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Festival Musica
du 20 septembre au 5 octobre 2013

Consequenza , hommage Luciano

Berio, avec la soprano Alexandra
Moura, Strasbourg, en 2006
au festival Musica.
PHILIPPE STIRNWEISS

Lexception rhnane
Dune remarquablelongvit, le festival de musique contemporainestrasbourgeois,qui fte ses 30ans,
fait toujoursla part belle aux compositeurs duXXe sicle, sans oublier la jeune gnration

eptembre 1983 : un train effectue

pendant deux jours des arrts trs
remarqus dans certains villages
dAlsace. Disposs sur un wagon
dcouvert, des percussionnistes
offrent une aubade futuriste aux
habitants bahis: de la musique dEdgard Varse et de ses hritiers. Deux ans plus tard, une
bote de nuit de Strasbourg Le Loft est le thtre dune cration mondiale pour clarinette basse.ArmandAngsteryinterprteItou,solo de Pascal Dusapin, devant un parterre de noctambules, momentanment privs de danse. Dans les
deux cas surprise ferroviaire et squat de discothque le festival Musica apparat dans des
lieux o on ne lattend pas.
Si tunevaspas la musiquecontemporaine,
la musique contemporaine ira toi : telle pourrait tre alors la devise de Laurent Bayle, concepteur et premier directeur de la manifestation
voulue par le ministre de la culture. Dsireux
de voir la musique contemporaine atteindre un
large public, Maurice Fleuret (directeur de la
musique nomm par Jack Lang en 1981 et inventeur de la Fte de la musique) envisage demble
deux implantations en province; lune Angers
(sous limpulsion du compositeur Roger Tes-

sier), lautre Strasbourg, confie Laurent Bayle (alors peine g de 32 ans).

Ce dernier a fait ses armes et ses preuves
comme administrateur de lAtelier lyrique du
Rhin, Colmar,entre 1978 et 1982. Jai propos
Maurice Fleuret , se rappelle lactuel directeur
gnral de la Cit de la musique et de la Salle
Pleyel Paris, de sortir de la structure dun festival de quelques jours repli sur les professionnels,
de lclater sur un minimum de trois semaines et
dinvestirlaville la foisdansdessitesinstitutionnels, tels que lOpra ou le Palais des congrs, et
dans des lieux insolites, comme une centrale lectrique sur le point de fermer.

Ancrage rgional
Pour rompre avec le modle du forum professionnel, quicaractrisaitselonluilesrendezvous de Royan, de La Rochelle et de Metz, ainsi
que leur quivalent allemand de Donaueschingen, Laurent Bayle sattelle crer un vritable
ancrage dans la rgion et met contribution des
interprtes du cru (Percussions de Strasbourg,
ensemble Accroche Note).
En outre, au lieu de miser exclusivement sur
les uvres donnes en premire audition, comme ctait le cas dans les festivals spcialiss, il

Cahier du Monde N 21357 dat mercredi 18 septembre 2013 - Ne peut tre vendu sparment

articule la programmation strasbourgeoise

autour de trois principes : honorer les grands
visionnaires du XXe sicle (Varse, en 1983),
poser les principaux jalons du rpertoire constitu aprs 1945 (Xenakis, Stockhausen, Berio) et
faire entendre la jeune gnration (Dusapin,
Aperghis, Monnet). Cration dun festival plutt
que festival de crations pourrait-on dire avec
le recul.
Strasbourg ne sera ni Royan ni La Rochelle et
durera bien plus longtemps quAngers. Ville
idalepour accueillirla nouveaut? On ny rencontre pas dantagonisme profond, assure LaurentBaylepourexpliquerlesuccsdelamanifestation. Georges Aperghis la constat aussi
quand il tait en rsidence au conservatoire: la
musiquecontemporaineintresseautantleprofaneque ltudianten composition.Quant Pascal Dusapin (qui a grandi dans la rgion), il explique cette attirance viscrale pour la musique
(rare dans lHexagone, mais rpandue dans les
contresgermaniques)par le fait que lAlsace est
un pays franais de traditionallemande.Si, en
1983, laxe Strasbourg-Rome avait t retenu
loccasion dun partenariat (finalement limit et
sanslendemain)avecunfestivalorganislaVilla Mdicis, trente ans plus tard, Musica poursuit

allgrement son priple sur les rails aux multiples aiguillages de la cration contemporaine.
La longvit du Festival international des
musiques daujourdhui de Strasbourg vient
peut-treaussi de la remarquable continuitqui
a rgn au plus haut niveau de sa direction. Laurent Bayle, qui sest retir aprs ldition de 1986,
a eu comme successeur son adjoint, Laurent
Spielmann.Jean-DominiqueMarco,quiacontribu, en 1982, la dfinition des statuts de lassociation lorigine de Musica, a t nomm la
suite de Laurent Spielmann et il est second
(depuis 2005) par Antoine Gindt lancien assistant de Spielmann. A lactif de Jean-Dominique
Marco, en poste depuis 1990, une mise en valeur
assidue de la gnration ne dans les annes
1950, une relation troite avec le conservatoire
et une ouverture aux musiques actuelles.
Sans oublier la volont de promouvoir des
spectacles atypiques, linstar de La Nuit de
Gutenberg, lopra de Philippe Manoury cr en
2011. Exil volontaire aux Etats-Unis de 2004
2012, le compositeur est rentr au pays et enseigne dsormais au conservatoire de Strasbourg.
Un point supplmentaire mettre au crdit de
Musica. p
Pierre Gervasoni

II

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musica

Mercredi 18 septembre 2013

Extraits de Sept visions fugitives (1995) et, droite, de LEntraperu (1980)de Robert Cahen.
ROBERT CAHEN

La musique ne doit pas tre le miroir

de limage, mais son alter ego
Initi la musique concrte par Pierre Schaeffer, le vidaste Robert Cahen construit
une uvre en forme dinterrogation potiquesur le temps,les images et la matire sonore

e n t r e t i e n

Robert Cahen.
DR

ionnierde lart vido en France, Robert Cahen est depuis

trente ans une figure majeure de la scne internationale.
A 68 ans, ce musicien de formation, lve de Pierre
SchaefferauConservatoirede Paris en classe de compositionlectroacoustique,a labor une uvre potique et exigeante o
la musique et limage jouent le jeu des correspondancesbaudelairiennes.En prfiguration de lexposition Entrevoir qui lui
sera consacre au Muse dart moderne et
contemporain de Strasbourg (du 15 mars
au 11 mai 2014), le Festival Musica a imagin dinsrer des vidos de Robert Cahen
dans le droul de cinq concerts, et de proposer une installation retraant ses relations avec la figure emblmatiquedu compositeur Pierre Boulez.
Pour la premire fois, votre travail de
vidaste sera intgr au processus
vivant dun concert. Quattendezvous de cette confrontation?
Introduire une partition dimages au
sein du concert classique relve de lexprimental. Cela me rend trs curieux du
rsultat. De mon ct, jai confi au directeur du festival, Jean-Dominique Marco, le
coffret rtrospectif de mes uvres, paru
chez Ecart Production en 2011. Lui ma fait
parvenir le corpus des uvres musicales
au sein desquelles mon travail allait tre
intgr. Jai suggr quelques titres auxquels je tenais, comme Sanaa, passages en
noir, qui utilise le dbut de la Passion selon
Saint Jean, de Bach.
Vous avez toujours t particulirement sensible au son et limage. Cela
vient-il de votre enfance ?

Jai t berc par la musique qucoutait

mon pre (il rvait dtre chef dorchestre).
Il avait fond aprs la guerre lun des premiers cin-clubs de France, Mulhouse.
Trs jeune, jai vu Eisenstein, Autant-Lara,
Renoir, Fellini William Wyler, qui tait
son ami denfance, venait nous parler de
Ben-Hur quil tournait Rome ! Pour ma
part,jai pratiqujusqulgeadulte le piano et lorgue. Mais cest en suivant les
cours de musique concrte de Pierre
Schaeffer que mon dsir sest orient vers
la vido.
Que vous a appris lenseignement de
Pierre Schaeffer ?
Je suis entr 24 ans comme stagiaire au
Groupe de recherches musicales (GRM). Il
y avait des musiciens, des ethnomusicologues, des psychiatres, des sociologues Jai
ctoy Robert Cohen-Solal, qui composait
la musique des Shadocks, de Jacques
Rouxel, Bernard Parmegiani, et surtout
Michel Chion, avec qui jai beaucoup collabor par la suite. Jallais couter Cage, Stockhausen,les musiques de Bali, de lle Maurice Je me souviens des concerts couchs de Pierre Henry ! Puis je suis pass
au GRI (Groupe de recherche de limage).
Cest l que, aprs mtre essay aux prototypes, jai propos ma premire vido.
Javais eu lide de transposer limage les
techniques de la musique concrte (collage, montage,mixage, etc.) de faon lui faire raconter autre chose.
Compositeur, vous tiez aussi le pourvoyeur de sons de vos propres images
Chez moi, tout a toujours dabord march lintuition. Jtais jeune, libre, heureux de travailler et de chercher, de faire
des essais les fameuses trouvailles de

Pierre Schaeffer, qui avait fait sienne la

phrase de Picasso, Je trouve dabord, je
cherche ensuite!
Tout aurait d vous tenir loign de
Pierre Boulez, qui dtestait la musique
lectroacoustique. Vous avez pourtant
travaill sur Rpons en 1985
Nous nous sommes rencontrs pour la
premire fois lIrcam [Institut de recherche et coordination acoustique/musique]
pour le tournage du film dHugo Santiago,
Ecoutevoir : je jouais mon rlede compositeur aux cts de Catherine Deneuve et
Sami Frey. Des annes plus tard, jai t
contact pour participer au prototype
dune mission de musique contemporaine la tlvision. Luvre choisie tait
Rpons. Jai cout la musique, qui ma
plue au point daller lentendre en concert
Ble. Jai alors propos une note dintention qui indiquait lemploi dimages additionnelles ne faisant pas partie du filmage
des artistes. Boulez a sembl satisfait.
Luvrea t joue pourses 60ans, au Centre Georges-Pompidou, avant dtre diffuse le 8 mars 1986 sur FR3, en stro avec
France Musique.
Votre collaboration ne sest dailleurs
pas arrte l
Non. Je lai revu pour ses 80 ans au Louvre, et je lui ai demand si je pouvais raliser un travail partir de sa direction dorchestre. Il a accept. En 2011, linstallation
vido Le Matredu temps-PierreBoulez dirige Mmoriale lui a t prsente loccasion de ses 86 ans.
Et votre rapport la musique classique ?
Jai mis quarante ans avant doser utiliser la musique de Bach sur mes images.
Une bande sonore doit dgager une force

aussi grande que celle de limage. Elle ne

doit pas tre son miroir, mais son alter ego.
Ensemble, elles construisent une troisime force.
A partir de 1997, vous avez aussi ralis
des installations vido. Quest-ce que
cela vous a apport ?
La vido conserve la relation frontale du
cinma. Dans linstallation, il y a une mise
en espace de limage et une participation
active du spectateur. Cela ma permis daller au-del de la narration, vers des choses
trs profondes en moi, qui me tourmentaient et que jai ainsi pu exprimer.
Ces choses le souvenir, la disparition,
lentraperu sont-elles des antidotes
au passage du temps ?
Mon travail nest pas un combat contre
la mort. Mais plutt une faon daborder et
de traduire une certaine apprhension du
monde. Mon souhait profond est de rencontrer les autres. Mais je suis souvent
dpass par la signification de mon propre
travail.
Lart vido a d trouver sa place entre le
cinma et la photo. Aujourdhui, il a
envahi notre monde
Nous, vidastes, ntions apprcis ni
par les tenants du cinma exprimental ni
par les photographes. Mais les annes
1990 ont permis un brassage. Il existe
dsormais une histoire de lart vido.
Limage, certes, est aujourdhui galvaude,
elle a perdu de son pouvoir. Tout le monde
prend des photos, fait de la vido. Mais le
voir nest pas donn, il requiert un discernement de lil. Le temps dcidera de
ce et de ceux qui restent. p
Propos recueillis par
Marie-Aude Roux

Fin de carme pour Francesco Filidei

Le compositeuritalien rompt avec lasctismeet sabandonne son penchantnaturel pour la couleur,
manisfestedans sa troisimeBallata

Pise en 1973, Francesco Filidei a tout de

lhomme de qualit
dans la catgorie compositeurcontemporain.Sonitinraire de formation est semblable
celuidesfersde lanceeuropensde
sa gnration. Dbuts sur le sol
natal(orgueetcritureauconservatoire de Florence), prolongement
des tudes ltranger (mmes disciplines au Conservatoire de Paris),
puis perfectionnement Royaumont (session Voix nouvelles)
et lIrcam (cursus dinformatique

musicale).Ilvoleensuitede sespropres ailes, autant que sur celles des

avions, pour une rsidence Stuttgart (Acadmie Schloss Solitude,
en 2006), Madrid (Casa Velasquez, en 2007) et Rome (Villa
Mdicis, en 2012) ou pour enseigner dest en ouest Acadmie
Takefu, au Japon, Universit dIowa, aux Etats-Unis.
Ce globe-trotter de la musique
nouvelle habite Paris mais, pour le
joindredbutseptembre,ilfautfaire le numro de tlphone dun
htel dHiroshima. L, entre deux

cours Takefu, Francesco Filidei

lve le voile sur sa prochaine cration, une pice pour piano et quinze instruments, que lensemble
strasbourgeois Linea donnera le
4 octobre dans le cadre de Musica.
Son titre, Ballata n3, voque la ballade au sens romantique qui
consiste arpenter diffrentes pistes au sein d'une forme fixe, linstar des deux premires Ballata et
du concerto pour violoncelle (Ogni
gesto dAmore) programm
Musica le 27 septembre. Le nouvel
opus se fonde sur le dploiement

dune gamme chromatique ascendante dont chaque note ouvre sur

un tat motif particulier . Il en
rsulte une douzaine de sections
aux couleurs diffrencies que
le compositeur investit avec une
contrainte (le parcours balis par
les douze degrs de la gamme)
assezminime, celle dune direction
suivre de loin en loin tout en gardant sa libert de mouvement.
Francesco Filidei emploie dessein
le terme de couleurs , car il est
sensiblelasynesthsie,mais pas
comme Messiaen, sempresse-t-il

dajouter, sans prciser davantage

sa manire dassocier teintes et
sons. Un autre nom vient lesprit
quand on voque laspect bruitiste
et minimalistede ses uvres. Salvatore Sciarrino, certes, mais jen
suis revenu , rplique l'auteur
d'une Ballata n3 entendre dans
la descendance deVivaldi. Et
mme de Verdi , renchrit celui
quipensesexprimeravecla mme
conomie de moyens que ses ans
des XVIIIe et XIXe sicles. Au programme de lensemble Linea figureunautreItalien,FaustoRomitelli

(1963-2004), qui pourrait complter ce panorama de crateurs

enclins s'exprimer partir dlments basiques. Le concert permettra aussi dentendre Toccata,
solodepianocriten 1995parFrancescoFilidei, alors quil s'interdisait
toute rfrence la couleur. Avec
la Ballata n3, je mets fin un long
carme, confie le musicien, dont
le festival rhnan devrait dmontrer quil est bel et bien transalpin,
en dpit de son curriculum vitae
cosmopolite. p
Pierre Gervasoni

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musica

Mercredi 18 septembre 2013

III

Sebastian Rivas, guerrier pacifiste

p o r t r a i t

Engag et pugnace, le compositeurfranco-argentinconoitlopra comme un art du temps rel,

en prise avec les combats et les blessures de lhistoire contemporaine

e suis n en France. Ma mre tait

enceinte de sept mois quand mes
parentsont reu une lettre anonyme assez explicite et quils ont
dcid de plier bagage. Cela se
passait en 1975, et la junte militaire au
pouvoir en Argentine montrait peu
de bienveillance lgard des intellectuelscommunistes.Les Rivas, un couple de chercheurs, se sont donc fixs
en rgion parisienne, sans toutefois
renoncer leur idal, multipliant, par
exemple, les actions en faveur de la
libration du pianiste Miguel Angel
Estrella, leur compatriote, qui croupissait dans les geles uruguayennes.
Concerts de soutien, ventes de disques Mes premires annes ont t
scelles par cette cause , se souvient
Sebastian Rivas, qui, dans ses confidences biographiques, sarrte sur un

Le compositeur signe
une musique la fois
neuve et rfrence
pisode survenu en 1982, au moment
de la guerre des Malouines. Je devais
tre en CE1 dans un village de lEssonne. La matresse mentionne la guerre
qui se droule dans mon pays et
minvite en parler. Je me revois intervenant sur le sujet, 7 ans, et je pense
que cette prise de parole a constitu
un acte fondateur, mon rveil identitaire et politique.
Vingt et un ans plus tard, Aliados
( Allis ), une stupfiante russite
dart total, est donn en cration au
Thtre de Gennevilliers avant dtre
programm, le 4 octobre, Strasbourg,danslecadre deMusica.Margaret Thatcher et le gnral Pinochet en
sont les principaux protagonistes, et
leur entrevue de mars1999 (alors que
le dictateur chilientaitassign rsidence Londres) constitue la trame
dun opra du temps rel (soustitre de luvre). Sebastian Rivas y
signe une musique la fois neuve
(effectif indit, lectronique en
direct) et rfrence (citations, parodies). Pour en arriver l, le compositeur a d batailler ferme, et son parcours ressemble celui dun combattant qui sinterroge, linstar du
conscrit dAliados chapp de la
guerre des Malouines
La dmocratie rinstaure en
Argentine, les Rivas regagnent leur
patrie. En 1988-1989, ils effectuent un
nouveau sjour en France, cette fois

Sbastian Rivas, en septembre, lIrcam (Paris).

SYLVAIN GRIPOIX POUR LE MONDE

pour des raisons professionnelles.

Cest alors que Sebastian commence
ltude du saxophone. La musique
nest encore quun hobby pour le
jeune homme, qui prend ensuite des
cours Buenos Aires tout en jouant
dans des groupes de funk et de rock
(Aliados utilise un extrait de London
Calling, le clbre hit de Clash).
A 17 ans, le saxophoniste reoit le
choc du Sacre du printemps, dIgor
Stravinsky. Il sera compositeur (et
Aliadosprendrapourmodle LHistoire du soldat, de Stravinsky). Sebastian
Rivas se lance dans lapprentissage
du piano avec une intensit telle quil
en attrape des tendinites. Les travaux
dcriture, en revanche, ne provoquent pas de dommages collatraux.
Ltudiant est dou. Toutefois, il ne
tarde pas comprendre que son
niveau ne suffira pas pour lentre au
Conservatoire national suprieur de
musique de Paris, son objectif de formation.Uneescale Boulogne-Billan-

court simpose, le temps daffermir

les bases dans un conservatoire de
rgion. Mais, l encore, il manque
quelque chose. Comment saguerrir
quand on na pas le moyen de faire
jouer sa musique?
Le conservatoire de Pantin permet
aux tudiants dobtenir lexcution
de leurs uvres et mme de les enregistrer. De plus, il est dirig par Sergio
Ortega, compositeur chilien connu,
entre autres, pour ses hymnes proAllende (Aliados contient un remodelage dune danse chilienne, la cueca).
La conjonction Boulogne-Pantin
permet Sebastian Rivas dintgrer,
en 2000, la classe de composition
dIvan Fedele, au conservatoire de
Strasbourg.Trois ans sous la frule du
pdagogue italien, et il se sent prt
postuler Paris, en automne 2003.
Hlas ! son passeport le lui interdit.
Non pas parce quil a t mis en
Argentine, mais cause de sa date de
naissance: 29 juillet 1975. Impossible,

en effet, de passer le concours dentre du Conservatoire de Paris quand

on a plus de 28 ans, mme si le dpassement nest que de deux mois (une
drogation lui sera refuse).
Qu cela ne tienne. Le compositeur est admis suivre le cursus dinformation musicale de lIrcam (Aliados use du traitement en temps rel,
spcialit de lInstitut de recherche et
coordination acoustique/musique
fond par Pierre Boulez). A partir de
l, il commence monter des projets.
Lun deux, La Nuit hallucine (opra
radiophoniquequi sera donnen version de concert le 21 septembre, au
Thtre national de Strasbourg, loccasion de Musica), dbouche, en 2012,
sur lobtention du prix Italia. Juste
avant l explosion dAliados.
Et maintenant ? Comment rebondir aprs un tel succs et un cas aussi
particulier (sujet, langage, esthtique) ? Cest la question que je me
pose , avoue le compositeur, qui a la

certitude de ne plus pouvoir crire

comme avant. La pertinence sociologique de luvre est devenue ses
yeux fondamentale. Peut-on encore
crire un quatuor cordes aujourdhui? , se demande Sebastian Rivas,
quidoit pourtantrpondreunecommande de ce type.
Il pourra mditer sur la question
la Villa Mdicis, o il entame une rsidence de dix-huit mois. Cette fois, sa
candidature lAcadmie de France
Romesest heurte au refus desmembres du jury. Jai pass loral cinq
reprises , commente le musicien,
tenace,qui a enfin obtenugain de cause. Sur sa table de travail, un opra
tir dun roman italien, dans lequel
trois enfants rinventent un langage
ensinspirant de la violence desBrigades rouges. Thatcher et Pinochet ont
fait place Aldo Moro. Avec Sebastian
Rivas, la politique nest jamais loin de
la partition. p
Pierre Gervasoni

Loreille en apesanteur
Pourla premire fois, Musicarend hommage Pierre Henry et propose deux sessionsde concerts sous casque,
dans la grande tradition de la musique lectroacoustique

tendhal dcriant le tapage

du public dopra en Italie,
Mozart se plaignant en 1778
dun concert parisien en
plein courant dair, Liszt apostrophant le bavard tsar Nicolas lors
dune tourne en Russie ? Ntait le
rituel compass de nos salles de
concerts transformes en glises
laques, lcoute de la musique na
rien dune science exacte.
Ds le dbut des annes 1950,
lavnement de la musique lectroacoustique change les rgles du
jeu, obligeant les compositeurs
repenser lespace et lcoute. Lun
des pionniers de cette rvolution
estaujourdhuiunpatriarchebarbe blanche, dont toutes les musiques du rock llectro se rclament : Pierre Henry, 85 ans, aura
attendu trente ans pour se voir
consacr Musica. Le 26 septembre,ildonneradeuxcrationsmondialesen forme de remix,la Tour de

Music for Mars , de Michel Redolfi, concert subaquatique

donn en piscine, Quimper, en mai. FRANOIS DE DOMAHIDY

Babel de 1998, version 2013, et la

fameuse Messe pour le temps prsent de 1967 revisite en Fantaisie
Messe pour le temps prsent.
Pierre Henry a toujours t aux
avant-postes. Le premier concert
spatialis Paris en 1951, cest lui.
Ds 1967, le grand-pre de la
techno (qui nest alors que pre
de la musique concrte) invite son
public un concert couch au festivalSigmadeBordeaux.Lannesuivante, un concert-marathon de
vingt-six heures au Thtre de la
Musique, boulevard de Sbastopol.
Bientt, des milliers de personnes se pressent ses concerts
gants et psychdliques. Mai 68
est pass par l. Lcoute (comme
lamour) est dsormais sujette
despositionsdvies,voiredviantes. Xenakis (1922-2001) a dissminds1966les90musiciensdeTerretektorh au milieu du public,
requis pas moins de 800 haut-

parleurs pour Hibiki-Hana-Ma

lExposition universelle dHosaka
en 1970, atteignant au cosmique
avec le Polytope de Cluny, qui associe en 1972 architecture (les thermes romains), lumire (600 flashs
lectroniques et lasers) et musique
(une bande huit pistes).
La technologie favorise la mgalomanie: Stockhausen (1928-2007)
disjonctera au Festival de Hollande
en1995avecHelikopterStreichquartett, un quatuor cordes rparti
dans quatre hlicoptres transforms en studios volants, dont le
public suit lvolution sur des
moniteurs. Pierre Henry quant
lui, prcurseur encore et toujours,
alterne grands raouts populaires et
concerts dans sa propre maison.
Les gens faisaient connaissance
avec mon univers, se promenaient
dans les pices o taient installes
des enceintes (), certains taient
couchs sur mon lit , dira-t-il.

Ces noces du collectif et de lintime, les trois compres du studio La

Muse en Circuit les ont imagines
pour Musica en quatre concerts
sous casque . Les gens sont couchs cte cte, explique David Jisse, complice de Thierry Balasse et
Christian Zansi. Ils ont le sentiment de sabstraire des autres
(bruits,toux,etc.)toutenpratiquant
une forme de voyeurisme. Chacun
sait,eneffet,quetoutlemondecoute la mme chose en mme temps.
Le casque, cet ornement de nos
ttes citadines, induirait en quelque sorte une coute primitive,
quasi ftale... Une manire de
rejoindre les musiques subaquatiques de Michel Redolfi, qui, depuis
1981 et son premier Sonic Waters
LaRochelle, invitergulirementle
public simmerger dans un bain
de sons diffuss en pleine mer ou
en piscine. p
Marie-Aude Roux

IV

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festival musica

Mercredi 18 septembre 2013

Le clarinettiste
Armand Angster
et la soprano
Franoise Kubler,
de lensemble
Accroche Note.
ACCROCHE NOTE

LE PROGRAMME

Du 20 septembre
au 5 octobre
Concert.
Monnet Robin Haas

Monnet, Mouvement, imprvus,

et pour orchestres, violon et
autres machins.
Robin, Monumenta.
Haas, limited approximations.
> 20 septembre. Palais de la musique

et des congrs, Strasbourg.

Installation vido.
Cahen - Boulez

Cahen, Rpons et Pierre Boulez,

lart de diriger.
> Du 20septembre au 5 octobre. Aubet-

out amateur de musique contemporainesait au moinsdeux choses

propos dAccroche Note. Primo,
que cet ensemble charismatique
doittrevuautantquentendudans laccomplissement de lacte musical. Secundo, que la soprano Franoise Kubler et le
clarinettiste Armand Angster en sont les
figures de proue depuis plus de trente ans.
Aussi chevelus et boucls lun que
lautre au dbut des annes 1980, les deux
musiciens auraient-ils imagin le nom de
leur groupe en rfrence leurs accrochecurs personnels ? Non , rpond
Armand Angster. Lide tait plutt de
jouer avec les mots daccroche, de croche
et de note.

te, place Klber, Strasbourg.

Electroacoustique.
Balasse Jisse Zansi
(concert sous casques 1)

Trois termes, autant de ssames pour

entrer dans lunivers de cette formation
inclassable. Laccroche: lensemble a attir
lattention,en 1983, lors de la premire dition de Musica, avec un statut quArmand
Angster qualifie d alibi rgional pour
rappeler quil se produisait depuis deux
ans dans les environs de Strasbourg, en
trio(avecFranoiseKubleretlepercussionniste Jean-Michel Collet) et que cest la
politique du terreau local mene par
Laurent Bayle quil doit sa perce. La croche : les interprtes ont pour habitude de
soigner le dtail de la partition, avec un
niveau dexigence qui a toujours impressionn les compositeurs. Ils mont appris
une trs grande partie de mon mtier ,
confie notamment Pascal Dusapin, dont
lmergence a t intimement lie celle
dAccroche Note et qui rattache son travailavec cetensemblesonobsessiondune
criture o tout est prcis lextrme.
Sil loue galement leur professionnalisme, Georges Aperghis tient quant lui
souligner louverture desprit de musiciens dont il a dcouvert lexistence, en
lisant Le Monde. Je suis tomb sur un article qui parlait de leur interprtation dune
de mes pices, Les Sept Crimes de lamour,
dans un petot thtre dEpinal,et je me suis
demand qui ils taient , se souvient le
compositeur phare du thtre musical en
France, rapidement conquis par la performancedes Strasbourgeois.Non seulement
ils sen tiraient trs bien avec son uvre,
mais, en plus, ils linvestissaient avec une
force de conviction inhabituelle.
On dcouvre ainsi la troisime cl dAccrocheNote:lidentitdumusicien,sous la
note. On faisait Dusapin, Aperghis, des
crations, de la musique improvise, mais
on avait besoin de pratiquer dautres formes de musique de chambre , explique
ArmandAngster,avantdvoquerlesincur-

de la danse, Strasbourg.

Le Ministre de la Culture et de la Communication

Direction Gnrale de la Cration Artistique (DGCA)
La Rgion Alsace

Avec le soutien financier de

La Socit des Auteurs, Compositeurs

et diteurs de Musique (Sacem) /
La Fondation Orange /
La Fondation Jean-Luc Lagardre /
Le Rseau Varse, rseau europen
pour la Cration et la Diffusion musicales,
soutenu par le Programme Culture
de la Commission Europenne /
La Socit des Auteurs et Compositeurs
Dramatiques (SACD) /
La Fondation Ernst von Siemens
pour la musique /
ARTE /
Pro Helvetia, fondation suisse
pour la culture /

Avec laide des partenaires culturels

Le Conservatoire de Strasbourg /
LUniversit de Strasbourg /
Les Muses de Strasbourg /
La Filature, scne nationale de Mulhouse /
LOrchestre philharmonique de Strasbourg /
Le Thtre National de Strasbourg /
Ple Sud /
Thtre de Hautepierre /
LInstitut Culturel Italien Strasbourg /
Suona Italiano /
UGC Cin Cit

Avec le concours de

IEC /
Les services de la Ville de Strasbourg /
LAgence Culturelle dAlsace /
AMB Communication /
FL Structure

Les partenaires mdias

Le Monde / Les Dernires Nouvelles dAlsace / France 3 Alsace / France Musique / Tlrama

Janacek, Quatuor cordes n 1.

Dusapin, Quatuor cordes n 5.
Dillon, String Quartet n 7.
Manoury, Stringendo.
> 28 septembre. Salle de la Bourse.

Opra.
Francesconi Carinhas

de la danse.

Essyad, Le Temps rebel.

Benjamin, Flight.
Jolivet, Chant de Linos.
Tanaka, Ishi No Muro.
Jodlowski, Srie bleue.
Mantovani, Appel dair.
> 29 septembre. Salle de la Bourse.

Spectacle.
Messiaen

Messiaen, Harawi (installation et

mise en espace: Clarac et
Deloeuil).
> 29 septembre. Ple Sud, Strasbourg.

Opra au cinma.
Glass McDermott
Darvas

Danse.
Preljocaj Atlas/Bishai

Glass, The Perfect American (mise

en scne : McDermott).
> 30 septembre. UGC Cin Cit, Stras-

Mulhouse.

Spectacle.
Meyer Rambert Godin

Preljocaj, Les Nuits.

> 22 septembre. La Filature,

Musica est subventionn par

Le Conseil Gnral du Bas-Rhin

Aperghis, Trio.
Hosokawa, Trio.
Fedele, Fnfzehn Bagatellen, in
Form von Variationen.
Cahen, Dernier adieu (vido).
Jarrell, Lied ohne Worte.
> 22 septembre. Salle de la Bourse,
Strasbourg.

les partenaires
de Musica
La Ville de Strasbourg

Concert.
Aperghis Hosokawa
Fedele Cahen - Jarrell

pourtant tenu la partie de piano au sein

dAccroche Note. Deux uvres de ce Strasbourgeois mort 29 ans bornent cependantlventaildiscographiquequi vientde
paratre(undoubleCD,LEmpreintedigitale) pour clbrer trois dcennies de cration musicale. Neuf opus sur les quatrevingt-un rvls par lensemble Musica.
Neuf enregistrements raliss lors de la
cration des uvres, et non, comme souvent,aprsunepriodederodage.Pourjustifierceparti,biendanslalignedunensemble qui dfrise par son engagement hors
normes, Armand Angster affirme que la
premire excution comporte toujours une
nergie particulire . A voir donc, le
2 octobre, avec les nouvelles uvres dAlberto Posadas et de Philippe Manoury. p
Pierre Gervasoni

Concert.
Janacek Dusapin Dillon
Manoury

Strasbourg (TNS), Strasbourg.

Mendona, The House Taken Over

(mise en scne : Mitchell).
> 21 septembre. Cit de la musique et

sions rgulires dAccroche Note dans les

domaines du classique et du jazz (en version toffe, avec violoncelle, piano et
dautres instruments). Histoire de se ressourcer aprs avoir jou les camlons au
service de tel ou tel contemporain, estime
le clarinettiste curieux de tout.
Interlocuteur privilgi de nombreux
crateurs, Armand Angster ne veut toutefois pas se poser en gardien du Temple.
Lattitude la plus dangereuse consisterait
dire quon sait comment interprter une
partition parce quon a connu le neveu du
fils de Tchakovskiou de Tartempion, plaisante celui qui ne prtend pas dtenir la
vrit dans linterprtation de Dusapin
sous prtexte quil est le parrain de ses
jumeaux Et pas davantage dans le cas de
Christophe Bertrand, compositeur qui a

> 28 septembre. Aubette.

Rcital flte et piano.

Essyad Benjamin
Jolivet - Tanaka
Jodlowski Mantovani

Opra.
Mendona Mitchell

Interprtesperfectionnisteset fantasques,la soprano

Franoise Kubleret le clarinettiste Armand Angster
agitent Musica depuis ses dbuts

Electroacoustique.
Balasse Jisse Zansi
(concert sous casques 2)

Opra radiophonique.
Maresz Matalon Rivas
Maresz, Entrelacs.
Matalon, Trame XI.
Rivas, La Nuit hallucine.
> 21 septembre. Thtre national de

Accroche Note,
bouriffant

et des congrs.

Francesconi, Quartett (mise en

espace, scnographie et costumes: Carinhas).
> 28 septembre. Cit de la musique et

> 21 septembre. Aubette, Strasbourg.

Lensemble a pour habitude

de soigner le dtail,
avec un niveau dexigence
qui a toujours impressionn

Manoury, Melencolia-Figuren.
Filidei, Ogni gesto dAmore.
Dutilleux, Mtaboles.
> 27 septembre. Palais de la musique

Installation
radiophonique.
Fours Gutjahr

bourg.

Correspondances.
> 23 et 24 septembre. Cit de la musi-

Memento Mori (conception et ralisation: Rambert ; cration musicale: Meyer ; dispositif scnique
et lumire : Godin).
> 1er octobre. Cit de la musique et de la

Opra au cinma.
Benjamin Mitchell Crimp Leconte

Concert.
Ammann Manoury
Cahen Posadas

que et de la danse.

Benjamin, Written on Skin,

(mise en scne : Mitchell,
vido: Leconte).
> 23 septembre. UGC Cin Cit,
Strasbourg.

Concert.
Grieg Saariaho Sibelius
Lindberg

Grieg, Deux mlodies lgiaques,

op. 34.
Saariaho, LAile du songe.
Sibelius, Rakastava op. 14.
Lindberg, Arena 2.
> 24 septembre. Palais universitaire de
Strasbourg.

Concert.
Carter Donatoni Rizo -Salom Maresz

Carter, Huit pices pour quatre

timbales extrait : Marche.
Donatoni, Mari II.
Maresz, Festin.
> 25 septembre. France 3 Alsace,

Strasbourg.

Spectacle.
Rihm Pesson Eisler
Ligeti Gindt

Wanderer, post scriptum, Lieder et

mlodies de Rihm, Pesson,
Wagner, Eisler, Ligeti, The Doors
(mise en scne : Gindt).
> 25 septembre. TNS.

Concert et film.
Henry Darmon Mallet

Henry, Une tour de Babel.

Darmon et Mallet, Pierre Henry ou
lart des sons (film).
Henry, Fantaisie Messe pour le
temps prsent.
> 26 septembre. Salle des ftes de Schiltigheim.

Concert.
Parra Harvey Dusapin
Cahen Rihm

Parra, Early Life.

Harvey, Run Before Lightning.
Dusapin, Microgrammes.
Cahen, Sept visions fugitives
extrait: Vision n 3 (vido).
Rihm, Fremde Szene III.
> 27 septembre. Salle de la Bourse.

Concert.
Dusapin Manoury
Filidei Dutilleux
Dusapin, Go et Uncut.

danse.

Ammann, The Freedom of Speech.

Manoury, Illud etiam.
Cahen, LEtreinte (vido).
Posadas, Tratado de lo inasible.
> 2 octobre. Salle de la Bourse.

Spectacle.
Pauwels Cassiers

Pauwels, MCBTH (mise en scne :

Cassiers).
> 2 octobre. TNS.

Rcital accordon.
Jodlowski Cahen
Scarlatti Robin Hurel

Jodlowski, Something out of Apocalypse.

Cahen, LEntraperu (vido).
Scarlatti, Sonate en si mineur K87.
Robin, Draft I.
Hurel, Plein-jeu.
> 3 octobre. Salle de la Bourse.

Concert.
Parra Cahen Boulez

Parra, Caressant lhorizon.

Cahen, Sanaa, passages en noir
(vido).
Boulez, Sur incises.
> 3 octobre. Cit de la musique et de la
danse.

Colloque.

Journe dtude consacre

Fausto Romitelli (1963-2004).
> 4 octobre. Collge doctoral europen

de Strasbourg.

Concert.
Filidei Romitelli

Filidei, Toccata et Ballata no 3.

Romitelli, Amok Koma et Lost.
> 4 octobre. France 3 Alsace.

Opra.
Rivas Gindt

Rivas, Aliados (mise en scne :

Gindt).
> 4 et 5 octobre. Thtre de HautePier-

re, Strasbourg.

Concert.
Harvey Ammann Filidei
Aperghis

Harvey, Body Mandala.

Ammann, Unbalanced Instability.
Filidei, Fiori di fiori.
Aperghis, Quatre Etudes..
> 5 octobre. Palais de la musique et des
congrs.

Site Web Festival-musica. org