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LA GIOCONDA (LA
JOCONDE EN FRANCS)
La Mona Lisa
Es una obra pictrica del pintor
renacentista italiano Leonardo
da Vinci. Fue adquirida por el
rey Francisco I de Francia a
principios del siglo XVI y desde
entonces es propiedad
del Estado Francs. Se exhibe
en el Museo del Louvre de Pars.
Su nombre, La Gioconda (la
alegre, en castellano), deriva de
la tesis ms aceptada acerca de
la identidad de la modelo: la
esposa
de
Francesco
Bartolomeo de Giocondo, que
realmente
se
llamaba Lisa
Gherardini, de donde viene su
otro nombre: Mona (seora, del
italiano antiguo) Lisa.
a convertir a La Gioconda en el
cuadro ms famoso del mundo,
visitado
por
millones
de
personas anualmente.
Descripcin de la obra
En este retrato la dama est
sentada en un silln y posa sus
brazos en los brazos del
asiento. En sus manos y sus
ojos puede verse un ejemplo
caracterstico del esfumado y
del juego que el pintor hace con
la luz y la sombra para dar
sensacin de volumen.
Aparece
sentada
en
una galera, vindose a los
lados, cortadas, las bases de
unas columnas.
Detalle de la mirada de la
modelo.
La
modelo
carece
de cejas y pestaas,
posiblemente
por
una
restauracin
demasiado
agresiva en siglos pasados, en
la cual se habran eliminado las
veladuras o leves trazos con
que se pintaron. Vasari, en
efecto, s habla de cejas. En
las cejas se apreciaba el modo
en que los pelos surgen de la
carne,
ms
o
menos
abundantes y girados segn los
poros de la piel; no podan ser
ms
reales. Segn
otros
expertos Leonardo evit pintar
las cejas y las pestaas para
dejar
su
expresin
ms
ambigua, o tal vez porque
nunca lleg a terminar la obra.
La dama dirige la mirada
ligeramente a su izquierda y
muestra
una
sonrisa
considerada
enigmtica.
Cuenta Vasari que:
Mientras la retrataba, tena
gente cantando o tocando, y
bufones que la hacan estar
alegre, para tratar de evitar esa
melancola que se suele dar en
la pintura de retratos.
Sobre la cabeza lleva un velo,
signo de castidad y atributo
Estado de conservacin
un craquelado bastante
evidente en toda la superficie y
una fisura bastante importante
que, desde el borde superior,
desciende en vertical sobre la
cabeza del personaje. Esta
grieta se mantiene estable y no
es previsible que empeore,
gracias a que la obra se
conserva
en
un
espacio
climatizado. La deficiencia de
conservacin ms criticada es
la suciedad que enmascara los
colores; la pintura est tapada
por capas de barniz que han
amarilleado con el tiempo,
efecto
habitual
en
las
sustancias de origen natural.
ENIGMAS
Durante
varios
siglos
las
interrogantes
sin
respuesta
acerca de la obra de Leonardo
han ido creciendo, originando
apasionadas
polmicas
en
muchos
autores
e
investigadores. Frente a la gran
cantidad de preguntas, las
respuestas
no
suelen
ser
demasiado convincentes, por lo
que
los
debates
siguen
abiertos.
Especialmente
durante los siglos XIX y XX, las
teoras acerca del origen de la
modelo, la expresin de su
rostro, la inspiracin del autor y
otras tantas, han tomado gran
protagonismo y obligan a un
anlisis histrico y cientfico
profundo.
La
sonrisa
XVI Leonardo
En
el siglo
da Vinci pint
los
mismos
mdicos
especialistas en el tema.
El ojo humano tiene una visin
fotpica, retiniana o directa, y
otra escotpica o perifrica. La
primera sirve cuando se trata
de percibir detalles, pero no es
apta para distinguir sombras,
que es la especialidad de la
segunda. Leonardo pint la
sonrisa de Mona Lisa usando
unas sombras que se ven mejor
con la visin perifrica. Como
ejemplo para ilustrar el efecto,
uno puede concentrar la mirada
en una sola letra sobre una
pgina impresa y comprobar lo
difcil que le resulta reconocer
el resto de las letras.
En otro orden de cosas muy
diferente,
y
tratando
de
averiguar el estado de nimo
de la modelo durante el posado,
se
utiliz
un software especializado en la
"medicin de emociones", el
cual fue aplicado a la pintura
para obtener datos relevantes
acerca de su expresin. La
conclusin alcanzada por el
programa, es que Mona Lisa
est un 83 % feliz, un 9 %
disgustada, un 6% temerosa y
un 2 % enfadada. El software
trabaja sobre la base de
analizar rasgos tales como la
curvatura de los labios o las
arrugas producidas alrededor
de los ojos. Tras obtener las
mediciones, las compara con
una
base
de
datos
de
expresiones faciales femeninas,
embarazo
fsica
Supuesto
condicin
EL QUATTROCENTO
En
castellano
significa cuatrocientos, por los
aos pertenecientes al siglo XV)
es uno de los perodos ms
importantes
del
panorama
artstico europeo. Se sita a lo
largo de todo el siglo XV y es la
Los
exponentes
poca son:
mximos
de
esta
Arquitectura:
los
arquitectos
buscaron
el
dominio
del
espacio
introduciendo
elementos
simples y proporcionados,
como Filippo
Brunelleschi
y Leon Battista Alberti.
Quattrocento
arquitectura,
pintura.
italiano:
escultura y
ARQUITECTURA
Filippo
Brunelleschi (1377-1446)
marca la ruptura con el gtico:
la cpula de Santa Mara de las
flores
en
Florencia
ser
considerada el manifiesto del
renacimiento. Distingue entre
proyecto y realizacin material.
Introduce un nuevo estilo:
-
del
Duomo
de
La fachada de Santa
Mara Novella, que usa el
mdulo cuadrado.
Len
Battista
Alberti (1404-1433) escribi
un tratado de arquitectura
basado en la obra de Vitrubio
( De re aedificatoria). Es un
erudito
de
la
antigedad,
escribi un tratado de escultura
y otro de pintura. Fue un gran
terico ms proyectista que
realizador, ve el valor de los
rdenes
clsicos
como
elementos
de
de
la
arquitectura, su obra es la
expresin de de proporciones
matemticas, dignifica la figura
del arquitecto y tiene ideas
modernas de urbanismo.
Sus obras ms importantes son:
- El templo Malatestiano.
- La iglesia de San Andrs de
Mantua, que inspirar
las
iglesias jesuticas, tiene planta
de cruz latina y una sola nave
cubierta con bveda de medio
can.
ESCULTURA
Verroccio
por
Verrocchio
fundido
principalmente
al
cnones
principio
la escultura,
siguiendo
estndar
los
florentinos.
Esto
es
del David,
encargo
de Lorenzo y Juliano
de
en
movimiento.
cercana
en
a Ghiberti que
Donatello.
espritu
al
Gracias
innovador
a su
sublime
valoradas,
junto
al
Retrato
ecuestre de Colleoni.
Alrededor
de
un Querubn
alado
acab
con
delfn,
finalmente
se
traslad
estuviera acabada.
el
Domenico
Donatello (1382-1446)
naturalismo
dinmico
que
ecuestre
encargo
de
la Repblica
de
se
form en el taller de Ghiberti.
Era muy tcnico, hbil e
inteligente.
Tiene
algunos
aspectos an medievales como
el expresionismo, pero es muy
clsico en cuanto al culto al
desnudo y a la eleccin de las
estatuas ecuestres. Toma al
hombre como razn de ser del
universo.
Sus
obras
ms
importantes son:
S praxiteliana. Hay un
gran contraste entre la
serenidad del rostro de
David y la expresividad
de la cabeza de Goliat.
Puede interpretarse como
el triunfo de Cristo sobre
el pecado y la muerte o
como
expresin
de
monumento
cvico
patritico de Florencia
ante Miln.
Lorenzo
Ghiberti (1378-
1455)
arquitecto,
escultor,
pintor, comentarista de arte
Personificacin
del
nuevo
artista. Escribi I comentarii,
divididos en tres partes: breve
historia de autores antiguos,
autobiografa y teoras sobre el
arte. Propugna la vuelta a la
estatuaria grecorromana y en
sus obras se inicia realmente el
cambio, su tcnica favorita es
el trabajo en bronce, esculpe
como si fuera un pintor,
sobretodo el relieve, trata
magistralmente la profundidad,
el paisaje y los detalles como
reflejo de su pasado de orfebre
en Roma. Sus obras ms
importantes son:
PINTURA
Fra
Angelico (1395-
Los
frescos
monasterio
de
Marcos de Florencia.
del
San
La anunciacin que se
conserva en el Museo del
Prado.
Frescos de la capilla
Brancacci en la iglesia del
Carmine en Florencia,
donde
narra
varias
escenas
religiosas
destacando El tributo de
la moneda. En la que las
figuras
adquieren
autntico
volumen
ocupando
el
espacio
vaco.
Sandro
Boticelli (1445-
1510)
obra
de
exquisita
sensibilidad
y
delicadeza.
Influida
por
el
idealismo
neoplatnico. Prefiere la belleza
ideal al fiel reflejo de la
realidad.
Sus
obras
son
representativas
del
culto
ambiente florentino.
-
La primavera: es un
encargo de un pariente
de los Mdici. Alegora de
la concordia y del amor
intelectual. Predomina la
parte
intelectual
del
hombre frente a la pura
pasin. Colores y luces
transparentes.
Lneas
ondulantes.
Cuerpos
estilizados,
ms
que
moverse, danzan.
El nacimiento de Venus:
representa un bautismo
pagano.
MIGUEL
Arquitecto
NGEL
Fecha de nacimiento: 6 de
marzo
de
1475, Caprese
Michelangelo, Italia
Fecha de la muerte: 18
febrero de 1564, Roma, Italia
de
de
San
Michelangelo
uonarroti (Caprese, 6
de
marzo de 1475-Roma, 18
de
febrero
de 1564),
conocido
en espaol
como Miguel
ngel,
fue
un arquitecto, escultor y pintor
italiano
renacentista,
considerado uno de los ms
grandes artistas de la historia
tanto por sus esculturas como
por sus pinturas y obra
arquitectnica.
RAFAEL SANZIO
Fecha de
nacimiento: 1483, Urbino, Italia
Fecha de la muerte: 6 de abril
de 1520, Roma, Italia
Influencias: Leonardo da
Vinci, Alberto Durero, Pietro
Perugino,Melozzo da Forl
Naci
en Viernes
Santo
y
falleci
en
esta
misma
festividad el da que cumpli 37
aos. Fue un artista muy
productivo, en parte gracias a
que dirigi un taller conformado
por numerosos colaboradores,
y, a pesar de su muerte
prematura, dej una extensa
obra que en gran parte an se
conserva. La mayor parte de su
trabajo
est
alojado
en
los Museos Vaticanos, ya que
decor
con
frescos
las
habitaciones conocidas como
las Estancias de Rafael, el
principal encargo de su carrera,
que qued sin terminar a causa
de su muerte y fue completado
por ayudantes.
Despus de sus aos de
juventud en Roma, gran parte
de su obra, a pesar de haber
sido diseada por l, fue
ejecutada por su taller, con una
considerable
prdida
de
calidad. Ejerci gran influencia
en su poca; aunque fuera de
Roma su obra fue conocida
sobre todo a travs de la
produccin que hicieron los
talleres
de
grabado
que
colaboraban con l. Despus de
su muerte, la influencia de su
principal rival, Miguel ngel, se
intensific hasta los siglos XVIII
y XIX, cuando las cualidades
ms serenas y armoniosas de
Rafael, fueron consideradas de
nuevo
como
un
modelo
superior.
DIBUJOS
ESTUDIOS CIENTIFICOS
ANATOMIA Y MEDICINA
INGENIERA E INVENTOS
El tornillo areo (arriba), 1486,
considerado el antecesor del
helicptero.
(abajo)
Experimento sobre la fuerza de
sustentacin de un ala.
CINQUECENTO
italiano:
arquitectura,
escultura y pintura.
ARQUITECTURA
Bramante (1444-1514) lleg a
Roma a los 55 aos, antes
haba
realizado
obras
importantes pero aqu cre sus
mejores obras.
-El Templete de San Pietro in
Montorio: fue costeado por los
Reyes
Catlicos
para
conmemorar el lugar donde se
crea que haba sido martirizado
San Pedro. Se trata de un
perfecto modelo de planta
centralizada,
rodeado
de
ms
puras
manifestaciones
del
clasicismo romano.
Miguel ngel Buonarroti
(1475-1564) fue el encargado
de continuar la obra de San
Pedro. Entre uno y otro se haba
cambiado la planta por otra
basilical, pero Miguel ngel
decidi volver al plan inicial de
Bramante pero reforzndolo en
su estructura. Dise una
monumental cpula de ms de
100m de altura y 42 de
dametro que finalmente fue
construida
mucho
ms
apuntada. Su trayectoria fue
dramticamente expresiva.
- Biblioteca
Florencia
Laurenciana
de
fachadas
en
las
que se
subrayaba el relieve de los
pilares
verticales
y
los
entablamentos horizontales.
ESCULTURA
En Venecia su obra ms
destacada es la iglesia del
Redentor en la que muestra su
refinado estilo purista y su
sentido luminoso.
Piedad: se exhibe en la
baslica de San Pedro del
Vaticano.
PINTURA
Leonardo
da
Vinci (14521519) tiene una formacin
tcnica en las ms diversas
artes y un gran amor por el
conocimiento de la realidad,
vocacin experimental, ensayos
qumicos
en
la
aplicacin
material
de
la
pintura.
Insaciable curiosidad. Sentido
de
la
psicologa,
uso
extraordinario del claroscuro y
fantstica representacin de la
naturaleza. Dej muchas obras
inacabadas o deterioradas.
Adoracin de los Reyes
Magos.
-
El
Mona Lisa.
La santa cena.
retrato
de la
El Esfumado (del
italiano sfumato) es una tcnica
pictrica que se obtiene por
aumentar varias capas de
pintura
extremadamente
delicadas, proporcionando a la
composicin unos contornos
imprecisos,
as
como
un
aspecto
de
antigedad
y
lejana. Se utilizaba en los
cuadros del Renacimiento para
dar
una
impresin
de
profundidad. La invencin de
esta tcnica, as como su
nombre sfumato,
se
deben
a Leonardo da Vinci, que la
describa como "sin lneas o
bordes, en forma de humo o
ms all del plano de enfoque"
Este efecto hace que los tonos
se difuminen hasta valores ms
oscuros como en La Virgen de
las Rocas (1483-1486), donde
ya se considera totalmente
logrado y sobre todo en Mona
Lisa o el San Juan Bautista
(cuadros
conservados
en
el Louvre de Pars).
La Gioconda (1503-1506) de
Leonardo ilustra la tcnica del
sfumato en
el
leo,
particularmente
en
el
sombreado alrededor de los
ojos.
Pint
sagradas
conversaciones, refinadas y
dulces, en el extremo opuesto
del espritu atormentado de
Miguel ngel.
Miguel
ngel vivi
profundamente la crisis del
humanismo renacentista. Se
encontraba entre su amor por
lo
clsico
y
su
honda
religiosidad.
La
Capilla Sixtina:
ejemplo sin parangn en la
pintura
decorativa,
pint
durante 4 aos en posturas
forzadas, invent un programa
iconogrfico y resolvi todos los
problemas tcnicos que se le
presentaron.
Tiziano (1477-1576)
mximo
representante de esta escuela.
Estilo
refinado,
sensual
y
brillante de su juventud que
vara
hasta
su
dramtica
manera ltima. Destac en
todos los gneros: mitolgicos,
histricos,
religiosos,
paisajsticos
y
retratos.
Estrecha relacin con Carlos V y
Felipe II. Su trayectoria refleja la
evolucin de la pintura desde el
clasicismo,
manierismo
y
naturalismo
y
anuncia
el
Barroco.
El juicio final: violencia
expresionista que rompe con su
anterior equilibrio y refleja el
estado de inquietud en que
vivi sus ltimos aos.
La escuela veneciana
Sus aires orientales, hacan que
al haber mantenido el gusto por
los
fondos
dorados,
los
predispusiese a usar los colores
brillantes. Gusto por el color en
contraposicin
a
la
idea
florentina de supremaca del
dibujo. Sensibilidad por el
paisaje. Sacan el mayor partido
a la luz y convierte el color en
atmsfera. Adems hay un
extraordinario
desarrollo
intelectual de los ideales del
humanismo. La observacin de
la realidad se combin con la
fantasa y el sentido de lo
extico. El estilo veneciano
influy notablemente en la
pintura barroca y en el arte
posterior.
ARTE
CONTEMPORANE
O
su
entorno
social.
ES DADASMO
Es un movimiento cultural y
artstico que surgi en 1916 en
el Cabaret
Voltaire
en Zrich
(Suiza). Fue propuesto por Hugo
Ball, escritor de los primeros
textos dadastas; posteriormente,
se
uni
el
rumano Tristan
Tzara que llegara a ser el
emblema del Dadasmo. Una
caracterstica
fundamental
del
Dadasmo es la oposicin al
concepto de razn instaurado por
el Positivismo. El Dadasmo se
Para
los
miembros
del
Dadasmo, este era un modus
vivendi que hacan presente al
otro a travs los gestos y actos
dadastas:
acciones
que
pretendan provocar a travs de
la expresin de la negacin
dadasta. Al cuestionar y retar
el canon literario y artstico, el
Dadasmo crea una especie
de antiarte moderno, es una
provocacin abierta al orden
establecido.
Origen del nombre dad
Aunque la discusin sobre el
origen y el significado de la
palabra dad son amplios, no
hay un conocimiento legtimo
sobre lo que significa. Las
explicaciones de los mismos
dadastas varan tanto que es
imposible
sealar
una
y
llamarla correcta. Hans Arp,
miembro del grupo en 1921,
declara lo siguiente en una
revista del movimiento:
Declaro
que Tristan
Tzara encontr
la
palabra
dad el 8 de febrero de 1916
a las seis de la tarde. [...] Estoy
convencido de que esta palabra
no tiene ninguna importancia y
ALEJANDRO
OBREGON
(Barcelona 1920 - Cartagena
1992)
Hans Arp
Se dice que Tristan Tzara tom
un diccionario, lo puso encima
de su escritorio y queriendo
buscar una palabra abri el
diccionario en una pgina y
busc la palabra ms rara y
desconocida, y encontr dad,
que
significa
caballo
de
madera en francs.
del
arte
(Figueras
Autor: Salvador
Dal
Domnech
Fecha: 1931
Museo: Museo
de
Arte
Moderno
de
Nueva
York.
Caractersticas: 24 x 33 cm.
Estilo:
Material: Oleo sobre lienzo.
WASSILY KANDINSKY - (Mosku
1866 - Neuilly 1944)
PIET
MONDRIAN
(Amersfoort 1872 - Nueva
York 1944)
RENE
MAGRITTE
(Blgica 1898 - Bruselas 1967)
MARCEL
DUCHAMP
(Blainvilla 1887 - Neuilly 1968)
GABRIEL
OROZCO
(Xalapa, Veracruz 1962)
(Buenos
TRACEY
EMIN - (Inglaterra 1963)
JULIAN SCHNABEL
York 1951)
- (Nueva
EL
SURREALISMO
La actitud irracionalista del
movimiento
Dad
deriv
hacia un intento de mayor
envergadura: El surrealismo. El
surrealismo es un movimiento
artstico y literario surgido en
Francia a principios del siglo XX,
es la ltima manifestacin
importante del arte moderno
antes del inicio de la terrible
segunda guerra mundial que
cambi la concepcin del Arte
en Europa. Conocido como el
movimiento de lo irracional y lo
inconsciente en el arte de las
vanguardias, surge en el mbito
literario pero pronto lo abarca
todo,
pensamiento,
artes
plsticas, cine y teatro.
un
mtodo
de
escritura
simultnea con el que estaban
experimentando:
... Puro automatismo psquico,
por medio del cual se intenta
expresar, verbalmente o por
escrito, o de cualquier otro
modo, el proceso real del
pensamiento. El dictado del
pensamiento, libre de cualquier
control
de
la
razn,
independiente
de
preocupaciones
morales
o
estticas...
La produccin surrealista se
caracteriz por la exaltacin de
El
dominio
(1949)
de
Arnheim
Ghislain
Conjuncin
de
imgenes
dispares (reales o irreales),
tanto en el tiempo como en el
espacio.
Adems
de
lo
onrico,
representacin de toda clase de
simbologas,
especialmente
erticas y sexuales.
Creacin
de
imgenes
equvocas de manera que una
misma
cosa
puede
ser
interpretada de varias maneras
(principio de la discordancia),
por ejemplo, una nube puede
parecer la cabeza de un animal
o bien otra cosa.
Da importancia a lo paradjico,
lo absurdo, la caducidad, la
destruccin y lo misterioso.
Caractersticas:
Figuracin
con
temtica
subjetiva de carcter onrico
basada en las tcnicas del
inconsciente
de
Freud
(el
carcter figurativo desaparece
en el llamado surrealismo
abstracto).
Interpretacin de la realidad
desde el sueo, inconsciente,
magia e irracionalidad.
Dal
Toca todos los estilos: clsico,
barroco, ingenuismo, futurismo,
etc.
Utilizacin espectacular de la
perspectiva cnica exagerando
la sensacin de profundidad
(creacin de grandes espacios y
lejanas).
Creacin en el cuadro de juegos
perceptivos e ilusionsticos.
Ejecucin pictrica minuciosa
con gran cuidado del dibujo y la
figura (Dal).
Utilizacin del claroscuro y del
color modelado.
Invencin de nuevos mtodos y
tcnicas: pintura automtica,
frottage y grattage
SALVADOR DAL
Salvador Felipe Jacinto Dal i
Domnech, marqus de Dal de
Pbol (Figueras, 11 de mayo
de 1904-ibdem, 23 de enero
de 1989),
fue pintor, escultor, grabador, e
scengrafo y escritor espaol.
Se le considera uno de los
mximos
representantes
del surrealismo.
Salvador Dal es conocido por
sus impactantes y onricas
imgenes surrealistas.
Sus
habilidades pictricas se suelen
atribuir a la influencia y
admiracin
por
el
arte renacentista. Tambin fue
un
experto dibujante.
Los
recursos plsticos dalinianos
tambin
abordaron
el cine
la escultura y la fotografa, lo
cual le condujo a numerosas
colaboraciones
con
otros
artistas audiovisuales. Tuvo la
capacidad de acrisolar un estilo
genuinamente
personal
y
palpable al primer contacto,
que
en
realidad
era
Representacin de la firma de
Dal en la entrada del antiguo
Museo Dal en San Petersburgo
(Florida),Estados Unidos.
FRIDA KAHLO
Frida
Kahlo
con Diego
Rivera en1932,
fotografiados
por Carl van Vechten.
Debido a un accidente que la
dej en cama tres meses,
aprendi a pintar. Fueron sus
autorretratos los que la hicieron
famosa y la convirtieron en una
figura destacada de la pintura
mexicana del siglo XX. Para
recordarla te traemos 5 de sus
ms grandes obras.
El Accidente (1926)
El 17 de septiembre de 1925,
Frida sufre un accidente que le
cambi
la
vida.
Un
ao
despus, ella hizo el boceto El
accidente
en
el
estilo
tradicional de las pinturas
religiosas o ex-voto mexicanas.
Tradicionalmente, esta pinturas
son ejecutadas sobre lminas
de hojalatas y retratan la
escena en la que ocurre un
hecho milagroso. El milagro
ocurrido en este boceto es que
Frida no muri. Una de las
caractersticas de ex-voto es
que la escena es descrita de
manera doble, en dibujo y
palabras.
Muchas
de
las
pinturas de Frida incorporarn
Autorretrato en la frontera
entre Mxico y estados
Unidos (1930)
En 1930, Diego Rivera le
comisionan varios murales en
los Estados Unidos, as la pareja
empaca sus pertenencias y se
van al norte. Luego de cuatro
aos, Diego se encontraba
contento
en
tierra
norteamericana
pero,
Frida
extraaba su tierra y se senta
miserable. Esta experiencia fue
motivo de inspiracin para su
pintura Autorretrato en la
frontera entre Mxico y Estados
Unidos.
Diego y yo (1949)
Ella era su "chicuita" y l su
"prncipe sapo" sin embargo, el
transcurrir de este amor no fue
nunca fcil para Frida y Diego.
Al
poco
tiempo
de
su
matrimonio
en
1929,
empezaron los problemas. El
ao de 1949, la relacin toc el
punto ms bajo cuando corri el
rumor de que Diego intentaba
casarse con la estrella de cine,
Mara Flix, con quien mantena
un romance. A pesar de que
nada de esto result y Diego
permaneci al lado de Frida,
ella termin profundamente
herida. El autorretrato Diego y
yo proviene de esta experiencia
vivida.
The Wounded Deer
Hijos: Paloma
Picasso, Claude
Picasso, Paul Joseph Picasso, Maya
Widmaier-Picasso
PABLO PICASSO
Fecha de nacimiento: 25 de
octubre de 1881, Mlaga, Espaa.
Fecha de la muerte: 8 de abril
de 1973, Mougins, Francia
Influencias: Vincent
van
Gogh, Paul Czanne, Paul Gauguin,
Ms
Serie: Las Meninas, Msicos con
mscaras, Sueo y mentira de
Franco
Es
considerado
desde
el
gnesis del siglo XX como uno
de los mayores pintores que
participaron
en
muchos
movimientos artsticos que se
propagaron por el mundo y
ejercieron una gran influencia
en otros grandes artistas de su
tiempo. Laborioso y prolfico,
pint ms de dos mil obras,
presentes
en
museos
y
colecciones de toda Europa y
del mundo. Adems, abord
otros gneros como el dibujo,
el grabado, la ilustracin de
libros, la escultura, la cermica
y
el diseo
de escenografa
y vestuario
teatrales.
para
montajes
En lo poltico, Picasso se
declaraba pacifista
y comunista.
Fue
miembro
del Partido
Comunista
de
Espaa y del Partido Comunista
Francs hasta su muerte el 8 de
abril de 1973 en su casa
llamada Notre-Dame-de-Vie
en Mougins (Francia) a los 91
aos. Est enterrado en el
parque
del castillo
de
Vauvenargues
(Bouches-duRhone).
PRIMERAS PINTURAS
Madame
Czanne
en
el
invernadero (1891-92), de Paul
Czanne, un antecedente de la
esquematizacin del rostro en
la pintura de Picasso.
Obras de
Etapa Azul
la
Picasso
pint
temas
melanclicos inicialmente en
tonos
frescos
y
predominantemente
azul.
Alrededor de 1905 se pas a
uno ms clido y por lo general
se levant la paleta para
representar
msicos
ambulantes y artistas de circo.
El artista visit regularmente el
popular Circo Medrano con su
novia Fernande Olivier y pint
varias
versiones
de
un
muchacho con un perro, en un
estilo
lineal,
de
estilo
neoclsico, como los estudios
para
la
Familia
de
saltimbanquis.
Este
cuadro
Muchacho con un perro es del
ao 1905 y se expone en el
Pictoright Amsterdam
Yo no evoluciono,
yo soy.
En el arte, no hay ni
pasado, ni futuro.
El arte que no est
en el presente no
ser jams.
"La Vida"
Etapa Rosa
En
1904
se
instala
definitivamente en Pars, en
una casa vieja del barrio de
Montmartre,
y
adopta
el
nombre de Picasso (con dos
eses). Conoce a algunos de los
artistas de la vanguardia de
Pars, como Max Jacob y
Guillaume Apollinaire. La poca
rosa dura unos dos aos, de
1904
a
1906.
En este perodo predominan los
colores rosa y azul. Los lienzos
se hacen ms clidos y no
estn
exentos
de
cierto
sentimentalismo. Los temas son
ms alegres: saltimbanquis,
payasos, acrbatas, arlequines
y desnudos femeninos. Todo
ello con un corte clsico. Es una
poca
bastante
alegre.
"El Abrazo"
Los
cuadros
ms
representativos de esta poca
son: El abrazo, Dos desnudos,
La hija de Fred, Adolescentes,
Gran desnudo en pie, Arlequn,
La familia de Arlequn, La
familia
del
saltimbanqui,
Muchacho desnudo, El aseo y
La seora de Canals, pintado en
1906 con una innovacin que le
revela como genio de la
pintura:
pinta
su
primera
mscara sobre el lienzo.
"Familia de Arlequn"
EL CUBISMO
El cubismo fue un movimiento
artstico
desarrollado
entre 1907
y 1914,
nacido
en Francia y
encabezado
por Pablo
Picasso, Georges
Braque, Jean Metzinger, Albert
Gleizes, Robert Delaunay y Juan
Gris. Es una tendencia esencial,
pues da pie al resto de
las vanguardias europeas
del siglo XX. No se trata de
un ismo ms, sino de la ruptura
definitiva
con
la
pintura
tradicional.
El trmino cubismo fue acuado
por
el
crtico francs Louis
Vauxcelles, el mismo
que
haba bautizado a los fauvistas
motejndolos de fauves (fieras);
en el caso de Braque y sus
pinturas
de L'Estaque,
Vauxcelles
dijo,
despectivamente, que era una
pintura
compuesta
por
pequeos cubos.
Sin embargo, el genio de
Picasso comienza a buscar
nuevas formas de expresin.
Conoce a Georges Braque,
Andr Derain y Juan Gris. Esta
es la etapa ms importante del
arte de Picasso, y la ms
transcendente. Comienza en
1906 y termina oficialmente en
1921. En 1907 conoce a Henry
Kahnweiler, un rico marchante.
Los problemas econmicos se
terminaran para Picasso, que
incluso se convertira en un
hombre
rico.
En 1906 pinta uno de los
cuadros ms transcendentes de
la historia de la pintura:
Pablo Picasso,
el iniciador
del cubismo, retratado por Juan
Gris, 1912, leo sobre lienzo,
93,3 x 74,4 cm, Instituto de
Arte de Chicago.
El Cubismo
Analtico
Picasso contina investigando
en las propiedades de las
formas ms elementales. Los
"Cabeza de Mujer"
"Retrato
de
D.
H.
Kahnweiler"
El Cubismo
Sinttico
"Naturaleza muerta
una silla de rejilla"
con
Todo lo que
puede ser
imaginado es
real.
Gallery. Praga
Pablo Picasso
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