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Barroco

Artculo destacado
Las meninas (1656), de Diego Velzquez, Museo del Prado, Madrid.
El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por una nueva
forma de concebir las artes visuales (el estilo barroco) y que, partiendo desde
diferentes contextos histrico-culturales, produjo obras en numerosos campos artsticos:
literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica, pera, danza, teatro, etc. Se manifest
principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo tambin se dio en
numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamrica.
Cronolgicamente, abarc todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor
prolongacin en el tiempo dependiendo de cada pas.
Como estilo artstico, el Barroco surgi a principios del siglo XVII (segn otros autores a
finales del XVI) en Italia perodo tambin conocido en este pas como Seicento, desde
donde se extendi hacia la mayor parte de Europa. Algunos historiadores dividen el
Barroco en tres perodos: primitivo (1580-1630), maduro o pleno (1630-1680) y
tardo (1680-1750).
Aunque se suele entender como un perodo artstico especfico, estticamente el trmino
barroco tambin indica cualquier estilo artstico contrapuesto al clasicismo, concepto
introducido por Heinrich Wlfflin en 1915. As pues, el trmino barroco se puede
emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Segn este planteamiento, cualquier estilo
artstico atraviesa por tres fases: arcaica, clsica y barroca. Ejemplos de fases barrocas
seran el arte helenstico, el arte gtico, el romanticismo o el modernismo.
El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicista pero adoptando formas ms dinmicas y efectistas y un gusto por lo
sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. Se observa
una preponderancia de la representacin realista: en una poca de penuria econmica, el
hombre se enfrenta de forma ms cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda
realidad se somete a la mentalidad de una poca turbada y desengaada, lo que se
manifiesta en una cierta distorsin de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes
contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageracin.3
Aspectos generales
Barroco: un concepto polismico
Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas (siglo II a. C.), Museo
Po-Clementino , Vaticano. Para numerosos crticos e historiadores del arte lo barroco es
una fase recurrente de todos los estilos artsticos, que sucede a la fase clsica. As, el arte
helenstico al que pertenece el Laocoonte sera la fase barroca del arte griego.
El trmino barroco proviene de un vocablo de origen portugus (barrco), cuyo
femenino denominaba a las perlas que tenan alguna deformidad (como en castellano el
vocablo barruecas). Fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de
arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado.1 As apareci por vez primera
en el Dictionnaire de Trvoux (1771), que define en pintura, un cuadro o una figura de
gusto barroco, donde las reglas y las proporciones no son respetadas y todo est
representado siguiendo el capricho del artista.4

Otra teora lo deriva del sustantivo baroco, un silogismo de origen aristotlico proveniente
de la filosofa escolstica medieval, que seala una ambigedad que, basada en un dbil
contenido lgico, hace confundir lo verdadero con lo falso. As, esta figura seala un tipo
de razonamiento pedante y artificioso, generalmente en tono sarcstico y no exento de
polmica. En ese sentido lo aplic Francesco Milizia en su Dizionario delle belle arti del
disegno (1797), donde expresa que barroco es el superlativo de bizarro, el exceso del
ridculo.4
El trmino barroco fue usado a partir del siglo XVIII con un sentido despectivo, para
subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la
racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin. En ese tiempo, barroco era sinnimo de
otros adjetivos como absurdo o grotesco.
Por otro lado, frente al Barroco como un determinado perodo de la historia de la cultura,
a principios del siglo XX surgi una segunda acepcin, la de lo barroco como una fase
presente en la evolucin de todos los estilos artsticos.nota 1 Ya Nietzsche asever que
el estilo barroco surge cada vez que muere un gran arte.7 El primero en otorgar un
sentido esttico transhistrico al Barroco fue Heinrich Wlfflin (Kunstgeschichtliche
Grundbegriffe, 1915), quien estableci un principio general de alternancia entre
clasicismo y barroco, que rige la evolucin de los estilos artsticos.8

Contexto histrico y cultural

El siglo XVII fue por lo general una poca de depresin econmica, consecuencia de la
prolongada expansin del siglo anterior causada principalmente por el descubrimiento de
Amrica. Las malas cosechas conllevaron el aumento del precio del trigo y dems
productos bsicos, con las subsiguientes hambrunas.nota 4 El comercio se estanc,
especialmente en el rea mediterrnea, y solo floreci en Inglaterra y Pases Bajos gracias
al comercio con Oriente y la creacin de grandes compaas comerciales, que sentaron
las bases del capitalismo y el auge de la burguesa. La mala situacin econmica se
agrav con las plagas de peste que asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que
afectaron especialmente a la zona mediterrnea.nota 5 Otro factor que gener miseria y
pobreza fueron las guerras, provocadas en su mayora por el enfrentamiento entre
catlicos y protestantes, como es el caso de la Guerra de los Treinta Aos (1618-1648).10
Todos estos factores provocaron una grave depauperacin de la poblacin; en muchos
pases, el nmero de pobres y mendigos lleg a alcanzar la cuarta parte de la poblacin.

Por otro lado, el poder hegemnico en Europa bascul de la Espaa imperial a la Francia
absolutista, que tras la Paz de Westfalia (1648) y la Paz de los Pirineos (1659) se consolid
como el ms poderoso estado del continente, prcticamente indiscutido hasta la
ascensin de Inglaterra en el siglo XVIII. As, la Francia de los Luises y la Roma papal
fueron los principales ncleos de la cultura barroca, como centros de poder poltico y
religioso respectivamente y centros difusores del absolutismo y el contrarreformismo.
Espaa, aunque en decadencia poltica y econmica, tuvo sin embargo un esplendoroso
perodo cultural el llamado Siglo de Oro que, aunque marcado por su aspecto religioso
de incontrovertible proselitismo contrarreformista, tuvo un acentuado componente
popular, y llev tanto a la literatura como a las artes plsticas a cotas de elevada calidad.

En el resto de pases donde lleg la cultura barroca (Inglaterra, Alemania, Pases Bajos),
su implantacin fue irregular y con distintos sellos peculiarizados por sus distintivas
caractersticas nacionales.12
Sesin del Concilio de Trento, annimo veneciano, Museo del Louvre.
El Barroco se forj en Italia, principalmente en la sede pontificia, Roma, donde el arte fue
utilizado como medio propagandstico para la difusin de la doctrina
contrarreformista.nota 6 La Reforma protestante sumi a la Iglesia Catlica en una
profunda crisis durante la primera mitad del siglo XVI, que evidenci tanto la corrupcin
en numerosos estratos eclesisticos como la necesidad de una renovacin del mensaje y
la obra catlica, as como de un mayor acercamiento a los fieles. El Concilio de Trento
(1545-1563) se celebr para contrarrestar el avance del protestantismo y consolidar el
culto catlico en los pases donde an prevaleca, sentando las bases del dogma catlico
(sacerdocio sacramental, celibato, culto a la Virgen y los santos, uso litrgico del latn) y
creando nuevos instrumentos de comunicacin y expansin de la fe catlica, poniendo
especial nfasis en la educacin, la predicacin y la difusin del mensaje catlico, que
adquiri un fuerte sello propagandstico para lo que se cre la Congregacin para la
Propagacin de la Fe. Este ideario se plasm en la recin fundada Compaa de Jess,
que mediante la predicacin y la enseanza tuvo una notable y rpida difusin por todo el
mundo, frenando el avance del protestantismo y recuperando numerosos territorios para
la fe catlica (Austria, Baviera, Suiza, Flandes, Polonia). Otro efecto de la Contrarreforma
fue la consolidacin de la figura del papa, cuyo poder sali reforzado, y que se tradujo en
un ambicioso programa de ampliacin y renovacin urbanstica de Roma, especialmente
de sus iglesias, con especial nfasis en la Baslica de San Pedro y sus aledaos. La Iglesia
fue el mayor comitente artstico de la poca, y utiliz el arte como caballo de batalla de la
propaganda religiosa, al ser un medio de carcter popular fcilmente accesible e
inteligible. El arte fue utilizado como un vehculo de expresin ad maiorem Dei et
Ecclesiae gloriam, y papas como Sixto V, Clemente VIII, Paulo V, Gregorio XV, Urbano VIII,
Inocencio X y Alejandro VII se convirtieron en grandes mecenas y propiciaron grandes
mejoras y construcciones en la ciudad eterna, ya calificada entonces como Roma
triumphans, caput mundi (Roma triunfante, cabeza del mundo).
Culturalmente, el Barroco fue una poca de grandes adelantos cientficos: William Harvey
comprob la circulacin de la sangre; Galileo Galilei perfeccion el telescopio y afianz la
teora heliocntrica establecida el siglo anterior por Coprnico y Kepler; Isaac Newton
formul la teora de la gravitacin universal; Evangelista Torricelli invent el barmetro.
Francis Bacon estableci con su Novum Organum el mtodo experimental como base de
la investigacin cientfica, poniendo las bases del empirismo. Por su parte, Ren
Descartes llev a la filosofa hacia el racionalismo, con su famoso pienso, luego existo.
Mapa de Europa en 1648 al final de la Guerra de los Treinta Aos.
Colonizacin europea en 1660.

Teatro
Artculo principal: Teatro barroco

Si bien resulta complicado literariamente hablar de teatro barroco en Europa, el Barroco


supuso un perodo de esplendor del teatro como gnero literario y como espectculo que
se extendi desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Los teatros nacionales, que se
conformaron durante el siglo XVII, tienen caractersticas propias y diversas.107
El espacio escnico
El teatro The Globe en la actualidad. Los teatros isabelinos presentaban una forma
circular, con el escenario en el centro, ofreciendo tres de sus lados al pblico. Eran muy
parecidos a los corrales de comedias espaoles.108
Durante el Barroco se definieron los lmites estructurales de la sala y se introdujo la
utilizacin de medios y aparatos mecnicos que potenciasen el componente visual del
espectculo.109 Las realizaciones sobre el edificio teatral, las maquinarias y tramoyas
(tramoggie) desarrolladas en Italia se llevaron al resto de pases europeos (Espaa,
Francia y Austria principalmente).110 El nuevo teatro dej de ser un ambiente nico para
dividirse en sala y escenario, separados y comunicados a la vez por el proscenio.
Descorrido el teln, el escenario se presentaba como una escena ilusoria, apoyada en el
notable desarrollo de la escenografa. La aplicacin de la perspectiva de la escena a la
italiana, respuesta a una visin del mundo que confiaba en las leyes cientficas, alcanz
una gran sofisticacin, con complicadsimos juegos de planos y puntos de fuga.111 La
evolucin de los corrales de comedias hasta las salas a la italiana propici la aparicin de
los edificios y salas teatrales contemporneos.112
Italia
A finales del siglo XVI una serie de artistas e intelectuales desarrollaron en Florencia una
esttica teatral que buscaba imitar la grandiosidad e impacto expresivo del espectculo
griego; partiendo de los textos de Aristteles y Platn, la nueva esttica giraba sobre los
recursos expresivos de la voz en la declamacin y sobre el papel de la msica como
soporte y acompaamiento del texto potico.118 El ulterior desarrollo de sus teoras dio
origen a nuevos gneros musicales como la pera, la semipera y la zarzuela.119
En Italia triunfaba la Commedia dell'Arte, teatro popular basado en la improvisacin que
se extendi por toda Europa y perdur hasta principios del siglo XIX.120 Las compaas
italianas adaptaron para su repertorio una buena cantidad de comedias espaolas. Los
componentes trgicos propios del teatro espaol, que no eran del gusto del pblico
italiano, eran minimizados o eliminados de la obra, al tiempo que se dilataban o
introducan situaciones cmicas que permitieran la aparicin de los personajes y
mscaras propios, como Pulcinella o el Dottore.121 Su acogida fue tan buena que la
antigua Va del Teatro dei Fiorentini de Npoles (por entonces parte de la corona de
Espaa) llevaba para 1630 el sobrenombre de Via della commedia spagnola.120

Francia
Grabado que muestra una representacin de El enfermo imaginario de Molire en los
jardines del Castillo de Versalles, parte de una fiesta dada por Luis XIV para celebrar la
reconquista del Franco Condado en 1674. El denominado Rey Sol utilizaba el arte, la
arquitectura y el teatro para llamar la atencin hacia su monarqua.
En Francia, la tarda influencia del Renacimiento condujo a sus dramaturgos a desarrollar
un teatro clasicista dirigido a una audiencia privilegiada. Autores como Molire, Racine y

Corneille se pronunciaron a favor de los preceptos clsicos del teatro y la regla de las tres
unidades dramticas, basados en la Potica de Aristteles.122
No obstante, la obra de dramaturgos como Corneille acusa la influencia del teatro barroco
espaol. Se dio as el Debate de los antiguos y los modernos (Querelle des Anciens et des
Modernes), entre los partidarios del clasicismo y una generacin de dramaturgos (la
Generacin de 1628) que defendan la libertad creadora y el respeto al gusto del pblico.
Enmarcada en este debate, Le Cid (1637) de Corneille fue protagonista de una de las
polmicas ms clebres de la historia literaria de Francia, la Querelle du Cid. Pese a ser
una de las obras ms aplaudidas del siglo XVII francs, Le Cid fue fuertemente criticada
por no respetar los preceptos clsicos, especialmente la verosimilitud, el decoro y la
finalidad educativa.123

En 1680 Luis XIV fund la Comdie-Franaise, compaa nacional francesa de teatro,


producto de la fusin de varias compaas teatrales y le otorg el monopolio de las
representaciones en francs en Pars y sus arrabales. Su nombre surgi por contraposicin
con la Comdie Italienne (comedia italiana), una compaa italiana especializada en
representaciones de la Comedia del arte con la que sostenan una especial
competencia.124 125

Inglaterra
La influencia renacentista fue tambin tarda en Inglaterra, por lo que no suele hablarse
de teatro barroco en la literatura inglesa del XVII, sino del teatro isabelino y de la comedia
de la Restauracin.107 Entre los dramaturgos de la poca isabelina cabe destacar a
Christopher Marlowe, iniciador de la nueva tcnica teatral que pulira William
Shakespeare, mximo exponente de la literatura inglesa y uno de los ms clebres
escritores de la literatura universal.108 Como en Espaa, el teatro se profesionaliz y
traslad el escenario de las plazas a salas pblicas y privadas especialmente destinadas
al espectculo dramtico. Entre los primeros teatros construidos en Londres se cuentan
The Theatre (El Teatro), The Curtain (El Teln), The Swan (El Cisne), The Globe (El Globo) y
The Fortune (La Fortuna).126
Tras un parntesis de dieciocho aos en los que la faccin puritana del parlamento ingls
consigui mantener los teatros ingleses clausurados, la Restauracin monrquica de
Carlos II en 1660 abri paso a la comedia de la Restauracin, una manifestacin de las
propuestas estticas italianas de carcter popular, libertino, frvolo y extravagante.127

Alemania
Comparado con al extraordinario desarrollo en el contexto europeo, el teatro alemn del
siglo XVII no realiz grandes aportes. El dramaturgo alemn ms conocido podra ser
Andreas Gryphius, que tom como modelos el teatro de los jesuitas, al neerlands Joost
van den Vondel y a Corneille. Cabe mencionar tambin a Johannes Velten, quien combin
la tradicin de los comediantes ingleses y la comedia del arte con el teatro clsico de
Corneille y Molire. Su compaa de teatro ambulante se cuenta entre las ms
importantes del siglo XVII.128

Espaa
El Corral de comedias de Almagro se conserva tal como era en el siglo XVII.
El Barroco tuvo su realizacin ms caracterstica en la catlica y contrarreformista
Espaa, que sucedi a Italia en el liderazgo literario que le haba pertenecido durante el
Renacimiento.nota 8 El teatro hispano del Barroco buscaba contentar al pblico con una
realidad idealizada, en la que se manifiestan fundamentalmente tres sentimientos: el
religioso catlico, el monrquico y patrio y el del honor, procedente del mundo
caballeresco.
Msica

Tocata y fuga en re menor, BWV 565


Tocata y fuga en re menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach.
Aleluya
El Mesas de Georg Friedrich Hndel.
Primavera, 1er movimiento: Allegro
Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.
Sonata K. 9 en re menor
Sonata K. 9 de Domenico Scarlatti.
Primer movimiento
Preludio (Adagio) de la Sonata en tro Op. 2 n. 11 de Arcangelo Corelli.
Artculos principales: Msica del Barroco y Compositores del Barroco.
Entre los especialistas se acepta que la msica entre los albores del siglo XVII y mediados
del siglo XVIII tiene una serie de caractersticas que permite clasificarla como un perodo
estilstico, el denominado Barroco en la historia musical occidental. Tambin hay
coincidencia en que, aunque el perodo pueda acotarse entre 1600 y 1750, algunas de las
caractersticas de esta msica ya existan en la Italia de la segunda parte del siglo XVI y
otras se mantuvieron en zonas perifricas de Europa hasta finales del siglo XVIII. Algunos
autores dividen a su vez el barroco musical en tres subperodos: temprano, hasta
mediados del siglo XVII; medio, hasta finales del siglo XVII; y tardo, hasta las muertes de
Bach y Hndel.
Se han estudiado paralelismos y similitudes entre los rasgos musicales de esta poca con
los de las otras artes de este perodo histrico como la arquitectura y la pintura.
Sin embargo, otros autores estiman excesivas esas analogas, prefiriendo sealar los
rasgos estilsticos nicamente musicales que pueden ser calificados de barrocos
simplemente por ser contemporneos de las artes plsticas y la literatura, y por tener una
unidad espiritual y artstica con el perodo post-Renacimiento. La msica barroca a
menudo tena una textura homofnica, donde la parte superior desarrollaba la meloda
sobre una base de bajos con importantes intervenciones armnicas.

La polaridad que result del triple y del bajo llev desde la transicin entre los siglos XVI
y XVII al uso habitual del bajo continuo: una lnea de bajo instrumental sobre la que se
improvisaban en acordes los tonos intermedios. El bajo continuo era una lnea
independiente que duraba toda la obra, por eso recibe el nombre de continuo. Apoyado
en la base del bajo se improvisaban melodas mediante acordes con un instrumento que
los pudiese producir, normalmente un teclado. Estos acordes se solan especificar en el
pentagrama mediante nmeros junto a las notas del bajo, de all el nombre de bajo
cifrado. El bajo continuo fue esencial en la msica barroca, llegndose a denominar la
poca del bajo continuo.
Entre los muchos compositores barrocos destacan los italianos Claudio Monteverdi,
Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi y Tommaso
Albinoni; los franceses Jean-Baptiste Lully, Franois Couperin, Jean Philippe Rameau y
Marc-Antoine Charpentier; los alemanes Heinrich Schtz, Georg Philipp Telemann, Johann
Pachelbel y Johann Sebastian Bach; y los ingleses Henry Purcell y Georg Friedrich Hndel
(alemn de nacimiento).
Para Francisco Camino, en los 150 aos de este perodo la msica occidental cobr un
gran impulso, convirtindose en una de las artes ms variadas, extendidas y vigorosas. La
variedad la aportaban los gneros y formas que se establecieron en este perodo: aria de
capo, cantata, pera, oratorio, sonata (para tres instrumentos o para uno solo), concierto
grosso, concierto para un instrumento solista, preludio, fuga, fantasa, coral, suite y
tocata. La extensin geogrfica de la msica barroca alcanz a toda Europa desde Italia:
la msica sonaba en todos los lugares, palacios, teatros, iglesias, conventos, colegios, etc.
El vigor de las formas barrocas se sigui expandiendo en los siglos siguientes con una
fuerza que hoy todava contina.
Perodo temprano (1600-1650)
En esta poca los fabricantes de violines perfeccionaron este instrumento.
Fue un perodo de consolidacin. La disonancia se acot de forma ms estricta, mientras
que el recitativo expresivo desarrollado en el tiempo anterior perdi relieve.143 Entre las
innovaciones de este perodo medio apareci el estilo vocal belcantista, que foment el
virtuosismo del cantante. Se desarroll el lenguaje tonal, fomentando la aparicin de
nuevas formas y gneros musicales. El contrapunto se volvi a desarrollar, aunque de
manera totalmente nueva.148 As, la cantata, formada a partir de arias y recitativos,
releg a la monodia lrica. El oratorio y la cantata religiosa en los pases protestantes
elevaron el concierto sacro. La sonata para solista y para tro alcanz un modelo
estable.143
Desde su amplio florecimiento en Italia, la nueva msica se difundi por toda Europa. El
compositor italiano Jean-Baptiste Lully emigr a Francia y all adapt la nueva msica y la
pera al gusto francs, dando preferencia en la misma al ballet, que tena un gran
predicamento en la corte francesa. Bajo la direccin de Lully, los instrumentistas de la
corte francesa adquirieron un gran nivel tcnico y su orquesta de cuerda, que
acompaaba sus peras, era muy admirada en toda Europa. Aunque los instrumentos de
cuerda haban dominado el panorama musical, en Francia instrumentos como la trompeta
y el oboe tuvieron un importante desarrollo tcnico y sus intrpretes impulsaron las
posibilidades de estos instrumentos, que fueron incorporados a las orquestas.151
En Italia en este perodo el violn se destac como el instrumento ms importante de la
orquesta. Luthiers italianos, como las familias Amati, Stradivarius y Guarneri,
perfeccionaron la construccin del violn, estudiaron sus ptimas medidas, el grosor de

sus tablas hasta conseguir una sonoridad ms potente e intensa manteniendo su calidad.
De sus talleres salieron el violn y sus familiares, la viola actual, el violonchelo y el
contrabajo. Paralelo al perfeccionamiento en la construccin de la familia de cuerda, la
intuicin de los compositores mejor la intensidad y calidad de su sonoridad gracias a
nuevas tcnicas de ejecucin de estos instrumentos. Los principales compositores
italianos compusieron fundamentalmente para estos instrumentos de cuerda, tanto en
grandes masas orquestales como en pequeos grupos de instrumentos. El concierto y la
sonata para instrumento solo o en tro adquirieron un gran desarrollo.151 152
El florecimiento de la msica italiana origin que los artistas italianos fuesen reclamados
en toda Europa y estos fueron emigrando e instalndose en otros pases, difundiendo el
estilo de msica de su pas. A finales del siglo XVII, la msica italiana, tanto la
instrumental como la vocal, tena una gran influencia en Europa, con especial nfasis en
la pera. En Austria y Alemania se impuso tanto la msica italiana como la francesa, en
cambio en Inglaterra predomin la influencia italiana.151

Perodo tardo (1700-1750)


En el Barroco tardo, la tonalidad qued definitivamente establecida mediante normas
adquiriendo esquemas ms amplios, mientras la armona se fusion con la polifona. Con
estas tcnicas compositivas las formas alcanzaron grandes dimensiones. Tambin el estilo
antiguo de msica instrumental y religiosa que se haba mantenido durante todo el siglo
XVII se renov en el estilo fugado tonalmente ordenado por J.S. Bach y otros
compositores.
La msica italiana continu un desarrollo inmenso, especialmente la pera. Arcangelo
Corelli y otros compositores italianos exploraron y extendieron la msica instrumental,
que alcanz en desarrollo a la msica vocal. Apareci el concierto para un instrumento
solista que los compositores, especialmente Antonio Vivaldi, consolidaron y llevaron a su
esplendor. La pera se enriqueci con el incremento de la participacin orquestal y los
compositores exploraron las potencialidades expresivas del gnero. Algunos cantantes de
pera alcanzaron gran fama y eran muy populares, especialmente los castrati. La msica
barroca lleg a su plenitud en las composiciones de Johann Sebastian Bach y Georg
Friedrich Hndel, junto a la de Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jean Philippe Rameau y
Georg Philipp Telemann.154

Grandes compositores del Barroco tardo


Antonio Vivaldi ciment el gnero del concierto. Es el autor de los conciertos para violn y
orquesta Las cuatro estaciones.
G.F. Hndel destac en todos los gneros musicales, especialmente pera y oratorio.
Compuso El Mesas.
Domenico Scarlatti compuso sonatas para clavicmbalo, por las que es universalmente
reconocido.
J.S. Bach est considerado la cumbre de la msica barroca. Autor de la Pasin segn San
Mateo y El clave bien temperado.
Johann Sebastian Bach, desde la tradicin de la iglesia alemana protestante, fusion los
conocimientos musicales de su poca. Analiz la obra de los otros compositores copiando

y arreglando sus partituras. As conoci los estilos de los principales compositores de


Italia, Francia, Alemania y Austria. De los italianos y, sobre todo, de Vivaldi, aprendi a
desarrollar los temas con concisin y en grandes proporciones, as como a ajustar el
esquema armnico. Los elementos que asimil los desarroll en toda su potencialidad, lo
que unido a su maestra en el contrapunto, dio origen a su personal estilo bachiano.155
Bach compuso sus obras maestras a partir de 1720, cuando un nuevo estilo forjado en los
teatros de pera italianos se extenda ya por Europa, pareciendo ya anticuada su forma
de componer. Por ello el conocimiento completo de su obra debi esperar al siglo XIX.
En cambio Haendel, tambin alemn de nacimiento pero con una formacin musical
tanto alemana como italiana, se estableci en Londres y compuso en un lenguaje musical
totalmente cosmopolita: peras italianas, cre el oratorio ingls y dio nuevos significados
a otros estilos tradicionales.
Georg Friedrich Hndel (pronunciacin alemana: [ gek fid hn.dl ]); en ingls
George Frideric Handel; (Halle, Alemania, 23 de febrero de 1685-Londres, 14 de abril de
1759) fue un compositor alemn, posteriormente nacionalizado britnico, considerado
una de las cumbres del Barroco y uno de los ms influyentes compositores de la msica
occidental y universal. En la historia de la msica, es el primer compositor moderno en
haber adaptado y enfocado su msica para satisfacer los gustos y necesidades del
pblico, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marc toda una era en la msica
inglesa siendo el compositor ms importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el
primer gran maestro de la msica basada en la tcnica de la homofona7 y el ms grande
dentro del mbito de los gneros de la pera seria italiana8 y el oratorio.9
Entre sus numerosas peras y oratorios, cabe mencionar: Agrippina (1709),10 Rinaldo
(1711),11 Amadigi di Gaula (1715),12 Giulio Cesare in Egitto (1724),13 Tamerlano
(1724),11 Rodelinda (1725),11 Tolomeo (1728), Acis y Galatea (1731),14 Poro, re
dell'Indie (1731), Esther (1732),15 Atala (1733),15 Orlando (1733),11 Deborah (1733),16
Ariodante (1735),11 Alcina (1735),11 El festn de Alejandro (1736),15 Sal (1739),16 15
Israel en Egipto (1739),16 Il Allegro, il penseroso e il moderato (1740),15 El Mesas
(1741),16 13 15 Samson (1743),16 15 Smele (1744),11 Hrcules (1745),15 Baltasar
(1745),15 Judas Macabeo (1746),16 15 Salomn (1748),15 Susana (1749),15 Teodora
(1750)15 y Jephtha (1751),16 que son obras maestras de referencia obligada dentro del
gnero.
Su inmenso legado musical, sntesis de los estilos alemn, italiano, francs e ingls de la
primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prcticamente todos los gneros de su
poca, donde 43 peras, 26 oratorios y un legado coral son lo ms sobresaliente e
importante de su produccin musical Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (IPA /johan/ o /johan zebastjan bax/ en alemn) (Eisenach,
Turingia, 21 de marzojul./ 31 de marzo de 1685greg.-Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un
compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemn
del periodo barroco, el miembro ms importante de una de las familias de msicos ms
destacadas de la historia, con ms de 35 compositores famosos y muchos intrpretes
destacados.
Su reputacin como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa por
su gran tcnica y capacidad de improvisar msica al teclado. Adems del rgano y del
clavecn, tocaba el violn y la viola da gamba.

Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la msica barroca; destaca en ella su


profundidad intelectual, su perfeccin tcnica y su belleza artstica, adems de la sntesis
de los diversos estilos internacionales de su poca y del pasado y su incomparable
extensin. Bach es considerado el ltimo gran maestro del arte del contrapunto,1 y
fuente de inspiracin e influencia para posteriores compositores y msicos, desde
Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Arnold Schnberg hasta el presente.
Sus obras ms importantes estn entre las ms destacadas de la historia de la msica.
Entre ellas se encuentran los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa
en si menor, la Pasin segn San Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las
Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, varios ciclos de cantatas, el Concierto
italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para
violn solo y las Suites para orquesta.2

Jean-Philippe Rameau (Dijon, 25 de septiembre de 1683 - Pars, 12 de septiembre de


1764) fue un compositor, clavecinista y terico musical francs, muy influyente en la
poca barroca. Reemplaz a Jean-Baptiste Lully como el compositor dominante de la
pera francesa y fue duramente atacado por aquellos que preferan el estilo de su
predecesor. Falleci en 1764, apenas un mes antes de que otro gran msico francs, JeanMarie Leclair, muriera asesinado en un otoo aciago para la msica.1
La obra lrica de Rameau a la que comenz a dedicarse casi a los 50 aos y que consta
de 31 obras constituye la mayor parte de su contribucin musical y marca el apogeo del
Clasicismo2 francs, en una poca en que esos cnones se opusieron con fuerza a los de
la msica italiana, hasta bien entrado el siglo XVIII. Su obra ms conocida es la peraballet Les Indes galantes (1735), aunque suyas son algunas de las obras maestras del
teatro lrico francs, como las tragedias Hippolyte et Aricie (1733), Castor et Pollux
(1737), Dardanus (1739 y 1744) y Zoroastre (1749); las peras-ballets, Les Ftes d'Hb
(1739) y La Princesse de Navarre (1745); o la comedia Plate (1745). Sus obras lricas
permanecieron olvidadas durante casi dos siglos, pero desde mediados del siglo XX se
benefician del movimiento general de redescubrimiento de la msica antigua.
Sus obras para clavecn, sin embargo, han estado siempre presentes en el repertorio Le
Tambourin, L'Entretien des Muses, Le Rappel des Oiseaux, La Poule y fueron
interpretadas (al piano) en el siglo XIX, de igual modo que las obras de Bach, Couperin o
Scarlatti.
Rameau es generalmente considerado como el msico francs ms importante anterior al
siglo XIX3 4 y como el primer terico de armona clsica: sus tratados, a pesar de algunas
imperfecciones, fueron hasta principios del siglo XX obras de referencia.

Henry Purcell (/p:sl/ o /prsel/; St Ann's Lane, Old Pye Street, Westminster, c. 1659Dean's Yard, Westminster; 21 de noviembre de 1695)1 fue un compositor britnico del
Barroco. Considerado el mejor compositor ingls de todos los tiempos,2 incorpor a su
msica elementos estilsticos franceses e italianos, generando un estilo propio ingls de
msica barroca.
Henry Purcell naci en el condado de St. Ann's Lane, Westminster. Su padre, tambin de
nombre Henry Purcell, fue caballero de la Capilla Real, y cant en la coronacin del Rey
Carlos II de Inglaterra. Fue el mayor de tres hermanos, de los cuales el menor, Daniel
Purcell (fallecido en 1717), fue igualmente un prolfico compositor. Tras la muerte de su

padre, en 1664, Henry Purcell qued bajo la custodia de su to Thomas Purcell (muerto en
1682), quien mostr por l cario. Thomas era asimismo caballero de la Capilla del Rey y
gestion la admisin de Henry como miembro del coro. Henry estudi primero con Henry
Cooke, maestro de los nios, y luego con Pelham Humfrey, sucesor de Cooke.

Se dice que Purcell comenz a componer a los 9 aos de edad, pero la primera obra que
puede ser identificada con certeza como de su autora es la Oda para el cumpleaos del
rey escrita en 1670 (Las fechas de sus composiciones son a menudo inciertas, a pesar de
la considerable investigacin). Despus de la muerte de Humfrey, Purcell continu sus
estudios con el Dr. John Blow, mientras asista a la Escuela de Westminster. En 1676 fue
nombrado ayudante organista de la Abada de Westminster y compuso obras como
Aureng-Zebe, Epsom Wells y La libertina.
En 1677 compuso la msica para la tragedia de Aphra Behn Abdelazar y en 1678 una
obertura y mascarada para la nueva versin de Shadwell sobre Timn de Atenas de
Shakespeare. El coro de La libertina In These Delightfull Pleasant Groves se interpreta
frecuentemente. En este ao se convirti en compositor de la orquesta de cuerda
Violnes del Rey.
En 1689, Purcell compuso la pera Dido y Eneas, que constituye un importante hito en la
historia de la msica dramtica inglesa con la famosa aria Lamento de Dido, y ms
tarde algunas otras semiperas, como la desarrolladsima The Fairy Queen (La reina de
las hadas). Dido y Eneas fue escrita segn un libreto de Nathum Tate, quien lo desarroll a
peticin de Josiah Priest, profesor de baile que tambin diriga una escuela de seoritas,
primero en Leicester.
MuertePurcell muri el 21 de noviembre de 1695 a la edad de 36 aos, en la cumbre de
su fama. Poco despus, su esposa recopil varias de sus obras, las cuales se publicaron
en dos famosos volmenes: Orpheus Britannicus I (1698) y II (1702).
Fue enterrado en la abada de Westminster, debajo del rgano que tanto tiempo toc. Su
epitafio dice: Aqu yace el honorable Henry Purcell, quien dej esta vida y ha ido a ese
nico lugar bendito donde su armona puede ser superada.
Obra
El catlogo de Henry Purcell comprende un total de 860 obras. Su obra recibi la
influencia de tres estilos:
La msica inglesa. El padre y el to de Purcell eran msicos ingleses. No tuvieron contacto
con otros estilos.
La msica francesa. Los maestros de Purcell estudiaron en Francia y tuvieron claras
influencias de este estilo.
La msica italiana. Desde 1680 hubo un gran auge de la msica italiana en Inglaterra y
Purcell estuvo ampliamente expuesto a ella.
Msica instrumental
Esta msica tiene dos claros estilos en Purcell: el tradicional y el italiano, este ltimo muy
dominante en sus sonatas. Destacan sus ocho suites, unas veinticinco marchas y piezas
para clavicmbalo y sonatas para violn.

Msica religiosa
Con clara influencia italiana, la obra eclesistica de Purcell se divide en tres gneros:
El Full Anthem. Compuestos antes de 1683, se trata de motetes tradicionales, complejos y
laboriosos.
El Verse Anthem. Escritos en sus ltimos aos bajo el estilo francs.
Secciones corales. De carcter grandilocuente.
Msica profana[editar]
Purcell compuso varias odas reales con motivo de algn acontecimiento importante de la
nobleza o del rey (algn cumpleaos o retorno). Su habilidad en este gnero creci
prodigiosamente desde 1680. Cabe citar sus dos odas para el cumpleaos de la reina
Mary y la Oda para el da de santa Cecilia (1692). Adems compuso anthems profanos
como Mi corazn me est dictando y canciones: Msica para un rato (Music for a
while, 1692), Ninfas y pastores, Himno nocturno.
Msica escnica
Purcell tiene un atractivo catlogo de msica incidental para el teatro. Se trata de danzas
y act tunes: Distressed Innocence, Abdelazer, The Married Beau. Slo escribi una pera
propiamente dicha, Dido y Eneas (1689). Sus otras obras son semiperas: La profetisa,
o La historia de Diocleciano (Dioclesian, 1690), El rey Arturo (King Arthur, 1691), La
reina de las hadas (The Fairy Queen, 1692), La reina india (The Indian Queen,
empezada en 1695).

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741)2 ms


conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y msico italiano del barroco. Se trata
de una de las figuras ms relevantes de la historia de la msica. Su maestra se refleja en
haber cimentado el gnero del concierto, el ms importante de su poca.2
Era apodado Il prete rosso ("El cura rojo") por ser sacerdote catlico y pelirrojo. Compuso
unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 peras. Es
especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para
violn y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8
"Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la
ruptura del paradigma del concierto soli,3 establecido por el mismo Vivaldi. Hasta
entonces, el concierto soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el
peso de la meloda y la composicin, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el
acompaamiento segn las reglas de la armona.
De los orgenes de la familia Vivaldi se sabe muy poco. Su abuelo, Agostino, era un
panadero de Brescia; casado con Margherita, con quien tuvo varios hijos,5 uno de ellos
Giovanni Battista, familiarmente nombrado Gianbattista, que naci en 1656. Margherita, a
la muerte de su esposo, fue a Venecia con sus hijos y Gianbattista empez a destacar
como violinista. En junio de 1676, a los veinte aos de edad, contrajo matrimonio con
Camilla Calicchio6 A la sazn padre de Antonio, el msico Gianbattista Vivaldi, apodado
Rosso (Rojo) y registrado en algunos documentos como Giovanni Battista Rossi, fue
miembro fundador del "Sovvegno de' musicisti di Santa Cecilia", organizacin profesional
de msicos venecianos; asimismo fue violinista en la orquesta de la Baslica de San

Marcos y en la del teatro de S. Giovanni Grisostomo.7 Fue el primer maestro de su hijo,


que tambin fue, probablemente, discpulo de Giovanni Legrenzi.
El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingres en un seminario y recibi sus primeras
rdenes religiosas: ostiario el 19 de septiembre de 1693, lector el 2 de septiembre de
1694, exorcista el 25 de diciembre de 1695 y aclito el 2 de diciembre de 1696. El 4 de
abril de 1699 fue ordenado subdicono, luego dicono el 18 de septiembre de 1700, y
finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703. Ms inclinado hacia la msica que a
las obligaciones religiosas, logr que se lo dispensara de dar misa por razones de salud,
las que, segn investigaciones mdicas del francs Roger-Claude Travers, parecen
haberse tratado de angor pectoris.8

Etapas
La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas
ellas -segn dicen algunos- por la figura paterna.
Redescubrimiento de Vivaldi
Formas musicales
Curiosidades
Vivaldi recibi el apodo de il prete rosso (el sacerdote pelirrojo) por el color de su cabello.
De hecho, era una caracterstica de su familia, y su padre ya era conocido con el
sobrenombre de rosso.
En 1737 fue acusado de no decir misa siendo sacerdote, pero l se defendi alegando su
asma; sin embargo, su enfermedad pulmonar no le rest capacidades a la hora de viajar
por Europa.
Es uno de los temas centrales en la novela de ficcin histrica La Copa Antonio Vivaldi, en
la que una competicin de msica nombrada en su honor.
Su pera Montezuma, es el tema central de la novela de ficcin histrica, Concierto
Barroco de Alejo Carpentier 1974. Esta pera, que versa sobre la conquista de Mxico
bajo una interpretacin poco apegada a la realidad; fue estrenada en Venecia en 1733, en
el Teatro Sant'Angelo.
Concierto Grosso y Concierto "per Soli"
Sus obras
Artculo principal: Anexo:Composiciones de Antonio Vivaldi
Vivaldi Spring mvt 1: Allegro
Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn
Vivaldi Spring mvt 2: Largo
Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn
Vivaldi Spring mvt 3: Allegro
Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Summer mvt 1: Allegro non molto


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn
Vivaldi Summer mvt 2: Adagio
Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn
Vivaldi Summer mvt 3: Presto
Vivaldi Autumn mvt 1: Allegro
Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn
Vivaldi Autumn mvt 2: Adagio molto
Vivaldi Autumn mvt 3: Allegro
Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn
Vivaldi Winter mvt 1: Allegro non molto
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Vivaldi Winter mvt 2: Largo


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn
Vivaldi Winter mvt 3: Allegro
Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn
Su produccin fue numerossima. Escribi 46 operas, 70 sonatas, 195 composiciones
vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas de cmara y 554 composiciones
instrumentales, en su mayora conciertos. Los ms conocidos son los doce que componen
Il cimento dell Armonia e dell Invenzione (1725). Los primeros cuatro conciertos
incluyen las clebres Cuatro estaciones: n 1 en mi mayor, La primavera; n 2 en sol
menor, El verano; n 3 en fa mayor, El otoo y n 4 en fa menor, El invierno. Por lo que
compuso casi 700 obras.9
Msica religiosa como el oratorio Judith triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y
motetes. Sus sonatas instrumentales son ms conservadoras que sus conciertos y su
msica religiosa a menudo refleja el estilo operstico de la poca y la alternancia de
orquesta y solistas que ayud a introducir en los conciertos. Johann Sebastian Bach,
contemporneo suyo, aunque algo ms joven, estudi la obra de Vivaldi en sus aos de
formacin y de algunos de los conciertos para violn y sonatas de Vivaldi slo existen las
transcripciones (en su mayor parte para clavecn) de Bach.
El Ryom-Verzeichnis o catlogo Ryom es un importante catlogo de las obras de Vivaldi.
Otros catlogos son los de Fanna, Pincherle y Ricordi.

peras
Ottone in villa, RV 729 (1713 Vicenza)

La costanza trionfante degl'amori e degl'odii, RV 706 (1716 Venecia)


Arsilda, regina di Ponto, RV 700 (1716 Venecia)
L'incoronazione di Dario, RV 719 (1717 Venecia)
Tieteberga, RV 737 (1717 Venecia)
Artabono Re de' Parti, RV 701 (1718 Venecia)
Armida al campo d'Egitto, RV 699 (1718 Venecia)
Scanderbeg, RV 732 (1718 Florencia)
Teuzzone, RV 736 (1718 Mantua)
Tito Manlio, RV 738 (1719 Mantua)
La Candace o siano Li veri amici, RV 704 (1720 Mantua)
Gli inganni per vendetta, RV 720 (1720 Vicenza)
La verit in cimento, RV 739 (1720 Venecia)
La Silvia, RV 734 (1721 Miln)
Ercole su'l Termodonte, RV 710 (1723 Roma)
Giustino, RV 717 (1724 Roma)
Cunegonda, RV 707 (1726 Venecia)

25 dobles conciertos para dos violines


4 dobles conciertos para violn y violonchelo
3 dobles conciertos para dos oboes
2 dobles conciertos para dos trompas
1 doble concierto para dos trompetas
1 doble concierto para dos violoncellos
1 doble concierto para viola d'amore y lad
1 doble concierto para dos mandolinas
1 doble concierto para dos flautas
1 doble concierto para oboe y fagot
47 conciertos para tres o ms instrumentos
conciertos de cmara, donde todos los instrumentos tienen carcter solista
Opus 1: 12 Sonatas para 2 violines y bajo continuo (1705)
Opus 2: 12 Sonatas para violn y bajo continuo (1709)

Opus 3: L'estro armonico, 12 conciertos para diversas combinaciones. Los ms conocidos


son el n. 6 para violn en la menor, el n. 8 para 2 violines en la menor, y el n. 10 para 4
violines en si menor (1711)
Opus 4: La stravaganza, 12 conciertos para violn (c. 1714)
Opus 5 (segunda parte del Opus 2): 4 sonatas para violn y 2 sonatas para 2 violines y
bajo continuo (1716)
Opus 6: 6 conciertos para violn (1716-21)
Opus 7: 2 conciertos para oboe y 10 conciertos para violn (1716-21)
Opus 8: Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, 12 conciertos para violn (los primeros
4, en Mi mayor, Sol menor, Fa mayor, y Fa menor son mundialmente conocidos como Las
cuatro estaciones, el quinto en Mi bemol mayor como La Tempestad del Mar, el sexto en
Do mayor como El Placer y el dcimo en S bemol mayor como La Cacera) (1725)
Opus 9: La cetra, 12 conciertos (once para violn y uno para 2 violines) (1727)
Opus 10: 6 conciertos para flauta (c. 1728)
Opus 11: 5 conciertos para violn, 1 concierto para oboe (el segundo en Mi menor, RV 277
es conocido como "El favorito") (1729)
Opus 12: 5 conciertos para violn y 1 sin solos (1729)
Opus 13: Il pastor fido, 6 sonatas para musette, viola, flauta, oboe o violn, y bajo
continuo (1737, obras falsas de Nicolas Chdeville)
Opus 14: 6 sonatas para cello y bajo continuo (1740)
Msica vocal[editar]
Cantatas[editar]
Alla caccia, alla caccia
All'ombra di sospetto
All'ombra d'un bel faggio
All'or che lo sguard
Amor hai vinto

Arcangelo Corelli (Fusignano, 17 de febrero de 1653 Roma, 8 de enero de 1713) fue un


violinista y compositor del perodo barroco italiano.

Naci en Fusignano (provincia de Rvena, Italia) el 17 de febrero de 1653. Era hijo de una
de las familias ms importantes de esta ciudad. Desde la infancia estudiaba violn en su
ciudad natal. En 1666 viaja a Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenuti y Leonardo
Brugnoli. En 1670 pasa a ser miembro de la Academia Filarmnica de Bolonia. Cinco aos
ms tarde se establece en Roma, donde fue adoptado y alojado por el cardenal Pietro
Ottoboni, sobrino del papa Alejandro VIII. En Roma alcanzara una extraordinaria fama

como violinista, a la vez que perfeccionaba su tcnica compositiva. Fue protegido por la
reina Cristina de Suecia.

Arcangelo Corelli. Retrato de Jan Frans van Douven.


En 1682 se convirti en primer violinista de la orquesta de capilla de la iglesia de San Luis
de los Franceses, la iglesia nacional de la comunidad francesa en Roma. En 1684 ingres
en la Congregazione dei Virtuosi di Santa Cecilia, el mismo ao que adopt el nombre de
Arcomelo Erimanteo. Para 1700, Corelli era ya primer violinista y director de conciertos
del Palacio de la Cancillera. Su fama era tal, que en 1706 ingres en la Academia de la
Arcadia, una altsima distincin en esa poca, donde conoci a Domenico Scarlatti. Dos
aos despus conocer a Hndel. Falleci en Roma el 8 de enero de 1713, siendo
enterrado en el panten de la iglesia de Santa Mara ad martires (el Panten de Roma).

Corelli es considerado como uno de los ms grandes precursores de la sonata preclsica y


el representante por excelencia del concerto grosso. La msica de Corelli ejerci una gran
influencia en los compositores alemanes, especialmente en Bach y Hndel. Despus de
las de Franz Joseph Haydn, las obras de Corelli fueron las ms publicadas y reeditadas de
su tiempo.

Obra[editar]
Sonata en tro Op. 2 n. 11
Primer movimiento
Preludio. Adagio.
Segundo movimiento
Allemanda. Presto.
Tercer movimiento
Giga. Allegro.
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Su msica de cmara incluye:

12 sonatas en tro para dos violines y violonchelo, opus 1 (1681);


12 sonatas en tro para dos violines, viola , violonchelo o [[clavecn] y la batera], opus 2
(1685);
12 sonatas en tro sonatas para dos violines y flauta, opus 3 (1689);
12 sonatas en tro para dos violines, viola y clave y el bombo , opus 4 (1694);

12 Sonatas para violn, violonchelo y clave, opus 5 (1700) - (12 La Folia);


12 Concerti grossi, opus 6 (1714).
Curiosidades[editar]
Corelli fue tremendamente famoso en vida, tanto como compositor como, sobre todo,
intrprete de sus propias obras. Realiz numerosas giras por Francia e Inglaterra, donde
era recibido por la ms alta aristocracia. Solan llamarlo el Prncipe de los msicos.
Famoso por la terrible dulzura de su carcter, se cuenta que, en una ocasin, mientras se
hallaba tocando el violn en un concierto ante una concurrida multitud, Corelli advirti que
todo el mundo se pona a hablar. Interrumpi suavemente su interpretacin, dej el violn
en medio del saln, y se levant para marcharse, diciendo que tema interrumpir la
conversacin.
Claudio Giovanni Monteverdi (Cremona, 15 de mayo de 1567-Venecia, 29 de noviembre
de 1643) fue un compositor, gambista y cantante italiano. Marc la transicin entre la
tradicin polifnica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lrico y de la
pera en el siglo XVII. Es la figura ms importante en la transicin entre la msica del
Renacimiento y del Barroco.
Inici sus estudios de msica con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de capilla de la
Catedral de Cremona, y a los 15 aos public sus primeras obras. Entre 1587 y 1638
public ocho colecciones de madrigales, en los que muestra su dominio de la tcnica
madrigalista. Combina las escrituras homofnica y contrapuntstica, donde utiliza
libremente armonas y disonancias. En 1599 se cas con Claudia de Cataneis, que muri
en 1607 y en ese mismo ao se estren Orfeo, favola in musica, su primer drama musical,
considerado la primera pera de la historia, como la entendemos hoy da. Su siguiente
pera Arianna (1608), cuya msica se ha perdido, excepto el famoso "Lamento",
consolid su fama.
En 1613 fue maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, ciudad
en la que compuso la mayora de su obra sacra. Para inaugurar el primer teatro de esta
ciudad, compuso ms peras. En su msica religiosa utiliz gran variedad de estilos, que
iban desde la polifona de su Misa de 1610 a la msica vocal operstica de gran
virtuosismo y las composiciones corales antifonales de sus Vsperas de la beata Virgen,
tambin de 1610. La obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme
compendio de msica sacra. En 1637 compuso una nueva serie de peras, de las cuales
slo conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria (1641) y L'incoronazione di Poppea (1642).
Claudio Monteverdi hacia 1597. Representa a Monteverdi con unos 30 aos y es su primer
retrato conocido.
Nacido en Cremona en el seno de una familia humilde, hijo de un barbero que ejerca la
medicina de manera ilegal. Estudi msica con el famoso terico verons Marco Antonio
Ingegneri, entonces maestro de capilla de la catedral, que accedi a ensear al nio y a
su hermano, Giulio Cesare, las claves de la polifona renacentista. Claudio revel pronto
un inmenso talento. A los 15 aos, en 1582, Monteverdi compuso su primera obra, un
conjunto de motetes tripartitos, y en 1605 ya haba compuesto cinco libros de madrigales,
donde se aprecia una evolucin desde texturas suaves en los primeros dos libros (1587 y
1590) con influencias de Luca Marenzio, a un planteamiento ms disonante e irregular
que potencia el significado de cada palabra en los libros tercero y cuarto (1592 y 1603)
con influencias de Giaches de Wert, fallecido en 1596, al que conoci cuando trabajaba
como cantante y gambista, para el duque de Mantua, Vincenzo I Gonzaga en 1592.
Monteverdi comenz a interesarse por los dramas musicales experimentales de Jacopo

Peri, director musical en la corte de la familia de los Mdicis, y por obras similares de
otros compositores de la poca. En 1599 se cas con Claudia de Cataneis, hija de un
intrprete de viola

Primeras obras
Claudio Monteverdi.
En 1607 se estren Orfeo, favola in musica, que esta obra fue la que marc el Barroco, su
primer drama musical surgido de la colaboracin del msico con Alessandro Striggio,
autor del texto y funcionario de la corte del duque de Mantua. Esta pera, superior en
estilo a las escritas hasta el momento, representa tal vez la evolucin ms importante de
la historia del gnero, imponindose como una forma culta de expresin musical y
dramtica. A travs del hbil uso de las inflexiones vocales, Monteverdi intent expresar
toda la emocin contenida en el discurso del actor, alcanzando un lenguaje cromtico de
gran libertad armnica. La orquesta, muy ampliada, era utilizada no slo para acompaar
a los cantantes, sino tambin para establecer los diferentes ambientes de las escenas. La
partitura de Orfeo contiene catorce partes orquestales independientes. El pblico
aplaudi esta pera con gran entusiasmo y su siguiente pera Arianna, de 1608, cuya
msica se ha perdido, excepto el famoso Lamento de Ariadna, consolid la fama de
Monteverdi como compositor de peras.

Monteverdi falleci el 29 de noviembre de 1643 en Venecia, dejando una extensa obra


que influira en toda la msica posterior. Tras celebrarse simultneamente solemnes
exequias en la Catedral de San Marcos y en Santa Maria dei Frari, sus restos fueron
enterrados en esta ltima.

Sus obras se suelen clasificar de acuerdo con el catlogo Stattkus.

Madrigales
Artculo principal: Madrigales de Claudio Monteverdi
Hasta los cuarenta aos, Monteverdi trabaj principalmente sobre sus Madrigales, de los
cuales public nueve libros.
Libro 1, 1587: Madrigali a cinque voci (Madrigales a cinco voces).
Libro 2, 1590: Il secondo libro de madrigali a cinque voci (El segundo libro de madrigales
a cinco voces).
Libro 3, 1592: Il terzo libro de madrigali a cinque voci (El tercer libro de madrigales a
cinco voces).
Libro 4, 1603: Il quarto libro de madrigali a cinque voci (El cuarto libro de madrigales a
cinco voces).
Libro 5, 1605: Il quinto libro de madrigali a cinque voci (El quinto libro de madrigales a
cinco voces).

Libro 6, 1614: Il sesto libro de madrigali a cinque voci (El sexto libro de madrigales a cinco
voces).
Libro 7, 1619: Concerto. Settimo libro di madrigali (Concierto. Sptimo libro de
madrigales).
Libro 8, 1638: Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere
rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto. (Madrigales
guerreros y de amor, con algunas pequeas obras de gnero representativo, que sern
interpretados entre las canciones sin accin [teatral]). A este libro pertenece Lamento de
la ninfa, una de sus ms clebres obras.
Libro 9, 1651: Madrigali e canzonette a due e tre voci (Madrigales y canciones ligeras a
dos y tres voces).