joga basquete, ajuda o pai a administrar um
posto de gasolina e recebe a visita de Gabriel (Philippe Lacoste), um homem
misterioso que surge somente para anunciar sua gravidez, ainda que a garota seja
virgem. Seu namorado, Joseph (Thierry Rode), reluta em acreditar no acontecido,

mas apurada a boa f de Marie e sua determinao em fazer parte de um projeto
que se coloca acima do entendimento humano, a segue neste extraordinrio
caminho que lhe foi traado.
Jean-Luc Godard (que j recebeu uma matria especial no blog) concentra-se em
um dos principais pilares do cristianismo, a Anunciao, para falar sobre a
necessidade convicta de uma busca atravs de ns mesmos, como seres humanos
potencialmente capazes de tudo, em um tempo de reiterada mercantilizao dos
corpos e de uma irreversvel decadncia para o homem moderno. Assim sendo, o
verdadeiro protagonista de Je vous salue, Marie o prprio corpo de Marie,
mostrado com um pudor e uma delicadeza raramente registrados, movendo-se com
uma naturalidade que parece lev-lo ao incio dos tempos. Marie devota de seu
corpo, de tal modo a criar uma desassociao evidente entre corpo e mente, como
se o primeiro orientasse os movimentos do segundo, como se entre corpo e alma
uma ligao inseparvel tivesse sido criada, como se o corpo, tornando-se uma
outra entidade, desse forma a uma espao procura da perfeio.
Terceiro filme da assim chamada Trilogia do Sublime (iniciada em Passion e
seguida por Prnom Carmen), Je vous salue, Marie, desencadeou infinitas
polmicas entre catlicos, provocando a reao do papa Joo Paulo II que, em
pessoa, chegou a rezar um rosrio para que os fieis no assistissem ao filme. No
Brasil as reaes no foram diferentes e, sob a acusao de filme blasfemo, foi
proibido na poca de seu lanamento. Conservadores mobilizaram-se em apoio
censura do filme, enquanto artistas e intelectuais o transmitiam em sesses
clandestinas. Ciente da turbulncia que causaria ao redor do globo, Godard retorna
complicada problemtica dos filmes precedentes da trilogia como representar,
como enquadrar o sublime? E com Je vous salue, Marie parece chegar a uma
resoluo em relao ao objeto, a representao da Virgem Maria. Fato que no
poderia lev-lo de forma mais direta ao foco do dilema; qual a distancia precisa
para os enquadramentos? A Virgem deve ser filmada em primeiro plano, plano
americano, plano mdio, plonge? Por que no se pode filmar a Virgem de perto? O
cinema pode tornar crvel o inacreditvel? Como mostrar algo nunca mostrado
antes?
Enfrentando dilemas semelhantes aos de Gian Lorenzo Bernini ao representar sua
obra prima O xtase de Santa Teresa, Godard tenta representar o milagre, o
invisvel; tornar visvel o impalpvel. Mostrar o que no pode ser mostrado,
confrontar-se com o absoluto. O propsito o mesmo dos antecessores da trilogia,
mas juntamente com a problemtica do sublime, agora h o problema inicial: o
enquadramento, a montagem, uma tela que acolha por si s as imagens criadas por
ela; e o cinema, arte de estabelecer contato com o proibido, a criao de imagens
originais. Godard segue a utopia de uma imagem virgem, procura do momento da
concepo e adverte, portanto, sobre a exigncia de filmar a prpria ideia de
virgindade, reduzindo o mistrio da gestao ao dia a dia, como se sentisse a
necessidade de resgatar a nudez inocente para mostrar a origem.
A estrutura da obra extremamente estilizada, deliberadamente fraturada por
saltos narrativos, incongruncias visuais, digresses verbais e dilogos surrados ao
invs de expressivos. Apresenta duas histrias que se entrelaam: o mundo de
Maria e Jos, o mundo bblico representado pela frase inicial, Naquele Tempo e o
mundo da cincia, representado por Eva (Anne Gauthier) e o professor
tchecoslovaco (Johan Leysen). A realidade natural, o cu, o lago, a vegetao muda
e vivaz domina completamente o cenrio, mas nunca de uma forma ameaadora. A
linguagem cinematogrfica utilizada simples, mas ambgua. Godard emprega os
signos (imagens da natureza como o sol e a lua, mas tambm imagens geomtricas
como crculos etc) como smbolos puros e imaculados sem um significado, ou
melhor, os mostra antes que a eles seja atribudo um significado. Serve-se, no
entanto, de smbolos da religio tradicional, os reinterpreta e os combina a fim de
solucionar os mistrios da modernidade secular. Assim, a lua redonda como a bola
de basquete manuseada por Marie faz aluso ao arredondamento da barriga da
mulher que reflete a figura de um crculo que, por sua vez, nos remete a ideia de
um ciclo.
O diretor insiste na natureza metafrica e evocativa dos objetos, dos

personagens e at dos corpos. Desta forma, a natureza torna-se misteriosa
e abstrata como o corpo de Marie, construdo e definido por Godard em
sua presena superficial e perfeita, alm de preservado, de certo modo, da
morte, como se eternizado pelo diretor. O corpo em seu doloroso trabalho
de parto mostrado atravs de sua desarmada nudez, intercalado com
imagens da natureza, mas tambm com ruas escuras e noturnas. O
universo como um todo, at o construdo pelo ser humano: assim o belo e o
sublime se encontram. Muitas vezes, os smbolos da civilizao moderna
destroem outros tipos de imagens pictoricamente poticas, e junto ao
estudo do corpo de Marie, atravs de enquadramentos frios e apticos, as
cenas so construdas de uma forma dialtica, por meio de sua oposio
mtua. Nesse sentido, Marie parece ter sido o veculo ideal para um novo
passo na busca de Godard por um cinema que misturar linguagem e
espetculo, arte e vida, indivduo e sociedade, corpo e alma por meio de um
aparato que foge dos paradigmas poder/conscincia da cultura
convencional. Godard quer encontrar o divino no humano e o humano no
divino e para isso o lado sobrenatural de Marie introduzido de uma forma
naturalista, com a simplicidade de um panorama.
Como estruturar uma imagem to determinada? A representao de
Godard coloca-se entre a iconofobia protestante e a iconofilia catlica,
entre a interdio e o desejo da imagem; o diretor novamente experimenta
o sublime, entre a angstia e o prazer, entre a resistncia e a negligncia. O
criativo trabalho de parto elaborado pelo cineasta, que atravessa uma
infinidade de obstculos e proibies autoimpostas, possui um ponto de
chegada certeiro: o ponto de vista de uma pureza inacessvel; ver e poder
filmar frontalmente a face da filha e me de Deus, metaforicamente
encontrando em um enquadramento a inocncia perdida, ou pelo menos,
sendo capaz de imagin-la. Sua prpria obra leva o diretor a distanciar-se do
objeto filmado. Ocorre, portanto, uma ausncia total de qualquer
preocupao com o enquadramento para dar vazo ao clculo da posio
do espao, no mais a partir de um ponto de vista, de um ngulo, mas a
partir de uma distncia calculada.
Com esta abordagem, Godard aproxima-se da arte pictrica. Como

afirmava Jacques Aumont: Pintar encontrar, a cada instante, a distncia
correta do objeto retratado, saber reconhecer a distncia correta que
emana do objeto. Alm disso, h o lado cientfico da arte de Godard que
considera o cinema como uma ferramenta cognitiva que, para Luc Moullet,
aproxima Je vous salue, Marie fico cientfica, ou falsa cincia, a
mais precisa, mais correta, mais rigorosa e ao mesmo tempo a mais
extraordinria e surpreendente forma de filmar a cincia. A cmera de
Godard um instrumento de pesquisa em virtude de seu poder artstico,
fato que o diretor tenta agravar sem exagerar, como no precedente
Prnom Carmen, respeitando as lies de simplicidade deixadas pelo
mestre Roberto Rossellini.
Ao lidar com a representao da Virgem, Godard tem conscincia e
sobriedade necessrias para trabalhar com uma vasta gama de referncias,
especialmente no campo pictrico. Suas aluses diretas ou indiretas a
pinturas importantes ou famosas so mltiplas e vo das Virgens
renascentistas Lamentao sobre o Cristo Morto, de Andrea
Mantegna, cuja perspectiva vertiginosa e particular explicitamente
enquadrada durante o trabalho de parto de Marie. Nesta cena interna, o
corpo nu da mulher predomina, sem que uma iluminao com cores
quentes, ou mesmo uma combinao entre cores quentes e frias (como na
luta entre interior/exterior do antecessor da trilogia, Prnom Carmen),
prevalea. As cores so frias, trabalhadas em um tom azul acinzentado que
favorece a interiorizaro da personagem.
Godard parece explorar o tormento da alma da jovem mais uma vez
ultrapassando a exterioridade do corpo. Em Je vous salue, Marie, o diretor
tenta representar o corpo atravs de seus conflitos interiores (ou sua alma)
e vice-versa, distanciando-se da carga ertica da personagem, Claire, do
filme precedente, interpretada pela mesma Myriem Russel. A diferena
entre o tipo de beleza das duas personagens neste filme realada pelo
trabalho de luz e sombra em conjunto com a escolha minuciosa das
tonalidades das cores da iluminao. Os enquadramentos frios, reservados a
Marie, a deserotizam por completo; basta a apario de poucos segundos
do corpo nu de Eva, iluminado com tonalidades quentes alaranjadas,
intensamente sensual, para constatar a diferena que Godard reserva entre
os personagens.
Portanto, Marie no um personagem erotizado; seu corpo exprime um
desejo que ela pensa conter dentro de si, de um modo exclusivo. A rejeio
fsica em relao a Joseph, em relao a todos, a vontade de viver
plenamente um evento extraordinrio que, no entanto, no tira a dignidade
de sua condio de mulher. A concepo da criana a deixa sozinha, pois o
ser que carrega no pertence a ningum. Marie experimenta o sofrimento
daqueles que no podem contar com a correspondncia de sentimentos;
seu medo vem de longe, a anunciao do anjo violenta, cruel. Marie um
ser nico no mundo; sua vida virada de cabea para baixo e ela no
consegue encontrar o motivo para tal evento. obrigada a encontra-se em
sua prpria interiorizao e dialogar com a eventualidade de um deus. Na
impossibilidade de compreender o mistrio, entrega-se aos cuidados de um
ser superior. O corpo parece perder-se, anular-se na imposio do verbo, no
abrigo do ato de f. Mas Marie no quer que sua alma seja corpo e est
assustada pela obrigao de um relacionamento com algo transcendental;
doloroso conhecer o verdadeiro sorriso da alma. Um grande peso no
corao: o mundo uma sombra, glido, mas esse Deus tambm uma
sombra, glido e cruel.
atroz para Marie pensar que no h mais sensualidade em seu corpo.
Est sufocada pelo prprio sacrifcio. No aceita a dor, quer ser esquecida e
a castidade torna-se uma proteo. Marie no se resigna vontade de
deus, e no se resigna ao amor de Joseph; sua alegria a criana, Deus
uma criana. Assim, a adolescente encarna a fragilidade absoluta. Godard
observa a existncia de Marie com o pudor de uma imagem que revela e
descobre a emoo natural de feminilidade e da disposio materna.
Marie no se esconde, no tem medo da incompreenso, a beleza pode ser
usada contra a estupidez do mundo, uma violncia justa. Sua imagem
projetada em planos que so puramente sensaes e emoes. O cinema
o nico modo de aproximar-se de Marie, de chegar mais perto sem toc-la,
o nico olhar capaz de viol-la, pois feito de representaes e, portanto,
carrega consigo a distncia necessria. O que Marie nega a um outro corpo
percebido pela cmera, que por sua vez nega a existncia atravs da
representao. O cinema espiritualiza Marie e toma nota do desespero do
corpo, destinado sempre a uma exposio equivocada.
Ao redor de Marie h um mundo confuso: um professor que explica
cientificamente a origem do mundo; Eva, aluna que se apaixona por ele e
depois passa a odi-lo quando este retorna ao seu pas de origem,
Tchecoslovquia, um lugar onde o comunismo parece inacessvel, gerador
de refugiados, certamente falso. Entre os alunos, um certo Pascal, mais que
um nome: um paradoxo teolgico de difcil resoluo. A misria do ser
humano no um libi para a prepotncia de Deus ou razo para a
inviabilidade do destino. A renncia ao prazer uma tentao muito grande
para a tristeza do ser. Joseph a mediocridade; a insistncia pattica do
ser apaixonado continuamente rejeitado. Joseph prosaico, tudo que diz
mesquinho, no sabe a resposta para o mistrio de Marie e debate-se na
prpria ignorncia. Em Je vous salue, Marie h somente uma presena
que no perturba a existncia da protagonista: a natureza. A natureza o
modo de existir e de observar, mas no uma paisagem de consolao ou
divertimento. A natureza est nas flores, nos campos, na beleza sem
motivo. A natureza est nos olhos do co que leva consigo uma sabedoria
instintiva: o sentido da espera e da liberdade do tempo. O animal no exige
que o homem o transforme, exige ser aceito em sua imutabilidade.
Para explicar o tom crepuscular que o filme assume em determinados

momentos, esto as imagens do cu e do lago, panoramas pacificados,
calmos, ainda que inquietantes, mas no mais em constante movimento
como nos precedentes da trilogia. Je vous salue, Marie confirma a
autonomia expressiva da paisagem que no privilegia apenas um elemento
da natureza: a gua de Prnom Carmen, o ar de Passion. Os quatro
elementos parecem reunidos e a cada um reservado um espao de vida
prpria, no qual atravs das cores podem manifestar sua fora sublime, at
menos ao governar a vida dos personagens, que parecem estar sua
merc. A natureza uma categoria, uma referencia ideal para a
intemperana do pensamento. Existe independente do ser humano;
permanece como modelo de objetividade, mesmo que seja impossvel para
o homem reproduzir seu ponto de vista. O prprio cinema impregnado
de subjetividade e mais uma vez pode somente interpretar a natureza,
observar sua imperturbabilidade. Mas em Je vous salue, Marie ela est
sempre presente, como um deus tranquilo que observa a histria de Marie,
como um limite para o artifcio, como um juzo moral ou final.
Leia a anlise completa: http://moonflux.com/...alue-marie-1985
Godard [1987] Ateno direita [Soigne ta droite,

FRA]
Jean-Luc Godard um cineasta trapalho que derruba latas de filme enquanto
corre para um screening, enquanto ele e outros entram em um avio cujo piloto
est lendo um livro de auto-ajuda sobre suicdio. Uma narrao filosfica
acompanha cenas de imagens recorrentes. Um homem danando com uma mulher,
o rastro de vapor de um jato contra o cu, e um homem morto com uma faca
enorme na barriga so usados junto com uma porta de vidro sendo batida no rosto
de uma menina.
Elenco
Jane Birkin
Dominique
Lavanant
Pauline Lafont

Gnero: Comdia/Drama
Durao: 82 minutos
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
Outro
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1696
Kbps
udio Codec: AC3
udio Bitrate: 192
kbps CBR 48 KHz
Resoluo: 640 x 480
Aspect Ratio: 1.333
Cheia (4x3)
Frame Rate: 23.976
FPS
Tamanho: 1.075 GiB
Godard [1987] Rei Lear [King Lear, EUA]

Tudo volta ao normal depois de Chernobyl. Isto , tudo, menos a arte. A maioria
das grandes obras est perdida, e cabe a pessoas como William Shakespeare Junior
o Quinto restaurar a obra de arte perdida da raa humana. Ele encontra estranhos
acontecimentos em um resort que so suficientes para lembr-lo das falas da pea,
lidando com o chefo mafioso Don Learo e sua filha Cordlia, alm de um professor
estranho chamado Pluggy. Ele seguido por quatro duendes que ficam
atormentando Cordlia. H tambm o cavalheiro cuja namorada, Valerie, nem
sempre visvel. Ento o filme enviado para Nova York para o Sr. Alien montar.
(adaptado do Imdb).
Elenco
Woody Allen ... Mr.

Alien
Julie Delpy ...
Virginia
Jean-Luc Godard ...
Professor Pluggy
Norman Mailer ...
The Great Writer
Burgess
Meredith ... Don
Learo
Molly Ringwald ...
Cordelia
Peter Sellars ...
William Shaksper
Junior the Fifth
Gnero: Comdia / Drama / FC

Durao: 90 minutos
Pas de Origem: EUA
Idioma do udio: Ingls
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1.080
Kbps
udio Codec: AC3
udio Bitrate: 192
kbps CBR 48 KHz
Resoluo: 624 x 336
Aspect Ratio: 1.857
Formato de Tela:
Widescreen (16x9)
Frame Rate: 25.000
FPS
Tamanho: 798.4 MiB
Postou 12 March 2011 - 11:43 AM

Um Shakespeare de Jean-Luc Godard.
O King Lear de Godard tem tambm Woody Allen, Julie Delpy, Molly Ringwald,
referncias a grandes obras e um texto incrivelmente bem construido.
Fiz a legenda a partir de uma j existente em ingls.
Alm das vrias falas da pea King Lear,
ainda consegui identificar dois sonetos de Shakespeare,
e trechos de "As ondas", de Virginia Woolf.
As falas das obras que eu consegui identificar eu no fiz
traduo. Peguei cpias digitais dos textos e utilizei as tradues
j feitas e j publicadas.
Deu um trabalho enorme. O resto foi traduo minha mesmo.
Acredito que o resultado ficou bastante satisfatrio,

embora no perfeito.
Godard [1988] O Poder da Palavra [Puissance de La

Parole, FRA]
Dois dilogos em sobreposio: 1 - Ao telefone, um casal discute a impossibilidade
do encontro; interpretam fragmentos do texto clebre de James Cain, "O Destino
Bate Sua Porta". 2 - Em meio natureza, dois seres mticos conversam sobre a
criao do mundo; eles so Agathos e Oinos, personagens do texto de Edgar Allan
Poe, "O Poder da Palavra". Emoldurando a teia de sentimentos, imagens que
aludem gnese e ao apocalipse da Terra, igualmente dialogam com obras de arte,
pictricas e musicais.
Informaes sobre o
Elenco
release
Lydia Andrei
Gnero: Romance / Experimental
Jean Bouise
Laurence Cte
Durao: 25 minutos
Jean-Michel
Irribaren

Qualidade de
Vdeo:VHS Rip
Vdeo Codec:
V_MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 3.456
Kbps
udio Codec: A_AC3
udio Bitrate: 256

IMDB:
kbps 48 KHz
/
Resoluo: 718 x 574
~~> 765 x 574
Aspect Ratio: 4:3
Cheia (4x3)
Frame Rate: 25.000
FPS
Tamanho: 686 MiB
Postado 07 August 2015 - 06:35 PM

O lado bom de legendar Godard lidar com no apenas o bom cinema, mas o melhor da
literatura e das artes gerais. Se na semana passada o mergulho foi em Mallarm, agora
a vez de Edgar Allan Poe. Lindssimo o dilogo que baseia a maior parte do filme.
Deixo o link de uma traduo espanhola do texto completo que, apesar de breve,
maior do que o representado no curta, e tambm me ajudou na elaborao das

legendas: http://www.dominiopu...to/bk000507.pdf
Godard [1988] On s'est Tous Dfil [FRA]

Breve estudo sobre a superfcie sensvel do corpo a partir de imagens relacionadas
a um desfile de moda suo. Pintura, dana, teatro de rua e msica se conectam
pela criteriosa leitura das Divagations de Mallarm, tornando este vdeo-poema
uma espcie singular de manifesto audiovisual simbolista.
Informaes sobre o
Elenco
release
Gnero: Documentrio / Experimental Qualidade de
Vdeo:DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
Durao: 13 minutos
Vdeo Bitrate: 1.362
Kbps
udio Codec:
MPEG1/2 L3
udio Bitrate: 128

IMDB:
kbps 44 KHz
/
Resoluo: 640 x 480
Aspect Ratio: 1.333
Cheia (4x3)
Frame Rate: 25.000
FPS
Tamanho: 140.4 MiB
CRTICA
Apostando na desconstruo de sentidos j no primeiro quadro deste ...Dfil,
Godard rpido em instaurar e revirar do avesso toda a memria de um escritor
que talvez seja a mais prxima identidade do cineasta no domnio literrio. Se
considerarmos o gnio de Mallarm diante da pgina em branco, assim como seu
deslumbramento pelas tecnologias tipogrficas e a abertura criativa que no
hierarquiza as palavras, mas lida com elas em p de igualdade e extrema
curiosidade, em constante estado de inveno, rapidamente perceberemos que
Godard no deixa de atualizar para o vdeo diversas questes colocadas pelo
simbolista no final do sc. XIX, em seu particular tratamento semntico da imagem
e do som. A substituio operada na abertura do filme sobre o verso mais
emblemtico do poeta (troca-se o acaso que jamais ser abalado por um lance de
dados, por outro que sempre se abalar), logo ultrapassa o nvel lingustico para
ecoar em planos e enquadramentos originalmente publicitrios, ou de finalidades
quaisquer, que agora encarnam ilustrar seria pouco uma troca mais plena de
corpos da linguagem. Movimentos se dilatando, refros meldicos se intercalando,
oratria potica do prprio Godard minando a inusitada colagem de cenas e gestos
que j no guardam referente alheio ao que simplesmente toca as imagens, ofertase aqui um curta que no poderia estar mais bem encaixado na filmografia de seu
autor, seno no prdigo ano de 1988, ponto de virada, recomeo ensaiado nos oito
anos precedentes. significativo voltar um sculo para localizar em Mallarm
algum que j compunha suas Histoire(s), seu eterno livro por vir que Blanchot
to bem batizou ante a impossibilidade de finalizao. No h imagem que Godard
finalize, no h tela que deixe de permanecer branca em suas mos e olhar. Neste
sentido, ...Dfil o apagamento, a limpeza de pgina, o canto de anunciao que
perpetua a espera do filme por vir.
Nandodijesus

Quando eu digo que tem curta dando mais trabalho pra legendar do que muito longametragem por a... Nossa, dessa vez eu briguei feio com o senhor Godard, viu! Passei
duas semanas batendo de frente com essa legenda, lendo Mallarm, aperreando amigos
francfonos, de dentro e de fora do MKO, pra chegar a algum lugar. Mas acho que
cheguei! Uma gratido especial amiga sarasintique, agora devidamente mkoffiana,
que me ajudou demais fazendo uma reviso completa da legenda. Ah, sim, importa dizer
que o filme mereceu as inmeras revises dos ltimos dias, uma prola!
Aeee! Deu certo! Quando precisar, Nando, t aqui!
E o ttulo... tu resolveu deixar no francs?
Gente, a traduo mais prxima seria "Estamos todos em fuga" ou "estamos todos
escapando". Godard faz um trocadilho com 'dfil' (desfile) e se dfiler (o verbo,
quando pronominal, caso do ttulo, assume outro significado, o de fugir, escapar).
Godard [1988-98] Histoire(s) du cinma [FRA]

Muitos chamaram j a este trabalho absolutamente nico e genial "a grande obra
de arte do sculo XX". Usando filmes antigos, os seus prprios filmes, pintura,
fotografia, bandas-sonoras, msica jazz, clssica ou pop, interttulos, subttulos,
voz off, e pontuando-os com a sua presena e a sua voz profunda, Godard cria um
auto-retrato desenhado pelos filmes dos outros, atravs das histrias que o Cinema
conta. Realizado entre 1988 e 1998, e dividido em quatro partes, cada uma
composta por dois episdios, estas Histria(s) so um ensaio sobre o Cinema feito
com os meios do Cinema, a sua Histria e a sua interpretao da Histria, a sua

elegia e a sua crtica.
Elenco
O Cinema

Gnero: Ensaio Documental
Durao: 255 minutos
Ano de Lanamento: 1988 - 1998
IMDB:
/
/
/
/
/
/
/
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1.510
Kbps (mdia)
udio Codec:
MPEG1/2 L3
udio Bitrate: 150
kbps VBR 48 KHz
(mdia)
Resoluo: 640 x 496
ou 640 x 480
Aspect Ratio: 1.290
ou 1,33
Cheia (4x3)
Frame Rate: 25.000
FPS
Tamanho: 3.65 GiB
(Total)
Os filmes esto apresentados na ordem em que aparecem nos DVDs que deram
origem aos rips, 3 no total.
DISCO 1 1A - TODAS AS HISTRIAS (51min) ("Histoire(s) du Cinma: Toutes les
Histoires") 1B - UMA HISTRIA S (42min) ("Histoire(s) du Cinma: Une Histoire
Seule") 2A - S O CINEMA (27min) ("Histoire(s) du Cinma: Seul le Cinma") 2B FATAL BELEZA (29min) ("Histoire(s) du Cinma: Fatale Beaut") DISCO 2 3A - A
MOEDA DO ABSOLUTO (27min) ("Histoire(s) du Cinma: La Monnaie de l'Absolu")
3B - UMA NOVA ONDA (27min) ("Histoire(s) du Cinma: Une Vague Nouvelle") 4A O CONTROLE DO UNIVERSO (28min) ("Histoire(s) du Cinma: Le Contrle de
l'Univers") 4B - OS SIGNOS ENTRE NS (37min) ("Histoire(s) du Cinma: Les
Signes Parmi Nous")
H ainda um extra, Deux fois cinquante ans de cinema franais, legendado somente
em ingls
O filme foi baixado do Karagarga e transferido para tracker pblico. O

torrent contem as legendas em ingls (mnimas) e portugus. As legendas
em portugus foram extradas dos subpacks dos DVDs portugueses, que me
foram cedidos pelo Jeronimo (acho eu) h bastante tempo. Foram todas
convertidas para portugus do Brasil. Essa extrao deu um trabalho

enorme, em funo do conjunto de caracteres usados nos DVDs
portugueses.
Conforme mencionado, h um extra com legenda somente em ingls.
CRTICA
Filme-tmulo
por Luiz Soares Jnior
Histoire(s) du Cinma, de Jean-Luc Godard, um monumento. Ou melhor: um
museu, monumento paradigmtico da cultura, em nosso sculo. Como todo
documento de cultura, entrev-se em Histoire(s) uma experincia de barbrie,
porm. O filme encadeado por uma sute de emblemas, de manchetes polemistas,
frases bombsticas, petardos demaggicos, j que retirados dos contextos (e
textos) originais. Muitas vezes, ttulos: os livros que Godard amou, amaria ter
escrito, as idias fisgadas entre as malhas da palavra e o degredo silencioso
inimaginvel do que no pode ser dito e permanece irredimvel (e Histoire(s) ,
de certa forma, um filme-tributo aos mortos da Histria e do cinema, aos
esquecidos, aos no mais representveis; filme-tmulo, suma iconogrfica do
martrio). Algum lembra da definio de Serge Daney do plano dos Straub como
plano-tmulo? As coisas se perfazem numa mesma intuio: a imagem o refgio
dos que foram derrotados, dircursivamente, pela Histria; dos que no tiveram
direito palavra. Ela os guarda, os conserva: bero, tmulo, relicrio.
Referi-me a princpio experincia de barbrie sobre a qual o filme se assenta. O
princpio da analogia repousa na instituio museu, paradigma clssico do sculo
19, sculo catalogador, manaco por excelncia, para fixar, conservar estes sculos
que nos contemplam. Reteno da fase anal tpica, essa, estereotipada e tipificada
no sujeito prototpico desta experincia: o colecionador. Pois bem: o museu a
figura-mor desta tara, desta operao cumulativa e catalogante, tpica do
cientificismo do sculo 19, pela acumulao dos fatos, dos eventos. Histria, tal
como concebida em uma perspectiva dinmica e utopista, o estudo dos fatos
situados em seus contextos, interpretados por um sujeito do conhecimento; mas o
fantasma do museu, sua obsesso, o inventrio do fato, isolado do contexto; do
objeto, e no da sua situao. O museu nega o fluxo do devir, contenta-se com sua
petrificao em crostas pontuais, as efgies do sentido.
Mas h uma experincia histrica embora fantasmagrica, velada, in-significada
que sustenta esse painel caracterstico da cultura, e esta no cheira nada bem: o
saque das tropas napolenicas, a destruio das pequenas aldeias da Europa
central, o roubo de suas imagens de culto, dos ncleos de suas unidades de
significao e ritual, em torno das quais a comunidade se reunia. Tudo isto foi parar
nos museus. Objetos destacados de suas Histrias, de suas trajetrias no tempo e
no espao: ofertas zumbis de um mundo ao qual negado o direito de significar;
mundo deslocado, espoliado, violado. A esttua etrusca deixa de ser centro de um
mundo, vira um souvenir de plstico. Os institutos, super e metodicamente
documentados, dos nazistas, a mentalidade do turista moderno (colecionador de

cartes-postais, de figuras reificadas de um mundo natimorto), so instituies que
documentam a alienao da cultura e, em um mesmo movimento, a sua
cristalizao. A sua institucionalizao: cultura-monumento, paradigma, franchising.
Ora, Histoire(s), a princpio, contenta-se em ser justamente isto: catlogo de
objetos parciais, destacados de suas origens, ditos (e reditos) em tom bombstico,
demagogo. H um processo brbaro em ao, de reapropriao de contedos de
culturas diversas que, transpostos para outros contextos (e culturas), perdem
validade, vitalidade. O fantasma da alienao que ronda o museu- antasma dos
corpos espoliados nos saques napolenicos tambm ecoa em suas abbadas. E
quantos ecos este filme contm! Como todo filme-fantasma, alis. No caso, uma
Suma Teolgica de fantasmas. Mas, Godard no pra por a. A barbrie de
Histoire(s) reprocessada, por sua vez, pela operao alegrica que Walter
Benjamin adorava representar como o horizonte messinico necessrio ao
historiador moderno. No um catalogador, mas um intrprete. Aqui, cito uma frase
de Horkheimer que ilustra perfeitamente este carter redentor da alegoria: A
totalidade, para encontrar o seu outro (para ser Outra), precisa ser fragmentada.
Acrescento: triturada. Precisa se reencontrar no estilhao e no detalhe.
Alis, sob esta perspectiva pode-se dizer que Histoire(s) uma srie de planos
tableaux essencialmente desvirtuados e resituados pela ao infecciosa e
insidiosa de planos de detalhe, de closes, de panormicas que se irisam pela
brusca interposio de curtos-circuitos dialtico-cognitivos. Essas culturas ou
melhor, estes trechos de cultura, estes objetos enxertados, violentamente
subtrados s suas gneses -, voltam a posar diante de ns (le refoul!), mas
pervertidos pela mistura, estriados e contaminados por outros objetos, outros
textos e contextos. Ao invs da ordem simtrica, cardinal do museu, que oculta a
origem brbara da reapropriao de contedos, o magma dialtico de um afresco
terrorista: um mundo feito de partes, de objetos parciais, inassimilveis
totalidade, ao seu trator-monstruoso, o trator destruidor e deglutidor pulso de
morte canibal em sua verso civilizada, excretora, etc dos mundos desaparecidos,
de que somos agora testemunhas.
O papel da memria em Histoire(s) a liga deste panorama de contrrios, em que
configuraes locais, regionais de sentido fecundam-se mutuamente. No museu,
pela disposio marcial dos objetos, pela suntuosidade do espao, somos levados a
julgar o desfile de barbrie como o efeito de um mundo reconciliado, lmpido, sem
suturas ou fissuras: um mundo ntegro. A harmonia do ideal classicista enfim
reconstituda. Mundos sem rasuras, sem rastros nem resqucios, sem olhares que
se voltam para trs. Sem luto.Os mortos so jogados pra debaixo do tapete. Mortos
ainda uma vez. Vitria da cognio contabilista, que inventaria, dispe, conta
presenas raquticas, desprovidas de aura. O mesmo rigor que encontramos nos
inventrios macabros dos campos de concentrao, registrados em Noite e Neblina:
quanto posso ganhar com isso ainda? Com estes cadveres, com estes destroos?
Experincia como fichrio de registros.
Em Histoire(s), a memria impe uma outra suntuosidade, a elegaca. Ela no
registra a presena que resta, o trao da barbrie, mas canta a ausncia
presente. Canto fnebre, claro, como o que cabe a toda elegia. Mas, para alm
dos vestgios de sangue da Histria signos mnemnicos do trauma, sintomas,

cicatrizes de um corpo ulcerado pelo desencadeamento catico dos eventos, as
filhas e os tmulos abandonados no atropelo da fuga -, temos em Histoire(s) a
superposio de marcos traos, rastros, sinais que permanecem como baluartes
de um mundo desaparecido. Ao invs de Freud e sua cadeia sintomatolgica,
Benjamin e Ricoeur, com seu crculo hermenutico. Falando nestes autores,
devemos lembrar que esta uma vivncia, alis, que a cultura judaica, baliza
indisputvel da tradio interpretativa do mundo civilizado, conhece bem, pelo
perigo a que foi constantemente exposta ao longo de sua Histria, de tornar-se um
objeto da barbrie.
O olhar que se pe aqui assim como na Histoire(s) sobranceira e desoladora de
Godard o olhar da testemunha, no do sobrevivente. O sobrevivente um
campo de cultura dos sintomas, dos traumas; ponto de vista clnico, reativo,
cmplice da barbrie. A testemunha a figura utpica resistente, insistente,
embora claudicante que destaca e se define em relao a (e para alm de) este
circuito demonaco. um olhar ao qual responde (cor)responde o olhar dos
massacrados. Pupila como reduto da aura, ponto de vista como guardio do luto.
Este um ponto de vista muito parecido com o do artista, ou melhor: com os
papis de radiografista moral mas de uma moral polifnica, poliglota, espreita
do diferir e de testemunha-flanur de um melanclico revisionismo exercidos
por Jean-Luc Godard a partir dos anos 80.
Dezembro de 2008
OUTRA CRTICA
Crtica de Ruy Gardnier para o site Contracampo em maro de 2000 por ocasio da
exibio da srie no Eurochannel.
***************
Dificilmente haver outro acontecimento cinematogrfico to importante quanto
esse nos prximos meses, ou anos, na televiso. Porque tomar para si a tarefa de
exibir uma obra to complexa e suntuosa (tanto na pretenso narrativa quanto
esttica) quanto essas Histoire(s) uma tarefa de flego. Flego inicialmente por
todos os caminhos e descaminhos por que passou o direito autoral da obra e sua
divulgao, mas flego tambm pela necessidade do espectador de entrar no ritmo
prprio do filme, de poder construir, com as peas que Godard nos d, um tecido
firme e belo, pontuado por um discurso histrico e esttico mpar tanto na histria
da arte quanto na prpria Histria.
Claro, as Histria(s) do Cinema no so sem "pais", mas estes so acima de tudo
os crticos e historiadores, os estetas e os filsofos. Se vrios de seus filmes
prestam contas com cineastas Viver a Vida com Dreyer e Murnau, Uma Mulher
Uma Mulher com Minnelli e Cukor, Cuida da Tua Direita com Jacques Tati , essa
srie de Godard habitada antes de tudo pelos tericos da arte e da histria:
estamos falando de lie Faure, Fernand Braudel, Andr Malraux, Andr Bazin, Serge
Daney (este presente numa entrevista diretamente com Godard), Michel Foucault e
Georges Bernanos. Por isso as Histria(s) so to densas, to sombrias, de uma
compreenso longnqua.
Difcil pelas teses fundamentais, que sero discutidas ao longo de todas essas
Histria(s). Tese 1: o cinema, como o ltimo avatar da sociedade industrial
ocidental, um instrumento privilegiado para mostrar (e demonstrar) que o mundo
mudou. O cinema, desejado h mais de 300 anos, coincide com o nascimento e
com o fim de uma era. E, ao acabar essa era, o cinema tambm acabou. E assim os
livros, a msica, etc. Ao menos, da maneira como os conhecamos. Do que deriva
uma outra tese. Tese 2: quando o estatuto da imagem muda, muda o mundo. Se a
outra tese problemtica (envolve o paradoxo dos trs tempos da histria de
Braudel, a histria imvel da terra e do homem em relao om ela, a histria
ritmada dos grupos e das civilizaes e, por fim, a histria usual, a dos indivduos),
essa segunda lmpida. Se, desde os tempos mais remotos, o homem usou a
imagem, o cone, como elemento simblico (algo que sempre remete a um signo
socialmente dado), isso hoje no mais dado. A famosa cultura comunicacional
contempornea tem seu modo prprio de tratar a imagem, e mesmo que ela tenha
herdado do cinema todas as suas formas e a sua gramtica, ela uma verdadeira
inimiga do cinema. A imagem, se antes era simblica, hoje ela s o com fins
coercitivos; hoje ela volta a ser cone, e isso por um motivo que Godard explicita
no s nas Histoire(s) mas desde JLG/JLG e 2X50 Anos de Cinema Francs: o
conflito intrnseco entre a arte e a cultura, entre a expresso e a comunicao. Se a
arte desde o renascimento se movimentou no sentido de problematizar (o mundo, a
moral, a prpria esttica), hoje vivemos uma cultura diferente. A imagem no
mais simblica, a palavra no mais expressiva. A imagem entertainment,
eficcia. A imagem comunicao, a comunicao de palavras de ordem. Terreno
de Deleuze e de suas trs pocas do cinema, e hoje o mundo faz seu cinema, hoje
o cinema (= a imagem, o audiovisual) est em todo lugar, na cmara de vdeo do
papai, subindo a favela para catar os traficantes ou para veicular as palavras de
ordem. A imagem no mais expressa, apenas comunica. E a comunicao, tal como
nos dada na sociedade, a polcia do pensamento.
E nisso Godard perfeito: o cinema o primeiro momento em que essa
configurao se realiza. Em tempos de internet, a escrita tambm torna-se icnica,
mas o cinema trabalha com isso h mais de 100 anos. O cinema o mais perfeito
exemplo disso, pois j nasceu desse paradoxo: uma arte e uma indstria. O
cinema mais ficcional um documentrio, e o documentrio mais "jornalstico"
uma fico. O cinema faz o que nunca uma arte pde fazer: ele registra o
movimento. E, mesmo assim, tomado no exato ponto entre arte e cultura, entre
arte e indstria. O cinema Soberba, de Orson Welles, a eterna disputa entre
Hughes e Selznick, de um lado, e Erich Von Stroheim e Orson Welles de outro.
Soberba a obra-prima jamais exibida, idem para Queen Kelly. Se o mundo hoje se
ressente desse problema do ps-modernismo que a iconizao, o cinema j era
ps-moderno h 100 anos.
Tudo bem: o cinema, tal como o entendemos e vivemos, acabou. Tudo bem: a
comunicao ganhou da expresso, for ever Mozart ("notas demais, notas
demais"!!). E nisso, no se deve ver uma intriga esttica, mas absolutamente
social. Uma intriga internacional. E o que so, ento, as Histria(s) do Cinema? So
os relatos do historiador, a histria daquele que viveu o cinema. O que uma
histria? Godard bem poderia dizer de suas Histria(s) o que Braudel disse de sua
prpria: no se trata de um mtodo nem de um mtodo objetivo por excelncia,
mas uma filosofia da histria. O cinema tendo acabado, trata-se de contar a sua
histria, que a mesma histria daquele que o viu crescer, que animou seus
sonhos de juventude e que fundiu sua vida a ele. Aluno mais estudioso e mal
comportado de Henri Langlois, Godard conta por dentro toda a histria do cinema,
como Mlis documentrio e como Lumire "grande arte" porque derivado do
impressionismo. E nisso os heris, os lderes: Rossellini, Welles, Hitchcock. O crtico
Jean-Marc Lalanne foi de extrema felicidade ao escrever que as Histria(s) so a
Cmara Verde de Godard. Uma homenagem aos mortos, uma homenagem quilo
que passou. O ltimo apelo do mundo "s antigas" contra uma nova era que
aparece, uma "poca dura, cnica, analfabeta" (Godard citando Deleuze/Guattari de
O Anti dipo).
No toa que o ltimo trecho das Histria(s) o mais comovente. Pois engana-se
quem pensa que a obra de Godard, por ser mais histrica e menos "esttica", seria
menos pessoal. justamente na imbricao da vivncia pessoal e do comentrio
histrico que existem as histrias. E, para isso, nada mais bonito que a citao de
Borges ao final. Porque se Godard nos traz duas novas extremamente tristes, o fim
do cinema e a impossibilidade da realizao de seu plano, ele nos fala, com a boca
de Borges, do cinema como uma flor que dada a um homem no sonho mas que
permanece quando ele acorda. "Eu era esse homem" a ltima frase das muitas
que lemos e ouvimos em Histria(s) do Cinema. Mas a flor que permanece depois
do sonho aquilo a que devemos nos ater. Porque Histria(s) do Cinema essa flor.
OUTRA CRTICA
HISTOIRE(S) DU CINMA
Dificilmente haver outro acontecimento cinematogrfico to importante quanto
esse nos prximos meses, ou anos, na televiso. Porque tomar para si a tarefa de
exibir uma obra to complexa e suntuosa (tanto na pretenso narrativa quanto
esttica) quanto essas Histoire(s) uma tarefa de flego. Flego inicialmente por
todos os caminhos e descaminhos por que passou o direito autoral da obra e sua
divulgao, mas flego tambm pela necessidade do espectador de entrar no ritmo
prprio do filme, de poder construir, com as peas que Godard nos d, um tecido
firme e belo, pontuado por um discurso histrico e esttico mpar tanto na histria
da arte quanto na prpria Histria.
Claro, as Histria(s) do Cinema no so sem "pais", mas estes so acima de tudo
os crticos e historiadores, os estetas e os filsofos. Se vrios de seus filmes
prestam contas com cineastas Viver a Vida com Dreyer e Murnau, Uma Mulher
Uma Mulher com Minnelli e Cukor, Cuida da Tua Direita com Jacques Tati , essa
srie de Godard habitada antes de tudo pelos tericos da arte e da histria:
estamos falando de lie Faure, Fernand Braudel, Andr Malraux, Andr Bazin, Serge
Daney (este presente numa entrevista diretamente com Godard), Michel Foucault e
Georges Bernanos. Por isso as Histria(s) so to densas, to sombrias, de uma
compreenso longnqua.
Difcil pelas teses fundamentais, que sero discutidas ao longo de todas essas
Histria(s). Tese 1: o cinema, como o ltimo avatar da sociedade industrial
ocidental, um instrumento privilegiado para mostrar (e demonstrar) que o mundo

mudou. O cinema, desejado h mais de 300 anos, coincide com o nascimento e
com o fim de uma era. E, ao acabar essa era, o cinema tambm acabou. E assim os
livros, a msica, etc. Ao menos, da maneira como os conhecamos. Do que deriva
uma outra tese. Tese 2: quando o estatuto da imagem muda, muda o mundo. Se a
outra tese problemtica (envolve o paradoxo dos trs tempos da histria de
Braudel, a histria imvel da terra e do homem em relao om ela, a histria
ritmada dos grupos e das civilizaes e, por fim, a histria usual, a dos indivduos),
essa segunda lmpida. Se, desde os tempos mais remotos, o homem usou a
imagem, o cone, como elemento simblico (algo que sempre remete a um signo
socialmente dado), isso hoje no mais dado. A famosa cultura comunicacional
contempornea tem seu modo prprio de tratar a imagem, e mesmo que ela tenha
herdado do cinema todas as suas formas e a sua gramtica, ela uma verdadeira
inimiga do cinema. A imagem, se antes era simblica, hoje ela s o com fins
coercitivos; hoje ela volta a ser cone, e isso por um motivo que Godard explicita
no s nas Histoire(s) mas desde JLG/JLG e 2X50 Anos de Cinema Francs: o
conflito intrnseco entre a arte e a cultura, entre a expresso e a comunicao. Se a
arte desde o renascimento se movimentou no sentido de problematizar (o mundo, a
moral, a prpria esttica), hoje vivemos uma cultura diferente. A imagem no
mais simblica, a palavra no mais expressiva. A imagem entertainment,
eficcia. A imagem comunicao, a comunicao de palavras de ordem. Terreno
de Deleuze e de suas trs pocas do cinema, e hoje o mundo faz seu cinema, hoje
o cinema (= a imagem, o audiovisual) est em todo lugar, na cmara de vdeo do
papai, subindo a favela para catar os traficantes ou para veicular as palavras de
ordem. A imagem no mais expressa, apenas comunica. E a comunicao, tal como
nos dada na sociedade, a polcia do pensamento.
E nisso Godard perfeito: o cinema o primeiro momento em que essa
configurao se realiza. Em tempos de internet, a escrita tambm torna-se icnica,
mas o cinema trabalha com isso h mais de 100 anos. O cinema o mais perfeito
exemplo disso, pois j nasceu desse paradoxo: uma arte e uma indstria. O
cinema mais ficcional um documentrio, e o documentrio mais "jornalstico"
uma fico. O cinema faz o que nunca uma arte pde fazer: ele registra o
movimento. E, mesmo assim, tomado no exato ponto entre arte e cultura, entre
arte e indstria. O cinema Soberba, de Orson Welles, a eterna disputa entre
Hughes e Selznick, de um lado, e Erich Von Stroheim e Orson Welles de outro.
Soberba a obra-prima jamais exibida, idem para Queen Kelly. Se o mundo hoje se
ressente desse problema do ps-modernismo que a iconizao, o cinema j era
ps-moderno h 100 anos.
Tudo bem: o cinema, tal como o entendemos e vivemos, acabou. Tudo bem: a
comunicao ganhou da expresso, for ever Mozart ("notas demais, notas
demais"!!). E nisso, no se deve ver uma intriga esttica, mas absolutamente
social. Uma intriga internacional. E o que so, ento, as Histria(s) do Cinema? So
os relatos do historiador, a histria daquele que viveu o cinema. O que uma
histria? Godard bem poderia dizer de suas Histria(s) o que Braudel disse de sua
prpria: no se trata de um mtodo nem de um mtodo objetivo por excelncia,
mas uma filosofia da histria. O cinema tendo acabado, trata-se de contar a sua
histria, que a mesma histria daquele que o viu crescer, que animou seus
sonhos de juventude e que fundiu sua vida a ele. Aluno mais estudioso e mal
comportado de Henri Langlois, Godard conta por dentro toda a histria do cinema,
como Mlis documentrio e como Lumire "grande arte" porque derivado do
impressionismo. E nisso os heris, os lderes: Rossellini, Welles, Hitchcock. O crtico
Jean-Marc Lalanne foi de extrema felicidade ao escrever que as Histria(s) so a
Cmara Verde de Godard. Uma homenagem aos mortos, uma homenagem quilo
que passou. O ltimo apelo do mundo "s antigas" contra uma nova era que
aparece, uma "poca dura, cnica, analfabeta" (Godard citando Deleuze/Guattari de
O Anti dipo).
No toa que o ltimo trecho das Histria(s) o mais comovente. Pois engana-se
quem pensa que a obra de Godard, por ser mais histrica e menos "esttica", seria
menos pessoal. justamente na imbricao da vivncia pessoal e do comentrio
histrico que existem as histrias. E, para isso, nada mais bonito que a citao de
Borges ao final. Porque se Godard nos traz duas novas extremamente tristes, o fim
do cinema e a impossibilidade da realizao de seu plano, ele nos fala, com a boca
de Borges, do cinema como uma flor que dada a um homem no sonho mas que
permanece quando ele acorda. "Eu era esse homem" a ltima frase das muitas
que lemos e ouvimos em Histria(s) do Cinema. Mas a flor que permanece depois
do sonho aquilo a que devemos nos ater. Porque Histria(s) do Cinema essa flor.
Ruy Gardnier
fonte: http://www.contracam.../planogeral.htm
Godard [1990] Nouvelle Vague [SUI-FRA]

Nouvelle Vague marca o comeo do perodo da carreira de Jean-Luc Godard em que
comea a produzir analisando seus antigos trabalhos. Nesse e nos prximos filmes,
Godard perguntar a si mesmo se possvel continuar sendo diretor de cinema
diante das condies impostas pelo cinema internacional comercial.
Apropriadamente, Nouvelle Vague aborda o retorno de um homem (Roger Lennox/
Richard Lennox interpretado por Alain Delon) que pode ou no ter voltado a vida. A
narrativa do filme extremamente incoerente e pode ser entendida como um
ensaio para a idia do regresso. O temo de retorno da morte d a Godard a
oportunidade de retomar as imagens religiosas e as consideraes teolgicas que o
interessam desde Je vous salue, Marie.
Os dilogos do filme so uma uma colcha de retalhos de citaes de trabalhos de
literatura, filosofia e economia, uma tcnica que Godard passou adotar na maior
parte dos seus filmes aps esse. Mesmo no sendo uma histria fcil de
compreender, a beleza das imagens e dos sons, juntamente com a sublime edio
podem ser razes suficientes para encantar alguns espectadores.
Elenco
Alain Delon (Lui:
Roger Lennox,
Richard Lennox)
Domiziana

Gnero: Drama
Durao: 90 minutos
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
VHS Rip
Vdeo Codec: XviD
ISO MPEG-4
Giordano (Elle:
Elena TorlatoFavrini)
Jacques Dacqmine
(Le PDG)
Christophe Odent
(Raoul Dorfman,
l'avocat)
Roland Amstutz
(Jules, le jardinier)
Ccile Reigher (La
serveuse)
Laurence Cote
(Ccile, la
gouvernante)
Joseph Lisbona (Le
docteur)
Vronique Muller
(L'amie de Raoul 1)
Joe Sheridan
(Robert, aka Bob)
Violaine Barret
(Yvonne, la femme
du jardinier)
Hubert Ravel
(Laurent)
Laurence Guerre
(La secrtaire)
Pas de Origem: Suia/ Frana

IMDB:
/
Vdeo Bitrate: 987

Kbps
udio Codec: MPEG-1
Layer 3
udio Bitrate: 118
Resoluo: 528 x 400
Formato de Tela:
Widescreen (16x9)
Frame Rate: 29.970
FPS
Tamanho: 699 Mb
Legendas: Fixas em
Portugus
- Os demais releases encontrados possuem tamanho superior a 4 gb e, os menores,

legendas fixas em ingls.
- Esse release um vhsrip com legendas fixas em portugus, gentilmente ripado
pela Angela.
- Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1990.
- Indicado ao Csar por Melhor Som (Henri Morelle, Pierre-Alain Besse, Franois
Musy) no Csar Awards de 1991, na Frana.
- Indicado a Best Composer no European Film Awards de 1990.
CRTICA
Filmes Que Marcaram a Histria - Nouvelle Vague: O Opsculo de Uma Era
que J Foi
Miguel Loureno Pereira
Existe uma clara tentao de tentar encontrar neste filme, paralelismos com o
movimento homnimo do ttulo do filme. Mas este Nouvelle Vague mais Godard
do que propriamente a Nouvelle Vague.
No seu perodo ps-1968, Jean-Luc Godard afastou-se do movimento no seu todo

Truffaut, Chabrol, Rohmer e Rivette sempre se pareceram mais uns com os outros
do que com Resnais ou Godard e decidiu trilhar o seu caminho no universo
cinematogrfico. Primeiro abraou o cinema-manifesto, defendendo os ideais de
esquerda, o maoismo sempre popular entre os jovens do Maio de 68. Depois
alinhou no pensamento de Dziga Vertov e do kino-pravda, o cinema verit. Ainda
passou pela televiso no final dos anos 70, e em plena dcada de 80 estava no
pleno da sua forma, da sua forma de fazer cinema.
O filme Nouvelle Vague o culminar dessa metamorfose. A desconstruo da
narrativa, a valorizao do cinema mudo atravs do uso do silncio e do som nosincrnico, da mesma forma como foi explorado pelos autores europeus aps a
chegada do sonoro. Godard no conta necessariamente uma histria. No h aqui
um argumento no sentido tradicional do termo, com personagens estruturadas,
com uma narrativa a ser desenvolvida. O que Godard faz e que j tinha ensaiado
de certa forma em Le Mpris, onde tambm no h verdadeiramente uma histria
utilizar uma suposta histria, uma suposta mulher, e utiliza-a como pretexto para
explorar a prpria condio humana.
E aqui o nome da personagem - Helena - no ingnuo. claramente criado aqui
um paralelismo com duas Helenas de verdadeira perdio: a Helena literria de
Homero, e a Helena cinematogrfica de Renoir.
Nouvelle Vague acima de tudo um filme intelectual, um filme sobre o conceito de
Humanidade, das relaes humanas e da prpria condio do Ser Humano. Frases
profundas de autores clebres, pensamentos pertinentes sobre o amor, a vida e a
perdio, so essa a verdadeira base do filme, o ponto central que Godard explora.
Para o realizador as personagens so mosaicos de um pensamento, onde cada pea
encaixa de forma estranha mas profunda, com as restantes.
No encontramos aqui interpretaes at porque o cinema de Godard no ps-68
deixa de ser um cinema de actores de destaque. Mas a presena de Alain Delon,
um dos rostos mximos da Nouvelle Vague, confunde. Afinal, este filme ou no o
opsculo de uma era?
Existe de facto essa tentao. At porque h muitos traos defendidos pelos
autores da Nouvelle Vague que vamos encontrando ao longo do filme. Mas a poesia
do movimento agora est mais presente nos filmes de Wim Wenders do que
propriamente na obra de Godard. Olhar para a Nouvelle Vague como um
movimento uno, nos nossos dias como em 1990, algo arriscado. Talvez este no
seja de facto o filme que fecha um ciclo. Talvez esse ciclo nunca se feche, enquanto
houver cinema de autor, cinema artstico. Ou talvez esse ciclo se tenha fechado h
muito, ainda antes de todos terem reparado que a Nouvelle Vague, como
inicialmente tinha sido idealizada, h muito que era apenas um sonho. Este no o
opsculo da Nouvelle Vague. o fechar da pgina por Godard. E nessa
pessoalizao do movimento que encontramos a diferena fulcral na percepo da
essncia deste filme.
Godard no a Nouvelle Vague, mas a Nouvelle Vague tambm Godard.
O Melhor: A presena de Delon.
O Pior: A confuso de toda a narrativa
Curiosidade: Entre Je vous salue, Marie e Histoires du Cinma, Godard assina o
opsculo da Nouvelle Vague. O mesmo dizer, entre um filme desafiador e um
filme nostlgico encontramos uma era intemporal.
Godard [1991] Allemagne 90 neuf zro [FRA]

Caracterizada pelo desconstrutivismo e referncias filosficas e por expor perodos
bons, maus e feios da histria do pas, esse filme ps-moderno retrata a
necessidade da Alemanha por um direcionamento aps a queda do muro de Berlim.
(adapatado do imdb.com)
Elenco
Eddie
Constantine ...
Lemmy Caution
Hanns Zischler ...
Count Zelten
Claudia
Michelsen ...
Charlotte Kestner /
Dora
Nathalie Kadem ...
Delphine de Stael
Andr S.
Labarthe ...
Rcitant
Robert Wittmers ...
Don Quichotte
Gnero: Drama
Durao: 62 minutos
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1.430
Kbps
udio Codec:
MPEG1/2 L3
udio Bitrate: 128
kbps 48 KHz
Resoluo: 640 x 480
Aspect Ratio: 1.333
Cheia (4x3)
Frame Rate: 23.976
FPS
Tamanho: 698.4 MiB
Postado 11 July 2010 - 05:57 PM

Um dos filmes de Godard que ainda no tinha por aqui.
Fiz a legenda a partir de uma j existente em ingls.
Godard [1993] Infelizmente para Mim [Hlas pour

moi, FRA-SUI]
A idia do filme nasceu atravs de um texto do poeta italiano Leopardi, que
descreve o lento e difcil percurso da humanidade, mostrando a agonia, as
preocupaes constantes e o desapontamento permanente do criador diante das
desventuras dos homens. Utilizando tambm da lenda de Alcmene e Amphitron, o
filme mostra a vontade que um deus sente de experimentar o desejo humano, o
sofrimento, o prazer e de saber como comea o amor.
Um lago na Sua. Personagens que vo e vm. O tempo j no existe. Nem a
realidade. Mas um garagista parte para comprar um hotel. Numa altura em que
deveria estar ausente, a mulher v-o regressar. Ele o mesmo sendo, no entanto,
outro. Ela compreende que Deus reencarnado e que Ele quer conhecer o amor
carnal.
Elenco
Informaes sobre o
release
Simon Donnadieu
GRARD DEPARDIEU,
Rachel Donnadieu
LAURENCE MASLIAH,
Abraham Klimt
BERNARD VERLEY,
Max Mercure JEANLOUIS LOCA, O Pastor
FRANOIS GERMOND,
O Outro Pastor JEANPIERRE MIQUEL, A
Mulher do Pastor
ANNY ROMAND,
Professor de desenho
ROLAND BLANCHE,
Realizao e
Argumento JEAN-LUC
GODARD, Fotografia
CAROLINE
CHAMPETIER, Som
FRANOIS MUSY,
Msica BACH,
BEETHOVEN,
TCHAIKOVSKI
Gnero: Drama
Durao: 01:23:44 minutos
Pas de Origem: Frana/Suia
IMDB:
http://imdb.com/title/tt0107175
/
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: Xvid
Vdeo Bitrate: 1132
Kbps
udio Codec: Lame mp3
udio Bitrate: 125 Kbps
Resoluo: 512x384 ()
[=] [=1.333]
Cheia (4x3)
Frame Rate: 23.976 FPS
Tamanho: 694 Mb
Legendas exclusivas.
Godard, Anne-Marie Miville [1993] L'Enfance de l'Art

[FRA]
Uma mulher, duas crianas e um homem, o barulho de bombas caindo e planos que
passam por paisagem urbana destruda pela guerra.
Elenco

Gnero: Documentrio, Drama
Diretor: Jean-Luc Godard & AnneMarie Miville
Durao: 7 minutos e 36 segundos
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
VHS Rip
Container: AVI
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1631
Kbps
udio Codec: MPEG-1
Audio layer 3
udio Bitrate: 128
Kbps
Resoluo: 688 X 512
Cheia (4x3)
Frame Rate: 25.000
FPS
Tamanho: 88.7 Mb
Legendas: Anexas e
no torren
Esse curta um dos seis episdios do filme "Comment vont les enfants?"
patrocinado e encomendado pela UNICEF e pelo Comit Internacional da Cruz
Vermelha.
Godard [1995] Auto-retrato de Dezembro [JLG-JLG autoportrait de dcembre, FRA]

Dirio de palavras, sons, imagens, paisagens. Godard aparece aos poucos.
Primeiro, apenas sua voz se revela ao espectador. Depois, um perfil distante,
sombra, at finalmente se mover para a luz. Seus pensamentos emergem em uma
profuso ininterrupta e catica de idias que vo desde reflexes at respostas
espontneas, questionando a natureza da criatividade, da cultura e do
conhecimento.
Elenco
Jean-Luc Godard
Gnero: Documentrio / Drama
Genevive Pasquier Diretor: Jean-Luc Godard
Durao: 62 minutos
Denis Jadt
Brigitte Bastien
Elisabeth Kaza
Andr S. Labarthe IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1253
Kbps
udio Codec: AC3
udio Bitrate: 224
Resoluo: 640 x 480
Cheia (4x3)
Frame Rate: 25.000
FPS
Tamanho: 567 Mb
Legendas Exclusivas!
Em um determinado momento do filme, podemos ver o prprio Godard no processo

de criao do curta Je Vous Salue Sarajevo
Godard [1996] Para Sempre Mozart [For Ever Mozart,

FRA]
O filme faz parte das nove obras que o diretor batizou de Histrias do Cinema,
realizadas entre 1996 e 1998. So quatro filmes em um, unidos sem nenhuma
indicao de separao. O tema principal envolve um diretor que planejou um filme,
mas teve problemas com o elenco. Sendo assim, ele vai ajudar um primo a encenar
uma pea de Musset, em Sarajevo. Ele foge quando os atores comeam a se

envolver com a guerra. O diretor tenta ento finalizar o filme no qual estava
trabalhando anteriormente, mas no consegue. Entre as estrias surgem reflexes,
pensamentos e idias sobre arte, poltica e cinema.
Godard em Sarajevo, para filmar a guerra e a Histria, mas tambm o Amor, a
Morte e o cinema. Todos os temas "godardianos", portanto, num filme que evoca,
em cores, luzes e movimentos de cmera, todos os esplendores de uma arte de que
Godard no cessa de encenar o fim. Mas um fim que se pretende glorioso, e por
isso "For Ever Mozart" pode ser "uma saturao de signos magnficos banhados na
luz da sua ausncia de explicao", como dizem as palavras de Manoel de Oliveira
citadas no filme.
Texto: Cinemateca Portuguesa
Elenco
Madeleine Assas,
Ghalia Lacroix,
Brangre Allaux,
Vicky Messica,
Frdric Pierrot,
Harry Cleven,
Michel Francini,
Sabine Bail, Max
Andr, Sylvie
Herbert, Ccile
Reigher, Dominique
Pozzetto, Yasna
Zivanovic, Nathalie
Dorval, Dan
Thorens
Gnero: Comdia
Durao: 1h 24mn
IMDB:
/
Vide IMDb para

mais informaes
Informaes sobre o
release
Qualidade de
Vdeo:BD Rip
Container: MKV
Vdeo Codec:
V_MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 4896
Kbps
udio Codec: DTS
udio Bitrate: 1509
Kbps
Resoluo: 960x720
Aspect Ratio: 1.333
Cheia (4x3)
Frame Rate: 23.976
Tamanho: 4.257 GiB
Legendas: Em anexo
CRTICA
Ao mesmo tempo que Godard fazia suas Histria(s) do Cinema, fazia tambm com
Para Sempre Mozart a histria de sua poca, e conseqentemente a relao do
artista com ela. O incio deixa tudo s claras: "40 personagens procura de
Histria". Como todos os caracteres esto em maisculas, no sabemos realmente
se Godard nos fala de histria, narrativa, relato ficcional ou de cincia histrica,
situao do homem com sua poca. Mas uma primeira aproximao j nos leva a
crer nessa ltima: os dois jovens vo at Sarajevo para interpretar uma pea de
Musset, On ne badine pas avec l'amour. Ao mesmo tempo, um diretor de cinema
tenta, a todo custo, dar o melhor de si para conseguir melhor filmar seu Bolero
Fatal. Alis, tudo que est associado a esse filme revela a falncia de alguma coisa:
os atores que no so bons o suficiente, a atriz que no consegue dizer seu sim a
no ser fora das lentes da cmara, a audincia que foge da fila ao saber que o filme
"de arte".
Tudo em Para Sempre Mozart nos obriga a pensar no modo como a juventude faz
arte hoje, e como ela pode ser politicamente efetiva. O grupo de jovens,
obviamente, no consegue chegar at Sarajevo porque feito prisioneiro dos
soldados. Mais uma vez Godard, antibelicista, mostra a guerra em seu estado mais
animalesco (como j havia feito antes em Tempo de Guerra), o dos abusos
individuais. A arte no pode mais nada contra a guerra, a arte no consegue
ultrapass-la para ser poltica. A arte hoje no suporta mais ideais ou lutas para o
que quer que seja. O mximo que ela faz campanhas de ajuda, dissociadas de
ideologia (salvem as florestas, os povos do Tibete,...).
"O que Musset tem a ver com Sarajevo?", parece nos dizer o filme a cada instante.
Mas no por ignorncia dos atores que eles vo a Sarajevo. No s por isso, ao
menos. Eles querem ser teis, mas no sabem absolutamente o que fazer. a
queda dos artistas como pessoas histricas, e para tentar reencontrar um espao
pblico de interferncia vale tudo, de encenar Thomas Mann com os nordestinos
(Lessa & Rowland) at olhar pra Sarajevo com ouvidos em Van Morrison
(Winterbottom). Exemplos pfios de como a arte hoje pode, mesmo com tantas
intenes contrrias, ser a-histrica.
O que nos, resta, ento uma nica imagem: a de um Mozart, quieto,
interpretando. Ele toca rpido, e desbrava as limitaes de sua arte. Tenta trazer
algum novo elemento a sua sociedade. Quando o ato do artista se completa, logo
quando o artista consegue atingir seu verdadeiro papel, ouvimos da parte do
pblico "notas demais"... e percebemos que a cena tem associao com os
espectadores do Bolero Fatal: a audincia tambm a-histrica, e vive outro
mundo que o da Histria: um mundo da sociedade de consumo, um mundo que
esconde sua prpria histria, um mundo em que Histria apenas uma cronologia
que comea no dia em que voc nasce e acaba quando voc morre. Mais uma vez
Jean-Luc Godard encontra Guy Dbord.
Ruy Gardnier
Godard [1998] Adieu au TNS [SUI-FRA]

O registro caseiro de uma despedida.
Dizer adeus pode ser um verdadeiro acerto de contas.
Elenco
Jean-Luc Godard

Gnero: Experimental
Durao: 7 minutos
Pas de Origem: Sua / Frana
Informaes sobre o
release
Qualidade de
Vdeo:VHS Rip
Vdeo Codec:
V_MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 1.337
Kbps
udio Codec: A_AAC
udio Bitrate: 192

IMDB:
kbps 48 KHz
/
Resoluo: 716 x 574
~~> 764 x 574

Aspect Ratio: 4:3
Cheia (4x3)
Frame Rate: 25.000
FPS
Tamanho: 82.6 MiB
CRTICA
Esse filme nunca foi projetado ou includo em qualquer retrospectiva de Godard. A
indisponibilidade do vdeo por parte do prprio diretor, gerou alguns
desentendimentos crticos bastante srios. Num de seus livros, o historiador do
cinema Richard Brody dedicou algumas linhas ao curta, sugerindo uma associao
do poema declamado por Godard com o escritor Robert Brasillach, polmico pela
suposta associao com o Nazismo (por isso condenado morte, aos 36 anos, em
1945) - autor retomado diretamente nas 'Histria(s) do Cinema'. A enigmtica
presena de Godard e a falta de uma explicao objetiva para a sigla TNS,
suscitaram uma srie de acusaes contra o cineasta e uma espcie de condenao
ao esquecimento para este pequeno vdeo. Um maior conhecimento biogrfico do
cineasta, no final dos anos 90, porm, leva concluso de que Godard se referia ao
Teatro Nacional de Estrasburgo (TNS), local com o qual ele se envolveu, trabalhou
com alguns de seus atores e desenvolveu um projeto para um filme que foi vetado
pela instituio, com receio do tom crtico que poderia ser trabalhado pelo diretor.
Esse impedimento causou uma srie de dissabores ao realizador, provavelmente,
levando-o a desabafar neste vdeo uma srie de questes a respeito de algum que
no encontrou refgio nos palcos e que tambm j percebe um desligamento de
determinados pensamentos teatrais graas ao desencontro perante as expectativas
do pblico moderno.
Godard [2000] A origem do sculo XXI [L'Origine du

XXIme sicle]
Encomendado pelos organizadores do festival de Cannes para comemorar a entrada
do cinema no sculo XXI, para ser exibido no festival do ano 2000, Godard oferece
nesse curta uma montagem com cenas de guerras e atrocidades cometidas durante
o sculo XX, asceno de regimes totalitrios, cenas de pornografia e execues,
entremeadas por alguns instantes de beleza e felicidade. Vemos tambm trechos de
filmes como "o iluminado" de Kubrick e seu "acossado".
Elenco
Pierre Guyotat ...
Narrator (voice)
Ronald
Chammah ...

Gnero: Curta / documentrio
Diretor: Jean-Luc Godard & AnneMarie Miville
Durao: 15 minutos
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1698
Narrator (voice)

IMDB:
/
Kbps
udio Codec: mp3
udio Bitrate: 192
Resoluo: 640 x 464
Cheia (4x3)
Frame Rate: 23.976
FPS
Tamanho: 213 Mb
Godard, Anne-Marie Miville [2002] Liberdade e

Ptria [Libert et Patrie, SUI]
O ttulo do curta de Godard e Miville, Libert et Patrie, ao lema da bandeira do
canto de Vaud, na Sua, onde os prprios cineastas viveram.
O filme, encomendado para um festival cultural suo, foi adaptado de um romance
de Charles Ferdinand Ramuz, de 1911: Aim Pache, Pintor de Vaud.
Na montagem, que se apia num vai-e-vem de trens ao longo do lago Lman,
surge a histria do pintor valdense que partiu para Paris para se instruir, e retornou
a Vaud, nos fins de 1860, quando terminou um grande quadro.
Godard faz um paralelo entre sua biografia de franco-suo com a do personagem.
Para fazer aluses aos eventos coincidentes com a vida do artista - da liberao do
canto pelos franceses ida a Paris, passando pela vida dos seus pais e suas
influncias culturais - foram escolhidos quadros, paisagens, citaes literrias,
msicas e os filmes favoritos de Godard.
A arte dotada de intensidade pessoal da experincia vivida. Assim, a memria de
uma vida emerge, aps um caminho exemplar de fico, em que fbula e realidade
se confundem. E aqui que se d a reflexo que prope a obra: O que a
realidade? E o que impe a sua interpretao?
Legenda pt-br exclusiva!
Elenco
Narrao:
Gnero: Curta
Jean-Pierre Gos
Diretor: Jean-Luc Godard / AnneGenevive Pasquier Marie Miville
Durao: 20 minutos
Pas de Origem: Sua
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XVID
Vdeo Bitrate: 227
Kbps
udio Codec: MPEG
udio Bitrate: 192
Resoluo: 640 x 464
Frame Rate: 25.000
FPS
Tamanho: 278 Mb
Anlise de um excerto
O fragmento retirado de "Libert et Patrie" constitui uma reflexo sobre os
conceitos realidade, percepo e interpretao. A palavra "pensar" lanada como
ponto de partida para discusso dos termos anteriores numa aluso ao 11 de
Setembro como acontecimento incapaz de ser pensado pela surpresa que suscitou.
Um momento que coloca em causa o conceito de pensamento e a enerncia da
prpria racionalidade/irracionalidade humana.
A palavra pensar no tem um significado homogneo, varia ao longo da matriz dos
sujeitos, o mesmo acontecendo com a palavra "ptria" que Godard insere no
mesmo grupo de subjetividade. Ao fazer surgir na tela as palavras et patrie" em
simutneo com a formulao da subjetividade do pensamento, a voz narradora
autoriza o espectador a aplicar a mesma concluso ao conceito ptria, indiciando
um princpio de heterogeneidade e alteridade que coloca em causa o carcter
homogneo e uno que se associa normalmente a ptria, enquanto todo unificante.
Poderemos ainda detectar aqui uma pista de reflexo sobre a legitimidade da
existncia da unidade ptria, e das derivas radicalistas que ela pode suscitar
remisso eventual para as causas nacionalistas na origem do 11 de Setembro. Um
fato que passvel de diferentes interpretaes.
A tentativa de imposio de um pensamento nico (padro de valores
universal), sobre uma massa heterognea, isto , um conjunto de
indivduos com percepo subjetiva e diversa entre si, constitui uma
violncia real e uma ameaa perda da individualidade: esse o perigo
que nos colocam hoje as super-potncias. Justifica-se assim a exibio da
bandeira norte-americana no incio do documentrio.
Esta contrariedade intrnseca do nosso mundo situa-se nos antpodas de uma
atitude tolerante face pluralidade das interpretaes individuais e admisso da
validade das representaes que cada um faz.
Nos exemplos apontados por Godard vincada a primasia da interpretao sobre o
objeto. Ou seja, conferir uma mais-valia ao interior do sujeito humano e das
interpretaes que ele faz dos objetos. o olhar do sujeito que recorta o mundo
que ele mesmo v. A interpretao est condicionada pelo campo do pensamento
do sujeito e dos preconceitos que determinam aquilo que ele quer ver. Cintando
Todorov, poderamos sugerir que ...o processo de leitura tem as suas
conseqncias: nunca so idnticas duas leituras de um livro. Quando lemos,
traamos uma escrita passiva; juntamos e suprimimos no texto lido aquilo que a
queremos ou no encontrar; a leitura deixa de ser imanente a partir do momento
em que h um leitor". Por outras palavras, o sujeito molda a realidade e dela retira
ou constri uma segunda imagem.
Fonte
Godard [2004] Nossa Msica [Notre Musique]

"Nossa Msica" est dividido em trs (partes) "Reinos": Inferno, Purgatrio e
Paraso, do mesmo modo que na obra mais conhecida de Dante, A Divina Comdia.
No Inferno as iamgens so a da guerra como poltica; no Purgatrio esto
implicadas a realidade e a fico tendo Sarajevo como campo e contracampo; e, no
Paraso predomina a ambivalente imagem da vida numa praia "protegida" por

fuzileiros navais norte-americanos (Marines).
Elenco
Sarah Adler ...

Judith Lerner
Nade Dieu ... Olga
Brodsky
Rony Kramer ...
Ramos Garcia
Simon Eine ..
Ambassador
Jean-Christophe
Bouvet ... C.
Maillard
George Aguilar ...
Indian
Ferlyn Brass ...
Himself
Leticia Gutirrez ...
Indian
Aline Schulmann ...
Spanish Translator
Jean-Luc Godard ...
Himself
Juan Goytisolo ...
Himself
Mahmoud
Darwich ... Himself
Jean-Paul
Curnier ... Himself
Pierre
Bergounioux ...
Himself
Gilles Pecqueux ...
Himself
Gnero: Drama; Histria

Durao: 80 minutos
Pas de Origem: Frana; Sua
Idioma do udio: Francs, Ingls, e
outros
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1.139
Kbps
udio Codec:
MPEG1/2 L3
udio Bitrate: 128
kbps 48 KHz
Resoluo: 512 x 384
Aspect Ratio: 1.333
Cheia (4x3)
Frame Rate: 29.970
FPS
Tamanho: 699.2 MiB
Godard, o amor, a poesia. Luc Lagier [Godard,

l'amour, la poesie, 2007, FRA]
Documentrio que retrata os anos do relacionamento entre Jean-Luc Godard e Anna
Karina, que foi sua esposa e atuou em diversos de seus filmes, retratando tambm
um periodo do cinema de Godard que vai de "Acossado" a "Pierrot le Fou". O filme
aborda como o Cinema de Godard foi afetado pelo relacionamento de ambos, e
vice-versa.
Disponvel no DVD "Pierrot le Fou" da Criterion. Legendas PTBR exclusivas,
adaptadas das legendas PTPT disponveis no release original.
Elenco
Informaes sobre o
filme
Gnero: Documentrio
Diretor: Luc Lagier
Durao: 53 minutos
IMDB: N/A
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo: DVD
Rip
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1724 Kbps
udio Codec: mp3
udio Bitrate: 104
Resoluo: 720 x 416
Cheia (4x3)
Tamanho: 696 Mb
Godard [2010] Filme Socialismo [Film Socialisme

[FRA-SUI]
Num cruzeiro pelo mar Mediterrneo, surgem assuntos sobre histria, dinheiro e
geometria. Entre os passageiros, a maioria em frias, um criminoso de guerra
acompanhado de sua neta, um filsofo francs, um representante da polcia de
Moscou, uma cantora americana, um policial francs, uma ex-funcionria da ONU,
um agente aposentado e um embaixador palestino. Nessa conversa que mistura
diversos idiomas, a discusso principal a falncia das ideologias de esquerda no
sculo 21.
Enquanto isso, longe dali, no posto de gasolina onde mora, a famlia Martin recebe
a visita de uma jornalista e sua cinegrafista. Enquanto esperam por uma entrevista
com os pais, as duas passam o dia com as crianas, que querem saber sobre ideais
de liberdade, igualdade e fraternidade.
Film Socialisme tem assinatura do polmico cineasta Jean-Luc Godard.
Uma sinfonia em trs movimentos. Um navio no mediterrneo e alguns conversas,

em diversas lnguas, entre passageiros, quase todos em frias. Um velho criminoso
de guerra (alemo, francs ou americano?) acompanhado de sua neta. Um jovem
filsofo francs (Alain Badiou). Um representante da polcia de Moscou. Uma
cantora americana (Patti Smith). Um velho policial francs. Uma ex-funcionria da
ONU. Um agente aposentado. Um embaixador palestino. No fundo, discutem a
falncia das ideologias de esquerda no incio de sculo 21.
Elenco
Patti Smith,

Gnero: Drama
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
Elisabeth Vitali,
Nadege BeaussonDiagne, Alain
Badiou, Christian
Sinniger, Maurice
Sarfati, Catherine
Tanvier, Quentin
Grosset, Jean-Marc
Stehle, Lenny
Kaye, Gulliver
Hecq, Dominique
Devals, Robert
Maloubier, MarieChristine Bergier,
Marine Battaggia,
Louma Sanbar,
Agatha Couture,
Bernard Maris,
Mathias Domahidy,
Olga Riazanova,
Dominique Reynie,
Elias Sanbar, Eye
Haidara

Durao: 1h 41mn
Pas de Origem: Suia / Frana
Idioma do udio: Francs e outras
IMDB:
/
BR Rip
Container: MKV
Vdeo Codec:
V_MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 4 531
Kbps
udio Codec: DTS
udio Bitrate: 1 510
Kbps
Resoluo: 1280x720
Aspect Ratio: 1.778
Formato de Tela:
Widescreen (16x9)
Frame Rate: 23.976
Tamanho: 4.369 GiB
Para detalhes, vide

IMDB
Legenda feita com todo carinho por CarlosPit e xKoJaKx

e revisada primeiramente por mim e depois pelo mfcorrea.
Espero que esteja a altura do filme.
ps: "Legenda navajo": Postei tambm uma traduo da legenda em
'navajo english' que o godard inventou. A legenda toda fragmentada
apenas com algumas palavras que 'resumem' o que est sendo dito ou
mostrado, o jeito que o Godard gostaria que as pessoas vissem o filme. Eu
recomendo assistir antes com a legenda completa e depois, se tiver
curiosidade, rever com essa legenda 'navajo'. Outra coisa, parece que
faltam palavras e as vezes at espaos entre as palavras, mas eu tentei
fazer uma cpia o mais fiel possvel legenda do Godard (que tinha poucas
palavras e as vezes 'comia' os espaos)
ps2: um grande obrigado ao CarlosPit que de pronto atendeu meu pedido de
ajuda com a legenda e tambm para o mfcorrea que fez a reviso final e me
ajudou com o semeio do torrent.
CRTICA
As imagens digitais e o capitalismo so as pedras de toque do novo filme de
Godard.
Em 1982, Wim Wenders juntava no seu Quarto 666 (Room 666) diretores de
cinema diversos presentes no Festival de Cannes e os perguntava: Qual o futuro
do cinema?. O dispositivo era simples: uma cmera e um gravador que deveriam
ser ligados pelo prprio entrevistado e, ao fundo, uma televiso sintonizada. Entre
os entrevistados, est Jean-Luc Godard, seu cigarro e sua postura
contextualizadora relativizando e invertendo as teorias apocalpticas propostas por
Wenders nas relaes entre o cinema e a televiso. Nos extras do filme, Wenders
comenta as entrevistas. Sobre Godard uma afirmao precisa: o domnio da mise
en scne que o diretor tem em sua fala os tempos, as pausas, as entonaes,
nada por acaso, nada lhe escapa.
Essa demonstrao, como inmeras outras que o diretor j nos deu ao longo de
seus inmeros filmes e textos, deixa evidente que Godard um dos diretores que
mais domina o fazer cinematogrfico. O que no quer dizer que ele faa, ou tenha
feito, os melhores filmes sempre. O prprio Godard afirma, nessa entrevista, que a
matria do cinema o invisvel. Esse domnio absoluto godardiano nos leva muito
mais em direo a esse invisvel, ao ainda no feito, ainda no visto, as livres
associaes ainda no pensadas. Se, para o diretor, Hollywood est sempre fazendo
o mesmo filme, como se ele, Godard, procurasse fazer o filme que ainda no est
ali. Da Nouvelle Vague s experincias com o vdeo no anos 1980, passando pelo
coletivismo do Grupo Dziga Vertov, suas imagens (e seus textos, e seus blocos de
ideias em Godard, tudo caminha junto) sempre em busca do passo alm.
Chegamos ento, nesses passos ambiciosos do diretor, a sua produo mais
recente. Considerando os longas-metragens de maior circulao depois do projeto
megalomanaco e genial das Histria(s) do Cinema (Histoire du Cinma, 19971998), temos Elogio ao Amor (loge damour, 2001) e Nossa msica (Notre
musique, 2004). Em comum com Film Socialisme, o teor ensastico das imagens,
montagens e ideias. Uma certa proposta de cinema por blocos que j havamos
visto nas Histria(s) do Cinema. Sendo Godard, por sua carreira, um realizador que
no precisa mais provar o que quer que seja, a maior dificuldade do seu cinema
atual o aspecto pouco comunicativo (na falta de uma palavra melhor e que nos
faa pensar menos em jornalismo) para o pblico e, que fique claro, o cinema no
precisa de forma alguma ser comunicativo para ser bom. Temos uma ebulio de
livres associaes, uma montagem inventiva e rica, o domnio absoluto sobre as
imagens; mas, ao mesmo tempo, parecemos estar sempre em uma maratona
quilmetros atrs das propostas do diretor.
Film socialism nos d pouqussimas portas de entrada para o seu universo de
discusso, mesmo que jogue seus elementos constitutivos na nossa cara com
veemncia: a proliferao da imagem digital, as questes polticas
contemporneas, o confronto entre o cinema e a televiso e as relaes entre o
pblico e o privado na imagem, etc. Resta-nos, sem muitos portos seguros,
mergulhar numa montagem vertiginosa por associao de imagens, jogos de
palavras e sobreposies de ideias em constante deslocamento - a o cenrio de um
transatlntico nos parece bastante pertinente.
O filme dividido em trs blocos de ideias/imagens. O primeiro se d em um navio
em alto mar. Partindo de onde? Indo em direo que? No importa. Talvez, em
direo frica, Egito, Palestina, Npoles, Barcelona... Em direo ao passado? A
Segunda Guerra Mundial? Ao conflito judeu-palestino? Todas as grandes questes

mundiais, passado e presente, parecem viajar dentro desse navio. Navio como uma
Torre de Babel ps-moderna em que lnguas e discursos se confundem, se
misturam e, sobretudo, se perdem: so ditos para o oceano e levados pelo vento
que sentimos pelo rudo dos microfones. Nesse cenrio, a soma das micro histrias
de cada personagem no leva a uma grande narrativa totalitria e de sentido nico,
mas a uma diversidade de vozes, corpos e experincias. Ou apenas aos costumes
capitalistas de consumo em determinados momentos, esse trecho do filme lembra
muito Pacific, deleitando-se ao fazer a antropologia dos viajantes de um cruzeiro.
Mas, ao contrrio do diretor de Pacific, Marcelo Pedroso, Godard no est
interessado na forma como cada viajante constri suas imagens a partir de
cmeras portteis. As cmeras portteis esto sob domnio do diretor, Godard
quem usar seus prprios planos pixelados para compor sua mise en scne
heterognea. Dobras de profundidade nas imagens contemporneas: os gatinhos
no miam apenas na pequena tela do computador mas, tambm, gigantescos na
telona. Dentro do cruzeiro, a proliferao de imagens amadoras: as recordaes
dos turistas. E no foi o prprio Godard quem disse que se v melhor quando se
filma? o cinema passando por muitos dispositivos e telas. Longe da questo de
Wenders: o cinema contra a televiso, mas o cinema alm da TV, alm do
computador. O primeiro jogo de sobreposio com o nome: filme socialismo em um
centro de consumo capitalista como um cruzeiro.
No segundo bloco do filme, a disputa familiar. Uma espcie de crise que representa
os desafios da prpria sociedade francesa: preciso aprender a dizer ns, para se
poder dizer eu, explica o patriarca posto prova por seus prprios filhos. Para
acompanhar o debate, temos uma cmera e uma jornalista de um programa de
televiso. A questo do pblico e do privado torna-se evidente: quais seriam os
limites do ntimo? As questes de poder e poltica no seria sempre de ordem
coletiva? Mais uma vez a discusso do capitalismo, mas dessa vez passando pelas
relaes familiares. Afinal, o ncleo da famlia uma empresa: a garagem, o
pequeno negcio familiar. So os filhos do capitalismo democrtico que querem
subvert-lo: querem poder. Temos as relaes polticas de poder se sobrepondo ao
laos familiares. No falar do invisvel, mas mostr-lo, diz a filha Florine reafirmando o projeto de cinema do diretor.
Por fim, Godard volta-se para nossas humanidades, em um bloco de ideias/imagens
quase documental. Seu discurso deixa de passar pela boca dos personagens para
ser articulado diretamente pela montagem do diretor. Nesse momento, Godard
volta-se para o prprio cinema re-visitando sua imagens ontolgicas, seus
fantasmas. Mais uma vez, todas as questes importantes do mundo
contemporneo. E voltamos ao navio: o ponto de incerteza, mas de deslocamento.
Para terminar com o aviso anti-pirataria do FBI seguido da frase: Quando a lei no
justa, a justia passa antes da lei. Eis Godard, mais uma vez, respondendo a
pergunta qual o futuro do cinema?. Levando-o para onde ele ainda no nem
que seja para os gigabytes da codificao dos computadores: o invisvel.
Por Knia Freitas, em http://www.cineplaye...ica.php?id=2061
OUTRA CRTICA
Film Socialisme, de Jean-Luc Godard (Sua, 2010)
por Fbio Andrade
frente
Se existe uma constante possivelmente identificvel na carreira de Jean-Luc
Godard, ela provavelmente a autocrtica. Em suas familiares rupturas
consigo mesmo, em seus vrios engajamentos de momento, Godard um
dos poucos diretores que parece estar sempre frente - no exatamente de
seus pares, da crtica, da Histria ou de seus prprios filmes, mas frente
de si mesmo. Nesse sentido, no de se espantar que Film Socialisme,
mesmo quando ecoante de sua obra ps (e incluindo) Histria(s) do Cinema,
seja a princpio bastante diferente de seus trabalhos mais recentes. Pois se
Histria(s) do Cinema, Elogio ao Amor e Nossa Msica dobravam os
estilhaos da Histria e dos prprios filmes a um raciocnio particular do
diretor (por vezes explcito em sua prpria presena em cena, de corpo ou
voz), em Film Socialisme no parece haver mastermind possvel. Restam
somente os cacos, as frases, os pensamentos, as lnguas e uma
multiplicidade de olhares que so organizados em sua prpria polifonia.
Em primeiro lugar, h a gua -; algo que o filme caracteriza, de imediato,
como o que h de comum. Deslizando em sua superfcie, um navio - ou,
mais alegoricamente, uma arca. Neste espao, o que vemos justamente a
diluio de uma ordem possvel na exploso de olhares, materiais e rudos.
Godard parece voltar Histria, mas se no final da dcada de 90 o vdeo era
o que possibilitava o remonte da memria pessoal na escritura pstuma de
quem observa seu corpo estando fora dele (Histria(s) do Cinema), vinte
anos depois o mesmo vdeo que se torna uma aberrao ps-deleuzeana,
inviabilizando qualquer possibilidade de ordem ou catalogao. Se antes
predominavam as fuses, a construo de sentido pela justaposio dos
opostos, agora existe apenas a harmonia do choque, a possibilidade de
cortar de uma verso de navio de "What a Feeling", de Irene Cara, para um
tema de violinos que comea exatamente na nota suprimida da cano, e
gera uma espcie de continuidade descontnua. A escritura da Histria
mudou. Ela agora vem repleta de dropouts de vdeo, com o udio saturado e
a imagem pixelada dos filminhosdas cmeras fotogrficas e dos celulares.
Ela evapora miando junto aos gatos em uma tela de computador, mas o
miado permanece o mesmo desde o Egito antigo. A Histria existe, mas seu
parntese plural hoje se faria redundante.
O primeiro arco de Film Socialisme, portanto, justamente o arco do caos.
Godard cria para o filme uma estrutura que est ligada filosofia, mas no
exatamente por uma modalidade de prtica filosfica (como os dilogos
platnicos de Non, ou a V Glria de Matar, de Manoel de Oliveira) ou o
confronto filosfico com o mistrio das coisas (como nos filmes de Terrence
Malick), mas sim um filme que reproduz o prprio ritmo e desenho do
pensamento. Film Socialisme encadeia idias - inmeras, a todo segundo,

por vezes convivendo e se entrecruzando no tratamento individual das
caixas de som laterais - sem deixar traos de seus encadeamentos. Tem-se
uma impresso do todo e possibilidades infinitas de mergulho em cada
pequena parte. um filme que, nesse sentido, convida o espectador a
pensar separado, a partir dele, sem com isso alij-lo. Flutuar parte do
processo. H um nico barco, mas dentro dele h diversos personagens
que, mesmo quando em relao, travam jornadas pessoais e
desconectadas.
Por outro lado, h uma mudana de atitude. Pois se Godard marcado pela
autocrtica, isso tambm nos diz que seus filmes esto sempre a pensar
qual seria o lugar do artista em cada momento da Histria. Uma imagem
recorrente nesta primeira parte mostra, em contra-plonge sub aqutico,
um grupo de peixes que, indistintos em um mesmo tom de azul silhuetado,
parece formar uma nica massa de matria, se reunindo em uma nica cor
que confunde os limites de cada corpo e anula o indivduo no grupo. Trocase o anacronismo personalssimo da insistncia pela janela 1:1.37 (janela
que, por ser "morta", trazia na projeo um rudo inevitvel e voluntrio
prpria idia de autoria nos filmes de Godard - como vemos neste muito
ilustrativo artigo de David Bordwell) pelo vdeo no hoje ordinrio 16:9 - no
s uma mudana de postura de quem enquadra, mas tambm de o que se
enquadra: um rosto no est mais s, tomando todo o plano; em seu
entorno h o mundo, o coletivo, a paisagem. preciso que eles - rosto e
entorno - se relacionem. Uma das personagens do filme diz, profeticamente
e muito ao gosto das inverses de sentido que Godard anda a fazer em
entrevistas recentes, que o digital teria acabado com qualquer possibilidade
de expresso. E, ao mesmo tempo, temos Godard, filmando em vdeo
digital, reunindo pequenos pedaos dessa tal inexpresso mltipla,
servindo-se de John Ford e de vdeos achados na internet de maneira igual e
indistinta. Uma garota fotografa a cmera diretamente, e um segundo
depois sua imagem congelada em uma fotografia, apenas ressaltando a
diferena inevitvel entre um olhar e outro, e outro, e mais outro. Seria Film
Socialisme uma tragdia sobre sua prpria impossibilidade?
necessrio descer do barco. No abandon-lo ou ignorar sua existncia,
mas simplesmente ficar os dedos dos ps na terra de um momento. O
segundo arco de Film Socialisme se passa em um lar, uma casinha junto a
um posto de gasolina, acompanhando uma famlia que assediada por uma
equipe de televiso. Na porta, h um guardio: um garoto louro que veste a
foice e o martelo e esbanja insolncia, lembrando as crianas dos filmes de
Yasujiro Ozu, e que desferir golpes com uma falsa espada toda vez que a
equipe de televiso tentar se aproximar (de forma sempre invasiva) daquela
privacidade. Um garoto que respira arte e musicalidade: ele sopra o canudo
no leite no tempo exato em que o saxofone entra na msica que toca ao
fundo; rege uma orquestra invisvel com sua falsa espada; senta escada
com tela e pincel, para pintar "uma paisagem de outrora". A cinegrafista se
aproxima - sem a cmera - e se surpreende: " um Renoir!". O garoto lhe
responde: "H muitas coisas bonitas que Renoir no enxergou". Vemos o

quadro que o garoto pinta mas as cores do vdeo so saturadas a limites de
estilizao sem paralelo em todo o filme. Se h um lugar para o artista no
mundo hoje, ele parece estar todo contido nesta cena e neste personagem:
a necessidade de se preservar o ntimo, de no se deixar diluir na gua
comum, de entender o que era a arte antes de se descobrir artista, e de
nunca se esquecer que h muitas coisas bonitas que Renoir - por limitaes
de tempo, espao, mas principalmente de olhar - no enxergou. H mundos
inteiros ainda no vistos.
Do indistinto pelo distintssimo, chega-se ao terceiro e inevitvel arco: as civilizaes.

Com ela, voltam as fuses, a possibilidade de se produzir novos sentidos e leituras. O
caos mediado pelo artista se torna novamente Histria. Em dado momento de Film
Socialisme, ouve-se em voz over que Hollywood era chamada de Mecca do cinema por
conseguir que um grande nmero de pessoas se voltasse, em um mesmo momento,
todos para um mesmo lugar: a tela. O filme, porm, o olhar de um indivduo. O
cinema - ou a arte - permanece como a possibilidade de resistncia ltima do sujeito,
mesmo que este sujeito nos chegue aos cacos, aos estilhaos de quem imprime um
mundo a voar diante dos olhos (ou, como um filme-pensamento, dentro da cabea). A
tela uma s. O filme (no singular) o ltimo socialismo (no sentido poltico
corriqueiro, mas tambm no "social" que lhe radical) possvel: o ltimo momento de
f, de uma anulao silenciosa e ritualstica no coletivo, mas ao mesmo tempo de um
magnetismo absolutamente ativo entre dois olhares: a pessoa que olha pra tela e a tela
que olha de volta. Godard, autocrtico de vocao, firma em Film Socialisme um pacto
no qual os aforismos e os fragmentos categricos se sabem apenas um possvel comeo
de conversas. E, das conversas, algo de gigantesco pode surgir.
Outubro de 2010
Fonte: http://www.revistacinetica.com.br/filmsocialisme.htm
OUTRA CRTICAS
Dossi sobre o filme: http://www.filmologia.com.br/?page_id=2325

Muito bom. Alm do texto do Ranieri, se me permitem, recomendo um texto
que traduzi no meu site: http://incinerrante....e-fraternidade/
No mais, tambm esbocei algumas ideias sobre Filme Socialismo em trs
textos: o principal est em http://incinerrante....as-da-alegoria/ e os outros
dois em http://incinerrante....cialisme-babel/ e em http://incinerrante....inao-silencio/

Quando fui ver esse filme, depois dee j ter lido algumas crticas sobre eles, e j
conhecendo o Godard vem fazendo nos ltimos tempos, me convenci de que o que eu
veria seria uma boa obra audiovisual, mas no um filme, e sim uma videoarte.
Isso porque Godard vem desconstruindo os paradigmas do cinema faz tempo, e
explorando cada vez mais os limites dessa arte.
Fiquei extremamente surpreso quando eu vi que, apesar de desconstruir quase todos os
paradigmas do que faz o cinema (quase no h narrativa, personagens principais,
cenrio, as linhas condutoras so difusas), Godard consegue construir um filme-filme,
no sentido estrito da palavra, mas que quebra com tudo e explora os limites de uma
maneira que eu nunca tinha visto antes. Impressionante!
Fora isso, fotografia maravilhosa e dilogos extremamente intrigantes. Merece ser visto.
Obrigado!
Godard [2010] Tribute to ric Rohmer [SUI-FRA]

Fragmentos de memrias, recordaes que fogem, enquanto Godard l algumas
frases do amigo Rohmer, a tela preenchida por ttulos de artigos que este
escreveu para a Cahiers du Cinma.
Elenco
Jean-Luc Godard

Gnero: Experimental
Durao: 3 minutos
Informaes sobre o
release
Qualidade de
Vdeo:WEB Rip
Vdeo Codec:
V_MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 360
Kbps
udio Codec: A_AAC
udio Bitrate: 70 kbps

IMDB:
48 KHz
/
Resoluo: 480 x 360
Aspect Ratio: 4:3
Cheia (4x3)
Frame Rate: 25.000

FPS
Tamanho: 7.42 MiB
Godard, Truffaut e a Nouvelle Vague. Emmanuel

Laurent [Deux de la Vague, 2010, FRA]
Celebrando os 50 anos da Nouvelle Vague, o documentrio relembra a
apresentao de Os Incompreendidos, de Franois Truffaut, no Festival de Cannes
em 1959, e a criao de Acossado, de Jean-Luc Godard, mostrando assim o
nascimento do movimento que mudou a forma de se fazer cinema na Frana e
revelou ao mundo dois dos maiores cineastas de todos os tempos, Truffaut e
Godard. Retrata tambm a amizade naquela poca entre os dois artistas de
personalidades distintas.
Elenco
Anouk Aime
Jean-Pierre Aumont
Charles Aznavour
Jean-Paul
Belmondo
Jacqueline Bisset
Jean-Claude Brialy
Anna Carina
Claude Chabrol
Jean Cocteau
Raoul Coutard
Gnero: Documentrio
Diretor: Emmanuel Laurent
Durao: 96 minutos
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
DVD Rip
Vdeo Codec: XviD
Vdeo Bitrate: 1.908
Kbps
udio Codec:
MPEG1/2 L3
udio Bitrate: 104
kbps 48 KHz
Resoluo: 720 x 416
Aspect Ratio: 1.731
Formato de Tela:
Widescreen (16x9)
Frame Rate: 23.976
FPS
Tamanho: 1.367 GiB
Godard [2013] 3x3D, Os Trs Desastres [3x3D, Les

Trois Dsastres, FRA]
Por meio de uma construo equivalente praticada no monumental 'Histria(s) do
Cinema', Godard indaga o sentido dessa iluso de outra dimenso que se supe
nova, mas que, como demonstra, tem sido um fundamento das artes visuais desde
as origens. Entre indagaes, imagens originais e outras de emprstimo, o autor
deixa a suspeita: Outras dimenses no ocorrem na sala de cinema ao juntar o que
se v e o que se ouve? Quando alinhamos espao e tempo no somos
transportados para outros infinitos? O que h, portanto, de novo na inovao
tecnolgica? (Folha SP)
Elenco

Gnero: Experimental
Durao: 17 minutos
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
Outro
Vdeo Codec:
V_MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 2.265
Kbps
udio Codec: A_AAC
udio Bitrate: 192

IMDB:
kbps 48 KHz
/
Resoluo: 936 x 540
Aspect Ratio: 1.733
Formato de Tela:
Outros
Frame Rate: 24.000
FPS
Tamanho: 297 MiB
CRTICA
Apesar de no ser uma crtica sobre o filme, segue um bom texto sobre Godard.
A tripla face de Jean-Luc Godard
A produo recente de Jean-Luc Godard reala alguns aspectos de seu cinema que,
at ento, ficavam retidos em segundo plano. Prenunciavam-se, certamente, desde
o comeo de sua carreira, mas a multiplicidade de consideraes acerca da arte de
Godard colagem, arte pop, citaes, metalinguagem, referncias histria do
cinema, militncia poltica tornava menos claros. Se a grande revelao dentro
das linguagens do cinema que foram seus filmes dos anos 60 conduziu inmeras
discusses sobre montagem, sobre como filmar a contemporaneidade, sobre as
inmeras intervenes realizadas num misto de respeito e inobservncia das regras
do cinema clssico, sua produo do cinema nos anos 80 e mais propriamente a
dos 90, culminando nas Histria(s) do Cinema, nos obriga a aver a figura de JLG,
cineasta, sob mais aspectos do que antes.
A partir de 1979, com Salve-se Quem Puder (A Vida) a to propalada volta de

Godard ao "cinema-cinema" depois de 12 anos com filmes militantes e/ou fices
de circuito restrito e a volta ao cinema de personagens, alguma coisa acontece: a
trama do filme no est mais em primeiro lugar, a fruio parece mais etrea,
abstrata, e o "contedo" mais confuso. Em contrapartida, o tema profundo de
seus filmes passa a ser unicamente cinematogrfico, metalingstico: o movimento
das imagens (Salve-se Quem Puder), a luz e as relaes com a pintura (Paixo), ou
ento um novo tratamento de personagens arquetpicos da cultura ocidental:
Carmen, o Rei Lear, a Virgem Maria. Em todo caso, esses arqutipos so muito
menos importantes do que os problemas que eles evocam. King Lear passa a ser
redutvel questo "nothing/no thing" que pauta o filme, a Virgem Maria torna-se
motivo sobre uma reflexo sobre o corpo feminino e, conseqentemente, sobre o
ator.
A dcada de 90 uma radicalizao desse processo: o cinema passa a ser uma

questo de religiosidade (Nouvelle Vague, Infelizmente Para Mim), de ensaio
propriamente dito (JLG/JLG Auto-Retrato de Dezembro) ou uma reflexo histria
associada ao ensaio ntimo, em primeira pessoa, que j no precisa de mais
qualquer mcguffin para fazer o mecanismo ficcional funcionar (Histria(s) do
Cinema). Alain Bergala, o maior especialista em "cincia godardiana" e amigo
pessoal do cineasta, v um progressivo e sistemtico aumento do ensastico dentro
de seus filmes1. Na produo dos anos 80, Bergala aponta que h uma clara
distino entre os filmes-ensaios (geralmente em curta ou mdia-metragem, com
um acabamento formal menos forte do que de costume) e os filmes-filmes,
notadamente os longas-metragens. Depois de Nouvelle Vague (1990),
ainterpenetrao profunda, e a reflexo histrica passa a assumir o controle:
Alemanha Ano Nove Zero, As Crianas Brincam de Rssia, For Ever Mozart, e claro,
as Histria(s) do Cinema.
Marcaria ento Elogio ao Amor a volta ao cinema do filme-filme? Alguns dados nos
levariam a crer: a temtica do amor, a notcia de que Godard voltaria a filmar Paris
depois de mais de trinta anos, a histria sobre trs casais de diferentes idades...
Mas Godard jamais "sai" de uma fase para entrar em outra. Diramos que,
dialeticamente, o autor de Pierrot le Fou suprime e mantm todo seu cinema cada
vez que entra num novo perodo de sua carreira. Suprime e mantm no sentido
hegeliano de Aufhebung (antigamente traduzido como "superao", mas que hoje o
consenso faz por bem traduzir como "supresso"): negar a fase anterior, mas ao
mesmo tempo superando-a e carregando-a consigo. Assim, Elogio ao Amor muito
menos um filme que tem o amor como tema do que um ensaio sobre aquilo que
torna possvel o amor (segundo Godard: a histria, a memria, a resistncia). Logo,
uma pesquisa pela origem, uma especulao em que h espao para a
contemplao da histria (uma impressionante imagem de uma fbrica abandonada
significa o fim da classe operria), para os comentrios sobre os Estados Unidos
(um pas que no tem nome nem histria, ento preciso roubar essas histrias
dos outros) e, claro, sobre a imagem (que ao mesmo tempo nos tira do nada e o
prprio nada que nos observa).
Questo de pensamento, pois. De imaginao, de falatrio, de abstrao e de

imagens que acompanham o percurso especulativo do diretor. Como de costume,
isso significa a mais que recorrente separao entre os adoradores de Godard e
seus detratores. As acusaes, j as conhecemos de antemo: verborrgico,
pernstico, obscurantista ou simplesmente chato, para os de profundidade analtica
sensivelmente menor. Se Godard hoje j alcana esses lugares-comuns bastante
cristalizados (e mais alguns, como o de cineasta-pensador-que-faz-filmescansativos-mas-que-so-bons-porque-fazem-pensar), o mximo que podemos
fazer tentar relativizar essas posies, mostrar a improcedncia de certas idias,
nuanar outras que fazem algum sentido... Em todo caso, atender ao prprio
Godard das Histria(s): "fazer uma descrio precisa".
Assim, aquilo que parece mais relevante em relao ao trabalho recente de JeanLuc Godard e a recepo que sua obra vem tendo (no s) no Brasil, nos parece ser
a de identificar trs possveis modos de leitura e interpretao para seus filmes.
Trs modos que so possivelmente os trs eixos em que Godard parece mais
evoluir seu cinema, mas tammbm trs nveis de interpretao e de possvel fruio
da obra que dependem, naturalmente, da disposio, do repertrio prvio (em
alguma medida), dos gostos e dos interesses do espectador. H antes de tudo um
Godard sedutor, mgico, que cria imagens quase flutuantes, que se movimentam
com a leveza de notas numa partitura: um Godard msico. E essa msica, no se
precisa ser especialista, cinfilo, cultivado ou qualquer outra caracterstica do
gnero. s experimentar. H tambm, obviamente, o Godard com 50 anos de
carreira no cinema, entre a crtica e a realizao. Trata-se de uma obra gigantesca,
que evolui continuamente, e incorpora com ela toda a histria do cinema.
Naturalmente, aqueles que conhecem um pouco mais dessa histria talvez
conseguiro captar alguma referncia importante que vai fazer sentido dentro do
filme. De qualquer forma, referncias pescadas ou no, Godard um magnfico
homem de cinema, e todos que tm atrao pela arte cinematogrfica sentem-se
inevitavelmente impressionados com alguma coisa, com a textura das imagens
(que em Elogio ao Amor alcana o inacreditvel), com a fora das imagens, com o
trabalho de inveno dos atores... Enfim, um Godard propriamente cineasta. Por
fim, h um Godard pensador, com questes polmicas sobre o papel do cinema,
sobre a histria, sobre o mundo contemporneo. ao mesmo tempo o Godard mais
visado e menos compreendido. Esse sim um Godard talvez hermtico, provocador,
questionvel at, mas ainda assim vibrante e forte, necessrio. E o que,
certamente, mais necessita de comentrios2.
Como msico, primeiramente: mesmo que durante muito tempo jamais nos tenha
ocorrido, Godard mesmop que vai nos "lembrar", a propsito da exibio de
Detetive no Festival de Cannes de 1985, quando ele prprio levanta para, como um
maestro, reger seu nfilme. Anedotas parte, o princpio que conduz a feitura de
seus filmes nos ltimos 23 anos acima de tudo musical, e no narrativo (embora
haja sempre narrao e narrativa). Assim como a msica contempornea vai
deixando aos poucos de ter seu princpio estrutural de composio na melodia
(Varse, Webern), Godard vai aos poucos se desfazendo da narrativa como princpio
ordenador do filme. Assim, assistir a um de seus filmes parece mais com a fruio
de uma pea musical questo de ritmo, encadeamento de notas, progresso...
Assim como se fala em "fio narrativo" dos filmes, quando se trata de Godard seria
mais apropriado falar em "fio musical".
Como cineasta: ainda preciso dizer alguma coisa sobre esse tpico? Em todo
caso, h de se observar um uso exaustivo de todos os meios expressivos do
cinema, chegando virtuosidade de misturar o jurssico efeito de ris a "bolinha"
do cinema mudo que escurece a tela toda e mostra apenas um detalhe do plano
at o uso criativo da imagem digital. Desde Acossado, seu primeiro longa, todo
filme de Godard um acerto de contas com os elementos significantes do cinema,
da fotografia (os cus estourados de Raoul Coutard) ao corte dentro do plano, do
uso pictrico do cinema ao uso literrio a partir dos anos 90, as legendas e os
interttulos que Godard coloca nos filmes tm tanta ou mais importncia do que os
personagens.
E como pensador, como homem da histria e representante do cinema dentro dessa

histria? A sim temos um Godard rido, quase esotrico. Mas at a nosso Jean-Luc
tanto poeta quanto homem de cincias. O mesmo amor pela certeza quanto pela
ambigidade, e certamente muito mais interesse em levantar questes do em que
ser categrico na resposta (o prprio Godard se considera muito mais leitor de
frases do que leitor de livros da a primazia do potico e do lacunar). H, claro,
diversas tomadas de posio, constataes e teses, e elas so parte decisiva dos
filmes.Em Elogio ao Amor, h diversos pontos de reteno: Spielberg e o direito de
filmar a Segunda Guerra, o cinema contemporneo como puro comrcio (a famosa
frase "Trade follows films", de Selznick, aqui reeditada), o amor como uma
questo que acima de tudo diz respeito memria e resistncia, existencial e
poltica, a idade adulta como uma "no-existncia"... Pode-se concordar com
algumas idias, pode-se no concordar com nenhuma. Isso est alm do interesse
de Godard. Mas uma coisa parece impossvel de negar a seus filmes: suas questes
so muito fortes, e a maneira como elas so colocadas so alvo de uma
verdadeira dramaturgia do conceito! s serve a refor-las mais ainda. Como
pensador, Godard mais uma vez antes de tudo um artista. Um dos maiores.
Ruy Gardnier (Contracampo)
Godard [2014] Adeus Linguagem [Adieu Au

Langage, FRA]
a ideia simples
uma mulher casada conhece um homem solteiro
eles amam, eles conversam, punhos ao vento
um cachorro vaga entre a cidade e o campo

as estaes passam
o homem e a mulher se encontram novamente
o cachorro se encontra no meio dos dois
um est no outro
o outro est em um
e eles so 3
o ex-marido quebra tudo
um segundo filme comea
igual ao primeiro
e ainda no
da raa humana, passamos a metfora
termina em latidos
e o choro de um beb
- Jean-Luc Godard
Elenco
Jean-Luc Godard
(Narrador)
Hlose Godet
(Josette)
Kamel Abdeli
(Gdon)
Richard Chevallier
(Marcus)
Zo Bruneau
(Ivitch)
Christian Gregori
(Davidson)
Jessica Erickson
(Mary Shelley)
Marie Ruchat
Jeremy Zampatti
Roxy Miville

Gnero: Experimental
Durao: 1h 9mn (verso HD)
Idioma do udio: Francs, Ingls,
Alemo
Site Oficial:
http://goodbyetolanguage3d.com/
IMDB:
/
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
BD Rip (3D)
Container: MKV
Vdeo Codec:
V_MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 1787
Kbps (SD), 4957 Kbps
(HD), 17800 Kbps (3D)
udio Codec: AC3
(SD), A_DTS (HD e
3D)
udio Bitrate: 192
Kbps (SD), 1536 Kbps
(HD e 3D)
Resoluo: 1024x540
(SD), 1280x720 (HD),
1920x1080 (3D)
Aspect Ratio: 1.896
(SD) / 1.778 (HD e
3D)
Formato de Tela:
1.896 (SD) /
Widescreen (16x9)
(HD e 3D)
Frame Rate: 25.000
FPS (SD), 23.976 FPS
(HD)
Tamanho: 983.7 MB
(SD), 3,27 GB (HD),
9,52 GB (3D)
Legendas: Em anexo
- por xKoJaKx,, Lu
Stoker, Pietraux e
Brunocll
Vencedor do Prmio do Jri no Festival de Cannes em 2014.
Veja outras premiaes clicando aqui.
Primeiro filme em 3D de Jean-Luc Godard.
CRTICA
Uma ruptura com a comunicao flmica, com a linearidade das imagens, com as
sequncias, com os dilogos, com o senso esttico, uma novidade cinematogrfica
que transpira metfora e simbolismo. Jean-Luc Godard filma seu adeus linguagem
cinematogrfica tradicional adotando uma forma de comunicao aparentemente
inquieta e desordenada, que se recompe atravs da meticulosa estrutura da
montagem. Uma mulher casada, um homem, um co que fala e aparentemente
sonha, um barco, livros abertos com pginas esvoaantes, o tempo que determina
as estaes, um redemoinho de citaes e de emoes vitais, em voz off. A mulher
e o homem se amam, brigam e se agridem imersos em um mundo que se move
com todos os tipos de foras, positivas e negativas, de amor e dio. Os dois ento
se separam, no se amam mais. Um filme que termina e outro que comea. Mais
uma vez o co, uma criana triste, a pintura de Nicolas de Stal, uma paisagem de
Claude Monet, um livro de Jacques Ellul, a sntese de uma mensagem de igualdade
que se cumpre em uma latrina.
Uma forma inovadora de escrita que busca um esquema dialgico e plurivocal, uma
linguagem interrompida por diversas vozes que divagam sobre discursos
multimidiais. Ao rejeitar uma ligao contnua e tranquilizante de sequncias
discursivas, Godard transforma em metfora todas as possveis descontinuidades
da vida expressas atravs desse casal que se separa, que se rompe atravs de um
percurso vital pleno de sensaes, escolhas, ideias e inclinaes subjetivas. o
cinema de Godard. Uma recuperao racional da fico cinematogrfica e, ao
mesmo tempo, sua inaugurao. dessa forma que Adeus Linguagem (Adieu au
langage) anuncia-se como uma grande lente indagadora sobre os corpos, os
espaos, os objetos, as obras de arte, as pessoas, a humanidade e o mundo que
acolhe, sintetizando diversos cdigos em um mesmo enquadramento ou sequncia,
com um resultado complexo e harmnico, polissmico. Aos oitenta e quatro anos de
idade, o diretor parisiense d continuidade, como um grande arteso preciso e
inteligente, ao seu amplo discurso potico, sua caracterstica habilidade de criador
de uma cinematografia sempre orientada a transpor, em termos de fantasia, uma
realidade poeticamente realizvel.
Adeus Linguagem de Godard um trplice. Antes de tudo, sem dvida o canto
melanclico e raivoso de quem registra o esvaziamento do papel agregador da
comunicao. Uma constatao que, na verdade, de revolucionria no possui
nada, a no ser o modo atravs do qual o cineasta decide coloc-la em cena: seus
habituais personagens que se movem atordoados e sem expresso, incapazes de
transmitir sons e harmonia s palavras, de articular pensamentos filosficos e
polticos complexos e compreensveis, quebrando a sintaxe, abandonando o

compromisso com a clareza com afirmaes desconexas, pronunciadas e, logo
aps, esquecidas. O Godard atormentado pela constatao da perda da linguagem
como um costume que todos partilhamos e que une a todos, em nome de um
objetivo de igualdade jamais alcanado, o Godard que enquadra seus
personagens aficionados por smartphones, cmeras e instrumentos tecnolgicos de
ultima gerao que tornaram suprflua a comunicao em si. O primeiro de tantos
Godard que Adeus Linguagem nos mostra um diretor obcecado pelos aparatos
tcnicos, pelo sentido do tato, pelos dedos que digitam mas no mais gesticulam,
que no so mais capazes de acompanhar uma troca dialtica.
O segundo Godard, no entanto, vai mais longe: o experimentador, o pioneiro, aos
oitenta e quatro anos, continua vigoroso e com a mesma abertura para o novo
como o de cinquenta e quatro anos atrs. Desta forma, dar adeus linguagem da
forma como a conhecemos tambm uma oportunidade para redescobrir a
importncia da imagem. Nesses quase setenta minutos, no compreender alguns
dilogos, piadas ou questes de todos os gneros jogadas a revelia no centro do
debate no se torna um drama. No se trata da ao de um intelectual que exige
um pedestal e um salo lotado repleto de aplausos, no se trata do capricho de
algum que tem conscincia da prpria elusividade e, portanto, constri o prprio
ego s custas da ingenuidade de seus espectadores. Ao contrrio, a escolha da
incompreenso quase didtica, possui um propsito.
Tal propsito exaltado pela opo totalmente surpreendente e anrquica da
utilizao do 3D: Godard utiliza a imagem digital de modo completamente diferente
de todos os outros, destri as cenografias, duplica, triplica os planos enquadrados e
d a quem assiste um papel ativo, o de criar o prprio filme. Desde os crditos
iniciais, a tridimensionalidade do cineasta no narrativa, terica: a forma com
que tratada, perturbadora e excessiva, torna-se um desafio para o espectador;
para que no desista do filme, para que no tire os culos, mas torne-se o
protagonista do experimento. A imagem e o olhar, elementos perdidos e
frequentemente sacrificados no mundo contemporneo. Na obra capital de Godard
no existe meio termo: o olho deve voltar a fazer seu dever, no deve limitar-se a
ver, deve observar, analisar, sintetizar. A tentativa de unir o abandono da
linguagem com o papel de destaque da imagem a ao que desperta emoo,
admirao e espanto.
Todos sentimentos que tambm evocam o terceiro Godard, concentrado em pouco
mais de uma hora de filme. o revolucionrio: tout court, que rejeita qualquer
regra prescrita, que no aceita limitaes ao prprio raciocnio artstico e civil.
Viver ou narrar, pergunta-se, a certo ponto, a protagonista. No tem importncia,
as duas aes requerem engajamento, vontade e frreas convices. Godard funde
tudo aquilo que vir a compor a sua enorme bagagem cultural: a filosofia, a
literatura, a pintura impressionista, as noes histricas sobre os paradoxos do
sculo XX. Os discursos proferidos pelos protagonistas, em seu falso melodrama
sentimental, so os prprios raciocnios do cineasta, as reflexes elaboradas de
corao aberto para o espectador. No se trata de uma ambio de organicidade,
pois as ideias por definio no podem ser. Eis porque a montagem, visual e
sonora, tende a enfatizar essa indisciplina absoluta em relao ordem
preestabelecida. Eis porque somos bombardeados por sons e msicas fora do
tempo, pontualmente inesperadas, exatamente como as combinaes entre a

natureza e a metfora.
Um total de seis cmeras foram utilizadas para a direo de fotografia,
responsabilidade de Fabrice Aragno, que havia colaborado com o cineasta
anteriormente em Filme Socialismo (Film Socialisme), de 2010. No decorrer das
cenas filmadas, uma Canon profissional que utiliza o padro NTSC de vdeo divide
seu lugar com uma GoPro, cmera ideal para eventos esportivos radicais; todas as
cmeras utilizam formatos diferentes, podendo ou no estar em alta definio. Um
mtodo arriscado para realizar um filme, mas ideal para a sequncia de colagens
presentes na obra, na qual a sincronia propositalmente inexiste e esta falta
proposital de coeso permite que Adeus Linguagem estabelea sua prpria
linguagem cinematogrfica: a reinveno do cinema atravs da desconstruo dos
padres tradicionais de roteiro e filmagem.
Cinco dcadas e meia aps seu primeiro longa-metragem, Acossado ( bout de
souffle), Godard prova ser capaz de revolucionar o cinema em meio a tantas obras
semelhantes, regulares e medocres do cinema atual. Em 1960, Godard inovou ao
introduzir os jump-cuts de Acossado, precedendo dcadas inteiras em que seu
estilo geraria tantos derivados e, por que no, imitadores; aqui, Godard relembra
que, embora as palavras no sejam mais teis quanto outrora, a imagem sempre
se far presente. Para Godard, os espectadores de cinema tornaram-se muito mal
acostumados pouco aps o surgimento dos filmes sonoros, passando a exigir que
palavras fossem ditas com muita preciso caso contrrio, o roteiro seria
considerado ineficaz. Sendo veementemente contra esta ideia, Godard relembra
que o cinema possui imagem e som, mas no necessariamente palavras; o que
Alphaville, de 1965, j dizia, atravs de seu soberbo exerccio de imagem e som,
acabou por tornar-se um tema recorrente.
O personagem principal um co, o co de Godard. Seus primeiros-planos
concentram todas as formas expressivas que citamos. No momento em que a
linguagem no possui mais serventia, e a imagem no pode mais nos salvar, o
olhar inocente do animal que capaz de amar algum mais que a si mesmo o
emblema da mudana, a reverso do ponto de vista. O filme termina, voltam as
canes revolucionrias que davam incio obra e depois dois sons sobrepem-se
durante os crditos finais: o uivo do co e o choro de um recm-nascido. Godard
celebra o fim de tudo, o fim da vida artstica, o adeus linguagem e ao cinema que
sempre defendeu. Mas nos cumprimenta com um sinal de renascimento: nem tudo
est perdido. um adeus, talvez apenas temporrio, espera da chegada de
alguma nova forma de comunicao. Pela lucidez de seu gnio, no se pode excluir
que o prprio Godard, na velhice, a descubra e com ela nos presenteie como um
precioso testamento.
Pietro Milan e Bruno Colli
Godard [2014] Khan Khanne [Khan Khanne - Une

lettre en video de Jean-Luc Godard, FRA]
Jean-Luc Godard no compareceu estreia de seu novo filme, Adieu au langage,
em Cannes. Ao invs disso, envidou uma "lettre en vido" para Gilles Jacob e
Thierry Fremaux, os diretores do Festival.
LEGENDAS EXCLUSIVAS - por xKoJaKx
Elenco
Jean-Luc Godard
Informaes sobre o
filme
Gnero: Curta
Durao: 8mn 46s
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo: WEB
Rip
Container: MKV
Vdeo Codec:
V_MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 248 Kbps
udio Codec: AAC LC
udio Bitrate: 64 Kbps
Resoluo: 384x216
Aspect Ratio: 1.778
Formato de Tela:
Widescreen (16x9)
Tamanho: 19.76 MiB
Godard [2015] Remerciements de Jean-Luc Godard

son Prix d'honneur du Cinma Suisse [SUI]
Jean-Luc Godard recebe uma meno honorria num prmio suo, mas no
comparece ao evento. Repetindo seu recente gesto em Cannes, envia um pequeno
vdeo. Parece dizer obrigado, mas na verdade afirma que o cinema suo nem
sequer existe.
"Godard nosso unicrnio, ns o sonhamos, mas no o vemos." (Antoine Duplan)
Informaes sobre o
Elenco
release
Jean-Luc Godard
Gnero: Correspondncia
Durao: 5 minutos
Pas de Origem: Sua
Qualidade de
Vdeo:WEB Rip
Vdeo Codec:
V_MPEG4/ISO/AVC
Vdeo Bitrate: 284
Kbps
udio Codec: A_AAC
udio Bitrate: 112

IMDB:
kbps 44 KHz
/
Resoluo: 640 x 360

Aspect Ratio: 16:9
Formato de Tela:
Widescreen (16x9)
Frame Rate: 25.000
FPS
Tamanho: 13.6 MiB
Jean-Luc Cinema Godard. Shane O'Sullivan [2009,

ING, WebDL]
Um dos fundadores do movimento cinematogrfico denominado Nouvelle Vague,
Jean-Luc Godard foi o diretor mais experimental da poca. Seus filmes
expressavam suas ideologias polticas e, com frequncia, causavam controvrsia. O
documentrio traz muitas cenas de seus mais aclamados filmes e baseia-se em
depoimentos de especialistas e outros artistas para revisitar a carreira deste
brilhante cineasta.
Elenco
Jean-Paul Belmondo Gnero: Documentrio

Jean-Michel Frodon
Diretor: Shane O'Sullivan
Ben Gibson
Durao: 24 minutos
Informaes sobre o
release
Qualidade de Vdeo:
Web DL
Container: MKV
Vdeo Codec: AVC
Vdeo Bitrate: 2.800

Kbps
Idioma do udio: Ingls | Francs
udio Codec: MP3
IMDB:
udio Bitrate: 122
http://www.imdb.com/title/tt151515 Kbps
7
Resoluo: 1280x720
Formato de Tela:
Widescreen (16x9)
Frame Rate: 60.000
FPS
Tamanho: 522 Mb
Legendas: fixas

Godard

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Sumrio

Jean-Luc Cinema Godard. Shane O'Sullivan [2009, ING, WebDL]...............................................

Godard [1955] Operao Concreto [Opration 'Bton', FRA].....................................................

Godard, Truffaut [1961] Une Histoire D'Eau [FRA].....................................................................

Godard [1964] Uma Mulher Casada [Une femme marie].........................................................

Godard [1966] Made in USA [FRA].............................................................................................

Godard [1966] Masculino-Feminino [Masculin fminin, 15 faits prcis, FRA].............................

Godard [1967] A Chinesa [La Chinoise, FRA].............................................................................

Godard [1967] Weekend Francesa [Week-End, FRA]...............................................................

Godard, Lang, Andr S. Labarthe [1967] O dinossauro e o beb [Cinastes

Godard, Resnais, Lelouch et al [1967] Longe do Vietn [Loin du Vietnam,

Godard [1968] Sympathy For the Devil [ING]............................................................................

Godard [1969] A Gaia Cincia [Le Gai Savoir, FRA]...................................................................

Godard, Jean-Henri Roger [1970] British Sounds [ING]..............................................................

Godard [1975] Nmero Dois [Numro Deux, FRA].....................................................................

Godard [1982] Passion [FRA-SUI]...............................................................................................

Godard [1983] Carmen de Godard [Prnom Carmem, FRA].......................................................

Godard [1985] Detetive [Dtective, FRA]..................................................................................

Godard [1985] Je Vous Salue, Marie [FRA].................................................................................

Godard [1987] Ateno direita [Soigne ta droite, FRA]...........................................................

Godard [1987] Rei Lear [King Lear, EUA]...................................................................................

Godard [1988] O Poder da Palavra [Puissance de La Parole, FRA].............................................

Godard [1988] On s'est Tous Dfil [FRA]..................................................................................

Godard [1988-98] Histoire(s) du cinma [FRA]..........................................................................

Godard [1990] Nouvelle Vague [SUI-FRA]..................................................................................

Godard [1991] Allemagne 90 neuf zro [FRA]...........................................................................

Godard [1993] Infelizmente para Mim [Hlas pour moi, FRA-SUI].............................................

Godard, Anne-Marie Miville [1993] L'Enfance de l'Art [FRA]....................................................

Godard [1995] Auto-retrato de Dezembro [JLG-JLG - autoportrait de

Godard [1996] Para Sempre Mozart [For Ever Mozart, FRA]......................................................

Godard [1998] Adieu au TNS [SUI-FRA].....................................................................................

Godard [2000] A origem do sculo XXI [L'Origine du XXIme sicle]........................................

Godard, Anne-Marie Miville [2002] Liberdade e Ptria [Libert et Patrie, SUI]

Godard [2004] Nossa Msica [Notre Musique]...........................................................................

Godard [2010] Filme Socialismo [Film Socialisme [FRA-SUI]......................................................

Godard [2010] Tribute to ric Rohmer [SUI-FRA].......................................................................

Godard, Truffaut e a Nouvelle Vague. Emmanuel Laurent [Deux de la Vague,

Godard [2014] Adeus Linguagem [Adieu Au Langage, FRA]...................................................

Godard [2015] Remerciements de Jean-Luc Godard son Prix d'honneur du

Jean-Luc Cinema Godard. Shane O'Sullivan [2009, ING, WebDL]...............................................

Kluge [2001] Amor Cego - Conversa Com Jean-Luc

Informaes sobre o filme

Jean-Luc Cinema Godard. Shane O'Sullivan [2009,

Informaes sobre o filme

Jean-Paul Belmondo Gnero: Documentrio

Idioma do udio: Ingls | Francs

udio Codec: MP3

Godard [1955] Operao Concreto [Opration

Frame Rate: 25 FPS

Godard, Truffaut [1961] Une Histoire D'Eau [FRA]

Informaes sobre o filme

Godard [1964] Uma Mulher Casada [Une femme

Ouvimos e vemos muitos slogans, alm do monlogo interior de Charlotte enquanto

Informaes sobre o filme

Vide IMDb para

Um artigo muito interessante de Roberto Acioli de Oliveira em

A Mulher Casada e a Censura na Frana de Godard

Godard [1965] Pierrot le fou, O Demnio Das Onze

Informaes sobre o filme

Anna Karina, Jean- Gnero: Drama

Academia Britnica 1965 (Reino Unido)

nobre". O que essas leituras, no entanto, no deixam entrever como assistir a um

Em A Chinesa, por exemplo, muitos tentam ver no filme um pastiche ou a