Led Zeppelin 1

Led Zeppelin

Led Zeppelin en 2007. De izquierda a derecha: John Paul Jones, Robert Plant y Jimmy Page
Información personal

Origen Londres, Inglaterra

Información artística

Género(s) [1]
Hard rock
[1]
Blues rock
[1]
Heavy metal

Período de actividad 1968 – 1980

Discográfica(s) Atlantic Records

Swan Song

Artistas relacionados The Yardbirds

The Band of Joy
The Honeydrippers

Web

Sitio web [2]

www.ledzeppelin.com

Miembros

Jimmy Page
John Paul Jones
Robert Plant
John Bonham †

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más
populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había
pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page
conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había
coincidido con Plant en The Band of Joy).
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la
música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.
Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa
vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en
la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo,[3] incluidos 109 millones
sólo en los Estados Unidos,[3] y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la
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historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin
II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).

Historia

Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969)

Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su
labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos
para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir
de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, batería de
The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones,
John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería "como un Zeppelin de
Plomo".[4] El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager
de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los
hablantes norteamericanos,[4] ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica.[5] Sin
embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: "Hace unos cuatro años
empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estuve
hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije "Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a
llamar «Led Zeppelin». Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este asunto..."
Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió 'Led
Zeppelin', a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado".[4] [6] El jefe de
producción al que se refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro "road manager" de la banda.
The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para
una nueva formación. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la
banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant.[7] En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant
viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la
banda en una reunión en la casa de Page.[4] Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se
uniría al grupo.[8] Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo,
por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo
de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación,
quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese momento
se vio la "química" que había entre los cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en
Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su
álbum debut.
Después de la gira, y ya bajo el nombre de "Led Zeppelin", Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda
200.000 dólares a cambio de producirse su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records,
que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados
bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la
banda sin siquiera haberlos visto, sólo bajo la recomendación de Dusty Springfield.
Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una
semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas
30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo.[9] Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al
lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo,
un hecho que provocó que la banda no publicase sencillos en Inglaterra. Tras embarcarse en su primera gira
norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y
público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no
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estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que "es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de
nuestra música es acústica".[5] Poco después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún
single en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.[4]
Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin I en Dinamarca, el grupo actuó
bajo el nombre de The Nobs por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a
utilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos "monos gritones", además de criticar la portada del disco, foto
cortesía del ex-bajista de la banda, Chris Dreja.[10] Además, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar
en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.[4]
Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su
segundo trabajo,[11] que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum
los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey
Road de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como
"Whole Lotta Love" y "Heartbreaker".
Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez ante audiencias más grandes
debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos
durante más de tres horas.[12]

Led Zeppelin III y el álbum sin título (1970-1972)

Para la composición del tercer disco de Led Zeppelin, los
miembros de la formación se retiraron a Bron-Yr-Aur, una remota
casa rural de Gales, en 1970, donde también grabaron el material
allí ideado.
Runas que aparecen en la portada de Led Zeppelin IV y
El 5 de octubre de 1970 se publica su tercer disco, Led Zeppelin que se corresponden con los cuatro miembros de la
banda; de izquierda a derecha: Jimmy Page, John Paul
III, tras el cual algunos acusaron al grupo de ser un montaje [13]
Jones, John Bonham y Robert Plant.
comercial, debido al carácter íntimo y acústico de las canciones
contenidas en dicho álbum, que a pesar de no ser muy bien
recibido tanto por la crítica como por sus admiradores, contenía composiciones que con el tiempo se convirtieron en
clásicos, como "Immigrant Song", el primer single de la carrera del grupo a pesar de sus negativas a que fuese
publicado, o "Since I've Been Loving You". La banda entera y sobre todo Jimmy Page se tomó personalmente estas
críticas, lo que provocó que su cuarto trabajo, en su edición original, no tuviera título ni nada que permitiera
identificarlo, a excepción de cuatro extraños símbolos, o runas ( ) uno para cada miembro de la banda.[14]
Este álbum, reconocido comúnmente como Untitled y principalmente como Led Zeppelin IV por inercia, publicado
el 8 de noviembre de 1971, fue el LP más vendido de la banda (actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes
más vendidos de la historia según la RIAA), en el que destaca su mayor éxito, "Stairway to Heaven", además de
clásicos de la banda como "Black Dog", Rock and Roll", "Going to California" y "When The Levee Breaks", de la
cual destaca el imponente sonido atronador y pesado de la batería de John Bonham. El solo de guitarra de Stairway
To Heaven fue elegido por los lectores de la revista Guitar World Magazine como "el mejor solo de todos los
tiempos".[15]

El disco vino acompañado de un ligero cambio de imagen de los integrantes del grupo, quienes comenzaron a vestir
vistosas ropas y extravagantes collares y joyas al estilo de las grandes estrellas de la época. Es también durante este
tiempo cuando se popularizaron los excesos de Led Zeppelin, ya que empezaron a viajar en un jet privado (llamado
"The Starship"[16] ) alquilando plantas enteras de los hoteles en sus estancias durante las giras.
Hasta julio de 2006, el cuarto disco de Led Zeppelin ha vendido 23 millones de copias en Estados Unidos,
convirtiéndose en el cuarto álbum más vendido de la historia.[17]
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Houses of the Holy, Swan Song y Physical Graffiti (1973-1975)

Su siguiente disco, Houses of the Holy, publicado el 28
de marzo de 1973, supuso una nueva idea en el grupo,
mezclando diversos estilos musicales, blues, rock, folk,
e incluso matices reggae. Como siempre, el álbum
causó controversia entre los críticos a pesar de tener
excelentes ventas. La canción "Houses of the Holy" fue
grabada inicialmente para incluirse en su álbum
homónimo, aunque finalmente aparece en su siguiente
trabajo[18] [19]

La portada del disco también tuvo su polémica, ya que

Led Zeppelin en 1970.
en ella aparecen varios niños desnudos escalando una
especie de cuesta empedrada, por lo que fue prohibido
en algunos países, entre ellos España.[20]
La gira de presentación del disco fue multitudinaria, consiguiendo en un concierto en Florida la cifra de 56.800
espectadores, superando el récord anterior ostentado por The Beatles,[4] ingresando ese día 309.000 dólares.[18]
Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crearon en 1974 su propio sello
discográfico, Swan Song, aunque dependiendo todavía de su compañía discográfica Atlantic Records. El nombre de
la compañía viene de una de las pocas canciones inéditas del grupo. A partir de ese momento, la banda hizo todas sus
grabaciones bajo este sello. El logotipo de la compañía, que reproduce al dios griego Apolo, se convirtió en el
símbolo de Led Zeppelin, incluyéndose en muchos objetos de merchandising de la banda a partir de entonces. Dicha
compañía fue rentable durante la vida de Led Zeppelin, aunque tres años después de la separación de la banda, el
sello tuvo que cerrar.[18]
Entre 1973 y 1974 la banda se tomó un descanso de su frenética combinación de grabaciones y espectaculares giras,
dedicándose a realizar colaboraciones, componer canciones y a otros muchos asuntos no tan relacionados con la
música. El 24 de febrero de 1975 se publicó Physical Graffiti, el primer trabajo concebido desde Swan Song. Se
trataba de un álbum doble que además de contener piezas nuevas como "Kashmir", de la que Robert Plant dijo que
era la canción definitiva de Led Zeppelin, incluía material descartado de álbumes anteriores. Este álbum es
considerado uno de los mejores de la banda, probablemente por la cantidad y diversidad de temas.[21] 1975 supuso la
coronación de Led Zeppelin como una de las mejores bandas de rock de la historia, tanto por la crítica como por las
actuaciones en directo de ese año, que fueron apoteósicas y multitudinarias. Sin embargo, el acelerado ritmo de
trabajo de Led Zeppelin se vio interrumpido cuando en el verano de ese mismo año Robert Plant sufrió un grave
accidente automovilístico en la isla griega de Rodas, dejando a su mujer Maureen al borde de la muerte.[18] El
accidente fue seguido por una difícil y larga recuperación que se extendió aproximadamente un año hasta finales de
1976.
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Presence y In Through the Out Door (1976-1979)

Fue en este año en el que se preparó a toda velocidad el
siguiente trabajo de la banda, Presence, publicado el 31 de
marzo de 1976 y grabado entre la ciudad alemana de Múnich
y Malibu, en California, caracterizado por no tener ninguna
canción acústica y no hacer uso de ningún teclado. Es un
álbum marcado por el estado convaleciente de Robert Plant,
quien grabó sus tomas vocales sentado en una silla de ruedas o
en muletas. El álbum fue recibido con diversidad de opiniones
por crítica y público debido a su carácter más suave y lento.
Jimmy Page siempre dijo que éste es su disco preferido, y el
Led Zeppelin en Chicago, 1975.
tema que da inicio al disco, "Achilles Last Stand", su tema
favorito con sus más de 10 minutos.[22]

Posteriormente editaron su primer disco en vivo, The Song Remains The Same, banda sonora de la película del
mismo nombre, la cual muestra unas actuaciones de 1973 en Nueva York que finalizaron una gira estadounidense,
mezcladas con unas escenas de fantasía ideadas por la propia banda. Sin embargo, el disco caló negativamente en el
Reino Unido debido al potente auge de las nuevas bandas de punk británicas, considerándose a la banda como
"obsoleta".[23]
Tras volver a los escenarios en 1977, de nuevo Robert Plant volvió a verse afectado por la desgracia, esta vez por la
muerte de su hijo Karac Pendra de seis años, a causa de una infección estomacal.[18] Este hecho marcó
profundamente a Plant, llegando a plantearse su continuidad dentro de la banda. Sin embargo, Robert recapacitó y en
1978 la banda volvió al estudio, concretamente al del grupo ABBA en Estocolmo, para grabar el que sería
inesperadamente su último álbum de estudio, In Through the Out Door publicado el 15 de agosto de 1979.
Desgraciadamente, de nuevo encontrarán problemas para terminar el álbum ya que por aquel entonces, Jimmy Page
y John Bonham se encontraban en un estado de adicción a las drogas (heroína) y al alcohol respectivamente, un
hecho que hace de In Through the Out Door el único álbum de Led Zeppelin que contiene los primeros y únicos
temas de la banda en los que no figura Page como autor.
En la gira de 1979 se vio por primera vez a unos Zepp no tan concentrados en la improvisación (era un rasgo
bastante característico de su compenetración como banda en directo), y más centrados en las canciones en sí. A pesar
de ello, una audiencia de cerca de 120.000 personas respaldó a la banda en un concierto en Copenhague. La banda
había llegado a un estado de madurez, tanto a nivel compositivo como a nivel personal habiendo apartado ya la
mayoría de sus excesos y reemplazándolos por profesionalidad. Por aquel entonces eran de las únicas bandas capaces
de llenar un estadio frente al fracaso comercial de las bandas punk rock surgidas entonces. Durante esta época,
Robert Plant había estado pensando en abandonar la banda debido al cansancio ocasionado por la gira de 1979,
aunque Peter Grant consiguió convencerlo para continuar. Dicha gira se extendió hasta 1980, cuando Bonham tuvo
que ser ingresado en un hospital de Núremberg, Alemania, debido a una indigestión, aunque la prensa especuló con
las drogas y el alcohol como posibles causas.[18] La banda acabó la gira en Berlín el 7 de julio del mismo año.

Disolución de la banda y Coda (1980-1982)

Con la llegada de 1980 Led Zeppelin volvió a las grandes giras europeas, anunciando un nuevo gran tour por
Norteamérica ese año, que nunca pudo ser realizado ya que el día 25 de septiembre fue la fecha más trágica en la
historia del grupo: John Bonham murió en la mansión de Page asfixiado por la aspiración accidental de su propio
vómito provocado por el consumo excesivo de alcohol.[24] No se encontraron drogas en el cuerpo del baterista, como
se había especulado.[25]
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La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantes integrantes de la banda a pesar de los rumores de la
incorporación de nuevos bateristas. Elaboraron un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo
sin Bonham, y que era inútil continuar sin él.
Al tener firmado un contrato que los obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevas canciones
sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces que conformó el LP Coda (1982), disco que presenta
canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo de canciones ya
grabadas.
En los años siguientes los integrantes de Zeppelin mantuvieron su decisión de no reunirse. Sólo en esporádicas
ocasiones se los vio juntos en un escenario. Últimamente Page y Plant decidieron encontrarse para hacer algo juntos,
grabando algún disco conjunto algunos años después de la separación de la banda.

Después de la separación
En 1982 Plant editó un álbum solista llamado Pictures at Eleven, con un estilo similar al de Led Zeppelin. Luego, en
1983 apareció el disco The Principle of Moments, donde se notan influencias de Genesis, sobre todo teniendo en
cuenta que el batería de dicha banda, Phil Collins, fue quien grabó las partes de batería en el disco.
La primera aparición de Page después de Zeppelin sucedió en 1982 cuando compuso algunos temas para la película
Death Wish II (protagonizada por Charles Bronson) y se editó su correspondiente banda sonora. Al mismo tiempo, se
encargó de editar el disco Coda, con temas inéditos y descartes de Led Zeppelin. En 1983 se unió a Jeff Beck y a
Eric Clapton, ex-compañeros suyos en The Yardbirds, para dar una serie de conciertos de los que se han editado
numerosos discos.
John Paul Jones, por su parte, compuso la banda sonora de la película Scream For Help (1984), del mismo director
de Death Wish II, trabajó con Diamanda Galás y realizó producciones artísticas esporádicas antes de sacar sus
actuales discos solistas instrumentales. Actualmente es un conocido productor y arreglista de música rock, que en
2009 formó el supergrupo Them Crooked Vultures junto al guitarrista Josh Homme y al baterista Dave Grohl.
En 1984, Page y Plant volvieron a unirse y formaron The Honeydrippers junto a artistas de la talla de Jeff Beck y
Paul Shaffer. Su disco se llamó The Honeydrippers Vol. 1 y su tema "Sea of Love" trepó al tercer puesto en las listas
norteamericanas, mejor incluso que su famoso tema "Whole Lotta Love". Realizaron una gira, donde tocaron en el
Saturday Night Live, y después de eso Page decidió tomar otros rumbos, por lo que la banda se disolvió.
Con motivo del concierto benéfico Live Aid, Page, Plant y Jones se reunirían en 1985 para tocar en directo los temas
"Rock and Roll", "Whole Lotta Love" y "Stairway to Heaven" en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia. En la
batería estuvieron Phil Collins y Tony Thompson.
En 1988, y con motivo del 25 aniversario de Atlantic Records, el grupo vuelve a unirse para un concierto de
conmemoración, ocupando el puesto de John Bonham su hijo Jason.
Page formó The Firm con Paul Rodgers y Chris Slade, y más tardé publicó algunos discos en solitario como
Outrider (1988), en el que colaboraron Plant y Jason. En 1993 grabó un disco con el cantante de Whitesnake y Deep
Purple, David Coverdale. Se llamó Coverdale/Page, aunque en un principio iba a llamarse Legends (leyendas). Por
su parte, Plant ha sacado algún disco en solitario con colaboraciones de Page. En 1994 Page y Plant grabaron el
especial Unledded para la MTV (aunque sin contar con Jones) al que siguieron los discos No Quarter y Walking into
Clarksdale.
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En 2003, se edita un disco triple en directo bajo el nombre de How

the West Was Won, que incluía versiones en directo de la banda,
además de una colección en vídeo titulada Led Zeppelin DVD, que
vendió 520.000 copias a finales de 2003.
En el año 2005, Led Zeppelin recibe un premio Grammy como
premio a su carrera, llegando un año después al Salón de la Fama
del Reino Unido.
El 10 de diciembre de 2007 tuvo lugar en el O2 Arena de Londres
un único concierto de la banda con el reemplazo de Jason
Bonham, hijo del fallecido John Bonham, en la batería. Este
concierto fue realizado como parte del Concierto Tributo a Ahmet Led Zeppelin en su concierto de reunión el 10 de
Ertegün, cofundador de Atlantic Records, quien falleció el 14 de diciembre de 2007. De izquierda a derecha: Robert
diciembre de 2006.[26] Más de 20.000 personas acudieron al Plant y Jimmy Page.
[27]
primer concierto completo de la banda tras 27 años, ese mismo
año se rumoreaba una posible gira mundial de la banda para el año 2008 pero esta nunca se realizó.[27] Este concierto
estaba planeado para celebrarse el 26 de noviembre, pero una inoportuna fractura de un dedo del guitarrista Jimmy
Page aplazó la actuación hasta el 10 de diciembre.[28]

El 3 de marzo de 2008, el diario británico The Sunday Mirror publicó que la banda, después de meditar la vuelta a
los escenarios de nuevo para realizar una gira mundial, decidió no llevar a cabo esta decisión después de la negativa
de Robert Plant a embarcarse en ella debido a razones personales. No influyeron en la decisión los 100 millones de
libras esterlinas que se le ofrecía a los miembros del grupo por llevarla a cabo, ya que según este diario británico,
«Plant es más feliz siguiendo sus ideales».[29] Un mes antes, Jimmy Page había manifestado su intención de dar un
tour por todo el mundo después del concierto de diciembre de 2007, en el que se reunieron más de 20.000
espectadores.[30]

En 2010 apareció una grabación hasta ahora oculta de un concierto que la banda brindó en 1971 en el St. Matthew´s
Baths Hall de la localidad inglesa de Ipswich. Esta reliquia fue adquirida por un coleccionista en una tienda de
antigüedades. [31]

Características

Canciones de Led Zeppelin con referencias a la obra de Tolkien

Una de las obsesiones líricas de Led Zeppelin, en especial de Robert Plant, es la obra de J. R. R. Tolkien. Así
podemos encontrar varias referencias a las novelas del escritor británico en canciones como «Bron-Y-Aur Stomp»,
«Ramble On» o «The Battle of Evermore»; y en el título de la canción «Misty Mountain Hop».[32]
Además hay referencias a la mitología escandinava, como por ejemplo en la canción «Immigrant Song» en donde
menciona «We come from the land of the ice and snow» pudiendo hacer referencia a Asgard, o también donde
nombra «Hammer of the Gods» pudiendo hacer referencia al martillo de Thor, Mjolnir, y donde clama «Valhalla I
am coming» donde Valhalla es el paraíso al cual los héroes van, al morir en combate. Parece ser que la inspiración de
esta canción hay que encontrarla en un viaje a Islandia del grupo, en el año 1970.[33]
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Las portadas de sus discos

El arte de las portadas de sus discos era por demás desconcertante y original. La foto de la portada del disco debut de
la banda fue tomada por Chris Dreja, antiguo componente de The Yardbirds que empezó su carrera como fotógrafo
después de retirarse de la música. Dicha portada trajo la polémica de la mano de la baronesa Von Zeppelin, quien se
opuso a que la banda actuara bajo el nombre de Led Zeppelin en Dinamarca a causa de la portada de su primer disco,
que muestra un zeppelin en llamas.
En la carátula de Led Zeppelin II, diseñada por Davod Juniper, aparece una foto de la banda junto con otros
personajes desconocidos, que no presentan ninguna alusión hacia ellos en todo el libreto del disco. Dicha foto está
basada en una instantánea tomada a la división Jasta de la Luftwaffe (Bundeswehr), fuerza aérea alemana, con las
caras de los inquilinos de dicha foto cambiadas en favor de los rostros de los miembros de la banda, el mánager Peter
Grant, Richard Cole, Blind Willie Johnson (músico de jazz) y Glynis Johns, que actúa como madre en la película
Mary Poppins. Ésta última parece ser que fue incluida como una broma del grupo al productor de su antiguo álbum,
Glyns Johns. La sombra blanca del zeppelin bajo fondo marrón, que también aparece en la portada del álbum, hizo
que el sobrenombre del disco fuese The Brown Bomber. Como última curiosidad, cabe destacar que las primeras
ediciones del disco contaban con una frase en la parte de abajo de dicha portada, "The only way to fly" (la única
manera de volar), lo que explica que dichas ediciones se paguen a precio de oro.[32]
El cuarto álbum no llevaba título, ni siquiera el nombre del grupo; tal es así que hoy se lo llama de muchas formas
(Led Zeppelin IV, ZOSO, Four Simbols, "el de las runas", etc.) pero no hay una oficial. Evidentemente, el truco no
representó obstáculo para las ventas, que en la actualidad sobrepasan los 40 millones de copias en el mundo. La
banda explicó que la decisión de no escribir su nombre ni el del disco era que la música se vendía sola, sin necesidad
de conocer cual era el autor, contestando así a las críticas negativas a su predecesor, Led Zeppelin III.
El edificio de la portada de Physical Graffiti es el número 97 de St. Mark Street, en Nueva York. Casualmente, en el
sótano de dicho edificio había una tienda de ropa llamada Physical Graffiti, aunque no se sabe si fue fundada antes o
después de la edición del disco.[19] El hombre sentado en las escaleras del edificio sostiene dos cachorros de perro
negros, quizá en referencia a la canción Black Dog, del Led Zeppelin IV.
Presence posee en todas las fotos de su edición en vinilo un objeto negro que el fotógrafo y creador de la idea, Storm
Thorgerson, resumió: "Me gustan las fotos que no tengan una explicación evidente [...] Recuerdo que la idea de
Presence era mezclar fotos nostálgicas de los años 30 y 40 con un objeto del futuro, que era básicamente un agujero
negro con una forma curiosa. Para mí, representaba la energía de Led Zeppelin, de la que la gente en casa, o en la
escuela, necesitaría una dosis cada pocas horas, como la última droga. Así que el diseño estaba relacionado con la
banda y sin embargo de forma extremadamente leve, del mismo modo que lo más gratificante de la música es que te
hace formar tus propias imágenes".[22] Esta idea fue repetida por Jimmy Page en su disco en colaboración con David
Coverdale al colocar una señal de tráfico que nada tiene que ver con el resto del conjunto de las fotos.[22]

Vida social
Otra característica fue que no se llevaban bien con la prensa, solían considerarla amarillista y conservadora y es por
tal razón que las entrevistas realizadas a Led Zeppelin en su época de oro fueron escasas. Además, la banda rara vez
extraía algún single de alguno de sus discos, siendo la primera canción acreditada como tal Immigrant Song, del Led
Zeppelin III, así como tampoco concedía muchos shows por televisión, argumentando que lo mejor era que el
público los viese en directo, cuyos conciertos solían durar unas tres horas.
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Led Zeppelin y el ocultismo

Muchos de los mitos de la banda que se mantienen hasta la actualidad son los
rumores acerca de que la banda practicaba magia negra y que en los temas
«Dazed & Confused», «Whole Lotta Love», «The Battle of Evermore»,
«Stairway to Heaven», «Four Sticks», «No Quarter» y «Kashmir» aparecían
mensajes satánicos ya que por entonces los alucinógenos y movimientos eran
del todo psicodélicos e innovadores.

La controversia más famosa está relacionada con «Stairway to Heaven», ya

que han sido bastantes personas quienes aseguran haber percibido mensajes
satánicos («Here's to my sweet satan» / «Aquí está mi dulce Satanás»)
reproduciendo la canción al revés,[34] cosa que siempre ha sido negada por la
banda. Otra de las canciones sospechosas de contener mensajes de carácter
satánico es «Dazed and Confused».
Aleister Crowley, ocultista Otra pista obtenida de posible mensaje subliminal remonta al nombre de la
supuestamente idolatrado por Page, quien
banda, dado que si lo modificamos un poco podemos obtener Eddo
adquirió su mansión de veraneo.
Zeppelion. Eddo Zeppelion es un ritual practicado por Aleister Crowley y
muy popular en la magia negra. Page siempre estuvo interesado en la vida y
obra de este atípico personaje, llegando a adquirir la mansión de veraneo de éste, curiosamente en la que murió
Bonham.[10] Cabe también destacar que al final del disco Led Zeppelin III puede escucharse una famosa cita de
Crowley, que dice: «Hacer lo que quieras será toda tu ley».[33]

Led Zeppelin y el plagio

Numerosas acusaciones de plagio han surgido a lo largo de la carrera de la banda. John Mendelsohn, periodista de la
revista Rolling Stone, acusó a la banda de haber copiado el riff de la canción «Your Time Is Gonna Come» de la
canción «Dear Mr. Fantasy» del grupo Traffic. Este mismo periodista también señaló la semejanza entre la canción
«Black Mountain Side» y «Black Water Side» de Bert Jansch. Las dos canciones supuestamente plagiadas se
incluyeron en el álbum debut de la banda. Estas acusaciones fueron las que dieron pie a la mala relación de Led
Zeppelin con la prensa, especialmente con Rolling Stone.[35]
«Dazed and Confused» es una versión bastante alejada de la canción original de Jake Holmes. Inicialmente, The
Yardbirds, con Page a la cabeza, versionaron la canción llamándola «I'm Confused» pero cuando se formó Led
Zeppelin, Page retocó la canción para editarse en el álbum inicial del grupo. Sin embargo, Holmes nunca recibió
ningún tipo de aportación monetaria por parte de la banda a pesar de enviar una carta de petición de su parte legal. A
pesar de esto, Holmes nunca interpuso ninguna demanda judicial a la banda por ello.
En 1970, la revista Arc Music demandó a la banda por haber copiado la canción «Bring It on Home», versión original
de Sonny Boy Williamson, del tema «Bring it on Back» de Willie Dixon. La demanda fue aceptada y la publicación
recibió una suma de dinero que, finalmente, no fue reportada a Dixon.[36] Dixon volvió a demandar a la banda por sí
solo debido a las comparaciones de la canción «Whole Lotta Love» con su tema «You Need Love/Woman You Need
Love», gracias a la cual la banda acredita a Dixon como compositor de la canción en las recientes ediciones de Led
Zeppelin II.
«The Lemon Song», canción que aparece en el disco Led Zeppelin II, originó una demanda legal de Howlin' Wolf,
quien defendía que Led Zeppelin le había copiado la canción de su tema «Killing Floor» (además, en las primeras
ediciones de Led Zeppelin II, la canción llevó ese nombre).[32]
«Stairway to Heaven» tiene una progresión rítmica inicial muy parecida al tema instrumental «Taurus» del grupo
Spirit, banda para la cual Led Zeppelin había sido telonera en 1968.[14]
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«Nobody's Fault But Mine», que aparece en el disco Presence, es una canción original de Blind Willie Johnson, pero
la banda se tomó sus licencias a la hora de reclamar su autoría. Robert Plant dijo al respecto: "En primer lugar, es de
dominio público porque lleva muerto mucho tiempo. Y en segundo lugar, no es su canción; nadie sabe de donde
viene".[22]

Estilo e influencia en bandas posteriores

Estilo
Led Zeppelin ha sido una de las más influyentes
formaciones dentro del desarrollo del hard rock,[10]
sentando a su vez las bases de lo que después sería
conocido como heavy metal junto con grupos como
Black Sabbath o Deep Purple durante la década de
1970.[37] Esto último vino dado con la publicación del
disco debut de la banda, Led Zeppelin I, en 1969, el
cual incluía un sonido mucho más duro y contundente
que el de muchas bandas de la época sin abandonar el
sonido orientado hacia el blues presente en el anterior
grupo de Jimmy Page, The Yardbirds, en el que se The Yardbirds en 2006, anterior banda de Jimmy Page que ayudó a
explotaba más dicha tendencia. Durante toda su configurar el estilo de Led Zeppelin.
discografía también se puede observar trazos de música
psicodélica heredada de músicos como Jimi Hendrix.[37] El sonido presente en el siguiente trabajo de la formación,
Led Zeppelin II, continúa con el sonido de su antecesor mezclando blues, hard rock y psicodelia a partes iguales. El
primer cambio de rumbo dentro de la discografía de la banda se da en Led Zeppelin III, en el que el estilo más
acústico y folk predomina a lo largo de gran parte de las canciones incluidas en el trabajo,[38] aunque sin abandonar
el hard rock presente en los dos anteriores discos del grupo. Sin embargo, el trabajo más importante en la carrera del
grupo es para muchos Led Zeppelin IV. Dicha observación viene respaldada por el número de ventas del disco, hasta
la fecha el más exitoso de Led Zeppelin en este campo, gracias en gran medida a la inclusión de Stairway to Heaven,
la canción más famosa de la banda. El álbum está considerado como pieza clave en la posterior evolución del
rock.[39] Después de la publicación del cuarto trabajo del grupo, éstos editan Houses of the Holy, en el que se fusiona
el hard rock y el blues con elementos tomados del reggae o del funk.[40] De vuelta de nuevo a sus raíces, la banda
publica Physical Graffiti bajo la constante estilística de los trabajos de debut, así como Presence y In Through the
Out Door.

Influencias
La importancia de Led Zeppelin se observa claramente en el gran número de bandas que se consideran influidas por
ellos. Entre ellas cabe destacar a Wolfmother,[41] Tool,[42] Stone Temple Pilots,[43] Rage Against the Machine,[44]
Blind Melon,[45] The White Stripes,[46] Kingdom Come o Living Colour, así como sentar parte del estilo sobre el que
se cimenta el hard rock heredado por el grunge en la década de 1990. Tal ha sido la influencia de la banda en la
historia del rock que han sido diversas las formaciones creadas en tributo a Led Zeppelin, entre las que hay que
destacar Dread Zeppelin, Get the Led Out o Lez Zeppelin, integrada enteramente por mujeres. Led Zeppelin también
está considerada como la banda que allanó el camino a las posteriores bandas de heavy metal setentero, como Deep
Purple o Black Sabbath.[47]
En el año 1995, se decidió grabar un disco homenaje a Led Zeppelin, titulado Encomium, que incluye versiones
realizadas por otros artistas de canciones originales del cuarteto británico. Entre dichos artistas cabe destacar Stone
Led Zeppelin 11

Temple Pilots, Blind Melon, Sheryl Crow o Duran Duran.[44]

Discografía

Discografía oficial
• Led Zeppelin (1969)
• Led Zeppelin II (1969)
• Led Zeppelin III (1970)
• Led Zeppelin IV (1971)
• Houses of the Holy (1973)
• Physical Graffiti (1975)
• Presence (1976)
• The Song Remains the Same (1976)
• In Through the Out Door (1979)
• Coda (1982)
• BBC Sessions (1997)
• How the West Was Won (2003)
• The Song Remains the Same (Remastered & Expanded) (2007)

Recopilaciones
• Boxed Set (1990)
• Remasters (1992)
• Remasters (Edición especial) (1992)
• Boxed Set II (1993)
• Complete Studio Recordings (1993)
• Early Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 1 (1999)
• Latter Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 2 (2000)
• Mothership (2007)

Videografía
• The Song Remains the Same (1976)
• Led Zeppelin DVD (2003)
• The Song Remains the Same (Two Disc Special Edition) (2007)

Miembros
• Robert Plant, voz, armónica y pandereta.
• Jimmy Page, guitarra eléctrica y acústica.
• John Paul Jones, bajo, teclados y mandolina.
• John Bonham, batería y percusión.
Led Zeppelin 12

Referencias

Bibliografía
• Gus Cabezas, Led Zeppelin. Madrid, Cátedra, 1997. ISBN 84-376-1524-0.
• Jordi Sierra i Fabra, Led Zeppelin, la furia del heavy rock, Teorema S.A
• Stephen Davis, Led Zeppelin. El martillo de los dioses. (Ma-Non Troppo)

Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Led Zeppelin. Commons
• Página oficial [48].
• Led Zeppelin [49] en AlohaPopRock.
• Led Zeppelin [50] en MySpace.

Referencias
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[3] « Top Selling Artists, RIAA (http:/ / www. riaa. com/ goldandplatinumdata. php?)». Consultado el 10 de octubre de 2007.
[4] « Gallows Pole - Historia (http:/ / www. geocities. com/ axaxasmloe/ historia. html)». Consultado el 8 de diciembre de 2007.
[5] « Jimmy Page Online (http:/ / www. jimmypageonline. com/ 11318/ 42826. html)». Consultado el 10 de octubre de 2007.
[6] « The Led Zeppelin Frequently Asked Questions List (http:/ / www. led-zeppelin. org/ reference/ index. php?m=assorted2)». Consultado el 5
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La Nueva España.
Led Zeppelin 13

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[49] http:/ / www. alohacriticon. com/ alohapoprock/ article1745. html?topic=2
[50] http:/ / www. myspace. com/ ledzeppelin
Fuentes y contribuyentes del artículo 14

Fuentes y contribuyentes del artículo

Led Zeppelin  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=35409532  Contribuyentes: 3republica, Adept, Airunp, Alejandropedro, Ali100, Anarkangel, Angel GN, Antoniodelemus,
Antur, Arayashiky, Archivalillo, BERMIENGUIA, Baiji, Baldwin64, Barfly2001, Belgrano, Benceno, Benetrifacio, BetoCG, Biasoli, Bigsus, Billyrobshaw, Boja, Breadface, Bucephala,
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