Aula 12

06/nov/2014

Aula 13
12/nov/2014

Incio da Polifonia (Ars Antiqua)

Para alguns musiclogos, abrange todo o perodo
anterior Ars Nova, sobretudo desde a polifonia
ocidental, desde o sculo IX.
Ars Antiqua
Para outros, corresponde apenas ao sculo XIII, mais
concretamente ao perodo que medeia entre a escola de
Notre-Dame e o aparecimento do tratado Ars nova
musicae (c.1323) de Philippe de Vitry.
Caractersticas da Ars Antiqua:

Rpido desenvolvimento da polifonia;

Aparecimento da notao mensural (a msica polifnica criada at

ento escrevia-se em notao quadrada, a mesma utilizada para o
cantocho);

Prtica das formas polifnicas originadas na poca anterior, em

especial do moteto;

Embora fosse uma notao exata para os intervalos meldicos, a

notao mensural no apresentava qualquer indicao rtmica. Por esse
motivo, os msicos de Notre-Dame e de outras escolas, executavam as
composies polifnicas dentro dos modos rtmico.

Escola de Notre-Dame
j uma verdadeira escola de msica, criada em torno da capela e da
nova catedral em construo (arquitetura gtica). Foi a 1 grande escola de
polifonia, onde surgiram os primeiros grandes nomes de compositores.
Recorde-se que na altura no era muito importante saber quem compunha
mas sim para quem, ou seja, para Deus. Muitas obras eram, at ento,
annimas. graas a um tratado escrito da poca, o Anonimus IV, que
tomamos conhecimento de Lonin e Protin.
Caractersticas da escola de Notre-Dame:

Prtica dos modos rtmicos (o 1 sistema rtmico na msica europeia);

2

Ritmo ternrio (na mentalidade medieval o nmero 3 era

importantssimo, devido Santssima Trindade);
Clulas rtmicas de acordo com a poesia lrica do sculo XII (pes
mtricos da poesia grega);
Gneros cultivados na escola de Notre-Dame (uma escola extremamente
inovadora):
1.
2.
3.
4.

Organum melismtico;
Organum Triplum e mesmo Quadruplum;
Conductus;
Moteto.

O Conductus foi a 1 obra completamente original (sem estar associada ao

canto gregoriano).

Curiosidade:
Antigamente o compasso quaternrio representava-se por uma
circunferncia fechada (algo perfeito). O compasso binrio, por sua
vez, era uma semicircunferncia (algo imperfeito).

Lonin (c.1150-1201)
Lonin era um excelente compositor de organa (plural de organum) e um
grande inovador. Foi o primeiro compositor a explorar a forma discante
(clusula), em que o tenor tambm era cantado com modos rtmicos (ouvir
Viderunt). Este foi um passo muito importante para a histria da msica. Os
seus 3 estilos ou tipos principais de composio foram: o organum, o
conductus e o motete.
Lonin escreveu um ciclo de graduais, aleluias e responsrios a 2 vozes para
todo o ano litrgico, intitulado Magnus liber organi (Grande livro do
organum).
Uma das caractersticas distintivas do estilo de Lonin era a justaposio de
elementos antigos e novos, fazendo alternar e contrastar passagens de
organum do tipo melismtico com o ritmo mais animado das clusulas de
discante.
Viderunt
A sua composio apresenta uma forma dupla que podemos identificar
como:

Organum puro, ou duplo (nas seces gregorianas silbicas) que se

apresenta como nota suspensa no tenor e melismas ritmados no
duplum;

Discante (nas seces gregorianas melismticas), quem que o tenor

tambm se executa em modos rtmicos.

Protin (1180-1238)
Lonin abriu as portas a Protin: a obra de Protin e dos seus
contemporneos pode ser considerada como uma continuao da obra
produzida pela gerao de Lonin.
Protin inseriu nos seus organa, clusulas em forma discante a 2, 3 e 4
vozes. Uma importante inovao introduzida por Protin foi, precisamente, a
expanso do organum de 2 vozes para 3 ou 4. Uma vez que segunda voz
se chamava o duplum, a terceira e a quarta, por analogia, foram
designadas, respetivamente, por triplum e quadruplum.
As suas composies Viderunt omnes e Sederunt principes so consideradas
as primeiras obras-primas da polifonia ocidental. Protin comps, tambm,
motetos e conductus.
Viderunt (a 4 vozes)
Nota: naquela poca no se compunha a pensar verticalmente (na
harmonia) mas sim na horizontal (na melodia). Obviamente, no final
tudo tinha de soar bem.
Organum Quadruplum Sederunt
Conductus: Ave virgo virginum
Este um canto processional, inteiramente original. Rompe-se com o
cantus firmus (do gregoriano, o tenor).

Conductus
O conductus era, na realidade, um canto processional (canto de entrada,
sada ou de deslocao dos ministros sagrados nas missas ou outros ritos
celebrativos). Como no fazia ainda parte da Missa, foi fcil torn-lo
inteiramente original. Por vezes tambm era utilizado no mbito profano,
por ocasio de cortejos reais.
Em termos rtmicos, nota-se uma inovao relativamente ao organum: no
conductus, h uma complexidade rtmica muito maior.
Caractersticas:

Composio inteiramente original;

2, 3 e 4 vozes com o mesmo texto e o mesmo ritmo;
mbito bastante restrito;
Por vezes termina com uma pequena seco de vocalizos sem texto,
as caudae;
Textos geralmente escritos em latim (de temtica religiosa, cvica ou
poltica);
Diviso tripartida do compasso;
As vozes evoluam quase ao mesmo ritmo;
4

Textura quase homorrtmica;

Letra quase sempre tratada de forma silbica;
Muitas vezes, o tenor no provinha de um canto eclesistico (era,
sim, uma melodia composta de novo que servia de cantus firmus para
uma determinada composio);
Um ou vrios instrumentos podero ter duplicado algumas ou todas
as vozes.

Tanto o organum como o conductus foram gradualmente caindo em desuso

a partir de 1250 e, na segunda metade do sculo XIII o tipo mais importante
de composio polifnica passou a ser o motete.

Motete
medida que avanava o sculo XIII, o organum purum foi sendo
gradualmente abandonado em favor do discante; no decurso desta evoluo
as clusulas comearam por se transformar em peas quase independentes,
acabando por dar origem a uma nova forma: o motete.
Por volta do ano 1200 divulgou-se a experincia de cantar uma pea com
vrios textos em simultneo. Trata-se, no fundo, de mais uma aplicao do
fenmeno dos tropos; neste caso, da aplicao simultnea de uma melodia
e um novo texto, a uma melodia e um texto pr-existente.
Foram escritos milhares de motetes no sculo XIII. Uma vez que a maioria
dos motetos tm um texto diferente para cada voz, a forma habitual de
identificar um motete pelo ttulo composto. Os motetes so, na sua maior
parte, annimos
Caractersticas:

Aplicao dos tropos (levado ao extremo);

Vrios textos em simultneo;
A 2 voz estava escrita, normalmente, em latim (com texto religioso);
O tenor continua a ser gregoriano, em valores longos, por vezes com
clulas rtmicas repetidas (cf. Isorritmia)
A partir do sculo XIII o tenor tirado, com frequncia, de canes
profanas;
A voz de cima costuma ser em linguagem comum, neste caso o
francs arcaico, e a temtica , normalmente, o amor;
A certa altura, os diversos textos adquirem liberdade total, ao ponto
de obtermos uma sobreposio de textos religiosos e profanos, em
latim e em vernculo.

Amours mi font/ en mai/ flos filius eius

Nota: bemol sobre o Si, o que indica que j estamos na Ars Nova)
(A grande diferena entre modos e tonalidade a sensibilizao das
notas, que comea a surgir com a musica ficta).
Muitos dos motetos arcaicos j apresentam a tcnica da imitao de vozes
(uma voz canta exatamente o mesmo desenho meldico que outra voz
executara momentos antes): Canon (assim chamado por estar sujeito ao
cnone regra da imitao rigorosa).

Ao longo do sculo XIII houve mudanas no campo da notao. A

organizao rtmica da msica da 1 metade do sculo baseava-se nos
modos rtmicos; no entanto, com o aparecimento do motete tornou-se
necessrio encontrar um modo de estabilizar os valores temporais relativos
das notas escritas, para que o intrprete percebesse facilmente qual o ritmo
que se pretendia.
6

Aula 17
26/nov/2014
Sculo XIV Ars Nova
O nome Ars Nova advm do tratado que trouxe novas correntes musicais.
Este foi um sculo muito conturbado, de muita mudana e instabilidade:

Peste negra que dizimou mais de metade da populao europeia;

Guerra dos 100 anos que dizimou muitos homens na flor da idade;
Grande cisma, a revolta contra o Papa de Roma, contra a chamada
Igreja de alguns homens. Na sequncia da revolta, o Papa de Roma
foge para Avignon. Entretanto eleito outro papa em Roma,
passando a haver dois papas;
Grandes desenvolvimentos nas cidades;
Nobreza feudal Declnio da nobreza (terrenos cultivveis menos
importantes devido ao crescimento do comrcio burgus);
Primeiras Universidades;
Florescimento das Artes (literatura em lngua popular Inferno de
Dante de Dante e Petrarca; Giotto pintor inovador, conceito de
profundidade)
A sociedade deixa de ser teocntrica;

Msica:
Philippe de Vitry (1291-1361): cardeal, msico, terico e compositor.
Sistematiza as grandes inovaes da Ars Nova.
Uma das inovaes foi a aceitao do binrio (imperfectum). Anteriormente,
estavam muito chegados ao ternrio (perfectum)
Msica Ficta: sensibilizao de determinadas notas, afastando-se da
modalidade e, mais tarde, dando origem tonalidade.
Notao quadrada mensural (ver powerpoint)
Diviso perfeita e imperfeita (ver powerpoint)
Ternrio O - Perfectum
Binrio C - Imperfectum
(ver smbolos nos slides da aula)

Aula 18
27/nov/2014

Ars Nova: Loucura rtmica; Loucura tonal

Baude Cordie: Belle, Bonne, Sage
Baude Cordier comps Belle, Bonne, Sage (um rondeau). A sua pauta
tem a forma de um corao.

Na Ars Nova, em vez de pensarem na missa dividida em peas separadas,

os compositores passam a compor a Missa como um todo (ver
isoperiodicidade).
Isoperiodicidade:

Talea: repetio de uma frase rtmica;

Color: repetio rtmica e meldica

Isorritmia: ostinatos rtmicos

Missas cclicas: missas em que todos os andamentos tm alguma coisa em

comum (ritmo, melodia, carcter, andamento)

Guillaume de Machaut: comps a 1 Missa completa (Missa de Notre Dame)

Curiosidade:
Nesta poca, Portugal no estava to atrasado como se diz. A prova est no
que o nosso rei disse na altura: Prefiro ouvir ces a latir do que a msica do
Guilherme de Machado!

Hoquetes quase contratempos

O tenor era muitas vezes substitudo por instrumentos. Era litrgico, a letra
no era muito importante.

Agnus Dei (Missa de Notre Dame): obra mais importante do sculo XIV.

Ampla/ grande;
4 vozes;
Inovadora

Frana o principal stio de irradiao da Ars Nova. Tambm se manifesta

em Itlia mas menos radicalmente. A melodia continuava a ser o mais
importante.

Ars Nova italiana

Cdice Squarcialupi: um dos livros mais importantes (Madrigais), a maior

fonte de msica do Trecento italiano. O Cdice contm 146 peas completas
de Francesco Landini (1325-1397).
(Trecento um perodo da Histria da Arte que segue a Idade Mdia na
Itlia. Antecede o Quattrocento, a primeira fase do Renascimento)
F. Landini tocava organetto. S comps msica profana. Religiosa, no.

Aula 19
03/dez/2014
Renascimento
Pennsula Ibrica e no Portugal porque a ligao entre Portugal e Espanha
era muito forte.
Sociedade bilingue/ corte bilingue
Quase todos os compositores (Borgonha e Flandres) rumaram a Itlia e
criaram uma escola que se reflete em Gabrielli, Palestrina, Gesualdo e
Monteverdi (V 1560/1600). O Know-how passou, dessa forma, para Itlia.
Nomes mais importantes:
Dufay e, sobretudo, Josquin de Prez (este ltimo genial!). Josquin de Prez
muito importante, est ao nvel de um Bach, Beethoven e Mozart.
Renascimento:

Escrita equilibrada a 4 vozes (at ento ainda no havia o know-how

para o fazer de forma bem estruturada);
Libertao da voz mais grave. A voz do gregoriano passa para a 2 a
contar de baixo, por exemplo. Cria-se, ento, um baixo, mais grave;
Frase musical adequada respirao. At ento, as notas do tenor
eram muito longas, bem como os melismas. Agora, as frases so
mais curtas, o que ajuda a adequar formas a estilos musicais;
Procura de consonncias mais suaves. Passa a haver a preocupao
de ouvir verticalmente. Perde-se a ideia de polifonia, ganha-se em
harmonia.

Inglaterra
John Dunstable (70 obras, motetos, missas)

Relao forte com a msica popular

Fauxbordon (falso bordo): sucesso de terceiras e sextas (inspirada
na heterofonia popular;
Duas vozes em simultneo prolongam-se em terceiras e sextas (s
vezes oitavas)

A obra mais importante de John Dunstable a msica sacra a 3 vozes.

Quam pulchra es
Outro estilo ingls o Carol, inicialmente uma cantiga de dana (onde havia
a alternncia entre 1 solista e o coro). Mais tarde, torna-se menos popular e
mais prximo da igreja. Tornou-se msica religiosa de estilo popular.
Salve, sancta parens

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Frases mais curtas, com pausas (para que os cantores possam respirar) e
existncia de terceiras e sextas.
Borgonha
(ver mapa e 3 outras cidades)
Guillaume Dufay (+/- 1397/1400-1474)
Com 20 e poucos anos, Dufay j tinha ido para Itlia trabalhar com o Papa.
Vergene Bella
Desenvolvimento da msica instrumental
Passou a ser cada vez mais frequente a existncia de instrumentos a
dobrarem a voz (que era, normalmente, uma). Os instrumentos faziam o
papel de outras vozes.
Hymn Conditor alme siderum
Nesta fase ainda era habitual escrever s a 3 vozes.
Se la face ay pale
a) Ballade (profano)
b) Missa Se la face ay pale: Glria
Era costume usar msica/ melodia j existente e criar missas com essas
melodias.
(ver The Hilliard Ensemble)
Maior parte dos compositores criaram uma missa a partir de Lhome arm
LHome arm Mass, Kyrie G. Dufay
Gilles Binchois (+/-1400-1460)
G. Binchois ter sido aluno de G. Dufay. Escreveu chanson (profana) e
Missas (aquilo que de mais importante se compe).
Adieu, adieu, mon joileux souvenir
Missa
A Missa continua a ser o principal veculo do pensamento e foco dos
compositores.
1) Cclica ou cantus firmus: o mesmo cantus firmus em todos os
andamentos;
2) Imitao ou pardia (do grego, semelhante ou igual): material prexistente. Das duas uma, ou aproveitava-se uma melodia j existente
11

e harmonizava-se, ou aproveitava-se toda a pea (incluindo a

harmonia) e s se mudava o texto (como forma de elogiar um
determinado compositor, por exemplo).
3) Temtica especfica.

12

Aula 20
04/dez/2014
Renascimento (continuao)
Mais um movimento cultural geral e um estado de esprito do que um
conjunto especfico de gneros.
O Homem do Renascimento no era bom numa s rea, mas sim em muitas.

Sistema de afinao:

Consonncias mais suaves;

Expanso dos recursos tonais;
Msica ficta (n limitado de alteraes)
Teclados duplos e triplos;
Associar s artes literrias a msica est ao servio do texto, a
valoriz-lo

Imprensa musical
Forte procura de msica. Maior e mais exata (com menos erros) difuso da
msica.

Blocos de madeira;
Caracteres mveis;
Livros por partes;
Vozes juntas

Sculo XVI:
1537 barra de compasso
1577 partitura de conjunto

Johannes Ockeghem (1420-1947) Borgonha

Serviu vrios reis franceses;

Comps 13 Missas, 10 motetes, 20 chansons;
Redescobriu a msica;
Quando morreu, recebeu vrias lamentaes;
Compositor e professor (escrevia com textura mais cheia, mais densa,
mais sbria, mais homognea);
um dos primeiros a usar cnones

Ouvir Missa Lhomme arm e Missa Mi Mi

Jacob Obrecht (1425-1505)

29 missas, 28 motetes, chansons;

Pouco se sabe sobre a vida dele;
13

As chansons eram msicas populares;

Tinha muitas chansons suas representadas no Odhecation, uma
famosa antologia musical (1 edio Petrarca (?) em Veneza 100
canes polifnicas)

Josquin de Prez (1440-1521)

Ouvir El Grillo

Incio do sculo XVI;

Intensa produo musical;
18 missas, 100 motetes, 70 chansons
Foi o compositor que teve a maior influncia nos contemporneos e
geraes anteriores (?)
Musica reservata (?);
Missas mais conservadoras (Cantus Firmus e Pardia/imitao)

Outros compositores:

Henrique Isaac;
Pierre de la Rue;
Jean Mouton;
Adrian Willaert;
Jacob Arcadelt.

14

Aula 21
10/dez/2014

Renascimento Aumento de composies instrumentais

Inicialmente, os instrumentos dobravam as vozes; mais tarde, passaram, a
substituir vozes.
Outra questo muito importante, nesta poca, a imprensa, que teve um
papel fundamental na divulgao da msica.
Enculturao musical
a apropriao de conhecimentos, vontades, ao contactar com outras
culturas, criando uma juno de culturas (ex. as modinhas, que entraram
em contacto com melodias indgenas no Brasil). A enculturao musical
deu-se a partir do renascimento, porque os compositores andavam de stio
para stio e levavam a sua cultura para outros destinos.
Adrian Willaert (1490-1562)

Pioneiro na relao estreita entre texto e msica. Exigiu que as

slabas ficassem rigorosamente debaixo das notas;
Trabalhou na igreja de S. Marcos, em Veneza, o topo a que um msico
podia aspirar.

Melodismo: um dos pontos principais da escola italiana.

Madrigal: Aspro core e selvaggio

Se a msica triste, o texto , tambm, mais triste.

Estilos nacionais

Estilo dominante franco-flamengo (erudito), que se espalha por toda a

Europa;
Introduo de estilos nacionais alterados (devido enculturao).

Itlia (que neste tempo ainda no um pas)

1. Frottola:

Cano estrfica;
Estilo silbico;
4 vozes;
Ritmo bem marcado;
Harmonia diatnica simples;
Homofnico;
Melodias na voz superior.
15

2. Lauda: frottola religiosa

Marco Cara (1470-1525)
Frottola: Io non compro pi speranza
(nesta verso: 1 voz + alade. H outras verses)
Frana
1. Chanson:

Ligeira, rpida, bem ritmada;

Ao estilo da frottola (devido enculturao)

A certa altura, mais precisamente no tempo de D. Lus IV, Frana

corta com essas ligaes a Itlia.
Claudin de Sermisy Tant que vivray
Alemanha
1. Lied (no confundir com o lied do sculo XIX):

Tipicamente alem (polifnica);

Conjugao do material meldico alemo;
Mtodo conservador;
Contraponto derivado do estilo franco-flamengo.

Heinrich Isaac (1450-1517)

Lied: Innsbruck, ich muss dich lassen
Pennsula Ibrica
1. Vilancico (no ser muito aprofundado pois tema de 2 ano):

Comea por ser msica profana; entretanto, sacro-profano;

Estrfico;
Raiz popular.

Inglaterra
1. Madrigal (F-l-l-l-l)
(curiosidade: os ingleses arranjam sempre maneira de incluir o F-ll-l-l nos madrigais).
Thomas Weelkes Sing We at Pleasure
Madrigal

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O madrigal o gnero profano mais importante do Renascimento.

transversal a todos os pases. Graas ao madrigal, Itlia passa a ser o centro
musical na Europa, de todo o mundo. Os grandes compositores (e
professores) foram para Itlia, da o aparecimento do madrigal nessa zona.
O madrigal do sculo XIV uma cano estrfica com acompanhamento. J
no madrigal do sculo XVI, s o nome igual.
Madrigal do sculo XVI:

Poema breve, parecido com a frottola mas com poemas de teor mais
srio e elevado;
Tratamento mais livre dos versos;
Uso de texturas variadas;
Em meados do sculo XVI, escrito a 5 vozes (ou 6), em que a cada
cantor corresponde um verso;
Texto sentimental ou ertico (Humanismo vs Teocentrismo)
Existe uma sobreposio da letra em relao msica Maior
liberdade em termos formais
Tanto pode precisar de texturas densas, como no.

Primeiros compositores de Madrigal:

Arcadet
Movimento Petrarquiano poemas de Petrarca
A.Willaert e C. Rose
Compositores mais tardios:
Carlo Gesualdo
Claudio Monteverdi (Monteverdi o compositor que melhor faz a
transio do Renascimento para o Barroco)
Madrigalismos: cromatismos, dissonncias (forma de, atravs da msica,
dar expressividade, para puxar pela emoo).
Arcadelt Il bianco e dolce cigno
Cypriano de Rone Calami sonum ferentes
(reparar nos cromatismos constantes)
Carlo Gesualdo (1561-1613) auge do cromatismo

Nobre;
Comps durante muito tempo sob a capa do anonimato;
Entra em profunda depresso, o que se refletir na sua msica.

Carlo Gesualdo: Sesto libro di Madrigali Io parto

A msica muda de acordo com o estado de esprito do compositor.
De notar os cromatismos constantes.
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Claudio Monteverdi (1567-1643)

Flexvel, vivo, variado (j a puxar para o Barroco)

Claudio Monteverdi: Attri canti damor, tenero arciero (Madrigal from book
VIII)
Notam-se j algumas experincias do prprio Barroco; carter muito
sentimental (sentimentalista), quase msica descritiva.

18

Aula 22
11/dez/2014
Renascimento: msica instrumental

Deu-se a evoluo do estatuto dos instrumentos

Tratados sobre instrumentos (primeiras classificaes; como deveriam ser
construdos; afinaes):

Virdung (1511)
Agrcola (1529)
Praetorius (1618)

Consort: (a completar)

Comeam por substituir uma das vozes, mais tarde podem at substituir as
vozes todas.

Instrumentos:

Teorba: alade baixo;

Charamela: antecessor do obo;
Flauta transversal;
Corneta;
Sacabuxa: antecessor do trombone;
Trompetas;
(Kortold) ?

O grande instrumento do Renascimento o alade.

A vihuela o instrumento mais importante na Pennsula Ibrica.
Com o alade, surgiu a tablatura (ver powerpoint)
Julian Bream o melhor alaudista do sculo XX

Msicas derivadas de formas vocais:

Canzona (de sonar): cano para ser tocada e no cantada.

a) dana (todos deviam dominar a arte de danar);
b) para alade;
c) Pares ou trios de dana (percursores da Suite - conjuntos de
danas rpidas e lentas);
19

Tocata: para teclas (comeam a aparecer as fugas);

Peas improvisadas;
Ricercare (religioso): origem do motete;
Sonata: deu origem a muitas adaptaes instrumentais de obras
vocais;
Variaes: improvisao sobre a melodia.

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Aula 23
17/dez/2014

Renascimento/ Msica Sacra Reforma

Lutero fez um protesto, colocando 95 teses na porta de Schlosskirche onde
explicava como devia ser a Igreja/ religio. Esse protesto (o Protestantismo)
levou a uma ciso/ separao dentro da Igreja (Reforma da Igreja).
Calvinismo
Anglicanismo (na Inglaterra) questo mais poltica do que religiosa.
A reao da Igreja foi a Contrarreforma.
Mudanas a nvel musical (recorde-se que at ento a msica era cantada
em latim):
Lutero considerava a msica muito importante para a Igreja.

Coro luterano (criao de coros para que toda a gente pudesse

cantar);
Msica contrafata: utilizao de msica de rua na Igreja (temos os
exemplos de coros mais ligeiros que pegam em melodias de canes
dos Beatles e Simon & Garfunkel e adaptam para cnticos de igreja);
Textos em alemo, para que todos pudessem cantar e perceber o que
estava a ser dito;
Corais polifnicos (s para coros): como exemplo, temos os corais de
Bach. Como curiosidade, Bach s fez uma obra para a Igreja catlica:
a Missa em Si menor;
Motetes corais: surgem no Sul da Alemanha. Depois do primeiro
impacto do Luteranismo, dissidentes regressaram Igreja catlica
mas conservaram alguns aspetos do luteranismo.

O Calvinismo foi mais radical: houve mesmo um retrocesso. Os calvinistas

terminaram com tudo o que era polifnico e regressaram ao cantocho.
A reao da Igreja foi o Conslio de Trento (1545 1563)
No conslio de Trento, as regras da Igreja foram todas definidas e
mantiveram-se em vigor durante mais de 400 anos (at 1969), aquando do
Conslio Vaticano II.
A Igreja considerava que a msica estava demasiado complexa (estavam
contra o cantus firmus e a complexidade polifnica). Havia dois caminhos a
seguir: voltar ao cantocho ou repensar a polifonia?
Na altura do Conslio de Trento, Palestrina apresentou uma Missa que
comps: Papae Marcelli. Essa obra teve um impacto tal que a Igreja optou
21

por repensar e manter a polifonia, tornando-a numa polifonia percetvel:

Polifonia Palestrina. (ler pgina 285 do Grout)
Entre outras coisas, a Igreja eliminou da msica sacra, todos os elementos
profanos. Eliminou, igualmente, tudo o que era considerado lascivo e impuro
(tanto nos textos, como na msica vocal e no rgo).
Portugal foi o nico pas que levou risca o conslio de Trento (recordar a
proibio de vilancicos em Portugal).
Palestrina: Missa Papae Marcelli (Credo)

Clareza (percebe-se o texto, independentemente de compreender, ou

no, o latim);
Ritmos no complexos;

(comparar com a Ars Nova)

Palestrina (1524 1594)
Msico do regime, de Roma, do Papa. , talvez, o primeiro compositor a
quem se cria uma urea de fundar uma escola. Todos os compositores
tinham de compor Palestrina.
Palestrina comps:
104 missas;
Cerca de 250 motetes;
Cerca de 50 madrigais espirituais;
Mais de 100 madrigais profanos.
Msica de Palestrina:
Linha meldica e harmnica pura;
Muitos graus conjuntos;

Em Santa Cruz de Coimbra j se compunha neste estilo simples (recordar a
averso, em Portugal, pela Ars Nova).
Palestrina: Agnus Dei I & II (Missa Viri Galilaei)
Toms Lus de Vitria (1548 1611): compositor espanhol que foi viver para
Roma.
Toms Lus de Vitria: O magnum mysterium
H uma certa ligao aos madrigais (nos cromatismos, por exemplo)
mas de forma mais simples.
Orlando di Lasso (1532 1594): conhecido pelos seus motetes (mais
simples que os da Ars Nova).
Orlando di Lasso: Fremuit Spiritu Jesus

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William Byrd (1543 1623): compositor ingls.

William Byrd: Sing Joyfully
Mistura entre Protestante (texto em ingls) e Igreja Catlica (msica
mais clara, mais simples).
Escola de Veneza (recordar que Itlia no era, ainda, um pas)

Majestosa;
Contraste e oposio de sonoridades (influencia o stile concertato do
Barroco);
Policoralidade;

Igreja de S. Marcos (H msica feita de propsito para esta igreja):

Acusticamente, dois coros podem atuar criando um estilo/efeito

stereofnico;
H a possibilidade de albergar mais de 50 entradas de violinos, por
exemplo;
H a possibilidade de albergar dois coros (policoralidade).

Giovanni Gabrieli (1555-1612)

Giovanni Gabrieli: Jubilate Deo
Contrastes tmbricos, tpico da escola veneziana.
Giovanni Gabrieli: Sacrae Symphoniae (?)

23

Aula 24
18/dez/2014

Filme

24