Concepto de Teatro 1

El concepto proviene de griego , que ms tarde sera traducido al latn como thetrum.
Estos trminos tenan como significado mirar. Hoy en da el concepto de teatro ha adquirido al
menos dos nuevos significados, en primer lugar se lo relaciona con aquellos espacios utilizados con
el fin de representar una obra dramtica o cualquier tipo de espectculo que requiera del uso del
escenario. Una segunda acepcin de esta palabra lo define con el arte, como gnero literario escrito
de manera dialogada, creado con la idea de ser representado.
Algunas de las caractersticas bsicas del teatro como arte son en primer lugar un grupo de
individuos, llamados actores, que llevan a cabo un determinado espectculo. El mismo suele ser
escrito de manera previa. Estos actores son acompaados por la escenografa, es decir los
decorados de la escena, un vestuario y maquillaje pertinente y muchas veces hasta msica. Los
espectadores son denominados pblico y adquieren una actitud pasiva, es decir solo observar.

Historia del Teatro

La historia del teatro es muy rica ya que desde la antigedad este arte era practicado. Se cree que
sus orgenes estuvieron dados en Grecia en el siglo IV antes de Cristo. En un principio este
Algunas de las caractersticas bsicas del teatro como arte son en primer lugar un grupo de
individuos, llamados actores, que llevan a cabo un determinado espectculo. El mismo suele ser
escrito de manera previa. Estos actores son acompaados por la escenografa, es decir los
decorados de la escena, un vestuario y maquillaje pertinente y muchas veces hasta msica. Los
espectadores son denominados pblico y adquieren una actitud pasiva, es decir solo observar.
cumpla una funcin religiosa. Por medio de cantos y bailes eran rendidos los cultos a sus dioses.
Algunas de las caractersticas bsicas del teatro como arte son en primer lugar un grupo de
individuos, llamados actores, que llevan a cabo un determinado espectculo. El mismo suele ser
escrito de manera previa. Estos actores son acompaados por la escenografa, es decir los
decorados de la escena, un vestuario y maquillaje pertinente y muchas veces hasta msica. Los
espectadores son denominados pblico y adquieren una actitud pasiva, es decir solo observar.
Los encuentros entre aquellos que llevaran a cabo los rituales y los espectadores eran en las laderas
de los cerros. Los actores utilizaban una especie de cono para poder ser odos con mayor claridad y
utilizaban uno zapatos altos para que la totalidad de los espectadores pudiera verlos. Las
vestimentas utilizadas eran muy sencillas, generalmente solo se haca uso de tnicas. Las mscaras
si adquiran una gran importancia, ya que era la manera de representar el estado de nimo de los
personajes. En estos espacios solo los hombres podan actuar.
Con el correr de los aos el teatro se desvincul de temas religiosos y se comenz a crear nuevos
espacios utilizados con el fin especfico de las representaciones. De esta manera la acstica y la
visin mejor de manera notable, los primeros escenarios aparecieron y a su vez los espectadores
podan encontrar un lugar exclusivo donde sentarse y estar ms cmodos. Otro gran avance fue la
escritura de las obras previas a la actuacin. As los pueblos comenzaron a representarse a s
mismos y sus propias caractersticas.
Los espacios edilicios tambin conocidos como teatros sufrieron grandes cambios. En sus inicios
algunos incluso eran trasportados de ciudad en ciudad. En contra partida los clsicos teatros griegos
se caracterizan por su forma en semi crculo, donde el escenario se hallaba en el medio y alrededor
del mismo montan los lugares para los espectadores. Estos espacios, al aire libre continan captando
la atencin por su excelente acstica. Incluso los asientos que se encuentran muy por encima del
escenario alcanzan a or con total claridad los sonidos que provienen del escenario. Hoy en da es
comn que los escenarios se encuentren de manera frontal a las butacas donde los espectadores se
disponen.

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Durante la poca medieval, en pases europeos el teatro recobr una gran importancia. En este caso
las puestas en escena eran representadas en las calles. Normalmente poda ser encontrado tres tipos
de teatro, el profano, el religioso y el litrgico. Estos dos ltimos se diferencias por el religioso
representaba las pasiones y cuestiones misteriosas, mientras que el litrgico representaba la vida
dentro de la iglesia. La institucin catlica cumpla un rol fundamental y activo en el teatro ya que
no solo sus actores eran los sacerdotes, sino que tambin entregan dinero para que pudieran ser
llevados a cabo dichos espectculos.
Hubo otros pases orientales, como Japn y la India que recibieron este arte y los desarrollaron con
caractersticas particulares. Generalmente se haca referencia a temas histricos o de la mitologa
propia.
Durante la modernidad el teatro sufri nuevamente importantes mutaciones. En primer lugar de ser
un arte teocntrico comenz a dar a las personas mayor protagonismo. La historia retoma una gran
importancia. Por otro lado surge la figura humana sumergida en un tiempo, en tres dimensiones
espaciales. Es creada adems una de las reglas bsica del teatro, las tres unidades de cada obra,
tiempo, espacio y accin. Tambin surgen los efectos visuales.
En la poca barroca el teatro centro su atencin en el destino y las tragedias. Las escenografas
comenzaron a tener una mayor importancia y comenzaron a poseer una mayor ornamentacin.
Durante el siglo XIX tres subgneros literarios importantes fueron llevados a escena, en primer
lugar el romanticismo, en segundo el realismo y por ltimo el simblico. En el siglo siguiente, el
XX los estilos alcanzan una mayor diversificacin gracias a las nuevas corrientes denominadas de
vanguardia. La escenografa y el vestuario comienzan a ser uno de los centros ms importantes de
atencin. Tambin las representaciones comienzan a ser conectadas con caracteres psicolgicos.
Otro gran cambio que se surgi durante este siglo fue el abandono de la regla de las tres unidades
para dar lugar al llamado teatro experimental.

El trmino teatro procede del griego theatrn, que puede traducirse como el espacio o el sitio para
la contemplacin.
El teatro forma parte del grupo de las artes escnicas. Su desarrollo est vinculado con actores que
representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos,
como la gestualidad, el discurso, la msica, los sonidos y la escenografa.

Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al gnero de la literatura que abarca
aquellos textos pensados para su representacin en escena, y tambin al edificio donde se
representan las piezas teatrales.
Por ejemplo: Un autor argentino recibi un importante premio por una obra teatral en
Eslovenia, Te propongo que maana vayamos al teatro, Mi sueo es ser actor de teatro y vivir
de mi arte.
La prctica teatral est formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin embargo,
distinguir tres elementos bsicos, como el texto (aquello que dicen los actores), la direccin (las
rdenes que dicta el responsable de la puesta en escena) y la actuacin (el proceso que lleva a un
actor a asumir la representacin de un personaje). A estos componentes se pueden sumar otros
elementos muy importantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje.
Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro son conocidos como dramaturgos, aunque la
definicin especfica del trmino hace referencia al escritor de dramas o de teatro dramtico.
Breve historia del teatro
Los orgenes histricos del teatro estn asociados a la evolucin de los rituales relacionados con
la caza y con la recoleccin de frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron en
ceremonias dramticas a travs de las cuales se renda culto a las divinidades. Estos rituales
tambin sentaban y reflejaban los preceptos espirituales del grupo social.
De todas formas, fue recin en la Grecia Clsica, cuando esta idea religiosa fue llevada a la
perfeccin. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografa, la msica, la
recitacin y el texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los fundadores del teatro tal cual hoy
lo concebimos se encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sfocles y
Eurpides, y de la comedia, gnero del que siempre ha resaltado Aristfanes. En dicha poca tanto
comedia como tragedia permita expresar ideas polticas, sociales y religiosas, necesarias para
entender el tiempo en el que se viva.
En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo, solan
representarse dramas con la muerte y la resurreccin en Osiris. Ya por entonces se utilizaban
disfraces y mscaras en las dramatizaciones.

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A partir del Siglo XVI el teatro comenz a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo,
surgiendo carros ambulantes que ofrecan espectculos teatrales y anfiteatros creados con el mismo
fin. En este perodo surgi el teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos populares
realzando la importancia de lo relativo a la patria. El espaol ocupa un lugar importante en este
tipo de teatro y en l destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca.
Tambin en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las
obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molire, respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas artsticas que puede identificarse con el tiempo en
el que vive. Las obras teatrales responden al perodo en el que fueron creadas y permiten conocer a
fondo los aspectos sociales, culturales y polticos que rodeaban la vida de su autor.
Algunos nombres imprescindibles en el teatro

Entre los autores que ms han aportado al teatro se encuentra William

Shakespeare. Naci el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y se dedic a escribir obras de teatro
y poesa, adems era actor. Su vida ha sido puesta en entredicho en ms de una ocasin, sobre todo
su sexualidad, sus ideas religiosas e incluso la autora de sus obras. De todas formas, no existen
pruebas que permitan saber si dicho rumor es verdadero, as que de momento es Shakespeare uno
de los autores teatrales de mayor prestigio. Entre sus obras destacan Hamlet, Romeo y Julieta y
Otelo.
Lope de Vega es conocido como uno de los autores de teatro espaol ms importantes de la
pennsula. Se cree que compuso ms de 1.400 comedias y unas tantas tragedias. Sus obras se
caracterizan por una originalidad poco comn en su tiempo (rechaz el modelo clsico impuesto por
los griegos), ofreciendo un teatro con carcter puramente nacional.
Adems rompi con los esquemas aristotlicos que dividan al teatro en comedia y tragedia y en sus
obras fusion ambos estilos consiguiendo un estilo absolutamente nuevo y nico. En sus obras se
resalta el honor del pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas: El mejor
alcalde, Fuenteovejuna, El villano en su rincn, La estrella de Sevilla y El Caballero de
Olmedo.
Entre los autores teatrales franceses destacan Jean Racine y Molire.
Jean Racine naci en 1639 y se hizo famoso rpidamente con su tragedia Andrmaca.
Posteriormente escribi Britnico,Mitrdates y Fedra, entre otras. Se dice que con Racine la
tragedia con un estilo clsico alcanz su mayor esplendor, muchos crticos lo mencionan como el
autor teatral por excelencia. Sus obras se caracterizan por presentar una accin clara y sencilla
donde los acontecimientos son consecuencia inevitable de las pasiones de los personajes.
Molire, por su parte, naci en 1622 en Francia y fue un hombre entregado al teatro con toda el
alma. Recorri el pas junto a una compaa teatral realizando labores de autor, actor y director
durante ms de 15 aos. Se caracteriz por ser un hombre con capacidades innatas para el teatro,
con una imaginacin y una fuente inagotable de ocurrencias, que le permitieron gozar de gran
popularidad, manteniendo a su pblico siempre alerta, pendiente de nuevas buenas representaciones
teatrales, donde se les aseguraba la risa y el goce detrs de personajes irnicos pero sin escaparse
del todo del realismo. Entre sus obras ms famosas se encuentran El misntropo,Don Juan y
El enfermo imaginario. Cuando se lo nombra, se habla del universo de Molire, sumamente rico y
realista, mejor que el que cualquier autor haya podido crear jams.

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ELEMENTOS TCNICOS DEL TEATRO
Vestuario
La evolucin del vestuario en el teatro no es paralela a su desarrollo en la vida
ordinaria. Hay que pensar que el vestuario forma parte del arte dramtico y es
consecuencia de su convencin.
En el teatro griego el vestuario tena valor ritual. As, en la tragedia, adems de
mscaras, usaban largas tnicas sacerdotales y los antiguos trajes jnicos.
Gradualmente cada personaje fue adoptando vestuario peculiar y caracterizador y se
calzaba coturnos. En la Comedia Antigua los trajes eran grotescos y los pjaros y
otros animales se caracterizaban con accesorios tales como cabezas, colas, alas... En la
Comedia Nueva, ms naturalista, usaban trajes ms parecidos a los corrientes, y los
personajes se distinguan por los colores.
Cualquiera que sea el estilo adoptado para el vestuario, conviene recordar desde el
punto de vista prctico:
-La calidad del vestuario en el teatro nada tiene que ver con la del natural al que
representa. Lo importante no es lo que sea o valga un vestuario, sino lo que parezca.
Se busca, por tanto, conseguir determinados efectos ante el pblico y para ello se
cuenta con la colaboracin de luces y decorados, y no debe olvidarse la distancia a la
que ha de ser contemplado el vestuario. As, por ejemplo, la tarlatana, en escena, es
mejor encaje que el encaje mismo.
-Lo mismo hay que recordar para aditamentos relacionados con el vestuario como
cascos, escudos, espadas, zapatos, en los que cuenta ms el parecer que el ser.
Armaduras autnticas y cotas de malla dificultan los movimientos. Por tanto debe
recurrirse al cartn y a la arpillera con purpurina.
-Los colores del vestuario han de ser ms vivos que los del decorado para que
destaquen los personajes. En la composicin de la escena y en la disposicin de los
grupos han de evitarse disonancias y repeticiones no intencionadas. Por el contrario
pueden conseguirse composiciones realmente interesantes aprovechando la movilidad
de personajes y de grupos.
-Las figuras secundarias no deben destacar por el vestuario ni por los accesorios. La
puesta en escena no puede convertirse en una exhibicin de elegancia en el vestir.
-Cualquier enciclopedia o diccionario le pueden proporcionar ideas al figurinista para
trajes de poca o exticos. Pero estos modelos slo han de tomarse como punto de
partida. La fantasa, la funcionalidad y la idea de estar sirviendo a la obra dramtica
harn el resto.
-Hay que prever siempre un ensayo especial para el vestuario. No deben dejarse
detalles pendientes para el da del estreno. Es muy importante que los actores se
muevan con naturalidad con su nuevo vestuario, as como hay que contar con los
efectos de la iluminacin sobre el vestuario.
-El corte o el color del vestuario pueden acentuar determinados defectos de los
actores o disimularlos. El figurinista debe estar de acuerdo con el director para
obtener el mximo rendimiento.
-En el teatro infantil es frecuente el uso de vestuario convencionalmente distante que
no corresponde a ninguna poca determinada. En estos casos hay que buscar la unidad
del conjunto y evitar los anacronismos patentes.

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Y, aunque la puesta en escena sea realista, hay que buscar que los actores se distingan
del pblico por el vestuario.
Escenografa
Una obra puede tener montaje realista-naturalista o un montaje irrealista. Pero, aun
siendo fiel a estos principios, el escengrafo tiene que comunicarle al pblico la
sensacin de novedad o sorpresa propias de la obra de arte.
Los decorados, en consecuencia, ms que enmarcar el lugar de la accin, tienen que
crear el espacio dramtico y ser parte integrante de la representacin. En
consecuencia los problemas que se le presentan al escengrafo estn vinculados al
montaje y al tratamiento que se d a la obra.
En el plano realista-naturalista se requiere la ambientacin, aunque no con visos de
verosimilitud extrema, sino con un toque de creatividad. En el plano irrealista o
teatralista el principal problema consiste en encontrar un decorado que en cada
momento de la puesta en escena tenga funcionalidad para la creacin del clima
necesario. En realidad, ambos planos suelen entrecruzarse en el momento actual y no
se excluyen rotundamente, sobre todo habida cuenta de los tonos de farsa crtica
simbolismo con que se tratan hoy en da los textos. Esto no slo favorece al
tratamiento, sino que ayuda para la puesta en escena en la que cada vez se huye ms
de la falsa sensacin de verosimilitud.
La iluminacin
La iluminacin de la escena debe considerarse bajo dos aspectos: tcnico y artstico.
La mayor parte de las veces el director indicar al experto, electricista, los efectos
que quiere conseguir y ste los realizar. Est claro que el director novel en contacto
con el tcnico ir adquiriendo conocimientos y descubriendo nuevas posibilidades.
La incorporacin al teatro de los focos elctricos con su gran potencia iluminadora
puso de relieve algunos defectos y riesgos de los decorados, lo que provoc la reforma
de la escenografa y, por otra parte, sugiri la idea de crear otra muy simple con la luz
como base. De acuerdo con esta posibilidad la iluminacin cobra una importancia
determinante en muchos casos.
Variaciones de color e intensidad, gradaciones y tonalidades unidas a la facilidad y
flexibilidad en el manejo de los focos luminosos llevaron desde la idea primitiva de
imitar a la naturaleza a posteriores convenciones en las que se reflejan y apoyan
nuevos caminos teatrales lejos de la realidad.
La luz, as empleada, permitir la modulacin plstica del conjunto, el aislamiento de un
actor o de un objeto, y la creacin de distintos espacios dramticos en el escenario,
con mutaciones rpidas y fciles, dentro de las nuevas convenciones que para nada
tendrn que recurrir al engorroso cambio de decorados.
En escenas de danza o de fantasa, sobre todo, la iluminacin cobra posibilidades de
profundidad, ductilidad y creacin al aumentar, sin lmite, los matices y recursos
embellecedores
Maquillaje
Las funciones del maquillaje hay que relacionarlas con las de la mscara. El maquillaje a
menudo se ha considerado como una mscara que se aplica directamente sobre la piel.
Y tanto el maquillaje como la mscara desempean un papel importante en el teatro
grecolatino en la antigedad y en el teatro chino y japons actualmente.

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1. En el caso ms sencillo, el maquillaje ha de tender a destacar los rasgos del actor
que, con la distancia y bajo la luz de los focos pierden visibilidad. Pero maquillaje y
mscaras necesitan de estudios minuciosos cuando persiguen finalidad artstica y se
colocan al servicio de la creacin e interpretacin de caracteres y clima. En cada caso
tendrn que estar de acuerdo con los convencionalismos propios del estilo.
2. Al igual que el vestuario, el maquillaje proporciona al espectador la primera
impresin sobre el personaje: poca, edad, nacionalidad, condicin social. Por
consiguiente hay que intentar que estos rasgos aparezcan claros, pero sin caer en
tpicos. Pero hay que recordar que junto a estos elementos caracterizadores de
naturaleza plstica -vestuario y maquillaje- estn la palabra, el gesto, la msica y el
ritmo y el comportamiento general del actor. Debe procurarse la coordinacin.
3. El uso de postizos -cejas, patillas, pelucas, calvas, barbas...- contribuye a la
caracterizacin. Pero deben emplearse con tino y mesura para no caer en la
mascarada. Tngase muy en cuenta en el teatro infantil.
4. El maquillaje tanto colabora a eliminar defectos como a destacarlos. Por tanto
debe tenerse en cuenta no slo la imagen que se quiere crear, sino los rasgos
personales del actor que se toman como punto de partida.
5. Las condiciones del local y de la iluminacin son determinantes. Un teatro de
reducidas dimensiones impone uso discreto del maquillaje; mientras que los de grandes
dimensiones piden que se acenten los rasgos para que se perciban como normales.
6. Cada obra, cada escuela interpretativa, cada tratamiento tienen sus exigencias
propias en maquillaje y brindan a la vez soluciones distintas a los problemas
planteados.
La utilera
La utilera abarca cuanto aparece en escena, excluidos los actores con su vestuario y
la escenografa. Por consiguiente, adornos, utensilios, cachivaches, floreros y
cualquier tipo de objetos puede formar parte de la utilera de una obra.
En cuanto a la puesta en escena la utilera es muy importante en los montajes realistas
naturalistas, como suelen ser los de cine y televisin; desde el punto de vista
educativo, y creativo, resulta aleccionadora en el teatro de los nios, tanto para los
propios actores como para los organizadores.
Clasificacin de la utilera.
Hay dos tipos fundamentales:
Utilera fija y de adorno
La constituyen los muebles, las alfombras, los cuadros, las cortinas, las esculturas... En
realidad la utilera fija es complemento de la escenografa.
Es recomendable que estos objetos sean especialmente construidos para el teatro. Su
menor coste y su menor peso as lo aconsejan. Los riesgos son menores y la ocasin de
practicar la creatividad por parte de los nios es mayor. Pero en todo caso hay que
impedir que los tiles empleados suenen a falso o que se vean ajados y deslucidos.
En todo teatro bien organizado, y un teatro de colegio o de aficionados tambin ha de
serlo, se cuenta con un almacn del que se pueden sacar tiles procedentes de
representaciones anteriores o recursos prefabricados, como libros simulados y otros
accesorios que prestan muy buenos servicios.

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Es siempre material preparado para ser visto desde lejos. Por tanto hay pormenores
que estn de sobra.

Principios Bsicos de Direccin Escnica"

1. 1. PRINCIPIOS BSICOS. de direccin escnica. UNIDAD DE TRABAJO N 4 BASADO
EN: Crdenas, Giraldo: La direccin escnica. Edit. aque
2. 2. EL PLAN DE ENSAYOS. lectura blanca lectura informativa lectura interpretativa.
montaje de movimiento y cadena de acciones fsicas principales justificacin de los
movimientos memorizacin, profundizacin y matices fraseo y voz ritmo y fluidez ensayos
tcnicos ensayos generales
3. 3. 1.- LECTURA BLANCA Lectura general. El actor no conoce su papel. No interpretadas:
sin entonacin ni nfasis. Lectura correcta gramaticalmente (dudas). Aclarar el sentido del
texto confuso.
4. 4. 2.- LECTURA INFORMATIVA. Transmitir al actor el contenido de la ficha analtica
general definir el superobjetivo de cada personaje y los obstculos que se encontrar para su
cumplimiento Otra opcin es que las conclusiones surjan desde el propio grupo de actores
coordinados por el director Para Bercht: El actor debe anotar y memorizar los
comportamientos extraos de su personaje Identificar la realidad social y de clase y sus
relaciones con el resto de personajes (si no lo hizo ya el director previamente) Hablar del
personaje en tercera persona (Stanislavsky en primera)
5. 5. 3.- LECTURA INTERPRETATIVA En colectivos amateur ya se conoce el personaje de
cada uno Anotaciones sobre tonos, intenciones de los textos (no hacerlos l) Es cuando se
comienza a profundizar en las caractersticas del personaje (ficha clnica, biografa,
deficiencias, puntos dbiles, deseos, contradicciones, en funcin de la lnea de trabajo
elegida)
6. 6. 4.- MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FSICAS
Indicaciones claras y en el momento preciso 1.- Actores con el libreto, leyendo, realizando
los movimientos y anotndolos (slo los suyos).- Nuevo pase corrigiendo olvidos o errores
3.- Ensayos de repaso si este montaje dura varios das PD 1: Un actor no rectifica a otro PD
2: Otro mtodo (dejar al actor en aparente libertad)
7. 7. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FSICAS 1.- Movimiento
y accin fsica Movimiento: desplazamiento del actor Accin fsica: actividad en escena
(coger, lavar, golpear) Principios de partida: Todo movimiento ha de tener una razn, ir
hacia algo o alejarse de algo fuertes o dbiles (no malos o buenos) Fuerte: de posicin, rea
o nivel menos enfatizado a ms enfatizado Dbil: de posicin, rea o nivel ms enfatizado a
menos enfatizado
8. 8. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FSICAS 2.- nfasis de
un actor sobre el escenario Por la posicin del cuerpo en relacin con el pblico De frente al
pblico De tres cuartos frente al pblico De espaldas De perfil De tres cuartos de espaldas al
pblico
9. 9. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FSICAS 2.- nfasis de
un actor sobre el escenario B) Por el rea que ocupe en el escenario

10. 10. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FSICAS 2.- nfasis de

un actor sobre el escenario) Por nivel En la plataforma ms alta o colgado De pie sobre el
penltimo escaln De pie sobre el escaln inmediato inferior a ese De pie sobre un escaln
De pie en el brazo de una butaca Sentado en una silla Sentado en el piso o arrodillado
Acostado en el piso 11. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES
FSICAS 2.- nfasis de un actor sobre el escenario D) Por contraste Si hay un grupo en
posicin, rea o nivel fuerte se enfatiza colocando al actor en posicin, rea o nivel dbil Las
lneas verticales enfatizan a un actor en horizontal Las lneas horizontales a un actor en
vertical
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11. 12. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FSICAS 2.- nfasis de
un actor sobre el escenario E) Por espacio El actor con ms espacio vaco a su alrededor
queda enfatizado
12. 13. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FSICAS 2.- nfasis de
un actor sobre el escenario F) Por repeticin El actor repetido en diagonal hacia el frente
queda enfatizado G) Por foco visual Miradas dirigidas a un actor, lo enfatizan directamente
Si este mira a un tercero , el tercero queda enfatizado adicionalmente
13. 14. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FSICAS 2.- nfasis de
un actor sobre el escenario H) Por estar en el vrtice de un tringulo Con la base en la lnea
ms cercana al proscenio el actor en el vrtice quedar enfatizado I) Por las luces El actor
ms iluminado est ms enfatizado) Por el sonido Se le enfatiza si su aparicin se acompaa
de un sonido) Por el silencio Si ante su aparicin se produce un silencio, en contraste con el
ambiente anterior
14. 15. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FSICAS 2.- nfasis de
un actor sobre el escenario L) Por el color (tambin contar con el contraste) Blanco Clidos
(rojo, naranja) Negro Fros (azul, verde) Grises Marrn.
15. 16. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FSICAS 3.Movimiento y texto. Generalmente el movimiento simultaneo con el texto Un texto fuerte
requiere un movimiento fuerte y uno dbil otro dbil paso de uno a otro debe darse
simultneamente en texto y movimiento El texto se convierte en fuerte o dbil segn el
movimiento que le acompae (inversin de estas reglas en comedia). Movimiento fuerte
antes del texto enfatiza el texto. Movimiento dbil antes del texto enfatiza el movimiento.
Movimiento fuerte despus del texto enfatiza el movimiento. Movimiento dbil despus del
texto enfatiza el texto.
16. 17. 5.- JUSTIFICAR TODOS SUS MOVIMIENTOS. El actor siempre tiene que ir hacia
algo o alejarse de algo Trabajar y adecuar la justificacin que el actor utiliza hasta dar con la
adecuada. Dos opciones. Por qu lo hace? para llegar al cmo lo hace? Cmo lo hace?
para llegar al por qu lo hace?
17. 18. 6.- MEMORIZACIN, PROFUNDIZACIN Y MATICES (I). Memorizacin. Suele
retrasarse Primero recuerdan el sentido y despus las palabras. Si se ha de apuntar no
hacerlo si no se pide. Tras todo el trabajo previo no debe ser difcil la memorizacin.
18. 19. 6.- MEMORIZACIN, PROFUNDIZACIN Y MATICES (II). Profundizacin y
matices (I). Realizar la historia clnica de los personajes, consecuente con el gnero de la
obra, (psicolgica o social) y trabajarlas colectivamente Trabajar en detalle y aadir nuevas
acciones fsicas si son necesarias. El actor debe medir la emocin y su control. Trabajar la
interrelacin. 1.- Intercambio de papeles (hace lo que el espera y ve como lo ven). 2.- Actuar

la escena narrando la accin en tercera persona (desde el efecto V o extraamiento surge la

crtica y la mejor comprensin)
19. 20. 6.- MEMORIZACIN, PROFUNDIZACIN Y MATICES (III). Profundizacin y
matices. Correcciones del director. No actuar nunca el trozo que queremos corregir. Dos
opciones: (aunque mejor una mezcla de ambas) Si se est consiguiendo algo no interrumpir,
si se resiste, si1.- no hacer interrupciones. Pasar las notas tras el pase. Se gana fluidez y
confianza y las correcciones se elaboran en casa. Pero se pueden viciar pasajes. 2.Interrumpir constantemente. Se gana objetividad y precisin. Desconcierto, prdida de
fluidez y ralentizacin de los ensayos.
20. 21. 7.- ENSAYOS PARA FRASEOS Y VOZ. Cuando los actores tienen fijado el texto, los
movimientos, las acciones, los detalles, etc Sentado en las ltimas filas con correcciones
inmediatas volviendo atrs para fijar el error.
21. 22. 8.- ENSAYOS DE RITMO Y FLUIDEZ. Ensayos a la italiana: 1.- Sin posiciones fijas
los actores dicen el texto rpidamente sealando verbalmente los movimientos y acciones
fsicas que realizan 2.- Se dice el texto y se realizan rpidamente los movimientos y acciones
sin actuar pero anunciando superficialmente como lo harn
22. 23. 9.- ENSAYOS TCNICOS Y GENERALES Tcnicos: Precisin y rapidez en cambios
de escenografa. Localizacin correcta de la utilera Confirmacin de pies e intensidades de
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23. los efectos lumnicos y sonoros Generales: Funciones sin pblico, sin interrupciones.
Todo se comenta al final
ESTRUCTURA DE UN TEXTO TEATRAL.

Texto:
MUERTE DE UNA ESTRELLA
(Mximo Estrella se tiende en el umbral de su puerta. Cruza la costanilla un perro golfo
que corre en zig-zag. En el centro, encoge la pata y se orina. El ojo legaoso, como un
poeta, levantado al azul de la ltima estrella)
MAX: Latino, entona el gori-gori.
DON LATINO: Si continas con esa broma macabra, te abandono.
MAX: Yo soy el que se va `para siempre.
DON LATINO: Incorprate, Max. Vamos a caminar.

MAX: Estoy muerto.

DON LATINO: Que me ests asustando! Max, vamos a caminar. Incorprate, no tuerzas la
boca, condenado! Max! Condenado, responde!
MAX: Los muertos no hablan.
DON LATINO: Definitivamente, te dejo.
MAX: Buenas noches!
(Don Latino De Hispalis se sopla los arrecidos y camina unos pasos encorvndose bajo su
carrik pingn. orlado de cascarrias. Con una tos gruona retorna al lado de Max Estrella.
Procura incorporarle hablndole a la oreja.)
DON LATINO: Max, ests completamente borracho y sera un crimen dejarte la cartera
encima, para que te la roben. Max, me llevo tu cartera y te la devolver maana.
(Finalmente se eleva tras de la puerta la voz achulada de una vecina. Resuenan pasos
dentro del zagan. Don Latino se cuela por un callejn.)
LA VOZ DE LA VECINA: S Flora! Se Flora! Se le han apegado a usted las mantas de la
cama. [...]
LA VECINA: Cristo, un hombre muerto!
LA PORTERA: Es Don Max, el poeta, que la ha pescado.

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LA VACINA: Est del color de la cera!

Estructura del texto:

Nos encontramos ante un texto que se encuentra dividido en dos partes:

La primera de ellas consta de las 10 primeras intervenciones que hacen Max y Don
Latino,
donde podemos observar la conversacin que llevan a cabo.
La segunda parte est formada por las ltimas cuatro intervenciones que hacen la vecina
y la portera, donde conversan sobre Max, que cree que est muerto pero la portera le
asegura que est borracho.
Tambin podemos apreciar las intervenciones del autor, que se encuentran entre
parntesis y en letra cursiva, que nos indica si se ha producido algn movimiento de un
lugar a otro, dnde se encuentran los personajes, y nos aporta informacin...

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La Estructura de la Obra Dramtica

Conoce la estructura de una obra dramtica, describimos la accin dramtica, el conflicto, y
las partes de una obra dramtica.

NDICE
1 La Estructura Interna
1.1 La Accin Dramtica
1.2 El Conflicto Dramtico
1.2.1 Presentacin del Conflicto
1.2.2 El Desarrollo del Conflicto
1.2.3 El Desenlace del Conflicto
1.3 Conceptos relacionados con la Accin Dramtica

2 Estructura Externa / Partes de la Obra Dramtica

2.1 Acto
2.2 Cuadro
2.3 Discurso Acotacional

2.4 Escena
2.4.1 El Dilogo
2.4.2 El Monlogo
2.4.3 El Soliloquio
2.4.4 Mutis
2.4.5 Medio Mutis
2.4.6 Aparte

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La Estructura Interna
Esto se refiere al eje en que se va construyendo el mundo dramtico, va
organizando los hechos, con el fin de lograr un hilo conductor entre los
acontecimientos, esencialmente entre la accin y el conflicto.
La Accin Dramtica
Es el esquema que se da a partir de la accin o situacin que origina el
conflicto. Se podra graficar como una lnea dinmica que se va
desplazando a medida que van trascurriendo los hechos, desde el inicio
hasta el final del drama y que va experimentando diferentes curvas o
movimientos. Esta lnea es modificada (imaginndonos una lnea
horizontal) por los distintos ir y devenir de la obra, se producen curvas en
su forma si es que hay tensiones y se normaliza cuando hay distensiones;
como un sube y baja, buscando un equilibrio que se ve amenazado por
inestabilidades. Corresponde a los movimientos que se suscitan entre el
inicio, que es el episodio donde hay una armona que se comienza a ver
atentada, para pasar al conflicto entre las dos fuerzas opositoras y
culminar con una nueva situacin de equilibrio.

Equilibrio inestable: inicio + accin ascendente + clmax + accin

descendente = desenlace
El Conflicto Dramtico
Se refiere a la lucha entre las dos fuerzas que se oponen entre s y que
buscan prevalecer sobre la otra; es decir, cuando el protagonista lucha
por alcanzar su objetivo y el antagonista trata de evitar aquello. En este
momento es cuando se produce una crisis dentro de la obra y se habla
de un conflicto dramtico, que va de la mano con el clmax.
Presentacin del Conflicto
Es en el inicio de la obra, por lo general en el primer acto y es cuando se
presentan las fuerzas en conflicto y se enuncia el problema. Se conforma
de cuatro partes: la entrega del personaje protagnico, la identificacin
de su objetivo a alcanzar, la aparicin de quien obstaculizar los
acontecimientos (antagonista) y, por ltimo, cuando ambas fuerzas se
encuentran.
El Desarrollo del Conflicto
Es el momento en que cada una de las fuerzas lucha por conseguir su
objetivo y vencer al otro. Son los actos intermedios, que van desde el
inicio al final de la obra. En el desarrollo se identifican dos elementos: la
tensin dramtica, que es el momento mismo en que ambas fuerzas se
enfrentan de modo directo, causando el clmax de la obra, lo que llevar a
que despus una de las dos resulte beneficiada. Asimismo,
encontramos en esta fase el momento de distensin
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dramtica, que es cuando baja la tensin del clmax y se relajan los
nimos para dar cabida al desenlace.
El Desenlace del Conflicto
Es cuando una de las partes se impone por sobre la otra, logrando su
finalidad inicial y se desprende del clmax. Es cuando se derriban los
obstculos que impedan el normal desarrollo de los acontecimientos o
se anula al personaje principal. Esto puede darse de manera abrupta o
gradualmente dentro de la historia, pero lo importante es que el conflicto

dramtico queda resuelto y esto sucede en el ltimo acto de la obra

representada.
Conceptos relacionados con la Accin Dramtica
En este tem podemos incluir a la intriga, que es el entramado de los
acontecimientos, la existencia de diferentes acciones obstculos,
conflictos para impedir la realizacin de los objetivos. Son los hechos
que urde el antagonista para impedir lo que desea el protagonista o
viceversa, son los sucesos que van enmaraando a la accin y
complicando el normal desarrollo de la misma.

Estructura Externa / Partes de la Obra

Dramtica
La accin y el conflicto dramtico son elementos que forman parte de la
organizacin interna del drama, pero stos se van articulando por medio
de unidades o partes que conforman y/o construyen la estructura
externa de la obra y que dan la totalidad de la misma y que forman parte
de los elementos tcnicos del gnero dramtico.
Acto
Son cada una de las unidades en que se va dividiendo la obra, son
unidades mayores dentro de la misma y que se identifican con inicio,
desarrollo y desenlace, estructura asociada a los tiempos de la tragedia
aristotlica. Con el correr de los tiempos, teniendo en cuenta la
modernidad, se ha dejado a criterio de los dramaturgos en cuntos actos
dividirn su obra dramtica. Es as{i, que podemos encontrar obras
divididas en cinco actos, por ejemplo, que son: exposicin, intensificacin,
culminacin, declinacin y desenlace del drama, todas estas partes
relacionadas con el aumento de la tensin en el conflicto. Se puede
distinguir cuando comienza o termina un acto por la subida o bajada del
teln del escenario, que separa a ste de los espectadores.
Cuadro
Indica la ambientacin de cada uno de los actos y se distingue por los
cambios de ornamentacin dentro de los mismos. Obedece a la
ambientacin fsica de la obra; las diferentes escenografas utilizadas
marcan los distintos cuadros dentro de un acto.

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Discurso Acotacional
Son las intervenciones o indicaciones que realiza el autor, el dramaturgo,
para indicar a los actores cmo deben ir representndose los
diferentes acontecimientos, sean de vestimenta, de escenografa para
cada cuadro, de cmo se sienten los personajes, qu tono de voz deben
utilizar, etc. Asimismo, el autor marca la entrada y la salida de los mismos
de cada una de las escenas.
Escena
Es posible identificarlas por la entrada y la salida de los personajes,
cuando abandonan el escenario (de la vista del pblico); esto marca el
inicio o el fin de una escena.
Dentro de la estructura externa de una obra dramtica tambin es
posible encontrar un lenguaje especial, que es denominado como
lenguaje dramtico, que es aquel en que predomina la funcin apelativa o
conativa del lenguaje, que sirve para representar de mejor modo el
mundo que el dramaturgo desea plasmar. En el lenguaje dramtico se
hallan:
El Dilogo
Es la interaccin comunicativa que se produce o establece entre dos o
ms personajes en una obra dramtica, ejerciendo los roles de emisor y
receptor, segn corresponda o segn la alternancia de los turnos del
habla.
Tamara: (A Gonzalo) Me parece que t ests copiando en la prueba
Gonzalo: Y si fuera as a ti qu te importa?
La Estructura Interna
Ver ms
Es la oportunidad que tiene un personaje de emitir un discurso en
soledad, es decir, se encuentra solo en el escenario y expresa sus
sentimientos, dudas o pensamientos. Expresa su interioridad.
Sinceramente no s que he de hacer para mitigar este dolor.

No tengo forma ni imaginacin para calmar esta angustia.

Si tan slo estuvieras aqu!
Recuerdo ese ltimo da, el fatdico da aquel. Para qu te fuiste?, tanto
apuro haba?.

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No puedo estar tranquila sabiendo que t lloras, porque yo tambin
estoy llorando y mucho;
no siento mis piernas, se me seca el alma y se me agita el corazn,
mis manos articulan sus falanges y mi boca se agrieta de tanta humedad.
Hasta cuando, cielo, me haces este dao.
El Soliloquio

Reflexin en voz alta y a solas. Parlamento que hace de

este modo un personaje de obra dramtica o de otra semejante.

Es el discurso realizado por un personaje, muy similar al monlogo, pero

su diferencia radica en que no se refiere a algo relacionado con l mismo,
sino al contexto o a lo que est aconteciendo en su entorno. Otra
diferencia es que el emisor le habla a un t, pues su discurso alude a un
interlocutor y no a un pblico en general.
Buen lance, viven los cielos!
Estos son los que dan fama;
mientras le soplo a la dama,
l se arranca los pelos
encerrado en mi bodega.
Con l ja, ja! Oh, y quejarse
no puede; limpio se juega.
A la crcel lo llev
y sali; llevme a m

y sal; hallarnos aqu

era fuerza ya se ve,
su parte en la grave apuesta
defenda cada cual ()
Mutis El trmino mutis significa o implica que el personaje se retirar de
la escena y se encuentra escrito en el texto, de modo que quien represente
ese personaje (o quien lea) sepa cundo ha de salir la persona del
escenario.
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Josefa: Vamos a ver a Flora, debe estar enferma
Mireya: Tienes razn, vamos (Salen Josefa y Mireya)
Carlos: Qu les vaya bien, denle mis afectuosos saludos!
Medio Mutis
Es cuando el actor simula que va a hacer abandono de la escena, sin
embargo, no lo hace y entra nuevamente. Ejemplo de un extracto de La
Mojigata, de Leandro Fernndez de Moratn:
Si no encuentras medio,
no es mucho que en ambos
extremos necio parezcas.
Si ves que al ir a decir
una gracia se te suelta
un disparate, y el ceo
de los dems te demuestra

Qu elementos se consideran en la
estructura externa de toda obra teatral?

Respuestas
Mejor respuesta:

1) Externa
a) Actos: Sealados por la cada del teln de boca.
b) Escenas: Marcadas por la entrada o salida de un personaje.
c) Cuadros: Son cambios de lugar en el escenario mediante la variacin de luces que iluminan
diversas partes del espacio teatral.
d) Acotaciones: Indicaciones acerca de la escenografa, vestuario, luces, actitudes de los personajes
y de los gestos que corresponden o sus palabras o silencios.

2) Interna
a) Exposicin o presentacin: Carcter de los personajes y planteo del conflicto.
b) Medio o nudo: Los personajes se definen y a situacin o conflicto se agudiza.
C) Desenlace: El planteo se define feliz o desdichadamente
Plantee la estructura interna y externa, en caso de que necesites la otra tambin.