Imagens do So Francisco

Imagens do So Francisco

2 0 0 8

147

sala do artista popular

S A P museu de folclore edison carneiro

Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular

Iphan / Ministrio da Cultura

Ministro da Cultura
Juca Ferreira

Instituto do Patrimnio Histrico e

Artstico Nacional
Presidente | Luiz Fernando de Almeida

Departamento de Patrimnio Imaterial

Diretora | Mrcia SantAnna

Centro Nacional de Folclore e Cultura

Popular/CNFCP
Diretora | Claudia Marcia Ferreira

apoio

Emater | MG
Prefeitura de Cnego Marinho
Associao de Amigos da Cultura da Regio de Januria

realizao

apoio institucional

Sala do Artista Popular

S A P

Responsvel

147

2 0 0 8

sala do artista popular

museu de folclore edison carneiro

Ricardo Gomes Lima

Equipe de Promoo e comercializao

Csar Baa, Marylia Dias e Sandra Pires

A Sala do Artista Popular, do Centro Nacional de Folclore e

Cultura Popular/CNFCP, criada em maio de 1983, tem por objetivo
constituir-se como espao para a difuso da arte popular, trazendo
ao pblico objetos que, por seu significado simblico, tecnologia de

Pesquisa e Texto
Ricardo Gomes Lima

Edio e reviso de textos

Lucila Silva Telles
Ana Clara das Vestes (estagiria)

DIAGRAMAO
Maria Rita Horta e Lgia Melges

Fotografias
Francisco Moreira da Costa

I 31

Imagens do So Francisco / pesquisa e texto de

Ricardo Gomes Lima. Rio de Janeiro :

Marcel Gautherot (acervo CNFCP) p. 9

IPHAN, CNFCP, 2008.

projeto de montagem e
Produo da Mostra

32 p. : il. (Sala do Artista Popular ; n. 147).

Luiz Carlos Ferreira

Produo de trilha sonora

Alexandre Coelho

ISSN 1414-3755
Catlogo da exposio realizada no perodo de

23 de outubro a 23 de novembro de 2008.

1. Arte popular Minas Gerais. 2. Artistas populares

Minas Gerais. I. Lima, Ricardo Gomes, org. II. Srie.

CDU 7.067.26(815.1)

confeco ou matria-prima empregada, so testemunho do viver e

fazer das camadas populares. Nela, os artistas expem seus trabalhos,
estipulando livremente o preo e explicando as tcnicas envolvidas na
confeco. Toda exposio precedida de pesquisa que situa o arteso
em seu meio sociocultural, mostrando as relaes de sua produo
com o grupo no qual se insere.
Os artistas apresentam temticas diversas, trabalhando matrias-primas e tcnicas distintas. A exposio propicia ao pblico no
apenas a oportunidade de adquirir objetos, mas, principalmente,
a de entrar em contato com realidades muitas vezes pouco familiares
ou desconhecidas.
Em decorrncia dessa divulgao e do contato direto com o
pblico, criam-se oportunidades de expanso de mercado para os
artistas, participando estes mais efetivamente do processo de valorizao
e comercializao de sua produo.

O CNFCP, alm da realizao da pesquisa etnogrfica e de

documentao fotogrfica, coloca disposio dos interessados
o espao da exposio e produz convites e catlogos, providenciando,
ainda, divulgao na imprensa e pr-labore aos artistas no caso de
demonstrao de tcnicas e atendimento ao pblico.
So realizadas entre oito e dez exposies por ano, cabendo
a cada mostra um perodo de cerca de um ms de durao.
A SAP procura tambm alcanar abrangncia nacional, recebendo artistas das vrias unidades da Federao. Nesse sentido, ciente
do importante papel das entidades culturais estaduais, municipais e
particulares, o CNFCP busca com elas maior integrao, partilhando,
em cada mostra, as tarefas necessrias a sua realizao.
Uma comisso de tcnicos, responsvel pelo projeto, recebe e seleciona as solicitaes encaminhadas Sala do Artista Popular, por parte
dos artesos ou instituies interessadas em participar das mostras.

Imagens do So Francisco

Reza para So Gonalo, Galpo do Candeal. Cnego Marinho, ago/2008

Ricardo Gomes Lima

O norte de Minas Gerais constitui uma regio que

nas duas ltimas dcadas tem estado presente com certa
regularidade na Sala do Artista Popular. A cermica em
especial potes, pratos, panelas e moringas do Candeal,
localidade rural do municpio de Cnego Marinho (SAP
76); os cestos de bambu tranados pelos irmos Valdivino
e Valdomiro Campos (SAP 110) e os objetos em flandres
confeccionados por Seu Irnio, nico flandreiro em atividade
na regio de Januria (SAP 122); as violas, rabecas e caixas
instrumentos musicais de So Francisco (SAP 124); a imaginria sacra esculpida por mestre Manoel Silvio Fonseca, de
Buritizeiro (SAP 133); os bordados da famlia Dumont, de
Pirapora (SAP 130); e os piles, gamelas e colheres de pau
dos gameleiros1 do Bom Sucesso, no municpio de Pedras
de Maria da Cruz (SAP 104), so expresses dessa presena
e atestam o diversificado repertrio dos fazeres que resultam
da riqueza da inventiva popular na regio.
Esta exposio vem se somar unidade das demais
mostras, posto que todas so expresses vivas de culturas

singulares. Nesse sentido, cada uma reflete uma realidade

particular, expressa uma verdade que nica e prpria
do grupo social que lhe d forma, seja esse grupo formado
por ceramistas, carpinteiros, cesteiros, flandreiros, mestres
do tranado, da escultura em madeira ou dos bordados.
Ao mesmo tempo so exposies de objetos fortemente
marcados pela tinta regional, que lhes confere colorido
particular, que nos permite falar em identidades, j que
os objetos podem ser identificados como originrios daquela
regio, distintos de outros produzidos em diferentes pontos
do pas ou mesmo no estado de Minas Gerais.
A regio guarda expresses de grande relevncia do que
se convencionou chamar arte popular.2 Danadores de So
Gonalo, folias-de-reis, folias do Divino, grupos de pastorinhas, cavalhadas e reisados, restringindo-nos s performances
coletivas, so algumas das chamadas manifestaes folclricas cuja presena evocada sempre que se quer dar nfase
tradio e capacidade de resistir importao de modelos
de comportamento e formas culturais externos regio.
Assim tambm ocorre no campo da produo plstica.
Diversos so os artistas que, utilizando materiais distintos,
mais comumente o barro e a madeira, do expresso a criaes plsticas definidoras de um fazer artstico caracterstico.


processo de criao desses indivduos, servindo-lhes de

matria-prima para o imaginrio, de fonte inspiradora para
a constituio de seus sonhos e de suas obras.
A importncia do rio da integrao nacional para
o desenvolvimento socioeconmico da regio, e mesmo para
a economia do pas, ponto por demais conhecido de todos.
No cabe a ns, portanto, nos determos no tema aqui, dada
sua abrangncia e as questes que suscita. Para nossos propsitos, no entanto, pertinente o reconhecimento da relao
particular existente entre o rio e os processos artsticos em

Carranca de Guarany

geral, uma vez que a referncia se apresenta no discurso e na

obra dos artistas aqui enfocados.
A relevncia do So Francisco no universo da produo artstica nacional no vem de hoje. O rio referncia
em Guimares Rosa e em muitos outros escritores, poetas,
msicos, pintores, escultores, fotgrafos. Inmeros so os
artistas que nele se inspiraram para criar suas obras, ou
que as criaram em relao direta com ele. Para nos ater ao
campo especfico das artes plsticas populares, basta que
nos recordemos de Francisco Biqiba de Lafuente Guarany
(1884-1987), o grande mestre Guarany, exmio escultor de
figuras de proa. Essas peas, mais tarde
batizadas como carrancas, esculpidas
em troncos de madeira macios, de
forte impacto visual, no passado, eram
colocadas frente das embarcaes que
cruzavam o mdio So Francisco tendo
por funo proteg-las contra a ao
malfica dos sobrenaturais que habitavam as profundezas das guas, como
o minhoco e o caboclo dgua, e identificar a embarcao que se aproximava
dos portos de cada cidade ribeirinha.3

Desaparecidas dos barcos em meados do sculo 20, data que coincide com
a introduo do motor na navegao
regional inovao a que a populao
nativa atribui responsabilidade no desaparecimento dos sobrenaturais do rio,
devido ao barulho que os afugentava
, as carrancas foram destitudas do
carter protetor que at ento as definia,
muito embora permaneam como um
dos temas mais recorrentes na obra dos
artistas regionais. Desenhada, pintada,
modelada, moldada, esculpida, em
papel, tinta, massas plsticas diversas, barro ou madeira, atualmente,
a carranca tema quase que meramente decorativo ao se converter em
objeto para compor ambientes, para se
carregar em chaveiro, m de geladeira
e suvenir para turistas que viajam pela
regio, ou item com que a populao
local presenteia amigos e parentes
quando em viagem a outros centros.


Carranca de Jos Francisco

Nesta oportunidade, a Sala do Artista Popular apresenta

ao pblico freqentador de seu espao no Rio de Janeiro,
enquanto registra para um pblico e um tempo outros, por
meio deste catlogo, a obra de sete artistas residentes nos
municpios de Januria e Cnego Marinho.
Para alm da singularidade das obras que realizam, de
se notar a unidade dessa produo. Na madeira, na pasta formada pela mistura de papel e barro, nas pinturas leo sobre
tela e nas aquarelas, todos eles se voltam para o registro da
regio, preocupados em fixar os aspectos de uma realidade
que tende a se transformar, ou nela se inspiram, reproduzindo
a paisagem fsica e cultural, seus tipos humanos, os costumes
sociais que marcam as maneiras de viver das populaes
locais. O que nos leva a pensar em uma arte regional.
No regionalismo que domina a produo desses artistas, um fator se destaca: a referncia ao rio So Francisco
e sua importncia tanto para a vida social, para as cidades
ribeirinhas e para o desenvolvimento da regio, quanto para
o imaginrio de todos a populao em geral e os prprios
artistas. Isso patente nos depoimentos colhidos, nos quais
a referncia ao rio uma constante, marcando a realidade
social, as histrias de vida de cada um, projees e devaneios.
Sem dvida, o So Francisco componente primordial do

Entretanto, essa arte regional no se faz apenas de rios e

carrancas, mas abarca muitas outras expresses presentes em
todo o vale do So Francisco. o que revelam as obras em
exposio, resultado da criatividade dos artistas selecionados,
nascidos na regio no decurso de 30 anos e aqui apresentados
cronologicamente.
Sete indivduos. Pessoas comuns como tantas outras
tambm nascidas na regio. Mas, a despeito das diferenas,
histrias de vida, vises de mundo particulares, caractersticas de personalidade que os tornam indivduos, nicos,
inconfundveis, so artistas que fizeram da regio, da geografia cultural, das paisagens e tipos humanos e sociais o foco de
seus interesses. Nesse sentido se irmanam, se confundem.
Lucindo, para quem o sonho um desejo oprimido

Lucindo Barbosa dos Santos nasceu em 31 de outubro

de 1951, na localidade de Lapa do Tejuco, no municpio de
Januria. Filho de pescador, ficou rfo nos primeiros anos
da infncia; com cinco irmos, foi criado pela me. Naquele
tempo, isso aqui no tinha nada. O brinquedo de menino de
antigamente era brincar de chiqueirinho, de curralzinho de
sabugo, fazer aqueles boizinhos de sabugo de milho,4 diz ele.
10

E a irm, Lindaura, com

quem mora, junto a mais
um irmo, confirma: Para
ir a Januria tinha que ir
a cavalo e era muitas horas.
Chegava tudo duro, o corpo doendo. Assim se criou
Lucindo, no meio rural,
distante dos progressos
da civilizao.
Ali, certo dia, o garoto, que j tinha uns oito
ou dez anos, brincava com
seus boizinhos no terreiro quando ouviu ao longe uma zoada. Era um som estranho, at ento desconhecido. O som
foi crescendo, crescendo e o menino, apavorado, deixando
pelo caminho os sabugos, aos pedaos, pisados, destrudos,
fugiu para dentro da casa. Foi com pavor que, pela janela
entreaberta, viu passar, jogando poeira para todos os lados,
um ser nunca antes imaginado. Assim Lucindo narra seu
primeiro contato com um caminho.
Foi tambm por aquela mesma poca que Lucindo
comeou a dar vazo a seu universo imaginrio, externando-o

por meio de grafismos riscados no cho de terra batida.

As riscaduras, feitas com graveto, reproduziam elementos
da realidade ou mesmo imagens idealizadas, retiradas da
imaginao.
Por volta dos 12 anos fez sua primeira escultura: a imagem
de um santo esculpida num pedao de barriguda, madeira
comum na regio, macia, gentil, que no ops resistncia
ao corte da faquinha cega que o garoto usava pela primeira
vez. Pintou-a de preto e, orgulhoso, saiu a mostrar seu feito
vizinhana. A madrinha, que o viu chegar, admirou a imagem

do santo e, segundo o costume, benzeu-se. Em seguida, para

surpresa de Lucindo, presenteou-o com um ovo de galinha.
Acreditara que o menino sara a pedir esmola. Voltando casa,
o ovo foi comido e o santo no mais saiu; ficou o incentivo para
que outras figuras fossem esculpidas, alm da lembrana que
Lucindo revive com meio sorriso permeado pela saudade.
Lucindo atribui o princpio de seu trabalho, a origem
da arte que cria ao esculpir figuras em madeira, em parte,
ao acaso. Como tantos outros artistas populares deste pas,
relaciona a um difuso dom a inclinao para a arte, que,
no incio, no foi assumida como tal. Era mero fazer, passatempo de criana.5 As peas, eu fazia, deixava em casa,
pra brincar. A o povo chegava, via e gostava. Era boizinho,
cavalinho, carrinho de bois. Da uns queria comprar.
E assim comeou.
A primeira pea que vendeu foi esculpida num tronco de
caj. Foi um galo. Dos muitos que desde ento tem criado.
Galos, galinhas, rodeados de pintinhos. Tudo pintado com
tinta de madeira, procurando reproduzir com fidelidade
as cores reais dessas aves e constituindo peas que, revela,
so uma de suas temticas preferidas.
Atualmente est fazendo mais forr pois o povo acha
mais importante. Tambm gosta de esculpir casais de
11

lavradores, carrinhos de boi,

figuras de velhas as pessoas
olham e vem a aparncia da
av. A compram. So velhas
de boa aparncia.
Sua predileo mesmo
a madeira. Das diferentes
espcies da regio, imburana
reserva lugar especial porque
macia e responde bem ao corte e lixa. Suas peas so
esculpidas com auxlio de formo, faquinhas e furadeira.
Toda a produo comercializada por intermdio do Centro
de Artesanato de Januria.
Alm de esculpir, Lucindo
tambm pinta painis e cartazes para escolas e igrejas da
regio. Aproveitando faixas de
propaganda j utilizadas, recobre-as com tinta branca para
encorpar mais, tornando-as
mais resistentes. Uma vez secas,
repinta-as, especialmente com
12

imagens de santos. ofcio associado crena religiosa, pois

o artista catlico e grande devoto dos santos de sua religio.
Eu gosto das coisas de Deus, afirma. A escola, freqentou
at a terceira srie primria na prpria localidade do Tejuco.
Muito embora saiba ler e escrever, no assina as peas que
cria. E nem v razo para tal.
Indagado acerca do processo de criao, assim se
expressa:

crescendo na gente. Eu tinha

uns 20 anos. Aqui tinha
o Batistinha que tocava na
poca. A eu ficava olhando. Tinha um irmo que
tocava tambm. A depois
ele parou e passou a sanfona
pra mim.

A gente pensa muito, imagina muito e o sonho um desejo oprimido. noite, eu sonho que estou trabalhando,
fazendo uma pea. O que a gente pensa, o que a gente
imagina, a a gente sonha. Eu j sonhei em pintar quadro em floco de algodo. E nunca tentei pintar. Forrar
o quadro todo de floco de algodo e pintar, formando as
nuvens, as rvores...

Seu repertrio inclui

tanto peas do cancioneiro tradicional da regio
como a s msica s de
So Gonalo e de reis ,
quanto as canes de Luiz Gonzaga, de quem se revela
grande admirador.
Alm das artes de pintar e esculpir, de tocar e cantar,
Lucindo tambm agricultor. Alterna os fazeres do mundo
artstico com a lida da roa, em terras que herdou da me.
Diariamente, janta s quatro horas e se deita por volta das
seis da tarde para se levantar cerca de quatro da manh.
Vspera de festa, deita-se ainda mais cedo, preparando-se
para a noite seguinte, pois, diz, no tem sono que me barra.

O artista tambm exmio msico. Sanfoneiro, acompanha o terno de reis da localidade, em apresentaes de
porta em porta por ocasio do ciclo natalino.
Eu tinha muita invocao. A eu pegava uma nota, pensando que no... eu conseguia acertar. A a influncia foi

Nu ma oc a sio, pegou
a sa n fona e toc ou 36
ro d a s de S o G on alo, continua mente,
por algumas horas.
Na roa, que avent u r a p orque te m a no
que chove mais mas tem
ano que chove menos,
planta milho, feijo, abbora, mandioca, produtos
tradicionais e base da alimentao familiar. Com Arcos de So Gonalo. Localidade de
Olhos d'gua, Cnego Marinho
o que colhe, a limenta
ta mbm a s ga linha s e
um ou outro porco mantido pela famlia para o consumo
domstico. O excedente da produo, em ano prdigo,
vendido. Mais recentemente, passou a plantar mamona,
cuja semente comercializada em Januria. O dinheiro,
assegura, lhe permite que viva no cantinho da gente.
A gente vive feliz.

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Valdir e o registro dos tipos humanos

Valdir Rodrigues da
Silva nasceu em 12 de
agosto de 1961. Trabalha
na portaria de uma empresa estadual de servios
urbanos, no centro de
Januria. Seu dia-a-dia,
no entanto, no se resume
rotina do emprego; se
completa no quintal da
casa em que mora com
a esposa e filhos, onde,
ouvindo o cantar incessante dos galos criados
por um vizinho no quintal ao lado, modela figuras que retratam principalmente o mundo rural da regio em que vive.
Mulher descascando pequi, debulhando milho, ralando
mandioca, socando no pilo, dando comida para criana,
amamentando, grvida, vov tricotando, pescador, lavrador,
lenhador, carro de boi, carroa de burro compem a temtica desenvolvida pelo artista. Em parte porque completa
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sua alma, como afirma. Em parte porque esta a demanda

dos turistas que, em busca do produto tpico da regio,
visitam o Centro de Artesanato de Januria, local onde
o artista comercializa toda a produo.
Os objetos so feitos de uma pasta resultante da mistura
de barro, papel e cola. Os primeiros trabalhos eram feitos
com um tipo de papel grosso, at que resolveu troc-lo por
papel higinico, facilitando a modelagem e a secagem das
peas, que no so levadas ao forno para queima. Feitas
a mo com auxlio de ferramentas simples, como faquinhas,

furador e chave de fenda, as peas, quando secas, so pintadas

com tinta acrlica para parede, de origem industrial.
Diferente de outros artistas populares, sua arte no vem
da infncia e sequer foi herdada dos pais, conforme o tradicional repasse de gerao a gerao. Sua me era originria
de Carinhanha e o pai nasceu no municpio baiano de Nazar
das Farinhas, sem que tenham participado de qualquer unidade de produo artesanal que lhes possibilitasse transmitir
aos filhos os conhecimentos aprendidos.
Indagado acerca de sua produo, que identifica com
o universo artstico, o artista assim se expressa:
Eu no tenho palavra pra explicar o que arte, no. Muitas
vezes eu vou l no Centro de Artesanato, fico olhando aquilo
tudo l e no sei explicar. Fico pensando: alguma coisa
da alma. uma coisa espiritual. No tenho palavra para
explicar. o mesmo que a gente querer explicar a f da gente.
A f religiosa. alguma coisa que a gente sente. No coisa
pra ser explicada. No se explica esse tipo de coisa. Explicar
arte a mesma coisa que querer explicar uma pedra. Porque
a pedra tem muito detalhe, muita coisinha. Eu no tenho
palavra pra explicar o que arte para mim.

Religio e arte se constituem em

dois universos de grande importncia
para o artista. H alguns anos, tornouse evanglico e hoje dicono da igreja
que freqenta. Talvez esteja a a explicao para ter tomado a religio como
parmetro de comparao com a arte,
realidade que, confessa, ser de busca
constante. Tendo iniciado a produo
de figuras h pouco mais de cinco anos,
Valdir revela continuar procura da pea perfeita, aquela
que ir completar plenamente seus anseios de artista.
Eu tenho na minha mente o desejo de fazer uma coisa
indita porque eu nunca estou satisfeito com o trabalho
que fao. Quando termino de fazer um trabalho, olho
e acho que est bonito, mas sempre falta alguma coisa.
No sei o que mas sinto que sempre falta alguma coisa.
O pessoal diz: moo, t lindo!, mas no meu ntimo mesmo, nunca fico satisfeito. Falta alguma coisa.

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Carlos: moreno na cor, Moreno no nome, moreno na arte

Carlos Roberto Gonalves f ilho de Pedro

Luz Lisboa e de Terezinha
Gonalves Lisboa, tem
trs irmos e nasceu em
8 de agosto de 1965, na
zona rural conhecida por
Limoeiro, na localidade
de Levinpolis, municpio
de Januria.
Carlos revela ter lembrana de que por volta
dos quatro anos de idade
fez seus primeiros desenhos e conta: aos sete comecei a entender um pouco o que
era desenho. E aos dez foi quando me defini como desenhista,
desenhando personagens de revista em quadrinhos como
Zorro e Fantasma.
A d e s p e it o d e u m a d e f i n i o t o p r e c o c e ,
o desenho no se configura como nico experimento vivido
pelo artista no decorrer de sua vida.
16

Fui vaqueiro, capinador na roa, cortador de cana, vigia

de arroz, zelador, faxineiro, balconista, empacotador,
entregador, motorista, almoxarife, auxiliar de administrao, faturista, auxiliar de contabilidade, administrador,
gerente, vendedor, comprador, cartazista, letrista, pintor de
parede, professor, escritor e poeta nas horas vagas, locutor de
rdio, promoter, mestre de cerimnias, jornalista, redator,
editor de vdeo, fotgrafo, cabo-man, cinegrafista, designer
grfico, arte-finalista.
Muitas ocupaes, andanas, experincias. No entanto,
a proximidade com as linguagens artsticas constante, onde
quer que esteja. Acho que j nasci artista, declara.
Em 1985 realizou sua primeira exposio, na Praa
Getlio Vargas, em Januria. Na poca no vivia da arte e trabalhava numa cooperativa. Eu no tinha uma linha definida
do que queria. Via nos livros expressionismo, surrealismo,
abstrato, paisagismo. No sabia o que era isso tudo. No
tinha especificidade de arte. A comecei estudando.
No final dos anos 1980 estava morando em Pirapora,
empregado em uma grande empresa nacional que realizou
um concurso de arte entre os funcionrios das muitas unidades distribudas pelo pas, do qual Carlos saiu vitorioso com

o desenho que havia preparado. Foi assim que viajou ao Rio

de Janeiro e, pela primeira vez, vislumbrou a possibilidade
de viver da arte.
Do Rio, Carlos foi para So Paulo, onde trabalhou no
departamento de arte de uma grfica, dedicando-se artefinal para montagem de clichs. Retornando a Januria na
dcada de 1990, comeou a fotografar Candeal, Peruau,
Pandeiros, beira do rio So Francisco. Queria um olhar
diferenciado dos demais fotgrafos, na busca de um tipo
particular de fotografia que captasse imagens e expressasse
seus anseios de artista.

Hoje possui um acervo

de 5 mil fotos, resultado de
seus registros pela regio. Foi
a partir dessas imagens que
chegou aos cartes-postais
ilustrados com aquarelas, que
reproduzem paisagens, cenas
e tipos humanos da regio de
Januria.
A re sp eito do nome ,
Carlos adotou o designativo
Moreno no f inal dos anos
1990 por necessidade de
trabalho. Naquela poca,
pouco depois de retornar para Januria, comeou a trabalhar numa rdio comunitria, onde havia mais quatro
Carlos. A coincidncia de nome criava muitos problemas
convivncia diria. Foi-lhe sugerido ento que adotasse
o codinome Carlos Nego, que achou muito pesado, dava
uma conotao muito racista; depois desse, Carlos Moreno,
nome que adotou.
Embora tenha gostado do nome escolhido, continuou,
no entanto, a sentir que ainda faltava um componente que
17

18

formar isso em cor. Minha vida essa cor. Cor morena.

Foi ento que, retornando s lembranas da infncia, do
local onde nascera e vivera seus primeiros anos, prximo ao
vale do rio Peruau, lembrou-se de que ali perto havia um
povo ceramista cuja identidade era dada pelos desenhos com
que guarneciam seus potes. Eram as mulheres do pote, que
pouco mais tarde passariam a ser conhecidas como mulheres
do Candeal6.
Tradicionais produtoras de loua de barro, essas mulheres adornavam as peas que produziam, ao mesmo tempo
que lhes atribuam identidade particular, com volutas e
arabescos desenhados com tau, espcie de pigmento natural
de origem mineral constitudo por dixido de ferro. Especialmente um arabesco, no formato de espiral em sentido
contrrio ao movimento do relgio, chamou a ateno do
artista, que o incorporou a seu nome, em substituio letra
O, consagrando-se assim sua assinatura.

Carlos Roberto: o povo, os vapores e o rio

Carlos Roberto Barbosa

de Souza nasceu em 24 de
agosto de 1966, em Januria,
de onde jamais saiu, seguindo os passos de seus pais que
tambm nunca deixaram
o municpio.
Carlos se recorda que
tinha entre 12 e 14 anos quando, pela primeira vez, tomou
de um pedao de madeira
para com ele criar uma pea.
Primeiro, procurou construir
uma embarcao. Daquelas
que, desde menino, via descer e subir o So Francisco, como
o vapor que ao longe apitava avisando a populao de sua
aproximao, fazendo o garoto deixar todo brinquedo e correr
ao porto para v-lo atracar. Foi no mato, cortou um galho
ainda verde de imburana e ps-se a calcular como faria para
transformar aquele tosco pedao de pau no belo vapor, de
diversos andares, que tanto admirava. Fiquei imaginando...

tem aquela parte de cima... tem a parte de baixo... tem um

andar... tem uma escadinha...
Numa das primeiras peas que fez, serviu-se de lascas
de madeira compensada do guarda-loua da me para
fazer os andares e detalhes do vapor. Tambm, justifica,
o mvel j estava meio desgastado mesmo. A me tinha
o hbito da sesta e era esse o momento escolhido por ele
para ir extraindo os pedaos de que necessitava para sua
obra. A me ouvia o estalar da madeira sendo partida e,
do quarto, perguntava:
Bancada com peas e ferramentas na oficina do artista

lhe desse identidade como artista. Em 2002, iniciante em

desenho de humor, participou do I Salo de Humor de
Montes Claros, onde conheceu o cartunista Ziraldo, que com
ele concordou: o nome Carlos Moreno era bom mas, como
marca artstica, faltava algo. A seguir, o amigo, Marcio Leite,
tambm artista, sugeriu que reduzisse seu nome para Moreno, simplesmente. Assim fez. Mudou para Moreno, apenas,
e o nome pegou, embora tenha permanecido a sensao
de incompletude por ainda no ser este um nome artstico.
Eu pensava: moreno no uma cor. Eu vou ter que trans-

19

Que barulho esse a, menino?

Eu falava: Nada. No nada no, me. E corria. Eu
puxava uma tabuinha e corria para o quintal. A eu ficava
l fazendo.
Minha me vinha: Moo, o que voc est fazendo?
Nada no, me. Estou fazendo um barquinho aqui.
Moo, voc est acabando com o fundo do meu guardaloua?
E me pegava de cascudo. Mas eu continuava. E minha
me falou:
Ah! Pode pegar e acabar com o armrio. Voc j quebrou
tudo mesmo!
E jogou l no quintal. A eu aproveitei. Assim eu fui
aprendendo. E para mim estava bonito.
O gesto da me, aparentemente rude, pode tambm ser
entendido como um incentivo para que Carlos prosseguisse
em seu propsito de fazer objetos de madeira. Revelando
determinao, enfrentava a crtica dos irmos que volta e
meia diziam: Moo, por que voc no arruma um servio?
Deixa disso de mexer com pau.
E assim o tempo foi passando e Carlos, j rapaz, com
seus 18 anos, fazia objetos variados, tais como porta-ovos,
20

porta-leo e saleiro. Utilitrios que levava para vender na

Casa da Memria de Januria. Foi l que conheceu, alm
de dona Maura, gestora da instituio, o casal Waldeci e
Mrcia, artistas que, congregando diversas pessoas, criaram o grupo Arte e Mo, que lutava pelo apoio s artes e o
artesanato na cidade.
Foi tambm na Casa da Memria que Carlos viu pela
primeira vez uma pea feita por Lico, um dos escultores de madeira mais consagrados da cidade. Tratava-se de um vapor:
Eu fiquei doido. Eu vi a pea dele
e admirei. No era inveja, no.
Que trabalho bonito! Que cara
que trabalha bem!
Uma vez eu falei: Um dia eu
ainda fao um barco desse.
Tinha um tio dele que ouviu e
riu: , isso a s pra quem
tem mesmo memria.
A busca pela expresso em
madeira que se iniciara no menino
de 12 anos encontrou seu caminho

na obra do grande artista.

O primeiro grande vapor
que Carlos construiu media
1,60m e foi todo feito em
imburana. Ficou perfeito.
O casco dele ficou perfeito,
s a gabina [cabine] que ficou pequena. Aquela parte
de cima ficou pequena. So dessa mesma poca, por volta
de 1984, os primeiros boizinhos, carros de boi, canoas e
embarcaes em geral.
Os boizinhos saam meio buchudos. As canoas, eu no tinha
muita base, via as canoas dos pescadores mas no tinha
base na hora de cortar na madeira. No sabia como era
a bitola, e as propores, largura, altura. Eu fazia umas
canoas que pareciam uma gamela. Mas achava que estava
bonito demais e levava pra Casa da Memria.

Ele chegava e falava: Olha, pra voc ver. Vou te dar

uma idia: estreita mais uma canoa dessas e veja que
diferena.
Eu olhava pra canoa e achava que a mais larga estava mais
bonita pra mim e a estreita estava muito sequinha: Isto
est muito feio demais, moo!
Mas a Waldeci falava pra mim: No, Carlos. Voc
tem que ter a proporo das coisas. De largura. Essa aqui
ficou mais bonitinha, estreita, e essa aqui est parecendo
uma gamela.
Eu falava assim: Esse cara est gozando de mim. E ia
embora. Passados uns tempos, vi que ele estava certo. A,
as primeiras canoinhas que eu fiz mais estreitas, vendi
tudo, e as canoas mais largas, no vendia quase nada.
E a eu fui indo. O Waldeci me ajudou muito. Hoje, a
Vnia, a Teresa, o pessoal do Centro de Artesanato, me
ajudam tambm.

Na Casa da Memria Carlos encontrou as primeiras

orientaes tcnicas para o trabalho que viria a executar,
destacando a importante contribuio que Waldeci Guimares teve em sua obra:
21

Silvio de Almeida Lisboa

nasceu em Januria, em 14 de
setembro de 1967. O mundo
da madeira est presente em
seu grupo familiar h, pelo menos, trs geraes. O av fazia
servio rstico, como afirma,
pois entalhava colheres de pau,
piles, gamelas. O pai seguiu
seus passos fazendo os mesmos
objetos utilitrios para atender
demanda do mercado regional.
Criado nesse meio, Silvio tambm se dedicou ao entalhe
desse tipo de objetos at descobrir que toda sua predileo
se voltava para a confeco de peas midas, redues do
mundo real que executa na madeira procurando observar
detalhes mnimos. So vapores, barcos, canoas, carrancas,
colheres de pau, gamelas, piles. Em muitos deles, vendidos
principalmente no Centro de Artesanato e em boxes do
Mercado Municipal mediante pedido, escreve Lembrana
de Januria, constituindo-os suvenires da cidade.
22

Gosta de fazer pea pequena,

explica, porque recebe a encomenda
de um tanto de coisa. A, trabalhando de modo seriado, executa
o pedido com maior rapidez. Primeiro prepara todas as partes, uma
a uma, reservando-as para, a seguir,
pregar e colar, finalizando as peas;
fazendo uma sozinha parece que
demora mais e a gente enjoa.
Suas primeiras miniatura s, ga melinha s, fora m
vendida s para um bar da
localidade de Brejo do Amparo, onde reside com o pai.
Era ainda bastante jovem,
tendo iniciado a mexer com
madeira por volta dos nove
anos de idade.
Eu tinha nove anos quando saiu
a primeira pea minha. Pegava
a faca e comeava a cortar. Meu

pai via e brigava comigo:

Menino, larga isso. Voc vai se cortar.
Eu largava. Quando ele no estava perto, depois que ele dava
as costas, eu pegava de novo e assim fui aprendendo.

Praa do Brejo do Amparo

Silvio: o mundo em miniatura

Os anos se passaram e, atualmente, com pouco mais

de quarenta anos, Silvio tem o pai como referncia para
seu trabalho. Alm de atuarem juntos diariamente, o pai
uma espcie de balizador do que o filho realiza. Se hoje j
no mais o agente de comercializao da produo filial,
continua a auxili-lo, aconselhando sobre a melhor maneira
de executar um trabalho, julgando o resultado daquilo que
Silvio constri.
A primeira pecinha que eu fiz pra vender mesmo, fora
daqui, foi um vaporzinho, sem a portinha e janela. Meu
pai levou pra um moo que comprava as coisas da mo dele
l no mercado. Quando chegou l, ele mostrou para o moo
e a pea passou no teste. A eu falei que era professor e fui
fazendo outras. Mas at hoje, l em casa, quando eu estou
fazendo uma pea, eu pergunto a ele se o lugar de colar
ali mesmo, se tem aquilo mesmo. Porque eu tenho que
fazer do jeito que a pea foi. Do jeito que .

Silvio trabalha com tipos variados de madeira:

imburana-vermelha, imburana-de-cheiro, cedro,
pinho. Na realidade, constri suas peas com qualquer
tipo de madeira que se sujeite, sem partir ou esgarar,
ao corte do serrote, da plaina, da faquinha afiada. Suas peas podem ser envernizadas,
de acordo com a preferncia do comprador, dado que muita
gente gosta natural, outra gente gosta com verniz. Depende
da pessoa. Quando ocorrem encomendas, trabalha diariamente, em horrio integral. Por vezes, at mesmo noite,
quando costuma colar as partes que, uma vez unidas, formam as peas. Embora dirio, o trabalho tem, geralmente,
ritmo intermitente, com vrias paradas durante o dia.
A arte fora muito a gente. Voc tem que parar um pouquinho, deixar pra l, depois tornar a pegar. Voc tem que estar
com muita calma, no estressar no. Tem pea que muito
delicada, tem que botar calma seno quebra tudo.
Silvio estudou at a stima srie do curso primrio.
O colgio foi abandonado porque teve que ajudar o pai,
23

de famlia extensa, dividindo o nus da manuteno da

unidade domstica quando a me adoeceu.
Tinha um tanto de coisa pra fazer. Pai no dava
conta. Me tava doente e meus irmos tudo pequeno, tudo pra cuidar. O mais experiente l era eu.
Eu ia pra escola, a parece que no encaixava nada assim. A gente j ia dormir estressado. O mais velho era
eu e pai tinha encomenda uma atrs da outra. Eu falei:
'Eu vou parar um pouco aqui e vou ajudar meu pai.'
E nunca mais voltei pra escola.
Desse modo, Silvio deixou para trs o colgio, de onde
saiu com nota boa, no foi nota ruim, no, e mergulhou
nesse mundo do trabalho artesanal em madeira de onde
nunca mais saiu. No se queixa. Como diz, d pra viver.
Nesse mundo que tambm da arte; que realiza seus desejos,
completando seus dias.
A arte, a gente no tem explicao pra arte. Voc tem que
gostar da coisa. Acho que todo trabalho que a pessoa faz
ele tem que gostar, gostar mesmo daquela pea. Ele tem
que jogar o amor naquela pea que ele est fazendo. Mas
24

o que eu gosto mesmo de fazer o vapor. O vapor tem trs

andares. Eu mesmo no vi a no rio. Eu vi chegar barca
bem bonita a, mas no era vapor. O Benjamim, o Cotegipe, o So Francisco, s vi em retrato. A eu tiro e fao na
madeira, do mesmo jeito.
Jos Francisco: o mundo povoado por seres fantsticos

Jos Francisco Lopes

Figueiredo mora na sede
de Cnego Marinho, onde
nasceu em 16 de maro de
1969. Ali tambm nasceram
seus pais e cinco irmos, dos
quais trs faleceram.
Escultor, Jos Francisco
se revela pessoa de imaginrio inusitado, que d
forma na madeira a criaturas
fantsticas que povoam sua
imaginao. So hbridos de
seres humanos e toda sorte de outros animais, como pssaros
e peixes. Especial ateno dada aos quelnios: tartarugas,

cgados, jabutis que, esculpidos, especialmente em imburana,

preservam caractersticas que remetem a mundos distantes,
aos tempos jurssicos, pr-humanos.
Comecei pegando uma raiz e fazendo umas coisinhas, uma
cobrinha, um bicho. Botava dentro de uma caixa e guardava. S depois que apareceu esse negcio de artesanato.
Apareceu uma mulher a e indagou se tinha algum que
fazia essas coisas. A falaram:
Oh! Tem um rapaz l que faz. Ele tem uma poro l,
guardado.
E eu j ia jogar fora porque no tinha valor. A ela falou:
Pois eu vou mandar o pessoal l ver essas peas.
A a Iraci, da Secretaria de Educao, e o Mauro, da
Emater, comearam a pegar as peas, levavam. As que
tavam boas passavam. As que no tavam, voltavam.
Eu consertava ou jogava fora e fazia outra.
Por essa poca, Jos
Francisco estava prximo
aos 30 anos. Acabara de
voltar de So Paulo, onde
morou por duas vezes, sem-

pre em busca do mercado de

traba lho. Da primeira vez,
a viagem durou dois anos, tendo retornado a pedido do pai,
que, eleito festeiro de Santos
Reis, solicitou seu auxlio para
conduzir o ano de preparao da
festa. Meu pai botava roa e
folio de Santos Reis. J cantou
muito por a. A profisso dele
essa, cantar em folia.
Da segunda vez em que esteve em So Paulo, trabalhou
como segurana num estacionamento de carros. Voltou
a Cnego Marinho para visitar a famlia e acabou ficando
na cidade. Nunca mais retornou capital paulista. Casou-se
com Terezinha e tem uma filha de nove anos de idade, de
nome Luana.
A primeira pea que fez, recorda-se, esculpiu em raiz
de ju. Foi a figura de um homem, boneco sem perna com
uma cobrinha pregada nas costas. A partir dessa pea foi
criando muitas outras. Dali pra c fui diferenciando as coisas, fazendo um tatu, um cgado, uma tartaruga, um peixe,
um barquinho, uma carranca, um bonequinho.
25

26

idia. Eu meto a mo e fao. Seu trabalho miniaturizado.

Pea grande eu no sou treinado pra fazer. Tem diferena
em fazer uma coisa grande ou uma coisa pequena. Peas
de dimenses reduzidas que, nem por isso, se tornam uma
arte menor. So grandes obras, resultado de uma imaginao
frtil e criativa.
Eu j vendi muito. J comprei muita coisa pra dentro de
casa, as pessoas dando essa fora pra mim. Eu tendo fora,
fazendo, as pessoas esto comprando e ajudando a gente.
Ento a gente tem que fazer esse esforo, ter essa fonte de
renda porque o dia que eu estiver a, sem fora para o
servio de roa, j tendo minhas 20 ou 30 peas a, vendo
e j tenho meus cem, cento e cinqenta reais na mo.
melhor do que ficar pra cima e pra baixo a, caando coisa
que no interessa.
Artista, Jos Francisco tambm trabalhador rural.
Volta-se para o cultivo da terra quando consegue uma rea
para plantar, quando um fazendeiro querendo amansar um
terreno cede-lhe o espao para cultivo, muito embora diga
que a produo da roa j no tem mais fora. Depende da
chuva e tem ano que no d nada.

Frente da casa do artista

Assim descrita, a obra de Jos Francisco soa naturalista, sem algo que a distinga da reproduo de imagens do
mundo real. No entanto, suas peas so sempre marcadas
pela presena do inslito, do incomum, do extraordinrio.
O cgado pode trazer sobre o
casco a figura de uma ave, misto de tucano e gavio. O barco
transporta imenso revlver,
que ocupa toda sua extenso.
Grande parte das peas que esculpe sequer se refere a seres da
realidade palpvel, so figuras
que habitam um outro mundo,
fruto da imaginao do artista,
que d livre forma ao pensamento. Eu sou assim: tudo
que vem na idia eu fao.
Jos Francisco no artista de prefigurar o que pretende
realizar. No cria esboos no papel. As imagens vo surgindo
diretamente do corte. Muito raramente risca com lpis a madeira, desenhando linhas gerais que orientam o corte, antes
de comear a entalhar com auxlio de uma pequena faca.
J vou direto na madeira. Parece que o desenho j est na

Quando em casa, inicia

o trabalho de escultura ainda
pela manh cedo. Dada a
dimenso reduzida do que
esculpe, no h um espao especfico para tal. No quintal,
na varanda de frente da casa
ou mesmo na sala, em frente
televiso, o artista d forma ao
pensamento esculpindo as figuras de seu mundo imaginado.
Quando pega servio de roado, s mesmo nos finais de
semana. noite, quando o olho pesa, no costuma trabalhar. o tempo de assistir televiso.
A madeira que trabalha conseguida nos campos da
regio, a despeito dos problemas relacionados ao seu uso
no autorizado.

Pessoa especial? Sim. Podemos afirmar ser Jos Francisco

um daqueles indivduos que conseguem ver formas que povoam um mundo desconhecido de muitos. Isso, no entanto,
no o faz se sentir diferente dos demais seres humanos pois,
como afirma, tem gente que vem a e gosta do meu trabalho.
Outros dizem que eu tenho inteligncia e por isso eu fao.
Eu digo que inteligncia todos tm. O negcio querer fazer.
O negcio aproveitar a inteligncia e fazer.
Inteligncia e motivao que guiam seu fazer artstico,
sempre continuado, renovado:

s vezes, a gente vem com um pedao de madeira e o cara

quer multar a gente. A eu provo que estou trabalhando
na coisa certa, no estou derrubando a madeira. Ento eu
estou pegando essa madeira, reciclando ela, transformando
em outra coisa. Eu no derrubo ela. J apanho essa madeira
velha que, se ficar l no mato, bicho vai comer.

E com essas criaes fantsticas que no se encerram,

o artista vai povoando o mundo.

Eu quero fazer uma mistura. Quero aprender a fazer

um leo, um cachorro porque a pessoa chega e fala: 'Tem
jeito de voc fazer um leo?' Eu digo: 'Agora tem.' Porque
tem muita gente que quer uma coisa diferente. A a gente
embola tudo.

27

Ricardo Alves: registros do mundo rural em leo

sobre tela

Ricardo Pereira Alves

nasceu em Pirapora, em 19
de janeiro de 1982. Chegou em Januria h cinco
anos, levado por parentes
da moa que h dois se
tornou sua esposa. Foi em
busca de oportunidade de
trabalho, empregandose num mercadinho. O
emprego no deu certo mas, integrando-se vida local, ali
permaneceu, graas, em especial, pintura, atividade que
abraou e, hoje, ensina em oficinas do projeto Ensinando a
pescar, do SESC local, que se realiza no Centro de Artesanato
de Januria.
nesse espao que normalmente encontrado, junto
a aprendizes de diferentes idades, unidos pela nsia de
aprender os segredos da pintura a leo.
O encontro com as artes comeou a acontecer quando
ainda morava em Pirapora, onde se voltou para a confeco
28

de peas artesanais diversas, como objetos em bambu, bijuterias, molduras e velas decorativas, um pouco por hobby,
inclusive a pintura, feita esporadicamente nos fins de semana,
quando dispunha de maior tempo livre. Alm disso, tambm
executava desenhos para trabalhos escolares. Porm, sempre
lidando com material de baixa qualidade, como tinta guache
escolar, adquirida no comrcio local. Tudo feito, conforme
gosta de explicar, praticamente apenas com as mos e ferramentas simples, sem emprego de maquinaria pesada.
Contudo, foi em Januria que deu um grande passo no
caminho da arte, ao descobrir novas tcnicas de pintura,
em especial, a tinta a leo. Autodidata, seu aprendizado se
deu a partir de revistas em livros, cujo estudo lhe permitiu
aprimorar o conhecimento, distinguir tipos de material e
desenvolver o dom que
estava guardado.
Ricardo explica que
a adoo da tinta a leo
sobre tela na realizao
de seu trabalho se deve
ao reconhecimento de ser
este o material que melhor
qualidade apresenta.

A pintura a leo a mais

clssica de todas. Comprovado por quase todos
os artistas que o melhor
material de se trabalhar
porque tem um acabamento
melhor, o efeito dela depois
de pronto excelente e tambm o tempo de secagem.
Demora a secar, ento,
se o artista quiser mudar
alguma coisa depois de dois
dias, ele pode porque a tinta
ainda est molhada.
A tinta, o artista adquire no comrcio local de Januria,
e revela seu desejo de vir, um dia, a trabalhar com tintas de
melhor qualidade, importadas, tintas que no amarelam
com o tempo. A busca de qualidade para realizar sua obra
o leva tambm a confeccionar as telas que utiliza como base
para a pintura. Embora pudesse adquirir telas no comrcio de
Januria, prefere faz-las utilizando lona mais resistente.
Em relao temtica que explora, diz Ricardo:

Eu pinto um pouco de tudo, mas o que me identifico mais

o regional mesmo. A cultura popular, o interior, o folclore,
o cotidiano, os costumes regionais, o povo simples do campo,
o homem que trabalha e vive da terra, sua cultura, seu
jeitinho ali de viver na roa, suas paisagens interioranas,
o rio e o serto mineiro.
A inspirao para o desenvolvimento da temtica buscada em diferentes fontes. Uma fotografia ou uma cena de
televiso so suficientes para faz-lo de imediato rascunhar
29

num papel a imagem

vista, guardando-a
para posteriormente
fix-la em tela.
Raramente viaja
pela zona rural, mas
a viso de pessoas nas
ruas da cidade, a maneira de caminhar, os
modos de se vestir,
de ser, indicam-lhe a procedncia rural. A, pego aquilo e
desloco para o contexto da roa. o mesmo jeitinho.
As imagens formadas a
partir das fotografias, da televiso e das cenas do cotidiano
urbano se somam s lembranas que o artista guarda
na memria, quando, ainda
criana, morou, at os sete
anos de idade, com os avs,
na zona rural de Pirapora.
Do conjunto dessas vivncias
e memria s vo surgindo
30

notas

1.

Termo local que designa aqueles que trabalham de modo artesanal, produzindo objetos de madeira, especialmente utilitrios,
como gamelas e piles.

2.

Sobre o conceito de arte popular, ver Lima e Ferreira (1999) e

Frota (2005).

3.

Sobre as carrancas e a obra de Mestre Guarany, ver Pardal, 1981.

4.

Todos os depoimentos foram gravados em agosto de 2008.

5.

Ver, por exemplo, Vitalino Pereira dos Santos (1908/1964),

ceramista do Alto do Moura, Caruaru, PE, considerado um dos
expoentes da arte nacional, citado em Frota, 1986.

6.

Acerca das ceramistas do Candeal, ver Lima, 1998 e 2006.

BIBLIOGRAFIA

as telas do vapor Benjamin Guimares, os carros de boi,

a moagem da cana, os alambiques de produo de cachaa,
a feitura da rapadura. Imagens do So Francisco que se
conservam em telas.

FONSECA, Edilberto Jos de Macedo (Org.). Santeiro dos Gerais das

Minas: Manoel Slvio A. Fonseca. Rio de Janeiro: IPHAN, CNFCP,
2006. (Sala do Artista Popular; 133).
______; CHAVES, Wagner (Orgs.). Sons de couro e corda:
instrumentos musicais tradicionais de So Francisco, MG. Rio de
Janeiro: IPHAN, CNFCP, 2005. (Sala do Artista Popular; 124).
FROTA, Llia Coelho. Mestre Vitalino. Recife: FUNDAJ, Massangana,
1986.
______. Pequeno dicionrio da arte do povo brasileiro, sculo XX.
Rio de Janeiro: Aeroplano, 2005.
LIMA, Ricardo Gomes. O povo do Candeal: sentidos e percursos da

loua de barro. 2006. 234 f. Tese (Doutorado em Antropologia Social)

Instituto de Filosofia e Cincias Sociais, Programa de Ps-Graduao
em Sociologia e Antropologia, Universidade Federal do Rio de Janeiro,
Rio de Janeiro, 2006.
______; FERREIRA, Claudia Marcia. O Museu de Folclore e as artes
populares. Revista do Patrimnio Histrico e Artstico Nacional. Rio de
Janeiro: IPHAN, n. 28, p. 100-119, 1999.
______ (Org.). Mulheres do Candeal: impresses no barro. Rio de
Janeiro: Funarte, CNFCP, 1998. (Sala do Artista Popular; 76).
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______. O senhor do flandres. Rio de Janeiro: IPHAN, CNFCP, 2004.
(Sala do Artista Popular; 122).
PARDAL, Paulo. Carrancas do So Francisco. Rio de Janeiro: Servio
de Documentao Geral da Marinha, 1981.
PEREIRA, Tereza Cristina do Carmo (Org.). Cesteiros de Januria. Rio
de Janeiro: Funarte, CNFCP, 2003. (Sala do Artista Popular; 110).
VIANNA, Letcia (Org.). Matizes Dumont: a bordar a vida. Rio de
Janeiro: IPHAN, CNFCP, 2006. (Sala do Artista Popular; 130).

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