UNIVERSIDAD NACIONAL

DE ARTE

FUNDAMENTOS
TEORICOS DE LA
PRODUCCION ARTISTICA
CTEDRA MARTEAU

PARCIAL DOMICILIARIO

ALUMNA:
CAMILA NADIA CASTELLANO
COMISIN:
JUEVES DE 16 A 18
ENTREGA: 18/06/2015

1) Explica el concepto obra abierta de Gadamer y

las hiptesis de Eco sobre la muerte del arte.
2) A partir de los textos Sarduy, Celorio y Champi,
descubre las caractersticas del Neobarroco.
3) Elabora una tabla de doble entrada para
descubrir las vanguardias Argentinas y Brasileas.
Utiliza las siguientes variables: etapas histricas,
artistas ms importantes, concepcin esttica y
obras ms significativas.
a) Elige una obra de arte vanguardista identificada
e la consigna 3 y aplica para su anlisis las ideas
presentes del texto de Burger.

1) Gadamer se refiere a obra abierta cuando habla de que la obra no

tiene solo una sola lectura, se trata de una ruptura donde el arte
genera desconfianza y puede producirse un crecimiento con un
sentido mucho ms amplio. En ese momento el arte significaba algo
nuevo, siempre con la presencia del pasado, generando as el
progreso del arte, dejando atrs el mito comn, y es precisamente
esto lo que llego a su fin la tradicin cristiano-humanstica.
El menciona un cambio de la expresin artstica de la no
diferenciacin esttica, donde encontraramos al arte solo si
pudiramos ver ms all de la obra, sin pensar al arte como arte.
Deja de ser la creacin exacta de una obra lo que emociona al
humano y pasa a ser la respuesta espiritual que podemos encontrar
en cada obra, en un estado de inaccesibilidad.
En este texto podemos ver tres pasos de entendimiento de la obraespectador:
A) El espectador debe compartir los mismos cdigos para
comprender correctamente la obra, debe pensar para
decodificarla.

B) El concepto de esquema, donde designa y al mismo tiempo

solicita y autoriza la participacin que cada uno se reconoce a si
mismo.
C) Lo que lama relleno, que se refiere a la acion de rellenar los
huecos o situaciones inconclusas de la obra, que el expectador
realiza en base a sus experiencias y situaciones vividas,
subjetivas en cada individuo.
Para Humberto Eco en el arte contemporneo, desde el
romanticismo hasta nuestros das, el problema no es que cada
obra de arte exprese concretamente una potica, sino que la obra
se da como un intento de formular una potica, es decir, una
forma
de
potica
bajo
forma
de
obra.
Plantea dos hiptesis de la muerte del arte, la primera que una
vez entendido lo que la obra quera decir ya no queda ms nada
en ella, nos dio todo lo que tena para darnos, queda vaca.
Incluso el resultado puede llegar a desilusionarnos una vez que
hayamos racionalizado la obra, es decir, transformarla en
conceptos y hemos logrado comprender la potica que nos
transmita. El espectador necesita saber qu quiso decir el artista
de manera que pueda disfrutar la obra, que de otra forma
carecera de significancia y ac surge el problema si realmente
valora la obra o su correcta racionalizacin. Se experimenta un
placer de carcter intelectual y no emotivo o intuitivo como sola
producirse. El hacer artstico exige una conciencia crtica cada
vez mayor, lo que equivale a decir ideologizacin cada vez ms
marcada del producto... de ah la desproporcion paradjica
existente entre lo que las obras dichen en realidad y la
doctrina(los conocimientos, los saberes) que la justifican.
Formaggio se refiri a este devenir Queremos no solo gozar sino
ser conscientes de nuestro gozo, no solo sentir, sino entender.
La segunda hiptesis, recuperacin del valor esttico, no
contradice a la anterior pero dice que si la obra de arte se reduce
a una manifestacin potica la obra entonces se convierte en un
soporte del conocimiento, que est bien que el arte actu como
medio para eso, pero es necesario resumirlas en una forma,
refiriendo a esto como la fusin realizada de contenidos, en el
arte contemporneo el objeto formado desaparece frente al
modelo formal que en l quiere manifestarse, pero este modelo

asume en el fondo todas las prerrogativas que antes tena el

objeto formado, y puede ser adems de comprendido, gozado
precisamente por sus cualidades orgnicas y por consiguiente
apreciado en un sentido exquisitamente esttico. Una vez lograda
esta comprensin notamos por primera vez que el esquema
toma por primera vez sabes, a travs de la justificacin total de la
obra y su contenido. Al reaccionar fsicamente ante los estmulos
de la obra el espectador realiza una interpretacin personal de
acuerdo a su universo cultural. La obra es entonces ms que
solamente su potica-intelectual, abarca tambin una emocin
esttica que permite hacer una crtica respecto su forma y
contenido.

2) El neobarroco en Latinoamrica es una postura posmoderna del siglo

XX, que crtica a la modernidad, haciendo visible el malestar de la
cultura moderna, su utopa no realizada. Hay un quiebre del tiempo
lineal, del orden racional, de la centridad del sujeto y del buen
sentido, se pierde lo coherente. Sus principales caractersticas son
el desorden, la deformacin deliberada, la ambigedad, lo grotesco,
la parodia, lo contradictorio, la falta de armona, el travestismo, esto
ltimo logra romper los gneros, crea un tercer gnero.
Chiampi describir dos vertientes dentro de las cuales los principales
recursos estticos son, respecto del artificio, la sustitucin,
proliferacin, condensacin de significados, la alteracin del sentido
(la metfora aunque la obra en s misma ya lo es), y la exageracin,
formacin, los detalles(hiprbole). En base a la parodia, la
carnavalizacin (inversin), intertextualidad (dialogo, referencia a
otros textos), infratextualidad (el artista como creador del lenguaje).
Algunos artistas incluidos dentro de este movimiento son Borges,
Fuentes, Lezama Lima, Capertier, Sarduy etc.
Severo Sarduy marca la presencia de la esttica barroca en algunas
manifestaciones artsticas de la cultura hispanoamericana, pero
extiende el trmino neobarroco a obras muy diversas y se hace
difcil distinguirlo. Celorio dice que los escritores neobarrocos
conocen y saben manejar la esttica del barroco y utilizan sus
ingenios y agudezas. El barroco es un arte prefabricado, dirigido y
preconcebido, su objetivo es la preservacin de un sistema de
valores culturales, tradicionales, o mitos. Quiz una diferencia entre

los barrocos del siglo XVII y los neobarrocos de nuestros das

consista en que aquellos no saban que eran barrocos y estos vaya
que lo saben. Si bien la parodia es un recurso muy utilizado en el
barroco, en la narrativa hispanoamericana contempornea o
neobarroco, la parodia no se limita a la burla en s misma, sino a la
actitud crtica que genera un juego, reconocimiento, reflexin,
pensamiento.
El otro grupo principal que se form en este momento, y contrario a
los valores del Grupo Boedo, fue el Grupo Florida, principalmente
integrado por artistas con influencias europeas (Xul Solar, Pettoruti,
Molniari, etc) era el grupo que representaba a la elite y a la
revolucin esttica donde tomaban una actitud crtica frente a lo
instituido, pero lejos de buscar concientizar a la sociedad, su lucha
era claramente esttica. Se solan juntar en el Caf Richmond que se
ubica en la calle que les da su nombre. Lograban fomentarse
mediante la revista Martin Fierro y Proa, crean mundos
fantsticos, utilizan la irona y el humor. Toman las tendencias
europeas como el cubismo, surrealismo, futurismo, dadasmo, etc.,
adaptndolas a lo propio. Su objetivo era renovar el lenguaje plstico
y literario.
Brasil en las dcadas del 20 y 30 trata de lograr una identidad social
y cultural, buscando quebrar con el dogma colonial. Esto se produce
en la semana del arte moderno de 1922 en San Pablo, organizada
por artistas con la idea de generar un nuevo espritu, con ideas
anticoloniales y revindicando la memoria de los pueblos.
En una segunda etapa, entre las dcadas del 60 y 70, se gener
una de las principales vanguardias argentinas a travs del Distrito Di
Tella. Por ese entonces la mirada ya no era enfocada hacia Europa,
sino que se volcaba a Estadios Unidos, que se impona claramente
como potencia dominante en todo el mundo. En ese momento este
pas viva el hipismo, la psicodelia, ideales de paz y amor, que
generaron una corriente con el fin de romper con esto, que buscaban
movilizar al espectador hacindolo participe o utilizando materiales
no convencionales entro otros mtodos. Esta poca en la Argentina
es de gran inestabilidad debido al sangriento golpe de estado por
parte de Ongania, seguido por Levingston y Lanusse.
3)

Primer
vanguardia
Argentina

Primer
vanguardia
Brasilea

Etapas
histricas
Las
vanguardias
se dan en la
dcada de
1920, periodo
de revolucin
Mexicana
(1910-1920)
debido a la
insurreccin
campesina, la
1er Guerra
Mundial
(1914-1918),
la Revolucin
Bolchevique
(en 1917),
movimientos
anarquistas y
sindicales, la
creacin del
Partido
Comunista.

Artistas ms
importantes
Aquiles Badi, Hctor
Basalda, Antonio
Berni, Norah
Borges, Horacio
Butler, Emilio
Centurin, Juan del
Prete, Raquel
Forner, Ramn
Gmez
Cornet, Alfredo
Guttero, Emilio
Pettoruti, Xul Solar
Jos Arato, Adolfo
Bellocq, Guillermo
Facio
Hbequer, Abraham
Vigo y el
escultor Agustn
Riganelli, Vctor
Cnsolo, Eugenio
Daneri, Fortunato
Lacmera, Alfredo
Lazzari, Benito
Quinquela
Martn y Miguel
Carlos Victorica.
Dcada del 20 Mario de Andrade,
y 30, nace el
Oswald de Andrade,
modernismo
Menotti del Piocchia,
en San Pablo, Heitor Villa Lobos,
el feminismo, Anita Malfalti, Victor
partido
Brocherel, Di
comunista,
Cavalcanti
golpe de
estado.

Concepcin
esttica
La msica se
vuelve
popular y
masiva, la
pintura
estaba
alejada del
conflicto
social,
nuevos
cdigos de
lectura y se
niega la
tradicin.

Obras ms
significativas
Las parvas,
Adan y Eva,
Corral de
cabras, La
cancin
popular.

Autonoma y
originalidad,
renovaciones
artsticas, no
ms arte
acadmico,
bsqueda de
una esttica
nueva a
travs de
vanguardias
europeas.

Macunaina,
Un baile en e
campo,
Abaporu.

Segunda
vanguardia
Argentina

Segunda
vanguardia
Brasilea

No haba
buena
relacin con el
peronismo y
las artes
visuales.
El arte se
termin
mezclando
con la poltica
y se cre el
arte protesta
(Tucumn
arde fiel
ejemplo).
Estado
Benefactor,
aos 60,
movimiento
hippie, critica
al sistema
capitalista,
guerra de
Vietnam,
movimiento
Tropicalista

Petorutti, Numa
Ayrinhac, Sesostris
Vitullo, Romulo
Maccio,Luis Felipe
Noe, Jorge de la
Vega, Antonio Berni,
Marta Minujin

Helio Olticica, Ligia

Clark, Glauber
Rocha, Caetano
Veloso, Gilberto Gil,
Maria Bethania,
Haroldo de Campos

Movimientos
Madi y
Perceptista,
fuerte
aparicin del
arte
abstracto,
renovacin
del lenguaje.
La crueldad y
la fealdad
podan ser
exhibidas. El
pop art y el
happening
Pop art,
influencia
europea,
instalaciones,
body art,
happening.
Hay libertad
de creacin y
uso de
nuevos
lenguajes

Sol en el
Angulo, La
momia,
Introduccin
a la
esperanza,
Urano en
casa,
Juanito
laguna va a la
ciudad, La
menesunda,
Revulquese
y viva
Terra en
trance,
Cabezas
cortadas,
Tropicallia,

4) Elijo uno de los ready-made de Marcel Duchamp, para mostrar las

ideas presentes de Burguer donde dice que lo que define a una
vanguardia es su propia confrontacin frente al arte establecido, al
arte institucional. Lo transgresor, la provocacin son caractersticas
de ellas, las cuales pueden incluir instalaciones, performances, etc.
Dado esto aparecen figuras como los curadores de arte. El artista se
vuelve ms intelectual y ms poltico. Nos encontramos entonces con
un arte de protesta, anti-institucionalizado, anti-arte, donde se niega
su propia tradicin. Busca provocar al espectador, incidir en su

conducta, modificar su comportamiento, ensearle algo. Las obras

tienden al concepto, se produce una desmaterializacin. Cuestiona
todo su interior incluyendo la carencia del arte como motor social y
poltico.
Aqu podemos ver la idea de Duchamp de una reaccin de
indiferencia visual, con una ausencia total del buen o el mal gusto.